Французский модный Дом Balmain выпустил лимитированную коллекцию в коллаборации с Barbie. Изделия будут доступны на более 50-ти мультибрендовых платформ после 13 января. В капсульную коллекцию вошли 70 предметов одежды - от футболок стоимостью 195 евро до твидовых костюмов, культовых жакетов и вечерних платьев от-кутюр за 29 990 евро. Об этом пишет Harper’s Bazaar. Креативный директор модного Дома Balmain Оливье Рустен рассказал, что в детстве любил играть в Barbie несмотря на то, что отец дизайнера не одобрял его увлечение. По словам модельера, когда ему было 8 лет, он любил наряжать своих кукол и шить для них новую одежду со своей бабушкой. Теперь 36-летний Оливье решил бросить вызов стереотипам, сложившимся вокруг Барби и изменить восприятие знаменитой куклы с помощью унисекс-коллекции. Фото: Balmain x Barbie
Французский модный Дом Balmain выпустил лимитированную коллекцию в коллаборации с Barbie. Изделия будут доступны на более 50-ти мультибрендовых платформ после 13 января. В капсульную коллекцию вошли 70 предметов одежды - от футболок стоимостью 195 евро до твидовых костюмов, культовых жакетов и вечерних платьев от-кутюр за 29 990 евро. Об этом пишет Harper’s Bazaar. Креативный директор модного Дома Balmain Оливье Рустен рассказал, что в детстве любил играть в Barbie несмотря на то, что отец дизайнера не одобрял его увлечение. По словам модельера, когда ему было 8 лет, он любил наряжать своих кукол и шить для них новую одежду со своей бабушкой. Теперь 36-летний Оливье решил бросить вызов стереотипам, сложившимся вокруг Барби и изменить восприятие знаменитой куклы с помощью унисекс-коллекции. Фото: Balmain x Barbie
Ритейлер предметов роскоши Coach заявил в Instagram, что прекратит разрезать и выбрасывать нереализованные товары. Это случилось после того, как Анна Сакс, блогер и эксперт по сокращению отходов, опубликовала в своем TikTok видео, где она демонстрирует сумки Coach, которые, на первый взгляд, кажутся новыми, но при детальном рассмотрении на них можно найти гигантские разрезы. По заявлению Анны, бренд умышленно призывает сотрудников разрезать новые, непроданные сумки, чтобы никто не мог ими воспользоваться, а затем уничтожает их как налоговое списание. Также Сакс возмущена тем, что Coach публично поддерживает устойчивое развитие, но при этом позволяет себе такие перформансы. После критики бренд опубликовал в Instagram заявление, в котором говорится, что он все же является приверженцем принципов устойчивого развития. «Теперь мы прекратили уничтожение внутренних возвратов, поврежденных и непродаваемых товаров и стремимся к их максимальному повторному использованию в нашей программе Coach Re (Loved), - заявил ритейлер. - Мы продолжим разрабатывать и внедрять решения для ответственного перепрофилирования, переработки и повторного использования избыточных или поврежденных продуктов». Источник: Harper’s Bazaar Kazakhstan Фото: Coach
В Музее Москвы началась Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 19 октября состоялись показы: Код моды / Kod Mody, ONLINE Академия брендинга и дизайна METRICS / Online Academy of Branding and Design Metrics, Seyana, Abzaeva, RigRaiser, ALENA NEGA. Также в первый день Недели моды были представлены видеопрезентации брендов: Kyle Ho, Elena Souproun и Brazil Immersive Fashion Week presents Lucas LEÃO. 19 октября запустился #ФэшнВикХауз: новый проект Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok в рамках ежегодного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На весь период Недели моды официальный аккаунт MBFW Russia (@mbfwrussia) собрал 5 талантливых креаторов платформы - модных экспертов и авторов TikTok: Alex in style (@alexinstyle), Лана Нисневич (@nisnevich), Астемир (@ astemir.me), Евгений Стельмах (@jeniastelmah), Настя Янб (@nastya.yanb). Свою работу возобновило ежесезонное реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia). Первый день запомнился единым прямым эфиром в TikTok, во время которого спикеры обсудили тренды и антитренды, тему стритстайла и попытались спрогнозировать, что будет модным в ближайшем будущем. В трансляции приняли участие: Антон Гулевский, редактор моды сайта Harpers Bazaar и автор телеграм-канала That’s Haute, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, Оксана Бачина, контент-директор Группы «ЭкоЛайн», Алиса Боха, дизайнер бренда MONOCHROME, Астемир (@ astemir.me), fashion-блогер и стилист, Яна Полянинова, редактор отдела моды InStyle.ru, Лина Дембикова (@linadembikova), fashion-предприниматель, селебрити-стилист, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar, телеведущая, Гриша Бесько, фотограф и автор проекта Watchingmoscow, Анастасия Федосеева, стритстайл-фотограф и Дарья Клименко, специалист по Италии, журналист. На Mercedes-Benz Fashion Week Russia также прошел public talk с дизайнером Игорем Чапуриным. Тема дискуссии: «Как придерживаться slow fashion и быть в тренде всегда?». Во дворе Музея Москвы Национальная палата моды открыла пункт сбора ненужной одежды совместно с ведущим оператором по обращению с отходами в Москве и Московской области ЭкоЛайн и фондом «Второе дыхание», который будет работать ежедневно с 14:00 до 21:00 до 23 октября. В дальнейшем собранные вещи получат новую жизнь: часть из них будет передана российским upcycle-дизайнерам и представлена в виде новых коллекций на следующем сезоне Недели моды MBFW Russia. В первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекции представили: Код моды / Kod Mody Ahimsa.Lab Философия трепетного отношения к окружающей среде легла в основу Ahimsa.Lab, что можно проследить уже из названия: «Ахимса» означает «не причинять вреда». При создании новых коллекций дизайнеры используют переработанный океанический пластик, добытый на Камчатке, а также такие биоткани, как экобифлекс, лен и экопряжа. Новая коллекция, получившая название «Пульс Природы», - попытка еще раз привлечь внимание к проблемам окружающей среды. Andrey Eremuchev Коллекция «РЕЭВОЛЮЦИЯ» отсылает к общественным революционным настроениям XX века: времени зарождения российского дизайна и расцвета авангардного искусства. Исторический подтекст коллекции можно проследить с помощью элементов традиционной крестьянской одежды, униформы рабочих и геометрии авангардистов. BRANTOVA DARIA В основе коллекции - образ Царевны-лебедь, получеловека-полуптицы. Новая коллекция состоит из привычных повседневных вещей, переосмысленных с оглядкой на опыт предыдущих поколений. Так, в блузе можно заметить вставки на плечах и манжеты, напоминающие крылья лебедя и повторяющие форму русского кокошника, а худи создано по типу русской нательной рубахи. Цветовая гамма перекликается с привычными для Царевны-лебедь оттенками: использованы белый, голубой и песочный. CARROTroom CARROTroom - бренд Дианы Шимановской, отличительными особенностями которого являются комфорт, универсальность и функциональность, а каждый предмет одежды подчеркивает уникальность своего обладателя. UrbanIvan [УрбанАйван] - коллекция о двойственности сознания человека, который, находясь в плену «каменных джунглей», в душе мечтает о свободе на лоне природы. Традиционные принты в виде клетки и полоски подчеркивают «каменную» сторону, передаваемую в коллекции. Городскую составляющую передают и нейтральные ахроматические оттенки, типичные для урбанистического пейзажа. RAISA KUDYMOVA Новая коллекция вдохновлена эстетикой советского авангарда, отсюда нетрудно заметить преобладание гипертрофированных объемных форм и силуэтов. Монохромная палитра призвана подчеркнуть строгость направления. Основной оттенок коллекции - черный. TRAVNIKOVA Каждая коллекция от TRAVNIKOVA - воплощение явления, которое сама дизайнер называет Dark russian kitsch, где современная городская одежда сочетается с волшебным фольклорным нарративом. Коллекция Ivan the Fool - переосмысление городской̆ outdoor-эстетики, отечественного подхода к мужской моде и русской народной культуры. Нетрудно догадаться, что название, которое переводится как «Иванушка-дурачок», отсылает к русским народным сказкам. Сама коллекция - переосмысление образа Ивана-дурака на современный лад. Несмотря на то, что каждый отдельно взятый предмет одежды современен и легко интегрируется в повседневный гардероб, народные мотивы легко прослеживаются. Так, длинные рукава и разноцветные штанины отсылают к образу скомороха, а яркие принты создают аллюзию на иллюстрацию к сказкам. alira.k Дебютная коллекция Алиры Кельбиевой получила название Childhood Visions и представляет собой обобщенный взгляд на родную страну. Отсылки к советскому прошлому можно проследить в советских одеялах, алфавите. Источником же вдохновения стали аутентичные пейзажи «хрущевок» - фактура ткани имитирует потертость и ветхость бетонных стен. hurma hurma - дизайнерский бренд вязаной одежды, в основе которого лежат мотивы детства, отсюда можно проследить разнообразие фактур и цвета, а также игру с их сочетаемостью. Новая коллекция ZABAVA в качестве источника вдохновения берет начало из таких мотивов, как дымковская игрушка, ханбок и нулевые. Дымковская игрушка прослеживается в яркой палитре оттенков, обилии узоров, а также принтах, напоминающих роспись поделок. Нулевые нашли свое место в материалах - велюре и атласе. ДИНА БАЗАРБАЕВА В каждой своей коллекции Дина Базарбаева делает попытки примирить между собой две культуры - русскую и казахскую. Новая коллекция не стала исключением. В основе коллекции «Корд» - образ женщины, преломленный в свете