Директор раздела «Мода, икона стиля и модный инфлюэнсер» Юлия Пелипас использовала одежду из первой коллекции Reserved 2020 года для стилизации всей фотосессии обложки последнего издания украинского Vogue Travel, сообщает компания. В съемках проекта приняли участие украинская модель Анна Шут, фотограф Стефан Лисовский, стилист Юлия Пелипас, парикмахер-стилист Павел Лотник, продюсер Марина Сандугей-Снышкина. В коллекции Secret System представлены широкие платья в стиле бохо, юбки A-силуэта, юбки-миди, брюки-палаццо, водолазки, тренч из экокожи, трикотажное платье. Капсулу отличают четкие силуэты, простой крой и функционализм, яркие модернизированные детали. Цвета коллекции: белый, бежевый, кремовый, оттенки красного - винный, перец чили, карминовый, терракотовый. Дополняют коллекцию аксессуары: ботильоны, высокие сапоги, сумки. Reserved - международная торговая марка, производитель мужской, женской, подростковой и детской одежды. Бренд основан в 2000 году и принадлежит польской компании LPP Group. Фотографии Стефана Лисовского, предоставлены компанией.
Под конец года 33-летняя Ирина Шейк порадовала поклонников еще одной своей новой работой. Вчера модель поделилась яркими снимками из фотосессии для журнала Hollywood 7, а...
16 ноября 2019 года в Санкт-Петербурге в рамках IV Санкт-Петербургского международного ремесленного конгресса состоится молодежный форум «Neo - Промыслы», сообщают организаторы. Участниками форума станут представители более чем 100 фабрик народных промыслов со всей России. Специально к мероприятию откроются экспозиции коллабораций российских брендов с фабриками народных промыслов, такими как: «Гжельский фарфоровый завод», «Хохломская роспись», «Елецкие кружева», «Городецкая золотная вышивка», «Труженица», «Торжокские золотошвеи», «Вологодское кружево», «Павловопосадские платки», «Кадомский вениз», «Жостово» и другие. Свою современную интерпретацию народных промыслов представят бренды Jahnkoy, Half & Half, Masterpeace, Les’by Lesia Paramonova, Masha Andrianova, Radical Chic, Anton Lisin, Victoria Andreyanova, Daniil Antsiferov и Wood Den. Дизайнер Лейла Улуханли и арт-эксперт Виктория Шелягова представят интерьерный корнер «Русский стиль - Home». Также на форуме пройдет выставка реконструктора Юханна Никадимуса, где будут представлены кокошники, воссозданные по музейным образцам 18-19 веков. Все головные уборы мастер шьет вручную по старинным технологиям, характерным для древнерусского искусства шитья жемчугом, при этом использует как современные, так и антикварные материалы. В рамках деловой программы форума «Neo - Промыслы» состоится public talk на тему «Сохранение народной культуры России, новый взгляд и адаптация народно-художественных промыслов в современном мире». В программе: 10:15-12:00 - public talk, участники: Наталья Туровникова, Даниил Берг, Виктория Шелягова, Виктория Андреянова (Victoria Andreyanova), Ольга Лозинская (Radical Chic), Мария Казакова (Jahnkoy). 12:40-14:10 -лекция Виктории Андреяновой «Опыт сотрудничества предприятий НХП и модного дома». 13:10-13:40 - «Интеграция элементов русского стиля в современный дизайн» (опыт работы музеев и дизайнеров). Наталья Логинова, Элина Туктамишева, Юлия Герасимова. 13.40-14.10 - «Индивидуальность и культурная идентификация против fashion-глобализации». Ирэн Дужий. 16:40-17:40 - public talk с дизайнером и основателем модного дома Татьяной Парфеновой, при поддержке Theblueprint.ru (Александр Перепелкин и Ольга Страховская). В рамках мероприятия также пройдет награждение победителей международного конкурса Save Russian Soul. Конкурс проходит онлайн с 23 сентября по 31 октября в шести номинациях: дизайн одежды, дизайн предмета интерьера, дизайн украшений, визуальное искусство, фотография и кино. Лучшие работы участников конкурса будут презентованы в рамках показа. Участники форума: Даниил Берг - создатель и дизайнер бренда Daniil Berg. Бывший креативный директор ЦУМа и ДЛТ в Санкт-Петербурге; Виктория Шелягова - культуролог, арт-эксперт; Виктория Андреянова - создатель и художественный руководитель дома Victoria Andreyanova; Наталья Туровникова - автор журнала Vogue, продюсер конкурса Cycles and Seasons by Master Card, художественный консультант Vogue Fashions Night Out, куратор выставки народно прикладных промыслов «Русские Сезоны». Создаёт свои коллекции одежды. Работает в кино художником по костюмам. Основатель киноклуба «Кино и мода» в кинотеатре ГУМа. Является послом доброй воли фонда Наталии Водяновой «Обнаженные сердца»; Мария Казакова - дизайнер и основатель бренда одежды Jahnkoy, финалистка премии LVMH Prize; Татьяна Парфенова - дизайнер, основатель и генеральный директор модного дома Tatyana Prfionova; Александр Перепелкин - редакционный директор The blueprint; Ольга Страховская - шеф-редактор The blueprint; Леся Парамонова - дизайнер марки Les'; Антон Лисин - создатель бренда одежды Anton Lisin; Ирэн Дужий - стилист, продюсер, персональный шопер; fashion-редактор Posta Magazine. Работала в ТД ЦУМ менеджером по мерчандайзингу, открывала флагманский бутик Prada, проводит style lessons для Louis Vuitton и Tiffany; Юлия Музыка - руководитель проекта Rustrends, куратор Экспертного совета по развитию легкой и текстильной промышленности, народных художественных промыслов Комитета Государственной Думы по экономической политике, промышленности, инновационному развитию и предпринимательству; Дмитрий Тимуршин - основатель магазина российских дизайнеров Freedom Store, идеолог и организатор креативных кластеров Санкт-Петербурга; Маша Андрианова - дизайнер, создатель бренда Masha Andrianova; Юханн Никадимус - управляющий студией Freshblood, мастер русского шитья жемчугом, реконструктор старинных головных уборов. Светлана Полевая - основатель бренда Wood Den; Наталья Логинова - руководитель Центра моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства; Анастасия Праведнова - PR-директор «Русская палитра»; Ольга Лозинская - генеральный директор бренда Radical Chic; Элина Туктамишева - дизайнер интерьеров, декоратор; Юлия Герасимова - дизайнер, декоратор, создатель дизайн-ателье UG-art home design; Екатерина Крылова - менеджер Центра экспертизы электронной коммерции Wildberries. Форум проходит при поддержке Минпромторг РФ, Санкт-Петербургского ремесленного конгресса. Организатором мероприятия выступает Rustrends - проект, направленный на популяризацию, продвижение и сохранение народных художественных промыслов России в нашей стране и мире, а также на интеграцию промыслов в современную жизнь, культуру и моду. Дата и время проведения: 16 ноября 2019 года с 10:00. Место проведения: г. Санкт-Петербург, ул. Почтамтская, д. 7, Дворец канцлера А. А. Безбородко. Фотографии предоставлены организаторами.
