27 декабря завершился первый сезон проекта "Подиум" на канале "Пятница" - российской адаптации всемирно известного шоу. Из 13 участников, прошедших предварительные кастинги, до финала дошли трое. Это Кирилл Минцев, Антон Воронов и Елизавета Костюкова. В итоге победительницей стала Костюкова - дочь известного модельера Виктории Андреяновой. Согласно правилам шоу, победителю проекта «Подиум» достается один миллион рублей и возможность сотрудничать с компанией Faberlic. Фото: кадр из шоу "Подиум"
Модную неделю в столице Татарстана принял самый масштабный стадион Европы - «Казань Арена» , сообщают организаторы . На показе были представлены работы 40 дизайнеров и модельеров из 12 городов России: Москва, Санкт-Петербург, Казань, Уфа, Саратов, Ульяновск, Саранск и другие. По глянцевому подиуму в 30 метров прошли более 200 моделей в самых разных образах. Свои коллекции представили конкурсанты, хедлайнеры Юлия Косяк, Кирилл Минцев, дизайнеры Виктория Флер, Наталья Гайдаржи. В холле для гостей был организован маркет дизайнерских товаров. Накануне, на деловой программе продюсер проекта в Казани Татьяна Хлебникова поблагодарила участников модной недели и рассказала, почему проект необходим Казани: «Volga Fashion Week дает возможность развиваться казанским дизайнерам, работать здесь, не покидая родной город, и радовать жителей красивыми образами. Казань будет третьей столицей моды. Мы планируем здесь открыть филиал нашего проекта. Он будет проводиться ежегодно». Авангардный российский дизайнер, хэдлайнер Недели моды в Казани Кирилл Минцев: «Я разделяю вещи на подиумные и носибельные. Данную коллекцию я привез для подиума, потому что она должна удивлять. Но сейчас я также работаю над вещами, которые можно носить и в повседневной жизни». В рамках деловой программы Кирилл провел лекцию «Куда ведет мода? Цикличность или назад в будущее». Хэдлайнер Юлия Косяк презентовала свою коллекцию «Третий круг» и провела лекцию «Технологическая эволюция костюма и его растворение в it и нанотехнологиях будущего». Наталья Гайдаржи вместе с шоуменом Семеном Фроловым представила свою коллекцию «Все бабы как бабы, а моя богиня». «Никогда не покупайте одежду для какого-то конкретного случая. При покупке к праздникам, берите то, что можете стилизовать после торжества и сочетать с другой одеждой», - о модных тенденциях и стилевых направлениях наступающего сезона рассказала стилист Диана Лалетина (г. Казань) на первом дне деловой программы. Эксперт и тренер моды Ирина Горбунова (г. Санкт-Петербург) раскрыла особенности работы стилистов. Как правильно выбрать стилиста? И каким стилистом нужно быть? Ирина разложила все по полочкам и развеяла миф о том, что стилисты только для богатых. Она отметила, что стилисты могут все в модном бизнесе: «Стилист-человек, который помогает «вкусно» подать вещь». Дизайнер Виктория Флер привезла на Неделю моды в Казани свою коллекцию «Дыхание Парижа» и провела мастер-класс «Как стилизовать коллекцию, чтобы увеличить продажи» «Моя коллекция - Париж 30-х годов. Мне хотелось вернуться в ту эпоху, прожить ее. В настоящее время преобладает больше casual и лично для меня женщина должна быть загадкой, поэтому я взяла костюмы того времени и преобразила их для настоящего времени, чтобы можно было носить как на светские мероприятия, так и в повседневной жизни», - рассказала Виктория. Директор Института дизайна и рекламы Международной академии бизнеса и управления Андрей Сафинин (г. Москва) в рамках деловой программы Недели моды рассказал об исламизации моды и подробно затронул тему российского дизайна. «Как бы влияние Запада не сказывалось не российской моде, у нас все равно есть свой колорит и свои особенности, которые всегда будут на первом месте», - отметил эксперт. Роман Ефремов, организатор проекта «Календарь модных событий», президент Ассоциации «Недели моды» (г. Москва) на своей лекции отметил: «Мы часто можем слышать, что индустрии моды в России не существует. Не то, что ее не существует, а что она «в коротких штанишках». «Нужно ли нам создавать собственное производство? Разумеется! - заявил Роман. - Русское производство нуждается в хороших тканях и фурнитуре. Но многие политические деятели против этого. Они считают, что все это проще поехать и купить в Париже, Милане. И именно это тормозит развитие российской моды». Фотографии предоставлены организаторами.