русской и казахской культур. Объединяющим символом всех элементов новой коллекции стал шнурок, который несет в себе двойственный символизм. С одной стороны, ограничивает и привязывает, с другой - дает символ бесконечного продолжения и переплетения, как ДНК. Mattiozzi Бренд Mattiozzi известен своими классическими базовыми вещами, а также вечерними женственными нарядами, в которых сочетается элегантность, простота и роскошь. Коллекция Mattiozzi - АMO (в переводе с итал. «Я люблю...») - история о любви, вдохновленная мотивами сказки «Золушка». Основными чертами образов становятся сдержанный крой и скромные ткани, которые соседствуют с акцентными деталями и плиссировкой. Лаконичность, элегантность, простой, но при этом безукоризненный крой, комфорт и роскошь, поданные в обрамлении спокойных тонов пыльно-розового, бежевого и молочного - гардероб мечты от Mattiozzi прост. Не обошлось и без сложных вещей с акцентными деталями, такими как складки и объемный рукав. JULI JARVI В каждой своей коллекции Юлия Куренкова, создатель и дизайнер бренда Juli Jarvi, ставит во главу угла так называемую интеллектуальную женственность. Вдохновением для образов новой коллекции KARSIKKO стали глубины карельских озер и лесов, поэтому вся коллекция пронизана многослойными линиями, многочисленными рельефами и наслоением тканей. Смешение фактур, ручное окрашивание, объемные формы - вот основные черты-характеристики образов. Цветовая гамма подчеркивает «природность» образов: в базе глубокий синий цвет воды и насыщенный зеленый цвет леса, которые дополняются другими природными оттенками земли, камней, травы и неба. ZO Каждая коллекция волгоградского бренда ZO и его основательницы Ольги Захматовой тяготеет к преобладанию архитектурного кроя, сочетанию сильных и изящных линий, а также сложных запоминающихся деталей. Новая коллекция Сonfluence - оммаж эпохи элегантности 30-х годов прошлого века, где в основе образов лежат отточенные формы, выверенные линии и новаторские идеи. Большая часть образов - сочетание спортивного стиля с изысканной женственностью, где в качестве основных тканей выступают трикотаж, шелк и блестящие фактуры. Maetting С самого первого момента появления бренда Maetting дизайнер Наталья Мэттиг сделала ставку на удобство, индивидуальность, практичность и вневременность, при этом выступая за осознанное потребление и отрицание тяготения индустрии к «быстрой моде». Показать сложность в простом - та идея, с которой и начался Maetting. Новая коллекция получила название Upgrade, а в качестве основы была взята идея жизни в мегаполисе - как езды на велосипеде. Как жить в ритме мегаполиса и при этом остаться собой - вопрос, ответ на который и ищет дизайнер в своей новой коллекции, где главной героиней становится талантливая, успешная и креативная девушка, которая стремится к идеалу. Минимализм и романтизм образов сочетаются с архитектурным кроем, что подчеркивает бурный ритм большого города. В качестве основных цветов выбраны глубокие насыщенные оттенки коричневого, темно-синего, оливкового и серого. Bunati Коллекция LEGASY посвящена историческому месту - усадьбе XIX века купца П.П. Стрельникова, в коммерческом помещении которого два века назад производилось и продавалось женское платье. Цветовая гамма коллекции была выбрана исходя из цветового оформления помещения, где создавались образы будущей коллекции. Среди доминирующих оттенков можно выделить: черный - цвет археологических раскопок; серый - цвет металла крыши и лимонно-античный, которые перемежались акцентами в виде фиолетового. Непринужденный крой отсылает к легкости и эйфории - эмоциям, которые неподвластны времени. SEYANA Создавая свой бренд, Яна Сергеева держала в голове одну лишь мысль: показать, что древняя техника макраме способна на гораздо большее, чем просто покорять сердца, поэтому SEYANA представляет собой новый современный взгляд на привычную всем технику. За вдохновением для новой коллекции Яна отправилась на остров Миконос, этническая архитектура, тепло натурального дерева и золотой песок которого натолкнули ее на создание образов новой коллекции. Несмотря на кажущуюся простоту образов, нетрудно заметить, что каждый из них идеален как для выхода в свет, так и для повседневной жизни. Так, юбки миди дизайнер дополняет рыбацкими сетями, а вечерние платья в пол - бахромой. Во время работы над образами новой коллекции дизайнер опробовала новый для себя прием - сочетание ткани с техникой ручного плетения. Колористическая гамма варьируется от классического черного до нежного пудрового оттенка. Kyle Ho (Великобритания) Kyle Ho весна-лето 2022 - четвертая полноценная коллекция дизайнера. Ловко балансируя на грани между кутюрными техниками и современными силуэтами, дизайнер на собственном примере доказывает, что и мужская одежда может быть современной и актуальной. В новой коллекции модельер исследует тему пандемии и того, как она повлияла на мир моды. Исследуя «постпандемический синдром», дизайнер пытается понять, как за время долгой изоляции изменилось наше отношение к природе и той домашней среде, в которой мы проводили большую часть времени. Мотивы изменчивости можно проследить с помощью цветовых градиентов, которые олицетворяют собой переход от рассвета к закату, а также с помощью большого количества складок, воплощающих идею движения. Делая ставку на этичность производства, дизайнер использует при создании образов исключительно природные материалы, среди которых: хлопок, шелк, лен. Созданные в коллаборации с архитектором Кристофом Эгретом принты, становятся символом кинетической энергии, повлиявшей на всю цветовую палитру. Abzaeva Молодой бренд Abzaeva - локальная марка, цель которой - сохранение культурного кода Бурятии, а также традиций и форм кочевой культуры. Коллекция, которую Надежда представляет в рамках MBFW Russia, получила название «Ветер дует» и посвящена связи различных, а подчас и спорящих между собой миров - мира человека и духов. За основу дизайнер взяла работы Нам Джун Пайка, Park Hyunki и других художников, которые исследовали различные миры - материальный и иллюзорный, а в основе коллекции - идея рождения новой реальности, которая образуется в результате слияния природы и диджитал-реальности. Elena Souproun В качестве источника вдохновения своей новой коллекции Елена Супрун выбрала Шелковый путь, который на протяжении нескольких столетий являлся главной торговой артерией мира. Само название коллекции возникло не случайно: все ткани, использованные в процессе создания образов, были привезены из Китая. В коллекции использованы: шелк из тутового шелкопряда ручной работы, тончайший шелковый муслин, бархат, винтажный жаккард и дюшес, креп-сатин, шелковый туаль, сатинированный хлопок и кружево шантильи. Большая часть новой коллекции от Elena Souproun представляет собой изысканные вечерние платья, которые можно использовать как для выходов на красную дорожку, так и для романтического свидания. Изысканность образов подчеркнута с помощью благородной палитры цветов, главенство в которой отдано оттенкам черный шоколад, сирень, маренго и Navy Blue. Не остались без внимания и сложные ручные техники, которые отличают все творчество Елены Супрун: в коллекции использована ручная вышивка антикварным меркуризированным бисером, бисером тохо и пайетками, ручная вышивка шелком, авторская роспись на ткани в технике «японская градуированная роспись» и в так называемой технике «золотая каллиграфия». RigRaiser RigRaiser придерживается принципов sustainable fashion, поэтому в своей работе дизайнеры используют приобретенные на распродажах и в секонд-хэндах вещи, которые в результате переработки превращаются в настоящие арт-объекты, созданные в единственном экземпляре. Показ прошел при поддержке ЭкоЛайн, ведущего оператора по обращению с отходами в Москве и Московской области. Одежда, использованная для создания новой коллекции RigRaiser, была собрана в специальном пункте приема на апрельской MBFW Russia совместно с фондом «Второе дыхание». В основе философии RigRaiser лежат три кита: стиль как форма; осознанность как способ; искусство как цель, а в своей работе дизайнеры пропагандируют идею полного отсутствия трендов. Каждая коллекция от RigRaiser, созданная в тесном сотрудничестве с художниками, которые транслируют свой взгляд на искусство, - своего рода сообщение, которое нужно разгадать. Новая коллекция, получившая название Attention!, призвана еще раз осветить проблему перераспределения ресурсов и подчеркнуть значимость таких слов, как «апсайклинг» и «ресайклинг». Без привычных для мира моды усложнений и нагромождений дизайнеры RigRaiser берут за основу стандартные формы и модели, наполняя их важным, значимым содержанием. Правда, наряду с привычными формами дизайнеры используют такие материалы, как пластик, металл, рентгеновские снимки и сигаретные окурки, что, создавая контрасты, еще раз отсылает к основной идее коллекции. Колористика новой коллекции подчеркивает единение с природой, поэтому нетрудно заметить преобладание таких оттенков, как зеленого, серого и черного. Brazil Immersive Fashion Week presents LUCAS LEaO (Бразилия) Новая коллекция бразильского дизайнера получила название AEther и представляет собой размышление модельера на тему существования в неопределенном будущем, где главными ценностями становятся духовное возрождение и иное, отличное от настоящего, значение понятия «свобода». Одежда будущего от LUCAS LEaO - с одной стороны, casual, который можно носить каждый день, с другой - новаторские идеи, которые могут показаться неординарными. Так, пуховик дизайнер предлагает подворачивать на манер маек, привычное классическое пальто сочетать с дутой сумкой. Нетрудно заметить, что каждый образ дополнен своеобразной броней, которая выступает в роли защиты от неизведанного будущего. Alena Nega Новая коллекция от Alena Nega получила название Mirror. В основе всей коллекции - игра с контрастами. Так, в Mirror шифон соревнуется с органзой, нестандартный крой с прозрачностью материалов, маскулинность брючных костюмов с женственностью роскошных вечерних платьев. Переосмысливает Алена Нега и ставший привычным предмет гардероба - брючный костюм, который из скучного варианта приобретает провокационность за счет использования прозрачных тканей и асимметрии. В колористической гамме доминируют оттенки серого и серебристого, что подчеркивает зеркальный блеск и помогает создать ощущение ирреальности происходящего. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
