В 2023 году средняя стоимость проданного изделия из золота выросла в годовом выражении примерно на 10%, а из серебра - на 15%, сообщает «Независимая газета» со ссылкой на Ассоциацию ювелиров. Потребительский спрос в этом году сместился в сторону более доступного серебра: на него приходится 75% покупок. По уточнению экспертов, приобретение украшений именно с инвестиционной целью обычно не оправдано. Зато, как сообщили представители ломбардного бизнеса, сейчас востребована такая услуга, как скупка и переработка лома драгметаллов для поставки чистого золота в банки в форме инвестиционных слитков. Как следует из обзора, подготовленного Ассоциацией ювелиров, рынок ювелирной розницы в РФ преодолел негативную динамику прошлого года и за январь - август 2023-го уже вырос на 1,6% к тому же периоду 2022-го. На долю участников Ассоциации ювелиров приходится 40% производства ювелирных изделий из золота и 50% розничных продаж. По данным ассоциации, в среднем за год в России совершают покупки ювелирных изделий от 25 до 30 млн человек. Наиболее активная возрастная аудитория - от 32 до 38 лет. Почти 70% покупателей - женщины, однако у мужчин на 25% выше средняя стоимость покупки. «С точки зрения доходов вовлечены широкие слои населения, но потребление изделий, конечно, несколько отличается в зависимости от уровня дохода, - пояснил гендиректор Ассоциации ювелиров Вадим Серов. - В среднем стоимость золотого ювелирного изделия составляет около 25% от среднемесячного подушевого дохода, серебряного - менее 5%». По его данным, средняя цена проданного изделия из золота в 2023 году выросла по отношению к 2022-му примерно на 10% и составила около 13 тыс. руб., а из серебра - на 15%, примерно до 2 тыс. руб. «В 2022 году рост стоимости был более умеренным и составлял около 5%», - уточнил эксперт. Кроме того, в Ассоциации ювелиров отметили, что потребительский спрос на ювелирные украшения заметно сместился в сторону серебра. И хоть в объемах продаж в денежном выражении по-прежнему лидирует более дорогое золото (в зависимости от формата магазина на него приходится 60-70% продаж), соотношение покупок именно в штуках составляет сейчас 25% на 75% в пользу серебра. «Спрос на серебро объясняется не столько доходами населения, сколько всеобщим трендом на быструю смену моды, образа, и именно эти изделия в качестве аксессуаров позволяют следовать тренду без значительных вложений», - пояснил Вадим Серов.
За звание «лучшая» боролись 16 швей из Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Каменска-Уральского, Серова и Верхней Пышмы, сообщает «Серовский рабочий». Производители одежды, ростовых кукол и батутов встретились 18 августа на состязании в рамках проекта «Славим человека труда!». «Конкурс проводится при поддержке губернатора Свердловской области Евгения Куйвашева уже несколько лет. И его актуальность только возрастает. Сегодня легкая промышленность в регионе активно развивается, и состязание показывает уровень квалификации, который необходим на рынке. Равнение на лучших повышает мастерство и статус профессии швеи», -рассказал начальник отдела химической, легкой промышленности и лесопромышленного комплекса минпромнауки Свердловской области Александр Воронин. В ходе конкурса швеи продемонстрировали теоретические знания и навыки шитья - каждая изготовила детское платье для пятилетней девочки. Жюри оценивало качество обработки швов, горловины, притачивания лифа с юбкой, а также насколько чистым и отутюженным выглядит изделие. Все сшитые платья по традиции будут переданы на благотворительность. Три первых места заняли екатеринбурженки Татьяна Мирская, Елена Сластенкина и Татьяна Попова. Из областного бюджета за первое, второе и третье места им выплатят соответственно 55 тысяч, 45 тысяч и 30 тысяч рублей. Также на полях конкурса представители Минпромнауки, Минобразования и Департамента по труду и занятости обсудили вопросы подготовки и привлечения специалистов в легкую промышленность. В настоящее время потребность отрасли в кадрах составляет порядка полутора тысяч работников. Фотография предоставлена изданием.
8 июня 2023 года в Семинарском корпусе Ярославского музея-заповедника откроется экспозиция «Гений в юбке и её эпоха», посвящённая русскому модельеру Надежде Ламановой, сообщают организаторы. «У выставочного проекта «Гений в юбке и её эпоха» счастливая судьба. Экспозиция «нашумела» в год юбилея (2021) в павильоне «Рабочий и колхозница». Затем переехала на родину Надежды Ламановой в Нижний Новгород. И вот прекрасный случай - звонок из столицы Золотого кольца Ярославля! Выставка будет открыта с 8 июня по 24 сентября в «Ярославском Государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, в выставочных залах Семинарского корпуса всё лето. Любой турист, совершивший экскурсии по Золотому кольцу, сможет познакомиться с гением русской моды. Это ли не подарок нашим женщинам?», - комментирует Наталия Козлова, куратор выставки. Выставка «Гений в юбке и её эпоха» рассказывает о судьбе и творчестве всемирно известного великого русского модельера и художника театрального костюма Надежды Петровны Ламановой (1861-1941). Проект создан благодаря Фонду президентских грантов и Культурно-просветительскому фонду «Магия моды». В нашей стране гениев-женщин - единицы. Надежда Ламанова - одна из них. Её доведённые до совершенства театральные и бытовые костюмы носили лучшие представительницы русской элиты, внёсшие большой культурный вклад в историю России. Надежда Ламанова стала главной героиней и законодательницей русской и европейской моды сложного, переломного времени - рубежа XIX-XX веков. С 1901 года несколько десятилетий она работала с Константином Станиславским, который называл её «Шаляпиным в своём деле». В 1904 году Ламанова получила высшее звание «Поставщик Двора Ея Императорского Величества». Возглавляемый ею Модный дом Ламановой имел своё представительство в Париже. Её друзьями были французский гений моды Поль Пуаре, художник Валентин Серов, писатель Максим Горький, первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский. В кино с Ламановой работали великие режиссёры Яков Протазанов и Сергей Эйзенштейн. Сонм русских княжон, великих актрис, меценатов, писателей, художников, режиссеров окружал её, как ореол величия. После революции 1917 года 56-летняя Надежда Петровна, лишённая дела всей своей жизни, осталась в разрушенной стране. «Революция изменила моё имущественное положение, но она не изменила моих жизненных идей», - писала она. Ламанова продолжила творить, создавать наряды в новом стиле конструктивизма, щедро украшая платья народной вышивкой. 1925 год стал триумфальным для Ламановой и её подруг Веры Мухиной, Евгении Прибыльской, Надежды Макаровой. На Всемирной выставке Art Deco в Париже их наградили самым почётным призом - гран-при с формулировкой «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». Платья Ламановой и её соратниц произвели фурор, а стиль «а-ля рюс» стал чрезвычайно моден в Европе. В 1928 году Надежда Ламанова создала гениальную теорию промышленного моделирования, которая стала подлинным переворотом в искусстве костюма. Клиентками модельера были звёзды советского кинематографа, театра и балета, жёны высших партийных руководителей. В экспозиции выставки «Гений в юбке и её эпоха» представлены предметы из частных коллекций, из Музея Малого театра, предметы из Ярославского музея-заповедника, а также точные реконструкции работ Надежды Ламановой, созданные почитателями таланта высочайшего мастера мира моды. Куратор выставки «Гений в юбке и её эпоха» - Наталия Козлова, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды». Место проведения: г. Ярославль, Богоявленская пл., д. 25, Ярославский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, выставочные залы Семинарского корпуса. Время проведения: с 8 июня по 24 сентября 2023 года. Информация и фотографии предоставлены организаторами.
В течение 30 дней компания обязана освободить земли, на которых выращивает растения и кустарники для создания своей продукции. Сооснователь российского бренда натуральной косметики Дмитрий Серов намерен обжаловать решение суда, сообщает Forbes. Адлерский районный суд 24 августа удовлетворил иск Генпрокуратуры к сооснователю российского бренда натуральной косметики «Краснополянская косметика» Дмитрию Серову. В своем иске Генпрокуратура заявляет, что участки, предназначенные под сельскохозяйственную деятельность, «Краснополянская косметика» использовала не по назначению. Предприниматель рассказал, что не согласен с обвинением. По его словам, компания выращивает на территории кустарники, деревья, там есть пасека, птичник и улиточная ферма. Весь получаемый на этих землях растительный экстракт используется в производстве косметики. Дмитрий Серов рассказал, что Генпрокуратура суммарно подала в суд на 140 хозяйств. Среди них акционерное общество «Адлерский чай», которое в 2009 году заключило с Росимуществом договор аренды для сельхозиспользования на 49 лет. Впоследствии компания переуступала права на аренду неиспользуемых земель физлицам и юрлицам. Один из таких участков площадью около 7 га арендовал и Серов зимой 2018 года. Он считает, что иск связан с «недобросовестными арендаторами участков сельскохозяйственного назначения, которые под прикрытием сельхоздеятельности застраивали их коттеджами и вели другую деятельность, не соответствующую назначению участка». Предприниматель уточнил, что представители Генпрокуратуры признали, что компания ведет сельскохозяйственную деятельность и публично, на судебном заседании, заявили, что поспособствуют перезаключению договоров аренды на участки с добросовестными арендаторами. «При этом тут же выступил представитель Росимущества, который заявил, что изъятые участки будут передаваться новым правообладателям в рамках закона с обязательной процедурой проведения торгов. И мы переживаем, что появятся другие претенденты на участок», - говорит Дмитрий. Дмитрий Серов основал бренд «Краснополянская косметика» в 2007 году вместе с супругой Кристиной Судеревской. С 2018 года основатели инвестировали в ферму на землях, арендованных у «Адлерского чая», около 200 млн рублей, сейчас на ней работают 70 человек.