16 ноября 2019 года в Санкт-Петербурге в рамках IV Санкт-Петербургского международного ремесленного конгресса состоится молодежный форум «Neo - Промыслы», сообщают организаторы. Участниками форума станут представители более чем 100 фабрик народных промыслов со всей России. Специально к мероприятию откроются экспозиции коллабораций российских брендов с фабриками народных промыслов, такими как: «Гжельский фарфоровый завод», «Хохломская роспись», «Елецкие кружева», «Городецкая золотная вышивка», «Труженица», «Торжокские золотошвеи», «Вологодское кружево», «Павловопосадские платки», «Кадомский вениз», «Жостово» и другие. Свою современную интерпретацию народных промыслов представят бренды Jahnkoy, Half & Half, Masterpeace, Les’by Lesia Paramonova, Masha Andrianova, Radical Chic, Anton Lisin, Victoria Andreyanova, Daniil Antsiferov и Wood Den. Дизайнер Лейла Улуханли и арт-эксперт Виктория Шелягова представят интерьерный корнер «Русский стиль - Home». Также на форуме пройдет выставка реконструктора Юханна Никадимуса, где будут представлены кокошники, воссозданные по музейным образцам 18-19 веков. Все головные уборы мастер шьет вручную по старинным технологиям, характерным для древнерусского искусства шитья жемчугом, при этом использует как современные, так и антикварные материалы. В рамках деловой программы форума «Neo - Промыслы» состоится public talk на тему «Сохранение народной культуры России, новый взгляд и адаптация народно-художественных промыслов в современном мире». В программе: 10:15-12:00 - public talk, участники: Наталья Туровникова, Даниил Берг, Виктория Шелягова, Виктория Андреянова (Victoria Andreyanova), Ольга Лозинская (Radical Chic), Мария Казакова (Jahnkoy). 12:40-14:10 -лекция Виктории Андреяновой «Опыт сотрудничества предприятий НХП и модного дома». 13:10-13:40 - «Интеграция элементов русского стиля в современный дизайн» (опыт работы музеев и дизайнеров). Наталья Логинова, Элина Туктамишева, Юлия Герасимова. 13.40-14.10 - «Индивидуальность и культурная идентификация против fashion-глобализации». Ирэн Дужий. 16:40-17:40 - public talk с дизайнером и основателем модного дома Татьяной Парфеновой, при поддержке Theblueprint.ru (Александр Перепелкин и Ольга Страховская). В рамках мероприятия также пройдет награждение победителей международного конкурса Save Russian Soul. Конкурс проходит онлайн с 23 сентября по 31 октября в шести номинациях: дизайн одежды, дизайн предмета интерьера, дизайн украшений, визуальное искусство, фотография и кино. Лучшие работы участников конкурса будут презентованы в рамках показа. Участники форума: Даниил Берг - создатель и дизайнер бренда Daniil Berg. Бывший креативный директор ЦУМа и ДЛТ в Санкт-Петербурге; Виктория Шелягова - культуролог, арт-эксперт; Виктория Андреянова - создатель и художественный руководитель дома Victoria Andreyanova; Наталья Туровникова - автор журнала Vogue, продюсер конкурса Cycles and Seasons by Master Card, художественный консультант Vogue Fashions Night Out, куратор выставки народно прикладных промыслов «Русские Сезоны». Создаёт свои коллекции одежды. Работает в кино художником по костюмам. Основатель киноклуба «Кино и мода» в кинотеатре ГУМа. Является послом доброй воли фонда Наталии Водяновой «Обнаженные сердца»; Мария Казакова - дизайнер и основатель бренда одежды Jahnkoy, финалистка премии LVMH Prize; Татьяна Парфенова - дизайнер, основатель и генеральный директор модного дома Tatyana Prfionova; Александр Перепелкин - редакционный директор The blueprint; Ольга Страховская - шеф-редактор The blueprint; Леся Парамонова - дизайнер марки Les'; Антон Лисин - создатель бренда одежды Anton Lisin; Ирэн Дужий - стилист, продюсер, персональный шопер; fashion-редактор Posta Magazine. Работала в ТД ЦУМ менеджером по мерчандайзингу, открывала флагманский бутик Prada, проводит style lessons для Louis Vuitton и Tiffany; Юлия Музыка - руководитель проекта Rustrends, куратор Экспертного совета по развитию легкой и текстильной промышленности, народных художественных промыслов Комитета Государственной Думы по экономической политике, промышленности, инновационному развитию и предпринимательству; Дмитрий Тимуршин - основатель магазина российских дизайнеров Freedom Store, идеолог и организатор креативных кластеров Санкт-Петербурга; Маша Андрианова - дизайнер, создатель бренда Masha Andrianova; Юханн Никадимус - управляющий студией Freshblood, мастер русского шитья жемчугом, реконструктор старинных головных уборов. Светлана Полевая - основатель бренда Wood Den; Наталья Логинова - руководитель Центра моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства; Анастасия Праведнова - PR-директор «Русская палитра»; Ольга Лозинская - генеральный директор бренда Radical Chic; Элина Туктамишева - дизайнер интерьеров, декоратор; Юлия Герасимова - дизайнер, декоратор, создатель дизайн-ателье UG-art home design; Екатерина Крылова - менеджер Центра экспертизы электронной коммерции Wildberries. Форум проходит при поддержке Минпромторг РФ, Санкт-Петербургского ремесленного конгресса. Организатором мероприятия выступает Rustrends - проект, направленный на популяризацию, продвижение и сохранение народных художественных промыслов России в нашей стране и мире, а также на интеграцию промыслов в современную жизнь, культуру и моду. Дата и время проведения: 16 ноября 2019 года с 10:00. Место проведения: г. Санкт-Петербург, ул. Почтамтская, д. 7, Дворец канцлера А. А. Безбородко. Фотографии предоставлены организаторами.
