В онлайн-прокат вышел 11-серийный исследовательский фильм «Красиво», созданный Lamoda. В нем рассказывается, как в России формировались и менялись вкусы и потребительские привычки, а с ними и запросы на новый лайфстайл и мировоззрение. Исследовательский проект стал попыткой проследить все этапы модной революции в России. Создатели, герои картины и модные эксперты вспоминают, как страна прошла путь от «тяжелого люкса» нулевых к возрождению русского шика, а затем к нормкору 2020-х. Вспоминают об эпохе страз, клетчатых рубашек, блузок с «блошками», кроссов и треников. Героями фильма стали Ксения Собчак, Рената Литвинова, Slava Gee, Pharaoh, Вика Газинская, Маша Миногарова, Варя Шмыкова, Никита Кукушкин, Рома Уваров, Алена Заварзина и Антон Севидов. По мнению создателей, каждый из героев - дизайнер, музыкант или спортсмен - органичен своему времени, задавал тренды и являлся их воплощением. Вместе с приглашенными экспертами они помогают воссоздать модный и социокультурный контекст в России с 2011 по 2021 год. Дарья Гук, Mass Delusion, генеральный продюсер проекта, прокомментировала: «Это невероятный материал, рассказывающий не только о моде, но и, в прямом смысле, о всех нас. Нам всем посчастливилось формироваться во времена нового расцвета культуры, моды, искусства в России. Смотря этот фильм, ты переносишься в любимый нижний бар Дягилева и вот уже висишь на шторе в Симачеве или собираешься на костюмированный бал-рейв. Но главное то, что ты вспоминаешь, как менялось твое мировоззрение, привычки, круг общения. Как это время вселяло в тебя уверенность и поддерживало твою свободу - свободу быть добрым, креативным, открытым, заниматься любимым делом, бесконечно путешествовать, открывать новые места и новых людей». Тим Ильясов, исследователь моды: «Не стоит ожидать, что вам расскажут историю российской моды, этот проект - скорее попытка художественно осмыслить эволюцию стиля в России с конца нулевых до начала двадцатых годов XXI века. Да, мы постарались выделить ключевые элементы стиля для каждого года, но главным в нашем исследовании был скорее поиск обобщающих образов и идей, мы пытались осмыслить саму эволюцию образов, изменения в подходе к моде и стилю в России прошедшего десятилетия».
Lamoda в апреле покажет документальный фильм о моде в России. Лента получила название «Красиво». В картине снялись Ксения Собчак, Никита Кукушкин, Рената Литвинова, Мария Миногарова, Pharaoh, Антон Севидов, Виктория Газинская и другие. В сети уже представлен первый трейлер. Герои вспоминают, как страна прошла путь от «тяжелого люкса» нулевых к возрождению русского шика, а затем к нормкору 2020-х. «Красиво» появится через неделю на Lamoda, а также в онлайн-кинотеатре Okko и YouTube. «Красиво» состоит из эксклюзивных интервью и динамичных фешн-реконструкций. Стилистика каждой из них выполнена в соответствии со спикером и темой его интервью и представляет визуальную метафору. Так, Никита Кукушкин, говоря о ресайклинге (процессе переработки старых или выброшенных материалов во что-то полезное и красивое), разыгрывает этюд, в котором задыхается от пластика и поедает растения. Сюжет поделен на 11 эпизодов, каждый из которых рассказывает об определенной эпохе и о том, как тренды и события в мире меняли моду в России.