19 октября Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok запускают #ФэшнВикХауз проект в рамках ежегодного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На 5 дней Недели моды официальный аккаунт MBFW Russia (@mbfwrussia) объединит 5 талантливых креаторов платформы. В число участников проекта вошли модные эксперты и авторы TikTok: Alex in style (@alexinstyle), модный инфлюенсер Алекс Ондар, который продвигает среди своих подписчиков в TikTok основы минимализма, делится стайл-хаками и рассказывает о модных трендах; Лана Нисневич (@nisnevich), модный критик, экс-редактор моды Cosmopolitan, номинант премии Glamour «Инфлюенсер года-2021» и автор образовательного блога о моде. Лану не интересуют тренды, новинки, она изучает моду изнутри, рассказывая как переплетается фэшн и культура, гендер и общество; Астемир (@ astemir.me), fashion-блогер и стилист. Бесплатно рассказывает и показывает трюки, которые инстаграм-стилисты продают в своих инфопродуктах; Евгений Стельмах (@jeniastelmah), рассказывает простым языком об основах по уходу за собой. Делится в своем блоге бьюти-ништяками и своим личным примером показывает, что уход за собой нужен, как дамам так и мужчинам; Анастасия Янб (@nastya.yanb) занимается развитием модного направления в TikTok, продвижением брендов на площадĸе и обучением профессии ĸриэйтор. Каждый день на странице Недели моды MBFW Russia в TikTok авторы будут делиться своими видеороликами на различные темы о моде, выходить в прямые эфиры, выкладывать совместный контент с показов. Также все участники #ФэшнВикХауз проведут эфиры в реалити-шоу. 19 октября третий выпуск ежегодного реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia). На протяжении всей Недели моды помимо трансляций показов лучших дизайнеров будут проводиться ежедневные прямые эфиры, во время которых креаторы, стилисты, журналисты, дизайнеры и эксперты обсудят трендовые темы и поделятся инсайтами. Основной темой предстоящего реалити-шоу Недели моды станет стиль: как в теории, так и на практике. В первый день реалити будут затронуты тренды и антитренды, стритстайл, а также будут предложены прогнозы будущих актуальных трендов. Второй день станет полезным для тех, кто хочет узнать больше о базовом гардеробе, о том, как правильно произносить бренды и узнать, где же одеваются редакторы моды и инфлюенсеры. Во время третьего дня спикеры обсудят актуальные течения, sustainable-моду и коллаборации брендов, а также инфлюенсеров и их влияние на индустрию. Четвертый день реалити-шоу будет посвящен практическим советам: список покупок, аксессуары, фотопозинг. Заключительный день продолжит тему стиля, эксперты поговорят о знаковых образах знаменитостей, быстрой моде, сумках и обуви на каблуке. Режиссер трансляции в TikTok: Анна Батурина (@touch_my_bum). Среди участников реалити-шоу TikTok: Лина Дембикова (@linadembikova), fashion-предприниматель, селебрити-стилист, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar, телеведущая, Sashel Coco, звездный стилист, Алиса Боха, дизайнер бренда MONOCHROME, Ольга Михайловская, директор Музея моды, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Семён Уткин, креативный директор, режиссер, стилист - автор телеграм канала о моде Maybe Art, Ольга Саленко (@salenkoolya), директор диджитал-контента Grazia, Антон Гулевский, редактор моды сайта Harpers Bazaar и автор телеграм-канала That’s Haute, Яна Полянинова, редактор отдела моды InStyle.ru, Анна Махорина, фэшн-журналист, автор Post Wintour, Оксана Бачина, контент-директор Группы ЭкоЛайн, Татьяна Нудельман, сооснователь проекта про культуру нового потребления «Ничего Нового», Екатерина Каткова, cтилист и блогер, Ира Блан (@ira_blanc), TikTok бьюти-блогер, Гала Борзова, стилист, автор книг, основатель школы по стилю, Эльза (@elsacra), TikTok-блогер XO House, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, фэшн-блогер, основатель и дизайнер бренда одежды, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, фэшн-блогер, основатель и дизайнер бренда одежды, Олеся Потипако (@potipako), TikTok-блогер, стилист, Мария Коткова, стилист, Юля Романова, fashion-редактор Cosmopolitan, Никсон Глумов, креативный директор, Аида Леванова, эколог, редактор раздела экологии ШЭР, Ксения Васильева-Вольгелерентер, стилист, журналист и фэшн-эксперт, Марина Бицадзе, PR-директор Rendez-Vous, Гриша Бесько, фотограф и автор проекта watchingmoscow, Анастасия Федосеева, стритстайл-фотограф, Никита Никитин, руководитель отдела инноваций, курировал проекты по digital fashion в TEXEL, Ильяс Даракчиев, дизайнер цифровой обуви, Дарья Клименко, специалист по Италии, журналист и другие. TikTok - это место для творчества и креатива, где каждый пользователь может найти контент по душе, включая множество талантливых авторов из сферы моды и красоты. Авторы площадки - как профессионалы, так и эксперты-любители - рассказывают об истории и теории моды, делают обзоры гардеробов и стилей, рассказывают о главных трендах и создают пространство, где каждый может прикоснуться к миру моды. TikTok поддерживает MBFW Russia уже два года: в прошлых сезонах на платформе нон-стоп транслировались показы и интервью дизайнеров от авторов контента в TikTok. Для представителей fashion-индустрии TikTok предоставляет уникальную возможность креативно взаимодействовать с широкой аудиторией на понятном ей языке. Фото: MBFW Russia
Фото: Giambattista Valli Дизайнер Джамбаттиста Валли представил первую свадебную капсульную коллекцию своего одноименного бренда. В нее входят шестнадцать платьев и один брючный костюм. Все изделия легко могут превратиться в наряды для вечеринки. Креативный директор Giambattista Valli не стал изменять себе и сохранил кружева, бесконечное количество тюля, драпировки, атласные банты и женственные силуэты, взяв их за основу линейки, пишет Harper’s Bazaar. Giambattista Valli представил свою первую свадебную линейку «На самом деле они (наряды) не совсем похожи на свадебные. Скорее на платья для особых случаев. Вы можете представить себе, как вы развлекаетесь, надев их, а это не традиционная для свадебного платья идея. Молодые и жизнерадостные клиентки обращаются ко мне, потому что им нужно что-то вроде платья-заявления, - отметил Валли в интервью WWD. - Если сменить цвет, то вы получите просто потрясающее вечернее платье». В то же время, Джамбаттиста Валли - не новичок в свадебной моде. Платья у него заказывали Амаль Клуни, Маргерита Миссони, Джессика Бил и Шарлотта Казираги. Добавим, ранее Джамбаттиста Валли выпустил первую капсульную коллекцию пляжной одежды и купальных костюмов для своего модного бренда. Лицом диджитал-кампании капсулы стала подруга дизайнера Бьянка Брандолини. Источники: Harper’s Bazaar, Buro
Фото: Giambattista Valli Дизайнер Джамбаттиста Валли представил первую свадебную капсульную коллекцию своего одноименного бренда. В нее входят шестнадцать платьев и один брючный костюм. Все изделия легко могут превратиться в наряды для вечеринки. Креативный директор Giambattista Valli не стал изменять себе и сохранил кружева, бесконечное количество тюля, драпировки, атласные банты и женственные силуэты, взяв их за основу линейки, пишет Harper’s Bazaar. Giambattista Valli представил свою первую свадебную линейку «На самом деле они (наряды) не совсем похожи на свадебные. Скорее на платья для особых случаев. Вы можете представить себе, как вы развлекаетесь, надев их, а это не традиционная для свадебного платья идея. Молодые и жизнерадостные клиентки обращаются ко мне, потому что им нужно что-то вроде платья-заявления, - отметил Валли в интервью WWD. - Если сменить цвет, то вы получите просто потрясающее вечернее платье». В то же время, Джамбаттиста Валли - не новичок в свадебной моде. Платья у него заказывали Амаль Клуни, Маргерита Миссони, Джессика Бил и Шарлотта Казираги. Добавим, ранее Джамбаттиста Валли выпустил первую капсульную коллекцию пляжной одежды и купальных костюмов для своего модного бренда. Лицом диджитал-кампании капсулы стала подруга дизайнера Бьянка Брандолини. Источники: Harper’s Bazaar, Buro
