Деловая программа третьего дня работы 61-й Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности ТЕКСТИЛЬЛЕГПРОМ началась с уже знакомого по предыдущим выставкам формата - научной конференции «Новые разработки для текстильной промышленности». Открывая мероприятие, модератор - помощник ректора РГУ им. А.Н. Косыгина Олег Кащеев - напомнил, что на всем протяжении истории выставки организаторы всегда ставили перед собой задачу ознакомить предприятия легпрома с новыми отечественными материалами, технологиями, решениями. Но если в предыдущие годы российские разработки оказывались не очень востребованными, так как фабрики и сегодня работают преимущественно на импортном оборудовании и используют соответственно зарубежные технологии и материалы, то сейчас ситуация изменилась в лучшую для российской науки сторону. Отсутствие на рынке зарубежных поставщиков заставило бизнес обратить внимание на то, что наши материалы и технологии не только не уступают импортным, но зачастую лучше и иногда вообще не имеют аналогов в мире. В связи с этим Олег Кащеев уточнил, что сейчас мы можем уже говорить не только об импортозамещении, но об импортоопережении. У нашей науки достаточно потенциала, чтобы вырваться вперед. Примером тому стал доклад генерального директора ООО «Колетекс», д.т.н., профессора Натальи Олтаржевской «Использование текстильных технологий для получения полифункциональных лечебных материалов». Речь идет об уникальных текстильных перевязочных материалах медицинского назначения, в которых один слой является защитным, но в другой посредством специальных технологий внесены лекарственные составы. От их композиции зависит область применения - будь то онкология, урология, хирургия. По словам спикера, каждая такая салфетка - «это целая диссертация», продукт с уникальным набором свойств! Которым мы, между прочим, пользуемся уже три десятилетия. С продукцией компании «Траверс» ознакомила аудиторию начальник отдела по текстильно-вспомогательным веществам «НПФ «ТРАВЕРС», ведущий специалист АО «ЭКОС-1» Алла Петраченкова. «Траверс» производит более трехсот наименований товаров, часть идет на экспорт. О разработках Ивановского государственного политехнического университета для текстильной промышленности рассказала д.т.н., доцент, начальник инжинирингового центра текстильной и легкой промышленности ИВГПУ Надежда Корнилова. Новые особо прочные ткани, созданные в лабораториях университета, сегодня широко применяются в космической сфере. Д.т.н., профессор кафедры материаловедения и товарной экспертизы РГУ А.Н. Косыгина Антон Абрамов выступил с докладом о новых методах моделирования тепловых процессов в пакетах одежды. Тема очень актуальная, когда речь идет о тестировании спецодежды, военной и спортивной экипировки, одежды для работы в экстремальных ситуациях, при низких температурах. От исследований разговор сместился в практическую область: Директор по развитию «Энерлек» Владимир Бойко продемонстрировал аудитории жилет с подогревом (от батареи пауэрбанка), а также рассказал о других товарах, изготовленных с использованием данной технологии - постельных принадлежностях, элементах рабочей одежды. О новых разработках, придающих уникальные свойства такому популярному материалу, как спанбонд, рассказала Генеральный директор компании «Интернешнл пластик гайд» Татьяна Серова. Вроде бы, о спандбонде все уже должны были знать все, но и здесь появляются новинки. Все вышеперечисленные примеры впечатляют, но проблема в том, что при отсутствии своевременного финансирования процесс исследования приостанавливается или откладывается до лучших времен (что часто и происходило), а время - драгоценный фактор. Деньги найти сейчас можно. Есть программы стимулирования и помощи компаниям, которые могут привлечь дополнительное финансирование. Специалисты Агентства по технологическому развитию Денис Буков (руководитель направления) И Валерия Алямова (менеджер проектов по легкой промышленности) представили аудитории программу «Обратный инжиниринг. Программа стимулирования производства критически важных комплектующих». Финансы необходимы и важны, но не менее важен и человеческий потенциал. Любые разработки делаются и используются людьми, и важно, чтобы их компетентность соответствовала высокому уровню развития науки и производства. Поэтому в финале конференции с докладом «Инженерное образование - основа и базис создания инновационных разработок в текстильной и легкой промышленности» выступила Начальник Управления Образовательных программ МКПП(р) Яна Навлянская. МКПП регулярно производит мониторинг потребностей московских предприятий в специалистах определенной подготовки и выстраивает свои образовательные программы под реальный запрос бизнеса. Конференция получилась очень насыщенной, но, как говорится, продолжение следует. Будем надеяться, что осенью спикеры представят нам еще много инновационных разработок, которые достойны внедрения - как у нас, так и во всем мире. Деловую программу продолжила дискуссия «Эмоциональный маркетинг - самый короткий путь к сердцу потребителя». Хотя эту сессию можно было бы назвать скорее обучающим семинаром. Руководитель проекта «Вестник лицензионного рынка», приглашенный эксперт деловых изданий «Коммерсант» и «Ведомости» по вопросам аренды брендов и интеллектуальной собственности, спикер ТПП РФ по теме монетизации брендов регионов Мария Рогожкина провела для аудитории ликбез, объяснив, чем отличается мерч от коллаборации и лицензионного проекта. Во всех трех случаях речь идет об использовании в продвижении продукта изображения известного человека, персонажа компьютерной игры, героя мультфильма и т.д. Но если мерч - это, как правило, презентационная история, не предполагающая больших заработков, коллаборация - это более масштабный, но тоже скорее имиджевый вариант, то лицензионный проект - это как раз тот случай, когда речь идет о зарабатывании денег. Менеджер по лицензированию агентства СИ ПИ ЭЛ ДЖИ Пульман Алиса Деревянко привела несколько примеров удачных и не удачных кейсов российских и зарубежных брендов. Да, если правильно угадать с персонажем, то прибыль может вырасти стремительно и в разы. Именно угадать, так как, по мнению Марии Рогожкиной, спланировать успех здесь практически невозможно. В этом она видит основной минус лицензионого проекта. Помимо этого, подводного камня существует еще и объективная реальность в виде достаточно жестких правовых условий использования интеллектуальной собственности. И, если не знать законодательства, можно получить немалые штрафы «всего лишь» за публикацию одной скачанной с Интернета картинки. О юридической составляющей и о том, как не получить проблемы вместо прибыли, рассказал Георгий Давидьян, исполнительный директор компании «Медиа-НН», которая более 13 лет специализируется в сфере интеллектуальной собственности. Основную деловую программу 61-й Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности ТЕКСТИЛЬЛЕГПРОМ завершил мастер-класс «Текстильный дизайн - драйвер увеличения объема продаж», который провела Старший дизайнер холдинга Solstudio Екатерина Беляева. Учитывая возможности современных печатных комплексов, привлечь внимание к бренду и повысить продажи можно, если внимательно следить за трендами в дизайне текстиля и с помощью уникальных рисунков создавать запоминающиеся коллекции. В течение дня на стенде РГУ им. А.Н.Косыгина проходили мастер-классы. А 1 марта, в заключительный день работы выставки, там планируется презентация программы Института открытого образования и развития компетенций РГУ им. А.Н. Косыгина. Read more...
Ozon стал новым резидентом территории опережающего развития в Хабаровске. Об этом рассказали РБК в Министерстве по развитию Дальнего Востока и Арктики. Ozon построил и ввел в эксплуатацию крупный распределительный центр для нужд электронной коммерции на площадке индустриального парка «Авангард» в Хабаровском крае. Склад класса «А» подходит для хранения продовольственных и непродовольственных товаров. «Мы планируем активно масштабировать свое присутствие в Хабаровском крае и запускаем крупный логистический комплекс, который позволит оформлять свыше 320 тыс. заказов в день. Наши инвестиции в регион составят около 2 млрд руб. и позволят создать более тысячи рабочих мест для жителей Хабаровска», - подчеркнул гендиректор Ozon Fulfillment Александр Гейль. Ранее власти Хабаровского края говорили, что стоимость проекта оценивалась в 5 млрд руб. Склад был построен по соглашению с Корпорацией развития Дальнего Востока и Арктики (КРДВ), территория парка «Авангард» включена в состав ТОР «Хабаровск». Как отметила директор КРДВ Хабаровск Ирина Серова, статус резидента ТОР позволит компании пользоваться льготами и преференциями, масштабируя бизнес. «Запуск распределительного центра за счет сокращения логистических цепочек позволит жителям Хабаровска почти в три раза - от нескольких недель до несколько дней - сократить сроки получения и отправки товаров посредством маркетплейса Ozon. Логистическая отрасль для региона является самой капиталоемкой и наиболее востребованной», - сказала Серова.