15 октября 2021 года в павильоне «Рабочий и колхозница» откроется выставка «Гений в юбке и её эпоха», приуроченная к юбилею великого русского модельера и театрального художника Н.П. Ламановой (1861-1941), сообщают организаторы. Организаторы: Фонд президентских грантов, Культурно-просветительский фонд «Магия моды», ВДНХ, Музей МХАТ, МО «Музей Москвы», Малый театр, Театральный музей им. А.А. Бахрушина, Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество, РГУ им. А.Н. Косыгина, частные коллекционеры Н. Мустафаев и С. Глебушкин. Театральные и бытовые костюмы, созданные и доведённые до совершенства Надеждой Ламановой, носили лучшие представительницы русской элиты. С 1901 года несколько десятилетий Ламанова работала со Станиславским, он называл её «нашей драгоценной, незаменимой, гениальной, Шаляпиным в своём деле». В 1904 году получила высшее звание «Поставщица Двора Ея Императорского Величества». Друзьями Ламановой были французский гений моды Поль Пуаре, великий художник Валентин Серов, писатель Максим Горький, первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский. С ней работали гении кино Яков Протазанов и Сергей Эйзенштейн. Ближайшими подругами были Вера Мухина и Александра Экстер. Русские княжны, великие актрисы, меценаты, писатели, художники и режиссёры окружали Ламанову, как ореол величия. После революции, в 56 лет, Надежда Петровна лишилась Дома моды и дела всей своей жизни, но осталась в разрушенной стране. «Революция изменила моё имущественное положение, но она не изменила моих жизненных идей. <…> Сделать одежду целесообразной и красивой - значит сделать жизнь широких слоёв населения тоже более удобной и красивой. Об этом я думала с ранних лет». 1925 год стал для Надежды Ламановой, Веры Мухиной, Евгении Прибыльской и Надежды Макаровой триумфальным: на Всемирной выставке Art Deco в Париже их наградили самым почётным призом - Гран-при - с формулировкой «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». В 1928 году Надежда Ламанова создала гениальную теорию промышленного моделирования. Краткие тезисы стали подлинным переворотом в искусстве костюма. Куратор выставки «Гений в юбке и её эпоха» - Наталия Козлова, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды». Место проведения: г. Москва, проспект Мира, 123б, ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница».
За победу в региональном конкурсе боролись 16 портних из разных городов Свердловской области, сообщает ОТВ. В качестве одного из заданий мастерицы должны были сшить детскую юбку. Помимо практической работы участницы конкурса прошли тест на знание технологии производства и охраны труда. Оба этапа швеи должны были выполнить за два часа. Все это время за работой наблюдали профессиональные эксперты, которые и определили победителей. Победителями стали швеи из Екатеринбурга и Серова. Они получили благодарственные письма и денежные призы. А одежду, сшитую участницами конкурса, по традиции передадут в детские дома. Свердловская область уже давно признана не только промышленным регионом, но и центром фешн-индустрии. Здесь предприятий легкой промышленности насчитывается уже больше 300. Игорь Зеленкин, заместитель министра промышленности и науки Свердловской области: «География конкурса расширяется, он шагает по области, и благодаря в том числе этим конкурсам и тому, что делают эти уникальные люди, Свердловская область становится уже неким центром индустрии моды в том числе, а не только машиностроительным и металлургическим краем». Фотография предоставлена изданием.
На сайте Виртуального музея Надежды Ламановой Lamanova.com пройдёт ряд мероприятий с целью сбора средств на изготовление и установку мемориальной доски выдающегося русского модельера, сообщают организаторы . Проект доски разработали скульпторы Андрей и Павел Налич. Именно Андрей Налич изготовил дверную ручку в издательстве «Коммерсант» в виде руки, как символ открытости к сотрудничеству. По инициативе Петра Налича во дворе РАМ имени Гнесиных была установлена авангардная скульптура «Мать и дитя». Мемориальная доска Надежде Ламановой представляет из себя бронзовую панель, вписывающуюся в руст дома, на которой будет следующий текст: «В этом доме с 1908 по 1917 год жила и работала выдающийся русский модельер, художник театрального костюма Надежда Петровна Ламанова». Под текстом - факсимиле, сообщают организаторы. Памятная доска будет установлена по адресу: г. Москва, Тверской бульвар, д. 10. Адрес выбран не случайно. В 1908 году по заказу Ламановой архитектор Никита Лазарев построил здесь доходный дом, который был задуман как ателье с пошивочным цехом, демонстрационным залом, бесплатной школой портновского дела и общего образования для девочек. В этом же здании располагались квартиры семьи Каютовых и управляющего мастерской, жилые помещения для служащих. Дом Ламановой стал клубом для самых известных женщин того времени, в нём проходил показ известного французского кутюрье Поля Пуаре. «Движение по увековечению памяти выдающегося русского модельера конца XIX - начала XX веков началось с лёгкой руки Александра Васильева. В 2015 году на открытии выставки на ВДНХ «100 лет моды в России. 1915-2015», представляя журналистам платье работы Ламановой из своей коллекции, он справедливо заметил, что имя модельера незаслуженно забыто, - рассказывает Алла Соловская, координатор проекта. - В результате этого разговора возникла волонтёрская группа, которая с 2015 года занимается популяризацией имени Надежды Ламановой. За это время подробно изучены генеалогическое древо и биография Надежды Петровны, развеяны многие мифы и легенды вокруг её имени. В 2016 году энтузиасты посетили село Шутилово, родину модельера. Проведено много встреч и лекций, на которых рассказано о ламановской стойкости и верности избранному делу, любви к Отечеству, семье, друзьям, соратникам. Для установления мемориальной доски был собран и подготовлен необходимый пакет документов в мэрию Москвы. И теперь только общими усилиями мы сможем вернуть память о Надежде Ламановой, о преданном своему делу человеке, оставившему глубокий след не только в мире моды, но и в культурном наследии России. Важно, чтобы общество объединилось по восстановлению исторической справедливости. Нам есть кем гордиться, необходимо помнить великие имена, прославившие нашу страну. Совсем недавно мне задали вопрос: «Зачем вы это делаете? Что вами движет?». Наверное, это то самое чувство патриотизма. Почему-то все знают, кто такая Коко Шанель, но никто не знает, что у нас есть непревзойденная Надежда Ламанова, прожившая три совершенно разные жизни - «Поставщик Ея Императорского Величества», художник-конструктор театрального костюма и модельер революции, создавший авангардную моду, опиравшийся на традиционный русский костюм и сумевший заявить о себе своими коллекциями после революции в Париже, Лейпциге, Нью-Йорке. Необходимая сумма - 400 тысяч, правила платформы работают таким образом, что если мы не соберем половину заявленной суммы, деньги будут возвращены благотворителям. Мы надеемся на участие и поддержку. Но также для нас важно, чтобы через этот краудфандинговый проект как можно больше людей знало имя Надежды Ламановой. У нас есть своя история и достойные имена». Благотворительная акция по сбору средств проходит на краудфандинговой платформе https://planeta.ru/campaigns/101360. С целью поддержки акции пройдёт ряд лекций, также есть возможность приобрести специальные лоты. Расписание мероприятий благотворительного проекта «Мемориальная доска Надежды Ламановой»: 2 апреля в 20:00 в рамках проекта Алла Соловская прочитает онлайн-лекцию «Надежда Ламанова - Поставщик Ея Императорского Величества». Рассказ пойдёт о дореволюционной истории жизни и творчества Надежды Петровны: о том, как девушке из обедневшей дворянской семьи удалось достичь столь высокого звания и что это звание означает; кого и в какие платья одевала великая Ламанова, какие случались коллизии в её судьбе; почему воспоминания, оставленные её современниками, исключительно восторженные. Костюмы Надежды Петровны Ламановой хранятся в Эрмитаже, ГИМе, Музее Москвы, в Музее МХАТ, в частной коллекции Александра Васильева, в Музее Метрополитен, в Музее Швеции. Лекция основана на архивных документах, музейных данных и мемуарах. Регистрация: https://www.facebook.com/events/1288312458310556/. 4 апреля в 16:00 в Студии платья «ХаКама» пройдёт лекция «Надежда Ламанова. От модерна к конструктивизму». Лектор - Татьяна Нагорских, кандидат философских наук, историк костюма, постоянный автор журнала «Русский мир», участник выставочного проекта «Гений в юбке» (посвящён памяти выдающегося модельера Надежды Ламановой, г. Москва), «Мода - народу. От конструктивизма к дизайну» (Москва, Нижний Новгород, Санкт-Петербург), автор видеокурса лекций «Занимательные истории о русском костюме». 