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Бренд Chapurin представляет лимитированную коллекцию из семи белых рубашек, созданную в соавторстве с представителями разных направлений современного арта. В проекте Chapurin Diary приняли участие композитор и музыкант Кирилл Рихтер, актёр Гладстон Махиб, иллюстратор из Перми Настя Ковтун, фотограф Алексей Колпаков, стрит-арт художник Евгений Выгузов, хореограф Максим Севагин и танцовщица Большого театра Станислава Постнова. Коллекция представляет собой серию рубашек по дням недели, которые можно приобрести отдельно или полным комплектом. Каждый из героев выбрал день в «неделе Chapurin» и разработал свой вариант дизайна рубашки, сконструированной мастерами бренда. «Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению», - говорит Игорь Чапурин. Коллекция Chapurin Diary, объединившая творческие амбиции столь разных людей, поступит в продажу 7 июля и будет представлена в бутике Chapurin в Москве до начала осени. Игорь Чапурин: "Мы предложили нашим героям некий творческий «холст» - белое полотно рубашки, которое каждый из них изменил по своему вкусу и настроению" Кирилл Рихтер - один из самых ярких представителей музыкального направления минимализма, пианист и композитор, выступавший на знаменитых концертных площадках Европы: Royal Albert Hall в Лондоне, немецкой Elbphilharmonie, на фестивалях Reeperbahn в Гамбурге, The Great Escape в Брайтоне и Classical: Next в Роттердаме. Станислава Постнова - талантливая танцовщица нового поколения балетных звезд России. В 2017 году с отличием окончила Московскую государственную академию хореографии/ МГАХ (педагог Ирина Пяткина) и была принята в балетную труппу Большого театра. Занята в спектаклях "Щелкунчик", "Баядерка", "Корсар", "Зимняя сказка". Евгений Выгузов - художник и фэшн-фотограф, коллажист. Его работы представлены галереей Indiewalls (Нью Йорк), украшают стены Ritz Carlton, Marriott, STK Miami. Сотрудничал с изданиями GQ, Vogue, Tatler, LOfficiel Ukraine, Buro 24/7. Принимал участие в проекте New York Times для Renaissance Hotels. Гладстон Махиб - актер театра и кино, выпускник Школы-студии МХАТ, Мастерская Д.В. Брусникина. Гладстона можно увидеть в таких известных постановках как «Чапаев и Пустота», «Сван», «Конармия», «Кандид», «Бесы», «Слон», «Это тоже я. Вербатим», «Черный русский». Максим Севагин - танцовщик и хореограф, в 2015 году с отличием окончил Академию русского балета им. А.Я. Вагановой. С 2016 года - артист балетной труппы Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Осуществил постановки балетов "Болеро" и "Домино" на сцене Московского дома музыки, балета "Воробьиное озеро" на сцене БДТ им. Г.А. Товстоганова, балета Bloom на музыку Дворжака на гала-концерте в театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Настя Ковтун - талантливая 17-летняя художница-иллюстратор из Перми. В прошлом году она стала самым молодым автором диджитал-обложки американского Vogue, нарисовав по просьбе редакции портрет своей любимой исполнительницы Билли Айлиш. Сегодня Настя продолжает оттачивать свое мастерство и сотрудничает с телеканалом "Пятница". Алексей Колпаков - один из самых титулованных русских фотографов. С18-ти лет работал моделью, а снимать начал с 21 года. Его работы публикуют Vogue, Harpers Bazaar, Instyle, Elle, Marie Claire. Любит лаконичность линий, синий цвет и градиенты. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin Diary
Марка Vera Wang объединилась с испанским брендом Pronovias для создания более доступной линейки свадебных нарядов. Платья из будущей линии не будут уступать по качеству аналогам от кутюр. Тем не менее, цены на изделия из бюджетной коллекции будут на 60 процентов ниже. В дебютной линии, старт продаж которой запланирован на октябрь этого года, будет представлено 60 свадебных платьев и 60 вечерних нарядов. Кроме того, дизайнеры разработали модели больших размеров. «Для создания первой коллекции в рамках сотрудничества с Pronovias мы изучили наши архивы, привнеся в изделия бунтарский дух. Vera Wang Bride - это история о бесстрашной девушке, которая обожает моду и имеет собственное мнение», - заявляет основательница бренда. Источник: Harper’s Bazaar
Марка Vera Wang объединилась с испанским брендом Pronovias для создания более доступной линейки свадебных нарядов. Платья из будущей линии не будут уступать по качеству аналогам от кутюр. Тем не менее, цены на изделия из бюджетной коллекции будут на 60 процентов ниже. В дебютной линии, старт продаж которой запланирован на октябрь этого года, будет представлено 60 свадебных платьев и 60 вечерних нарядов. Кроме того, дизайнеры разработали модели больших размеров. «Для создания первой коллекции в рамках сотрудничества с Pronovias мы изучили наши архивы, привнеся в изделия бунтарский дух. Vera Wang Bride - это история о бесстрашной девушке, которая обожает моду и имеет собственное мнение», - заявляет основательница бренда. Источник: Harper’s Bazaar
В этом году TikTok продолжает сотрудничество с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, ключевым событием мира моды в России, и запускает «Месяц моды 2.0». 20 апреля TikTok запускает реалити-шоу Недели моды: в течение пяти дней на платформе в режиме Live будут транслироваться показы лучших дизайнеров. Все желающие также смогут узнать больше о работе дизайнеров и об этичной моде в серии эфиров «Путь дизайнера». Эфиры будут проходить пять дней, каждый из которых будет посвящен отдельной теме: начало пути дизайнера, процесс, как построить модный бизнес с нуля, как устроить модный показ, как дизайнеру продвигать себя. Лейтмотивом эфиров станет тема sustainability. Всего за несколько дней зрители вместе с популярными креаторами, известными дизайнерами и sustainable- и fashion-экспертами смогут принять участие в эфирах и узнать, как стать дизайнером бренда одежды и что такое этичная мода.р Режиссер трансляции реалити-шоу MBFW Russia - Лана Нисневич (@nisnevich). В реалити-шоу примут участие: Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR; Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсантъ»), создатель Telegram-канала @frontfashion, сооснователь онлайн-платформы брендов Front; Ольга Саленко (@salenkoolya), шеф-редактор graziamagazine.ru, Антон Гулевский, редактор отдела моды Harper's Bazaar, Юлия Романова, fashion-редактор сайта Cosmopolitan, Анна Батурина, директор новых медиа Instyle.ru; Павел Осовцов (@osovtsov), телеведущий Москва 24, The City. Говорим; Анна Махорина, редактор «Афиши Daily», автор блога Post Wintour; Саша Амато, журналист, создатель телеграм-канала @goldchihuahua; Юлия Завьялова (@zavyu_zavyu), ведущая телеканала RU.TV; Дарья Алексеева, основатель Фонда «Второе дыхание»; Татьяна Нудельман, сооснователь проекта про культуру нового потребления «Ничего Нового»; Елена Гринь, юрист, кандидат юридических наук, доцент, зам.заведующей кафедрой интеллектуальных прав МГЮА. Член НКС Суда по интеллектуальным правам. Специалист по защите прав в сфере моды и дизайна; Екатерина Павелко, академический руководитель бакалаврской программы «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ; Ксения Васильева, стилист; Василиса Гамалея-Гусарова, стилист, креативный директор, основательница агентств Sputnik Supervision и Визибл; TikTok-креаторы Эльза (@elsarca), Иса Шенгелия (@flaffyx), Макс Слакис (@sluckysss), Влад Хошин (@vlad.hoshin) из XO Agency; Рената Ри (@riwww), Елизавета Тян (@el.tyan), Рина Николь (@rina.reina), Олеся Потипако (@potipako); Астемир (@astemir.me), Ольга Кедик (@oliamoda), креатор digital-контента. Игорь Андреев (@andrevigor), стилист, дизайнер бренда Vereja; Леся Волчок-Русакович, дизайнер бренда Otocyon; Ксения Галкина, Алена Радецкая, Юлия Цветкова, студенты 3 курса направления Мода Школы Дизайна ВШЭ; Анна Леконцева, дизайнер и основатель бренда RigRaiser; Исаева Дарья, Михайлова Кристина, Маргушина Лиза, студенты-дизайнеры Института бизнеса и дизайна (B&D); Ольга Бояринова, художник-модельер, создатель, владелец и руководитель брендов BOYARI и Olga Boyarinova couture; Вадим Мерлис, дизайнер, основатель бренда Leader by Vadim Merlis, преподаватель; Александра Гапанович, дизайнер и основатель бренда Sasha Gapanovich; Любовь Бабицкая, дизайнер бренда Lubov Babitskaya, Мария Саввина, дизайнер бренда o5o; Влад Иванов, сооснователь SL1P и Гульнара Бильданова, основатель трикотажной лаборатории ChobiLab; Ильяс Даракчиев, дизайнер виртуальных кроссовок ISDKVl; Свиридова Ева, основатель объединения sxema; Николай Затылкин, продюсер показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Для тех, кто хочет узнать про последние модные тренды и вдохновиться на создание модных образов, TikTok запускает «Музыкальный гид по стилю». Платформа выпустит специальный музыкальный плейлист с треками, вдохновляющими на стильную импровизацию, а известные fashion-инфлюенсеры @sadafvolodko, @alexinstyle, @astemir.me, @mr.andlee, @angelinapsh, @potipako, @nikita.zakh и другие покажут подборку для самых разных событий - вечеринка, свидание, офис - с идеями модных образов и последними трендами. Все любители моды могут присоединиться к инфлюенсерам и поделиться своими аутфитами, сняв видео с хештегом #гидпостилю. TikTok поддерживает MBFW Russia уже второй год: в прошлом году на платформе нон-стоп транслировались показы дизайнеров и их интервью, которые проводили авторы контента в TikTok. TikTok - это ведущее приложение для создания коротких видео. Наша миссия - вдохновлять людей на творчество и приносить им радость. Представительства TikTok находятся в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Берлине, Дубае, Мумбаи, Джакарте, Сеуле и Токио. www.tiktok.com Фото: Artefact
