Британский дизайнер-авангардист станет автором сценических костюмов для ежегодного гала-шоу знаменитой балетной труппы.
На этот раз Гарет Пью выбрал формат традиционного дефиле, чтобы представить свой комментарий к современной женской власти и силе.
Гарет Пью и фотограф Ник Найт представили в Лондоне очень эмоциональный фильм Non-Fashion, посвященный весенне-летней коллекции дизайнера.
На этот раз готический принц Гарет Пью вдохновлялся культовым фильмом Лилианы Кавани «Ночной портье».
27-го марта в «Гостином дворе» прошел показ коллекции Natalia Gart осень-зима 2016/17, который стал финальным шоу, закрывающим Неделю Моды в Москве.
Золото инков в коллекции Лизы Романюк, футуристические модели в показе Галины Васильевой, драйв от SHIYAN и «расслабленный шик» в кутюрной коллекции Натальи Гарт.
Британский Совет моды пригласил дизайнера и икону моды стать экспертами, которые помогут модернизировать Неделю моды в Лондоне.
Дизайнер представит свою весенне-летнюю коллекцию будущего года на Неделе моды в Лондоне, и это, конечно же, опять будет оригинальное и неожиданное шоу.
Англо-ямайский дизайнер еще раз подтвердила, что творит в том же ключе, в котором работал Александр Маккуин и продолжают творить Вивьен Вествуд, Жан-Поль Готье и Гарет Пью.
Война, религия, черная магия - Гарет Пью не настаивает на однозначной трактовке своих работ. Источники его вдохновения никогда не лежат на поверхности, они всегда синтетичны. После ухода из жизни Александра Маккуина, Пью - один из немногих именитых игроков независимой моды, придерживающийся единого стиля, но не перестающий удивлять.
Гарет Пью, Жан-Пьер Браганза и House of Holland в феврале 2015 представят на суд публики не только коллекции осенне-зимнего сезона, но и короткометражные фильмы собственного производства. Британский модный совет в этом году выбрал их для участия в проекте Fashion Film, проходящего в рамках Недели моды в Лондоне.
В интервью Гарет рассказал не только о том, почему решил вернуться на лондонский подиум, но и всех нюансах подготовки коллекции.
Ретроспектива расположится в галерее «Мелисса» в Ковент-Гарден и будет работать с 11 февраля по май 2015 года.
Что лучше всего удается Джереми Скотту? Нет, не копировать Барби, одновременно высмеивая наряды из 90-х, и не продавать пластиковые игрушки по цене серег от Cartier. Никто кроме него не умеет так виртуозно играть не по правилам. Любой модный эпатаж, будь это демонстрация во время показа Chanel, или платье-пентаграмма от Гарет Пью, не обескураживает так и не заставляет от души смеяться.
Британский дизайнер отправляется покорять Нью-Йорк. Стало известно, что Гарет Пью, который обычно участвует в Неделе моды в Париже, покажет свою весенне-летнюю коллекцию на предстоящей NYFW.
У любого искусства есть свои крайности. Чаще всего они ярче, зрелищнее, нетривиальнее основной массы произведений и являются источником вдохновения и путеводной звездой для дальнейшего развития этого искусства. В моде это – wearable art. Wearable art в буквальном переводе – носимое искусство, произведение, которое можно надеть на себя. Конечно, такими произведениями в той или иной степени является любая одежда, но вот художественная ее ценность ничтожна по сравнению с практической. Wearable art одеждой назвать очень сложно, даже если его предметы и похожи на привычные вещи. Вы наверняка встречали фотографии и с интересом обсуждали свадебное платье из туалетной бумаги или исторический наряд из гнутого дерева, а если пока еще нет – сегодня самое время познакомиться с необычным миром «моды ради моды». У дизайнеров, увлекающихся созданием необычных нарядов из необычных материалов, есть своя неделя моды и своя премия – World Wearable Art в США. Есть и свой музей - World of Wearable Art and Classic Cars Museum в новозеландском Нельсоне. Здесь можно увидеть рукодельные фэнтезийные доспехи, невероятные костюмы пришельцев из иных миров, деревянный королевский наряд и бумажные платья-крылья... Бумага – один из излюбленных материалов у создателей wearable art в силу доступности и удобства работы. Художница Дарла Теагарден создала платье из бумажных формочек для капкейков, поместив в них фотографии глаз. Творение называется многозначительно - Lovers Eye. Американка Элоиза Корр Данч вырезала и склеила исключительно из бумаги роскошное платье в стиле испанской моды 16 века. А Джолис Паонс пустила на коктейльное платье с юбкой-пачкой множество…инструкций к мобильным телефонам. Но далеко не все уникальные творения дизайнеров можно сохранить надолго. Среди разнообразных регулярно возникающих шедевров бывают платья из шоколада, из свежесорванных цветов, кринолины-клетки с живыми птицами и многие другие необычные вещи. Границы wearable art довольно размыты, и часто мы видим на подиумах невероятные силуэты, аксессуары и стилистические