В честь юбилея собственного Дома дизайнер представил виртуальную выставку, которая углубляется в архивы бренда, рассказывая о женщинах-музах и о самых известных парах туфель, которые они носили, сообщает Harper’s Bazaar. Интерактивная выставка A New Way of Walking включает в себя пять иммерсивных виртуальных комнат - «Палитра», «Семидесятые», «Дружба», «Золото» и «Семья» - каждая из которых исследует различные периоды развития бренда. Маноло Бланик впервые раскрывает широту архивов Дома Manolo Blahnik, чтобы подчеркнуть постоянство инноваций и преобразований внутри него. «Изучая необыкновенную коллекцию оригинальных рисунков, вы знакомитесь с уникальным художественным чутьем Маноло, его юмором и удивительный размахом его культурных отсылок», - рассказывают представители бренда. Выставка была создана в честь юбилея бренда, однако уже известно, что она станет постоянным проектом, который будет расширяться и дополняться. «Я хочу, чтобы это было место, где другие могут учиться и чувствовать вдохновение для творчества», - сказал Бланик о выставке. «Лично для меня очень важно, чтобы даже те, кто не могут купить мою обувь, могли почувствовать связь с Manolo Blahnik». Фотография предоставлена изданием.
Главное событие модной индустрии страны Riga Fashion Week пройдёт с 12 по 16 октября 2021 года в новом пространстве - крупнейшем в Балтии мультифункциональном комплексе Atta Centre, сообщают организаторы. После затянувшегося локдауна и модных показов в онлайн-формате оргкомитет Балтийской федерации моды представит насыщенную программу, которая состоится в рамках Рижской недели моды в офлайн- и онлайн-форматах. В этом сезоне показы ведущих дизайнеров Латвии впервые пройдут в просторных залах конгресс-комплекса Atta Centre. «Вот уже на протяжении 17 лет мы знакомим международное сообщество не только с новыми именами модельеров, но также открываем интересные места на карте Риги. Этот сезон не исключение. Atta Centre - крупнейший мультифункциональный комплекс в Балтии. Общая площадь центра составляет 15 тыс. квадратных метров, что позволяет нам принять больше гостей в сравнении с другими площадками, на которых ранее проводилась RFW», - рассказывает Елена Страхова, президент Балтийской федерации моды. Организаторы также отмечают, что не остаются в стороне от международного движения за социальную справедливость, поэтому для всех желающих будут доступны онлайн-трансляции c традиционных физических шоу. Напомним, что о приближении 33-й Рижской недели моды со страниц печатной прессы и в Интернете будет сообщать официальный имидж сезона, созданный специально для Riga Fashion Week Сергеем Хатанзейским, автором и креативным директором проекта винтажной одежды Volga Vintage. Над имиджем также работали фотограф Ася Белова, визажист Андрей Чистяков, мастер по волосам Эдуард Хазарян. «Нет ничего более естественного и прекрасного на свете, чем женщина-мать, прижимающая к груди младенца. Именитые актрисы и топ-модели со всего мира вместе со своими малышами уже много лет украшают обложки всемирно известных модных журналов - Vogue, Harpers Bazaar, W и других. У нас в Латвии много красивых молодых мам, одна из них - модель Анна Чепелкина, которая на имидже представлена в ярко-алом брючном костюме латвийского дизайнера Элины Балтаце (бренд Gummo). Кроме того, имидж символизирует возрождение индустрии моды, которая после кризиса пандемии возвращается к привычному формату жизни», - дополняет Елена Страхова. * Принимая во внимание ограничения на организацию массовых мероприятий в Латвии, связанные с COVID-19, Riga Fashion Week будет проводиться в соответствии с уровнем зелёной безопасности: мероприятие могут посещать только вакцинированные и переболевшие коронавирусом люди (в том числе дети от 12 лет). При посещении мероприятия необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность, билет и действующий сертификат. Изображение предоставлено организаторами.
Британский модный дом Erdem выпустил коллекцию женской одежды совместно с американским брендом Universal Standard, известным широким размерным рядом ассортимента, сообщает profashion.ru. Капсула, в основу которой легли изделия из денима, включает в себя 8 моделей одежды в британских размерах от 4 до 36: комбинезон, три пары джинсов, юбка, платье и сорочки, украшенные фирменным цветочным узором Erdem. Модели доступны в синем и белом цветах. Недавно Erdem расширил размерный ряд, включив в него британские размеры от 6 до 22, что стало поводом для партнерства с Universal Standard. Американский бренд был основан в 2015 году и стал эталоном демократизации моды - компания разрабатывает одежду в самом широком в мире размерном диапазоне, от 00 до 40 (США). «Я восхищался тем, что они сделали, и очень хотел продолжить разговор об инклюзивности, - комментирует основатель Erdem, модельер Эрдем Моралиоглу в интервью изданию Harper’s Bazaar. - Промышленность так медленно приспосабливалась к инклюзивной калибровке. И хотя я действительно думаю, что в моде произошел положительный сдвиг, охвативший более широкие формы и размеры, чем в прошлом, необходимо сделать гораздо больше». Фотография с сайта profashion.ru.
Интерьерная коллекция включает в себя широкий ассортимент товаров для спальни, гостиной, ванной, кухни и столовой, сообщает Harper’s Bazaar Kazakhstan. Новая линейка домашнего текстиля производится в соответствии с принципами устойчивого развития. Все изделия из новой коллекции выполнены в средиземноморском стиле. В текстильной капсуле представлено постельное белье, банные принадлежности, ароматические свечи и льняные пижамы. Впервые о запуске линейки товаров для дома представители марки сообщили в начале этого года. Политика Mango Home ориентирована на идеи устойчивости и осознанного потребления. Фотография предоставлена изданием.
С 21 ноября 2019 по 23 февраля 2020 года в Центре фотографии имени братьев Люмьер будет представлена ретроспектива британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа, сообщают организаторы. «Король цвета», как называют Олдриджа в мире глянца, с 1995 года создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker. Персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. Его работы хранятся в собраниях таких музеев, как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (Нью-Йорк). В рамках открытия выставки пройдут творческая встреча с Майлзом Олдриджем и авторская экскурсия, организованные при поддержке фонда Still Art. Фотографии предоставлены организаторами.
С 21 ноября 2019 по 23 февраля 2020 года в Центре фотографии имени братьев Люмьер будет представлена ретроспектива британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа, сообщают организаторы. «Король цвета», как называют Олдриджа в мире глянца, с 1995 года создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numéro, The New York Times и The New Yorker. Персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. Его работы хранятся в собраниях таких музеев, как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (Нью-Йорк). В рамках открытия выставки пройдут творческая встреча с Майлзом Олдриджем и авторская экскурсия, организованные при поддержке фонда Still Art. Фотографии предоставлены организаторами.