В 2023 году средняя стоимость проданного изделия из золота выросла в годовом выражении примерно на 10%, а из серебра - на 15%, сообщает «Независимая газета» со ссылкой на Ассоциацию ювелиров. Потребительский спрос в этом году сместился в сторону более доступного серебра: на него приходится 75% покупок. По уточнению экспертов, приобретение украшений именно с инвестиционной целью обычно не оправдано. Зато, как сообщили представители ломбардного бизнеса, сейчас востребована такая услуга, как скупка и переработка лома драгметаллов для поставки чистого золота в банки в форме инвестиционных слитков. Как следует из обзора, подготовленного Ассоциацией ювелиров, рынок ювелирной розницы в РФ преодолел негативную динамику прошлого года и за январь - август 2023-го уже вырос на 1,6% к тому же периоду 2022-го. На долю участников Ассоциации ювелиров приходится 40% производства ювелирных изделий из золота и 50% розничных продаж. По данным ассоциации, в среднем за год в России совершают покупки ювелирных изделий от 25 до 30 млн человек. Наиболее активная возрастная аудитория - от 32 до 38 лет. Почти 70% покупателей - женщины, однако у мужчин на 25% выше средняя стоимость покупки. «С точки зрения доходов вовлечены широкие слои населения, но потребление изделий, конечно, несколько отличается в зависимости от уровня дохода, - пояснил гендиректор Ассоциации ювелиров Вадим Серов. - В среднем стоимость золотого ювелирного изделия составляет около 25% от среднемесячного подушевого дохода, серебряного - менее 5%». По его данным, средняя цена проданного изделия из золота в 2023 году выросла по отношению к 2022-му примерно на 10% и составила около 13 тыс. руб., а из серебра - на 15%, примерно до 2 тыс. руб. «В 2022 году рост стоимости был более умеренным и составлял около 5%», - уточнил эксперт. Кроме того, в Ассоциации ювелиров отметили, что потребительский спрос на ювелирные украшения заметно сместился в сторону серебра. И хоть в объемах продаж в денежном выражении по-прежнему лидирует более дорогое золото (в зависимости от формата магазина на него приходится 60-70% продаж), соотношение покупок именно в штуках составляет сейчас 25% на 75% в пользу серебра. «Спрос на серебро объясняется не столько доходами населения, сколько всеобщим трендом на быструю смену моды, образа, и именно эти изделия в качестве аксессуаров позволяют следовать тренду без значительных вложений», - пояснил Вадим Серов.
За звание «лучшая» боролись 16 швей из Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Каменска-Уральского, Серова и Верхней Пышмы, сообщает «Серовский рабочий». Производители одежды, ростовых кукол и батутов встретились 18 августа на состязании в рамках проекта «Славим человека труда!». «Конкурс проводится при поддержке губернатора Свердловской области Евгения Куйвашева уже несколько лет. И его актуальность только возрастает. Сегодня легкая промышленность в регионе активно развивается, и состязание показывает уровень квалификации, который необходим на рынке. Равнение на лучших повышает мастерство и статус профессии швеи», -рассказал начальник отдела химической, легкой промышленности и лесопромышленного комплекса минпромнауки Свердловской области Александр Воронин. В ходе конкурса швеи продемонстрировали теоретические знания и навыки шитья - каждая изготовила детское платье для пятилетней девочки. Жюри оценивало качество обработки швов, горловины, притачивания лифа с юбкой, а также насколько чистым и отутюженным выглядит изделие. Все сшитые платья по традиции будут переданы на благотворительность. Три первых места заняли екатеринбурженки Татьяна Мирская, Елена Сластенкина и Татьяна Попова. Из областного бюджета за первое, второе и третье места им выплатят соответственно 55 тысяч, 45 тысяч и 30 тысяч рублей. Также на полях конкурса представители Минпромнауки, Минобразования и Департамента по труду и занятости обсудили вопросы подготовки и привлечения специалистов в легкую промышленность. В настоящее время потребность отрасли в кадрах составляет порядка полутора тысяч работников. Фотография предоставлена изданием.
8 июня 2023 года в Семинарском корпусе Ярославского музея-заповедника откроется экспозиция «Гений в юбке и её эпоха», посвящённая русскому модельеру Надежде Ламановой, сообщают организаторы. «У выставочного проекта «Гений в юбке и её эпоха» счастливая судьба. Экспозиция «нашумела» в год юбилея (2021) в павильоне «Рабочий и колхозница». Затем переехала на родину Надежды Ламановой в Нижний Новгород. И вот прекрасный случай - звонок из столицы Золотого кольца Ярославля! Выставка будет открыта с 8 июня по 24 сентября в «Ярославском Государственном историко-архитектурном музее-заповеднике, в выставочных залах Семинарского корпуса всё лето. Любой турист, совершивший экскурсии по Золотому кольцу, сможет познакомиться с гением русской моды. Это ли не подарок нашим женщинам?», - комментирует Наталия Козлова, куратор выставки. Выставка «Гений в юбке и её эпоха» рассказывает о судьбе и творчестве всемирно известного великого русского модельера и художника театрального костюма Надежды Петровны Ламановой (1861-1941). Проект создан благодаря Фонду президентских грантов и Культурно-просветительскому фонду «Магия моды». В нашей стране гениев-женщин - единицы. Надежда Ламанова - одна из них. Её доведённые до совершенства театральные и бытовые костюмы носили лучшие представительницы русской элиты, внёсшие большой культурный вклад в историю России. Надежда Ламанова стала главной героиней и законодательницей русской и европейской моды сложного, переломного времени - рубежа XIX-XX веков. С 1901 года несколько десятилетий она работала с Константином Станиславским, который называл её «Шаляпиным в своём деле». В 1904 году Ламанова получила высшее звание «Поставщик Двора Ея Императорского Величества». Возглавляемый ею Модный дом Ламановой имел своё представительство в Париже. Её друзьями были французский гений моды Поль Пуаре, художник Валентин Серов, писатель Максим Горький, первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский. В кино с Ламановой работали великие режиссёры Яков Протазанов и Сергей Эйзенштейн. Сонм русских княжон, великих актрис, меценатов, писателей, художников, режиссеров окружал её, как ореол величия. После революции 1917 года 56-летняя Надежда Петровна, лишённая дела всей своей жизни, осталась в разрушенной стране. «Революция изменила моё имущественное положение, но она не изменила моих жизненных идей», - писала она. Ламанова продолжила творить, создавать наряды в новом стиле конструктивизма, щедро украшая платья народной вышивкой. 1925 год стал триумфальным для Ламановой и её подруг Веры Мухиной, Евгении Прибыльской, Надежды Макаровой. На Всемирной выставке Art Deco в Париже их наградили самым почётным призом - гран-при с формулировкой «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». Платья Ламановой и её соратниц произвели фурор, а стиль «а-ля рюс» стал чрезвычайно моден в Европе. В 1928 году Надежда Ламанова создала гениальную теорию промышленного моделирования, которая стала подлинным переворотом в искусстве костюма. Клиентками модельера были звёзды советского кинематографа, театра и балета, жёны высших партийных руководителей. В экспозиции выставки «Гений в юбке и её эпоха» представлены предметы из частных коллекций, из Музея Малого театра, предметы из Ярославского музея-заповедника, а также точные реконструкции работ Надежды Ламановой, созданные почитателями таланта высочайшего мастера мира моды. Куратор выставки «Гений в юбке и её эпоха» - Наталия Козлова, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды». Место проведения: г. Ярославль, Богоявленская пл., д. 25, Ярославский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, выставочные залы Семинарского корпуса. Время проведения: с 8 июня по 24 сентября 2023 года. Информация и фотографии предоставлены организаторами.
В Уральском Федеральном университете 18 мая в 15:00 состоится презентация молодежного сообщества «ВЫЗОВ». Мероприятие откроет и. о. ректора УрФУ Сергей Кортов. Специальными гостями станут председатель наблюдательного совета УрФУ Дмитрий Пумпянский, генеральный директор ООО УК «УЗТМ-КАРТЭКС» Ян Центер, исполнительный вице-президент ПАО «Газпромбанк» Андрей Серов.