10 апреля в 12:00 Центр искусств «Art Коробка» (ул. Автозаводская, д. 18, ТРЦ «Ривьера») приглашает на модный разговор с Александром Васильевым «Пьер Пуаре и мода его времени». «Великий французский реформатор мод Поль Пуаре освободил женщин от корсета, расцветил их гардероб яркими цветами, ввёл в моду первые женские юбки-брюки, дизайнерские духи и даже интерьеры. Надежда Ламанова и знаменитый французский кутюрье дружили много лет. В 1911 году по приглашению Надежды Петровны Поль Пуаре посетил Москву и произвёл фурор», - говорится в описании встречи. Билеты по ссылке: https://planeta.ru/campaigns/101360/updates. Справка: Надежда Петровна Ламанова (26.12.1861 (14.12 по старому стилю) - 15.10 1941), дворянка по происхождению, - выдающийся модельер, театральный художник по костюму, сумевшая воплотить свой талант как при Царской России, так и при Советской власти. В 1904 году была удостоена почётного звания «Поставщик Ея Императорского Величества». Ламанова выполняла заказы императрицы Александры Фёдоровны и её сестры Елизаветы Фёдоровны, а также известных и состоятельных дам того времени. Многие женские портреты, созданные Валентином Серовым, написаны в платьях «от Ламановой». В 1901 году друг семьи Константин Станиславский пригласил Надежду Петровну в Московский художественный театр. Сотрудничество продлилось сорок лет. Ламанова работала по эскизам выдающихся художников Л. Бакста, А. Головина. Надежда Петровна создала большое количество костюмов для спектаклей Театра им. Вахтангова, Театра Советской Армии и Театра Революции. Замечательный след она оставила в кинематографе в фильмах «Аэлита», «Александр Невский» и «Цирк». Ещё при жизни Константин Станиславский назвал Ламанову «Шаляпиным от моды», а сегодня её называют русской Коко Шанель и сравнивают с Эльзой Скиапарелли. После революции Надежда Петровна принимала активное участие в создании нового образа советской свободной женщины. На Всемирной выставке прикладного искусства в 1925 году в Париже за триумфальный показ новой моды в России её коллекция была заслуженно награждена Гран-при. Затем последовали выставки в Лейпциге и США. Надежда Петровна стала всемирно признанным художником по костюму. Провозглашённая ею «Теория промышленного моделирования» стала революцией того времени в области создания одежды. До той поры не было одежды массового производства. Надежда Ламанова прожила яркую творческую жизнь, не эмигрировала, а продолжала работать до последнего своего дня на благо Родины. Её работы до сих пор являются источником вдохновения для театральных художников, дизайнеров, историков моды, искусствоведов. Методы её работы лежат в основе преподавания технологии пошива в Университете имени Косыгина и в Школе студии МХАТ. По инициативе Вячеслава Зайцева с 1994 года Дом моды более 20 лет проводит на демократичной основе конкурс имени Надежды Ламановой, давая дорогу в мир моды молодым дизайнерам. Егор Зайцев в качестве заместителя генерального директора продолжает дело семьи. В 2016 году директор по развитию Московского дома моды Вячеслава Зайцева модельер Юлия Попова по личной инициативе провела Первую научно-практическую конференцию «Российская мода», посвящённую Надежде Ламановой. В этом году конференция пройдёт в Москве в третий раз. Легенда fashion-журналистики, телеведущая Первого канала, историк моды, модельер, автор книги «Магия русского стиля», президент культурно-просветительского фонда «Магия моды» Наталия Козлова с командой дизайнеров создала передвижные выставки «Гений в юбке», «Мода народу», «Авангард - театр - мода», «Даёшь конструктивизм!», посвящённые великим русским модельерам-авангардистам и имеющие большой успех. Наталия Борисовна внесла весомый вклад в дело популяризации имени талантливого русского модельера. В 2019 году культурно-просветительский фонд «Магия моды» выпустил каталог «Авангард - театр - мода». Издание посвящено русским гениями авангарда, в том числе и Надежде Ламановой. В каталоге много исторических иллюстраций и фотографий реплик костюмов, созданных современными дизайнерами по моделям авангардистов. Издание также является лотом проекта на краудфандинговой площадке. «Мы ведём огромную работу. Была выставка в 2020-м в Нижнем Новгороде - родине Н.П. Ламановой. Сейчас на выставке «Даёшь конструктивизм!», которая проходит в «Точке кипения - Коммуна», есть большой раздел, посвящённый ей и её соратницам. На экскурсиях мы рассказываем об этом великом человеке», - комментирует Наталия Козлова. Фотографии и иллюстрации предоставлены организаторами. Материал подготовила Ирина Щелкунова, ИА «РИА Мода».
Государственная Третьяковская галерея и российский бренд одежды, обуви и аксессуаров «Твоё» разработали коллекцию одежды «Твоё искусство», принты которой основаны на произведениях великих художников , сообщает компания. Принты для коллекции созданы на основе работ Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. «В основе сотрудничества Государственной Третьяковской галереи и бренда «Твоё» лежит простая идея: классическое искусство, любых жанров и направлений, служит неисчерпаемым источником вдохновения для молодых артистов и художников, которые с помощью современных форм и средств самовыражения создают своё искусство» - говорится в пресс-релизе. Представили коллекцию «Твоё искусство» молодые российские художники, скульпторы и дизайнеры: Sova, Кирилл Григорьев, Маша Макос, Михаил Цатурян, Алина Золотых, Александр Ефимов, Клара Балде, Матисс Сартойо, Максим Aximm, Госпожа Рохас. Коллекция «Твоё искусство» доступна в розничных магазинах и на сайтах маркетплейсов с 19 февраля 2021 года. «Твоё» - российский бренд одежды, обуви и аксессуаров. Собственные производственные площадки компании расположены в России, Белоруссии и Молдавии, розничная сеть насчитывает более 300 магазинов в четырёх странах СНГ. Бренд выпускает коллекции в сотрудничестве с Disney, Marvel, Star Wars,Warner Bros., Turner, Coca-Cola, Universal, Fortnite, а также создаёт коллаборации с блогерами и музыкальными исполнителями. Фотографии предоставлены компанией.
Всероссийская научная онлайн-конференция с международным участием «Век конструктивизма. A Century of Constructivism. 1920-2020» состоится 13 декабря в 16:00, сообщают организаторы. Конференция посвящена 100-летию с момента зарождения революционного направления в искусстве и выставкам «Даёшь konstrucтивизм!» (куратор Н.Б. Козлова, Культурно-просветительский фонд «Магия моды»), «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» (куратор А. Н. Селиванова, Музей Москвы). В связи со столетием ВХУТЕМАС прошла череда выставок и конференций в вузах-наследниках: МГХПА им. С.Г. Строганова, МАРХИ, РГУ им. А.Н. Косыгина, Московском политехе. Организаторы: МГХПА им. С.Г. Строганова, Культурно-просветительский фонд «Магия моды», Национальная академия дизайна, Союз дизайнеров России. Цель конференции: Обозначить темы и направления исследований, отметить значение конструктивистского движения в современной культуре. Протянуть нить времени в XXI век, к молодежи. На конференции будут затронуты важные для современности вопросы: Что такое конструктивизм? Противоречия и парадоксы конструктивизма? В чём проявляется значение и влияние конструктивизма сегодня? Как можно соотнести один из лозунгов конструктивизма о перерастании искусства в интеллектуальное производство? Насколько мировоззрение конструктивистов, их цели созвучны 2020-м годам? В чём художественные, композиционные, структурные особенности конструктивизма как проектного направления? Где проявился конструктивизм? Программа научной конференции: С приветственным словом выступят: С.В. Курасов, профессор, доктор искусствоведения, ректор МГХПА им. С.Г. Строганова. Кристина Лоддер, профессор, историк русского авангарда, Великобритания. Ю.В. Назаров, президент Национального института дизайна, почетный президент Союза дизайнеров России, профессор, доктор искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств. В.В. Ставицкий, президент Союза дизайнеров России. Выступления: 16:20 - А.Н. Лаврентьев, профессор, доктор искусствоведения, проректор МГХПА им. С.Г. Строганова по научной и международной работе: «История конструктивизма в документах». 16:25 - Н.Б. Козлова, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды»: «Выставка «Даёшь konstrucтивизм!», сопровождение: видеоролик РГУ им. А.Н. Косыгина». 16:30 - Л.П. Смирнова, директор Института дизайна РГУ им. А.Н. Косыгина, участник проекта «Конструктивизм как основа для актуальных проектов молодых дизайнеров». 16:35 - А.В. Вильчес-Ногерол, доцент кафедры «Промышленный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм: выставочное решение экспо-пространства». 16:40 - В.Р. Аронов, профессор, доктор искусствоведения, зав. отделом дизайна НИИ РАХ, член-корреспондент Российской академии художеств, президент Национальной академии дизайна: «100-летие конструктивизма: веха истории». 16:45 - Е.В. Сидорина, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ: «Конструктивизм без берегов». 16:50 - С.