В Минске завершился 19-й сезон Belarus Fashion Week, в рамках которого прошли модные показы дизайнеров со всей Белоруссии и образовательные программы для профессионалов fashion-индустрии, сообщают организаторы. Организаторы - общественное объединение «Белорусская палата моды» и агентство PR и коммуникаций «Открытый подиум» во главе с Яниной Гончаровой. Belarus Fashion Week - это проект, который формирует имидж белорусской моды. Главная цель 19-го сезона - создание эффективной среды для продвижения белорусской индустрии моды на мировом уровне. Первым шагом стало создание модернизированной современной площадки для проведения мероприятия в доме «Микеланджело» жилого комплекса «Маяк Минска». Трехэтажное просторное помещение у Национальной библиотеки объединило на одной площадке образовательный лекторий, pop-up store белорусских дизайнеров, выставки и подиум для модных показов. Первые дни модного форума были отведены под образовательные проекты, которые инициировала Янина Гончарова при поддержке Youth Empowered от Coca Cola HBC Белоруссии, Посольства Швеции в Белоруссии, Шведского института и программы мобильности MOST. Открыл образовательный марафон Fashion Tech Hub - форум, посвященный моде и технологиям, в рамках которого также прошли презентации инновационных стартапов в модной индустрии. Все желающие могли ознакомиться с такими важными для современного fashion-бизнеса темами, как монетизация fashion tech, главные PR-инструменты модных брендов, fashion-ритейл и диджитализация. Следующий день продолжили мастер-классы ежегодной образовательной бизнес-платформы Belarus Fashion Forum для представителей модного бизнеса. В этом сезоне форум был посвящен теме Sustainable Fashion (осознанная мода). Спикерами стали авторитетные специалисты из стран-лидеров в сфере осознанной моды: Швеция (Mistra Future Fashion, SpinDye), Германия (Fashion Council Germany, Neonyt), Ирландия (Circular Fashion) Белоруссия (Белорусская палата моды, Программа развития ООН (ПРООН) в Белоруссии). Также ежедневно проходили профессиональные сессии известных деятелей моды из Белоруссии, Украины и Великобритании в формате fashion talks. Цель образовательного лектория - предоставить открытый доступ к качественному образованию, поэтому все желающие могли аккредитоваться на мероприятие и пообщаться с экспертами fashion-индустрии. В рамках Belarus Fashion Week выступили редактор отдела моды Harper’s Bazaar Ukraine Антон Еременко, fashion-блогер Татьяна Щербакова (Белоруссия), fashion-консультант Felicities и автор книги «How to start your own fashion label» Alison Lowe (Великобритания). Всю неделю на втором этаже дома «Микеланджело» работал торговый центр белорусских дизайнеров, где можно было приобрести одежду таких брендов и дизайнеров как Nelva, Balunova Fashion Design Studio, Natalia Korzh, Le Furle, Historia Naturalis, Jamido, Ruslan Khmelenko, Simonoff, Uno Mas Uno, Women Fashion Brand, Tarakanova, Davidova, Sergio Stefano, Galanteya, Motif, Novaline, Prio, Navy, JennyLis, Lamazo Factory, Murmur, Teffi Style, Prestige Moda, Lepos, Busel Brand, Александр Киринюк, Parfenovich Sisters, Fashion Dolls, Evoshka Style, Jovana S Couture, Todorskaya, Mark Twain, Funduk bags, Demidovich, SmeV, Саша Евтухович-Татаринович, Historia Naturalis, Анна Янчилина. Создавая первый временный торговый центр, организаторы стремились оказать содействие развитию предпринимательства и познакомить людей с белорусскими производителями, которые делают современную, отвечающую трендам одежду Made in Belarus. К участию в Belarus Fashion Week Festival пригласили дизайнеров и бренды со всей Белоруссии, в том числе тех, кто не имеет своих магазинов, но способен предложить покупателям модный и качественный продукт. В pop-up store всем дизайнерам была предоставлена единая кассовая система, платежные терминалы, а также действовала антикражная система от компании Belcomdata. На главном подиуме страны представили свои коллекции Nelva by Huawei, Balunova Fashion Design Studio, Women Fashion Brand, Natalia Korzh, Jovanas Couture, Scapegoat_404 by Huawei, Loverani, T.Efremova, Historia Naturalis, Hmylko, Totti Swimwear. Отдельно в расписании Belarus Fashion Week значился проект Ethical Fashion Show - инициатива руководителя Белорусской палаты моды Янины Гончаровой по поддержке и продвижению осознанных fashion-брендов. В нем приняли участие бренд Jamido и победительница конкурса New Names Belarus Fashion Week Ксения Гесть. За целостность образов и креатив в макияже уже седьмой сезон отвечала команда Mary Kay® во главе с приглашенным визажистом Александром Киринюком. За всю Неделю моды команда визажистов подготовила к выходу на подиум более 650 моделей. За прически и укладки моделей отвечали профессионалы компании Tresemme и лично приглашенный стилист по волосам Евгений Гринюк. В этом сезоне организаторы ограничили число мест с целью сформировать профессиональную и качественную аудиторию на показах. В качестве гостей были приглашены, в первую очередь, vip-клиенты брендов, байеры, партнеры проекта, иностранная и отечественная пресса. А для желающих приобщиться к миру моды все показы в свободном доступе транслировались в режиме онлайн на сайте www.bfw.by. Детскую одежду презентовали на Kids' Fashion Days BFW марки Makavka, Viq&Vicky, Mirdada, By Vel, VershinA, Baybardina, Dolce Vita, Anko and Falkovich, Panda kids, My Studio, Leya.me, Kudrina. Демонстрировали коллекции юные воспитанники модельных агентств Mademoiselle Adr'i, Kids' Podium, дом моды Dolce Vita, Artmoda, модельная школа Оксаны Загорцевой, модельное агентство «Корона», Icy Models, My Studio, театр моды VershinA. 19-й сезон Belarus Fashion Week посетили выпускающий редактор отдела моды Elle Italia Adriana di Lello; фэшн-аналитик, автор книг о моде, ведущий консультант международных недель моды Alison Lowe; фотограф фотобанка Getty Images Brian Dowling; команда телеканала Id Fashion (Украина) и другие. В рамках Belarus Fashion Week состоялось открытие выставки Fashion Revolution - The Future of Textiles, экспонированной в Центральном Атриуме ТРЦ Dana Mall при поддержке Шведского института и посольства Швеции в Белоруссии. На выставке посетители узнали о современных и эффективных способах производства, окраски и переработки текстиля, многократном использовании сырья и снижении негативной нагрузки на экосистему. Временные художественные галереи органично вписались в концепцию fashion-форума. Художница, член Белорусской палаты моды Лора Павлова, дизайн-студия Primo Gatto и проект журнала «ЭШ» Art is Hard представили разные по стилю и технике работы. В рамках Belarus Fashion Week благодаря компании Huawei состоялось возвращение дизайнера Марины Давыдовой. Вдохновившись цветами смартфонов Huawei P30 PRO, автор создала яркую, динамичную капсулу с позитивными девизами в виде принтов. «Живи сейчас и наслаждайся моментом!» - вот главный посыл инсталляции Davidova inspired by Huawei. Как отметили организаторы, нынешний сезон познакомил покупателей с белорусскими дизайнерами и брендами, привлек внимание к проблемам осознанной моды, позволил дизайнерам и инсайдерам индустрии бесплатно поучаствовать в образовательных программах. Официальные партнеры Belarus Fashion Week: Mary Kay® и Dana Holdings. Фотографии предоставлены организаторами.
С 18 по 27 октября 2019 года в ТРЦ «Галерея» пройдет восьмая ежегодная неделя моды Galeria Fashion Week Fashanimal, сообщают организаторы. Темой fashion-события станет ответственное потребление. «Fashanimal - это новая идеология, призванная напомнить людям о том, что на них лежит ответственность за сохранение мира дикой природы», - говорится в пресс-релизе. В программе Galeria Fashion Week: модные показы известных брендов, детский кастинг, концерт участников шоу «Голос. Дети», лекции, мастер-классы от профессионалов индустрии, выступления известных артистов, а также специальный проект #ДикийСтиль. В рамках Galeria Fashion Week будут организованы показы новых коллекций брендов одежды, представленных в торговом центре. Профессионалы индустрии проведут мастер-классы и открытые встречи. Среди спикеров: главный редактор журнала Harper’s Bazaar Дарья Веледеева, дизайнер и основатель модного дома Alina German Алина Герман, креативный директор Gate31 и fashion-блогер Мария Червоткина, дизайнер Наталья Туровникова, визажист Little Big Prod., beauty-блогер Мария Францевич. Также с гостями недели моды встретятся стилисты Юлия Журавлева, Дима Игоревич, Анастасия Ножина, Джейн Сытенко, Катя Рок; fashion-фотограф и креативный директор модного дома 404 Not Found Антон Рудзат, основатель салона Crop и парикмахер Андрей Ромашенко. Специальный проект #ДикийCтиль: стилисты Настя Ножина, Катя Рок, Дима Игоревич и Джейн Сытенко объединятся для создания фотопроекта, который станет ключевым в октябрьском номере журнала Galeria Shopping map. Материалы фотосессии будут использованы для создания коллекции одежды с изображением подопечных приюта для бездомных собак «Ильинка». Средства от продажи пойдут на благоустройство приюта «Ильинка», а также на поддержку проекта по спасению снежного барса в Республике Алтай Всемирным фондом дикой природы (WWF). 19 октября с 10:00 до 20:00 мальчики и девочки в возрасте 4-11 лет будут принимать участие в профессиональном кастинге моделей. 27 октября сто победителей выступят на детском fashion-показе. Афиша предоставлена организаторами.