В течение 30 дней компания обязана освободить земли, на которых выращивает растения и кустарники для создания своей продукции. Сооснователь российского бренда натуральной косметики Дмитрий Серов намерен обжаловать решение суда, сообщает Forbes. Адлерский районный суд 24 августа удовлетворил иск Генпрокуратуры к сооснователю российского бренда натуральной косметики «Краснополянская косметика» Дмитрию Серову. В своем иске Генпрокуратура заявляет, что участки, предназначенные под сельскохозяйственную деятельность, «Краснополянская косметика» использовала не по назначению. Предприниматель рассказал, что не согласен с обвинением. По его словам, компания выращивает на территории кустарники, деревья, там есть пасека, птичник и улиточная ферма. Весь получаемый на этих землях растительный экстракт используется в производстве косметики. Дмитрий Серов рассказал, что Генпрокуратура суммарно подала в суд на 140 хозяйств. Среди них акционерное общество «Адлерский чай», которое в 2009 году заключило с Росимуществом договор аренды для сельхозиспользования на 49 лет. Впоследствии компания переуступала права на аренду неиспользуемых земель физлицам и юрлицам. Один из таких участков площадью около 7 га арендовал и Серов зимой 2018 года. Он считает, что иск связан с «недобросовестными арендаторами участков сельскохозяйственного назначения, которые под прикрытием сельхоздеятельности застраивали их коттеджами и вели другую деятельность, не соответствующую назначению участка». Предприниматель уточнил, что представители Генпрокуратуры признали, что компания ведет сельскохозяйственную деятельность и публично, на судебном заседании, заявили, что поспособствуют перезаключению договоров аренды на участки с добросовестными арендаторами. «При этом тут же выступил представитель Росимущества, который заявил, что изъятые участки будут передаваться новым правообладателям в рамках закона с обязательной процедурой проведения торгов. И мы переживаем, что появятся другие претенденты на участок», - говорит Дмитрий. Дмитрий Серов основал бренд «Краснополянская косметика» в 2007 году вместе с супругой Кристиной Судеревской. С 2018 года основатели инвестировали в ферму на землях, арендованных у «Адлерского чая», около 200 млн рублей, сейчас на ней работают 70 человек.
21 августа в Олимпийской деревне прошло масштабное спортивно-развлекательное мероприятие Insight Day с участием известных артистов и блогеров. Продюсерский центр Insight People совместно с ФК «Титан», совладелицей которого недавно стала Карина Кросс, провел открытую тренировку, футбольный матч и грандиозный концерт под открытым небом.
К российской соцсети Yappy присоединился Никита Серов – основатель бренда одежды SEROVSKI, предприниматель и спортсмен.
Крупнейший онлайн-ритейлер страны расширяет логистические возможности
Российская легкая промышленность ещё покажет зубы Об этом заявил Никита Серов, блогер с аудиторией более 3,5 миллионов человек, владелец бренда одежды «Serovski» и резидент Insight People, комментируя уход с рынка таких брендов как Zara, H&M, Bershka. «Если иностранные бренды и вернутся на рынок, то они уже не будут монополистами как раньше. За время их отсутствия мы должны дорасти до их уровня и сформировать перед ними преимущество», — считает блогер. Он также отметил, что в России уже более 100 лет существует текстильная промышленность в Иваново, а также много других предприятий, которые можно возродить. «После ухода с российского рынка западных брендов прошло не так много времени, но уже людям нужна новая качественная одежда по доступной цене. Где же им одеваться теперь, когда привычные магазины закрыты? Ответ прост. На рынке осталось много российских брендов, различных шоурумов, которым крупные иностранные игроки просто не давали дышать. Результаты этого мы можем наблюдать уже сейчас. Например, продажи моего бренда выросли более чем в 4 раза », - сказал Никита Серов. Напомним, Никита Серов - известный российский блогер, предприниматель, спортсмен родом из Иваново. Помимо управления компанией «SRV Group», у Никиты разработана платформа по составлению индивидуальных планов питания и программ тренировок , которые пользуются большой популярностью: за прошлый год по его методикам похудело более 300 тысяч человек, благодаря его профессионализму и ответственности.
Цены на отечественную продукцию продолжают расти. Потребители подозревают, что бренды завышают стоимость своей одежды. Однако производители утверждают: они просто вынуждены продавать товар с маркировкой «Сделано в России» по высокой цене. В первую очередь - из-за повышения цен на ткани, которые большинство российских брендов закупает за границей. Дизайнеры жалуются, что в России найти качественные материалы практически невозможно, а если даже и удается, то цены на нее выше, чем в Италии или Португалии, пишет Газета.Ru. «Отечественной качественной ткани, на мой взгляд, нет. Зарубежные тем временем подорожали в среднем на 20-30 проц», - приводит данные Александр Арутюнов, генеральный директор бренда женской одежды Emka. На повышение стоимости европейской ткани влияют колебание курса валют, усложнение логистики из-за закрытия границ, нестабильность рынка текстильной промышленности после пандемии и уменьшение объемов производства. Как объясняет Дарья Серова, дизайнер российского бренда Brier, она выбирает европейские ткани именно из-за качества. Например, португальская шерсть мягкая, с тонко скрученными и обработанными волокнами, российское же текстильное волокно грубое и колющееся. Также импортные ткани (лен и хлопок) проходят термическую обработку перед продажей, то есть можно быть уверенным, что она не сядет. «Я лучше куплю изначально ткань дороже, но я сэкономлю деньги на влажно-тепловой обработке перед раскроем и буду уверена, что у покупателя не возникнет ко мне претензий», - говорит Дарья Серова. Маленькие бренды покупают ткань в Европе еще и потому, что там есть возможность приобрести небольшой рулон 200-300 м, в России же продажи стартуют от 500-1000 м. Кроме того, зарубежные ткани, как правило, гипоаллергенны и сохраняют цвет. Как рассказывает Юлия Терентьева, сооснователь бренда детской одежды Loloclo, российские фабрики не всегда могут повторить тон в тон выпущенный ранее оттенок, а это крайне важно, если бренд производит базовую одежду. «Чтобы избежать разнотона, нам приходится красить полотно под себя, - отмечает Юлия Терентьева. - Количество ткани на такой заказной выкрас очень большое, поэтому иногда цвета с низкой ликвидностью, например розовый, приводят к увеличению времени оборачиваемости, что очень больно бьет по карману бизнеса на старте». Даже пытаясь найти возможности импортозамещения в регионах с исторически хорошей текстильной промышленностью, дизайнеры сталкиваются с тем, что рынок наполнен зарубежными тканями - в основном, турецкими и китайскими. Они, как правило, не славятся высокими стандартами. «Это печально, потому что большое количество таких тканей оставляет желать лучшего, - говорит Светлана Новикова, дизайнер и основатель марки DuckyStyle. - Очень сложно выбрать хорошие. Цены стали космическими, и вдобавок все полотна примитивного дизайна и ориентированы только на массового потребителя». Как объясняет Новикова, крупные импортеры не рискуют привозить что-то уникальное, а берут то, что наверняка купят. «Это, к сожалению, не всегда хорошо, потому что средний «показатель» вкуса в нашей стране пока не на высоте», - сетует дизайнер. "Невозможно произвести продукцию полностью без импортного сырья" Если базовую ткань на российском рынке все же можно найти, то текстильное волокно из популярных сейчас переработанных материалов не производят вовсе. Как говорит Анна Коломоец, основательница бренда Lethed, который изготавливает одежду из переработанных ПЭТ-отходов (то есть из пластиковых бутылок), в нашей стране пока таким производством «никто заниматься не хочет». Это связано с тем, что необходимо закупать дополнительное оборудование, перенастраивать станки и обучать персонал, к тому же экологичная продукция должна соответствовать международным стандартам органического текстиля и иметь сертификаты GOTS, Global Recycled Standart, Control Union. По мнению Анны Коломоец, пока спрос на recycle-ткани в России не настолько велик, чтобы под них переделывали целые производства. «История непростая, поэтому в нашем случае волей-неволей приходится смотреть в направлении Европы или даже Турции и Китая, - говорит дизайнер. - Там уже давно изменили мышление и перекроили производства под новую технологию, которая со временем будет только набирать обороты». По мнению дизайнеров, для того, чтобы в России тоже начали производить качественную ткань по международным стандартам, необходимы крупные инвестиции в легкую промышленность страны. Похожая ситуация и с фурнитурой для одежды - с крючками, молниями, пуговицами, кнопками и т.д. В продаже, как правило, стандартные модели, которые не отличаются ни особым дизайном, ни качеством. Интересные варианты приходится ждать по несколько месяцев из-за границы, закупая их по высокой цене. «Невозможно произвести продукцию полностью без импортного сырья - определенная фурнитура и ткань все равно закупаются за рубежом, особенно в сегменте уровня middle-плюс и премиум других вариантов быть не может», - считает Александр Арутюнов, генеральный директор бренда женской одежды Emka. Отсутствие качественной российской ткани и фурнитуры - не единственная проблема российских брендов. В стране - острая нехватка профессиональных швей. «Например, в городе Курск, где находится наша фабрика, раньше было несколько колледжей, которые обучали профессии. Сегодня эти факультеты уже закрыты. Средний возраст швеи 45-50+, а это значит, что скоро работать будет попросту некому», - жалуется Юлия Терентьева, сооснователь бренда детской одежды Loloclo. По словам основателей российских брендов, раньше в производстве было занято и большое количество специалистов из ближнего зарубежья. Однако многие на время карантина уехали на родину. Некоторые смогли приехать обратно в Россию после улучшения эпидемиологической обстановки, взяв кредит или обратившись за помощью к работодателю, но большинство остались дома. Из-за повышенного спроса и маленького предложения размер оплаты труда профессиональных швей вырос - и это тоже сказалось на изменении цены выпускаемого продукта. Источник: Газета.Ru Фото: Emka
После ажиотажа вокруг Серова Новая Третьяковка укрепила двери. Теперь их ждет проверка новым хитом - Врубелем
15 октября 2021 года в павильоне «Рабочий и колхозница» откроется выставка «Гений в юбке и её эпоха», приуроченная к юбилею великого русского модельера и театрального художника Н.П. Ламановой (1861-1941), сообщают организаторы. Организаторы: Фонд президентских грантов, Культурно-просветительский фонд «Магия моды», ВДНХ, Музей МХАТ, МО «Музей Москвы», Малый театр, Театральный музей им. А.А. Бахрушина, Елисаветинско-Сергиевское просветительское общество, РГУ им. А.Н. Косыгина, частные коллекционеры Н. Мустафаев и С. Глебушкин. Театральные и бытовые костюмы, созданные и доведённые до совершенства Надеждой Ламановой, носили лучшие представительницы русской элиты. С 1901 года несколько десятилетий Ламанова работала со Станиславским, он называл её «нашей драгоценной, незаменимой, гениальной, Шаляпиным в своём деле». В 1904 году получила высшее звание «Поставщица Двора Ея Императорского Величества». Друзьями Ламановой были французский гений моды Поль Пуаре, великий художник Валентин Серов, писатель Максим Горький, первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский. С ней работали гении кино Яков Протазанов и Сергей Эйзенштейн. Ближайшими подругами были Вера Мухина и Александра Экстер. Русские княжны, великие актрисы, меценаты, писатели, художники и режиссёры окружали Ламанову, как ореол величия. После революции, в 56 лет, Надежда Петровна лишилась Дома моды и дела всей своей жизни, но осталась в разрушенной стране. «Революция изменила моё имущественное положение, но она не изменила моих жизненных идей. <…> Сделать одежду целесообразной и красивой - значит сделать жизнь широких слоёв населения тоже более удобной и красивой. Об этом я думала с ранних лет». 1925 год стал для Надежды Ламановой, Веры Мухиной, Евгении Прибыльской и Надежды Макаровой триумфальным: на Всемирной выставке Art Deco в Париже их наградили самым почётным призом - Гран-при - с формулировкой «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением». В 1928 году Надежда Ламанова создала гениальную теорию промышленного моделирования. Краткие тезисы стали подлинным переворотом в искусстве костюма. Куратор выставки «Гений в юбке и её эпоха» - Наталия Козлова, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды». Место проведения: г. Москва, проспект Мира, 123б, ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница».