Журналы Harper’s Bazaar и Esquire откроют региональные издания в Саудовской Аравии. Первые номера появятся в продаже в марте 2021 года, об этом пишет Business of Fashion со ссылкой на ITP Media Group. Издания будут выходить на двух языках: арабском и английском, а редакция разместится в Эр-Рияде, отмечает Buro. «У модных СМИ есть большой потенциал стать мощной платформой для того, чтобы рассказать о местных талантах и поддержать культурный обмен. Взгляд на красоту и историю страны через призму моды вдохновит жителей страны и всего мира», - заявила принцесса Нура бинт Фейсал Аль Сауд. По исследованию GSAT, население Саудовской Аравии одно из самых молодых в мире - более двух третей страны составляют люди в возрасте до 35 лет. Именно этот возрастной сегмент является целевой аудиторией Harper’s Bazaar и Esquire. Источник: Buro
Суд Сучжоу вынес предварительное решение по иску Burberry против компании Xinboli Trading (Shanghai) Co., которая владеет маркой Baneberry. Британский бренд обвинил Baneberry в плагиате и нарушении авторских прав, пишет Harper's Bazaar. Baneberry - быстрорастущий китайский бренд, который согласно отчету National Law Review только за последние 18 месяцев открыл 40 новых магазинов, параллельно увеличивая объемы онлайн-продаж. На плагиат указывает не только название бренда-двойника, но и его логотип с изображением всадника, подозрительно похожий на тот, который Burberry использовали до ребрендинга в 2018 году. В ассортименте китайского «двойника» также можно найти большое количество вещей в фирменную клетку британского бренда. Судебный процесс продолжается, и окончательное решение еще не принято, однако подобное предварительное вынесение решений - большая редкость для китайской юридической системы. Суд Сучжоу заявил, что дело нуждалось в особо быстром рассмотрении из-за большого количества жалоб китайских потребителей. Внешнее сходство продукции двух брендов вводило покупателей в заблуждение: в поисках оригинальной вещи от Burberry, они постоянно натыкались на подделку, пишет Harper's Bazaar. Фото: Burberry
Ариан Романовский назначен главным редактором журнала Tatler Россия. Об этом ТАСС сообщили в пресс-службе компании Conde Nast, выпускающей издание. "Conde Nast Россия объявляет о назначении Ариана Романовского главным редактором Tatler Россия. Он заменит Ксению Соловьеву, которая стала главным редактором Vogue Россия", - сказали в пресс-службе. Романовский окончил факультет журналистики Московского государственного университета имени М. В. Ломоносова. Он начал свою карьеру в Conde Nast в 2008 году в качестве стажера редакции Tatler и вырос до редактора сайта. Позже перешел на аналогичную позицию в GQ. Принимал участие в запуске и развитии развлекательного таблоида Super. В 2016 году занял позицию диджитал-директора изданий Harper’s Bazaar и Grazia и отвечал за перезапуск сайтов, развитие соцсетей и спецпроектов. В 2018 году Ариан вернулся в Conde Nast на позицию редактора светской хроники журнала Tatler. "Ариан - идеальный кандидат на пост главного редактора Tatler, одной из самых желанных и самых непростых вакансий на российском медийном рынке. Я искренне рада, что мы как компания научились привлекать талантливые кадры на старте и воспитывать их в сильнейших профессионалов рынка", - сказала Анита Гиговская, президент и генеральный директор Condе Nast Россия, слова которой привели в пресс-службе.
Модный дом Chanel выпустил новую серию подкастов Chanel Connects, посвященную искусству и культуре, пишет Harper’s Bazaar. Спикерами выступили известные друзья и амбассадоры бренда - Тильда Суинтон, Фаррелл Уильямс, Кира Найтли, художница Дженнифер Пакер, искусствовед и куратор Николас Куллинан и другие. К ним также присоединятся художники, галеристы, архитекторы и другие представители арт-мира. Новый подкаст сосредоточится на том, что будет популярно в культуре в ближайшем будущем, как галереи, музеи и театры будут приспосабливаться к условиям динамично меняющегося мира и заново открывать свои двери для посетителей. Все спикеры записывали себя, находясь дома. Все 7 эпизодов Chanel Connects уже доступны на Apple Podcasts, Spotify и официальном сайте парижского Дома.
9 октября в рамках TEDxKrasnayaPolyanaSalon состоится online-конференция «Почему это важно? Этичная мода», посвященная теме sustainability. В формате TED Talks 10 спикеров из разных стран расскажут о своем опыте и представят идеи по sustainability - устойчивому развитию индустрии моды. Начало конференции в 15.00 на сайте https://tedxkrasnayapolyana.com и в официальной группе TEDxKrasnayaPolyana крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Ведущая конференции Мари Лист - популярный fashion-инфлюенсер и звезда стритстайла из Нью-Йорка с более чем 1 млн подписчиков в Instagram, появлялась в топах известных мировых СМИ, таких как Vogue, Harper's Bazaar, Forbes, Glamour, сотрудничает с крупнейшими люксовыми fashion-брендами. Мари активно развивает и поддерживает тему sustainability на своих платформах, ее идеи в этой области были отмечены Стеллой Маккартни во время Green Carpet Fashion Awards в Милане. Спикеры конференции: • Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и соучредитель Фонда моды, Россия; • Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit, Великобритания; • Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins, Великобритания; • Дарья Шаповалова, бизнесвумен, журналистка, общественная деятельница, основательница международной платформы по продаже виртуальной одежды Dress-X, Украина; • Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda, Уганда; • Татьяна Нудельман, основатель проекта про индустрию fashion-ресейла «Ничего Нового», Россия; • Кацума Мори, основатель концептуальных бутиков BUNKER TOKYO и BUNKER TOKYO SUSTAINABLE, Япония; • Тимо Хельгерт, немецкий художник, известный своими виртуальными инсталляциями, основатель агентства Vacades и резидент Adobe, Германия; • Нина Сенская, дизайнер одежды, автор Инстаграм-блога об устойчивой моде @statussustainable, Финляндия; • Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio, Италия. Среди тем выступлений спикеров - «Триллион вещей на свалках: есть только одно решение проблемы»; «Make It Sexy: как наши желания формируют этичное мышление»; «Почему люди считают, что они не креативны, и как это изменить»; «Маленькие подвиги для большого будущего»; «Наши гардеробы не спасут мир, но могут его изменить» и многие другие. «Поддержка проектов, работающих в сфере этичной моды, уже длительное время является одним из приоритетных направлений деятельности Национальной палаты моды и Фонда моды. Несколько сезонов назад в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia мы отказались от демонстрации натуральных мехов. Тесное взаимодействие с локальными брендами со всего мира показало нам, что пришло время для начала большого международного диалога. TEDx всегда был площадкой для идей, достойных распространения, поэтому мы объединились, чтобы познакомить как можно большее количество людей с концепцией sustainability», - говорит Александр Шумский, президент Национальной палаты моды. Как и участникам лектория, Mercedes-Benz очень близка тема экоустойчивого развития. В частности, одним из ключевых аспектов бизнес-стратегии Mercedes-Benz AG является электрическая мобильность. В рамках стратегии Ambition 2039 Mercedes-Benz работает над тем, чтобы через 20 лет предложить новый парк легковых автомобилей с нулевым выбросом CO2. Одним из важных аспектов экоустойчивой мобильности является открытость. Вот почему Mercedes-Benz AG является первым производителем автомобилей премиум-класса, чьи цели по защите климата были научно подтверждены в рамках инициативы SBTI. Это означает, что компания соответствует требованиям Парижского всемирного климатического соглашения. Для Daimler экоустойчивость означает вовлеченность и участие всех заинтересованных сторон на долгосрочной основе: клиентов, сотрудников, инвесторов, деловых партнеров и общества в целом. Основой для этого является экоустойчивая бизнес-стратегия. Таким образом, компания берет на себя ответственность за экономические, экологические и социальные последствия своей коммерческой деятельности на всех ее этапах. История глобального сообщества TED началась в 1984 году, и, несмотря прошедшие годы с того момента, данная инициатива до сих пор способствует распространению передовых идей по всему миру и объединяет стремящихся к развитию людей. Формат TED стал популярным во всем мире благодаря обсуждению актуальных вопросов и уровню приглашаемых спикеров. В разное время на сцене TED выступали Билл Гейтс и Джеймс Кэмерон, Билл Клинтон и Эл Гор, Натали Мерчант и Джордж Такей, Стинг и Боно, Билли Грэм и Стивен Хокинг. TEDxKrasnayaPolyana, будучи независимо организованной конференцией в рамках TED, продолжает традиции проекта, приглашая на свою digital-площадку экспертов из таких стран, как Великобритания, Гонконг, Нигерия, Нидерланды, Россия, США, Уганда, Финляндия, Южная Африка и Япония. Официальным партнером конференции TEDxKrasnayaPolyanaSalon является АО «Мерседес-Бенц РУС». Фото: Artefact