С 18 по 27 октября 2019 года в ТРЦ «Галерея» пройдет восьмая ежегодная неделя моды Galeria Fashion Week Fashanimal, сообщают организаторы. Темой fashion-события станет ответственное потребление. «Fashanimal - это новая идеология, призванная напомнить людям о том, что на них лежит ответственность за сохранение мира дикой природы», - говорится в пресс-релизе. В программе Galeria Fashion Week: модные показы известных брендов, детский кастинг, концерт участников шоу «Голос. Дети», лекции, мастер-классы от профессионалов индустрии, выступления известных артистов, а также специальный проект #ДикийСтиль. В рамках Galeria Fashion Week будут организованы показы новых коллекций брендов одежды, представленных в торговом центре. Профессионалы индустрии проведут мастер-классы и открытые встречи. Среди спикеров: главный редактор журнала Harper’s Bazaar Дарья Веледеева, дизайнер и основатель модного дома Alina German Алина Герман, креативный директор Gate31 и fashion-блогер Мария Червоткина, дизайнер Наталья Туровникова, визажист Little Big Prod., beauty-блогер Мария Францевич. Также с гостями недели моды встретятся стилисты Юлия Журавлева, Дима Игоревич, Анастасия Ножина, Джейн Сытенко, Катя Рок; fashion-фотограф и креативный директор модного дома 404 Not Found Антон Рудзат, основатель салона Crop и парикмахер Андрей Ромашенко. Специальный проект #ДикийCтиль: стилисты Настя Ножина, Катя Рок, Дима Игоревич и Джейн Сытенко объединятся для создания фотопроекта, который станет ключевым в октябрьском номере журнала Galeria Shopping map. Материалы фотосессии будут использованы для создания коллекции одежды с изображением подопечных приюта для бездомных собак «Ильинка». Средства от продажи пойдут на благоустройство приюта «Ильинка», а также на поддержку проекта по спасению снежного барса в Республике Алтай Всемирным фондом дикой природы (WWF). 19 октября с 10:00 до 20:00 мальчики и девочки в возрасте 4-11 лет будут принимать участие в профессиональном кастинге моделей. 27 октября сто победителей выступят на детском fashion-показе. Афиша предоставлена организаторами.
Российский стилист и дизайнер Сергей Сурков занял должность креативного директора бренда Eleganzza, сообщает компания. Весной 2019 года бренд Eleganzza окончательно перешел в собственность российской компании, возглавляемой известным тандемом российских бизнесвумен Татьяной Ледянкиной и Ириной Шульгиной. Одновременно с этим событием креативным директором бренда назначен известный стилист и дизайнер Сергей Сурков. «Для всех, кто близок к бренду Eleganzza, назначение Суркова - не сенсация. Мы давно работаем вместе и хорошо понимаем друг друга. Все последние изменения связаны с новой политикой бренда. Нам нужен был дерзкий и звездный директор, и Eleganzza его получила», - комментирует события Татьяна Ледянкина. За плечами нового креативного директора Eleganzza годы работы в издательстве Independent media, где в качестве стилиста и модного директора он публикует проекты в Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Grazia и других изданиях. Он стилизует и продюсирует съемки российских и европейских селебрити Мирославы Думы, Яны Рудковской, Ольги Шелест, Галины Юдашкиной, Ксении Якубовской, Елизаветы Аминовой, Элеоноры Каризе, Равшаны Курковой и многих других. Активно сотрудничает с глянцевыми изданиями, в портфолио Суркова - обложки европейских L’officiel и Elle. «Я пришел взорвать стереотипы. Современная мода без этого невозможна, а Eleganzza для меня - это, прежде всего, модный бренд! В России кристаллизуется Fashion-пространство, возникают очень интересные связи, такого сейчас нет нигде в мире. И не рассчитывайте, что я буду Вас жалеть - это не в моем характере. Eleganzza будет меняться вместе с миром, который меняется вокруг нас», - предупреждает новый креативный директор Сергей Сурков . Его назвали «звездным стилистом» при вручении Гран-При на международной Ассамблее моды в 2007 году. Он учился в Central Saint Martins College of Arts and Design в Лондоне. Опыт в создании и отборе коллекций одежды начался с проекта Sunday Up Market в ТЦ «Цветной». Затем работал дизайнером и креативным директором итальянского бренда Korsun. Впервые Сергей Сурков появился в жизни Eleganzza два года назад. Работая с брендом, Сергей Сурков стилизовал коллекции «Пробуждение» и «На высоте», а сейчас дебютирует с весенней коллекцией аксессуаров «На волне». Марка Eleganzza была официально зарегистрирована в Италии в 1991 году и названа в честь рецепта старинной смальты цвета серебряной патины - «элегаццы». Фотография предоставлена компанией.
19 мартасостоялось открытие юбилейного сезона московской Недели моды, сообщают организаторы. В честь 25-летия Недели моды в Москве на главном подиуме страны состоялся Гала-показ, в котором приняли участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет собрались на одном подиуме и представили свои коллекции в рамках Гала-показа, который открыл торжественной речью Александр Достман - президент Ассоциации Высокой Моды и Прет-а-Порте. Вячеслав Зайцев презентовал лучшие коллекции последних лет, объединив все образы названием «Ностальгия по красоте». Ирина Крутикова представила элементы коллекции в свойственном ей стиле: изысканные, тончайшие, неожиданные оттенки изделий искусно сочетались с экспериментальными технологиями скорняжных работ. Главным подарком для всех гостей Гала-показа стало выступление Илзе Лиепы в рамках презентации коллекции Ирины Крутиковой - балерина открыла показ завораживающим танцем. В коллекции New Black Игорь Чапурин остался верен своим принципам работы в стилистике haute couture. Большая часть тканей была специально произведена для бренда Chapurin, а инкрустации и драпированные детали собраны мастерами бренда вручную. Ключевые ткани - индийский шелк, парча, туркменский хлопок, тончайшая шерсть и жаккард. Продолжила Гала-показ капсульная коллекция Модного Дома «Татьяна Парфенова» сезона осень-зима 2019-2020. They - это история героев, которые собрали в себе все самое лучшее от женщины и мужчины. Всепоглощающий черный цвет преобладал в образах, полностью заменив яркую цветовую палитру. Каждый элемент коллекции отличался друг от друга разнообразием фактур - шелк, шерсть, трикотаж и искусственный мех эффектно смотрелись на моделях, не нуждаясь в дополнительных деталях. Коллекция AW19-20 Victoria Andreyanova - это гимн женщине, которая способна изменить мир. Каждый образ был вдохновлен удивительно сильными и в то же время женственными героинями: Маргарет Тетчер, Коко Шанель, Елизавета II. Закрывал показ именитый кутюрье, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Валентин Юдашкин. Струящиеся силуэты на подиуме неожиданно сменили платья в пайетках, а яркие акценты эффектно разбавили лаконичные вечерние образы. Гостями гала-показа стали: Ида и Александр Достман, Александр и Екатерина Стриженовы, Ольга Орлова, Юлия Меньшова, певица Валерия, Галина Юдашкина и Петр Максаков и многие другие. В день открытия Недели моды в Москве вновь заработал Street fashion подиум - в этом сезоне свои коллекции на нем представили Todes Wear и Kabarovsky. Алла Духова и бренд Todes Wear презентовали стильную и удобную одежду для танцев, спорта и отдыха. В показе приняли участие артисты театра Аллы Духовой Todes и ученики школ студий Todes, в рамках шоу была представлена коллаборация солиста театра танца Ильдара Гайнутдинова и Todes Wear = TDSyoung. Впервые за всю 25-летнюю историю Недели моды в Москве, в преддверии Гала-показа, был представлен модный показ драгоценных украшений ювелирного бренда Kabarovsky. Бренд, который уже узнают во всем мире, является участником ювелирных выставок в Париже, Виченце, Лас-Вегасе, Лондоне, Дубае и Гонг Конге. Десятки международных и всемирных наград в области дизайна и ювелирного мастерства являются тому подтверждением. Фотографии предоставлены организаторами.