И. Серов, профессор, кандидат искусствоведения, зав. кафедрой дизайна в Школе дизайна Российской академии народного хозяйства и государственной службы, президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела»: «Конструктивизм и графический дизайн». 16:55 - Н.К. Соловьев, профессор, доктор искусствоведения, зав. кафедрой «Теории и истории декоративного искусства и дизайна МГХПА им. С.Г. Строганова: «Пространство конструктивизма и архитектура». 17:00 - А.В. Сазиков, кандидат искусствоведения, зав. Научно-методическим отделом МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм в городском дизайне». 17:05 - Е.А. Заева-Бурдонская, профессор, кандидат искусствоведения, зав. кафедрой «Средовой дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и наследие школы дизайна». 17:10 - А.В. Колейчук, дизайнер, Государственный литературный музей: «Конструктивизм и пространственные конструкции. Выставка «ОБМОХУ». 17:15 - Н.П. Бесчастнов, профессор, доктор искусствоведения, директор Института искусств РГУ им. А.Н. Косыгина: «Ткань конструктивизма». 17:20 - И.В. Рыбаулина, кандидат технических наук, зав. кафедрой декоративно-прикладного искусства и художественного текстиля РГУ им. А.Н. Косыгина: «Идеи конструктивизма в современном текстильном дизайне». 17:25 - А.Г. Пушкарёв, профессор, кандидат технических наук, зав. кафедрой графического дизайна и визуальных коммуникаций РГУ им. А.Н. Косыгина: «Графический код конструктивизма». 17:30 - Т.В. Белько, профессор, доктор технических наук, зав. кафедрой «Дизайн и искусство» ПВГУС, Тольятти, М.А. Курбатова, преподаватель кафедры «Дизайн и искусство» ПВГУС, Тольятти: «Импульс конструктивизма в дизайнобразовании модельеров». 17:35 - О.Г. Розет, магистрант МГХПА им. С.Г. Строганова: «Александр Родченко и Эрнесто Михаэлис (Тайат). Дизайн одежды для «Новых людей». 17:40 - М.Т. Майстровская, профессор доктор искусствоведения, кафедра МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и выставочный дизайн». 17:45 - С.М. Михайлов, профессор, доктор искусствоведения, зав. кафедрой «Дизайн» Института архитектуры и дизайна КГАСУ, Казань: «Конструктивизм в Казани». 17:50 - Г.В. Вершинин, профессор, кандидат искусствоведения, кафедра коммуникативного и средового дизайна, Тюменский государственный институт культуры: «От манифеста 1920-х годов - к актуализации знания. Русский конструктивизм и его интерпретации». 17:55 - А.В. Бойчук, профессор, кандидат искусствоведения, кафедра дизайна ХГАДИ, Харьков: «Конструктивисты в Харькове». 18:00 - Т.Т. Сафаев, дизайнер, компания «Паратайп»: «Шрифт конструктивизма». 18:05 - Е. А. Лаврентьева, доцент, кандидат искусствоведения, кафедра МГХПА им. С.Г. Строганова: «Кино-фот» - первый журнал конструктивистов в Москве». 18:10 - И.Ю. Чмырева, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ, учёный секретарь отдела искусства России ХХ века: «Фотографический конструктивизм». 18:15 - З.В. Мордвинцева, доцент кафедры «Коммуникативный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Издания студии «ABC-Дизайн» и студенческие проекты в разрезе конструктивизма». 18:20 - А.С. Бугровская, доцент, кандидат искусствоведения, кафедра «Художественная керамика» МГХПА им. С.Г. Строганова, А.Н. Селиванова: «Конструктивизм в керамике». 18:25 - А.Н. Санькова, директор Московского музея дизайна: «Классика конструктивизма в выставках Московского музея дизайна». 18:30 - Е.В. Сокольникова, искусствовед, куратор: «Дерметфак ВХУТЕМАСа - школа конструктивизма». 18:35 - В.Ю. Савельева, магистрант МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и образовательное наследие ВХУТЕМАСа». В конференции также участвуют: А.Б. Коноплев, МГУП им. Ивана Федорова Л.И. Иванова-Вэен, «Галерея ВХУТЕМАС» А.Н. Селиванова, Музей Москвы Оргкомитет: С.В. Курасов, ректор МГХПА им. С.Г. Строганова, - председатель В.Р. Аронов А.Н. Лаврентьев Н.Б. Козлова Н.К. Соловьев Н.Н. Ганцева А.В. Сазиков О.А. Маркова Ряд докладов конференции подготовлен в рамках реализации научного проекта РФФИ № 19-012-005547. Материалы конференции планируется разместить на сайте МГХПА им. С.Г. Строганова и на канале YouTube. Регистрация на конференцию: https://mghpu.ru/vse-sobytiya/vek-konstruktivizma-a-century-of-constructivism-1920-2020?fbclid=IwAR2qEcbHMNUUG_xITCSHR9ljxU_C6MYMdGPHGjYw2UxeJNTEJipzbm33DLE. Историческая справка: 13 декабря 1920 г., согласно публикации Алексея Гана в журнале Эрмитаж (№ 13, с. 3), «сформировалась Первая рабочая группа конструктивистов». С конца 1920-го - начала 1921 года можно вести отсчёт деятельности русского конструктивизма как творческого объединения. У этого направления была своя предыстория, своя философия, проявившаяся во всех видах проектного и художественного творчества: дизайне и архитектуре, театре, кино и фотографии, литературе и музыке. Архитектурный конструктивизм воплотился в реальных постройках во многих городах России. Все области дизайна откликнулись на переустройство предметного мира на началах конструктивизма: интерьер, мебель и осветительная арматура, моделирование одежды, текстиль и керамика, графический дизайн, проектирование декораций в театре и кино. Концепция конструктивизма определила стержень развития отечественного искусства в 1920-е годы, развитие системы художественного образования, функционально-эстетический подход к творчеству. Московский ВХУТЕМАС можно считать центром конструктивизма: здесь преподавали основатели движения Александр Веснин, Моисей Гинзбург, Густав Клуцис, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова. Конструктивизм стал влиятельным мировым трендом, на который «равнялись» художники всех стран, причастные к авангардным движениям в искусстве ХХ века. Иллюстрация с официальной страницы МГХПА им. С. Г. Строганова на Facebook.
11 сентября 2019 года дизайнерский дом David Roytman Luxury Judaica провел открытие нового бутика еврейской атрибутики, где также была представлена коллекция аксессуаров и ювелирных изделий бренда, сообщает компания. Бутик расположился в Москве на улице Большая Дмитровка, 22. Дэвид Ройтман представил коллекцию аксессуаров и ювелирных изделий, каждое из которых изготовлено вручную. На открытии бутика выступили: израильский артист Влади Блайберг, певица Эммануэль Турецкая. Дэвид Ройтман рассказал: «Еще ребенком я уехал из советской Москвы в Израиль, и сейчас, спустя 30 лет, для меня волнительно и символично открыть здесь дизайнерский бутик элитной еврейской атрибутики. Я счастлив быть причастным к такому знаменательному проекту, который позволяет евреям спустя тысячелетия вновь гордиться своим происхождением не только наедине с собой, но и гордо шагая по просторам необъятной России». Мероприятие посетили: Валентин Юдашкин, Ян Яновский, Ирина Апексимова, Александр Добровинский, Божена Рынска, Евгения Милова, Екатерина Одинцова, Элина Джанибекян, Жанна Мартиросян, Лиана Турецкая с дочерьми Эммануэль и Сариной, Сандра Абнер, Оксана Бутман, Милана Пич, Поля Полякова, Мария Лобанова, Елена Смирнова, Александра Серова, Юлианна Винер, Ольга Якубович, Марина Трояновская, Изабелла Мишиева, Армен Ерицян, Борис Любошиц. Фотографии предоставлены компанией.
В коллекцию вошло шесть пар с адаптированными картинами из собрания музея, выбранными на основе опроса посетителей Третьяковской галереи и поклонников марки, сообщает компания. Для коллекции были выбраны одни из самых известных и узнаваемых картин из собрания Галереи: «Похищение Европы» и «Девочка с персиками» Валентина Серова, «Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина, «Апофеоз войны» Василия Верещагина, «Демон сидящий» Михаила Врубеля и «Алёнушка» Виктора Васнецова. «Идея съемки лукбука новой коллекции основана на современной интерпретации шедевров. Здесь главная героиня картины «Похищение Европы» добиралась бы до острова Крит на красном мотоцикле, «Девочка с персиками» - уже девушка в красивой шелковой блузе, но «Купание красного коня» проходит, как и на картине, у реки, а главный герой так же оголён», - говорится в описании коллекции. Первая коллекция St.Friday Socks и Третьяковской галереи «Супремусъ» была выпущена летом 2017 года по мотивам живописных и графических произведений представителей русского авангарда - Казимира Малевича, Михаила Ларионова, Ильи Чашника и других. Эта коллекция стала первым в России опытом сотрудничества известного музея и марки носков. Новая серия носков доступна в сувенирных магазинах Третьяковской галереи на Крымском валу и в Лаврушинском переулке и на официальном сайте St.Friday Socks. St.Friday Socks - российский бренд дизайнерских носков и аксессуаров. Продукция производится на собственной фабрике в Санкт-Петербурге. Гребенная пряжа для носков St.Friday Socks поставляется из Италии, Эстонии, Турции и Узбекистана. Марка выпустила десятки собственных коллекций, а также совместные с главными культурными институциями страны, российскими дизайнерами, музыкальными фестивалями и художниками. Фотографии предоставлены компанией.
