Ozon стал новым резидентом территории опережающего развития в Хабаровске. Об этом рассказали РБК в Министерстве по развитию Дальнего Востока и Арктики. Ozon построил и ввел в эксплуатацию крупный распределительный центр для нужд электронной коммерции на площадке индустриального парка «Авангард» в Хабаровском крае. Склад класса «А» подходит для хранения продовольственных и непродовольственных товаров. «Мы планируем активно масштабировать свое присутствие в Хабаровском крае и запускаем крупный логистический комплекс, который позволит оформлять свыше 320 тыс. заказов в день. Наши инвестиции в регион составят около 2 млрд руб. и позволят создать более тысячи рабочих мест для жителей Хабаровска», - подчеркнул гендиректор Ozon Fulfillment Александр Гейль. Ранее власти Хабаровского края говорили, что стоимость проекта оценивалась в 5 млрд руб. Склад был построен по соглашению с Корпорацией развития Дальнего Востока и Арктики (КРДВ), территория парка «Авангард» включена в состав ТОР «Хабаровск». Как отметила директор КРДВ Хабаровск Ирина Серова, статус резидента ТОР позволит компании пользоваться льготами и преференциями, масштабируя бизнес. «Запуск распределительного центра за счет сокращения логистических цепочек позволит жителям Хабаровска почти в три раза - от нескольких недель до несколько дней - сократить сроки получения и отправки товаров посредством маркетплейса Ozon. Логистическая отрасль для региона является самой капиталоемкой и наиболее востребованной», - сказала Серова.
Цены на отечественную продукцию продолжают расти. Потребители подозревают, что бренды завышают стоимость своей одежды. Однако производители утверждают: они просто вынуждены продавать товар с маркировкой «Сделано в России» по высокой цене. В первую очередь - из-за повышения цен на ткани, которые большинство российских брендов закупает за границей. Дизайнеры жалуются, что в России найти качественные материалы практически невозможно, а если даже и удается, то цены на нее выше, чем в Италии или Португалии, пишет Газета.Ru. «Отечественной качественной ткани, на мой взгляд, нет. Зарубежные тем временем подорожали в среднем на 20-30 проц», - приводит данные Александр Арутюнов, генеральный директор бренда женской одежды Emka. На повышение стоимости европейской ткани влияют колебание курса валют, усложнение логистики из-за закрытия границ, нестабильность рынка текстильной промышленности после пандемии и уменьшение объемов производства. Как объясняет Дарья Серова, дизайнер российского бренда Brier, она выбирает европейские ткани именно из-за качества. Например, португальская шерсть мягкая, с тонко скрученными и обработанными волокнами, российское же текстильное волокно грубое и колющееся. Также импортные ткани (лен и хлопок) проходят термическую обработку перед продажей, то есть можно быть уверенным, что она не сядет. «Я лучше куплю изначально ткань дороже, но я сэкономлю деньги на влажно-тепловой обработке перед раскроем и буду уверена, что у покупателя не возникнет ко мне претензий», - говорит Дарья Серова. Маленькие бренды покупают ткань в Европе еще и потому, что там есть возможность приобрести небольшой рулон 200-300 м, в России же продажи стартуют от 500-1000 м. Кроме того, зарубежные ткани, как правило, гипоаллергенны и сохраняют цвет. Как рассказывает Юлия Терентьева, сооснователь бренда детской одежды Loloclo, российские фабрики не всегда могут повторить тон в тон выпущенный ранее оттенок, а это крайне важно, если бренд производит базовую одежду. «Чтобы избежать разнотона, нам приходится красить полотно под себя, - отмечает Юлия Терентьева. - Количество ткани на такой заказной выкрас очень большое, поэтому иногда цвета с низкой ликвидностью, например розовый, приводят к увеличению времени оборачиваемости, что очень больно бьет по карману бизнеса на старте». Даже пытаясь найти возможности импортозамещения в регионах с исторически хорошей текстильной промышленностью, дизайнеры сталкиваются с тем, что рынок наполнен зарубежными тканями - в основном, турецкими и китайскими. Они, как правило, не славятся высокими стандартами. «Это печально, потому что большое количество таких тканей оставляет желать лучшего, - говорит Светлана Новикова, дизайнер и основатель марки DuckyStyle. - Очень сложно выбрать хорошие. Цены стали космическими, и вдобавок все полотна примитивного дизайна и ориентированы только на массового потребителя». Как объясняет Новикова, крупные импортеры не рискуют привозить что-то уникальное, а берут то, что наверняка купят. «Это, к сожалению, не всегда хорошо, потому что средний «показатель» вкуса в нашей стране пока не на высоте», - сетует дизайнер. "Невозможно произвести продукцию полностью без импортного сырья" Если базовую ткань на российском рынке все же можно найти, то текстильное волокно из популярных сейчас переработанных материалов не производят вовсе. Как говорит Анна Коломоец, основательница бренда Lethed, который изготавливает одежду из переработанных ПЭТ-отходов (то есть из пластиковых бутылок), в нашей стране пока таким производством «никто заниматься не хочет». Это связано с тем, что необходимо закупать дополнительное оборудование, перенастраивать станки и обучать персонал, к тому же экологичная продукция должна соответствовать международным стандартам органического текстиля и иметь сертификаты GOTS, Global Recycled Standart, Control Union. По мнению Анны Коломоец, пока спрос на recycle-ткани в России не настолько велик, чтобы под них переделывали целые производства. «История непростая, поэтому в нашем случае волей-неволей приходится смотреть в направлении Европы или даже Турции и Китая, - говорит дизайнер. - Там уже давно изменили мышление и перекроили производства под новую технологию, которая со временем будет только набирать обороты». По мнению дизайнеров, для того, чтобы в России тоже начали производить качественную ткань по международным стандартам, необходимы крупные инвестиции в легкую промышленность страны. Похожая ситуация и с фурнитурой для одежды - с крючками, молниями, пуговицами, кнопками и т.