41-й сезон Недели моды в Москве пройдет с 19 по 24 марта в Гостином дворе, сообщают организаторы. 19 марта в честь 25-летия Недели моды в Москве пройдет Гала-показ, в котором примут участие самые громкие имена российской моды, широко известные в стране и за рубежом: Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Татьяна Парфенова, Ирина Крутикова, Виктория Андреянова. Знаменитые дизайнеры являются обладателями награды «Золотой манекен», которая была учреждена Ассоциацией Высокой Моды и Прет-А-Порте. Приз вручался российским дизайнерам за лучшую коллекцию или за вклад в развитие российской моды по решению Экспертного совета, в состав которого входили главные редакторы ведущих модных мировых изданий в России (Vogue, Elle, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan). Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин и Виктория Андреянова дважды становились обладателями почетной награды. В честь юбилея Недели моды в Москве именитые кутюрье впервые за много лет соберутся на одном подиуме и представят свои коллекции в рамках Гала-показа. История первой Недели моды в России и на постсоветском пространстве - «Недели Высокой моды в Москве» - началась в 1994 году. За 25 лет на главном подиуме страны прошло более тысячи показов, в том числе от брендов с мировым именем: Paco Rabanne, Nina Ricci, Lanvin, Balenciaga, Emanuel Ungaro, Sonia Rykel, Lapidus, Brioni, Roberto Cavalli, Costume National, Trussardi, Alessandro dell Aqua, Emilio Pucci, Fendi, Versace, Vivenne Westwood . В течение 10 лет в ГЦКЗ «Россия» демонстрировались коллекции Haute Couture, затем основной площадкой стал Гостиный двор, и мероприятие обрело название «Неделя моды в Москве», которое носит до сих пор. Смена площадки повлияла и на формат, теперь аудитория стала еще шире, среди участников, помимо известных, появились молодые, амбициозные дизайнеры. Каждый сезон свои работы представляют более 50 модных брендов. На постоянной основе Неделя проводит и поддерживает конкурсы среди студентов профессиональных учебных заведений. Сегодня посетителями мероприятия являются журналисты, байеры, эксперты моды, трендсеттеры, звезды российского шоу-бизнеса, fashion блогеры и стилисты. В этом сезоне организаторы ожидают на площадке более 40 000 гостей. С каждым годом растет и количество зрителей в онлайне - все больше человек выбирают сайт Недели моды в Москве за высокое качество телевизионной трансляции. «Реновация» - именно так звучит новая тема 41-го сезона Недели моды в Москве. Мода сегодня переходит от классики к смелым решениям, а уличные и повседневные тренды больше не являются отдельными элементами. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Для презентации таких смелых решений уже второй сезон подряд в Гостином дворе будет действовать Street fashion подиум - этой весной он наполнится не только яркими показами, в числе которых будут Todes wear, FB42, но и выступлениями в формате public talk: с лекцией «Мода и стиль жизни» выступит Айза Анохина, которая после презентует свою коллекцию. Реновация коснется и основных залов: новые цветовые решения подиумов изменят визуальное восприятие показов. Нестандартные форматы позволят представить свое видение моды не только молодым дизайнерам, но и каждому гостю, позволяя почувствовать себя настоящей моделью. Неделя моды в Москве стремительно развивается и трансформируются, но задачи главного fashion-события сохраняются - показать потенциал креативных идей российских дизайнеров и дать старт новым именам в моде. Ключевой и концептуальный слоган «Недели моды в Москве» - «Сделано в России». Взяв за основу международный стандарт, практику и ритм работы, мероприятие внесло весомый вклад в становление и развитие модной индустрии, объединило дизайнерский и промышленный потенциал страны. В рамках Недели на подиуме свои коллекции планируют представить: Makhmudov Djemal, Victoria Andeyanova, Alina Assi, Gera Scandal, Stilnyashka, Teplitskaya, Anastasia Kuchugova, Lisa Romanyk, Leka, Shiyan, Endea - Ivanova и другие, а также впервые появятся бренды из Южной Кореи, поддерживая тренд на Восток: Prankers и Renovation. Уникальным событием Недели моды в Москве станет показ Faberlic Couture, коллекция для которого создавалась в четырех странах мира под руководством креативного директора бренда Андрея Бурматикова. На один день взрослые по традиции уступят подиумы детям - актуальные принты и главные цвета осенне-зимнего сезона 2019 будут презентованы самыми маленькими моделями. И, конечно, организаторы сохранили отдельную «улицу» с шоу-румами - это удобный формат общения брендов с гостями Недели и байерами. Фотографии предоставлены организаторами.
Открытие выставки, посвященной полувековому юбилею мехового дома Blackglama, состоялось в бутике бренда в ГУМе. На выставке представлены эксклюзивные меховые изделия, касавшиеся плеч знаменитостей, участвовавших в рекламных кампаниях бренда. 50 лет назад, в 1968 году, с легкой руки рекламного агента Джейн Трэхи началась история Blackglama. Компания запустила ставшую впоследствии знаменитой серию черно-белых фотографий звезд мира кино, оперы, театра и балета. Барбара Стрейзанд, Бет Дэвис, Рей Чарльз, Марлен Дитрих, Лорен Бэколл, Софи Лорен, Дайана Росс, Рита Хейворт, Джоан Кроуфорд, Рудольф Нуриев, Марта Грэм, Марго Фонтейн, Шерли Маклейн, Наоми Кембэлл, Элизабет Тейлор, Одри Хэпберн, Лучано Поваротти, Катрин Денев, Шер, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Джанет Джексон - 70 легенд, облаченных в роскошные шубы из североамериканской норки, стали послами Blackglama. Слоганом была выбрана фраза «Что становится настоящей легендой?» (What becomes a legend most?). А нашумевшие рекламные снимки Ричарда Аведона (впоследствии и других именитых фотографов) заняли особое место в истории фотоискусства. «Звезды первой величины и вневременная эстетика бренда Blackglama - вот секрет успеха наших легендарных рекламных кампаний», - говорят в Blackglama. А в 1977 году в роскошной норковой накидке в рекламной кампании появилась Диана Вриланд, подруга Коко Шанель, стилист Джеки Кеннеди, главный редактор Harper’s Bazaar и Vogue, открывшая миру Верушку и Твигги. Американская актриса Глория Свенсон, известная по фильму «Бульвар Сансет», стала лицом мехового дома 1982 года (в 1981 году). На снимке Глория запечатлена в томном драматическом образе, одетая в черную шубу из североамериканской норки и длинные перчатки. Петр Аксенов комментирует экспозицию: «В наше время мало кто может заниматься коллекционированием мехов. Поэтому это исторический момент, который является событием для московских коллекционеров. Выставленные вещи воспитывают утонченный вкус. Я больше тяготею к нестандартным вещам, мне приглянулся образ Джанет Джексон». «Некоторые вещи являются настоящими музейными экспонатами. Даже не по причине того, кто их в свое время носил или рекламировал. А из-за того, как они сделаны. Меня поразило то, как сшиты эти вещи, как блестит мех. А ведь им уже полвека. Как в любом произведении искусства, чувствуется рука мастера. Кстати, мех норки я считаю самым практичным, а черный цвет занимает первое место в моем гардеробе», - говорит Ольга Кабо. Анна Тихомирова: «Я примерила платье из стриженой норки Наоми Кэмпбелл, очутилась в том времени. Не думала, что из меха можно создать такую вещь, которая нисколько не теряет свою красоту со временем». Официальный салон Blackglama в Москве: Красная площадь, 3, ГУМ, 3 линия, 2 этаж. Материал Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода». Фотографии предоставлены pr-службой и с официальной страницы бренда на Facebook.
На днях в отеле «Метрополь» Союз русских байеров провел знаковое мероприятие для профессионалов fashion-ритейла России - бизнес-форум и вручение ежегодной премии The Best Luxury Stores. На 3-ей ежегодной премии The Best Luxury Stores отметили 100 лучших бутиков России. В «Топ-9» ведущих ритейлеров вошли: ЦУМ, Aizel, LeForm, Bosco di Cilegi, «Кашемир и шелк», Excelsior Fashion Group Краснодар, Торговый Дом «Волна», сеть «Манифик» из Махачкалы, сеть салонов для детей и будущих мам «Кенгуру». «Премия The Best Luxury Stores - главное профессиональное событие российского fashion- ритейла. Одна из ключевых задач мероприятия - ввести отраслевой знак качества, который будет выделять магазины, работающие в premium-сегменте. Отличительный знак The Best Luxury Stores уже стал показателем надежности как для покупателей, так и для брендов, с которыми сотрудничают байеры»,- сообщается в пресс-релизе мероприятия. В рамках гала-ужина The Best Luxury Stores также прошли модные показы: Victoria Andreyanova, дуэт московских брендов Sergey Soroka x On Course (коллекция впервые была показана на Неделе моды в Париже, поступит в продажу весной 2019), многофункциональные и многогранные платья Seamore, Evgeniya Kryukova, парижского кутюрье Georges Macaroun, а Денис Симачев представил коллекцию для Forward Lab. Ведущими вечера выступили Екатерина Стриженова и Александр Белов. Вручению премии и модным показам предшествовала насыщенная образовательная бизнес программа. В деловой части программы спикерами выступили: Дарья Веледеева (Harper`s Bazaar), Айсель Трудел (Aizel), Родион Мамонтов (LeForm), Екатерина Орлова, Феликс Херсонский (BMJ Logistics), Валерий Туниянц (Canoe), Дарья Малюга (Best Logistics), Наталья Чиченова, Денис Симачев, Михаил Коловангин (ЦУМ), Светлана Таккори (Tak.Ori), Марина Плиссова (CreativEst), Давид Мардашев (эксперт по маркетингу, экс-директор по обучению Chanel), Екатерина Одинцова, Лиззи Боуринг (WGSN). По словам организаторов, на The Best Luxury Stores собралось более 600 байеров и владельцев магазинов из 50 городов России, в том числе из Казани, Перми, Южно-Сахалинска, Ставрополя, Екатеринбурга. Итоги деловой программы The Best Luxury Stores. Показы прошли при поддержке профессиональной команды визажистов Fly Team от сети Sephora. За создание концептуального пространства The Best Luxury Store отвечала декоратор Кристина Некрасова и компании по производству декора «Мастер декор», а элегантная сервировка от студии по аренде посуды Go Rent подчеркнула общий стиль вечера. Фотографии предоставлены организаторами. Материал подготовила Ирина Щелкунова, ИА «РИА Мода».