9 октября в рамках TED x Krasnaya Polyana Salon состоялась online-конференция «Почему это важно? Этичная мода», посвященная теме sustainability. 11 спикеров из разных стран рассказали о своем опыте работы в этом направлении и представили идеи об устойчивом развитии индустрии моды в формате TED Talks. Запись онлайн-конференции доступна для просмотра в официальной группе TED x Krasnaya Polyana в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Ведущей конференции стала Мари Лист - популярный fashion-инфлюенсер и звезда стритстайла из Нью-Йорка с более чем 1 млн подписчиков в Instagram, появлялась в топах известных мировых СМИ, таких как Vogue, Harper's Bazaar, Forbes, Glamour, сотрудничает с крупнейшими люксовыми fashion-брендами. Госпожа Лист - создательница одноименного мастер-класса по построению карьеры в fashion-бизнесе, который насчитывает более тысячи учеников по всему миру. Мари активно развивает и поддерживает тему sustainability на своих платформах, ее идеи в этой области были отмечены Стеллой Маккартни во время Green Carpet Fashion Awards в Милане. Спикеры конференции: ● Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и соучредитель Фонда моды, Россия, развеял распространенные мифы об этичной моде. По его мнению, этичная мода начинается с осознанного потребления, и свои потребительские привычки необходимо изменить каждому - снизить количество покупок как минимум вдвое. Ведь глобально проблема заключается в отходах, которые «захламляют» планету. Вторичное производство ткани не всегда возможно, к тому же, оно дорогое, а синтезируемое волокно всегда хуже оригинального по качеству. Как считает президент Национальной палаты моды, только снижая количество покупок можно влиять на ситуацию в индустрии. И если мы будем меньше покупать, брендам придется пересмотреть свои производственные планы, в связи с чем сократится количество вещей, отправляемых на свалку, а качество самих вещей улучшится. Именно об этом нам стоит думать, когда мы говорим об этичной моде. ● Нюша, певица и основатель бренда NyuCycle, Россия, пришла к принципам устойчивой моды, начав раздельный сбор бытового мусора. Дальнейшее изучение темы подтолкнуло ее на создание экологичного бренда, миссией которого является сокращение отходов при производстве одежды и максимальное привлечение внимания общественности к устойчивой моде. Одежда из последней коллекции бренда NyuCycle полностью изготовлена из вторичного сырья, а именно из переработанной джинсы, которую предоставил проект по раздельному сбору одежды «Собиратор». ● Кацума Мори, основатель концептуальных бутиков BUNKER TOKYO и BUNKER TOKYO SUSTAINABLE, Япония, рассказал зрителям конференции о такой важной составляющей устойчивого развития в моде, как прозрачность. Не секрет, что данная индустрия находится на втором месте после продукции пищевой промышленности по масштабам потребления. Однако в последнее время люди все чаще стали задумываться о вреде фастфуда, стали считать калории и выбирать еду органического происхождения. Такой же процесс должен происходить в сознании покупателей одежды: людям нужно задумываться о том, из каких волокон изготовлена их футболка, кто именно ее создал и как в целом происходило ее производство. Только открытое освещение всего процесса может привести к изменению потребительских предпочтений, а значит, повлиять на развитие модной индустрии. ● Тимо Хельгерт, немецкий художник, известный своими виртуальными инсталляциями, основатель агентства Vacades и резидент Adobe, Германия, на собственном примере призывает всех не отказываться от своих креативных идей и уделять им хотя бы по 30 минут времени каждый день. Ведь именно с этого и начинается этичность по отношению к себе и окружающим. Так в период пандемии малоизвестный 27-летний немецкий художник решил поддержать пострадавших от инфекции жителей Италии, изобразив Милан утопающим в цветах и зелени деревьев. Эта работа поразила сердца 20 миллионов людей, и в одночасье Тимо стал настолько востребованным художником, что уволился с прежней работы и занялся творчеством, которое находит отклик в сердцах многих людей. ● Дарья Шаповалова, бизнесвумен, журналистка, общественная деятельница, основательница международной платформы по продаже виртуальной одежды Dress-X, Украина, в своем TED Talk рассуждает о моде будущего, где любой человек может примерить цифровую одежду. У такого подхода есть несколько неоспоримых плюсов: сокращение производства, ведь так бренды смогут находить самые востребованные модели и производить только их в физическом варианте. Более того, в мире социальных сетей, где выкладывать какой-либо контент нужно регулярно, именно цифровая одежда сможет решить проблему перепотребления. Дарья и ее команда работают в этом направлении и призывают всех к сотрудничеству. Брендам не стоит бояться финансовых потерь: да, количество материальной одежды сократится, но сократятся также расходы на семплы для инфлюенсеров, к тому же можно будет заведомо избежать производства непопулярных моделей, которые впоследствии окажутся на свалках. Потребителю такой подход дает возможность сэкономить, а также регулярно обновлять контент в социальных сетях без вреда для окружающей среды. А для многих, кто хотел попробовать себя в дизайне одежды, сейчас есть все возможности, чтобы освоить профессию без лишних материальных затрат. ● Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda, Уганда, считает важным рассмотреть понятие устойчивого развития в условиях глобализации. По ее мнению, африканские бренды изначально являются этичными, так как используют традиционные методы производства. Однако стремительное развитие современных технологий может это изменить. Поэтому Глория считает, что тему sustainability нужно тщательно изучать. Именно открытое обсуждение, мастер-классы и воркшопы для представителей индустрии моды помогут минимизировать отходы и решить проблему перепроизводства. Также Глория делает акцент на вовлечение в международную индустрию моды народных ремесленников и художников, как следствие, дизайнеры по всему миру смогут рассмотреть возможность перехода от машинного производства к ручному труду и возвращения к натуральному окрашиванию и изготовлению волокна, следуя концепции устойчивой моды. ● Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins, Великобритания, в рамках своего TED Talk рассуждает об угрозе экологической катастрофы, причиной которой может стать индустрия моды. Так, для изготовления 1 кг полиэстера требуется 17 литров воды, причем в атмосферу выделяется 14,2 кг углекислого газа - такое воздействие на окружающую среду явно нельзя назвать безвредным. Красители для одежды зачастую изготавливаются из нефтепродуктов и потому изначально являются токсичными и для человека, и для природы, ведь загрязненная вода с фабрик попадает в реки и озера. Также в своем выступлении Джеки подчеркивает проблему социального неравенства, когда низкооплачиваемый труд людей используется, чтобы сделать процесс производства дешевле. Часть комплексного решения проблемы - это использование натуральных красителей и натуральных тканей. Вместо искусственно произведенных красителей, пусть и дешевых, можно получать нужные цвета естественным путем. Джеки призывает профессионалов и энтузиастов индустрии задуматься о долгосрочном эффекте их работы и прийти к более устойчивым практикам. Приоритетом должна стать стабилизация экологической ситуации, а не извлечение выгоды путем разорения планеты. ● Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit, Великобритания, напомнил нам о 17 целях по обеспечению устойчивого развития, принятых ООН. Лично он сосредоточен на 12-м пункте - разумном потреблении и осознанном производстве. Он призывает каждого из нас не поддаваться на ложные маркетинговые провокации и не покупать ненужные вещи. Как считает Патрик, совершая покупку из-за навязанного чувства стыда, желания быть «самым модным», человек вредит планете - именно эта мысль легла в основу его философии «Make It Sexy». Сейчас нам как никогда важно сократить ежедневное потребление и количество отходов. По мнению Патрика, приоритетом нужно сделать экономику перераспределения. Одно из решений - это свопы, на которых люди собираются и обмениваются вещами, тем самым сокращая количество покупок и получая положительный эмоциональный заряд. ● Нина Сенская, дизайнер одежды, автор Instagram-блога об устойчивой моде @statussustainable, Финляндия, призывает каждого человека задуматься об экологии и отказаться от импульсивных покупок. Открывая свой шкаф, мы зачастую видим большое количество невостребованных вещей, которым, скорее всего, суждено оказаться на свалке. Эту ситуацию можно изменить, если мы все начнем задумываться о целесообразности той или иной покупки, выбирать этичные бренды, а также поддерживать местное производство, а не масс-маркет. ● Татьяна Нудельман, основатель проекта про индустрию fashion-ресейла «Ничего Нового», Россия. Ее проект первым в России стал развенчивать предрассудки и стереотипы о вторичном потреблении. Татьяна считает, что именно разбирая стереотипы и избавляясь от них, российский покупатель будет готов покупать одежду на вторичном рынке. Это можно сделать с помощью ресейл-платформ. Татьяна отмечает, что продать на такой платформе вещи из масс-маркета практически невозможно, а это значит, что люди будут более осознанно подходить к выбору брендов и покупкам в целом. Ведь лучше купить одну хорошую вещь, которая в перспективе может стать только дороже при повторной продаже, чем тридцать новых футболок в масс-маркете. Ведь так мы гарантируем долгую жизнь вещи и не поощряем перепроизводство. ● Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio, Италия, в формате TED Talk рассказала о цифровой моде, поделившись своим опытом работы в этом направлении. Период пандемии заставил индустрию моды задуматься о сокращении темпов производства, а также о возможности перехода в цифровой формат. Так, весной 2020 года Паола была приглашена на Неделю моды в Хельсинки, где