В 32-м сезоне международной выставки моды CPM - Collection Premiere Moscow в составе проекта Designerpool примут участие марки Brier (Москва), Ianis Chamalidy (Санкт-Петербург), U . G . L . Y . (Тбилиси, Грузия) и Loom Weaving (Ереван, Армения), сообщают организаторы. Организаторы выставки CPM учредили спецпроект Designerpool с целью поддержки молодых талантов из числа fashion дизайнеров России. Перед бессменным куратором проекта и авторитетным экспертом моды - Галиной Истоминой - всегда стояла задача найти не просто свежий интересный дизайн, но и определить в нем коммерческий потенциал. Именно благодаря профессиональному чутью, более чем за 10 лет существования, в проекте приняли участие те, за кем сегодня стоит безусловный успех в бизнесе. Среди таких имен - Кирилл Гасилин, Эрика Зайонц, Джемал Махмудов, Даша Гаузер, Ася Когель и многие другие. По условиям проекта, каждому участнику предоставляется возможность не только показать свои коллекции два сезона подряд на стенде в павильоне CPM Premium, но и на подиуме в рамках коллективного ежедневного показа CPM Designerpool. Для многих дизайнеров опыт, соединяющий бизнес-презентацию и профессиональное подиумное шоу - является беспрецедентным и становится настоящим трамплином для карьеры. Многие годы в проекте принимали участие преимущественно дизайнеры из Москвы, однако за последние годы география CPM Designerpool существенно расширилась. Среди дизайнеров были представители многих городов России. В 2019 году в числе дебютантов можно будет встретить создателей молодых брендов из Армении и Грузии. В составе проекта 32-го сезона CPM - дизайнерские марки Brier (Москва), Ianis Chamalidy (Санкт-Петербург), U.G.L.Y. (Нани Коберидзе, Тбилиси, Грузия) и Loom Weaving (Инга и Элен Манукян, Ереван, Армения). Московская марка Brier (стенд 8 1 -А23) - это женская и мужская одежда из натуральных материалов. Марка создана Дарьей Серовой в сентябре 2015 года. В новой коллекции представлены модели зимних и демисезонных пальто, пиджаки, брюки, рубашки, жилетки и платья, - универсальные элементы гардероба, которые легко комбинировать. Силуэты прямые и полуприлегающие с размытой «гендерной линией», акцентом на крой и сочетание различных тканей и фактур. Предпочтение отдается натуральному шерстяному сукну, драпу, лодену, твиду, а также хлопку, вискозе и шерсти; преобладают природные оттенки, глубокие, благородные цвета и фактуры. Одежда одного из самых известных дизайнерских брендов Санкт-Петербурга Ianis Chamalidy - это изысканные, подчас неожиданные переплетения стилей. В коллекции будущего сезона можно найти множество трансформеров: двустороннюю верхнюю одежду, платья, которые можно перепоясывать, меняя длину подола или драпировать по своему усмотрению. Дизайнер использует в работе ультра-технологичные ткани, «резинки», накладные карманы, двойную отстрочку, а также кулиски для регулировки объема платья и легкого преображения наряда. Вторая линия бренда Ianis Chamalidy, созданная для креативных людей, находится в ценовом сегменте дизайнерской одежды «средний плюс». U.G.L.Y. (стенд 8 1 -А22) - бренд тбилисского дизайнера Нани Коберидзе. Коллекция Осень-Зима 2019/20 сочетает в себе актуальные тренды сезона: объемы на рукавах, подолах юбок и в фасонах платьев, а также colorblock, глубокие насыщенные натуральные цвета, оттенки черного, красно-бордового и крем-молоко. Особое внимание уделено универсальности casual образов в стиле urbanchic.Плащи в актуальном стиле oversize, пиджаки с широкими лацканами и деталями в виде шарфов lesmoking, отделки на воротниках и рукавах,кожаные пояса. В крое использован метод деконструкции. Материалы - 100% натуральные ткани - кожа,шелк,шерсть,хлопок и лен. Loom (стенд 8 1 -А21) - ереванская марка Инги и Элен Манукян. С 2014 года создает кардиганы, свитера, платья и шарфы, смешивая традиционную рукодельную вышивку с современной техникой создания трикотажных изделий. Команда Loom Weaving ориентируется на мировые модные тенденции и разрабатывает сложный дизайн вязаных изделий, используя оригинальную смесь изысканных интарсий, лучшие натуральные нити, ручную роспись в бесконечных цветовых комбинациях для создания своих коллекций. Кроме собственного шоу-рума в Ереване, Loom Weaving совместно с четырьмя дизайнерскими марками открыли первый концептуальный магазин армянских дизайнеров 5Concept в 2016 году. Бренд представлен для продажи в Москве, Таллине, Киеве, Цюрихе, Лос-Анджелесе, а также на нескольких онлайн-платформах. Выставка CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 25 по 28февраля 2019года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. Российские и международные производители модной одежды продемонстрируют свои коллекции сезона Осень-Зима 2019/20. Фотографии предоставлены организаторами.
В сети магазинов кроссовок и кед Street Beat пройдет запуск новой модели Nike Air Max 720 , сообщает компания. Особенность пары - самая высокая подушка Max Air в истории линии, которая гарантирует дополнительный комфорт. Nike вдохновлялись красотой закатов и рассветов, cеверным сиянием, извержением вулкана и другими завораживающими природными явлениями. Специально к запуску модели Street Beat провел съемку с локальными героями: тревел-блогер и фотограф Саша Левин, стилист Аня Романова, блогер Давид Ниамеди, актер Никита Еленев и модель Лиана Серова. Антуражем для кадров послужили надувные шары всех размеров и цветов. Метафора воздуха и объема стала лейтмотивом съемки и отсылает к ощущениями от носки пары с беспрецедентно высокой подушкой Air. Кроссовки представлены в магазинах сети в нескольких цветах: Lava Glow, Deep Royal Blue и Black. Nike Air Max 720 будут продаваться в розничных магазинах Street Beat, Street Beat Kids в Москве и Санкт-Петербурге, а также на сайте. Размерный ряд 5,5 - 12 US для взрослых моделей, и 3,5 - 7Y для детских. Street Beat - это мультибрендовые онлайн-магазин и оффлайн сеть с широким ассортиментом кроссовок и кед, где можно найти как классические модели, так и редкие коллекционные релизы и коллаборации. В магазинах представлены такие спортивные и лайфстайл бренды как: Nike, Jordan, New Balance, Asics, Adidas, Reebok, Vans, Converse, Stussy, New Era, Diadora и другие. Федеральная сеть Street Beat входит в группу Inventive Retail Group и насчитывает уже 26магазинов по всей России. В их число входит Москва, Санкт-Петербург, Воронеж, Екатеринбург, Ростов-на-Дону, Краснодар, Нижний Новгород, Уфа, Новосибирск и Омск. Фотографии предоставлены компанией.
Открытый зимний семестровый просмотр - итоговый показ лучших работ студентов 2018/2019 учебного года всех творческих мастерских по базовым дисциплинам программы бакалавриата, говорится в сообщении Школы дизайна РАНХиГС. Креативная педагогика и инновационный подход к современному дизайну - приоритет Школы. Именно поэтому учебный процесс в Школе Дизайна организован по принципу творческих мастерских, которыми руководят ведущие мастера отечественного дизайна с высокой профессиональной репутацией. Просмотр проводится в двух форматах: - Экранные презентации учебных задач и методики их достижения в Медиалофте 22; - Выставки в аудиториях и пространстве Школы. Начало экранных презентаций в 15:00. Результаты своей работы со студентами на экране и в экспозициях представляют преподаватели: Алексей Баранов, Дмитрий Барьюдин, Дарья Гавриленко, Сергей Гаврилов, Марина Гавриленко, Екатерина Голотвина, Александр Голынский, Юрий Гулитов, Владимир Кузьмин, Юлия Манусевич, Артем Масорин, Елизавета Мамонтова, Татьяна Михалина, Илья Мукосей, Илья Сажин, Дмитрий Сидоров, Анна Скржинская, Сергей Солтан, Михаил Соркин, Катерина Терехова, Сергей Шестопалов, Вячеслав Цветков. Директор Школы дизайна РАНХиГС - Софья Троценко, основатель и руководитель Центра современного искусства «Винзавод», член Общественного совета при Министерстве культуры РФ, лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» Заведующий кафедрой дизайна - Сергей Серов, профессор, кандидат искусствоведения, президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела, вице-президент Академии графического дизайна. Регистрация на мероприятие обязательна. Афиша предоставлена организаторами.
16 августа состоялась анонсирующая пресс-конференция, посвященная Модной недели Chapeau 2018, которая пройдет с 4 по 7 сентября в Павильоне 3 Экспоцентра на Красной Пресне. В пресс-конференции приняли участие: Игорь Шевченко, генеральный директор выставочной компании «Кордон»; Ирина Крутикова, дизайнер с мировым именем, живописец и скульптор, лауреат государственной премии России в области литературы и искусства, академик Российской академии художеств, обладательница «Золотого манекена» - гран-при Недели высокой моды в Москве; «Гран при Swakara» и др.; Ольга Махова, генеральный директор компании «Дамский шик»; Екатерина Пантелеева, директор агентства моделей «Слава Зайцев»; Валентина Кузнецова, главный редактор информационного агентства «РИА Мода»; Анна Уразова, руководитель проектов компании «Кордон». Пресс-конференцию открыл Игорь Шевченко: «В этом году компания «Кордон» сделала очень много. Мы провели выставки «Салон Mosfur» (Экспоцентр), выставки «Мир кондитера» и «Интерфлора» (Гостиный двор). Через две недели пройдет наш четвертая выставка - Chapeau, которая примет участников и посетителей в 16-ый раз. Это произойдет в Экспоцентре, но в 2019 году мы проведем выставку, как прежде, в Гостином дворе, в те сроки, которые нам диктуют наши участники выставки: с 12 по 15 августа 2019 года. В 2019 году призом для участников станет автомобиль, который вы сможете увидеть на выставке этого сезона в Экспоцентре. Сейчас идут переговоры, при успешном окончании которых в 2019 году будет еще один приз - квартира в Москве». Далее Игорь Шевченко и Анна Уразова рассказали о программе предстоящей Модной недели Chapeau 2018. Открытие недели состоится в 13 часов, но в 12:30 пройдет показ промышленной коллекции новой торговой марки Slava Zaitsev Kids, которую продемонстрирует одноименное детское модельное агентство. Производство детской одежды будет осуществляться в Иваново. Во время церемонии открытия обладательница Гран При Chapeau 2017 Марта Ананян передаст в оргкомитет выставки Корону Империи головных уборов и покажет новую коллекцию корон и дриад под названием «КОРОНАвальное возвращение». Корона будет находиться в оргкомитете до церемонии награждения победителей 2018 года. Далее пройдет показ коллекции «Национальное достояние» мэтра российской моды Вячеслава Михайловича Зайцева, в показе будут задействованы ведущие модели Дома моды. В оргкомитет также вернется Гран При кожевенно-меховой индустрии «Золотое руно». Гран При изготовлен из золота с платиной, его стоимость более 1 млн рублей. На нем уже стоит первый лепесток компании Panafics Furs, которая завоевала эту награду в 2017 году. Возвращение Золотого Руна представит со своими моделями и также передаст его в оргкомитет выставки Ирина Крутикова, королева меха России. Кульминацией церемонии открытия станет награждение ведущих модельеров России высшим орденом индустрии моды «За преданность профессии». Кроме того, в первый день работы выставки состоится благотворительный аукцион «Художественные шедевры В.