В этом году награду для молодых дизайнеров забрал 25-летний Кристофер Джон Роджерс, одежду которого уже носят некоторые знаменитости.
С 21 ноября 2019 по 23 февраля 2020 года в Центре фотографии имени братьев Люмьер будет представлена ретроспектива британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа, сообщают организаторы. «Король цвета», как называют Олдриджа в мире глянца, с 1995 года создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker. Персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. Его работы хранятся в собраниях таких музеев, как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (Нью-Йорк). В рамках открытия выставки пройдут творческая встреча с Майлзом Олдриджем и авторская экскурсия, организованные при поддержке фонда Still Art. Фотографии предоставлены организаторами.
С 21 ноября 2019 по 23 февраля 2020 года в Центре фотографии имени братьев Люмьер будет представлена ретроспектива британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа, сообщают организаторы. «Король цвета», как называют Олдриджа в мире глянца, с 1995 года создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker. Персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. Его работы хранятся в собраниях таких музеев, как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (Нью-Йорк). В рамках открытия выставки пройдут творческая встреча с Майлзом Олдриджем и авторская экскурсия, организованные при поддержке фонда Still Art. Фотографии предоставлены организаторами.
С 15 по 19 октября молодые дизайнеры приедут в Россию из Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Испании, Китая, Франции, Швейцарии, Швеции и представят новые коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Из 105 заявок экспертный совет отобрал 10 победителей: CHAIN (Аргентина), FEMME DE MARS (Бельгия), LINUS LEONARDSSON (Великобритания), LITICHEVSKAYA и SOJI SOLARIN (Германия), ALVARO MARS (Испания), LEAF XIA (Китай), svoboda ravenstvo bratstvo (Франция), AWS (AFTER WORK STUDIO, Швейцария), MLTV CLOTHING (Швеция). Дизайнеры уделяют большое внимание эстетике, функциональности и комфорту. «Это второй сезон проекта Global Talents, который без особой рекламы собирает сотни заявок со всего мира - они продолжают приходить и после объявления результата голосования экспертов. Москва стала востребованной, в первую очередь, благодаря молодой динамичной модной сцене, которую Национальная палата моды представляет каждый сезон в разных форматах - недели моды, Futurum Moscow и Futurum St. Petersburg, Pop-Up Shop и т. д. Global Talents представляет свежие идеи со всего мира, поддерживая статус Москвы как столицы новой моды», - Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. «Global Talents - это уникальный шанс для дизайнеров со всего мира развить свой бренд. Я действительно считаю, что поддержка нового поколения дизайнеров чрезвычайно важна, так как они - наше будущее», - Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды. Напомним, что в состав экспертного совета вошли: • Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды в Vogue Russia, создатель Telegram-канала @frontfashion, основатель Front Fashion School, Россия; • Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды, Италия; • Люсьен Пажеc, основатель Lucien Pagès Communication. Представляет такие бренды, как Sacai, Paco Rabanne, Jacquemus, Lemaire, J.W. Anderson, Ambush, Byredo и др., Франция; • Роуз Лангенбейн, style-директор онлайн-магазина Mytheresa, Германия; • Жан-Мишель Куамми, куратор направления «Мода», стилист и креативный директор, сотрудничала с Highsnobiety, Material Magazine, InStyle Germany, Mytheresa, Net-a-Porter и т. д., родилась в Нью-Йорке, работала в Шанхае, живет в Германии; • Эдуардо Гарсия, основатель журнала F*cking Young, Испания; • Кацума Мори, владелец магазина BUNKER TOKYO (среди российских брендов в нем представлены Спутник 1985, SVARKA, VOLCHOK и др.) и шоу-рума RIVERHEAD (представлены такие бренды, как SoWhat?, SOVETSKY1917, SSANAYA TRYAPKA) в квартале Харадзюку, Токио, Япония; • Елена Пятибратова, креативный директор Aizel.ru, Россия; • Гариет Верни, редактор журнала LOVE, Великобритания. Заявки на участие в MBFW Russia в октябре 2019 года поступили из 40 стран: Австрия, Аргентина, Белоруссия, Бельгия, Ботсвана, Бразилия, Гана, Великобритания, Гаити, Гватемала, Германия, Греция, Индия, Иран, Ирландия, Испания, Италия, Кипр, Китай, Колумбия, Кувейт, Ливан, Марокко, Монако, Нигерия, Нидерланды, Норвегия, ОАЭ, Пакистан, Перу, Румыния, США, Таиланд, Тайвань, Франция, Чехия, Швейцария, Швеция, Южная Африка, Южная Корея. Проект Global Talents реализован Национальной палатой моды при поддержке Фонда моды. MBFW Russia - первая Неделя моды в мире, которая собрала для дебютных показов дизайнеров со всего мира.