За победу в региональном конкурсе боролись 16 портних из разных городов Свердловской области, сообщает ОТВ. В качестве одного из заданий мастерицы должны были сшить детскую юбку. Помимо практической работы участницы конкурса прошли тест на знание технологии производства и охраны труда. Оба этапа швеи должны были выполнить за два часа. Все это время за работой наблюдали профессиональные эксперты, которые и определили победителей. Победителями стали швеи из Екатеринбурга и Серова. Они получили благодарственные письма и денежные призы. А одежду, сшитую участницами конкурса, по традиции передадут в детские дома. Свердловская область уже давно признана не только промышленным регионом, но и центром фешн-индустрии. Здесь предприятий легкой промышленности насчитывается уже больше 300. Игорь Зеленкин, заместитель министра промышленности и науки Свердловской области: «География конкурса расширяется, он шагает по области, и благодаря в том числе этим конкурсам и тому, что делают эти уникальные люди, Свердловская область становится уже неким центром индустрии моды в том числе, а не только машиностроительным и металлургическим краем». Фотография предоставлена изданием.
На сайте Виртуального музея Надежды Ламановой Lamanova.com пройдёт ряд мероприятий с целью сбора средств на изготовление и установку мемориальной доски выдающегося русского модельера, сообщают организаторы . Проект доски разработали скульпторы Андрей и Павел Налич. Именно Андрей Налич изготовил дверную ручку в издательстве «Коммерсант» в виде руки, как символ открытости к сотрудничеству. По инициативе Петра Налича во дворе РАМ имени Гнесиных была установлена авангардная скульптура «Мать и дитя». Мемориальная доска Надежде Ламановой представляет из себя бронзовую панель, вписывающуюся в руст дома, на которой будет следующий текст: «В этом доме с 1908 по 1917 год жила и работала выдающийся русский модельер, художник театрального костюма Надежда Петровна Ламанова». Под текстом - факсимиле, сообщают организаторы. Памятная доска будет установлена по адресу: г. Москва, Тверской бульвар, д. 10. Адрес выбран не случайно. В 1908 году по заказу Ламановой архитектор Никита Лазарев построил здесь доходный дом, который был задуман как ателье с пошивочным цехом, демонстрационным залом, бесплатной школой портновского дела и общего образования для девочек. В этом же здании располагались квартиры семьи Каютовых и управляющего мастерской, жилые помещения для служащих. Дом Ламановой стал клубом для самых известных женщин того времени, в нём проходил показ известного французского кутюрье Поля Пуаре. «Движение по увековечению памяти выдающегося русского модельера конца XIX - начала XX веков началось с лёгкой руки Александра Васильева. В 2015 году на открытии выставки на ВДНХ «100 лет моды в России. 1915-2015», представляя журналистам платье работы Ламановой из своей коллекции, он справедливо заметил, что имя модельера незаслуженно забыто, - рассказывает Алла Соловская, координатор проекта. - В результате этого разговора возникла волонтёрская группа, которая с 2015 года занимается популяризацией имени Надежды Ламановой. За это время подробно изучены генеалогическое древо и биография Надежды Петровны, развеяны многие мифы и легенды вокруг её имени. В 2016 году энтузиасты посетили село Шутилово, родину модельера. Проведено много встреч и лекций, на которых рассказано о ламановской стойкости и верности избранному делу, любви к Отечеству, семье, друзьям, соратникам. Для установления мемориальной доски был собран и подготовлен необходимый пакет документов в мэрию Москвы. И теперь только общими усилиями мы сможем вернуть память о Надежде Ламановой, о преданном своему делу человеке, оставившему глубокий след не только в мире моды, но и в культурном наследии России. Важно, чтобы общество объединилось по восстановлению исторической справедливости. Нам есть кем гордиться, необходимо помнить великие имена, прославившие нашу страну. Совсем недавно мне задали вопрос: «Зачем вы это делаете? Что вами движет?». Наверное, это то самое чувство патриотизма. Почему-то все знают, кто такая Коко Шанель, но никто не знает, что у нас есть непревзойденная Надежда Ламанова, прожившая три совершенно разные жизни - «Поставщик Ея Императорского Величества», художник-конструктор театрального костюма и модельер революции, создавший авангардную моду, опиравшийся на традиционный русский костюм и сумевший заявить о себе своими коллекциями после революции в Париже, Лейпциге, Нью-Йорке. Необходимая сумма - 400 тысяч, правила платформы работают таким образом, что если мы не соберем половину заявленной суммы, деньги будут возвращены благотворителям. Мы надеемся на участие и поддержку. Но также для нас важно, чтобы через этот краудфандинговый проект как можно больше людей знало имя Надежды Ламановой. У нас есть своя история и достойные имена». Благотворительная акция по сбору средств проходит на краудфандинговой платформе https://planeta.ru/campaigns/101360. С целью поддержки акции пройдёт ряд лекций, также есть возможность приобрести специальные лоты. Расписание мероприятий благотворительного проекта «Мемориальная доска Надежды Ламановой»: 2 апреля в 20:00 в рамках проекта Алла Соловская прочитает онлайн-лекцию «Надежда Ламанова - Поставщик Ея Императорского Величества». Рассказ пойдёт о дореволюционной истории жизни и творчества Надежды Петровны: о том, как девушке из обедневшей дворянской семьи удалось достичь столь высокого звания и что это звание означает; кого и в какие платья одевала великая Ламанова, какие случались коллизии в её судьбе; почему воспоминания, оставленные её современниками, исключительно восторженные. Костюмы Надежды Петровны Ламановой хранятся в Эрмитаже, ГИМе, Музее Москвы, в Музее МХАТ, в частной коллекции Александра Васильева, в Музее Метрополитен, в Музее Швеции. Лекция основана на архивных документах, музейных данных и мемуарах. Регистрация: https://www.facebook.com/events/1288312458310556/. 4 апреля в 16:00 в Студии платья «ХаКама» пройдёт лекция «Надежда Ламанова. От модерна к конструктивизму». Лектор - Татьяна Нагорских, кандидат философских наук, историк костюма, постоянный автор журнала «Русский мир», участник выставочного проекта «Гений в юбке» (посвящён памяти выдающегося модельера Надежды Ламановой, г. Москва), «Мода - народу. От конструктивизма к дизайну» (Москва, Нижний Новгород, Санкт-Петербург), автор видеокурса лекций «Занимательные истории о русском костюме». 10 апреля в 12:00 Центр искусств «Art Коробка» (ул. Автозаводская, д. 18, ТРЦ «Ривьера») приглашает на модный разговор с Александром Васильевым «Пьер Пуаре и мода его времени». «Великий французский реформатор мод Поль Пуаре освободил женщин от корсета, расцветил их гардероб яркими цветами, ввёл в моду первые женские юбки-брюки, дизайнерские духи и даже интерьеры. Надежда Ламанова и знаменитый французский кутюрье дружили много лет. В 1911 году по приглашению Надежды Петровны Поль Пуаре посетил Москву и произвёл фурор», - говорится в описании встречи. Билеты по ссылке: https://planeta.ru/campaigns/101360/updates. Справка: Надежда Петровна Ламанова (26.12.1861 (14.12 по старому стилю) - 15.10 1941), дворянка по происхождению, - выдающийся модельер, театральный художник по костюму, сумевшая воплотить свой талант как при Царской России, так и при Советской власти. В 1904 году была удостоена почётного звания «Поставщик Ея Императорского Величества». Ламанова выполняла заказы императрицы Александры Фёдоровны и её сестры Елизаветы Фёдоровны, а также известных и состоятельных дам того времени. Многие женские портреты, созданные Валентином Серовым, написаны в платьях «от Ламановой». В 1901 году друг семьи Константин Станиславский пригласил Надежду Петровну в Московский художественный театр. Сотрудничество продлилось сорок лет. Ламанова работала