На первом этаже ТК «Невский Центр» открылся обновленный магазин премиальной сети ювелирных украшений Sokolov. Увеличив площадь и ассортимент вдвое, магазин стал флагманом бренда в Санкт-Петербурге. «Пилотный магазин в «Невском Центре» был открыт в начале года и сразу показал высокие результаты по трафику и выручке. Вот почему, как только появилась такая возможность, было принято решение увеличить площадь магазина в два раза, оформив его в новом формате ювелирного гипермаркета. Отличие новой концепции магазинов Sokolov - яркая визуализация и диджитализированный подход к оформлению витрин и пространства, - рассказал директор розничной сети Sokolov Вячеслав Корнилов. - Вместе с ростом площади до 10 000 SKU удвоился и ассортимент. Таким образом, обновленный магазин стал флагманом сети Sokolov в Петербурге». В новом магазине уже доступен широкий ассортимент ювелирных украшений из новых коллекций, включая лимитированную бриллиантовую линейку Sokolov Diamonds x Рената Литвинова, обновленную коллекцию Harry Potter и украшения молодежного суббренда SKLV. Покупатели могут воспользоваться сервисами «Привилегия» (возможность обменять товар в течение двух лет и постпродажный сервис) и Trade-in (прием старых украшений из золота и серебра в счет стоимости новых)». «Для нас очень важно, что такой сильный бренд решил расширить площади своего магазина у нас в комплексе. Сеть работает над сохранением лояльности постоянных клиентов, одновременно предлагая целевой аудитории новые форматы работы», - прокомментировала руководитель отдела маркетинга «Невского Центра» Марина Сметанина.
Актриса и режиссер Рената Литвинова выступила режиссером фильма, демонстрирующего новую коллекцию дома моды российского дизайнера Ульяны Сергеенко. Фильм, главную роль в котором сыграла модель Наталья Водянова, был показан на Неделе высокой моды в Париже. 5 июля в Париже стартовала Неделя высокой моды - главное событие модной индустрии. В этот день свою кутюрную коллекцию сезона осень-зима 2021/2022 представил модный дом Ulyana Sergeenko - единственный российский бренд в официальном расписании недели. Показ прошел в формате художественного фильма, режиссером которого стала Рената Литвинова, а главной героиней - супермодель Наталья Водянова. Рената Литвинова выступила режиссером фильма, демонстрирующего новую коллекцию Ульяны Сергеенко Показ модного дома стал первым в новом статусе - члена-корреспондента Федерации высокой моды Парижа. Это самый высокий статус, который может получить иностранный дом моды, пояснили в пресс-службе. Федерация высокой моды в Париже объявила о присвоении Ulyana Sergeenko статуса члена-корреспондента 11 мая 2021 года. С 2015 года и по сегодняшний день дом моды представлял коллекции в качестве приглашенного участника Недели моды. На сегодняшний день Ульяна Сергеенко - единственный дизайнер из России, удостоенный такого звания. Наряду с Ulyana Sergeenko, членами-корреспондентами являются такие бренды, как Fendi Couture, Versace, Elie Saab, Miu Miu, Valentino и другие. Модный дом Ulyana Sergeenko был основан дизайнером Ульяной Сергеенко в Москве в 2011 году. Одной из задач бренда является сохранение, развитие и популяризация традиционных русских техник. Фото: пресс-служба модного Дома Ulyana Sergeenko Источник: ТАСС
Дочь заслуженной артистки РФ Ренаты Литвиновой актриса и молодая дизайнер Ульяна Добровская создаст коллекцию одежды, которую можно будет приобрести в московском метро. Об этом сообщила Литвинова на фестивале популярных киножанров "Хрустальный источникъ" в Ессентуках. Показ коллекции состоится 30 июля "Дочь учится в Королевской академии искусств, пока она видит себя как художника, арт-дизайнера, - рассказала актриса на пресс-конференции в воскресенье. - Она сейчас делает коллекцию одежды для московского метро, это так называемый мерч, то, что будут продавать в метро. У нее будет показ 30 июля. Это тяжелая задача, она вся в нерве, делает целую коллекцию". Литвинова добавила, что тоже будет участвовать в показе. "И я там буду в платье", - сказала она. Дочь Литвиновой Ульяна ранее играла в фильме режиссера и актрисы "Северный ветер". Фестиваль "Хрустальный источникъ" проходит в Ессентуках до 31 июля. Среди участников киносмотра - президент фестиваля Эвклид Кюрдзидис, Лариса Лужина, Лариса Удовиченко, Федор Добронравов, Ия Нинидзе, Константин Юшкевич и другие. Источник: "ТАСС" Фото: Ульяна Добровская