Центр фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре в конце ноября впервые в России представит ретроспективную выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа. «Король цвета» - именно так его называют в мире глянца, создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numero, The New York Times и The New Yorker с 1995 года по сей день. Вписываясь в эстетику глянцевых журналов, соответствуя всем визуальным характеристикам представления общества о красоте, Майлзу удается критиковать идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются. Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма. Олдриджа не интересует фиксация случайного момента, он очень тщательно продумывает и выстраивает свой собственный мир. «...Майлз Олдридж в глубине души режиссер…Его герои - актеры и актрисы...Выстраиваемые им мизансцены очень реалистичны и скрывают в себе драму, напряжение, панику и трагическое желание», - пишет Мэрилин Мэнсон в предисловии к альбому Олдриджа The Cabinet. Во многих фотографиях Майлз цитирует кино образы, созданные Федерико Феллини, Дэвидом Линчем, Педро Альмодоваром, Альфредом Хичкоком и мастером голливудской мелодрамы Дугласом Сирком. Свою работу Майлз всегда начинает с серии рисунков и полароидных снимков, которые являются важной частью его творческого процесса. Такой подход легко объяснить влиянием отца Майлза Алана Олдриджа, который был известным иллюстратором, автором дизайна обложек the Beatles, the Rolling Stones, the Who и Элтона Джона. Майлз изучал иллюстрацию и графический дизайн в лондонском колледже Святого Мартина (Central Saint Martins), после чего некоторое время работал иллюстратором и несколько лет занимался режиссурой видео клипов. Переломным для него стал 1995 год, когда фотографии, которые он сделал для своей подруги модели увидел редактор британского Vogue. Так, по воле случая, Олдридж стал фэшн-фотографом. В его работах ощущается влияние таких авторов, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Ирвин Пенн. Часто они содержат отсылки к классическим образцам истории искусства, живописи Северного Возрождения, Лукаса Кранаха, Леонардо да Винчи и Сандро Ботичелли. Но как он сам признается: «Я вдохновляюсь историей фотографии и живописи, но, в тоже время мои работы всегда соотносятся с сегодняшним днем». Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу фотографа I Only Want You to Love Me. В 2016 году Майлз сделал несколько фотографических серий в сотрудничестве с известными современными художниками. Одна из таких серий - результат совместной работы Майлза и Маурицио Каттелана, будет представлена на выставке в Центре фотографии. Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк). В рамках открытия выставки пройдет творческая встреча с Майлзом Олдриджем, а также авторская экскурсия, организованные при поддержке Фонда Still Art. Фото: "Бедуш & Маренникова"
Книга стала приложением к октябрьскому номеру Vogue Italia.
Белла Хадид, которой недавно исполнилось 23 года, появилась на обложке ноябрьского номера Vogue Australia. Стилистом съемки выступила Кристин Сентенера, а фотографом стал Дэниел Джексон, который...
Немецкая редакция Vogue отмечает 40-летие издания модной выставкой.