решения, которые в реальной жизни, конечно же, применить невозможно никому, кроме артистов и певцов на сцене. В сезоне осень-зима 2012\13 на мировых подиумах не раз появлялись необычные наряды. Необычайной популярностью пользовались головные уборы, напоминающие шлемы скафандров или костюмов химзащиты – мы видим их в коллекциях Alexander Wang, Comme des Garcons, Cristiano Burani. Креативные головные уборы и маски – один из простейших способов придать наряду фантастический или постапокалиптический настрой. Безликими вышли на показ модели Maison Martin Margiela – вместо лиц зрители увидели сложные маски, напоминающие ракушки. А вместо пуговиц в петли платьев, как запонки, были вставлены…дверные ручки. Впрочем, дизайнерам модного дома Martin Margiela уже не раз удавалось таким игровым образом предсказывать ультрамодные тренды – на сезон раньше всеобщего увлечения пластиковыми аксессуарами и плащами они показали коллекцию из прозрачного полиэтилена. Фантастические силуэты пришельцев из будущего демонстрируют Гарет Пью и Тьерри Мюглер – мы могли бы увидеть такие у экипажей космических кораблей в какой-нибудь космической опере. Футуризм – одна сторона фантазий дизайнеров, другие же идут по пути, который по аналогии с группой литературных жанров назван стимпанком. Сюда попадают и киберпанк с его гаджетами, новыми технологиями и чрезмерной функциональностью одежды; и стимпанк с викторианской стилистикой и аксессуарами, напоминающими нам об эпохе технической революции – трубы, шестеренки; и постапокалиптика в стиле культовой антиутопии ««Безу мный Макс». Деконструктивист Рик Оуэнс, творящий в постапокалиптической стилистике, в этом сезоне добавил к свободным балахонам вязаные шапочки, напоминающие отдаленно шлемы фехтовальщиков или хоккеистов, только сетка, закрывающая лицо, в данном случае вязанная. Модный бренд threeASFOUR на Неделе моды в Нью-Йорке представил и фантастические наряды-коконы (или скафандры?), а также довольно простые в основе образы, платья и сапоги в которых украшены сложными кружевными переплетениями, напоминающими стимпанковские шестеренки. И да, без полумасок-шестеренок тут тоже не обошлось. Апофеоз «инопланетности» - коллекция haute couture Iris van Herpen из цветного пластика. Необычные корсеты и платья можно носить разве что в кино, а одно из платьев-скафандров недвусмысленно намекает на свою схожесть с мондошаванами из «Пятого элемента». Один из самых простых приемов создания образа «не от мира сего» - это искажение пропорций. Образы, созданные threeASFOUR и Emilio de la Morena напоминают об образах пришельцев, якобы посещающих наш мир на «летающих тарелках» - и об их древних изображениях в Центральной Америки и Тибете. Но при всей фантастичности похожие силуэты создаются головными уборами монахинь и были вполне привычны для русских женщин в дореволюционное время, когда для тепла платки повязывали поверх головных уборов. Не исключено, что все, что сегодня попадает под определение wearable art – не просто свобода фантазии художника. Возможно, это предпосылки новых трендов, внедрения новых материалов, изменения облика современного человека в целом. Те же, кто хочет уже сегодня приобщиться к будущему моды, могут начать с аксессуаров: стимпанковских ожерелий Lanvin, колец Amova Jewellery, техногенных браслетов Reed Krakoff…
На днях мои друзья в Diary.ru бурно обсуждали коллекцию Gareth Pugh осень-зима 2011\12, и я обнаружила, что выкладывала только анонс коллекции, но не ее саму. Что сказать, Гарет Пью порадовал всех, кто хотел бы видеть жизнь в 21 веке такой фантастической и космической, как нам обещали футурологи в веке прошлом. Клерики "Эквилибриума", персонажи многих фантастических фильмов и комиксов про супергероев могли бы одеваться у Гарета Пью. Но они - личности придуманные, а коллекция настоящая, так что мы все имеем такую же возможность. Особенно хочется отметить удачную находку - кожаные вещи сшиты по типу пластинчатых доспехов, то есть кожаные детали крепятся на более простую, эластичную основу, позволяя посадить модель по фигуре без лишних складок и создать больший комфорт при движении. Женская коллекция, конечно, весьма сложна и вычурна, Леди Гага и Бейонсе просто обязаны добавить модели из нее в свои гардеробы, но меня покорила в первую очередь мужская. Очень сложно делать что-то интересное в моде мужской, дизайнеры с трудом выбираются из болота консерватизма, а если выбираются, то часто в сторону эпатажа. Возможно, коллекция для мужчин Гарета Пью тоже покажется эпатажем на улицах, но на модные мероприятия - можно и нужно носить! Длинные кожаные жакеты с широкими шифоновыми брюками, пластинчатые туники с брюками-клеш (практически юбками-брюками), а в качестве аксессуара - узкий цилиндрический клатч. Мужчина в такой одежде непременно станет добычей модных папарацци!