Началась Волжская модная неделя 22 ноября с деловой программы в арт-кафе HUB, сообщают организаторы. Ключевой день Международной Недели моды в Казани - 24 ноября. В этот день состоится конкурс молодых модельеров, презентации коллекций хэдлайнеров, персональные показы дизайнеров и маркет. Мероприятие состоится в холле стадиона «Казань Арена». Накануне на пресс-конференции организаторы поделились, чем удивит столицу Татарстана Volga Fashion Week. «В показах и в маркете примут участие более 40 дизайнеров из 12 городов России. Некоторые из них приезжают со своими шоу и своими моделями. Каждый привносит что-то новое в программу, делая шоу еще более зрелищным, - рассказала продюсер Татьяна Хлебникова. - Длина подиума 30 метров, по нему пройдут более 100 моделей, которых мы отбирали на кастинге». «Наконец-то в Казани что-то происходит. Наконец мода будет в Казани! - с восхищением поделилась на пресс-конференции дизайнер и стилист Надежда Аюпова. - Евро подорожало, многие зарубежные компании больше не располагаются в России. И теперь велика вероятность, что россияне будут одеваться в русскую одежду. Российская одежда нигде не представлена, мы работаем сами для себя. Мы должны увидеть своих героев. И в скором времени мы их увидим!» Премьера проекта Volga Fashion Week состоялась в 2016 году в Нижнем Новгороде. В 2017 году фестиваль с успехом прошел в столице Татарстана, в 2018 площадками были определены Самара и Казань. По словам организаторов, мероприятие каждый год проводится в разных городах Поволжья, однако 2018 стал исключением. Модный десант повторно высадится в столице Татарстана по многочисленным заявкам казанских экспертов фэшн-индустрии. «С первого раза мы получили большой отклик от представителей бьюти-индустрии. После прошлогодней Недели моды в Казани мы ожидали большого всплеска и последующих недель моды. Но этого не последовало, и поэтому мы приехали снова, - поделилась Юлиана Благовская. - Наш проект рассчитан на 5 лет. Цель - популяризовать российскую моду, дизайнеров, открывать новые имена. Мы хотим объединять людей, которые любят моду и хотят вдохновляться новыми образами». Хэдлайнерами мероприятия в Казани станут дизайнер, участник проекта «Подиум» на телеканале «Пятница» Кирилл Минцев, дизайнер авангардных, театральных, концептуальных и костюмов прет-а-порте Юлия Косяк. На модную неделю в Казань приедут Миссис Мира Снежана Баранова, дизайнеры Виктория Флер, Наталия Гайдаржи и другие фигуры современного мира моды. Работы молодых модельеров 24 ноября будет оценивать жюри, куда вошли директор Института дизайна и рекламы Международной академии бизнеса и управления Андрей Сафинин (г. Москва), президент Ассоциации «Недели моды» Роман Ефремов (г. Москва), дизайнеры Юлия Косяк и Кирилл Минцев (г. Москва), заместитель руководителя журнала «Сююмбике» Римма Кашапова (г.Казань), дизайнер Надежда Аюпова (г. Казань), стилист Диана Лалетина (г. Казань), продюсер всероссийского фестиваля моды и дизайна «Симбирский стиль», продюсер Международной Недели моды VFW Илья Валов (г. Ульяновск), стилист Татьяна Филиппова (г. Ульяновск). Победители конкурса получат путевки на недели моды в страны СНГ, стажировки в известных брендах, а также профессиональные подарки - швейное оборудование, ткани, манекены. Деловая программа Недели моды включает лекции, мастер-классы, дискуссии, посвященные моде и стилю. Мероприятия деловой программы будут проходить 22, 23, 25 ноября в арт-кафе HUB (ул. Гоголя,12). Говоря о деловой программе, организаторы отметили, что лекции директор Института дизайна и рекламы Международной академии бизнеса и управления Андрея Сафинина будут интересны тем, кто хочет узнать моду со стороны рабочего процесса, кто уже вовлечён в fashion-индустрию и хочет узнать некоторые тонкости. А для людей, которые хотят то-то изменить в своем образе, подойдут лекции стилистов, которые будут в первые дни Недели моды. Одним из партнеров мероприятия выступил Благотворительный фонд Республики Татарстан «Булыш». По словам Юлианы Благовской, в ближайшее время планируется проведение совместного с «Булыш» маркета, часть вырученных средств которого будет направлена на благотворительность. Приглашая гостей на модное шоу, организаторы дали небольшой совет, как одеться: «Самые модные образы. Рукава-корабли. Смелые луки с авангардными вставками. Чем больше авангарда, тем ярче будет ваш образ. Дерзайте!». Фотография предоставлена организаторами.
На телеканале «Пятница» стартует реалити-шоу «Подиум» - российская адаптация всемирно известного проекта с Хайди Клум. В отечественной версии программы ведущей станет модель Мария Миногарова. Оценивать достижения молодых дизайнеров будут модный эксперт Тим Ильясов и кутюрье Валентин Юдашкин. Судя по первым кадрам, в проекте также задействованы Алёна Ахмадуллина, Виктория Андреянова, Игорь Гуляев. Кроме того, в анонсе программы можно увидеть дизайнера Кирилла Минцева, который в 2017 году обвинил компанию Burberry в плагиате. "Это мой первый опыт ведения большого телепроекта. Он существует много лет и зритель привык к определенному формату. Мы постарались сохранить основные моменты шоу нетронутыми. Так вышло, что даже наставника проекта зовут Тим, как и Тима Гана из американской версии шоу", - рассказала Мария Миногарова. Премьера программы состоится 18 октября. Начинающие дизайнеры из разных городов России в рамках шоу будут бороться за звание лучшего модельера страны. Победитель получит возможность создать коллаборацию с компанией Faberlic и один миллион рублей на развитие собственного бренда одежды. "> Фото: кадры из шоу "Подиум"