по эскизам выдающихся художников Л. Бакста, А. Головина. Надежда Петровна создала большое количество костюмов для спектаклей Театра им. Вахтангова, Театра Советской Армии и Театра Революции. Замечательный след она оставила в кинематографе в фильмах «Аэлита», «Александр Невский» и «Цирк». Ещё при жизни Константин Станиславский назвал Ламанову «Шаляпиным от моды», а сегодня её называют русской Коко Шанель и сравнивают с Эльзой Скиапарелли. После революции Надежда Петровна принимала активное участие в создании нового образа советской свободной женщины. На Всемирной выставке прикладного искусства в 1925 году в Париже за триумфальный показ новой моды в России её коллекция была заслуженно награждена Гран-при. Затем последовали выставки в Лейпциге и США. Надежда Петровна стала всемирно признанным художником по костюму. Провозглашённая ею «Теория промышленного моделирования» стала революцией того времени в области создания одежды. До той поры не было одежды массового производства. Надежда Ламанова прожила яркую творческую жизнь, не эмигрировала, а продолжала работать до последнего своего дня на благо Родины. Её работы до сих пор являются источником вдохновения для театральных художников, дизайнеров, историков моды, искусствоведов. Методы её работы лежат в основе преподавания технологии пошива в Университете имени Косыгина и в Школе студии МХАТ. По инициативе Вячеслава Зайцева с 1994 года Дом моды более 20 лет проводит на демократичной основе конкурс имени Надежды Ламановой, давая дорогу в мир моды молодым дизайнерам. Егор Зайцев в качестве заместителя генерального директора продолжает дело семьи. В 2016 году директор по развитию Московского дома моды Вячеслава Зайцева модельер Юлия Попова по личной инициативе провела Первую научно-практическую конференцию «Российская мода», посвящённую Надежде Ламановой. В этом году конференция пройдёт в Москве в третий раз. Легенда fashion-журналистики, телеведущая Первого канала, историк моды, модельер, автор книги «Магия русского стиля», президент культурно-просветительского фонда «Магия моды» Наталия Козлова с командой дизайнеров создала передвижные выставки «Гений в юбке», «Мода народу», «Авангард - театр - мода», «Даёшь конструктивизм!», посвящённые великим русским модельерам-авангардистам и имеющие большой успех. Наталия Борисовна внесла весомый вклад в дело популяризации имени талантливого русского модельера. В 2019 году культурно-просветительский фонд «Магия моды» выпустил каталог «Авангард - театр - мода». Издание посвящено русским гениями авангарда, в том числе и Надежде Ламановой. В каталоге много исторических иллюстраций и фотографий реплик костюмов, созданных современными дизайнерами по моделям авангардистов. Издание также является лотом проекта на краудфандинговой площадке. «Мы ведём огромную работу. Была выставка в 2020-м в Нижнем Новгороде - родине Н.П. Ламановой. Сейчас на выставке «Даёшь конструктивизм!», которая проходит в «Точке кипения - Коммуна», есть большой раздел, посвящённый ей и её соратницам. На экскурсиях мы рассказываем об этом великом человеке», - комментирует Наталия Козлова. Фотографии и иллюстрации предоставлены организаторами. Материал подготовила Ирина Щелкунова, ИА «РИА Мода».
ИНТЕРВЬЮ Государственная Третьяковская галерея и российский бренд "Твое" недавно выпустили коллекцию одежды, принты которой основаны на произведениях известных художников: Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. Представить коллекцию доверили современным художникам, скульпторам и дизайнерам. Подробнее о проекте FashionUnited рассказал Артем Чернышев, исполнительный директор "Твое". Как долго шла работа над проектом, с учетом пандемии? Благодаря собственным фабрикам производственный цикл в компании «Твое» очень короткий и занимает до 45 дней, а вот творческая работа, проработка конструкций, материалов и принтов для такой важной для нас коллекции потребовала больше времени. Первые наброски коллекции появились в октябре прошлого года, а в феврале мы представили коллекцию в розничной сети и онлайн. Благодаря помощи коллектива Третьяковской галереи, их оперативной обратной связи на каждом этапе и вдохновению, которым прониклись все участники проекта, создание коллекции прошло максимально эффективно. Как возникла идея создать эту коллекцию, проект, съемки? Идея сотрудничества с главным музеем национального искусства России давно посещала нас. В период общих ограничений она приобрела особую актуальность, так как все музеи были закрыты. В результате мы создали коллекцию, которая основана на произведениях искусства из собрания Третьяковской галереи, при этом мы постарались технологически передать специфику этих великих произведений. Например, принт картины Архипа Куинджи «Ночь на Днепре» выполнен специальными красками, которые «заряжаются» светом при дневном или искусственном освещении и светятся в темноте. «Черный квадрат» Казимира Малевича выполнен техникой многослойного нанесения на ткань, с эффектом кракелюра. Это позволило передать цветные слои краски под верхним слоем черного, что соответствует оригинальному произведению. В 2015 году в Третьяковской галерее было проведено комплексное исследование «Черного квадрата». Под слоем краски были обнаружены две многофигурные геометрические композиции, поверх которых был написан «Черный квадрат». Как и где отшивалась коллекция, каков тираж? Коллекция полностью произведена на собственной фабрике «Твое» в Смоленске, общий тираж составил более 200 тысяч единиц, при этом ширина коллекции также впечатляющая: 53 модели. Учитывая географию розничной сети «Твое», покрывающую территорию всей страны - от Калининграда до Владивостока, магазины в Казахстане, Белоруссии и Армении, а также представленность online на всех ведущих маркетплейсах, такое соотношение позволяет говорить об ограниченности коллекции, так как в конкретном городе и магазине тираж в итоге очень лимитирован. Расскажите о ваших впечатлениях от сотрудничества с Третьяковской галереей, а также с молодыми дизайнерами и художниками? Будет ли продолжение? Мы получили безусловное удовольствие от совместной работы с Третьяковской галереей. Трегулова Зельфира Исмаиловна ( директор Третьяковки - прим. ред. ) принимала непосредственное и живое участие в обсуждении всех элементов запуска, от выбора картин и утверждения дизайнов, до приемки готовых образцов и согласования визуальной коммуникации по проекту. Работа с такими великими произведениями вдохновила весь коллектив «Твое». Дизайнеры, технологи, конструкторы, маркетологи, съемочная команда - все буквально влюбились в коллекцию и стали первыми обладателями моделей, как только продажи открылись. В первой совместной коллекции мы использовали 21 произведение из более чем 200 000 шедевров изобразительного искусства. Стоит ли говорить, что это только начало нашей совместной работы? Какие еще подобные проекты вы готовите? В портфолио «Твое» присутствуют коллаборации с такими компаниями как Disney, Marvel, Universal, Warner Brothers, HBO, Blizzard, Coca-Cola и многими другими. Постоянно выпускаются специальные коллекции, созданные в сотрудничестве с популярными блогерами и артистами. Каждый месяц мы представляем новые специальные проекты, но говорить о них заранее не можем, так как они создаются в партнерстве и мы стараемся сделать запуск каждой специальной коллекции событием. Фото предоставлены пресс-службой "Твое"