Айсель Трудел ( Aizel), Родион Мамонтов ( LeForm), Валерий Туниянц ( Canoe), Лидия Александрова ( Catcehr), Денис Симачев, Михаил Коловагин (ЦУМ), Светлана Таккори ( Tak. Ori), Лиззи Боуринг ( WGSN), Давид Мардашев (эксперт по маркетингу, экс-директор по обучению Chanel) приняли участие в образовательной программе форума The Best Luxury Stores. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Традиционно, в рамках образовательного форума для профессионалов fashion-индустрии прошло обсуждение актуальных вопросов fashion-ритейла. Организаторы сообщают, что в этом году форум посетили более 600 байеров и владельцев магазинов из 50 городов России. Программу открыла главный редактор журнала Harper`s Bazaar Дарья Веледеева лекцией «Новые тренды потребления: что нужно покупателям сегодня». Скорость, удобство, комфорт и персонализация - главные тенденции в потреблении, по словам Дарьи. Популярность приобретает концепция «вещь как инвестиция», покупатель стал чаще задумываться о стоимости одного выхода. Новые скорости жизни и социальные сети накладывают свой отпечаток на манеру потребления. Сегодня к моменту поступления в магазин коллекции не кажется новой, все детально рассмотрели еще в ночь церемонии в «Инстаграме». «С развитием онлайн история с эксклюзивами становится все более утопической, но я не вижу в этом проблемы. Главное - почувствовать, что любит твой клиент. И это далеко не самая главная вещь сезона», - говорит Дарья. Спикер отметила, что с новыми брендами непросто работать: не у всех есть понятный месседж, зачастую они не продвигаются дальше 1-ой коллекции. Тем не менее, становится все больше качественных русских брендов, достойно представляющих Россию на международной арене. Тренд на персонализацию перекликается с появлением все большего дизайна для женщин разных форм, речь идет не только о размерах plus size, а, к примеру, о коллекции белья для женщин, перенесших операцию по удалению груди. «Людям все больше важна тенденция, стоящая за вещью. Обратите внимание, все меньше меха на улице. Как бы мы его ни любили, стало присутствовать ощущение неудобства. Я думаю о том, что мех, не кричащий о своем происхождении, все равно будет популярен. Как и некий винтаж и ретро стиль. Если говорить об онлайн, я бы предложила сделать акцент на то, что легко носить, что выглядит модно молодо», - ответила Дарья на вопрос о мехе. Более углубленно о трендах на ближайшие 5 лет, о ритейле и набирающем обороты в разных областях маркетплейсе, об успешных примерах выхода из кризисных ситуаций и позиционировании российского бренда на российском рынке поговорили на панельной дискуссии «Повысить продажи: как ритейлеры справляются с падением спроса и увеличивают обороты компании» с участием Айсель Трудел, Родиона Мамонтова, Валерия Туниянца, Лидии Александровой и Екатерины Орловой. Дарья Малюга (компания Best Logistics) прочитала лекцию «Легальный импорт и реализация: как вести бизнес в новых реалиях», в рамках которой очень подробно рассказала об изменениях в наступающем году и о легальных схемах ввоза товара в Россию. По словам Дарьи, 2019 год - конец существования серых схем и время легализовываться. Стоит взять на заметку, что нужно работать с поставщиками, объяснять, почему они должны маркировать и сертифицировать товар у себя. Тему цифрового поколения, нелояльности к брендам затронула консультант по бизнес-технологиям в ритейле Наталья Чиченова с лекцией «Как вовлечь клиентов, когда товар уже не привлекает». Для поколения Z, если вас нет в Интернете, вас нигде нет, поэтому и люксовым брендам, и масс-маркету, и стартапам актуально цифровое присутствие. В продолжение темы следующий спикер, тренер по личному брендингу, Ана Мавричева отметила, что даже за крупными брендами стала появляться личность. Эксперт международного трендового бюро WGSN Лиззи Боуринг поделилась прогнозами трендов обуви сезона FW 19/20, среди которых можно отметить осознанное потребление (устойчивые экологические материалы, умный и практический дизайн), возвращение к истокам (работа с иконическим наследием бренда) и ретро-ностальгия (ретро ткани, швы, нити, мягкие цвета), «легкая магия» (экстравагантный и детализированный дизайн), кастомизация, мистические темные цвета и женственность - glamour meets casual. Не обойдется без спортивной эстетики, в которую все больше проникает уличный стиль. Акутальна стилизация. Форум завершился панельной дискуссией «Фокус на клиента. Желания и потребности современных покупателей» с участием дизайнера Дениса Симачева, одного из ведущих байеров ЦУМа Михаила Коловагина, дизайнера бренда трикотажа Tak.Ori Светланы Таккори, дизайнера и основателя консалтингового агентства CreativEst Марии Плисовой, эксперта по маркетингу и экс-директора по обучению Chanel Давида Мардашева. Поговорили о том, что нужно создавать имидж своего бутика, быть ориентированным на своего клиента, быть с ним на связи, постоянно учиться. Клиент уже не готов быть обманутым, он хочет во всем разбираться, понятие smart shopping плотно вошло в нашу жизнь. Светлана Таккори заверила, что сегодня fashion-сообщество в Европе и России очень однозначное. «Замечательный тренд - ориентирование клиента на дизайнера или дом с философией. На must-have, по сути, простые вещи. Донести свою философию через них очень сложно. Людям интересно ее познавать и на себе проживать», - отметил Михаил Коловагин. Свою речь о ДНК бренда Давид Мардашев закончил поэтически - словами «убрать бейдж, открыть вместо него сердце». Фотографии предоставлены организаторами.
Презентация весенне-летней коллекции 2019 года от Laurèl состоялась 3 июля в галерее современного искусства Kunstlager Haas, сообщает компания. Концепт новой коллекции - The future is colorful, и именно это послужило вдохновением для яркого светового шоу от Leo Kuelbs. «Мода также многообразна и наполнена красками, как и образы женщин, проживающих в разных странах с разной культурой, разного возраста, разных взглядов на мир и разных стилей и предпочтений. Все вместе акценты и детали коллекции демонстрируют удивительное разнообразие, изысканную привлекательность, завораживающую, яркую индивидуальность, наполненную красками жизни», - говорит Элизабет Швайгер, дизайнер бренда Laurèl. Эти идеи воплощены в струящихся шелковых тканях, богатых цветах, экзотических принтах, нежном кружеве и разнообразной вышивке. В коллекции Весна-Лето 2019 дизайнеры обратились к «Семидесятым» - современному тренду, наполненному графическими элементами, игривыми и ретро принтами в оттенках пудрового и красного. Презентацию посетили: главные редакторы глянцевых изданий, директора отдела моды, селебрити, блогеры и ценители современного искусства. Среди гостей были замечены певица Альбина Джанабаева, актер Степан Михалков со спутницей - дизайнером Дарьей Баженовой, галерист Полина Аскери, it-gril, блогер и владелица агентства June&July Юлия Прудько, главный редактор Cosmopolitan Russia Алена Пенева, главный редактор InStyle Юрате Гураускайте, главный редактор Marie Claire Russia Анна Бурашова, директор моды Elle Вадим Галаганов, старший редактор моды Harper's Bazaar Анастасия Углик, а также немецкие актрисы Юлия Дитце («Железное небо», «Полтора рыцаря»), Мина Тендер, Наталья Вернер, Аннабель Манденг, Каролина Вера («Парфюмер. История одного убийцы»), актер Хайно Ферх (Бенкер, Туннель), актер и писатель Харди Крюгер, оперная певица Надя Михаэль, деятель искусства Мия Флорентин Вейс, главный редактор немецкого издания Harper’s Bazaar Kerstin Schneider, главный редактор еженедельного издания Grazia Claudia ten Hoevel, Гланвый редактор Elle Germany Sabine Nedelchev и многие другие. Немецкий бренд premium-класса Laurel был основан в 1978 году супругами Маргарет и Вольфган Лай, как одна из линий компании Escada. Сегодня Laurel представлен в 52 странах мира. Фотографии предоставлены компанией.