д. В продаже, как правило, стандартные модели, которые не отличаются ни особым дизайном, ни качеством. Интересные варианты приходится ждать по несколько месяцев из-за границы, закупая их по высокой цене. «Невозможно произвести продукцию полностью без импортного сырья - определенная фурнитура и ткань все равно закупаются за рубежом, особенно в сегменте уровня middle-плюс и премиум других вариантов быть не может», - считает Александр Арутюнов, генеральный директор бренда женской одежды Emka. Отсутствие качественной российской ткани и фурнитуры - не единственная проблема российских брендов. В стране - острая нехватка профессиональных швей. «Например, в городе Курск, где находится наша фабрика, раньше было несколько колледжей, которые обучали профессии. Сегодня эти факультеты уже закрыты. Средний возраст швеи 45-50+, а это значит, что скоро работать будет попросту некому», - жалуется Юлия Терентьева, сооснователь бренда детской одежды Loloclo. По словам основателей российских брендов, раньше в производстве было занято и большое количество специалистов из ближнего зарубежья. Однако многие на время карантина уехали на родину. Некоторые смогли приехать обратно в Россию после улучшения эпидемиологической обстановки, взяв кредит или обратившись за помощью к работодателю, но большинство остались дома. Из-за повышенного спроса и маленького предложения размер оплаты труда профессиональных швей вырос - и это тоже сказалось на изменении цены выпускаемого продукта. Источник: Газета.Ru Фото: Emka
ИНТЕРВЬЮ Государственная Третьяковская галерея и российский бренд "Твое" недавно выпустили коллекцию одежды, принты которой основаны на произведениях известных художников: Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. Представить коллекцию доверили современным художникам, скульпторам и дизайнерам. Подробнее о проекте FashionUnited рассказал Артем Чернышев, исполнительный директор "Твое". Как долго шла работа над проектом, с учетом пандемии? Благодаря собственным фабрикам производственный цикл в компании «Твое» очень короткий и занимает до 45 дней, а вот творческая работа, проработка конструкций, материалов и принтов для такой важной для нас коллекции потребовала больше времени. Первые наброски коллекции появились в октябре прошлого года, а в феврале мы представили коллекцию в розничной сети и онлайн. Благодаря помощи коллектива Третьяковской галереи, их оперативной обратной связи на каждом этапе и вдохновению, которым прониклись все участники проекта, создание коллекции прошло максимально эффективно. Как возникла идея создать эту коллекцию, проект, съемки? Идея сотрудничества с главным музеем национального искусства России давно посещала нас. В период общих ограничений она приобрела особую актуальность, так как все музеи были закрыты. В результате мы создали коллекцию, которая основана на произведениях искусства из собрания Третьяковской галереи, при этом мы постарались технологически передать специфику этих великих произведений. Например, принт картины Архипа Куинджи «Ночь на Днепре» выполнен специальными красками, которые «заряжаются» светом при дневном или искусственном освещении и светятся в темноте. «Черный квадрат» Казимира Малевича выполнен техникой многослойного нанесения на ткань, с эффектом кракелюра. Это позволило передать цветные слои краски под верхним слоем черного, что соответствует оригинальному произведению. В 2015 году в Третьяковской галерее было проведено комплексное исследование «Черного квадрата». Под слоем краски были обнаружены две многофигурные геометрические композиции, поверх которых был написан «Черный квадрат». Как и где отшивалась коллекция, каков тираж? Коллекция полностью произведена на собственной фабрике «Твое» в Смоленске, общий тираж составил более 200 тысяч единиц, при этом ширина коллекции также впечатляющая: 53 модели. Учитывая географию розничной сети «Твое», покрывающую территорию всей страны - от Калининграда до Владивостока, магазины в Казахстане, Белоруссии и Армении, а также представленность online на всех ведущих маркетплейсах, такое соотношение позволяет говорить об ограниченности коллекции, так как в конкретном городе и магазине тираж в итоге очень лимитирован. Расскажите о ваших впечатлениях от сотрудничества с Третьяковской галереей, а также с молодыми дизайнерами и художниками? Будет ли продолжение? Мы получили безусловное удовольствие от совместной работы с Третьяковской галереей. Трегулова Зельфира Исмаиловна ( директор Третьяковки - прим. ред. ) принимала непосредственное и живое участие в обсуждении всех элементов запуска, от выбора картин и утверждения дизайнов, до приемки готовых образцов и согласования визуальной коммуникации по проекту. Работа с такими великими произведениями вдохновила весь коллектив «Твое». Дизайнеры, технологи, конструкторы, маркетологи, съемочная команда - все буквально влюбились в коллекцию и стали первыми обладателями моделей, как только продажи открылись. В первой совместной коллекции мы использовали 21 произведение из более чем 200 000 шедевров изобразительного искусства. Стоит ли говорить, что это только начало нашей совместной работы? Какие еще подобные проекты вы готовите? В портфолио «Твое» присутствуют коллаборации с такими компаниями как Disney, Marvel, Universal, Warner Brothers, HBO, Blizzard, Coca-Cola и многими другими. Постоянно выпускаются специальные коллекции, созданные в сотрудничестве с популярными блогерами и артистами. Каждый месяц мы представляем новые специальные проекты, но говорить о них заранее не можем, так как они создаются в партнерстве и мы стараемся сделать запуск каждой специальной коллекции событием. Фото предоставлены пресс-службой "Твое"