Дочь заслуженной артистки РФ Ренаты Литвиновой актриса и молодая дизайнер Ульяна Добровская создаст коллекцию одежды, которую можно будет приобрести в московском метро. Об этом сообщила Литвинова на фестивале популярных киножанров "Хрустальный источникъ" в Ессентуках. Показ коллекции состоится 30 июля "Дочь учится в Королевской академии искусств, пока она видит себя как художника, арт-дизайнера, - рассказала актриса на пресс-конференции в воскресенье. - Она сейчас делает коллекцию одежды для московского метро, это так называемый мерч, то, что будут продавать в метро. У нее будет показ 30 июля. Это тяжелая задача, она вся в нерве, делает целую коллекцию". Литвинова добавила, что тоже будет участвовать в показе. "И я там буду в платье", - сказала она. Дочь Литвиновой Ульяна ранее играла в фильме режиссера и актрисы "Северный ветер". Фестиваль "Хрустальный источникъ" проходит в Ессентуках до 31 июля. Среди участников киносмотра - президент фестиваля Эвклид Кюрдзидис, Лариса Лужина, Лариса Удовиченко, Федор Добронравов, Ия Нинидзе, Константин Юшкевич и другие. Источник: "ТАСС" Фото: Ульяна Добровская
Коллекция Ulyana Sergeenko Haute Couture сезона осень-зима 2021/2022 стала для модного Дома первой в статусе члена-корреспондента Федерации высокой моды в Париже. Показ прошел в формате художественного фильма. Режиссером выступила Рената Литвинова, а главную и единственную героиню сыграла супермодель Наталья Водянова. Коллекция вдохновлена красотой природы и богатством самобытной культуры Карелии - края бесконечных озер и дремучих лесов, окутанного мифами и былинами. Сдержанная цветовая палитра отражает цвета природы северного региона. В новом сезоне модный Дом продолжает сотрудничество с русскими народными ремеслами, а мастера в ателье бренда осваивают новые техники вышивки, кружевоплетения и лазерной резки кожи. Ювелиры фабрики «Ростовская Финифть» изготовили наборы разных видов брошей с силуэтами главных мифических персонажей коллекции. На Гусевском Хрустальном заводе им. Мальцова были вырезаны разноцветные детали, которыми украшены различные изделия коллекции. С помощью техники плетения Елецкого кружева в ателье "Кружевной Край" были созданы корсеты и баски вечерних платьев, на производство которых ушло больше 4 месяцев ручной работы. В кутюрной коллекции сезона осень-зима 2021/2022 полностью отказались от цветочных орнаментов и отдали предпочтение более графичным рисункам. За основу была взята геометрическая форма лемеха - элемента наподобие черепицы, которым покрыты главы церквей «Кижского погоста» - архитектурного ансамбля, расположенного на острове Кижи. Кроме того, командой модного Дома были переработаны старинные рисунки солярных символов, которые наносились на фасад избы с целью уберечь дом от внешних злых сил. Отсылки ко всем этим элементам видны в лацканах изделий, ниспадающей бахроме вечерних корсетов и платьев; внедрены в авторскую технику перфорации кожи, в строгие узоры елецкого кружева, а также в схемы вязания трикотажных изделий. В орнаменте коллекции встречаются и такие традиционные для Заонежской и Пудожской вышивки персонажи и герои языческих мифов, как птицы, лошади и волки. Изображение птицы в славянской культуре символизирует счастье, а образ коня является оберегом. Эти персонажи оживают на жакетах, платьях, в узорах елецкого кружева, в росписях ростовской финифти и в аппликациях. В новой коллекции образы дополняют различные аксессуары: ювелирные украшения, вечерние сумки, ремни с шатленом, балаклавы, перчатки, туфли, сапоги на поясах-подвязках. Ожерелья в коллекции украшены декоративными ключами и подвесками в виде капель. Они выполнены из желтого и белого золота и инкрустированы самоцветами. Головные уборы представлены балаклавами тонкой ручной работы, выполненными в разных техниках вязания с вплетением речного жемчуга и кристаллов. Верхнюю одежду дополняют кожаные ремни с металлическим шатленом-ключницей, центральный элемент которого сделан в виде головы волка. Элегантность образов подчеркивают сапоги-чулки на подвязках и высокие сатиновые перчатки, на которых переливаются хрустальные детали. Образы в вечерних платьях дополняют туфли из шелкового дюшеса на высоком каблуке. Фото: Ulyana Sergeenko