Центр фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре в конце ноября впервые в России представит ретроспективную выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа. «Король цвета» - именно так его называют в мире глянца, создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numero, The New York Times и The New Yorker с 1995 года по сей день. Вписываясь в эстетику глянцевых журналов, соответствуя всем визуальным характеристикам представления общества о красоте, Майлзу удается критиковать идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются. Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма. Олдриджа не интересует фиксация случайного момента, он очень тщательно продумывает и выстраивает свой собственный мир. «...Майлз Олдридж в глубине души режиссер…Его герои - актеры и актрисы...Выстраиваемые им мизансцены очень реалистичны и скрывают в себе драму, напряжение, панику и трагическое желание», - пишет Мэрилин Мэнсон в предисловии к альбому Олдриджа The Cabinet. Во многих фотографиях Майлз цитирует кино образы, созданные Федерико Феллини, Дэвидом Линчем, Педро Альмодоваром, Альфредом Хичкоком и мастером голливудской мелодрамы Дугласом Сирком. Свою работу Майлз всегда начинает с серии рисунков и полароидных снимков, которые являются важной частью его творческого процесса. Такой подход легко объяснить влиянием отца Майлза Алана Олдриджа, который был известным иллюстратором, автором дизайна обложек the Beatles, the Rolling Stones, the Who и Элтона Джона. Майлз изучал иллюстрацию и графический дизайн в лондонском колледже Святого Мартина (Central Saint Martins), после чего некоторое время работал иллюстратором и несколько лет занимался режиссурой видео клипов. Переломным для него стал 1995 год, когда фотографии, которые он сделал для своей подруги модели увидел редактор британского Vogue. Так, по воле случая, Олдридж стал фэшн-фотографом. В его работах ощущается влияние таких авторов, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Ирвин Пенн. Часто они содержат отсылки к классическим образцам истории искусства, живописи Северного Возрождения, Лукаса Кранаха, Леонардо да Винчи и Сандро Ботичелли. Но как он сам признается: «Я вдохновляюсь историей фотографии и живописи, но, в тоже время мои работы всегда соотносятся с сегодняшним днем». Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу фотографа I Only Want You to Love Me. В 2016 году Майлз сделал несколько фотографических серий в сотрудничестве с известными современными художниками. Одна из таких серий - результат совместной работы Майлза и Маурицио Каттелана, будет представлена на выставке в Центре фотографии. Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк). В рамках открытия выставки пройдет творческая встреча с Майлзом Олдриджем, а также авторская экскурсия, организованные при поддержке Фонда Still Art. Фото: "Бедуш & Маренникова"
Издание The Business of Fashion опубликовало ежегодный рейтинг «500 самых влиятельных людей в мире моды». В этом году в списке оказались два новых представителя из России - соосновательница Aizel.ru Айсель Трудел и дизайнер бренда WOS (Walk Of Shame) Андрей Артемов. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от The Business of Fashion (@bof) 30 Сен 2019 в 7:04 PDT В этом году издание решило не собирать список из 500 людей заново, а просто добавить к ранее оглашенным именам новые, которые, по мнению экспертов, изменили отечественную и мировую индустрию за последнее время, пишет Собака.ру. Представлен список 500 самых влиятельных людей в мире моды Напомним, The Business of Fashion каждый год составляет список 500 самых влиятельных людей в мире моды, куда попадают дизайнеры, байеры, модели и инфлюенсеры. В нынешний рейтинг вошли такие личности, как герцогиня Сассекская Меган Маркл, Селин Дион, трансгендерная модель Натан Уэстлинг, новый креативный директор Bottega Veneta Дэниел Ли, креативный директор Vogue Italia Фердинандо Вердери, глава отдела маркетинга и коммуникаций Prada Group Лоренцо Бертелли. В списке 500 самых влиятельных людей в мире моды уже значатся (итоги рейтингов прошлых лет) владелица сети бутиков Babochka Хатуля Авсаджанашвили, дизайнер Гоша Рубчинский, модель Крис Грикайте, актриса Рената Литвинова, владелица концепт-стора «Кузнецкий мост 20» Ольга Карпуть, стилист и правая рука Демны Гвасалия Лотта Волкова, основатели Bosco di Ciliegi Михаил Куснировичи и Екатерина Моисеева, идеолог Garage Magazine Дарья Жукова, главный редактор Elle Russia Екатерина Мухина, главный редактор Harper’s Bazaar Russia Дарья Веледеева и модель Наталья Водянова. Фото: Walk Of Shame
В H&M на днях представили полный лукбук коллаборации с Giambattista Valli. В коллекцию вошли как женские, так и мужские вещи. Среди них - платья с оборками, свитеры с цветочным узором, пиджаки из ткани с анималистичным принтом, шубы из искусственного меха, пальто со сложной вышивкой и сюрреалистичные украшения. Хотя стоимость одежды H&M x Giambattista Valli и, как следствие, используемые ткани и материалы существенно отличаются от обычных цен марки, итальянский дизайнер сохранил стилистику своего модного дома. «Я хотел, чтобы коллекция Giambattista Valli x H&M не выглядела как пародия. Я перфекционист, и мне важно быть честным с покупателями», - объяснил Джанбатиста Валли в интервью Vogue. Женская часть коллекции выполнена в характерном для Валли избыточном барочном стиле, мужская - в стиле унисекс: «Это коллекция для тех, кто любит андрогинную моду. Для мужчин, которые запросто могут позаимствовать вещи из женского гардероба. Обычно все происходит ровно наоборот, поэтому я решил, что было бы неплохо изменить ход дел». Среди представленных моделей - леопардовые пальто из искусственной шерсти, объемные тюлевые платья, пиджаки с вышивкой, анималистичными принтами и рисунками с репродукциями картин итальянских художников, свитшоты, спортивные брюки и украшения, пишут "Ведомости". В H&M представили полный лукбук коллаборации с Giambattista Valli О том, что Джанбатиста Валли создаст коллекцию для H&M, стало известно в мае. Тогда же в продажу поступили первые модели, которые раскупили в течение двух дней. Правда, первичный ажиотаж не обязательно говорит о будущем успехе коллекции, пишет FashionWeekDaily. Многие аналогичные совместные коллекции H&M скупают не прямые покупатели, а перекупщики, которые затем выставляют их на eBay. И к линии H&M x Giambattista Valli покупатели особого интереса не проявили, уточняет издание. Потенциальных покупателей отпугивает слишком экстравагантный стиль нарядов. В российском представительстве H&M утверждают, что все дизайнерские коллекции (марка выпускает их ежегодно с 2004 г.) становятся очень популярными, отмечают "Ведомости". Коллекция поступит в продажу 7 ноября. В России она будет представлена полностью. Дополнительных моделей специально для нашей страны делать не будут, уточнили "Ведомостям" представители марки. Ценовой диапазон коллекции - от 1199 руб. на аксессуары и до 32 999 руб. на вечерние платья. H&M начала сотрудничать с известными дизайнерами «с целью сделать моду более доступной». Первую коллекцию для марки сделал Карл Лагерфельд. Она была полностью распродана, позже компания приглашала Стеллу Маккартни, дизайнеров Viktor & Rolf, Донателлу Версаче, креативного директора Balmain Оливье Рустена и др. Фото: Giambattista Valli x H&M По материалам газеты "Ведомости"
Prada представили новую коллекцию Prada Linea Rossa в московском концепт-сторе КМ20. Это сотрудничество стало первым объединением люксового бренда и концепт-стора в России. "Это беспрецедентный для итальянского Дома московский проект не на своей торговой территории", отмечает Vogue. На первом этаже КМ20 разместилась pop-up инсталляция, созданная Prada специально для запуска коллекции. Она вдохновлена названием коллекции - «красная линия», которая превратилась в объемную восьмиметровую деревянную балку фирменного красного цвета. Инсталляция, расположенная напротив входа, занимает основную часть первого этажа. Также Prada кастомизировали фасад магазина, протянув через него красную линию с логотипом. Эксклюзивное pop-up пространство будет открыто с 7 по 20 октября. Фото предоставлено пресс-службой Фотограф: Александр Бойко
61-летняя Шэрон Стоун в этом году — востребованная героиня глянцевых журналов. Летом в сети бурно обсуждали ее обложку для Vogue Portugal, недавно она снялась для...