ИНТЕРВЬЮ Государственная Третьяковская галерея и российский бренд "Твое" недавно выпустили коллекцию одежды, принты которой основаны на произведениях известных художников: Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. Представить коллекцию доверили современным художникам, скульпторам и дизайнерам. Подробнее о проекте FashionUnited рассказал Артем Чернышев, исполнительный директор "Твое". Как долго шла работа над проектом, с учетом пандемии? Благодаря собственным фабрикам производственный цикл в компании «Твое» очень короткий и занимает до 45 дней, а вот творческая работа, проработка конструкций, материалов и принтов для такой важной для нас коллекции потребовала больше времени. Первые наброски коллекции появились в октябре прошлого года, а в феврале мы представили коллекцию в розничной сети и онлайн. Благодаря помощи коллектива Третьяковской галереи, их оперативной обратной связи на каждом этапе и вдохновению, которым прониклись все участники проекта, создание коллекции прошло максимально эффективно. Как возникла идея создать эту коллекцию, проект, съемки? Идея сотрудничества с главным музеем национального искусства России давно посещала нас. В период общих ограничений она приобрела особую актуальность, так как все музеи были закрыты. В результате мы создали коллекцию, которая основана на произведениях искусства из собрания Третьяковской галереи, при этом мы постарались технологически передать специфику этих великих произведений. Например, принт картины Архипа Куинджи «Ночь на Днепре» выполнен специальными красками, которые «заряжаются» светом при дневном или искусственном освещении и светятся в темноте. «Черный квадрат» Казимира Малевича выполнен техникой многослойного нанесения на ткань, с эффектом кракелюра. Это позволило передать цветные слои краски под верхним слоем черного, что соответствует оригинальному произведению. В 2015 году в Третьяковской галерее было проведено комплексное исследование «Черного квадрата». Под слоем краски были обнаружены две многофигурные геометрические композиции, поверх которых был написан «Черный квадрат». Как и где отшивалась коллекция, каков тираж? Коллекция полностью произведена на собственной фабрике «Твое» в Смоленске, общий тираж составил более 200 тысяч единиц, при этом ширина коллекции также впечатляющая: 53 модели. Учитывая географию розничной сети «Твое», покрывающую территорию всей страны - от Калининграда до Владивостока, магазины в Казахстане, Белоруссии и Армении, а также представленность online на всех ведущих маркетплейсах, такое соотношение позволяет говорить об ограниченности коллекции, так как в конкретном городе и магазине тираж в итоге очень лимитирован. Расскажите о ваших впечатлениях от сотрудничества с Третьяковской галереей, а также с молодыми дизайнерами и художниками? Будет ли продолжение? Мы получили безусловное удовольствие от совместной работы с Третьяковской галереей. Трегулова Зельфира Исмаиловна ( директор Третьяковки - прим. ред. ) принимала непосредственное и живое участие в обсуждении всех элементов запуска, от выбора картин и утверждения дизайнов, до приемки готовых образцов и согласования визуальной коммуникации по проекту. Работа с такими великими произведениями вдохновила весь коллектив «Твое». Дизайнеры, технологи, конструкторы, маркетологи, съемочная команда - все буквально влюбились в коллекцию и стали первыми обладателями моделей, как только продажи открылись. В первой совместной коллекции мы использовали 21 произведение из более чем 200 000 шедевров изобразительного искусства. Стоит ли говорить, что это только начало нашей совместной работы? Какие еще подобные проекты вы готовите? В портфолио «Твое» присутствуют коллаборации с такими компаниями как Disney, Marvel, Universal, Warner Brothers, HBO, Blizzard, Coca-Cola и многими другими. Постоянно выпускаются специальные коллекции, созданные в сотрудничестве с популярными блогерами и артистами. Каждый месяц мы представляем новые специальные проекты, но говорить о них заранее не можем, так как они создаются в партнерстве и мы стараемся сделать запуск каждой специальной коллекции событием. Фото предоставлены пресс-службой "Твое"
Государственная Третьяковская галерея и российский бренд одежды, обуви и аксессуаров Твое разработали коллекцию одежды «Твое Искусство», принты которой основаны на произведениях великих художников: Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. Теперь каждый может сделать искусство частью своей жизни. Коллекция "Твое Искусство" уже доступна в розничных магазинах и на сайтах маркетплейсов с 19 февраля 2021 года. В основе сотрудничества Государственной Третьяковской галереи и бренда Твое лежит простая идея: классическое искусство, любых жанров и направлений, служит неисчерпаемым источником вдохновения для молодых артистов и художников, которые, с помощью современных форм и средств самовыражения, создают свое искусство. Представить коллекцию «Твое Искусство» доверили молодым художникам, скульпторам и дизайнерам, которые являются яркими представителями художественной среды современной России. Для съёмок привлекли молодых художников, художников и дизайнеров - Sova, Кирилла Григорьева, Машу Макос, Михаиа Цатуряна, Алину Золотых, Александра Ефимова, Клару Балде, Матисса Сартойо, Максима AXIMM, Елену Рохас, каждый из которых был вдохновлен сотрудничеством и привнес значимый вклад в концепцию съемки, попытавшись переосмыслить идеи работ великих мастеров. Получившиеся снимки, в определенном смысле, сами являются предметами искусства. Продакшн-команда под руководством креативного продюсера Гнездиловой Анны (@anya.johns) и видеооператора Кумарова Михаила (@neosoznal) создала арт-инсталляции, основной идеей которых был взгляд на полотна классических художников с точки зрения современности. Насколько актуальны картины признанных мировых мастеров в 2021 году? Могут ли люди XXI века найти отражение повседневности в классических полотнах? Комментарии по этому поводу дали сами участники съемок: Sova Художница, актриса, модель. Участница выставок: "Постспекулятивный дизайн и деколонизация будущего", Электромузей, 2021; "Сейчас", HSE ART GALLERY, Москва 2020; Blazar art, Музей Москвы, Москва, 2020; «Во снах и на фотоснимках», галерея «На Песчаной», Москва 2020; HSE x Sample, выставка и аукцион молодого искусства, HSE ART GALLERY, Москва, 2019; и других. Каждую свою работу считает частью перформанса, а не отдельным "артефактом". "В какой-то момент жизни корпус Новой Третьяковки на Крымском Валу стал для меня местом силы. Я направлялась туда одна и бродила по залам, уже давно знакомым. Я как будто бы приходила в гости к старым друзьям и постоянно уходила с чем-то новым для себя, важным - идеей, ощущением, мыслями. Каждая новая встреча была важна не менее, чем предыдущая, а мой диалог с художниками приводил меня всякий раз в новые, ещё не знакомые мне "места". Я являюсь большим поклонником русского художественного наследия поэтому считаю эту коллаборацию просто гениальной!" - делится Sova. Кирилл Григорьев Смелый юноша разрешил снять его под водой, чтобы создать полное погружение в картины Айвазовского. А еще Кирилл помог нам неповторимо отразить в