Очередная белорусская Неделя моды будет проходить в Минске с 11 по 15 апреля 2018 года, сообщает пресс-центр BFW . Впервые на Неделе моды будет представлена платформа Fashion Tech Hub - демонстрация технологических решений для индустрии моды. В этом году участники Belarus Fashion Week смогут своими глазами увидеть и даже протестировать инновационные решения для дизайна, проектирования, демонстрации и продажи коллекций: 3D печать для быстрого создания элементов обуви и одежды, 3D сканирование и реверс проектирование для разработки моделей, программные продукты для быстрого прототипирования аксессуаров, hardware (умные) решения для одежды, digital-аксессуары. Экспозиция оборудования и стартапов для fashion-индустрии представлена Fab Lab Garage. Также состоится Blockchain Fashion Conference, где выступят Казбек Бектурсунов, основатель Kiev Fashion Days и CEO LMG Group, и Анна Каренина, дизайнер успешной украинской марки Anna K, которая вошла в список Forbes 30 Under 30 в 2017 году, Эди Малон, руководитель проекта Fashion GPS, Грег Арент, представитель компании Vizux - ведущий производитель VR очков. Лекторы расскажут о проекте Blockchain Fashion Week, частью которой станет Belarus Fashion Week, в рамках которой будут отобраны дизайнеры для продаж на платформе Fashion Coin. Активное развитие технологий, а также общая тенденция по экономии ресурсов повлияли на отказ от печатных пригласительных и 100% замену их электронными версиями. Новая локация Belarus Fashion Week - «ОК16». Янина Гончарова: «Belarus Fashion Week уже давно подтвердила звание лучшей и универсальной площадки в стране для презентации коллекций тех брендов, которые работают на опережение сезона продаж и хотят быть конкурентно устойчивыми. Среди них Nelva, Balunova, Ton-In-Ton, Devur/Femme, Condra Deluxe, Natalia Korzh, Ежевика, T.Efremova, Lakbi, èmse, Наталья Гайдаржи, Tikota Unique, Anna Ramakaeva, Tarakanova и многие другие. На протяжении 8 лет национальный проект Неделя моды является основополагающим при формировании представления у потребителей и иностранных коллег о современном fashion-бизнесе Беларуси. Проделывая огромную работу, мы содействуем существующим брендам, поддерживаем молодых дизайнеров и вдохновляем талантливых людей». Ежесезонно Belarus Fashion Week посещает более 15 000 гостей, а просмотры материалов с Недели моды давно перешагнули за 1 000 000. Традиционные online-трансляции показов будут доступны сразу на 5 платформах: сайт bfw.by, официальные аккаунты в Vkontakte, Facebook, YouTube и Instagram с соблюдением прав авторства. В этом сезоне оценить показы белорусских дизайнеров сможет международная пресса. Среди них журналисты и редакторы таких изданий, как Vogue (Италия), Harpers Bazaar (Польша, Украина), Schön Magazine (Великобритания), JNC magazine (Германия), ZOE Magazine (Италия), Elle (Италия, Украина), Not Just a Label (Великобритания), телеканалы Fashion One, ID Fashion, Modeyes, Fashion TV, Fashion Channel, Years TV, FF Channel. Видео предоставлено пресс-центром BFW .
Импровизированное транк-шоу Александра Рогова в рамках совместного проекта с брендом Colgate - #Красотабезпоследствий - состоялось 22 марта в L ’ appartement , сообщают организаторы. В рамках проекта Александр Рогов и бренд Colgate проводили опрос среди тех, чья профессиональная обязанность «выглядеть безупречно». «Мы совместно с Colgate «Безопасное отбеливание» пообщались со множеством моделей, телеведущих и других женщин в преддверии MBFW и собрали их мнения о красоте, которые превратили в коллекцию», - рассказывает Александр Рогов о проекте #Красотабезпоследствий. На основании полученных результатов родилась капсульная коллекция базовых белых футболок Александра Рогова #Красотабезпоследствий. Всего в коллекцию вошло 12 футболок, украшенных запоминающимися принтами с ответами на вопрос «Что такое естественная красота?». Транк-шоу прошло в неформальной обстановке. Вместо профессиональных моделей в дефиле участвовали бьюти- и фэшн-блогеры, для которых особенно важна их естественная красота. Среди гостей мероприятия были замечены телеведущие Тимур Соловьев, Ирина Муромцева и Татьяна Геворкян, актрисы Анжелика Каширина и Алиса Гребенщикова, певица Надя Ручка, дизайнер Катя Добрякова и pr-специалист и блогер Павел Бобров. Модные образы для участниц дефиле подготовила стилист и соратница Александра Рогова по программе «Успеть за 24 часа» Катрин Костина. Вместе они продемонстрировали, с чем лучше всего сочетать базовую белую оверсайз футболку из капсульной коллекции #Красотабезпоследствий. Бренд Colgate присутствует на российском рынке c 1992 года. Портфель Colgate насчитывает более десяти линеек, каждая из которых направлена на решение специфических проблем полости рта. Александр Рогов - российский дизайнер, стилист, арт-директор, модный консультант. В разное время сотрудничал с журналами Harper’s Bazaar, Hello Icons, Gala, Esquire, Glamour, Jalouse, «Афиша», Madame Figaro, Menu magazin, FSHN menu, телеканалами ТНТ и MTV. Создавал стиль спецпроектов Dior, Chanel, VivaVox, ST by Serguei Teplov, Disney + Vogue Russia, Volvo и Lexus. Был модным редактором рекламных компаний MasterCard и Coca-Cola. В августе 2013 года Александр Рогов запустил именной бренд одежды Alexandr Rogov. Фотографии предоставлены организаторами.
Коллаборация Michael Kors с известным иллюстратором Дэвидом Даунтоном будет представлена на показе NYFW 14 февраля, сообщается в пресс-релизе компании. Дэвид Даунтон - всемирно известный художник, чьи иллюстрации украшают такие топовые журналы, как Vogue, Vanity Fair, Harper's Bazaar, The Times уже более двух десятилетий. «Я очень рад нашему сотрудничеству для коллекции Michael Kors Collection. Для меня данная коллаборация - нечто очень личное», - комментирует Майкл Корс. После шоу 14 февраля состоится закрытый ужин, где Майкл Корс расскажет о коллекции. Майкл Корс - всемирно известный, удостоенный наград дизайнер аксессуаров и коллекций ready-to-wear. Его одноименная компания, основанная в 1981 году, в настоящее время выпускает ассортимент продукции под брендами Michael Kors Collection, Michael Michael Kors и Michael Kors Mens, включая аксессуары, одежду, обувь, часы и полную линейку парфюмерной продукции. Бутики Michael Kors управляются либо напрямую, либо через партнеров по лицензии в самых престижных городах мира, включая Нью-Йорк, Беверли-Хиллз, Чикаго, Лондон, Милан, Париж, Мюнхен, Стамбул, Дубай, Сеул, Токио и Гонконг. Иллюстрации предоставлены компанией.