31 марта в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится специальный показ группы молодых дизайнеров интеллектуальной моды CONTRFASHION. Примечательно, что куратором показа CONTRAFASHION стал британский дизайнер Гарет Пью(Gareth Pugh). Не так давно он и сам был одним из числа молодых и подающих надежды. Взлет его карьеры начался в 2008 году, когда Гарет Пью получил престижную премию ANDAM. Именно она помогла дизайнеру принять участие в парижской Неделе моды и, таким образом, громко заявить о себе. Сегодня имя Гарета Пью известно далеко за пределами Британии и даже вдохновляет молодых российских дизайнеров. Что касается показа, то организаторы CONTRAFASHION обещают устроить неповторимое шоу из света, музыки и видеоинсталляции. Свои коллекции на подиуме Mercedes-Benz Fashion Week Russia представят Анастасия Курбатова, Надя Глазкова, Мария Цуман, Алла Бельченкова, Венера Казарова и Alex Katasonov. Главная задача показа – представить концептуальные поиски молодых дизайнеров в противоречивом мире форм и фактур. Каждая коллекция – это отражение авторского взгляда на предметный мир вокруг нас.
Бескомпромиссный 29-ти летний британский дизайнер Гарет Пью (Gareth Pugh), известный своими потрясающими моделями в стиле цифровой готики, произвел фурор на проходившей с 11 по 14 января 2011 Неделе моды во Флоренции (Pitti Uomo). Представленная капсульная коллекция женской одежды Womenswear Show , является частью коллекции prêt-a-porter сезона осень-зима 2011 года, которую Гарет Пью покажет на предстоящей, в марте этого года, Парижской неделе моды. Презентацию сопровождал ролик, созданный в сотрудничестве с режиссером Рут Хоугбен (Ruth Hogben). Фильм можно посмотреть здесь. Очередная hi-tech версия одежды XXI века, явилась слиянием потусторонних видений и отголосков многовековых традиций флорентийского религиозного искусства, выраженных в использовании католического сочетания насыщенного голубого оттенка и цвета золота. Хитами коллекции стали маленькое черное платье, украшенное деталью из лазурного шифона и жакет с расширенной линией плеча, напоминающий Папское облачение. Особое внимание публики было привлечено к сверкающему платью из золотых паеток. Гарет Пью, сын полисмена и балетной танцовщицы, проявил свой незаурядный талант еще в стенах знаменитого лондонского колледжа Святого Мартина. В феврале 2005 года его коллекция была замечена среди платформы молодых дизайнеров Fashion East, проекта NewGen, на Лондонской неделе моды, где в первом ряду присутствовала Анна Винтур. В 2008 году дизайнер получает премию Andam (150 000 евро) и демонстрирует свою коллекцию в Париже. После смерти Александра Маккуина его кандидатура на пост креативного директора марки рассматривалась наравне с Сарой Бертон. Неутомимый экспериментатор, Гарет Пью находится в постоянном поиске мультимедийных форм выражения моды. Так последний показ коллекции весна-лето 2011 года был представлен в виде 11-ти минутного фильма, с привлечением 45-ти летней супер-модели Кристен МакМенами и 16-ти летнего балетного танцовщика, под футуристическое музыкальное сопровождение композитора Мэттью Стоуна. Среди знаменитых клиенток талантливого дизайнера были замечены Lady Gaga, Rihanna, Beyonce, Daphne Guinness, Anna Della Russo, Leigh Lezark и Kylie Minogue.
Организаторы итальянской ярмарки моды Pitti W, дважды в год проходящей во Флоренции, каждый сезон приглашают к участию в ярмарке одного особого гостя – дизайнера с мировым именем, традиционно демонстрирующего новую коллекцию женской одежды. В следующем году таким особым гостем станет Гарет Пью (Gareth Pugh) – молодой британский дизайнер, которому многие пророчили славу «нового Маккуина». В январе 2011 года во Флоренции Пью представит свои новые модели женской одежды. Для Гарета Пью участие в Pitti W станет первым опытом показа в Италии – свои коллекции дизайнер традиционно демонстрирует в Лондоне и Париже. Ранее гостями модной ярмарки становились Proenza Schouler, представившие коллекцию женской одежды во Флоренции в июне этого года, и Джайлс Дикон (Giles Deacon), участвовавший в Pitti W в январе.