ИНТЕРВЬЮ Государственная Третьяковская галерея и российский бренд "Твое" недавно выпустили коллекцию одежды, принты которой основаны на произведениях известных художников: Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. Представить коллекцию доверили современным художникам, скульпторам и дизайнерам. Подробнее о проекте FashionUnited рассказал Артем Чернышев, исполнительный директор "Твое". Как долго шла работа над проектом, с учетом пандемии? Благодаря собственным фабрикам производственный цикл в компании «Твое» очень короткий и занимает до 45 дней, а вот творческая работа, проработка конструкций, материалов и принтов для такой важной для нас коллекции потребовала больше времени. Первые наброски коллекции появились в октябре прошлого года, а в феврале мы представили коллекцию в розничной сети и онлайн. Благодаря помощи коллектива Третьяковской галереи, их оперативной обратной связи на каждом этапе и вдохновению, которым прониклись все участники проекта, создание коллекции прошло максимально эффективно. Как возникла идея создать эту коллекцию, проект, съемки? Идея сотрудничества с главным музеем национального искусства России давно посещала нас. В период общих ограничений она приобрела особую актуальность, так как все музеи были закрыты. В результате мы создали коллекцию, которая основана на произведениях искусства из собрания Третьяковской галереи, при этом мы постарались технологически передать специфику этих великих произведений. Например, принт картины Архипа Куинджи «Ночь на Днепре» выполнен специальными красками, которые «заряжаются» светом при дневном или искусственном освещении и светятся в темноте. «Черный квадрат» Казимира Малевича выполнен техникой многослойного нанесения на ткань, с эффектом кракелюра. Это позволило передать цветные слои краски под верхним слоем черного, что соответствует оригинальному произведению. В 2015 году в Третьяковской галерее было проведено комплексное исследование «Черного квадрата». Под слоем краски были обнаружены две многофигурные геометрические композиции, поверх которых был написан «Черный квадрат». Как и где отшивалась коллекция, каков тираж? Коллекция полностью произведена на собственной фабрике «Твое» в Смоленске, общий тираж составил более 200 тысяч единиц, при этом ширина коллекции также впечатляющая: 53 модели. Учитывая географию розничной сети «Твое», покрывающую территорию всей страны - от Калининграда до Владивостока, магазины в Казахстане, Белоруссии и Армении, а также представленность online на всех ведущих маркетплейсах, такое соотношение позволяет говорить об ограниченности коллекции, так как в конкретном городе и магазине тираж в итоге очень лимитирован. Расскажите о ваших впечатлениях от сотрудничества с Третьяковской галереей, а также с молодыми дизайнерами и художниками? Будет ли продолжение? Мы получили безусловное удовольствие от совместной работы с Третьяковской галереей. Трегулова Зельфира Исмаиловна ( директор Третьяковки - прим. ред. ) принимала непосредственное и живое участие в обсуждении всех элементов запуска, от выбора картин и утверждения дизайнов, до приемки готовых образцов и согласования визуальной коммуникации по проекту. Работа с такими великими произведениями вдохновила весь коллектив «Твое». Дизайнеры, технологи, конструкторы, маркетологи, съемочная команда - все буквально влюбились в коллекцию и стали первыми обладателями моделей, как только продажи открылись. В первой совместной коллекции мы использовали 21 произведение из более чем 200 000 шедевров изобразительного искусства. Стоит ли говорить, что это только начало нашей совместной работы? Какие еще подобные проекты вы готовите? В портфолио «Твое» присутствуют коллаборации с такими компаниями как Disney, Marvel, Universal, Warner Brothers, HBO, Blizzard, Coca-Cola и многими другими. Постоянно выпускаются специальные коллекции, созданные в сотрудничестве с популярными блогерами и артистами. Каждый месяц мы представляем новые специальные проекты, но говорить о них заранее не можем, так как они создаются в партнерстве и мы стараемся сделать запуск каждой специальной коллекции событием. Фото предоставлены пресс-службой "Твое"
Государственная Третьяковская галерея и российский бренд одежды, обуви и аксессуаров Твое разработали коллекцию одежды «Твое Искусство», принты которой основаны на произведениях великих художников: Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. Теперь каждый может сделать искусство частью своей жизни. Коллекция "Твое Искусство" уже доступна в розничных магазинах и на сайтах маркетплейсов с 19 февраля 2021 года. В основе сотрудничества Государственной Третьяковской галереи и бренда Твое лежит простая идея: классическое искусство, любых жанров и направлений, служит неисчерпаемым источником вдохновения для молодых артистов и художников, которые, с помощью современных форм и средств самовыражения, создают свое искусство. Представить коллекцию «Твое Искусство» доверили молодым художникам, скульпторам и дизайнерам, которые являются яркими представителями художественной среды современной России. Для съёмок привлекли молодых художников, художников и дизайнеров - Sova, Кирилла Григорьева, Машу Макос, Михаиа Цатуряна, Алину Золотых, Александра Ефимова, Клару Балде, Матисса Сартойо, Максима AXIMM, Елену Рохас, каждый из которых был вдохновлен сотрудничеством и привнес значимый вклад в концепцию съемки, попытавшись переосмыслить идеи работ великих мастеров. Получившиеся снимки, в определенном смысле, сами являются предметами искусства. Продакшн-команда под руководством креативного продюсера Гнездиловой Анны (@anya.johns) и видеооператора Кумарова Михаила (@neosoznal) создала арт-инсталляции, основной идеей которых был взгляд на полотна классических художников с точки зрения современности. Насколько актуальны картины признанных мировых мастеров в 2021 году? Могут ли люди XXI века найти отражение повседневности в классических полотнах? Комментарии по этому поводу дали сами участники съемок: Sova Художница, актриса, модель. Участница выставок: "Постспекулятивный дизайн и деколонизация будущего", Электромузей, 2021; "Сейчас", HSE ART GALLERY, Москва 2020; Blazar art, Музей Москвы, Москва, 2020; «Во снах и на фотоснимках», галерея «На Песчаной», Москва 2020; HSE x Sample, выставка и аукцион молодого искусства, HSE ART GALLERY, Москва, 2019; и других. Каждую свою работу считает частью перформанса, а не отдельным "артефактом". "В какой-то момент жизни корпус Новой Третьяковки на Крымском Валу стал для меня местом силы. Я направлялась туда одна и бродила по залам, уже давно знакомым. Я как будто бы приходила в гости к старым друзьям и постоянно уходила с чем-то новым для себя, важным - идеей, ощущением, мыслями. Каждая новая встреча была важна не менее, чем предыдущая, а мой диалог с художниками приводил меня всякий раз в новые, ещё не знакомые мне "места". Я являюсь большим поклонником русского художественного наследия поэтому считаю эту коллаборацию просто гениальной!" - делится Sova. Кирилл Григорьев Смелый юноша разрешил снять его под водой, чтобы создать полное погружение в картины Айвазовского. А еще Кирилл помог нам неповторимо отразить в инсталляции картину Врубеля "Демон", после чего поделился, что этот художник пугает его своей правдой: "Он так близок к тому, что мы имеем сейчас, оставаясь наедине с собой. Мастер, браво!". Маша Макос Художница, преподавательница в сфере искусств. Сочетает в своем творчестве театр и художественно-эстетический лицей. Своей стихией выбрала знакомство гостей с уникальными проектами от винтажных секондов до молодых дизайнеров. Преобразовывает реальность лайфстайла в фантазийные образы с помощью обрезков из журналов, клея, ножниц и блесток. "Васнецов вторит моему желанию поселить сказку вокруг себя. Работа Виктора Михайловича «Богатыри» отрезвляет и придает ощущение расширения границ свободы, рождая смешанное чувство несокрушимости в разрушенной реальности. Богатыри не мы?" Михаил Цатурян Художник и промышленный дизайнер участвовал в съемке одежды с картинами Лентулова и Куинджи. Динамический характер картины «Василий Блаженный» был близок Михаилу, так как он сам творит в технике mashup, смешивая объекты и персонажей остроумным и ироничным способом. Индивидуальный стиль и