М.Зайцева». Проведет его Александр Белов, постоянный ведущий Chapeau. Будут представлены графические и живописные работы. Полученные средства пойдут на развитие Дома моды. Второй день работы выставки откроет модный показ компании «Зимос» - победителя конкурса кожевенно-меховой индустрии «Имперский стиль - 2017», посвященный Наталье Юрьевне Серовой, руководителю и основателю компании. Далее пройдет модный показ дизайнера головных уборов из Санкт-Петербурга, члена жюри Марины Седовой. После этого состоятся традиционные конкурсные показы: «Головной убор Chapeau 2018». Главный приз - Корона Империи головных уборов; Показ производителей кожевенно-меховой индустрии «Имперский стиль 2018». Главный приз - «Золотое руно» и присвоение титула «Меховщик года 2018»; Конкурс дизайнерской одежды Chapeau Fashion 2018; Показы студентов российских ВУЗовChapeau Fashion Start 2018; Показы детских театров моды «Шапёнок 2018». Третий день будет необычным, как рассказали организаторы, в рамках выставки пройдут: Чемпионат Москвы по валянию шерсти, изготовление «Чудо шляпки»; Чемпионат Москвы по изготовлению шляпки из фетрового колпака «Шедевр за полчаса». Их организаторами выступят Ольга Антропе, директор студии «Шкатулочка» (первый чемпионат) и Ольга Махова, генеральный директор компании «Дамский шик» (второй чемпионат). Как рассказала Ольга Махова, задачей этих конкурсов является выявление новых имен среди тех, что творит, не смея показать себя широкой публике. Предыдущий аналогичный опыт показывает, что таким образом выпускаются в мир талантливые люди. Кроме того, таким образом происходит популяризация шляп. Также состоятся конкурсные показы в номинациях: Fashion-Epatage - скандальная мода и т.д.; «Народный Международный» для рукотворных мастеров. «В номинации Fashion-Epatage примут участие отобранные нами на региональных площадках («Льняная палитра» в Плесе, Иваново, Вятские поляны) эпатажные коллекции, там же мы отбирали любителей, увлеченных изготовлением головных уборов и одежды, которые примут участие в номинации «Народный Международный», - рассказал Игорь Шевченко. «В выставке в этом сезоне принимает участие более 150 компаний производителей головных уборов, меховой продукции, аксессуаров. Для показов будет построен соответствующий подиум, а у входа внутри Павильона 3 будет организована экспозиция ушастых талисманов, которые были подарены Вячеславу Михайловичу Зайцеву в разных городах разными людьми. Желающие пополнить коллекцию и подарить Вячеславу Михайловичу Зайцеву новых зайцев из самых разных материалов могут сделать это в любой день работы выставки. Это будет прекрасный подарок маэстро. Выставку этого года мы посвящаем восьмидесятилетию Вячеслава Михайловича Зайцева», - заключил генеральный директор выставочной компании «Кордон». «6 сентября также пройдет Деловая программа, состоящая из трех мероприятий в форматах дискуссионной панели и круглых столов, - рассказала главный редактор ИА «РИА Мода» Валентина Кузнецова. - Первое мероприятие - дискуссионная панель «Рынок головных уборов и аксессуаров в России. Проблемы и решения», будет посвящено состоянию подотрасли - головные уборы, аксессуары. Мы имеем достаточно много информации о происходящем в легкой и текстильной промышленности, но что происходит в производстве и реализации головных уборов мы не знаем. Хочется заполнить этот пробел с помощью представителей консалтинговых и аналитических компаний, министерства и общественных профессиональных объединений. На Круглом столе «Вопросы маркировки товаров. Мех, обувь, одежда… головные уборы и аксессуары?» мы планируем обсудить некоторые аспекты перехода на систему маркировки, опираясь на опыт меховщиков, которые уже прошли этот путь. На круглый стол «Взаимодействие СМИ и PR-служб производителей головных уборов, ритейлеров и авторов-дизайнеров» мы приглашаем главных редакторов отраслевых СМИ и руководителей предприятий вместе с pr-специалистами. Планируется обсудить возможности сотрудничества с целью взаимодействия и более полного освещения деятельности участников рынка головных уборов». Ирина Владимировна Крутикова отметила, что прежде всего ей «приятно видеть, как Шапо заново набирает такие мощные обороты» после периода затухания. Интересна актуальная сегодня тема людей абсолютно не из области моделирования и легкой промышленности, которые вдруг начинают заниматься головными уборами, и у них получается это невероятно интересно и очень своеобразно. Когда люди долго занимаются одним делом, все становится для них обычным… А люди, которые приходят со стороны видят все это же самое другими глазами. И также, как вы, я поддержу эту тему. Но, и в этой теме, и в теме «Эпатаж», важно, чтобы мы не слишком активно на этом сосредоточились, забыв обо всем остальном, о том, что на свете существуют предприятия, существуют люди с образованием, которые прекрасно работают и верны своей профессии». В заключение своего выступления Королева меха пожелала успехов организаторам Chapeau. Присутствующие прослушали также рассказ об английских скачках Royal Ascot дизайнера Лии Гуреевой, которая является лицом Модной недели Chapeau 2018. Она проиллюстрировала свой рассказ несколькими образами (головной убор, платье, туфли и аксессуары), созданных ею для посещения скачек, и объединенных в коллекцию Fashion Ascot. В заключение организаторы призвали собравшихся наиболее полно освещать мероприятия Модной недели Chapeau 2018, пропагандируя головные уборы. Фотографии Светланы Яковлевой, главного редактора, фотокорреспондента интернет-портала «Мир женской политики» ( http://www.wpolitics.ru ).
12 июля в Шереметьевском дворце в Санкт-Петербурге состоялось открытие выставки, посвященной моде эпохи конструктивизма. За более, чем вековую историю в коллекции «Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства» собралось более полумиллиона бесценных экспонатов, среди которых, сценические костюмы Анны Павловой, Майи Плисецкой, Федора Шаляпина, театральные костюмы императорских театров по эскизам В. Прохорова, И. Всеволожского и Е. Пономарева, сценические костюмы к балету и операм по эскизам Л. Бакста, А. Бенуа, В. Серова, К. Коровина, М. Врубеля, костюмы советского периода. Тем не менее, выставке «Мода - народу!» есть, чем удивить взыскательную публику: более сорока реконструкций по эскизам и сохранившимся фотографиям Н. Ламановой, А. Родченко, А. Экстер, С. Эйзенштейна, А. Васина, В. Степановой, Л. Поповой, платки, фотографии, плакаты и эскизы архитектуры. Все это призвано воссоздать в воображении зрителя целую эпоху. Эпоху, когда, по словам Маяковского «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства - конструктивизм». Также в день открытия прошла лекция «Мода - народу!» обозревателя моды, тележурналиста и куратора выставок Наталии Козловой. Напомним, международная выставка «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» - крупномасштабный проект, утверждающий «легендарный век конструктивизма», реализуемый при поддержке Минпромторга России и культурно-просветительского фонда «Магия моды», был приурочен к 100-летию Великой Октябрьской революции. Цель выставки - протянуть нить времени до наших дней. Задача - привлечь внимание к русским достижениям в истории мировой культуры. Для выставки высококлассными мастерами под руководством дизайнера Сергея Васильева воссозданы 45 костюмов по эскизам легендарных конструктивистов, созданных для театра, спорта и моды в 1920-х гг. Выставка триумфально прошла в 2017 году в ВЦ «Рабочий и колхозница» (август-сентябрь), ГУМе (октябрь-ноябрь), РГУ им. А.Н. Косыгина (ноябрь-декабрь). Выставка «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» продлится с 13 июля до 2 сентября 2018 года. Адрес: Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 34, «Шереметьевский дворец - Музей музыки». Телефон: +7 (812) 272-44-41. Фотографии предоставлены куратором выставки.
Показ коллекции Alexandra Serova Spring-Summer 2018 состоялся 23 ноября в Октябрьском зале Дома Союзов, сообщают организаторы. Гостями показа стали Яна Чурикова, Олеся Судзиловская, Теона Дольникова, Маруся Ильченко, Ирсон Кудикова и многие другие. Коллекция Alexandra Serova SS18 состоит из коктейльных и вечерних платьев. Традиционно все модели изготовлены из эксклюзивных итальянских тканей, которые дизайнер лично выбирает на фабриках. Цветовая гамма коллекции варьируется от классического для вечерних моделей черного, серебряного, золотого до женственных пастельных цветов и ярких всплесков синего и бордового. За образы моделей на показе в этом сезоне отвечала команда Beauty Bistro - концептуального салона в центре Москвы. Дизайнер Александра Серова основала свой бренд в 2011 году и стала известна благодаря созданию изысканных кутюрных коллекций, состоящих из сложных по крою вечерних платьев, подчеркивающих фигуру свой обладательницы. Фотографии предоставлены организаторами.
Показ коллекции Alexandra Serova Spring - Summer 2018 состоится 23 ноября в Октябрьском зале Дома Союзов, сообщают организаторы. Коллекция Alexandra Serova SS18 состоит из коктейльных и вечерних платьев. Традиционно все модели изготовлены из эксклюзивных итальянских тканей, которые дизайнер лично выбирает на фабриках. Цветовая гамма коллекции варьируется от классического для вечерних моделей черного, серебряного, золотого до женственных пастельных цветов и ярких всплесков синего и бордового. Дизайнер Александра Серова основала свой бренд в 2011 году и стала известна благодаря созданию изысканных кутюрных коллекций, состоящих из сложных по крою вечерних платьев, подчеркивающих фигуру свой обладательницы.