Коллекция Ulyana Sergeenko Haute Couture сезона осень-зима 2021/2022 стала для модного Дома первой в статусе члена-корреспондента Федерации высокой моды в Париже. Показ прошел в формате художественного фильма. Режиссером выступила Рената Литвинова, а главную и единственную героиню сыграла супермодель Наталья Водянова. Коллекция вдохновлена красотой природы и богатством самобытной культуры Карелии - края бесконечных озер и дремучих лесов, окутанного мифами и былинами. Сдержанная цветовая палитра отражает цвета природы северного региона. В новом сезоне модный Дом продолжает сотрудничество с русскими народными ремеслами, а мастера в ателье бренда осваивают новые техники вышивки, кружевоплетения и лазерной резки кожи. Ювелиры фабрики «Ростовская Финифть» изготовили наборы разных видов брошей с силуэтами главных мифических персонажей коллекции. На Гусевском Хрустальном заводе им. Мальцова были вырезаны разноцветные детали, которыми украшены различные изделия коллекции. С помощью техники плетения Елецкого кружева в ателье "Кружевной Край" были созданы корсеты и баски вечерних платьев, на производство которых ушло больше 4 месяцев ручной работы. В кутюрной коллекции сезона осень-зима 2021/2022 полностью отказались от цветочных орнаментов и отдали предпочтение более графичным рисункам. За основу была взята геометрическая форма лемеха - элемента наподобие черепицы, которым покрыты главы церквей «Кижского погоста» - архитектурного ансамбля, расположенного на острове Кижи. Кроме того, командой модного Дома были переработаны старинные рисунки солярных символов, которые наносились на фасад избы с целью уберечь дом от внешних злых сил. Отсылки ко всем этим элементам видны в лацканах изделий, ниспадающей бахроме вечерних корсетов и платьев; внедрены в авторскую технику перфорации кожи, в строгие узоры елецкого кружева, а также в схемы вязания трикотажных изделий. В орнаменте коллекции встречаются и такие традиционные для Заонежской и Пудожской вышивки персонажи и герои языческих мифов, как птицы, лошади и волки. Изображение птицы в славянской культуре символизирует счастье, а образ коня является оберегом. Эти персонажи оживают на жакетах, платьях, в узорах елецкого кружева, в росписях ростовской финифти и в аппликациях. В новой коллекции образы дополняют различные аксессуары: ювелирные украшения, вечерние сумки, ремни с шатленом, балаклавы, перчатки, туфли, сапоги на поясах-подвязках. Ожерелья в коллекции украшены декоративными ключами и подвесками в виде капель. Они выполнены из желтого и белого золота и инкрустированы самоцветами. Головные уборы представлены балаклавами тонкой ручной работы, выполненными в разных техниках вязания с вплетением речного жемчуга и кристаллов. Верхнюю одежду дополняют кожаные ремни с металлическим шатленом-ключницей, центральный элемент которого сделан в виде головы волка. Элегантность образов подчеркивают сапоги-чулки на подвязках и высокие сатиновые перчатки, на которых переливаются хрустальные детали. Образы в вечерних платьях дополняют туфли из шелкового дюшеса на высоком каблуке. Фото: Ulyana Sergeenko
Рената Литвинова представила короткометражный фильм «The discreet charm of the magicians» («Скромное обаяние волшебников») для модного дома Gucci. Сценарий ролика был разработан в рамках глобальной кампании #GucciBeloved. Саундтрек записала певица Земфира. Фильм длится 14 минут. В ней рассказывается о клане волшебников, которые каждый год встречаются и загадывают желания. Их играют Софья Эрнст, Ульяна Добровская, Кирилл Трубецкой, Татьяна Пилецкая и другие. Записки с желаниями герои кладут в сумочку бренда, а за их исполнение отвечает сама Литвинова. По сюжету ее персонаж отправляется на встречу к Монстру - и тот совершает неожиданное для себя открытие.