Китайский легпром начал копировать не только крупные западные люксовые бренды, но и российских дизайнеров. Недавно в торгово-ярмарочном комплексе «Москва» были обнаружены копии изделий бренда «Душегрея» Натальи Новиковой. "Как эти "чудо-производители" умудряются продавать жилеты по 2500 рублей, если у нас только на прямые затраты столько уходит? Лекала сняли почти идеально, принт отсканировали один в один. Издалека не отличишь. Правда, со стежкой не заморачивались, ужасная ткань, вызвал подозрения утеплитель", - рассказывает дизайнер Наталья Новикова. Представители администрации центра "Москва" пообещали разобраться с ситуацией в случае, если будет доказано, что дизайн был украден, и предложили модельеру "получше подготовиться". "Для всех российских дизайнеров важно создать положительный прецедент защиты авторских прав", - отмечает Новикова. Добавим, что с проблемой копирования и "цитирования" при разных обстоятельствах недавно также сталкивались такие российские дизайнеры, как Егор Зайцев, Джемал Махмудов и Кирилл Минцев. Последний подал в суд на британский модный дом Burberry, уличив его в плагиате (были скопированы некоторые элементы авторского дизайна 2014 года). В конце лета прошлого года было подписано мировое соглашение, а дело закрыто. Данный случай стал прецедентом. Впервые российский дизайнер обвинил известный западный бренд в плагиате. В Госдуме хотят защитить российских дизайнеров Осенью 2017 года сообщалось, что в Госдуме предложили ввести временную правовую охрану промышленных образцов индустрии отечественной моды по аналогии с охраной изобретений. "Мы хотим помочь отечественному производителю. Хорошо бы решить вопрос защиты интеллектуальных прав российских производителей одежды, обуви, fashion-дизайнеров", - заявила депутат ГД от партии "Единая Россия" Наталья Костенко. Исполнительный президент Национальной палаты моды Александр Шумский отметил, что «все крупные бренды очень часто патентуют свой продукт». По его словам, патентуются определенные брендовые элементы. «Проблема плагиата в моде стоит остро, и дизайнеры от этого страдают. Российские дизайнеры в меньшей степени, но тоже», - добавил Шумский. "Настоящие враги дизайнерских брендов - это не легитимные сети, а криминальный серый рынок" - комментарий Анны Лебсак-Клейманс, гендиректора Fashion Consulting Group: "Доказать факт воровства дизайна или дизайнерской идеи невероятно сложно. К Forever 21 было подано в общей сложности более 50 исков о копировании моделей одежды, в том числе от Diane von Furstenberg, Anna Sui и др. Компания ни разу не была признана виновной, но каждый раз приносила извинения дизайнерам. Многие бренды сражались за неприкосновенность своей идеи, своего стилевого ДНК - Роберто Кавалли обвинял в плагиате Майкла Корса, Gucci неоднократно воевали с Guess, Christian Louboutin бесконечно сражался со всем миром за идеологию красной подошвы. Но в итоге все они проигрывали. Крупные компании удовлетворяют такие иски только в самых безвыходных ситуациях, когда компания совсем уж «зажата в углу», то есть уличена в буквальном копировании принта, без малейших изменений и доработок. Так, недавно Zara выплатила компенсацию в несколько тысяч евро немецкому художнику Борису Шмитцу, обвинившему компанию в буквальном тиражировании его принтов. Но такие исключения только подтверждают общее правило, что в подавляющем большинстве случаев крупным компаниям копирование чужого дизайна сходит с рук. Сегодня модные люксовые дома чаще склоняются к позиции, что такое копирование - это косвенный признак того, что бренд «попал в струю», действительно предложил то, что соответствует духу времени и настроениям современников. Мы живем в период расцвета успешных коллабораций дизайнерских домов с международными массовыми брендами, такими как H&M, Mango, Gap, Uniqlo. И в России происходит то же самое - наши лучшие дизайнеры с удовольствием тиражируют свои почерковые модели и стиль в массовых розничных сетях и их высоко тиражных коллекциях - Incity, "Твое", Sela, Faberlic, так как это увеличивает их доход, повышает популярность и узнаваемость. Сегодня модные дома сражаются вовсе не с глобальными сетями, которые «вдохновляются» образами, и заимствуют их. В реальности они их существенно упрощают конструктивно, производят из дешевых тканей, с простой фурнитурой и обработкой и, главное, продают по низкой цене и под своим логотипом. Настоящие враги дизайнерских брендов - это вовсе не легитимные сети с дешевым товаром, а криминальный серый рынок производителей контрафакта. Такие компании, подобно хамелеонам, бессовестно мимикрируют под чужой бренд, используют его логотипы, фирменный стиль, модели и даже цены. Контрафактные производители воруют не только интеллектуальную собственность, но и, вводя в заблуждение людей, разрушают репутацию брендов". На первом фото: показ коллекции Натальи Новиковой "Оголенные нервы..." (осень 2016 г.) + павильон в ТК "Москва" Фото 2,3: Кирилл Минцев
Национальная палата моды и Музей Моды представляют Futurum Moscow при поддержке Музея Москвы и департамента культуры г. Москвы в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 15 марта молодые московские дизайнеры и бренды представили новые коллекции в Музее Москвы. Новый формат креативных показов и презентаций новой моды впервые был представлен в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia под эгидой московского Музея моды 26 октября и вызвал большой резонанс. В этом сезоне количество презентаций удвоилось. ВЕРОНИКА КАЛЬНЕУС Коллекция посвящена экологичности и осознанному потреблению. Инденезийский шёлк, шерсть комбинируются с тканями из переработанного сырья, такими, например, как ацетат. Аксессуары выполнены из переработанного сырья - находка дизайнера, которую она назвала Uti style. Силуэты классические, женственные: платья и приталенные пальто, удлиннённые жилеты и жакеты дизайнер комбинирует с юбкой-карандаш и узкими брюками. Основные цвета: белый, молочный. Morkovka Дерзкая и молодежная. Любой лук - готовое решение для любителей street-style. Полюбившейся sport-шик в сочетании с обувью на каблуке, оверсайз для верхней одежды (бомберы, плащи, пальто), яркие цвета, необычные комбинации. Коллекция декорировано вышивкой, аппликациями и ремнями с надписями. Emmy Коллекция для повседневной жизни. Вязанные вручную кардиганы, а так же платья, юбки из шерсти. Только натуральные ткани. На создание коллекции вдохновила сама природа и ощущение радости. Поэтому в коллекции присутствуют анималистические принты и принты в виде сердец. Cosmologiya Коллекция это эстетичное воплощение технологии, которую можно примерить на себя. Уникальные принты, украшения, созданные с помощью печати на ткани, лазерной резки, 3D-печати и гармонично вписаны в каждый образ. Как утверждают создатели: "Применение технологий в коллекции настолько завуалировано, что остаётся ощущение, будто к созданию предметов коллекции прикоснулась сама Природа". Коллекция небольшая, состоит из платье, топов и юбок, которые можно комбинировать между собой. Magnetic Wear Бренд мужской одежды. Свой стиль дизайнер характеризует, как милитари-футуризм. Его цель - объединение направлений. Представленная в рамках MBFW Russia коллекция монохромная. Цвет: абсолютный черный. Балахонистые кардиганы, жилеты, худи, укороченные брюки-галифе. Оригинальность достигается с помощью многослойности, ремней в разных конфигурациях и оригинальных поясных сумок. Ткани органические: трикотаж, текстиль. ZHARA Коллекция бренда ZHARA - это яркая смесь панк направления и casual одежды. Модели вышагивают с красными разрисованными глазами, и сам красный цвет определенно фаворит дизайнера. Он используется на виниловых кюлотах, плащах, куртках-косухах. Преобладают так же всевозможные вертикальные полоски черно-белого и красно-черного оттенков. Вся коллекция выполнена в черном, красном, белом и фисташковом цвете. В качестве обуви здесь грубые ботинки на толстой подошве с агрессивными металлическими вставками. Кульминация показа - синхронный постановочный танец мужчин-моделей в белых футболках с надписью бренда. Sei Tu Показ Sei Tu начинается совершенно необычным образом за счет присутствия искусственной дымки-облака, в которую вышагивают мужчины-модели. Коллекция представляет собой одежду строгих обтягивающих силуэтов для мужчин в современной интерпретации. Дизайнер использовала нейтральную цветовую палитру: голубой, коричневый, серый и синий цвета. Классические брючные костюмы видоизменены при помощи укороченных брюк и таких же укороченных рукавов на пиджаках. К слову, вся верхняя одежда в виде плащей и пальто из тонких тканей надета на голое тело моделей. В коллекции большое количество комбинезонов, подчеркивающих область талии поясом и так же шорт. Удивляет гостей атласный плащ цвета индиго. Завершатся показ наличием вышеупомянутого облака и выходом всех моделей. IMPUGN Бренд IMPUGN представил новую коллекцию под названием «Элементы культур», где женственность и практичность пересекаются в одной модной точке. Черные стеганые юбки ниже колен сочетаются с яркими аксессуарами в виде желтых платков на шее. По словам дизайнера бренда вдохновением для нее послужили 80-е и неформальное искусство, яркие краски и смелые высказывания. Ярких красок действительно очень много в коллекции. Например, желтые рюши на серых носочках или пояс такого же цвета на черном классическом пальто. Доминируют так же причудливые объемные рукава на блузках и контрастные цветовые сочетания. Практически на каждой модели в качестве обуви модные кюлоты и так же используются фетровые широкополые шляпы с ярким элементом. Главные цвета коллекции: черный, желтый, розовый и серый. G / Os Бренд G/Os представил новую женскую и детскую коллекции. Орнамент с рисунком ярких глазок можно назвать главным запоминающимся мотивом показа, он есть на детских платьях, длинных широких шерстяных шарфах для взрослых и жилетах. Коллекция напоминает эпоху популярности таких личностей, как Твигги и художника Энди Уорхола, где яркость была безусловным условием в стиле. Всевозможные красочные принты присутствуют на каждой вещи, как верхней одежде в виде пальто, так и сарафанах, которые надеты в дуэте с обычными хлопковыми майками и так же на широких летних удобных брюках. Завершает показ хрупкая и женственная модель в шелковой юбке до колена цвета айвори и топе такого же материала, украшенными все теми же глазками. Главные цвета коллекции: желтый, грязно-розовый, голубой, белый, айвори, вишневый. Рома Уваров Дизайнер Рома Уваров представил необычную и экстравагантную коллекцию одежды, на которую, по его словам, его вдохновила больничная тематика и анатомия человека. Безусловный гвоздь показа - сумка в виде рентгенного снимка кистей руки в руках пожилой модели и объемная юбка, слепленная идентичными снимками на следующей молодой модели. Макияж моделей выполнен в стилистике показа: огромные синяки под глазами, что добавляет образам большей драматичности. Дизайнер использовал такие прозрачные материалы, как шифон, а белые рубашки свободного кроя напоминают о дресс-коде в соответствующих учреждениях. На платьях, рубашках и других вещах коллекции Уваров запечатлел собственный принт с винтажными фотографиями цветов, вдохновившись работами Карла Блоссфельдта. Аксессуарами послужили разные части пластиковых кукол-пупсов, здесь вдохновением для дизайнера выступили фотокарточки французского фотографа Бернарда Фаукона. TONY NECHAEV Показ бренда TONY NECHAEV начинается с зажигательной песни молодых поп-исполнителей. Дизайнер создал одежду для молодых, жизнерадостных и уверенных в себе людей. Спортивные мужские и женские свитшоты дополнены забавными рисунками животных и другими красочными принтами. Анималистических мотивов здесь предостаточно, они украшают каждую вещь коллекции, кроме брюк -они либо яркие однотонные, либо с вертикальными полосками. К слову, все модели вышагивают с положительным веселым настроением, создавая атмосферу всей коллекции. NAIDAL Дизайнер бренда NAIDAL прочувствовал всю философию современного поколения и решил использовать в своей коллекции все самые разнообразные направления. Коллекция содержит в себе большое количество всего: одновременно несколько барсеток на одной модели, юбка в виде одеяла, которую модель-мужчина волочит по полу, множество рисунков и картин на белых футболках. Не забыл дизайнер и про верхнюю одежду, она выполнена из разных кусочков кожи. Удивляет гостей показа модель-мужчина с надетой на голове сумкой. 