В рамках Moscow Design Week 2017 Школа дизайна РАНХиГС представит публике графические дизайн-проекты, сообщает пресс-служба организации. Студенты под руководством профессора РАНХиГС Сергея Серова покажут свои лучшие работы, специально отобранные оргкомитетом Недели дизайна. Кроме того, на площадке Школы дизайна с 11 по 13 октября пройдут открытые лекции ведущих российских и зарубежных экспертов в области дизайна, а также деловые встречи для обмена опытом. В этом году Школа дизайна РАНХиГС во главе с ее директором Софьей Троценко впервые примет участие в Moscow Design Week 2017. «Moscow Design Week - громкое международное событие, в котором принимают участие самые яркие представители сферы дизайна и искусства, - говорит Софья Троценко, президент Фонда поддержки современного искусства ВИНЗАВОД, директор Школы дизайна РАНХиГС. - Если ЦСИ ВИНЗАВОД почти с самого начала поддерживает MDW, то Школа дизайна РАНХиГС делает только первые шаги в этом направлении. Участие в MDW - превосходная возможность для молодых дизайнеров представить свои работы профессионалам». Moscow Design Week - фестиваль, посвященный дизайну во всех его проявлениях: от моды до архитектуры. Главная цель мероприятия - собрать на одной сцене представителей рынка для создания и укрепления бизнес-связей, обмена идеями, старта новых успешных проектов и развития дизайна в России. В российской столице MDW состоится уже в седьмой раз - с 11 по 15 октября 2017 года. За время своего существования Московская Неделя дизайна познакомила российскую общественность с творчеством великих мастеров, среди которых Луиджи Колани, Инго Маурер, Алессандро Гуэрьеро, Джулио Каппелини, Филипп Старк, Фабио Новембре, Ора Ито, Хайме Айон, Рон Гилад и многие другие, а также вывела на новый уровень работы молодых российских дизайнеров, презентовав их международному дизайн-сообществу. В рамках образовательно-лекционной программы MDW в Школе дизайна РАНХиГС прочитают лекции Андрей Боков (президент Международной академии архитектуры), Михаил Хазанов (архитектор, академик IAA Международной академии архитектуры, профессор МАРХИ), Хусама Чайя (Проект Эхо-Град) и другие. Школа дизайна РАНХиГС открыта в 2011 году и является одним из самых молодых и активно развивающихся структурных подразделений Президентской академии. Программы подготовки дизайнеров вобрали в себя лучшее из мировой практики организации и содержания учебного процесса. Студенты Школы дизайна не только выполняют задачи по визуализации, но и учатся работать в проектных командах со специалистами по рекламе, проектными менеджерами, аналитиками, самостоятельно ставить проектные задачи и вести диалог с заказчиком на понятном ему языке. Кроме того, в обучение входят программы по управлению дизайн-проектами, бюджетированию, креативному маркетингу и менеджменту, управлению персоналом.
Шоу Fashion Battle прошло в обновленном формате в ТГ «Модный сезон» 5 октября, сообщают организаторы. За кубок Fashion Battle осень-2017 боролись: бренд Anastasia Nadyktova, дизайнер Роза Минасян (RM Brand), ателье Polavenue, магазин одежды Lipinskaya Brand, дизайнер Виктория Чертина. Главным призом битвы стало участие в V сезоне Krasnodar Fashion Week. В перерывах между показами зрителей удивили выступления специально приглашенных гостей: виолончелистки Anna Cello, известного скрипичного дуэта Sheridans, стихи в прочтении от ведущего актера Артема Серова. Первым на подиуме были представлены элегантные пальто из новой линии Anastasia Nadyktova. Их приятную цветовую гамму, материал и крой оценили все зрители. Вторым участником стала дизайнер Роза Минасян, представившая коллекцию в городском стиле для мужчин и женщин. Новая линия была представлена в основном в черно-белой гамме, на фоне которой ярким пятном стал мужской бомбер в зелено-бежевой гамме. «Красная коллекция», как окрестили образы от Lipinskaya Brand, была представлена следующей на подиуме Fashion Battle. Коллекция представляла собой все возможные элементы гардероба в красной гамме. Но, чтобы зритель не скучал, Кристина Липинская, основатель бренда, добавила яркий акцент - белый цвет кроп-топа и комбинезона. Четвертыми на подиуме были представлены платья дизайнера Виктории Чертиной. Дизайнер выбрал самую осеннюю гамму на битву: лиловый, бордо, пурпурный, цвет баклажана, сливовый и только натуральные, благородные ткани. Особенностью всей коллекции стало глубокое полупрозрачное декольте прямоугольного кроя до самого пояса. Пятым участником стал Polavenue. Vip-ателье представило коллекцию из натуральных тканей в пастельных тонах: розовый, зеленый, голубой, светлый марсала. Всем запомнилось белое воздушное платье, поставившее яркую точку, не только для последнего участника, но и для всех. После финального выступления Sheridans жюри вынесли решение: победителем стал Lipinskaya Brand. В жюри конкурса вошли: группа Retroville, представитель KFW - кастинг директор Мария Мерейда, которая вручила главный сертификат на показ до 20 луков на KFM, генеральный директор маркетингового агентства Cleverra Анастасия Комарова, подарившая сертификат на продвижение на сумму 100 000 победителю, а также отметившая участника Polavenue, вручив сертификат на 50 000 рублей на услуги агентства. Помимо сертификата на участие в KFW и гранта от маркетингового агентства, участники получили развороты в журнале, сотрудничество с модельным агентством и топовым стилистом-визажистом на фотосессиях, публикации в глянцевых журналах и множество других грантов и подарков от партнеров битвы. Фотографии предоставлены организаторами.
Выставка «Кино и мода. Платья знаменитых киноактрис из коллекции Александра Васильева» впервые пройдет в «ХЦ Сокольники» с 10 октября по 31 декабря, сообщают организаторы. Историк моды, коллекционер и телеведущий Александр Васильев подарит всем желающим возможность прикоснуться к миру советских кинозвезд, которые были настоящими иконами стиля ХХ века. На модной экспозиции гости смогут проникнуться атмосферой времени, когда выхода каждого нового фильма с любимой актрисой ждали годами. Вдохновляющими кумирами кино были Валентина Серова, Лидия Смирнова, Клара Лучко, Вия Артмане, Светлана Светличная, Людмила Касаткина, Наталья Фатеева, Людмила Гурченко, Наталья Гундарева, Любовь Полищук и другие. В то время актрисы были не просто известнейшими женщинами, они были предвестницами моды - им подражали. Центральными экспонатами выставки станут роскошные вечерние и сценические наряды, а также раритетные аксессуары и уникальные предметы, принадлежащие кинодивам. Это и платье из жаккардовой ткани с атласной отделкой актрисы Любови Полищук, которое было выполнено для съемок фильма «12 стульев» режиссера Марка Захарова. И авторская реплика платья-балахона из крепдешина, окрашенного вручную модельером Любовью Аксеновой для знаменитого выступления Аллы Пугачевой на фестивале в Сопоте. И бальное платье, сшитое из тюля и украшенное бархатными лентами, принадлежащее легенде советского кино Лидии Смирновой. И платье из крепдешина с цветочной аппликацией для фильма «Право первой подписи» из гардероба известной актрисы Натальи Фатеевой. И оригинальная туника из индейского пончо и юбка из чесучи актрисы Вии Артмане также не оставит ценителей моды равнодушными. Экспозиция разместится на третьем этаже универмага. Время работы: с 10.00-22.00. Вход свободный. Иллюстрация предоставлена организаторами.