инсталляции картину Врубеля "Демон", после чего поделился, что этот художник пугает его своей правдой: "Он так близок к тому, что мы имеем сейчас, оставаясь наедине с собой. Мастер, браво!". Маша Макос Художница, преподавательница в сфере искусств. Сочетает в своем творчестве театр и художественно-эстетический лицей. Своей стихией выбрала знакомство гостей с уникальными проектами от винтажных секондов до молодых дизайнеров. Преобразовывает реальность лайфстайла в фантазийные образы с помощью обрезков из журналов, клея, ножниц и блесток. "Васнецов вторит моему желанию поселить сказку вокруг себя. Работа Виктора Михайловича «Богатыри» отрезвляет и придает ощущение расширения границ свободы, рождая смешанное чувство несокрушимости в разрушенной реальности. Богатыри не мы?" Михаил Цатурян Художник и промышленный дизайнер участвовал в съемке одежды с картинами Лентулова и Куинджи. Динамический характер картины «Василий Блаженный» был близок Михаилу, так как он сам творит в технике mashup, смешивая объекты и персонажей остроумным и ироничным способом. Индивидуальный стиль и причудливое чувство юмора делают его работы вирусными в Интернете и невероятно популярными. Картину Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре» показали в неоне, чтобы отразить необычную цветовую палитру взглядом современного человека. Свою профессиональную карьеру Михаил начал в 2012 году на юге Китая, где прошел путь от графического дизайнера до креативного директора в крупной международной компании. По возвращению в Россию, ушел в искусство и в середине 2018 года привез на Burning Man виртуальную галерею Holoquarium с работами 3D художников со всего мира, а в 2019 - 23-х метрового #Slonik, призванного привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии. Алина Золотых Алина стала моделью для одежды с картинами Серова - ей удалось вжиться в роль девочки с персиками, а также оказаться внутри картины Лентулова "Астры". Мастерица, сочетающая в своем творчестве различные техники - плетение, вышивку и керамику. Точкой соприкосновения настоящего, прошлого и воображаемого считает арт-объекты и инсталляции. Уверена, что значение имеет не только конечный результат, но и медитативный процесс создания. Александр Ефимов Александр участвовал в сете с "Черным Квадратом" Малевича, в процессе съёмки которого собственными руками создал кс. Художник, известный под псевдонимом «Александр Багателия». В своих работах исследует окружающий мир, взаимодействия между людьми, свои внутренние переживания и опыт, а также остро-социальные явления, которые происходят на сегодняшний день. Выставлялся в галерее «Здесь на Таганке», рисовал картины для декорации сцен в кино и украшения пространства на общественных мероприятиях. Создает работы в стилях примитивизма, поп-арта, стрит-арта, неоэкспрессионизма и абстракционизма. Клара Балде Танцовщица брейк-данса, интегрирует танец с фешн-индустрией, съемками в кино и выступлениями в театре. В мире брейкинга она известна как bgirl Палыч. Перед ней стояла задача максимально точно передать настроение картины Васнецова "Сирин и Алконост". Холст разделен на две стороны - печали и радости, так же как и образ Клары, который никого не оставил равнодушным. Картину Кандинского "Белый овал" сравнивают с изображенной на холсте музыкой. Клара, живущая ею, прониклась состоянием души автора, его чувствами и передала их в арт-инсталляции так, как не смог бы никто другой. Матисс Сартойо Матисс участвовал в инсталляции с картиной Кандинского "Красная площадь". Футуристичные образы отражают двойственность, многообразие и мобильность города, бесконечное смешение и столкновение отдельных элементов. Мы поместили молодого художника "внутрь" картины, исказив реальность с помощью зеркал. Молодой московский художник с индонезийскими корнями, создатель сообщества «Art Dealer Galleries», работает в стилистике уличного искусства, совмещая в своих работах стрит-арт техники и философию восточных религий. "Это был мой первый опыт в столь креативном мероприятии, совместившим моду, живопись и графику в едином перформансе. Это было незабываемо. Я уверен, что у этого формата огромный потенциал" - поделился Матисс. Максим AXIMM Художник Максим стал лицом арт-инсталляции с импровизациями Кандинского, идеи которого оказались ему достаточно близки - Кандинский настаивал на том, что каждый должен субъективно воспринимать его произведения, проводя глубоко "интимные" рассуждения. Кандинский выражал свои эмоции в ярких цветах чтобы привлекать внимание и позволять зрителям самостоятельно решать, что это значат лично для них. Основным лейтмотивом своего творчества считает глубокую работу автора над собой, внутренние трансформации. Вдохновляясь идеями восточной философии, он стремится побороть внутренний шум, но не подавляя, а выплескивая его посредством искусства. Персональные выставки: 2018 ЦПКиО им. М. Горького: «Faces and Laces "Субкультурная кооперация"», Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: "ART WHO DARK", Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: перформанс «олицетворение музыки», Москва 2019 ММОМА, Свободные мастерские: «НИТЬ», Москва Елена Рохас Модель и дизайнер нестандартных украшений, созданных из самых разных материалов - от пряжи до эпоксидной смолы. Творчество для Елены дерзкое, смелое и немного откровенное отражение себя и внешнего мира. В данный момент предоставляет украшения для fashion и рекламных съемок, а также планирует создание персональной выставки. «Я представляла двух величайших художников: Валентина Серова с картиной «Похищение Европы» и Аристарха Лентулова с работой «Собор Василия Блаженного». Это было очень интересно и волнительно: два абсолютно разных творца, с разной философией и видением прекрасного, и ты, становишься неотъемлемой частью их знаменитых, сильных работ». Твое - российский бренд одежды, обуви и аксессуаров. Собственные производственные площадки компании расположены в России, Белоруссии и Молдавии, розничная сеть насчитывает более 300 магазинов в четырех странах СНГ. Бренд занимает лидирующие позиции в сегменте по продажам online и представлен на Wildberries.ru, Ozon.ru, AliExpress.ru, Googs.ru и других маркетплейсах. ТВОЕ регулярно выпускает коллекции в сотрудничестве с Disney, MARVEL, Star Wars, Warner Bros., Turner, Coca-Cola, Universal, Fortnite, а также создает коллаборации с блогерами (Влад Бумага А4, Anastasiz, Rahim Abramov, JOVE, Belovme, ВПШ), и музыкальными исполнителями (Fogel, Artik & Asti, Elvira T). Государственная Третьяковская галерея - это главный музей национального искусства России, отражающий его уникальный вклад в мировую культуру. Это гостеприимный музей, известный своей богатой коллекцией и многообразием представленных идей. Галерея основана в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, в 1892 году она была передана в дар городу Москве. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает более 200000 произведений, созданных с XI по XX век. Среди них - шедевры изобразительного искусства мирового значения. Музей расположен в здании, построенном в 1906 году, - объекте культурного наследия народов России федерального значения и охраняется государством. Музей осуществляет активную выставочную деятельность, пользующуюся невероятной популярностью среди москвичей, гостей столицы и иностранных туристов. Фото: "Твое"
В 32-м сезоне международной выставки моды CPM - Collection Premiere Moscow более 1370 брендов дизайнерской одежды, белья, обуви и аксессуаров представят новые коллекции будущего сезона. Особое место среди них займут участники спецпроекта Designerpool. Организаторы выставки CPM учредили спецпроект Designerpool с целью поддержки молодых талантов из числа fashion дизайнеров России. Перед куратором проекта и экспертом моды - Галиной Истоминой - всегда стояла задача найти не просто свежий интересный дизайн, но и определить в нем коммерческий потенциал. Более чем за 10 лет существования в проекте приняли участие Кирилл Гасилин, Эрика Зайонц, Джемал Махмудов, Даша Гаузер, Ася Когель и многие другие. По условиям проекта, каждому участнику предоставляется возможность не только показать свои коллекции два сезона подряд на стенде в павильоне CPM Premium, но и на подиуме в рамках коллективного ежедневного показа CPM Designerpool. Многие годы в проекте принимали участие преимущественно дизайнеры из Москвы, однако за последние годы география CPM Designerpool существенно расширилась. Среди дизайнеров были представители многих городов России. В 2019 году в числе дебютантов можно будет встретить создателей молодых брендов из Армении и Грузии. В составе проекта 32-го сезона CPM - дизайнерские марки Brier (Москва), Ianis Chamalidy (Санкт-Петербург), U.G.L.Y. (Нани Коберидзе, Тбилиси, Грузия) и LOOM Weaving (Инга и Элен Манукян, Ереван, Армения). BRIER Московская марка Brier - это женская и мужская одежда из натуральных материалов. Марка создана Дарьей Серовой в сентябре 2015 года. В новой коллекции представлены модели зимних и демисезонных пальто, пиджаки, брюки, рубашки, жилетки и платья, - универсальные элементы гардероба, которые легко комбинировать. Силуэты прямые и полуприлегающие с размытой «гендерной линией», акцентом на крой и сочетание различных тканей и фактур. Предпочтение отдается натуральному шерстяному сукну, драпу, лодену, твиду, а также хлопку, вискозе и шерсти; преобладают природные оттенки, глубокие, благородные цвета и фактуры. IANIS CHAMALIDY Одежда одного из самых известных дизайнерских брендов Санкт-Петербурга Ianis Chamalidy - это изысканные, подчас неожиданные переплетения стилей. В коллекции будущего сезона можно найти множество трансформеров: двустороннюю верхнюю одежду, платья, которые можно перепоясывать, меняя длину подола или драпировать по своему усмотрению. Трансформирующаяся одежда - это квинтэссенция свободы, позволяющая управлять формой. Дизайнер использует в работе ультра-технологичные ткани, «резинки», накладные карманы, двойную отстрочку, а также кулиски для регулировки объема платья и легкого преображения наряда. Вторая линия бренда Ianis Chamalidy, созданная для креативных людей, находится в ценовом сегменте дизайнерской одежды «средний плюс». U.G.L.Y. Бренд тбилисского дизайнера Нани Коберидзе. Коллекция Осень-Зима 2019/20 сочетает в себе актуальные тренды сезона: объемы на рукавах, подолах юбок и в фасонах платьев, а также color block, глубокие насыщенные натуральные цвета, оттенки черного, красно-бордового и крем-молоко. Особое внимание уделено универсальности casual образов в стиле urban chic. Плащи в актуальном стиле oversize, пиджаки с широкими лацканами и деталями в виде шарфов le smoking, отделки на воротниках и рукавах, кожаные пояса. В крое использован метод деконструкции. Материалы - 100 проц натуральные ткани - кожа, шелк, шерсть, хлопок и лён. LOOM Ереванская марка Инги и Элен Манукян с 2014 года создает кардиганы, свитера, платья и шарфы, смешивая традиционную рукодельную вышивку с современной техникой создания трикотажных изделий. Команда LOOM Weaving ориентируется на мировые модные тенденции и разрабатывает сложный дизайн вязаных изделий, используя оригинальную смесь изысканных интарсий, лучшие натуральные нити, ручную роспись в бесконечных цветовых комбинациях для создания своих коллекций. Кроме собственного шоу-рума в Ереване, LOOM Weaving совместно с четырьмя дизайнерскими марками открыли первый концептуальный магазин армянских дизайнеров 5Concept в 2016 году. Бренд представлен для продажи в Москве, Таллине, Киеве, Цюрихе, Лос-Анджелесе, а также на нескольких онлайн-платформах. Выставка CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 25 по 28 февраля 2019 года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. Российские и международные производители модной одежды продемонстрируют свои коллекции сезона Осень-Зима 2019/20. Фото: CPM
В среду, 18 июля в Доме меха Новоторжской ярмарки в Твери, пройдет церемония прощания с директором компании «Новоторжская ярмарка» Натальей Серовой. Напомним, она скончалась 16 июля 2018 года после продолжительной болезни. Наталья Серова родилась 11 октября 1968 года в Твери. С середины 90-х годов занималась предпринимательством. В 2001-м основала и возглавила Новоторжскую ярмарку «За шубой!». Она также была организаторам конкурса «Мисс Новоторжская ярмарка». Наталья Серова стала основателем единственного в стране международного конкурса «Меховая промышленная мода», боролась за восстановление меховой отрасли в России. У Натальи Серовой остались четверо детей и супруг. На фото Наталья Серова