ее главной задачей было создание аватара для Эвелин Мора, основательницы Helsinki Fashion Week и the DIGITAL VILLAGE io Metaverse. Этот процесс занял около 3 недель, при этом художница старалась сохранить микромимику человека, работая над цифровым аватаром. Изображения аватара Эвелин были использованы в рекламе Недели моды и на виртуальном подиуме во время показов. Как следствие, многие бренды и частные лица заинтересовались созданием аватаров в собственных целях. Паола считает, что, развивая это направление в рамках индустрии моды, можно решить проблему перепроизводства, сократить количество отходов, а также минимизировать потребность в возобновляемых и невозобновляемых ресурсах планеты. Как и участникам лектория, Mercedes-Benz очень близка тема экоустойчивого развития. В частности, одним из ключевых аспектов бизнес-стратегии Mercedes-Benz AG является электрическая мобильность. В рамках стратегии Ambition 2039 Mercedes-Benz работает над тем, чтобы через 20 лет предложить новый парк легковых автомобилей с нулевым выбросом CO2. Одним из важных аспектов экоустойчивой мобильности является открытость. Вот почему Mercedes-Benz AG является первым производителем автомобилей премиум-класса, чьи цели по защите климата были научно подтверждены в рамках инициативы SBTI. Это означает, что компания соответствует требованиям Парижского всемирного климатического соглашения. Для Daimler экоустойчивость означает вовлеченность и участие всех заинтересованных сторон на долгосрочной основе: клиентов, сотрудников, инвесторов, деловых партнеров и общества в целом. Основой для этого является экоустойчивая бизнес-стратегия. Таким образом, компания берет на себя ответственность за экономические, экологические и социальные последствия своей коммерческой деятельности на всех ее этапах. История глобального сообщества TED началась в 1984 году, и, несмотря на прошедшие годы с того момента, данная инициатива до сих пор способствует распространению передовых идей по всему миру и объединяет стремящихся к развитию людей. Формат TED стал популярным во всем мире благодаря обсуждению актуальных вопросов и уровню приглашаемых спикеров. В разное время на сцене TED выступали Билл Гейтс и Джеймс Кэмерон, Билл Клинтон и Эл Гор, Натали Мерчант и Джордж Такей, Стинг и Боно, Билли Грэм и Стивен Хокинг. TEDxKrasnaya Polyana, будучи независимо организованной конференцией в рамках TED, продолжает традиции проекта, приглашая на свою digital-площадку экспертов из таких стран, как Великобритания, Гонконг, Нигерия, Нидерланды, Россия, США, Уганда, Финляндия, Южная Африка и Япония. Официальным партнером конференции TEDxKrasnayaPolyanaSalon является АО «Мерседес-Бенц РУС». Информационным партнером конференции является Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Фото: Artefact
Farfetch, ведущая глобальная технологическая платформа для модной индустрии в сегменте люкс, запускает новую рекламную кампанию «Откройте Мир Моды» (‘Open Doors to a World of Fashion’). Также Farfetch впервые представит обновленный фирменный стиль и дизайн бренда, включая новый логотип «Fuse». Кампания раскрывает уникальность бизнес-модели Farfetch благодаря использованию различных мультимедийных решений, ее главные идеи - открытость и оптимизм. Кампания наполнена радостью единства после периода изоляции, радостью индивидуальности, радостью быть человеком и, конечно же, радостью быть частью мира моды. «Эта кампания пропитана чувством оптимизма и сплоченности. В текущей мировой ситуации, когда мы должны соблюдать физическую дистанцию и не можем покупать вещи в любимых бутиках за границей, мы хотели сделать мир моды доступнее для всех и повсюду как в настоящем, так и в будущем. Farfetch представляет собой симбиоз двух сфер - моды и технологий. Процесс их объединения начался еще до глобальной пандемии, но на данный момент тенденция перехода в онлайн становится все более ощутимой. В рамках этой рекламной кампании мы объединяем наше уникальное мировое сообщество, открывая двери для любителей моды во всем мире», - отметила Холли Роджерс, Бренд Директор Farfetch. «Наша кампания воодушевляет и наполняет, она ориентирована на будущее. В ней отражено наше желание сделать ее в равной степени доступной, элегантной и уникальной. Мода воплощает в себе мечты, повествование и самовыражение - благодаря этому она способна вдохновлять людей на большее. Мы гордимся тем, что реализовали эту рекламную кампанию в команде с талантливыми международными профессионалами модной индустрии», - прокомментировал Роноджой Дэм, Креативный директор Farfetch. В съемках рекламной кампании были задействованы знаковые креативные и талантливые представители сфер искусства и моды, каждый из которых воплощает в себе определенное качество, присущее вселенной Farfetch. Среди них: известный бродвейский драматург и актер Джереми О. Харрис, икона стиля Вероника Кунц, музыкант Kindness, лондонский поэт Сонни Холл, известная китайская актриса Анджелабейби, эколог Уилсон Ориема, модель Кесева Абоа и новые лица из Китая, Нигерии и Индии. Таким образом, в рамках кампании переосмысляются, но при этом укрепляются основополагающие посылы, которые транслирует Farfetch. Ключевые принципы компании поддерживаются постоянным единением противоположного - классического нетрадиционного, устоявшегося и экспериментального, романтического и революционного. Запуск кампании «Откройте Мир Моды» в Нью-Йорке, Шанхае, Лондоне и на нескольких крупных рынках Ближнего Востока будет освещаться по различным каналам, включая телевидение, наружную рекламу, печатные медиа, социальные сети и онлайн платформы. Кроме того, для клиентов Farfetch создан многогранный контент, который позволит лучше погрузиться в экосистему компании. Пользователи смогут «посетить» в режиме онлайн культовые бутики по всему миру благодаря инновационной технологии Snapchat Portal Lens, принять участие в челлендже в TikTok, а также стать частью актуальных и интересных трансляций с вдохновляющими лидерами мнений в Instagram и YouTube. Проект также ознаменуют партнерства с Vogue, Harper's Bazaar, Highsnobiety, More or Less и новым журналом AnOther Magazine. Совместно с запуском кампании «Откройте Мир Моды» Farfetch представляет обновленный стиль бренда. Новая стилистика ведущей глобальной технологической платформы для модной индустрии в сегменте люкс отражает уникальный подход, объединяющий в равной степени форму и функциональность. Команда бренда в партнерстве с мюнхенской дизайн-студией Bureau Borsche создала совершенно новую целостную визуальную систему, которая базируется на ключевых принципах Farfetch и учитывает особенности растущей аудитории бренда. Создание цифровой системы, которая позволила бы повысить качество обслуживания клиентов и вместе с тем расширять пул разнообразных брендов и бутиков-партнеров, требовало особого технического решения. «Новый логотип отражает новаторское видение бренда. При этом он отдает дань идентичности Farfetch как уникальной инновационной компании, объединяющей известных и новых дизайнеров, бутики и лучших представителей мира моды по всему миру. В настоящий момент Farfetch переходит на следующую стадию развития, и компании был нужен фирменный стиль, который смог бы отразить эту трансформацию. Новый логотип знаменует собой новую эру самовыражения, амбиций и роста. Сейчас идеальный момент для закрепления и усиления динамики, а также продолжения реализации миссии бренда», - подчеркивает Холли Роджерс, Бренд Директор Farfetch. Новая символика отличается преобладанием белого пространства в сочетании с новыми шрифтами - Farfetch Basis, разработанным в сотрудничестве с Colophon Foundry, а также целой серией графических шрифтов Nimbus и сделанной на заказ монограммой - «Farfetch Fuse». Монограмма «Fuse» соединяет классический мир моды с характеристиками динамично развивающейся цифровой компании. Логотип служит знаком качества для покупателей уникальных товаров Farfetch. «Fuse» означает физическое или химическое единство вещей. В данном случае «The Fuse» представляет собой сочетание заглавной «F» и строчной «f», а также отражает внутреннюю двойственность бренда, как платформы, где присутствует постоянная дихотомия между классикой и современностью, устоявшимся и экспериментальным, романтическим и революционным. Монограмма выступает в качестве неотъемлемого средства коммуникации и трансляции идентичности бренда, связывает традиционный мир моды с принципами динамично развивающейся цифровой компании. «Монограмма не только сопутствует рождению нового логотипа, она также важна для таких небольших символов, как, например, иконка приложения. В цифровой среде важна своевременность, и наша гибкость в изменении символики бренда позволяет транслировать самые актуальные месседжи бренда, используя различные форматы - от рекламных щитов до экранов смартфонов по всему миру», - отмечает Луиза Робертсон, креативный директор по продукту Farfetch. Фото: Farfetch
Люси Йоманс, ранее занимавшая пост главного редактора журнала Porter, а до этого возглавлявшая британский Harper’s Bazaar, представила мобильную игру Drest, пишет Buro. Ее пользователи смогут наряжать виртуальных знаменитостей на различные мероприятия, выбирая для этого настоящую одежду с сайта Farfetch, а также делиться полученными образами с другими игроками и проходить специальные квесты от Gucci. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от DREST (@drest) 29 Сен 2019 в 1:32 PDT Официальный запуск игры состоится 8 октября.