На Трехгорной мануфактуре состоялась VI торжественная церемония вручения «Ли-Лу Fashion Awards», посвященная 25-летию шоу-рума «Ли-Лу», сообщают организаторы. Оксана Бондаренко и pr-агентство Live подвели модные итоги 2017 года и наградиливедущие глянцевые издания, сайты, редакторов и стилистов. Это единственная профессиональная премия в России в области моды, призванная отметить лучших стилистов и редакторов модной индустрии. Среди победителей - главный редактор Vogue Мария Федорова, главный редактор Tatler Ксения Соловьева, главный редактор Esquire Сергей Минаев, главный редактор журнала Cosmopolitan Алена Пенева, главный редактор журнала OK! Вадим Верник, главный редактор GQ Игорь Гаранин, главный редактор Peopletalk Лаура Джугелия. Grand Prix - Men’s Health «Редактор года» - главный редактор Игорь Гаранин, журнал GQ «Интервью года» - главный редактор Сергей Минаев, журнал Esquire «Фичер года» - главный редактор Дарья Веледеева, журнал Harper’s Bazaar «Обложка года» - главный редактор Екатерина Мухина, журнал Elle «Стилист года» - директор моды Рената Харькова, журнал Tatler «Открытие года» - главный редактор Наталья Лучанинова, печатные приложения «Коммерсант» «Прорыв года» - главный редактор Игорь Андреев, журнал Numero «Команда года» - главный редактор Вадим Верник, журнал ОК! «Запуск года» - сайт lofficielrussia.ru журнала L’Officiel «Проект года» - @Work журнала Marie Claire «Event года» - он-лайн-журнал Buro247.ru «Instagram года» - @mashildaglam главного редактора Vogue Марии Федоровой «Telegram года» - Good Morning, Karl! Екатерины Федоровой «Hype года» - главный редактор Лаура Джугелия, peopletalk.ru «Рейтинг года» - главный редактор Наталия Архангельская, журнал SNC «Светская хроника года» - директор светской хроники Денис Мережковский, журнал Grazia журнал в номинации «Лучшая съемка в категории Celebrity Style» - InStyle; журнал в номинации «Лучшая съемка в категории Trends» - Vogue; журнал в номинации «Лучшая аксессуарная съемка» - Glamour Style Book; журнал в номинации «Лучшая съемка +Size» - Cosmopolitan; журнал в номинации «Лучшая съемка в категории «Гид по стилю» - Cosmopolitan Shopping; журнал в номинации «Travel-издание» - журнал Aeroflot Style; журнал в номинации «Бизнес-издание» - журнал «Как потратить». Поздравить победителей в шоу-рум «Ли-Лу» на Трехгорной мануфактуре с оригинальной ретро-лофт стилистикой и lifestyle-концепцией пришли не только главные редакторы и коллеги по модному цеху, но и представители модной индустрии, звезды шоу-бизнеса и кино: Оксана Лаврентьева, Надежда Оболенцева, Яна Расковалова, Екатерина Моисеева, Евгения Линович, Ксения Князева, Андрей Фомин, Артем Королев, Алексей Киселев, Василий Церетели, Маша Цигаль, Ксения Чилингарова, Анна Ивченко, Анна Худоян, Екатерина Одинцова, Ирина Чайковская, многие другие известные и влиятельные персоны. Подарком от шоу-рума «Ли-Лу» стал часовой концерт Гриши Урганта, музыкального проекта известного телеведущего Ивана Урганта. Шоу-рум «Ли-Лу» Оксаны Бондаренко стал одной из первых профессиональных компаний, представляющей зарубежные марки женской и мужской одежды на российском рынке. Среди важнейших заслуг шоу-рума «Ли-Лу» - появление в нашей стране знаменитых марок одежды и аксессуаров, таких как Jimmy Choo, Furla, Patrizia Pepe, Pal Zileri, Coccinelle и многих других. Зарекомендовав себя на рынке работой с такими марками как Peuterey, Piquadro, Joseph, Paul & Joe и другими известными европейскими брендами, холдинг «Ли-Лу» расширил свой портфель, запустив ателье «Ли-Лу» и собственные марки - классической женской одежды «Ли-Лу» и streetstyle-линейку Subterranei. В холдинг «Ли-Лу» также входит pr-агентство Live, которое занимается полным pr-сопровождением брендов, начиная с консалтинга мероприятий и заканчивая созданием рекламных и маркетинговых кампаний с продвижением их в СМИ и социальных сетях. Фотографи и предоставлен ы организаторами.
Звездный показ и презентация капсульной коллекции ShuShu Family Look от бренда женской и детской одежды ShuShu состоялись 3 декабря в шоу-руме сервиса аренды платьев Oh My Look !, сообщают организаторы. Создатели коллекции - «Мисс Украина Вселенная», основатель бренда ShuShu Инна Цимбалюк и fashion-эксперт, стилист, телеведущий Даниил Грачев - лично представили ее на мероприятии, а создательница сервиса Лера Бородина специально приехала ради этого важного события. Главными героинями и моделями стали: фигуристка и олимпийская чемпионка Татьяна Тотьмянина с дочками Елизаветой и Мишель; актриса Анна Старшенбаум, за перипетиями «Психологини» которой следит вся страна; превратившаяся из «Ранетки» в яркую исполнительницу Лера Козлова; любимая «Папина дочка» Лиза Арзамасова; яркая звезда ситкома «Реальные пацаны» Зоя Бербер; участница группы «Фабрика» Саша Попова; певица и телеведущая Анжелика Агурбаш; актрисы сериала «Деффчонки» Анастасия Денисова и Галина Боб; актриса популярного сериала «Молодежка» Юлия Маргулис; актриса юмористического шоу «Уральские пельмени» Илана Юрьева с дочерью Дианой; актриса театра и кино Серафима Низовская; актриса скетч-шоу «Даешь молодежь» Анжелика Каширина; топ-модель, журналист Полина Аскери; ведущая канала «ТВЦ» Ирина Сашина с дочерью Марийкой; одна из самых ярких актрис современного театра и кино Татьяна Космачева; поэтесса, звезда вокального телешоу «Успех» Алина Астровская; блогер, участница телепроекта «Люба и Аркаша» Катя Новикова; модель и певица Олеся Кожина-Бословяк. Популярные блогеры-мамы Инстаграм: Вера Орлова с дочерью Стефанией (5 лет), Светлана Свердлова с дочерью Ульяной (4 года), Мария Скворцова с дочерью Анастасией (4,5 года), Филарета Верба с дочерью Агатой, - также вышли на подиум в этот вечер. Самой маленькой моделью показа стала годовалая Ева, мама которой - известная модель, хореограф и один из популярнейших блогеров и мотиваторов Инстаграм - Соня Некс. Радио-виджей Анастасия Драпеко с дочерью Варей в этот день была и моделью, и ведущей. Инна Цимбалюк впервые задумалась о парных образах для мамы и дочки во время беременности своей дочерью Софи. И, по словам самой Инны, идея казалась настолько интригующей, насколько и сложной в исполнении. Только спустя два года планы стали реализовываться благодаря поддержке партнера Даниила Грачева. В коллекции есть фатиновые платья для фотосессий с грандиозными юбками, на каждую из которых использовались 50 метров фатина, платья-трансформеры, парные платья из ярких пайеток для вечеринок, костюмы из плотного твида и жаккарда. В размерной линейке есть платья от XS и до XL. «Яркие, стильные, элегантные образы для мам и дочек созданы для того, чтобы подчеркнуть связь между мамой и ребенком. Одежда ShuShu создается и для современной, уверенной, динамичной девушки, внутри которой «живет» маленькая девочка. Это и есть основа бренда ShuShu», - рассказала Инна Цимбалюк. Oh My Look! - это пять шоу-румов в трех странах и огромный гардероб в 6000 платьев от мировых брендов на все случаи жизни. Самый масштабный Oh My Look! открылся в Москве. На 800 квадратных метрах расположились сам сервис аренды Oh My Look! с ассортиментом из 1000 платьев, бьюти-корнер G.Bar, фотопространство для фотосессий, девичников и вечеринок PhotoRoom, корнер с подарками и детская игровая комната. ShuShu - молодой бренд с собственным производством, основанный в 2017 году телеведущей, дизайнером, моделью, «Мисс Украина Вселенная» - Инной Цимбалюк. Бренд специализируется на создании стильной одежды для мамы и ребенка и женской одежде. В создании капсульной коллекции ShuShu Family Look от ShuShu принимал участие телеведущий, fashion-эксперт, стилист и байер Даниил Грачев. За его плечами большой послужной список в области моды - fashion-редактор журнала ОК, колумнист журналов Elle, Marie Claire, Harper’s Bazaar, модный обозреватель сайта Woman.ru, лектор и ведущий проектов на телеканалах «Пятница» и «НТВ». Фотографии предоставлены организаторами.