В ЦДХ наградили лучшие проекты выставки «ДИЗАЙН NEXT» по широкому спектру областей: промышленный дизайн, графический дизайн, информационный дизайн, средовой дизайн, fashion-дизайн, дизайн торговых пространств, дизайн элементов продвижения, событийный дизайн. В номинации «Дизайн одежды» в разделе проекта «Персональные выставки» победила Снежана Падерина. Проект подготовлен совместно с Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Национальной палатой моды. Напомним, что мультимедийный раздел «Fashion-дизайн», подготовленный Национальной палатой моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia - это работы пяти молодых дизайнеров из Москвы и Краснодара: в «ДИЗАЙН NEXT» принимают участие Александр Горбинский - бренд MAGNETIC WEAR, Николай Прокофьев - бренд «21dot12», Арут Арустамян - бренд «ARUT MSCW», Роман Уваров - бренд «RomaUvarovDesign», Снежана Падерина - бренд SNEZHANA.NYC. Идея инсталляций - рассказать историю создания и развития каждого дизайнерского бренда с обязательной демонстрацией будущего. В номинации «Дизайн одежды» в разделе проекта «Персональные выставки» победила Снежана Падерина Мультимедийный корнер «Fashion-дизайн» представляет новое поколение модельеров, которое формируется в рамках московской инициативы Futurum Moscow (совместный проект Национальной палаты моды и МВЦ «Музей моды» при поддержке Департамента культуры г. Москвы). «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» продлится до 22 апреля на площадке Центрального дома художника. «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» продемонстрирует новейшие достижения в промышленном дизайне, графическом дизайне, информационном дизайне, fashion-дизайне, которые меняют и формируют комфортную среду для человека. В программе выставки пройдет множество образовательных мероприятий: панельные дискуссии, лекции, мастер-классы, круглые столы, презентации с участием ведущих российских и зарубежных дизайнеров, представителей промышленности, учебных заведений, являющихся экспертами в сфере дизайна. Руководитель проекта - Василий Бычков. Кураторы проекта: Александр Шумский, Святослав Саакян, Сергей Серов, Сергей Смирнов, Антон Степанов. Фото: Press Center Mercedes-Benz Fashion Week Russia
С 10 по 22 апреля 2018 года на площадке Центрального дома художника Национальная палата моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia представят мультимедийный проект в рамках выставки «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» - проект Центрального дома художника (ЦДХ), продолжение Первой Московской биеннале дизайна, прошедшей в апреле 2017 года. Мультимедийный корнер «Fashion-дизайн» представит новое поколение модельеров, которое формируется в рамках московской инициативы Futurum Moscow (совместный проект Национальной палаты моды и Музея моды при поддержке Музея Москвы и Департамента культуры г. Москвы). «Fashion-дизайн» - это работы пяти молодых дизайнеров из Москвы и Краснодара: в «ДИЗАЙН. NEXT» примут участие Александр Горбинский - бренд MAGNETIC WEAR, Николай Прокофьев - бренд «21dot12», Арут Арустамян - бренд «ARUT MSCW», Роман Уваров - бренд «RomaUvarovDesign», Снежана Падерина -бренд SNEZHANA.NYC. Идея инсталляций - рассказать историю создания и развития каждого дизайнерского бренда с обязательной демонстрацией будущего. «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» продемонстрирует новейшие достижения в промышленном дизайне, графическом дизайне, информационном дизайне, fashion-дизайне «В современном обществе одежда почти потеряла утилитарную функцию -защитить и согреть. Одежда рассматривается только через призму моды. Сегодня - это демонстрация принадлежности к той или иной культуре, сообществу, и это самый простой способ самовыражения. Любой дизайнер задает тренды - даже на микроуровне для своих друзей, а, значит, он формирует среду, мнения и вкусы», - считает Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. «ДИЗАЙН NEXT. Дизайн от идей до прототипов» продемонстрирует новейшие достижения в промышленном дизайне, графическом дизайне, информационном дизайне, fashion-дизайне, которые меняют и формируют комфортную среду для человека. В программе выставки пройдет множество образовательных мероприятий: панельные дискуссии, лекции, мастер-классы, круглые столы, презентации с участием ведущих российских и зарубежных дизайнеров, представителей промышленности, учебных заведений, являющихся экспертами в сфере дизайна. Руководитель проекта - Василий Бычков. Кураторы проекта: Александр Шумский, Святослав Саакян, Сергей Серов, Сергей Смирнов, Антон Степанов.
Шведская компания H&M открыла флагман в центре Москвы. В день запуска возле магазина образовались огромные толпы. Утром в субботу очередь выстроилась от входа в магазин (расположен в бывшей галерее «Актер») почти до входа на станцию метро «Чеховская». На открытии первую тысячу посетителей награждали подарочными картами. В соцсетях очередь к магазину H&M одни сравнили с толпой возле первого McDonald's в России, другие, в шутку, с очередью на выставку Валентина Серова в Третьяковке и потоком паломников к мощам Николая Чудотворца в храм Христа Спасителя. Где же вся модная молодежь из клипов Рианы и Тейлор Свифт? А они все ночевали сегодня на асфальте Тверской, чтобы первыми успеть открытию флагманского магазина H&M! После перерезания ленточки Биланом, милиция попросила выключить музыку из-за слишком хорошего настроения в центре Москвы!) #hmlovesmoscow A post shared by Артем Хворостухин (@temakadze) on May 27, 2017 at 3:06am PDT Магазин площадью почти 5 тысяч квадратных метров занимает три этажа. Во флагмане будут продаваться все линии шведской марки: женская, мужская, детская и подростковая одежда, премиальная коллекция Studio, линия вещей из переработанных материалов Conscious, обувь, аксессуары, полный ассортимент косметики, белье и предметы интерьера H&M Home. Наведите курсор мыши на значки 'i' на фото. В честь открытия флагманского бутика H&M днем ранее прошла закрытая вечеринка с участием звезд, главной из которых стала Наталья Водянова со всей своей семьей. Топ-модель объявила о старте благотворительной акции, запущенной ею совместно со шведским гигантом. Водянова рассказала о том, что ее платье сделано из переработанных отходов. Среди гостей были также Полина Гагарина, Яна Рудковская и Андрей Малахов. Дима Билан перерезал красную