Создатель и креативный директор бренда WOS Андрей Артемов станет куратором магистерского профиля «Мода как индустрия: дизайн, продукт, продвижение» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Новый профиль посвящен пониманию роли, функций и задач дизайнера и креативного директора в системе индустрии. Кураторами нового магистерского профиля станет не только Артемов, но и Екатерина Сычева, дизайнер одежды, сотрудничавшая с брендами Alena Akhmadullina, Alexander Terekhov, Rusmoda.Pro, автор костюмов Земфиры и Ренаты Литвиновой, а также соавтор действующей униформы авиакомпании S7 Airlines. Обучение на профиле будет интересно тем, кто уже имеет базовые знания о фэшн-индустрии и хочет стать успешным игроком этого рынка. На занятиях студенты будут разбирать ежедневные задачи креативного директора, включающие и производство продукции, и ее доставку, и даже создание креативной команды. Андрей Артемов: «Главное - это практика, и я буду делиться со студентами своим опытом, чтобы у них сложилось понимание, как в реалиях российского рынка строить бизнес и понять, нужен ли вам иностранный рынок, или почему бренду нужно выпускать именно четыре коллекции в год, и как эта модель работает. Важно начать с основ: разобраться, что такое коммерческая линия, шоу-линия и базовые вещи, зачем делают коллаборации и дополнительные капсульные коллекции, почему мы все резко не можем стать Sustainable Eco и начать осознанное потребление, как реагировать на быстро меняющиеся мнения и запросы, что предлагать обществу и как становиться информационной повесткой». Образовательная программа профиля ориентирована на людей, которые видят себя дизайнерами, работающими на современном рынке и владеют актуальным языком моды. Студенты получат знания и компетенции как в области разработки современного дизайна, так и в области визуальных коммуникаций, продвижения бренда и 3D-проектирования. Катя Сычева: «Магистратура - это то место, где формируются или продолжают расти профессионалы с конкретным функционалом. Новые навыки будут отличаться от отрисовки технического эскиза. Дизайн одежды и фэшн-индустрия - это бизнес „тысячи мелочей", где нужно уметь совмещать огромное количество данных». «В центре моды всегда стоит продукт, но сейчас все больше акцент смещается в сторону картинки, визуальной оболочки, самой по себе идеи и понимания потребителя, умения вести коммуникацию. Бренд сейчас - это storytelling, который выходит на первое место - это то, что должен уметь делать креативный директор и дизайнер бренда», - прокомментировал Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Фото: design.hse.ru
Создатель и креативный директор бренда WOS Андрей Артемов станет куратором магистерского профиля «Мода как индустрия: дизайн, продукт, продвижение» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Новый профиль посвящен пониманию роли, функций и задач дизайнера и креативного директора в системе индустрии. Кураторами нового магистерского профиля станет не только Артемов, но и Екатерина Сычева, дизайнер одежды, сотрудничавшая с брендами Alena Akhmadullina, Alexander Terekhov, Rusmoda.Pro, автор костюмов Земфиры и Ренаты Литвиновой, а также соавтор действующей униформы авиакомпании S7 Airlines. Обучение на профиле будет интересно тем, кто уже имеет базовые знания о фэшн-индустрии и хочет стать успешным игроком этого рынка. На занятиях студенты будут разбирать ежедневные задачи креативного директора, включающие и производство продукции, и ее доставку, и даже создание креативной команды. Андрей Артемов: «Главное - это практика, и я буду делиться со студентами своим опытом, чтобы у них сложилось понимание, как в реалиях российского рынка строить бизнес и понять, нужен ли вам иностранный рынок, или почему бренду нужно выпускать именно четыре коллекции в год, и как эта модель работает. Важно начать с основ: разобраться, что такое