21dot12 Показ бренда 21dot12 привлекает зрителя своим нестандартным подходом, где царствует множество элементов стиля жизни. В самом начале показа доминирует тема иероглифов и восточной стилистики в целом. Но дизайнер ломает стереотипы и представляет целое ассорти неизведанного. Здесь теплые дубленки - косухи с логотипом бренда в дуэте со свитшотами, обтягивающими черными брюками и классическими лодочками. Гостей умиляет собака, которая вышла на подиум вместе с моделью. Аксессуарами выступили самые разные элементы декора и не только, например подсвечники, турки для приготовления кофе, саквояж, пакет из фастфуда, большой постер фильма «Завтрак у Тиффани», а так же гитара. Присутствует тема дальних путешествий. Украшают мужские пиджаки и футболки яркий принт-знаменитая фотография поцелуя Брежнева и Хонеккера. Необычное дизайнерское решение-классический двусторонний пиджак на одной из моделей. Kirill Mintsev Коллекция бренда Kirill Mintsev - однозначно призыв к обществу. Дизайнер с помощью одежды охарактеризовал своего идеального клиента: это молодые и активные люди с бушующей кровью и бунтарским нравом. С легкой подачи дизайнера спортивная одежда обретает вторую жизнь и может гармонично смотреться на любой вечеринке, ведь здесь кейпы-свитшоты в тандеме с плиссированными юбками, спортивные костюмы, дополненные разноцветным «дождиком» и многоцветные юбки из пластика. Каждая модель-индивидуальность и уникальность, схожие образы и идеальные модели остались в прошлом. Завершает показ певица в майке «Русский авангард», что очень точно описывает всю атмосферу коллекции. OTOCYON Концепция показа OTOCYON выполнена в стилистике древнекитайской философии «Инь и Янь», где тесно переплетаются два начала, как черное и белое. В коллекции основным мотивом служит круг, который совершенно по-разному дополняет вещи. Например, в виде объемного гороха на бежевом платье-халате, или в виде металлических вставок на черном пальто и на шубе. Стоит отметить, что на протяжении всего показа в середине подиума модель выводит краской серебристого цвета разнообразные иероглифы, в то время как остальные представляют гостям новую коллекцию. Главным материалом послужил бархат, так же дизайнер учел все тренды предстоящего сезона: брюки на высокой талии, блузы с объемными рукавами, пальто oversize и шубы. Основные цвета коллекции: черный, белый и бежевый. Nashe Показ бренда Nashe - это полностью импровизированная имерсивная постановка, где всю коллекцию зрителям представляют всего три модели: две девушки и один мужчина. В середине подиума находится матрас, где каждая модель время от времени лежит и меняет на себе одежду, тем самым демонстрируя вещи из коллекции бренда и так же маленькая полка с остальной частью вещей и тазик с водой, в котором модели периодически моют руки и ноги. Надо отметить, что во время импровизированного спектакля на моделях нет обуви, выходят они на подиум босиком в образе бездомных, а в качестве одежды белая рубашка, майка и леггинсы телесного цвета. Volchok Бренд Volchok представляет гостям спортивную одежду для городской жизни. Коллекция вдохновлена природой, окружающим миром и растительностью: рисунки деревьев, птиц, знаков зодиака, погодных явлений олицетворяют тесную связь между человеком и планетой. Коллекция состоит полностью из спортивных вещей, где основными цветами стали белый, черный и серый. Стоит отметить, что на поясах и деталях сумок дизайнер предпочел оставить название своего бренда крупными буквами. Turbo Yulia Новая коллекция - это золотая середина между униформой и повседневной одеждой. Именно в таком соединении дизайнер видит будущее моды. Поэтому комбинезоны и жилеты дорожных работников и других спецслужб перекочевали на территорию моды бренда и обрели дизайнерские очертания. Отсюда кислотные цвета: яркий салатовый, оранжевый. Lady Like Brand Источником вдохновения коллекции стало здание берлинского торгового центра Quartier 206 и его аккаунт в соцсетях, где размещали фото собак на фоне мозаичного пола. Коллекция выдержана в черно-белой гамме, без цветовых акцентов, что позволило использовать множество фактур. Основные ткани: деним и фатин. С вкраплениями органзы, хлопка с металлизированным напылением. Кроме того, в коллекции использован хлопковый трикотаж, трикотаж с металлизированной нитью (люрекс) и стеганная курточная ткань. Центральный элемент коллекции - юбка длинной до середины голени из летящих, прозрачных тканей. Юбки дизайнер комбинирует с приталенными жакетами, жилетами и свитерами грубой вязки. Сумки, аксессуары, вышивка и плетеная кокетка выполнены вручную. HOVANSKIE Основатели бренда, братья Никита и Илья в своей коллекции используют прозрачную сетку, как основу. Прозрачные юбки и платья разных цветов, от красного до нюдового бежевого. Утончённый «низ» сочетают с объемными худи, пиджаками с массивными плечами, плащами. Коллекция дополнена брюками со штрипками, легинсами. Ткани: сетка, шерсть, искусственная кожа, винил. YULIA MAKOGON Дизайнер представила мужскую сезонную коллекцию. Вдохновлённая полотнами Босха, дизайнер использует принты, выполненные с помощью цифровой печати со светоотражающими элементами. Силуэты - отсыл в 90-е: спорт-oversize, высокая талия, заправленные внутрь рубашки, комбинезоны из текстурной ткани. Коллекция декорирована длинными стропами, объёмными накладными карманами, молниями. Ткани натуральные: хлопок, шерсть. Nestor Rotsen Представленная коллекция - острое высказывание. 