Издание The Business of Fashion опубликовало ежегодный рейтинг «500 самых влиятельных людей в мире моды». В этом году в списке оказались два новых представителя из России - соосновательница Aizel.ru Айсель Трудел и дизайнер бренда WOS (Walk Of Shame) Андрей Артемов. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от The Business of Fashion (@bof) 30 Сен 2019 в 7:04 PDT В этом году издание решило не собирать список из 500 людей заново, а просто добавить к ранее оглашенным именам новые, которые, по мнению экспертов, изменили отечественную и мировую индустрию за последнее время, пишет Собака.ру. Представлен список 500 самых влиятельных людей в мире моды Напомним, The Business of Fashion каждый год составляет список 500 самых влиятельных людей в мире моды, куда попадают дизайнеры, байеры, модели и инфлюенсеры. В нынешний рейтинг вошли такие личности, как герцогиня Сассекская Меган Маркл, Селин Дион, трансгендерная модель Натан Уэстлинг, новый креативный директор Bottega Veneta Дэниел Ли, креативный директор Vogue Italia Фердинандо Вердери, глава отдела маркетинга и коммуникаций Prada Group Лоренцо Бертелли. В списке 500 самых влиятельных людей в мире моды уже значатся (итоги рейтингов прошлых лет) владелица сети бутиков Babochka Хатуля Авсаджанашвили, дизайнер Гоша Рубчинский, модель Крис Грикайте, актриса Рената Литвинова, владелица концепт-стора «Кузнецкий мост 20» Ольга Карпуть, стилист и правая рука Демны Гвасалия Лотта Волкова, основатели Bosco di Ciliegi Михаил Куснировичи и Екатерина Моисеева, идеолог Garage Magazine Дарья Жукова, главный редактор Elle Russia Екатерина Мухина, главный редактор Harper’s Bazaar Russia Дарья Веледеева и модель Наталья Водянова. Фото: Walk Of Shame
Центр фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре в конце ноября впервые в России представит ретроспективную выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа. «Король цвета» - именно так его называют в мире глянца, создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numero, The New York Times и The New Yorker с 1995 года по сей день. Вписываясь в эстетику глянцевых журналов, соответствуя всем визуальным характеристикам представления общества о красоте, Майлзу удается критиковать идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются. Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма. Олдриджа не интересует фиксация случайного момента, он очень тщательно продумывает и выстраивает свой собственный мир. «...Майлз Олдридж в глубине души режиссер…Его герои - актеры и актрисы...Выстраиваемые им мизансцены очень реалистичны и скрывают в себе драму, напряжение, панику и трагическое желание», - пишет Мэрилин Мэнсон в предисловии к альбому Олдриджа The Cabinet. Во многих фотографиях Майлз цитирует кино образы, созданные Федерико Феллини, Дэвидом Линчем, Педро Альмодоваром, Альфредом Хичкоком и мастером голливудской мелодрамы Дугласом Сирком. Свою работу Майлз всегда начинает с серии рисунков и полароидных снимков, которые являются важной частью его творческого процесса. Такой подход легко объяснить влиянием отца Майлза Алана Олдриджа, который был известным иллюстратором, автором дизайна обложек the Beatles, the Rolling Stones, the Who и Элтона Джона. Майлз изучал иллюстрацию и графический дизайн в лондонском колледже Святого Мартина (Central Saint Martins), после чего некоторое время работал иллюстратором и несколько лет занимался режиссурой видео клипов. Переломным для него стал 1995 год, когда фотографии, которые он сделал для своей подруги модели увидел редактор британского Vogue. Так, по воле случая, Олдридж стал фэшн-фотографом. В его работах ощущается влияние таких авторов, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Ирвин Пенн. Часто они содержат отсылки к классическим образцам истории искусства, живописи Северного Возрождения, Лукаса Кранаха, Леонардо да Винчи и Сандро Ботичелли. Но как он сам признается: «Я вдохновляюсь историей фотографии и живописи, но, в тоже время мои работы всегда соотносятся с сегодняшним днем». Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу фотографа I Only Want You to Love Me. В 2016 году Майлз сделал несколько фотографических серий в сотрудничестве с известными современными художниками. Одна из таких серий - результат совместной работы Майлза и Маурицио Каттелана, будет представлена на выставке в Центре фотографии. Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк). В рамках открытия выставки пройдет творческая встреча с Майлзом Олдриджем, а также авторская экскурсия, организованные при поддержке Фонда Still Art. Фото: "Бедуш & Маренникова"
Центр фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре в конце ноября впервые в России представит ретроспективную выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа. «Король цвета» - именно так его называют в мире глянца, создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numero, The New York Times и The New Yorker с 1995 года по сей день. Вписываясь в эстетику глянцевых журналов, соответствуя всем визуальным характеристикам представления общества о красоте, Майлзу удается критиковать идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются. Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма. Олдриджа не интересует фиксация случайного момента, он очень тщательно продумывает и выстраивает свой собственный мир. «...Майлз Олдридж в глубине души режиссер…Его герои - актеры и актрисы...Выстраиваемые им мизансцены очень реалистичны и скрывают в себе драму, напряжение, панику и трагическое желание», - пишет Мэрилин Мэнсон в предисловии к альбому Олдриджа The Cabinet. Во многих фотографиях Майлз цитирует кино образы, созданные Федерико Феллини, Дэвидом Линчем, Педро Альмодоваром, Альфредом Хичкоком и мастером голливудской мелодрамы Дугласом Сирком. Свою работу Майлз всегда начинает с серии рисунков и полароидных снимков, которые являются важной частью его творческого процесса. Такой подход легко объяснить влиянием отца Майлза Алана Олдриджа, который был известным иллюстратором, автором дизайна обложек the Beatles, the Rolling Stones, the Who и Элтона Джона. Майлз изучал иллюстрацию и графический дизайн в лондонском колледже Святого Мартина (Central Saint Martins), после чего некоторое время работал иллюстратором и несколько лет занимался режиссурой видео клипов. Переломным для него стал 1995 год, когда фотографии, которые он сделал для своей подруги модели увидел редактор британского Vogue. Так, по воле случая, Олдридж стал фэшн-фотографом. В его работах ощущается влияние таких авторов, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Ирвин Пенн. Часто они содержат отсылки к классическим образцам истории искусства, живописи Северного Возрождения, Лукаса Кранаха, Леонардо да Винчи и Сандро Ботичелли. Но как он сам признается: «Я вдохновляюсь историей фотографии и живописи, но, в тоже время мои работы всегда соотносятся с сегодняшним днем». Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу фотографа I Only Want You to Love Me. В 2016 году Майлз сделал несколько фотографических серий в сотрудничестве с известными современными художниками. Одна из таких серий - результат совместной работы Майлза и Маурицио Каттелана, будет представлена на выставке в Центре фотографии. Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк). В рамках открытия выставки пройдет творческая встреча с Майлзом Олдриджем, а также авторская экскурсия, организованные при поддержке Фонда Still Art. Фото: "Бедуш & Маренникова"
Немецкий фотограф Питер Линдберг умер в возрасте 74 лет. Об этом сообщили в его Instagram-аккаунте 4 сентября. Известно, что Линдберг скончался накануне, 3 сентября. У него остались жена, четыре сына и семеро внуков. Причина смерти фотографа не называется. «После него осталась большая пустота», говорится в публикации. View this post on Instagram It is with great sadness that we announce the passing of Peter Lindbergh on September 3rd 2019, at the age of 74. He is survived by his wife Petra, his first wife Astrid, his four sons Benjamin, Jeremy, Simon, Joseph and seven grandchildren. He leaves a big void. A post shared by Peter Lindbergh (@therealpeterlindbergh) on Sep 4, 2019 at 1:31am PDT Скончался культовый фэшн-фотограф Питер Линдберг - известный фэшн-фотограф. В объектив его камеры попадали знаменитые топ-модели и актрисы, среди которых Настасья Кински, Наоми Кэмпбелл, Наталья Водянова, Синди Кроуфорд и другие. Авторству немецкого фотографа принадлежат постеры для фильмов «Голод» с Катрин Денев и Дэвидом Боуи и «Поговори с ней» режиссера Педро Альмодовара, напоминает 360tv.ru. Линдберг сотрудничал с итальянской компанией Pirelli - делал для нее календарь, со знаменитыми модельерами, в том числе Карлом Лагерфельдом и Джорджио Армани, а также с журналами Harper’s Bazaar, Vogue, Vanity Fair и Rolling Stone. Фото: Simon Trel Photography для FashionUnited
Принадлежащий H&M Group бренд Arket стал одним из четырех скандинавских брендов, вещи которых оказались помещены на новый набор почтовых марок компании PostNord. Автором иллюстраций для них стал шведский художник Матс Густафсон, который ранее сотрудничал Harper's Bazaar и Vogue. Об этом пишет Buro 24/7. На марке, посвященной Arket, изображена девушка в длинном платье с цветочным узором. Похожие модели сейчас можно найти в онлайн-магазине бренда. Первая коллекция Arket была представлена в 2017 году. Название марки переводится со шведского языка как «лист бумаги».