В Москве прошел одиннадцатый по счету праздник моды - Vogue Fashion's Night Out. Проект, созданный по совместной инициативе всех мировых изданий Vogue для поддержания модной индустрии, стал полноценным и самостоятельным мероприятием, открывающим новый сезон. В рамках мероприятия в столичных универмагах ЦУМ и «Цветной» были представлены лимитированные коллекции, специальные коллаборации. По традиции команда Vogue, возглавляемая главным редактором Машей Федоровой и официальным послом «Модной ночи» 2019 певицей и актрисой Верой Брежневой, проследовала модным маршрутом. В универмаге «Цветной» посетителей ждали редкие коллаборации, новые коллекции, бьюти-запуски. Конечной точкой модного шествия российского Vogue и Веры Брежневой стал ЦУМ, где гости изучали множество новинок, коллекций брендов-участников, а также рассматривали экспозицию культовых обложек журнала о моде и выставку фотографий Владимира Сычева. 4 сентября Vogue Fashion’s Night Out отправился в Санкт-Петербург. Фото: Vogue Fashion's Night Out
В числе мероприятий заявлены: vogue мастер-классы Виталия Клименко, Recycle & Upcycle мероприятия, сообщает ТРЦ «Афимолл». Vogue мастер-классы Виталия Клименко. «Танец Vogue совмещает в себе fashion-catwalk и демонстрацию танцевального мастерства, грации, пластики, харизмы», - говорится в пресс-релизе. «Афимолл» проведет два мастер-класса с российским хореографом, преподавателем направления Vogue Виталием Клименко. Даты мастер-классов: 21 сентября 14:00 - 15:00. 12 октября 14:00 - 15:00. Recycle . До 19 октября в «Афимолле» будет проходить «Месяц Recycle» при поддержке фонда «Второе дыхание». В течение всего месяца каждый сможет принести старую ненужную одежду, обувь, сумки и другие аксессуары, постельное белье и махровые изделия, кроме носков, нижнего белья и игрушек. Вещи в хорошем состоянии будут переданы нуждающимся. Вещи в плохом состоянии будут переработаны в новые материалы. За время работы фонда «Второе дыхание» было собрано и перераспределено более 600 тонн ненужной одежды, помощь получили 50 тысяч семей в 12 регионах страны. Upcycle . «Афимолл» вместе с fashion-дизайнерами Катей Титовой и Дарьей Денисовой проведет Upcycle мастер-классы. В течение месяца по воскресеньям можно будет принести одежду, сумки-шопперы, шорты, джинсы, юбки, куртки. В рамках мастер-классов на вещах можно будет сделать принты с помощью разных техник, кастомизировать с помощью нашивок, лент, бисера, сделать вышивки, в том числе из пластика. Каждый мастер-класс длится два с половиной часа. Начало первого мастер-класса: 12.00 - 14:30. Начало второго мастер-класса: 14:30 - 17:00. Расписание воркшопов: 22.09 - Acrylic Upcycling. 29.09 - Sustainable Embroidery. 6.10 - Weaving Techniques. 13.10 - Deconstruction Upcycling. Фотографии предоставлены пресс-службой ТРЦ.
В числе мероприятий заявлены: vogue мастер-классы Виталия Клименко, Recycle & Upcycle мероприятия, сообщает ТРЦ «Афимолл». Vogue мастер-классы Виталия Клименко. «Танец Vogue совмещает в себе fashion-catwalk и демонстрацию танцевального мастерства, грации, пластики, харизмы», - говорится в пресс-релизе. «Афимолл» проведет два мастер-класса с российским хореографом, преподавателем направления Vogue Виталием Клименко. Даты мастер-классов: 21 сентября 14:00 - 15:00. 12 октября 14:00 - 15:00. Recycle . До 19 октября в «Афимолле» будет проходить «Месяц Recycle» при поддержке фонда «Второе дыхание». В течение всего месяца каждый сможет принести старую ненужную одежду, обувь, сумки и другие аксессуары, постельное белье и махровые изделия, кроме носков, нижнего белья и игрушек. Вещи в хорошем состоянии будут переданы нуждающимся. Вещи в плохом состоянии будут переработаны в новые материалы. За время работы фонда «Второе дыхание» было собрано и перераспределено более 600 тонн ненужной одежды, помощь получили 50 тысяч семей в 12 регионах страны. Upcycle . «Афимолл» вместе с fashion-дизайнерами Катей Титовой и Дарьей Денисовой проведет Upcycle мастер-классы. В течение месяца по воскресеньям можно будет принести одежду, сумки-шопперы, шорты, джинсы, юбки, куртки. В рамках мастер-классов на вещах можно будет сделать принты с помощью разных техник, кастомизировать с помощью нашивок, лент, бисера, сделать вышивки, в том числе из пластика. Каждый мастер-класс длится два с половиной часа. Начало первого мастер-класса: 12.00 - 14:30. Начало второго мастер-класса: 14:30 - 17:00. Расписание воркшопов: 22.09 - Acrylic Upcycling. 29.09 - Sustainable Embroidery. 6.10 - Weaving Techniques. 13.10 - Deconstruction Upcycling. Фотографии предоставлены пресс-службой ТРЦ.