23-25 января 2017 г . в Москве, в гостинице «Измайлово Альфа» прошла выставка-презентация Sport Casual Moscow спортивной, повседневной и мужской одежды, обуви и аксессуаров, а также туристического снаряжения сезона осень-зима 2017/18. В выставке-презентации приняли участие более 50 брендов из 15 стран - России, Австрии, Бразилии, Великобритании, Германии, Испании, Италии, Казахстана, Китая, Нидерландов, Финляндии, Чехии, Швеции, Шотландии, Японии. Участники провели предзаказы брендов спортивной, повседневной и мужской одежды и аксессуаров: Alpine Pro, Bask, Bio Connection, Capo, Cartago, Champion, Crosby, Didriksons1913, Dstrezzed, Emdi, Five Seasons, Garsport, Grishko, Grisport, Gibbon, Greg Horman, Halti, Hispo, Husky, Icepeak, Keddo, King Camp, Laplanger, Luhta, Mac In A Sac, Mund, Mizuno, Nell, Normal, O3 Ozone, Peak, Satila, Satorisan, Speedo, Stayer, Talberg, Technology of Comfort, Tenson, Tesoro, Top Land, Trespass, Umbro, Ura, Urbano, Vilermo, Wind X-treme, Zaxy, Zibroo, 999 Sport shoes. Треть участников - российские бренды. Руководитель проекта Sport Casual Moscow Светлана Пономарева : «Выставка развивается. Меня особенно радует, что помимо традиционных участников - старожилов европейских брендов Trespass, Tenson, Didriksons1913, Five Seasons, мы смогли показать большое количество качественных российских брендов, производящих спортивную одежду и обувь, головные уборы, джинсы и трикотаж, верхнюю одежду и экипировку для спорта и активного отдыха (сегмент Outdoor), функциональную одежду для холодного климата, уникальную одежду и обувь для танцев, купальники, одежду для фитнеса. Это Bask, Grishko, Hispo (Москва), Bio Connection, O3 Ozone и 999 Sport Shoes (Ростов-на-Дону), Emdi, Laplanger, Satila, Stayer, Technology of Comfort (Санкт-Петербург), Nell, Vilermo (Черкесск), Urbano (Краснодар). Многие их них имеют высокий экспортный потенциал, поэтому большинство наших участников будет представлено на международной выставке спортивной индустрии ISPO в Мюнхене на объединенном стенде, организованном Минпромторгом. Наша задача как выставочников - донести до российских байеров и широкой аудитории информацию о прогрессивных марках. Байеры воспринимают отечественную продукцию с большим энтузиазмом, проявляя товарный патриотизм. Высоко оценили российскую продукцию и приглашенные эксперты: дизайнер и основатель бренда инновационного трикотажа Norsoyan, руководитель образовательного проекта Fashion Factory School Людмила Норсоян и председатель правления Russian Outdoor Group Алексей Гребцов. Поскольку российские участники-фабрики готовы размещать на своих фабриках заказы на производство джинсовой продукции, кроеного и вязаного трикотажа, головных уборов, пуховиков и ветровок, в переговорах на выставке обсуждался вопрос производственного аутсорсинга. Кстати, именно фабрики, производящие спортивную одежду, сейчас активно обновляют оборудование, чтобы быть готовыми наращивать заказы. Сегмент Outdoor (помимо российских «Баск», Satila, Hispo, O3 Ozone) представлен на выставке крупнейшими дистрибьюторами LenAlpSport (Mund, Wind X-treme, Mac In A Sac, Garsport, Husky, Talberg, King Camp, Gibbon) и Пента Спорт (Halti, Cap, Alpine Pro). Компании предлагают товары, предназначенные для любителей экстремальных видов спорта, для активного отдыха и повседневного применения. Не могу не отметить казахстанский бренд Zibroo - разработчика и производителя высокотехнологичной спортивной одежды, олимпийской экипировки национальной сборной. Их изделия на пуху для разного температурного режима особенно понравились российским байерам. Быстро растущий сегмент выставки - спортивная и повседневная обувь. Можно гордиться тем, что на выставке впервые был представлен японский бренд Mizuno - признанный мировой лидер в производстве высокотехнологичной спортивной одежды, обуви и спортивного инвентаря, итальянский Grisport, британский Keddo, шотландский Crosby, Zaxy и Cartago из Бразилии, Satorisan из Испании, Peak - крупнейший китайский брендспортивной одежды и обуви для занятия баскетболом. Участие в выставке российской дочки финской компании Luhta Fashion Group с 5 брендами (Luhta, Icepeak и др.), а также одного из крупнейших российских дистрибьюторов - Группы спортивных брендов (Mizuno, Speedo, Umbro, Champion) несомненно, прибавило веса выставке». За 3 дня выставку посетили более 300 профессионалов из 80 городов России и Казахстана: Москва, 10 городов Московской области, Абакан, Александров, Апатиты, Арсеньев, Архангельск, Астана, Балашов, Белгород, Брянск, Великие Луки, Владимир, Воркута, Вязьма, Екатеринбург, Зеленоград , Ирбит, Иркутск, Йошкар-Ола, Казань, Каменск-Уральский, Керчь, Кириши, Ковров, Краснодар, Красноярск, Курган, Курск, Липецк, Магадан, Магнитогорск, Малоярославец, Минеральные Воды, Мурманск, Набережные Челны, Нефтеюганск, Нижний Новгород, Нижний Тагил, Новосибирск, Новый Уренгой, Обнинск, Орел, Пермь, Петропавловск-Камчатский, Псков, Пятигорск, Рыбинск, Салехард, Самара, Санкт -Петербург, Саратов, Северодвинск, Североморск, Серов, Смоленск, Советская гавань, Сочи, Сызрань, Сыктывкар, Тамбов, Тверь, Томск, Тосно, Уфа, Чебоксары, Чита, Хабаровск, Южно-Сахалинск, Якутск. Среди посетителей отмечены представители сетей магазинов «Альпиндустрия», «Арсенал», «Дочки-Сыночки», «Игуана», «Мир спорта», «Открытый мир», «Сплав», «Спортландия», «Спортмастер», ТК Турин, «Фамилия», экипировочных центров, интернет-магазинов Ozon.ru, KupiVip.ru, поставщиков тканей и фурнитуры. Информационными партнерами выставки выступили интернет-порталы Riamoda.ru, R-O-G.ru, ShoesReport.ru, FashionUnited.ru, Legport.ru, ModaNews.ru, Modnaya.ru, NewRetail.ru, Moda247.ru, Pambiancomagazin.ru, SportB2B.ru, SportMagazin.net, KiddyPages.ru. Летняя сессия Sport Casual Moscow состоится 13-15 июня 2017 года на той же площадке. Официальный сайт выставки - www.sportcasualmoscow.ru Фотографии Натальи Бухониной, предоставлены организаторами выставки.
Бренды Alexandra Serova и Lale Furs представили новую совместную коллекцию в формате транк-шоу 27 октября, сообщается в пост-релизе компании. Дизайнер Александра Серова создала свой бренд в 2011 году и стала известна благодаря созданию изысканных кутюрных коллекций, состоящих из сложных по крою и декору вечерних платьев, подчеркивающих фигуру свой обладательницы. Новая коллекция, которая была представлена в формате транк-шоу 27 октября, отличается по стилю от предыдущих. В ней дизайнер обратилась к более сдержанным силуэтам и лаконичному декору. Коллекция выдержана в любимой дизайнером черно-золотой гамме, идеально подходящей для вечерних образов. В этой коллекции Alexandra Serova впервые представляет коллаборацию с брендом Lale Furs, специализирующемся на индивидуальном пошиве меховых изделий ручной работы из меха соболя, шиншиллы и рыси с ведущих мировых аукционов. Одной из ключевых особенностей Lale Furs является использование дикого меха соболя - не крашеного и не тонированного. Гостями мероприятия стали Ингрид Олеринская, Олеся Судзиловская, Мария Шумакова, Константин Андрикопулос, Ольга Цыпкина, Ольга Ушакова, Инна Жиркова, Поля Полякова, Софья Каштанова, Натали Степанян, Ольга Рудыка, Диана Пегас, Кристина Муртузалиева, Марьяна Платонова и другие. Фотографии предоставлены компанией.
В состав членов Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности вошли шесть новых компаний сектора, говорится в сообщении отраслевой организации. Новыми членами организации стали - «ТехноПласт» (д. Серово, Владимирская область); - «Праймтекс» (г.Балашиха, Московская область); - Торговый дом «Меланж-Текстиль» (г. Кохма, Ивановская область); - АС Флоринг Компани (г. Москва); - «Сибирский синтепон» (г.Новосибирск); - «Трелакс» (г. Москва). Компания «ТехноПласт» является крупным отечественным производителем нетканых материалов полного цикла, которое включает производство полиэфирного волокна от 0,17 до 2,22T (текс) или 1,5-20D (денье) под нужды конкретного заказчика. как из первичного гранулята , так из бутылочных флексов, а также конечную продукцию - геотекстиль (с 2008 года) и синтепон (с июля 2012 года). Геотекстильные полотна выпускаются максимальной шириной 6,3 м с плотностью от 100 до 800 г/кв.м. Синтепон выпускается поверхностной плотностью до 400 г/ кв.м. шириной до 3-метров. «Праймтекс» входит в состав группы компаний «Нордтекс». Группа работает на рынке с 1992 года. Специализация - ткани, спецодежда и домашний текстиль собственного производства. Все производство от ткачества до пошива готовой продукции ведется на предприятиях «Нордтекс»: «Родники-текстиль» - ткани для спецодежды и домашнего текстиля. На ткацкой фабрике установлен парк суперсовременных ткацких станков PICANOL. Фабрика «Самойловский текстиль» делает ткани для постельного белья лучше ГОСТа. Фабрика им. Шагова выпускает до 1 200 000 метров суровой ткани в месяц. Производительность фабрики «Прогресс» - до 150 000 комплектов постельного белья в месяц. Производственная компания «Меланж-Текстиль» производит ткани для различных целей - шитья фирменной, специальной и корпоративной одежды, также пряжу - смесовую, полиэфирную и хлопчатобумажную. Продукция компании зарекомендовала себя на рынке тканей для разнообразной спецодежды, а также широко известна в сфере смесовых, полиэфирных и хлопчатобумажных тканей различных видов отделки (например: противокислотные, огнезащита ткани, масловодоотталкивающие и др.) и большим выбором цветовой гаммы. Предприятие оказывает услуги по крашению и специальной обработке тканей и пряжи, для придания специальных свойств - водоотталкивающие способности, противостояние масляным и другим загрязнениям, защита от огня и др. «АС Флоринг Компани» - новая торговая компания в сфере реализации напольных покрытий высокого класса по всем параметрам характеризующим качество поставляемой продукции итальянских производителей с дальнейшим их производством на территории России. «Cибирский синтепон» входит в состав производственно-торгового холдинга С2 Групп, который работает по трем основным направлениям: производство и реализация нетканых материалов, дублированных стегальных полотен и постельных принадлежностей. На предприятии работает семь высокотехнологичных линий по производству нетканых материалов из полиэфирных, искусственных и натуральных волокон. Холдинг предлагает широкую линейку продукции утеплителей и наполнителей, а также каландрированный утеплитель нового поколения «Слайтекс» и дублированный утеплитель «Миратек». По объёму выпускаемой продукции занимает лидирующие позиции от Урала до Дальнего Востока. Компания «Трелакс» занимается производством ортопедических изделий для всех возрастов: полный ассортимент матрацев и подушек из натуральных и высокотехнологических материалов.
Агния Донцова представила коллекцию «Современная эпоха» на конкурсе «Головной убор Chapeau - 2016». Показ посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. В своей новой коллекции основатель бренда головных уборов и аксессуаров Агния Донцова предложила необычное прочтение темы казачества, презентовав «казарки» и «папахи-базарки». Девизом «Современной эпохи» стали «Эстетика и практичность». Игорь Гуляев, дизайнер: «Про коллекцию я бы сказал это «Казачество. Апгрейд». «Апгрейд» - популярное сегодня слово. И это хорошо и для нас, и для иностранцев. Казарка и базарка может стать новым вариантом ушанки». Наталья Серова, директор и основатель «Новоторжской ярмарки»: «Мне кажется, модели подбирались под целевую аудиторию. Многие увидели себя. Это - абсолютно молодежная коллекция». Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».