Звездный показ и презентация капсульной коллекции ShuShu Family Look от бренда женской и детской одежды ShuShu состоятся 3 декабря в шоу-руме Oh My Look!, сообщают организаторы. Коллекцию подготовили дизайнер и телеведущая, основатель бренда ShuShu Инна Цимбалюк и fashion-эксперт, колумнист, стилист и телеведущий Даниил Грачев. Коллекция создана специально для сервиса аренды платьев Oh My Look! Образы для мам и дочек созданы для того, чтобы «подчеркнуть связь между мамой и ребенком». На показе соберутся знаменитости и популярные fashion-блоггеры. Среди приглашенных звезд и специальных гостей показа: Анна Старшенбаум, Татьяна Тотьмянина, Светлана Иванова, Лиза Арзамасова, Саша Попова, Анна Михайловская, Зоя Бербер, Лера Козлова, Ирина Антоненко, Галина Боб, Анастасия Драпеко, Юлия Маргулис, Татьяна Космачева, Ольга Кузмина, Илана Юрьева, Марика Кравцова, телеведущие Юлия Колядина и Александра Сашина, Светлана Свердлова, Алина Островская и другие. Oh My Look! - это 5 шоу-румов в трех странах и огромный гардероб в 6000 платьев от мировых брендов на все случаи жизни. Самый масштабный Oh My Look! открылся в Москве. На 800 квадратных метрах расположились сам сервис аренды Oh My Look! с ассортиментом из 1000 платьев, бьюти-корнер G.Bar, фотопространство для фотосессий, девичников и вечеринок PhotoRoom, корнер с подарками и детская игровая комната. ShuShu - молодой бренд с собственным производством, основанный в 2017 году телеведущей, дизайнером, моделью, «Мисс Украина Вселенная» - Инной Цимбалюк. Бренд специализируется на создании стильной одежды для мамы и ребенка и женской одежде. В создании капсульной коллекции ShuShu Family Look от ShuShu принимал участие телеведущий, fashion-эксперт, стилист, байер - Даниил Грачев. За его плечами большой послужной список в области моды - fashion-редактор журнала ОК, колумнист журналов Elle, Marie Claire, Harper’s Bazaar, модный обозреватель сайта Woman.ru, лектор и ведущий проектов на телеканалах «Пятница» и «НТВ». Фотографии предоставлены организаторами.
Мастер-класс от стилиста и телеведущего Александра Рогова прошел в «ХЦ Рублевский» 19 ноября, сообщают организаторы. Александр Рогов отметил, что самой заметной тенденцией 2018 года станет спорт шик, который не сдает модных позиций который сезон. Это одежда со спортивными элементами: кулисками, лампасами, капюшонами, накладными карманами. Александр Рогов выделил два типа модных вещей, относящихся к спортивному стилю: одежда из костюмной ткани спортивного фасона и наоборот - классические вещи из «спортивных тканей». Тенденция в данном случае возникает на стыке стилей - спортивного и классического. Классика также очень актуальна: must-have сезона - платье-пиджак в клетку. В тренде брючные костюмы, юбки с запахом, жакет в стиле Шанель, сарафаны из твида в клетку Принц Уэльский, «гусиную лапку» или «собачий зуб». Также из долгоиграющих трендов Рогов выделил power dressing, это так называемое гендерное смещение - когда женщины носят мужскую одежду, а мужчины - женскую. Например, самая модная вещь сезона в женском гардеробе - это смокинг, а в мужском - милые свитера пастельных оттенков с декором. Футуризм - еще одно модное направление, на которое стоит обратить внимание. Это необычные формы, металл, блеск, технологичность и искусственность в одежде. Самые модные вещи - серебряный жакет или пуховик, футуристические очки, платье с геометрическим узором, серьги или колье в космическом стиле. Из тенденций, которые будут с нами всего пару сезонов, Рогов выделил - Дикий Запад: в моде сапоги-казаки, одежда с индейскими орнаментами, бахрома, шляпы с большими полями. Главное правило - не переусердствовать: используйте не большой одной или двух вещей данного тренда в образе, иначе, вы будете похожи на персонажа из фильмов про ковбоев. Также к списку трендов, которые, возможно, скоро потеряют свои позиции, Рогов отнес леопардовый принт. Но для любительниц анималистических рисунков есть хорошие новости - этот микро-тренд имеет все шансы вернуться через пару лет. Кожа снова в моде. Кожаные брюки, юбки, платья - в новом году все это будет на пике популярности. Этой зимой рекомендуется сочетать кожу с массивными фактурами, например, свитерами крупной вязки. Бархат также не сдает модных позиций. Самый шик - платье с запахом из бархата горчичного оттенка. Также актуальны двубортные жакеты из бархата и аксессуары - сумки, туфли, ботильоны. Самый модный цвет 2018 года - желтый. Причем он будет актуален не только в теплое время года, но и зимой. Кроме того, в тренде будут: красный, цвет морской волны, золотистая охра, приглушенный оранжевый и пастельная гамма. Также особенное внимание в лекции Александр Рогов уделил верхней одежде, которая должна быть не только красивой, но и теплой. Самые актуальные модели этой зимы - объемный пуховик, эффектная фактурная шуба из цветного меха, классическая дубленка коричневого цвета. «Когда на улице -30, то наша цель - выжить, а не быть модной!», - такими словами завершил свой мастер-класс Александр Рогов. Александр Рогов - российский дизайнер, стилист, арт-директор, модный консультант. В разное время сотрудничал с журналами Harper’s Bazaar, Hello Icons, Gala, Esquire, Glamour, Jalouse, «Афиша», Madame Figaro, Menu magazin, FSHN menu, телеканалами ТНТ и MTV. Создавал стиль спецпроектов Dior, Chanel, VivaVox, ST by Serguei Teplov, Disney + Vogue Russia, Volvo и Lexus. Был модным редактором рекламных компаний MasterCard и Coca-Cola. В августе 2013 года Александр Рогов запустил именной бренд одежды Alexandr Rogov. Фотографии предоставлены организаторами.
Мастер-класс от стилиста и телеведущего Александра Рогова состоится в «ХЦ Рублевский» 19 ноября, сообщают организаторы. Модный эксперт расскажет о правилах базового гардероба и модных тенденциях приближающегося 2018 года. Участники узнают, как «найти свой неповторимый стиль и выражать собственную индивидуальность». В конце мастер-класса Александр Рогов сделает селфи с гостями и раздаст автографы всем желающим. Александр Рогов - российский дизайнер, стилист, арт-директор, модный консультант. В разное время сотрудничал с журналами Harper’s Bazaar, Hello Icons, Gala, Esquire, Glamour, Jalouse, «Афиша», Madame Figaro, Menu magazin, FSHN menu, телеканалами ТНТ и MTV. Создавал стиль спецпроектов Dior, Chanel, VivaVox, ST by Serguei Teplov, Disney + Vogue Russia, Volvo и Lexus. Был модным редактором рекламных компаний MasterCard и Coca-Cola. В августе 2013 года Александр Рогов запустил именной бренд одежды Alexandr Rogov. Иллюстрация предоставлена организаторами.
Ян Ми появилась на показе Michael Kors Collection 2018 13 сентября в качестве официального посла бренда, сообщается в пресс-релизе компании. Как отмечают представители бренда, данное сотрудничество укрепит и без того теплые отношения между Ян Ми и Michael Kors, которые развивались на протяжении многих лет. Совсем недавно актриса сотрудничала с Michael Kors, представляя сумку Mercer. В мае 2017 года актриса появилась на мероприятии Vogue’s Met Gala в качестве приглашенного гостя дизайнера в образе Michael Kors Collection. Ян посещала и модные показы Michael Kors: так, во время модного шоу сезона Весна-Лето 2017 актриса сидела в первом ряду. Кроме того, Ян Ми была звездой международных вечеринок Michael Kors Young: в 2015-ом актриса блистала на вечеринке Young China в Пекине, а в 2016-ом на Young Power в Шанхае. «Ян Ми идеально воплощает в себе красоту, шик и ум. Мы счастливы приветствовать ее в семье Michael Kors», - комментирует основатель бренда Майкл Корс. Ян Ми - суперзвезда Китая. Ее социальные сети насчитывают более 70 миллиона подписчиков. Помимо этого, Ян - модный трендсеттер - она снималась на обложках таких популярных журналов как Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, Grazia и «L’Officiel Китай». «В настоящее время Ян Ми - одна из самых влиятельных трендсеттеров в Китае, ее аудитории нравятся появления в луках Michael Kors, и мы рады объявить ее амбассадором бренда, продолжать плодотворное сотрудничество», - комментирует Джон Д. Айдол, председатель и главный исполнительный директор бренда Michael Kors. Первой кампанией в качестве официального амбассадора Michael Kors станет проект Michael Kors The Walk - серия имиджей от популярного фотографа Томми Тона. Основателем бренда Michael Kors является дизайнер Майкл Корс, родившийся и выросший в США. С 19 лет Майкл Корс стал разрабатывать свои первые модели одежды. В 1981 году созданные Майклом Корсом линии женской одежды стали продаваться в нескольких бутиках. В этом же году была зарегистрирована компания, предлагающая брендовую одежду и аксессуары Michael Kors. Фотография предоставлена компанией.