105 дизайнеров из 40 стран, таких как США, Великобритания, Италия, Испания, Франция, Германия, Китай, Южная Африка, Южная Корея и др подали заявки на участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Отбор проходит в рамках инициативы Global Talents - международного проекта Национальной палаты моды, который направлен на поиск и развитие молодых и талантливых дизайнеров со всего мира. Участников на октябрь 2019 года выберет международный экспертный совет: - Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды в Vogue Russia, создатель Telegram-канала @frontfashion, основатель Front Fashion School, Россия; - Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды Италии, Италия; - Люсьен Пажеc, основатель Lucien Pagès Communication. Представляет такие бренды, как Sacai, Paco Rabanne, Jacquemus, Lemaire, J.W. Anderson, Ambush, Byredo и др., Франция; - Роуз Лангенбейн, style-директор онлайн-магазина Mytheresa, Германия; - Жан-Мишель Куамми, куратор направления «Мода», стилист и креативный директор, сотрудничала с Highsnobiety, Material Magazine, InStyle Germany, Mytheresa, Net-a-Porter и т. д., родилась в Нью-Йорке, работала в Шанхае, живет в Германии; - Эдуардо Гарсия, основатель журнала F*cking Young, Испания; - Кацума Мори, владелец магазина Bunker Tokyo (среди российских брендов в нем представлены Спутник 1985, SVARKA, VOLCHOK и др.) и шоурума Riverhead (представлены такие бренды, как Sowhat?, Sovetsky1917, Ssanaya Tryapka) в квартале Харадзюку, Токио, Япония; - Елена Пятибратова, креативный директор Aizel.ru, Россия; - Гариет Верни, редактор журнала Love, Великобритания «Global Talents, на мой взгляд, отличное начинание. Это возможность расширить границы, показать в России начинающих дизайнеров со всего мира и вписать российских дизайнеров в международный контекст. Мода по своей природе космополитична, а значит, мы не должны просто фанатично охранять собственную территорию, мы должны быть открытыми миру. Мне очень лестно стать частью команды экспертов, чей высочайший профессионализм ни у кого не вызывает сомнений. И я считаю очень важным то, что этот экспертный совет состоит из людей разных профессий - редакторов, пиарщиков, байеров. Мы смотрим на все чуть под разными углами, а значит, надеюсь, наш отбор будет максимально объективным», - комментирует руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents Ольга Михайловская. Напомним, что показы иностранных дизайнеров, представленные в марте 2019 года, вызвали широкий резонанс. Заявки на участие в октябре 2019 года поступили из 40 стран: Австрия, Аргентина, Белоруссия, Бельгия, Ботсвана, Бразилия, Гана, Великобритания, Гаити, Гватемала, Германия, Греция, Индия, Иран, Ирландия, Испания, Италия, Кипр, Китай, Колумбия, Кувейт, Ливан, Марокко, Монако, Нигерия, Нидерланды, Норвегия, ОАЭ, Пакистан, Перу, Румыния, США, Таиланд, Тайвань, Франция, Чехия, Швейцария, Швеция, Южная Африка, Южная Корея. Проект Global Talents реализован Национальной палатой моды и стартовал в январе 2019 года. MBFW Russia - первая Неделя моды в мире, которая собрала для дебютных показов дизайнеров со всего мира, говорится в пресс-релизе. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
11 сентября 2019 года в Центре современного искусства «Винзавод» прошел Moscow Fashion Summit , посвященный ключевым проблемам современного модного бизнеса, сообщают организаторы. Организатором конференции выступил Московский экспортный центр (МЭЦ), подведомственный Департаменту предпринимательства и инновационного развития Москвы. Конференция собрала более тысячи гостей, среди которых представители СМИ, стилисты, студенты профильных вузов, дизайнеры и любители моды, а также профессионалы fashion-индустрии и владельцы модного бизнеса. Приглашенными спикерами выступили лидеры российского и мирового fashion-сообщества. Открыли конференцию руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Москвы Алексей Фурсин, руководитель Московского экспортного центра Кирилл Ильичев и кураторы Moscow Fashion Summit, журналисты Ксения Собчак и Анзор Канкулов. «Мода сегодня является неотъемлемой частью экономики и индикатором уровня развития крупнейших мегаполисов мира, определяющим их потенциал, способствующим социальному возрождению, формированию творческой среды и созданию новых рабочих мест. Все эти вещи важны для идентификации города и сохранения нашего культурного кода. У Москвы есть огромный потенциал стать одной из значимых мировых модных столиц наряду с Лондоном, Миланом и Нью-Йорком. С каждым годом столичный fashion-сектор все громче заявляет о себе, и город имеет все ресурсы для вывода модной продукции на зарубежные рынки и возможности стать новым центром притяжения инвестиций», - отметил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы Алексей Фурсин. Также он рассказал о финансовых и нефинансовых мерах поддержки креативного сектора в столице. В их числе субсидиарная поддержка компаний-экспортеров fashion-продукции и участников конгрессно-выставочных мероприятий, а также