18-летний дизайнер посвятил дефиле трагедии в Беслане в 2004 году. К созданию коллекции побудило избиение матерей, надевших 2 года назад в день памяти футболки с надписью «Палач Беслана». Коллекция - протест против системы. Однако дизайнер не забывает и о своей задачи художника, поэтому одно из пальто сделано на основе эскизов северо-осетинского костюма с добавлением современных тенденций. В целом силуэты простые. Смысловую нагрузку несут надписи на северо-осетинском языке: «виновные должны нести ответственность», «я не хотела умирать». К ним всё внимание. Ткани: совмещение натуральных тканей и синтетичеких (деним и неопрен), шерсть, лакэ на меху, мебельная кожа. Alexander Erokhin На создание коллекции дизайнера вдохновил европейский street-style. Это базовые вещи для городского модника: худи, футболки бомберы, плащи, джинсы. Многослойность, интересные цветовые и фактурные сочетания. Ткани натуральные. ПРЕЗЕНТАЦИИ: FAKOSHIMA Бренд солнцезащитных очков FAKOSHIMA представил вниманию гостей недели моды новую коллекцию. Корнер презентации выглядит так же футуристично, как и сами очки, которые сочетают в себе стилистику компьютерных игр и японских аниме. Здесь представлены разнообразные модели солнцезащитных очков, выполненные в традициях данного бренда: круглые, квадратные и овальные, все они подсвечены неоново-фиолетовыми лампами, что окунает гостей в атмосферу вышеперечисленных мотивов и создают имитацию мира будущего. DOUBLEASTUDIO Новая коллекция бренда DOUBLEASTUDIO целиком и полностью посвящена весне и ощущениям нового начала. По словам самих дизайнеров, весна-это самое прекрасное и волшебное время, которое дарит новые положительные, вдохновляющие и воодушевляющие эмоции. Коллекция выполнена в нежных пастельных оттенках: в розовых, голубых и нюдовых тонах. Вдохновением для дизайнеров послужили полотна великих художников, которые изображали сильные, самодостаточные, но при этом нежные и воздушные женские образы. Еще одним вдохновением стали природные мотивы, благодаря которым появилась вышивка в виде цветов и растений на романтичных женственных платьях. Основные материалы коллекции: бархат, шелк, атлас и вискоза. MOKUDODO Дизайнер бренда аксессуаров Марина Коночкина архитектор по образованию, поэтому неудивительно, что на создание коллекций девушку вдохновляет дизайн зданий и супрематизм. По словам Марины, прилегание панелей сумок рассчитано с математической точностью. В рамках MBFW Russia бренд был представлен на дефиле бренда MERÉ. Твёрдые формы, сочетание кожи и оргстекла - это визитная карточка бренда. Alkanashvili Бренд мужской одежды выпустил коллекцию под названием «Заставь его слушать себя». «Люди разучились слушать друг друга, - говорит дизайнер, - поэтому с помощью этой коллекции, я хочу, чтобы каждый рассказал свою историю». Плащи, рубашки и куртки с классическим силуэтом изготовлены из текстурных тканей с добавлением актуальных элементов в виде перекрещивающихся поясов и др. Цвет: оттенки металлизированного синего и серого. Специально для FUTURUM MOSCOW, 15 марта, проект ARTIS подготовил уникальную экспозицию, посвященную эстетике урбанизма. Концепция ARTIS Project, основанного Анастасией Потаниной и направленного на продвижение современного искусства, созвучна концепции Mercedes Benz Fashion Week Russia своим стремлением открывать зрителю новые грани стиля жизни, делая красоту частью повседневного существования. Были представлены работы художника Николая Онищенко. Николай - постоянный участник Биеннале современного искусства, произведения его хранятся в Русском Музее, а персональные выставки проходили в том числе на московских площадках Манеж и ArtPlay. Художник представил цикл работ, где главными героями выступили конструктивистские здания эпохи авангарда. Строгость и лаконичность форм создают здесь особую гармонию, а неожиданные геометрические объекты, внедряющиеся в пространство картин, вытесняют повседневные пейзажи на второй план и предлагают зрителям новую оптику. В качестве сюрприза для гостей мероприятия ARTIS Project подготовил перфоманс известного стрит-арт художника - Алексея Медного. Произведения Медного отличает особая авторская техника. Они представляют собой мозаичные композиции, словно собранные из цветных стеклянных осколков и отсылают к традиции художников-модернистов. Многоликость современного мира - основной лейтмотив творчества Медного. На глазах у посетителей автор создал художественные полотна, вдохновленные красотой города, в своем авторском стиле. В рамках проекта FUTURUM MOSCOW Музей Москвы представили предметы повседневного гардероба, с их помощью рассказав историю России ХХ века. Здесь можно было увидеть темно-лиловое трендовое пальто начала века, сшитое в Лионе, - признание в любви французской моде начала века - платья без корсета времен Первой мировой войны и революции, провозгласившие свободу в движениях. Послевоенные крепдешиновые платья с коротким летящим рукавом 50х, платья времен «оттепели» ярких цветов, а также одежду родом из 90х - знаменитые пиджаки с широкими плечами. Экспозиция рассказала о городской моде в России и СССР и стала историческим предисловием к проекту FUTURUM MOSCOW. Музей Москвы - основан в 1896 году. Главный городской музей столицы - это современный многофункциональный музейно-выставочный, образовательный и культурный центр. Музей посвящен городу и горожанам, и с одной стороны хранит всю их историю, а с другой представляет все самое важное и интересное, что происходит в Москве сегодня. Коллекция музея - одна из крупнейших в стране, насчитывает более миллиона артефактов.