ленточку и выступил на открытии флагмана. "Огромная очередь из тысяч человек! Большая честь стать лицом открытия флагмана марки! Лента перерезана - удачи, удачи, удачи", - написал в Instagram певец. Открытие флагманского магазина H&M на Тверской: к этому зданию компания присматривалась давно К зданию на Тверской, где располагается галерея «Актер», H&M присматривалась в течение нескольких лет, впервые в компании обратили на него внимание в 2008 году. А открытие флагмана по этому адресу обсуждалось еще в 2015 году. "Когда мы в H&M открываем флагманский магазин, мы всегда стремимся сохранить какие-то фрагменты исторического здания, его характер. В здании, которое теперь занимает H&M на Тверской, 16, а этому зданию около 150 лет, многое было переделано до нас, но мы постарались все же подчеркнуть какие-то детали, например кирпичный свод на входе: люди входят в магазин и сразу ощущают, что это старинная постройка. Входы оборудованы полозьями для детских колясок, есть специальный безбарьерный вход для людей с ограниченными возможностями, пользующихся коляской. Есть место для пеленания ребёнка, - рассказал «Ленте.ру» Саэд Эль-Ашкар, генеральный директор H&M Россия и Казахстан. - Нашей задачей было не просто организовать место для покупок и предоставить товар, как было раньше, а дать покупателю shopping experience, «впечатления от шопинга». Мы переоформляем старые магазины в разных странах, расширяем торговые площади, инвестируем большие средства и в обучение персонала, и в организацию пространства. Над дизайном интерьера московского флагмана работало архитектурное бюро, которое входит в состав H&M, наши лучшие силы, а не приглашенные дизайнеры. Так мы развиваем собственную концепцию интерьера. Светильники, мебель, все детали разрабатывались специально для нас. Все освещение - энергосберегающее, поскольку H&M заботится о сохранении окружающей среды". Фото: пресс-служба H&M
С 11 по 16 апреля на площадке Центрального дома художника Национальная палата моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia представят мультимедиапроект в рамках Первой московской биеннале дизайна. Первая московская биеннале дизайна - новый масштабный проект Центрального дома художника (ЦДХ), Школы дизайна НИУ ВШЭ, Московского музея дизайна и Фонда поддержки и развития графического дизайна «Золотая пчела». Мультимедиапроект российских дизайнеров «Fashion-дизайн», подготовленный Национальной палатой моды, представит орнаменты традиционных русских народных художественных промыслов с помощью современных технологий и цифровых инноваций. Видео-проекции превратят традиционные паттерны в пиктограммы. Вдохновившись народными художественными промыслами Artem Shumov, NAIDAL, Lumier Garson, ZA_ZA, Saint-Tokyo и TURBO YULIA покажут эксклюзивные, практичные и функциональные капсульные коллекции. Специально для биеннале были созданы видео показов дизайнеров-участников Mercedes-Benz Fashion Week Russia в формате 360°. В VR-пространстве посетители экспозиции смогут почувствовать себя модными критиками и оценить творчество дизайнеров. Также гости увидят 3D-эскизы одежды дизайнеров. Основой вдохновения выставочного образа Saint-Tokyo стал народный пинежский праздничный костюм Для создания мультимедийного проекта Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia российские дизайнеры обратились к стилистике народных художественных промыслов, отражая возвращение к истокам русской истории и традициям с целью идентифицировать русскую моду. В образе каждого бренда cохраняется национальная идентичность. Основой вдохновения выставочного образа Saint-Tokyo стал народный пинежский праздничный костюм. Artem Shumov вдохновился двоевластием 1917 года, Lumier Garson - царскими одеждами и одеяниями священников из давно ушедших времен, ZA_ZA - народной матрешкой и душегреей (она же телогрейка), NAIDAL - абашевской игрушкой и шемогодской резьбой по бересте, TURBO YULIA - техникой recycle. Куратором русского стенда и инсталляции выступит Екатерина Мельникова, стилист и декоратор, известная своим десятилетним сотрудничеством с журналом GQ в качестве креативного директора. За последние пять лет Екатерина выступила куратором ряда выставок моды, прошедших в Московском музее современного искусства и Мультимедиа Арт Музее в Москве, а также ряда известных фотопроектов. 13 апреля в рамках Первой Московской биеннале дизайна в ЦДХ исполнительный президент Национальной палаты моды Александр Шумский проведет экспертную лекцию «Выживут только дизайнеры: образ будущего моды». «В моде один из дизайн-трендов - это использование локального культурного наследия, поиск вдохновения в том, что в России называется НХП - народно-художественные промыслы. Другой важный тренд, прямо противоположный, связан с технологиями, которые тоже оказывают влияние на внешний вид продукта - футуризм сейчас в моде»,- считает Александр Шумский. Первая Московская биеннале дизайна представит последние достижения в дизайне по широкому спектру областей. Промышленный дизайн, графический дизайн, информационный дизайн, средовой дизайн, fashion-дизайн, дизайн торговых пространств, дизайн элементов продвижения, событийный дизайн. Мастер-класс, лекции, воркшопы также включены в программу биеннале. Среди кураторов проекта Василий Бычков, Татьяна Лифантьева, Александр Матвеев, Александр Шумский, Александр Мещеряков, Владимир Пирожков, Александра Санькова, Сергей Серов, Антон Степанов. Фото: Russian Fashion Council
Дизайнер Александр Терехов представил свою новую коллекцию в Третьяковской галерее: модели ходили по залам с полотнами Врубеля и Серова. Место, как сообщается, было выбрано неслучайно. По мнению Терехова, живопись и мода дополняют друг друга свежими идеями и тенденциями, а зал Врубеля помог создать эффект полного погружения в новую историю, рассказанную модельером. Публикация от @sobraniecompany Мар 21 2017 в 1:48 PDT В прошлом сезоне модельер провел показ в не менее удивительном для дефиле месте - в столичном метро. Новая коллекция Осень-Зима 17-18 получилось довольно лаконичной по сравнению с предыдущими работами дизайнера, но при этом вечерние наряды были представлены сексуальные и в прямом смысле блестящие. Можно было увидеть также кожаные мини и плащи в стиле актуальных 1980-х. Но главной вещью коллекции стала шуба: длинная, в пол, преимущественно из неокрашенного меха, которая напоминает о рэперах с золотыми цепями на шее и начале 2000-х годов (похожие модели можно было увидеть в осенне-зимних коллекциях J. W. Anderzon и Yeezy). Терехов умело миксует шубы с серебряными комбинациями или шелковыми платьями нежных оттенков, пишет Собака.ру. Фото: Alexander Terekhov