Джон Гальяно, председатель Международного Экспертного Совета the Fashion Fringe at Covent Garden 2010, назвал трех финалистов конкурса. Поздравления принимают: Алиса Палмер (Alice Palmer), выпускница Королевского колледжа Искусств; Джейд Канг(Jade Kang), выпускник Лондонского Колледжа Моды; Корри Нилсен(Corrie Nielsen), студентка Лондонского Центрального колледжа Святого Мартина. Столь значимое событие в мире моды почтили своим присутствием многие знаменитые и уважаемые персоны: модель и дизайнер Кейт Мосс; известный коллекционер и знаток моды Дафна Гиннес; молодой и талантливый дизайнер Гарет Пью, которого прочили на пост креативного директора McQueen; недавний победитель The Fashion Fringe и победитель LFW в этом году, Эрдем; известный финансист Стивен Джонс; председатель Британского Совета Моды Гарольд Тиллман; бывшая «муза» Гальяно, а теперь «вдохновительница» Карла Лагерфельда, Аманда Херлеч; известный фотограф и цифровой магнат Ник Найт. Конкурс прошел при поддержке корпораций IMG, DHL, Davenport Lyons, American Express, Агентства по развитию Лондона, и лично, мэра Лондона, Бориса Джонсона. Победитель конкурса будет определен по итогам презентаций трех коллекций-победительниц на Лондонской Неделе Моды, которая пройдет в сентябре этого года.
Британский дизайнер Гарет Пью (Gareth Pugh), благодаря своим экстравагантным коллекциям уже давно завоевавший неофициальное звание последователя самого Александра Маккуина (Alexander McQueen) и нового enfant terrible британской моды, сделал еще один шаг в развитии собственного бренда. В следующем месяце Гарет Пью открывает свой первый отдельный бутик в Гонконге. Интересно, что местом открытия первого бутика британского дизайнера стал именно Китай, а не более традиционные мировые столицы моды – Лондон, Токио или Париж. Именно в Париже, а не в родном Лондоне, Гарет Пью в течение последних последних сезонов демонстрирует свои коллекции.
Спустя всего несколько недель после смерти Александра Маккуина (Alexander McQueen) руководство PPR, модного холдинга и владельца бренда Alexander McQueen, по слухам, уже определило «наследника» британского дизайнера. Им может стать 28-летний Гарет Пью (Gareth Pugh), молодой британский дизайнер, чьи экстравагантные коллекции уже принесли ему звание нового «enfant terrible» британской моды. Кандидатура Гарета Пью кажется вполне логичной: дизайнер разделяет театрализованную эстетику Маккуина и, несмотря на известную молодость, уже успел обзавестись многочисленными «звездными» поклонницами – в его творениях появляются на публике Леди Гага и Кайли Миноуг (Kylie Minogue). Впрочем, пока какие-либо выводы о том, кто же все-таки возглавит бренд Alexander McQueen, делать рано – буквально вчера PR-компания самого Гарета Пью, Mandi Lennard Publicity, публично выступила с опровержением слухов о назначении дизайнера на пост главы бренда Маккуина.
Mercedes-Benz презентует новую модель автомобиля. Но на этот раз рекламная кампания компании, обычно выдерживавшей классически-консервативный стиль, пройдет в футуристическом стиле. В организации съемок приняли участие дизайнер Гарет Пью (Gareth Pugh) и модный фотограф Ник Найт (Nick Knight). "Лицом" рекламной кампании стала немецкая модель Джулия Стегнер (Julia Stegner), которая будет блистать на плакатах и баннерах в необычном армированном наряде в космическом стиле от Гарета Пью. На мой взгляд, образ получился потрясающий. Конечно, в таком наряде не погуляешь по улицам, но выглядит так, словно мы с вами уже в будушем. Модный журнал WWD цитирует маркетологов Mercedes-Benz, которые назвали новую рекламную кампанию "сверхсовременным визуальным языком". Баннеры, постеры и биллборды "из будущего" в ближайшее время украсят улицы Берлина, а также будут сопровождать работу Недели Моды в Нью-Йорке в январе и феврале.
Бренд Incase, выпускающий аксессуары для ноутбуков и мобильных устройств, представил очередную коллекцию кейсов, созданную в сотрудничестве с молодым британским дизайнером Гаретом Пью (Gareth Pugh), французским модным бутиком Colette и журналом AnOther Magazine. Созданная совместными усилиями коллекция включила кейсы для ноутбуков и iPhone’ов, отличающихся оригинальным черно-белым графическим принтом. Кейсы из новой коллекции достаточно вместительны для хранения ноутбука с диагональю дисплея до 13 дюймов и стандартного смартфона iPhone 3GS. Стоимость аксессуаров составляет, соответственно, 124 и 87 долларов. Все аксессуары, вошедшие в лимитированную коллекцию, будут продаваться эксклюзивно лишь в нескольких бутиках в крупнейших столицах моды мира – Париже, Лондоне, Сеуле, Токио, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.