Всю прошлую неделю на ВДНХ говорили о разумном потреблении. Как стать ответственным потребителем, почему нужно давать вещам вторую жизнь и как это делать просто и быстро? Обо всем этом речь шла в рамках фестиваля «Ритм моего города». Неделя Street Style завершилась 25 августа, пишет Mos.ru. Делись или перерабатывай На Главной аллее ВДНХ установили шатер, в котором проходили лекции и мастер-классы. Лекцию «Семь пороков фэшн-индустрии и как выйти из кризиса» представила директор благотворительного фонда Дарья Алексеева. Говорили о глобальных проблемах - загрязнении атмосферы, истощении ресурсов и плохих условиях труда. Все это объединила общая тема - «Быстрая мода». «Последнее время очень много внимания уделяется теме осознанного потребления: что мы, государство, бренды и корпорации можем делать, чтобы снизить свое влияние на окружающую среду. Все, что мы делаем, влияет на экологию. Например, когда выбрасываем на свалки вещи, не задумываясь, что с ними будет дальше, или когда мы покупаем, не думая, нужны нам эти вещи или нет», - отметила Дарья Алексеева. По ее словам, она приобретает одежду только в секонд-хендах. Это экологичнее и дешевле. Сейчас сеть подобных магазинов достаточно развита, и они продолжают открываться. «Также я обмениваюсь вещами со знакомыми и друзьями. Это относится не только к одежде, но и к мебели. У меня после ремонта осталось много материалов, их тоже можно отдать, обменять и так далее», - уточнила лектор. Чтобы стать ответственным, достаточно начать с малого. В городе устанавливают специальные контейнеры, куда можно сдать пригодные к переработке материалы - пластик, стекло, бумагу, картон, металл. Кроме того, экологическими проектами занимаются некоторые благотворительные фонды. В субботу в шатре рассказывали об инновационных фэшн-проектах, которые уделяют большое внимание переработке вторсырья и внедрению экотехнологий. А в воскресенье - об экологичном шопинге. В рамках одного из мастер-классов учили дарить новую жизнь обуви. Сначала организаторы провели небольшую лекцию, а затем перешли к практике. На образцах показывали, как изменить кроссовки с помощью аквапринта. «Мы занимаемся реставрацией обуви, это был наш основной заработок. Однако мы пришли к выводу, что это очень тяжело. Воплотить идею дизайнера в том виде, в каком она была, сложнее, чем немного видоизменить обувь. Сейчас мы не только ремонтируем и продлеваем жизнь кроссовкам, но и даем заказчикам возможность воплотить в жизнь свой дизайн, свою идею. Среди москвичей эта услуга очень популярна. Обуви проще дать вторую жизнь, чем ее перерабатывать. Особенно учитывая стоимость кроссовок», - рассказывает владелец мастерской по реставрации и кастомизации обуви Владимир Павловский. В рамках фестиваля также состоялась лекция «Самые известные кроссовки мира». Лектор - Мария Простякова, арт-директор компании, которая занимается визуальными коммуникациями. Говорили о кроссовках как о культурном явлении - сначала их никто не носил, кроме спортсменов, а сейчас они есть практически у каждого. По словам Простяковой, из 100 процентов людей, которые что-то покупают в интернете, 56 процентов приобретают именно кроссовки. А более 48 процентов москвичей имеют от двух до пяти пар такой обуви. «В популяризации поработали маркетологи и спортсмены, которые выпускали свои модели, а также кинематограф. Героев знаковых фильмов обували в кроссовки - "Назад в будущее", "Я, робот", "Доктор Кто" и других. При этом эволюция кроссовок не остановилась. Сейчас развитие продолжается. Например, печатают подошвы на 3D-принтерах и делают связь с мобильными приложениями, которые помогают автоматически зашнуровываться», - заявила Мария Простякова. Потребление без ущерба «Одежда из синтетики разлагается десятки лет, а продукты ее горения токсичны»; «в мире ежегодно производится 100 миллиардов единиц одежды»; «для производства одной футболки из хлопка нужно 2700 литров воды - столько потребляет человек за 2,5 года» - такими фактами встречала посетителей фотовыставка в другом шатре на Главной аллее ВДНХ. Это реальные данные отчета всемирной благотворительной организации. Фотографии сделаны для модных журналов, на моделях надеты вещи, переданные москвичами в контейнеры по сбору одежды. Так, по словам организаторов, они хотели показать, что можно выглядеть стильно и красиво, не покупая новую одежду. «Мы стараемся объяснить, что это не история про нищих людей, которым нечего надеть, а это модное современное направление, - уверена Дарья Алексеева. - Иногда сдают что-то очень странное, а оно потом органично и классно выглядит. В итоге человек сам удивляется, как он такое отдал и можно ли вернуть». Там же была установлена инсталляция на тему уличной моды. Костюм, с которым активно фотографировались посетители, сшили из вторичных материалов. И снова - из вещей, которые отдали москвичи. «Уличный стиль сегодня - это не только дорогие шмотки и куча одежды, это в том числе осознанное потребление, которое уже популярно по всему миру и сейчас приходит к нам. Уличная культура близка к хип-хопу, здесь мы старались соблюсти эту линию, взяли образ и переосмыслили его с помощью одежды, сданной на переработку», - рассказал Томас Бодуэн, куратор недели Street Style. Рядом работала станция кастомайзинга, где предлагалось оживить любые старые вещи - нанести рисунок или сделать аппликацию. Источник: Mos.ru Фото: Mos.ru - Юлия Иванко
В рамках Недели моды в Москве состоялся премьерный показ Faberlic Couture. Представленная коллекция создавалась в четырех странах мира под руководством фэшн-директора Faberlic Андрея Бурматикова. Данное шоу ознаменовало новый этап в истории Faberlic. Показ прошел при поддержке Vogue Россия. На Неделе моды в Москве прошло масштабное шоу - показ Faberlic Couture Faberlic Couture показал различные грани современной женщины. Дизайн-команда марки переосмыслила древние символы: так, узелковый орнамент, который появился тысячелетия назад, стал на тончайших комбинезонах принтом - он выглядит татуировкой на женском теле. А полем для многозначных вышивок стали брючные костюмы, платья для красных ковровых дорожек и дерзкие мини. Над всеми орнаментами работала международная команда художников-иллюстраторов. Ткани - например, шелковый жаккард с ламе - создавались в Италии специально для Faberlic Couture. Другие вручную расшивались в индийском Мумбае и в российском Павловском посаде, где до сих пор можно найти носителей традиционных техник кутюрного декора - бисерных вышивок люневильским крючком по фатину, шитья гладью и вышивки кашемиром в сутажной технике. Почти все вещи созданы вручную. Данная коллекция будет продаваться по предварительному заказу в формате ателье couture. Она также стала отправной точкой для новой премиальной линии Faberlic Premier, которая поступит в продажу предстоящей осенью. Напомним, Faberlic - крупнейшая российская компания на рынке прямых продаж, производитель косметики. Также Faberlic активно развивает fashion-направление, выпуская коллекции для женщин, мужчин и детей. В 2016 году компания начала сотрудничество с российскими дизайнерами. В 2003 году Faberlic вышла на международный рынок, сейчас бизнес ведется в 40 странах мира, представительства открыты в 20 странах. Фото: Неделя моды в Москве