причудливое чувство юмора делают его работы вирусными в Интернете и невероятно популярными. Картину Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре» показали в неоне, чтобы отразить необычную цветовую палитру взглядом современного человека. Свою профессиональную карьеру Михаил начал в 2012 году на юге Китая, где прошел путь от графического дизайнера до креативного директора в крупной международной компании. По возвращению в Россию, ушел в искусство и в середине 2018 года привез на Burning Man виртуальную галерею Holoquarium с работами 3D художников со всего мира, а в 2019 - 23-х метрового #Slonik, призванного привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии. Алина Золотых Алина стала моделью для одежды с картинами Серова - ей удалось вжиться в роль девочки с персиками, а также оказаться внутри картины Лентулова "Астры". Мастерица, сочетающая в своем творчестве различные техники - плетение, вышивку и керамику. Точкой соприкосновения настоящего, прошлого и воображаемого считает арт-объекты и инсталляции. Уверена, что значение имеет не только конечный результат, но и медитативный процесс создания. Александр Ефимов Александр участвовал в сете с "Черным Квадратом" Малевича, в процессе съёмки которого собственными руками создал кс. Художник, известный под псевдонимом «Александр Багателия». В своих работах исследует окружающий мир, взаимодействия между людьми, свои внутренние переживания и опыт, а также остро-социальные явления, которые происходят на сегодняшний день. Выставлялся в галерее «Здесь на Таганке», рисовал картины для декорации сцен в кино и украшения пространства на общественных мероприятиях. Создает работы в стилях примитивизма, поп-арта, стрит-арта, неоэкспрессионизма и абстракционизма. Клара Балде Танцовщица брейк-данса, интегрирует танец с фешн-индустрией, съемками в кино и выступлениями в театре. В мире брейкинга она известна как bgirl Палыч. Перед ней стояла задача максимально точно передать настроение картины Васнецова "Сирин и Алконост". Холст разделен на две стороны - печали и радости, так же как и образ Клары, который никого не оставил равнодушным. Картину Кандинского "Белый овал" сравнивают с изображенной на холсте музыкой. Клара, живущая ею, прониклась состоянием души автора, его чувствами и передала их в арт-инсталляции так, как не смог бы никто другой. Матисс Сартойо Матисс участвовал в инсталляции с картиной Кандинского "Красная площадь". Футуристичные образы отражают двойственность, многообразие и мобильность города, бесконечное смешение и столкновение отдельных элементов. Мы поместили молодого художника "внутрь" картины, исказив реальность с помощью зеркал. Молодой московский художник с индонезийскими корнями, создатель сообщества «Art Dealer Galleries», работает в стилистике уличного искусства, совмещая в своих работах стрит-арт техники и философию восточных религий. "Это был мой первый опыт в столь креативном мероприятии, совместившим моду, живопись и графику в едином перформансе. Это было незабываемо. Я уверен, что у этого формата огромный потенциал" - поделился Матисс. Максим AXIMM Художник Максим стал лицом арт-инсталляции с импровизациями Кандинского, идеи которого оказались ему достаточно близки - Кандинский настаивал на том, что каждый должен субъективно воспринимать его произведения, проводя глубоко "интимные" рассуждения. Кандинский выражал свои эмоции в ярких цветах чтобы привлекать внимание и позволять зрителям самостоятельно решать, что это значат лично для них. Основным лейтмотивом своего творчества считает глубокую работу автора над собой, внутренние трансформации. Вдохновляясь идеями восточной философии, он стремится побороть внутренний шум, но не подавляя, а выплескивая его посредством искусства. Персональные выставки: 2018 ЦПКиО им. М. Горького: «Faces and Laces "Субкультурная кооперация"», Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: "ART WHO DARK", Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: перформанс «олицетворение музыки», Москва 2019 ММОМА, Свободные мастерские: «НИТЬ», Москва Елена Рохас Модель и дизайнер нестандартных украшений, созданных из самых разных материалов - от пряжи до эпоксидной смолы. Творчество для Елены дерзкое, смелое и немного откровенное отражение себя и внешнего мира. В данный момент предоставляет украшения для fashion и рекламных съемок, а также планирует создание персональной выставки. «Я представляла двух величайших художников: Валентина Серова с картиной «Похищение Европы» и Аристарха Лентулова с работой «Собор Василия Блаженного». Это было очень интересно и волнительно: два абсолютно разных творца, с разной философией и видением прекрасного, и ты, становишься неотъемлемой частью их знаменитых, сильных работ». Твое - российский бренд одежды, обуви и аксессуаров. Собственные производственные площадки компании расположены в России, Белоруссии и Молдавии, розничная сеть насчитывает более 300 магазинов в четырех странах СНГ. Бренд занимает лидирующие позиции в сегменте по продажам online и представлен на Wildberries.ru, Ozon.ru, AliExpress.ru, Googs.ru и других маркетплейсах. ТВОЕ регулярно выпускает коллекции в сотрудничестве с Disney, MARVEL, Star Wars, Warner Bros., Turner, Coca-Cola, Universal, Fortnite, а также создает коллаборации с блогерами (Влад Бумага А4, Anastasiz, Rahim Abramov, JOVE, Belovme, ВПШ), и музыкальными исполнителями (Fogel, Artik & Asti, Elvira T). Государственная Третьяковская галерея - это главный музей национального искусства России, отражающий его уникальный вклад в мировую культуру. Это гостеприимный музей, известный своей богатой коллекцией и многообразием представленных идей. Галерея основана в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, в 1892 году она была передана в дар городу Москве. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает более 200000 произведений, созданных с XI по XX век. Среди них - шедевры изобразительного искусства мирового значения. Музей расположен в здании, построенном в 1906 году, - объекте культурного наследия народов России федерального значения и охраняется государством. Музей осуществляет активную выставочную деятельность, пользующуюся невероятной популярностью среди москвичей, гостей столицы и иностранных туристов. Фото: "Твое"
Принты для коллекции созданы на основе работ Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова
Государственная Третьяковская галерея и российский бренд одежды, обуви и аксессуаров «Твоё» разработали коллекцию одежды «Твоё искусство», принты которой основаны на произведениях великих художников , сообщает компания. Принты для коллекции созданы на основе работ Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. «В основе сотрудничества Государственной Третьяковской галереи и бренда «Твоё» лежит простая идея: классическое искусство, любых жанров и направлений, служит неисчерпаемым источником вдохновения для молодых артистов и художников, которые с помощью современных форм и средств самовыражения создают своё искусство» - говорится в пресс-релизе. Представили коллекцию «Твоё искусство» молодые российские художники, скульпторы и дизайнеры: Sova, Кирилл Григорьев, Маша Макос, Михаил Цатурян, Алина Золотых, Александр Ефимов, Клара Балде, Матисс Сартойо, Максим Aximm, Госпожа Рохас. Коллекция «Твоё искусство» доступна в розничных магазинах и на сайтах маркетплейсов с 19 февраля 2021 года. «Твоё» - российский бренд одежды, обуви и аксессуаров. Собственные производственные площадки компании расположены в России, Белоруссии и Молдавии, розничная сеть насчитывает более 300 магазинов в четырёх странах СНГ. Бренд выпускает коллекции в сотрудничестве с Disney, Marvel, Star Wars,Warner Bros., Turner, Coca-Cola, Universal, Fortnite, а также создаёт коллаборации с блогерами и музыкальными исполнителями. Фотографии предоставлены компанией.