Музей находится в Провиантских складах - памятнике архитектуры федерального значения. Ежегодно в музее проводятся десятки выставок и событий, а также фестивали, сезонные маркеты еды, книжные ярмарки, блошиные рынки, театральные и музыкальные представления. В Музее Москвы работает кинотеатр, детский центр, лекторий, экскурсионное бюро. Музей Москвы имеет несколько филиалов, каждый из них рассказывает свою часть истории города: Музей археологии Москвы, Старый Английский двор, Музей истории Лефортово и Усадьба Влахернское-Кузьминки. Музей Моды - создан в Москве в 2007 году как первый музей в России, занимающийся изучением и популяризацией истории моды как явления культуры. Коллекция Музея Моды включает в себя платья, костюмы, головные уборы, аксессуары и обувь конца XIX - XX века и насчитывает более двух тысяч экспонатов из России, Западной Европы и США, множество авторских и безымянных вещей, как массовых, так и уникальных. В частности, в коллекции Музея хранится платье Чарльза Фредерика Ворта - основателя синдиката высокой моды в Париже, платье модного дома «Redfern», который считается одной из первых марок спортивной одежды высокого класса и другие предметы всемирно известных брендов; Музей активно собирает предметы и одежду советского периода. Выставочный зал Музея Моды расположен в Гостином дворе, в Музее регулярно проводятся лекции, экскурсии и мастер-классы для детей и взрослых. Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Национальная палата моды проводит Mercedes-Benz Fashion Week Russia - главное мероприятие в области моды России и Восточной Европы. С 2000-го года Неделя моды проходит два раза в год - в марте и октябре. Более 70 дизайнеров принимают участие каждый сезон. Каждый сезон MBFW Russia посещает около 50 000 гостей, среди которых байеры, журналисты и эксперты индустрии. Фото: Агентство «Артефакт»
РФ и Китай договорились об открытии магазина одежды российских дизайнеров в городе Боао (Хайнань). "Региональное правительство провинции Хайнань проявило большой интерес к российской моде. По предложению китайской стороны по завершении Русского дня в рамках Боаоского азиатского форума был подписан двусторонний протокол о намерениях, предусматривающий открытие в городе Боао (Хайнань) постояннодействующего шоу-рума/магазина российских дизайнеров, который получит название #FROMMOSCOWWITHLOVE", - сообщила "Интерфаксу" председатель комитета по поддержке и развитию предпринимательства при Московской торгово-промышленной палате Марина Шматова. По ее словам, проект уже поддержал российский мультибрендовый бутик женской одежды класса люкс Marium. Мультибрендовый бутик женской одежды класса люкс Marium был основан в 1998 году В свою очередь совладелец сети бутиков Marium Екатерина Паукова отметила растущую популярность российских дизайнеров за рубежом. "Я буду рада представлять коллекции отечественных дизайнеров в наших бутиках. Популяризация московских и российских брендов набирает силу, и я вижу, что наши дизайнеры занимают достойное место в ряду с известными представителями фэшн-индустрии и мировыми брендами", - сказала Е.Паукова. Русский день, организованный комитетом по поддержке и развитию предпринимательства при Московской торгово-промышленной палате, впервые состоялся во время недели моды в рамках Боаоского азиатского форума, который проходил в городе Боао (остров Хайнань, КНР) 1-5 февраля. На форуме были показаны коллекции Вячеслава Зайцева, Виктории Андреяновой, Кирилла Минцева и компании Radical Chic. Мультибрендовый бутик женской одежды класса люкс Marium был основан в 1998 году. Фото: Marium
Fashioncluster МТПП и Неделя моды в Boao 18 января в малом зале Московской Торгово-промышленной Палаты прошла долгожданная встреча руководителей и партнеров Fashioncluster`а МТПП. На событии собрались руководители направлений разных стран: • Марина Шматова – Председатель Комитета по поддержке и развитию предпринимательства при МТПП. Председатель Fashioncluster. • Мария Резникова – представитель Fashioncluster`а в Индии, Грузии, Израиле; член МТПП; основатель международного fashion-проекта «FollowTheFabrika»; директор по развитию «International Fashion Awards». • Мария Ардакова-Цихишвили и Дениза Гий - основательницы проекта Popdepôt (PR & sales showrooms, pop-up shops in Paris, Milan, London, New York, Moscow, Tbilisi etc). В Fashioncluster`е ответственные за регионы Китай, США. • Луиза Авье - официальный представитель Arab FashionCouncil в России (Палата моды 22-х Арабских стран), представитель Fashioncluster`а МТПП по работе с рынкам ближайшего востока: Дубай (ОАЭ), Эр-Рияд (Саудовская Аравия), Бейрут (Ливан), партнер Beijing Fashion Week (Пекин) и MilanFashion Week (Милан), генеральный директор ООО "МеровингПродакшн" - компании по разработке и производству кино, теле- иYouTube-контента, а также организации мероприятий в fashionиндустрии, CEO «International Fashion Awards». • Лана Авагян - представить Fashioncluster`а МТПП по работес рынком Ближнего Востока, исполнительный продюсер ООО«Меровинг продакшн». Во время встречи обсуждались важнейшие темы в сфере fashion-индустрии, одной из ключевых тем для обсуждения являлась «Варианты поддержки начинающих Российских дизайнеров». Данная встреча является знаковым событием для Москвы и зарождает абсолютно новый формат взаимодействия между молодыми дизайнерами и государственным сектором. Были озвучены новые идеи продвижения с молодыми дизайнерами и осуществления вывода Российского рынка на зарубежный уровень...