23-25 января 2017 г. в Москве, в Гостинице Измайлово Альфа прошла выставка-презентация SPORT CASUAL MOSCOW спортивной, повседневной и мужской одежды, обуви и аксессуаров, а также туристического снаряжения сезона Осень-Зима 2017/18. В выставке-презентации приняли участие более 50 брендов из 15 стран - России, Австрии, Бразилии, Великобритании, Германии, Испании, Италии, Казахстана, Китая, Нидерландов, Финляндии, Чехии, Швеции, Шотландии, Японии. Участники провели предзаказы бренды спортивной, повседневной и мужской одежды и аксессуаров: Alpine PRO, BASK, BIO CONNECTION, CAPO, CARTAGO, CHAMPION, CROSBY, Didriksons1913, DSTREZZED, EMDI, FIVE SEASONS, GARSPORT, GRISHKO, GRISPORT, GIBBON, Greg Horman, HALTI, HISPO, HUSKY, ICEPEAK, KEDDO, KING CAMP, LAPLANGER, LUHTA, Mac In A Sac, MUND, MIZUNO, NELL, NORMAL, O3 OZONE, PEAK, SATILA, SATORISAN, SPEEDO, STAYER, TALBERG, Technology of Comfort, TENSON, TESORO, TOP LAND, TRESPASS, UMBRO, URA, URBANO, VILERMO, Wind X-treme, ZAXY, ZIBROO, 999 Sport shoes. Треть участников - российские бренды. Руководитель проекта Sport Casual Moscow Светлана Пономарева: «Выставка развивается. Меня особенно радует, что помимо традиционных участников-старожилов европейских брендов Trespass, Tenson, Didriksons1913, Five Seasons, мы смогли показать большое количество качественных российских брендов, производящих спортивную одежду и обувь, головные уборы, джинсы и трикотаж, верхнюю одежду и экипировку для спорта и активного отдыха (сегмент Outdoor), функциональную одежду для холодного климата, уникальную одежду и обувь для танцев, купальники, одежду для фитнеса. Это БАСК, GRISHKO, HISPO (Москва), BIO CONNECTION, O3 OZONE и 999 Sport Shoes (Ростов-на- Дону), EMDI, LAPLANGER, SATILA, STAYER, Technology of Comfort (Санкт- Петербург), NELL, VILERMO (Черкесск), URBANO (Краснодар). Многие их них имеют высокий экспортный потенциал, поэтому большинство наших участников будет представлено на международной выставке спортивной индустрии ISPO в Мюнхене на объединенном стенде, организованном Минпромторгом. Наша задача как выставочников - донести до российских байеров и широкой аудитории информацию о прогрессивных марках. Байеры воспринимают отечественную продукцию с большим энтузиазмом, проявляя товарный патриотизм. Высоко оценили российскую продукцию и приглашенные эксперты - Людмила Норсоян - дизайнер и основатель бренда инновационного трикотажа Norsoyan, руководитель образовательного проекта Fashion Factory School и Алесей Гребцов - исполнительный директор Russian Outdoor Group. Поскольку российские участники-фабрики готовы размещать на своих фабриках заказы на производство джинсовой продукции, кроеного и вязаного трикотажа, головных уборов, пуховиков и ветровок, в переговорах на выставке обсуждался вопрос производственного аутсорсинга. Кстати, именно фабрики, производящие спортивную одежду, именно сейчас активно обновляют оборудование, чтобы быть готовыми наращивать заказы. Сегмент Outdoor (помимо российских БАСК, Satila, HISPO, O3 OZONE) представлен на выставке крупнейшими дистрибьюторами LenAlpSport (MUND, Wind X-treme, Mac In A Sac, GARSPORT, HUSKY, TALBERG, KING CAMP, GIBBON) и Пента Спорт (HALTI, CAP, Alpine PRO). Компании предлагают товары, предназначенные для любителей экстремальных видов спорта, для активного отдыха и повседневного применения. Не могу не отметить казахстанский бренд ZIBROO - разработчика и производителя высокотехнологичной спортивной одежды, олимпийской экипировки национальной сборной. Их изделия на пуху для разного температурного режима особенно понравились российским байерам. Быстро растущий сегмент выставки- спортивная и повседневная обувь. Можно гордиться тем, что на выставке впервые был представлен японский бренд Mizuno- признанный мировой лидер в производстве высокотехнологичной спортивной одежды, обуви и спортивного инвентаря, итальянский Grisport, британский Keddo, шотландский Crosby, Zaxy и Cartago из Бразилии, Satorisan из Испании, PEAK крупнейший китайский бренд спортивной одежды и обуви для занятия баскетболом. Участие в выставке российской дочки финской компании Luhta Fashion Group с 5 брендами (Luhta, Icepeak и др.), а также одного из крупнейших российских дистрибьюторов - Группы спортивных брендов (Mizuno, Speedo, Umbro, Champion) несомненно, прибавило веса выставке». За 3 дня выставку посетили более 300 профессионалов из 80 городов России и Казахстана: Москва, 10 городов Московской области, Абакан, Александров, Апатиты, Арсеньев, Архангельск, Астана, Балашов, Белгород, Брянск, Великие Луки, Владимир, Воркута, Вязьма, Екатеринбург, Зеленоград, Ирбит, Иркутск, Йошкар-Ола, Казань, Каменск-Уральский, Керчь, Кириши, Ковров, Краснодар, Красноярск, Курган, Курск, Липецк, Магадан, Магнитогорск, Малоярославец, Минеральные Воды, Мурманск, Набережные Челны, Нефтеюганск, Нижний Новгород, Нижний Тагил, Новосибирск, Новый Уренгой, Обнинск, Орел, Пермь, Петропавловск-Камчатский, Псков, Пятигорск, Рыбинск, Салехард, Самара, Санкт -Петербург, Саратов, Северодвинск, Североморск, Серов, Смоленск, Советская гавань, Сочи, Сызрань, Сыктывкар, Тамбов, Тверь, Томск, Тосно, Уфа, Чебоксары, Чита, Хабаровск, Южно-Сахалинск, Якутск. Среди посетителей отмечены представители сетей магазинов «Альпиндустрия», «Арсенал», «Дочки-Сыночки», «Игуана», «Мир спорта», «Открытый мир», «Сплав», «Спортландия», «Спортмастер», ТК Турин, «Фамилия», экипировочных центров, интернет-магазинов Ozon.ru, KupiVip.ru, поставщиков тканей и фурнитуры. Информационными партнерами выставки выступили интернет-порталы Riamoda.ru, R-O- G.ru, ShoesReport.ru, FashionUnited.ru, Legport.ru, ModaNews.ru, Modnaya.ru, NewRetail.ru, Moda247.ru, Pambiancomagazin.ru, SportB2B.ru, SportMagazin.net, KiddyPages.ru. Летняя сессия Sport Casual Moscow состоится 13-15 июня 2017г. на той же площадке. Контакты: Тел.: +7 495542 60 74. E-mail: info@sportcasualmoscow.ru Директор выставки Светлана Пономарева. Моб.+7903213 0191. www.sportcasualmoscow.ru