Принты для коллекции созданы на основе работ Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова
Государственная Третьяковская галерея и российский бренд одежды, обуви и аксессуаров ТВОЕ разработали коллекцию одежды «ТВОЕ Искусство», принты которой основаны на произведениях великих художников: Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. В основе сотрудничества Государственной Третьяковской галереи и бренда ТВОЕ лежит простая идея: классическое искусство, любых
Всероссийская научная онлайн-конференция с международным участием «Век конструктивизма. A Century of Constructivism. 1920-2020» состоится 13 декабря в 16:00, сообщают организаторы. Конференция посвящена 100-летию с момента зарождения революционного направления в искусстве и выставкам «Даёшь konstrucтивизм!» (куратор Н.Б. Козлова, Культурно-просветительский фонд «Магия моды»), «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» (куратор А. Н. Селиванова, Музей Москвы). В связи со столетием ВХУТЕМАС прошла череда выставок и конференций в вузах-наследниках: МГХПА им. С.Г. Строганова, МАРХИ, РГУ им. А.Н. Косыгина, Московском политехе. Организаторы: МГХПА им. С.Г. Строганова, Культурно-просветительский фонд «Магия моды», Национальная академия дизайна, Союз дизайнеров России. Цель конференции: Обозначить темы и направления исследований, отметить значение конструктивистского движения в современной культуре. Протянуть нить времени в XXI век, к молодежи. На конференции будут затронуты важные для современности вопросы: Что такое конструктивизм? Противоречия и парадоксы конструктивизма? В чём проявляется значение и влияние конструктивизма сегодня? Как можно соотнести один из лозунгов конструктивизма о перерастании искусства в интеллектуальное производство? Насколько мировоззрение конструктивистов, их цели созвучны 2020-м годам? В чём художественные, композиционные, структурные особенности конструктивизма как проектного направления? Где проявился конструктивизм? Программа научной конференции: С приветственным словом выступят: С.В. Курасов, профессор, доктор искусствоведения, ректор МГХПА им. С.Г. Строганова. Кристина Лоддер, профессор, историк русского авангарда, Великобритания. Ю.В. Назаров, президент Национального института дизайна, почетный президент Союза дизайнеров России, профессор, доктор искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств. В.В. Ставицкий, президент Союза дизайнеров России. Выступления: 16:20 - А.Н. Лаврентьев, профессор, доктор искусствоведения, проректор МГХПА им. С.Г. Строганова по научной и международной работе: «История конструктивизма в документах». 16:25 - Н.Б. Козлова, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды»: «Выставка «Даёшь konstrucтивизм!», сопровождение: видеоролик РГУ им. А.Н. Косыгина». 16:30 - Л.П. Смирнова, директор Института дизайна РГУ им. А.Н. Косыгина, участник проекта «Конструктивизм как основа для актуальных проектов молодых дизайнеров». 16:35 - А.В. Вильчес-Ногерол, доцент кафедры «Промышленный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм: выставочное решение экспо-пространства». 16:40 - В.Р. Аронов, профессор, доктор искусствоведения, зав. отделом дизайна НИИ РАХ, член-корреспондент Российской академии художеств, президент Национальной академии дизайна: «100-летие конструктивизма: веха истории». 16:45 - Е.В. Сидорина, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ: «Конструктивизм без берегов». 16:50 - С.И. Серов, профессор, кандидат искусствоведения, зав. кафедрой дизайна в Школе дизайна Российской академии народного хозяйства и государственной службы, президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела»: «Конструктивизм и графический дизайн». 16:55 - Н.К. Соловьев, профессор, доктор искусствоведения, зав. кафедрой «Теории и истории декоративного искусства и дизайна МГХПА им. С.Г. Строганова: «Пространство конструктивизма и архитектура». 17:00 - А.В. Сазиков, кандидат искусствоведения, зав. Научно-методическим отделом МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм в городском дизайне». 17:05 - Е.А. Заева-Бурдонская, профессор, кандидат искусствоведения, зав. кафедрой «Средовой дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и наследие школы дизайна». 17:10 - А.В. Колейчук, дизайнер, Государственный литературный музей: «Конструктивизм и пространственные конструкции. Выставка «ОБМОХУ». 17:15 - Н.П. Бесчастнов, профессор, доктор искусствоведения, директор Института искусств РГУ им. А.Н. Косыгина: «Ткань конструктивизма». 17:20 - И.В. Рыбаулина, кандидат технических наук, зав. кафедрой декоративно-прикладного искусства и художественного текстиля РГУ им. А.Н. Косыгина: «Идеи конструктивизма в современном текстильном дизайне». 17:25 - А.Г. Пушкарёв, профессор, кандидат технических наук, зав. кафедрой графического дизайна и визуальных коммуникаций РГУ им. А.Н. Косыгина: «Графический код конструктивизма». 17:30 - Т.В. Белько, профессор, доктор технических наук, зав. кафедрой «Дизайн и искусство» ПВГУС, Тольятти, М.А. Курбатова, преподаватель кафедры «Дизайн и искусство» ПВГУС, Тольятти: «Импульс конструктивизма в дизайнобразовании модельеров». 17:35 - О.Г. Розет, магистрант МГХПА им. С.Г. Строганова: «Александр Родченко и Эрнесто Михаэлис (Тайат). Дизайн одежды для «Новых людей». 17:40 - М.Т. Майстровская, профессор доктор искусствоведения, кафедра МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и выставочный дизайн». 17:45 - С.М. Михайлов, профессор, доктор искусствоведения, зав. кафедрой «Дизайн» Института архитектуры и дизайна КГАСУ, Казань: «Конструктивизм в Казани». 17:50 - Г.В. Вершинин, профессор, кандидат искусствоведения, кафедра коммуникативного и средового дизайна, Тюменский государственный институт культуры: «От манифеста 1920-х годов - к актуализации знания. Русский конструктивизм и его интерпретации». 17:55 - А.В. Бойчук, профессор, кандидат искусствоведения, кафедра дизайна ХГАДИ, Харьков: «Конструктивисты в Харькове». 18:00 - Т.Т. Сафаев, дизайнер, компания «Паратайп»: «Шрифт конструктивизма». 18:05 - Е. А. Лаврентьева, доцент, кандидат искусствоведения, кафедра МГХПА им. С.Г. Строганова: «Кино-фот» - первый журнал конструктивистов в Москве». 18:10 - И.Ю. Чмырева, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ, учёный секретарь отдела искусства России ХХ века: «Фотографический конструктивизм». 18:15 - З.В. Мордвинцева, доцент кафедры «Коммуникативный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Издания студии «ABC-Дизайн» и студенческие проекты в разрезе конструктивизма». 18:20 - А.С. Бугровская, доцент, кандидат искусствоведения, кафедра «Художественная керамика» МГХПА им. С.Г. Строганова, А.Н. Селиванова: «Конструктивизм в керамике». 18:25 - А.Н. Санькова, директор Московского музея дизайна: «Классика конструктивизма в выставках Московского музея дизайна». 18:30 - Е.В. Сокольникова, искусствовед, куратор: «Дерметфак ВХУТЕМАСа - школа конструктивизма». 18:35 - В.Ю. Савельева, магистрант МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и образовательное наследие ВХУТЕМАСа». В конференции также участвуют: А.Б. Коноплев, МГУП им. Ивана Федорова Л.И. Иванова-Вэен, «Галерея ВХУТЕМАС» А.Н. Селиванова, Музей Москвы Оргкомитет: С.В. Курасов, ректор МГХПА им. С.Г. Строганова, - председатель В.Р. Аронов А.Н. Лаврентьев Н.Б. Козлова Н.К. Соловьев Н.Н. Ганцева А.В. Сазиков О.А. Маркова Ряд докладов конференции подготовлен в рамках реализации научного проекта РФФИ № 19-012-005547. Материалы конференции планируется разместить на сайте МГХПА им. С.Г. Строганова и на канале YouTube. Регистрация на конференцию: https://mghpu.ru/vse-sobytiya/vek-konstruktivizma-a-century-of-constructivism-1920-2020?fbclid=IwAR2qEcbHMNUUG_xITCSHR9ljxU_C6MYMdGPHGjYw2UxeJNTEJipzbm33DLE. Историческая справка: 13 декабря 1920 г., согласно публикации Алексея Гана в журнале Эрмитаж (№ 13, с. 3), «сформировалась Первая рабочая группа конструктивистов». С конца 1920-го - начала 1921 года можно вести отсчёт деятельности русского конструктивизма как творческого объединения. У этого направления была своя предыстория, своя философия, проявившаяся во всех видах проектного и художественного творчества: дизайне и архитектуре, театре, кино и фотографии, литературе и музыке. Архитектурный конструктивизм воплотился в реальных постройках во многих городах России. Все области дизайна откликнулись на переустройство предметного мира на началах конструктивизма: интерьер, мебель и осветительная арматура, моделирование одежды, текстиль и керамика, графический дизайн, проектирование декораций в театре и кино. Концепция конструктивизма определила стержень развития отечественного искусства в 1920-е годы, развитие системы художественного образования, функционально-эстетический подход к творчеству. Московский ВХУТЕМАС можно считать центром конструктивизма: здесь преподавали основатели движения Александр Веснин, Моисей Гинзбург, Густав Клуцис, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова. Конструктивизм стал влиятельным мировым трендом, на который «равнялись» художники всех стран, причастные к авангардным движениям в искусстве ХХ века. Иллюстрация с официальной страницы МГХПА им. С. Г. Строганова на Facebook.
11 сентября 2019 года дизайнерский дом David Roytman Luxury Judaica провел открытие нового бутика еврейской атрибутики, где также была представлена коллекция аксессуаров и ювелирных изделий бренда, сообщает компания. Бутик расположился в Москве на улице Большая Дмитровка, 22. Дэвид Ройтман представил коллекцию аксессуаров и ювелирных изделий, каждое из которых изготовлено вручную. На открытии бутика выступили: израильский артист Влади Блайберг, певица Эммануэль Турецкая. Дэвид Ройтман рассказал: «Еще ребенком я уехал из советской Москвы в Израиль, и сейчас, спустя 30 лет, для меня волнительно и символично открыть здесь дизайнерский бутик элитной еврейской атрибутики. Я счастлив быть причастным к такому знаменательному проекту, который позволяет евреям спустя тысячелетия вновь гордиться своим происхождением не только наедине с собой, но и гордо шагая по просторам необъятной России». Мероприятие посетили: Валентин Юдашкин, Ян Яновский, Ирина Апексимова, Александр Добровинский, Божена Рынска, Евгения Милова, Екатерина Одинцова, Элина Джанибекян, Жанна Мартиросян, Лиана Турецкая с дочерьми Эммануэль и Сариной, Сандра Абнер, Оксана Бутман, Милана Пич, Поля Полякова, Мария Лобанова, Елена Смирнова, Александра Серова, Юлианна Винер, Ольга Якубович, Марина Трояновская, Изабелла Мишиева, Армен Ерицян, Борис Любошиц. Фотографии предоставлены компанией.