Вопросы подготовки к Boao Fashion Art Week обсуждались на встрече руководителей и партнеров Fashioncluster`а МТПП, которая прошла 18 января в малом зале Московской Торгово-промышленной Палаты, сообщают организаторы. Во встрече приняли участие руководители направлений разных стран: Марина Шматова - Председатель Комитета по поддержке и развитию предпринимательства при МТПП. Председатель Fashioncluster. Мария Резникова - представитель Fashioncluster`а в Индии, Грузии, Израиле; член МТПП; основатель международного fashion-проекта «FollowTheFabrika»; директор по развитию International Fashion Awards. Мария Ардакова-Цихишвили и Дениза Гий - основательницы проекта Popdepôt (PR & sales showrooms, pop-up shops in Paris, Milan, London, New York, Moscow, Tbilisi etc). В Fashioncluster`е ответственные за регионы Китай, США. Луиза Авье - официальный представитель Arab FashionCouncil в России (Палата моды 22-х Арабских стран), представитель Fashioncluster`а МТПП по работе с рынкам ближайшего востока: Дубай (ОАЭ), Эр-Рияд (Саудовская Аравия), Бейрут (Ливан), партнер Beijing Fashion Week (Пекин) и MilanFashion Week (Милан), генеральный директор ООО "МеровингПродакшн" - компании по разработке и производству кино, теле- иYouTube-контента, а также организации мероприятий в fashionиндустрии, CEO International Fashion Awards. Лана Авагян - представить Fashioncluster`а МТПП по работес рынком Ближнего Востока, исполнительный продюсер ООО «Меровинг продакшн». Во время встречи обсуждались важнейшие темы в сфере fashion-индустрии, одной из ключевых тем для обсуждения являлась «Варианты поддержки начинающих российских дизайнеров». Данная встреча является знаковым событием для Москвы и зарождает абсолютно новый формат взаимодействия между молодыми дизайнерами и государственным сектором. Были озвучены новые идеи продвижения с молодыми дизайнерами и осуществления вывода Российского рынка на зарубежный уровень. Цель таких мероприятий - масштабирование бизнеса дизайнеров, поиск новых идей и форматов сотрудничества с зарубежным рынком. Также, было принято решение по организации пресс-конференции 24 января в «Интерфакс» для презентации Boao Fashion Week и обсуждения подготовки к этой Неделе моды и следующих в календаре МТПП. Так как в соответствии с договоренностью лидеров двух государств: Владимира Владимировича Путина и Си Дзиньпина, 2018 и 2019 станут годами усиленного сотрудничества и взаимодействия между Россией и Китаем. Одно из первых мероприятий, направленных на выполнение достигнутых договоренностей, пройдет уже совсем скоро. С 1 по 5 февраля 2018 года в городе Боао (восточное побережье Хайнаня), на одной из самых статусных площадок Китая, состоится уникальное событие - первая Boao Fashion Art Week. Именно здесь проходит важнейший для Китая и всего континента саммит - «Боаоский Азиатский Форум». На него ежегодно съезжаются представители мировой элиты - политики, бизнесмены, политологи, финансисты и социологи первого эшелона планеты. Пресса давно окрестила этот форум «Восточным Давосом». Boao Fashion Art Week будет проходить непосредственно на инфраструктуре Форума. Со-организаторами события выступят Московская Торгово-Промышленная Палата (МТПП), правительство города Цюнхай, городской комитет КПК и корпорация Coconut Music во главе с Евой Жэнь, которая одновременно является идейным вдохновителем всего проекта, талантливой певицей с музыкальным образованием Шанхайской консерватории и директором крупной компании. В качестве кульминации и «изюминки» мероприятия Boao Fashion Art Week решили сделать Русский день. Желание принять в нем участие выразили многие российские бренды, но ввиду регламента, включающего церемонию закрытия и гала-концерт, к сожалению, пришлось ограничиться всего пятью участниками. В итоге нашу страну будут представлять такие мэтры российской fashion-индустрии, как: Вячеслав Михайлович Зайцев, Виктория Андреянова, Яна Недзведская, молодой, но очень талантливый дизайнер Кирилл Минцев и бренд Radical Chic, который известен большинству профессионалов из мира моды, работающих с тканями. Фотография предоставлена организаторами.