информационно-консультационная и образовательная помощь для креативных предпринимателей. «Мы создаем инфраструктуру и возможности для всех. Город дает реализовать себя каждому, и наши инструменты поддержки охватывают все сегменты модной индустрии», - добавил Алексей Фурсин. «Fashion-индустрия столицы активно развивается. Объем её экспорта в первом полугодии 2019 года вырос на 16,3% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и составил свыше 211 млн долларов США. Московский экспортный центр уделяет большое внимание поддержке столичных дизайнеров. На прошлой неделе 20 московских компаний имели успех на крупнейшей в Восточной Европе модной выставке Collection Premiere Moscow 2019, а уже в конце сентября, в период проведения Недели моды в Париже, более 20 московских дизайнеров покажут свои коллекции в рамках проекта Mode:Moscow», - подчеркнул генеральный директор Московского экспортного центра Кирилл Ильичев. «Я знаю, что Москве, в России есть очень много талантливых дизайнеров, которые делают моду на мировом уровне. Уже несколько лет дизайнеры, связанные с Россией, привлекают к себе внимание мирового fashion-сообщества. Moscow Fashion Summit - это уникальный шанс сочетания творческого потенциала и намерения правительства города развивать эту сферу», - подчеркнула основатель Фонда развития моды Москвы, журналист и fashion-эксперт Ксения Собчак. «Главная задача саммита - выработка программы действий по развитию моды в Москве. Для меня на первом месте стоит поддержка молодых дизайнеров и марок, создающих sustainable-продукты, поддержка образования в области моды, выделение грантов на обучение студентов, приглашение западных специалистов», - отметил руководитель направления «Мода» школы дизайна НИУ ВШЭ, директор Фонда развития моды Москвы Анзор Канкулов. Программа мероприятия включала три блока дискуссий, посвященных роли медиа в развитии индустрии, международному опыту продвижения локальных дизайнеров, профильному образованию, а также ряду других актуальных вопросов. В рамках конференции выступили основатель и редакционный директор СR Fashion Book, CR Men’s Book, основатель CR Studio Карин Ройтфельд и президент и управляющий директор CR Fashion Book, CR Men’s Book и CR Studio Владимир Рестуан-Ройтфельд, которые дали оценку состоянию современной модной индустрии и поделились своими проектами и планами. Второй блок «Развитие» начался с обсуждения темы «Fashion-индустрия как экосистема» с участием генерального директора British Fashion Council Кэролайн Раш и президента Condé Nast Россия Аниты Гиговской. Участниками дискуссии «Медиа в новых реалиях» стали главный редактор Vogue Россия Мария Федорова, главный редактор Instyle Юрате Гураускайте, главный редактор РБК «Стиль» Евгений Тихонович, главный редактор Buro Екатерина Дарма, главный редактор отдела спецпроектов The Blueprint Юлия Выдолоб и управляющий партнер коммуникационного агентства R.S.V.P. Татьяна Константинова. Директор Международного института модного дизайна и бизнеса Polimoda Данило Вентури, глава отдела моды Royal College of Art и сооснователь fashion-бренда Boudicca Зоуи Броач затронули тему вызовов образования в сфере моды и дизайна. Заключительный блок «Мода» открылся дискуссией PR-консультанта Анны Дюльгеровой с основателем и главным редактором «032c», креативным директором Ssense Йоргом Кохом и креативным директором «032c» Марией Кох. Дизайн и креатив как движущую силу отрасли обсудили основатели Outlaw Moscow Максим Башкаев и Диляра Минрахманова, основательница концепт-стора «KM20» Ольга Карпуть, креативный директор A.D.E.D. Михаил Рудаев, основательница и дизайнер I am Studio Даша Самкович, основательница и дизайнер Masterpeace Евгения Линович, президент холдинга «Ли-лу» Оксана Бондаренко и бренд-директор Farfetch, партнёр агентства WLH Александр Перепелкин. Параллельно с деловой программой работала выставка-инсталляция «Первая коллекция». В ней приняли участие столичные дизайнеры, представившие работы из первых коллекций своих брендов. Московский экспортный центр (МЭЦ) был создан Правительством Москвы в качестве «единого окна» для работы с предпринимателями в области финансовых и нефинансовых мер и продвижения продукции столичных производителей на зарубежные и российские рынки. Фотографии предоставлены организаторами.
Дизайнер Louis Vuitton и Off-White Вирджил Абло уходит в отпуск на несколько месяцев, пишет издание Business of Fashion. Дизайнер не появится на показе своего бренда Off-White во время Недели моды в Париже. Также он пропустит мероприятия IKEA, Nike и Vogue. Это связано с усталостью и проблемами со здоровьем. «Я просто устал и поэтому пошел к врачу. В целом все в порядке, но доктор сказал, что тот темп жизни, которого я придерживаюсь - со всеми этими проектами, - вреден для моего здоровья», - рассказал сам Абло. В январе стало известно, что дизайнер запускает именной бренд - Virgil Abloh. Первая коллекция - это коллекция украшений, вдохновленных канцелярскими скрепками. Фото: Off/White AW19, Catwalkpictures Источник: Афиша Daily