коммерческая линия, шоу-линия и базовые вещи, зачем делают коллаборации и дополнительные капсульные коллекции, почему мы все резко не можем стать Sustainable Eco и начать осознанное потребление, как реагировать на быстро меняющиеся мнения и запросы, что предлагать обществу и как становиться информационной повесткой». Образовательная программа профиля ориентирована на людей, которые видят себя дизайнерами, работающими на современном рынке и владеют актуальным языком моды. Студенты получат знания и компетенции как в области разработки современного дизайна, так и в области визуальных коммуникаций, продвижения бренда и 3D-проектирования. Катя Сычева: «Магистратура - это то место, где формируются или продолжают расти профессионалы с конкретным функционалом. Новые навыки будут отличаться от отрисовки технического эскиза. Дизайн одежды и фэшн-индустрия - это бизнес „тысячи мелочей", где нужно уметь совмещать огромное количество данных». «В центре моды всегда стоит продукт, но сейчас все больше акцент смещается в сторону картинки, визуальной оболочки, самой по себе идеи и понимания потребителя, умения вести коммуникацию. Бренд сейчас - это storytelling, который выходит на первое место - это то, что должен уметь делать креативный директор и дизайнер бренда», - прокомментировал Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Фото: design.hse.ru
Издание The Business of Fashion опубликовало ежегодный рейтинг «500 самых влиятельных людей в мире моды». В этом году в списке оказались два новых представителя из России - соосновательница Aizel.ru Айсель Трудел и дизайнер бренда WOS (Walk Of Shame) Андрей Артемов. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от The Business of Fashion (@bof) 30 Сен 2019 в 7:04 PDT В этом году издание решило не собирать список из 500 людей заново, а просто добавить к ранее оглашенным именам новые, которые, по мнению экспертов, изменили отечественную и мировую индустрию за последнее время, пишет Собака.ру. Представлен список 500 самых влиятельных людей в мире моды Напомним, The Business of Fashion каждый год составляет список 500 самых влиятельных людей в мире моды, куда попадают дизайнеры, байеры, модели и инфлюенсеры. В нынешний рейтинг вошли такие личности, как герцогиня Сассекская Меган Маркл, Селин Дион, трансгендерная модель Натан Уэстлинг, новый креативный директор Bottega Veneta Дэниел Ли, креативный директор Vogue Italia Фердинандо Вердери, глава отдела маркетинга и коммуникаций Prada Group Лоренцо Бертелли. В списке 500 самых влиятельных людей в мире моды уже значатся (итоги рейтингов прошлых лет) владелица сети бутиков Babochka Хатуля Авсаджанашвили, дизайнер Гоша Рубчинский, модель Крис Грикайте, актриса Рената Литвинова, владелица концепт-стора «Кузнецкий мост 20» Ольга Карпуть, стилист и правая рука Демны Гвасалия Лотта Волкова, основатели Bosco di Ciliegi Михаил Куснировичи и Екатерина Моисеева, идеолог Garage Magazine Дарья Жукова, главный редактор Elle Russia Екатерина Мухина, главный редактор Harper’s Bazaar Russia Дарья Веледеева и модель Наталья Водянова. Фото: Walk Of Shame
Российский Vogue выпустил клип-мем с участием Полины Гагариной, Александра Гудкова, Светланы Бондарчук, Ренаты Литвиновой, Натальи Водяновой, Александра Терехова и других звезд, сотрудников издательства и клининговой службы. Работа посвящена 20-летию журнала. Автором клипа стал Александру Гудков, телеведущий и сценарист. Сам клип стилизован под клип Мадонны на песню Vogue. Роль Анны Винтур, главного редактора американского Vogue, исполнил сам Гудков. В начале клипа со вступительным словом к зрителям обратилась советский диктор Анна Шатилова, которая рассказала о 20-летии русского глянца и использовала в речи любимую фразу Аллы Вербер, фэшн-директора ЦУМа - «Гесс вер ай эм» (Guess Where I am). Роль Мадонны досталась Полине Гагариной - певица исполнила песню в образе «королевы драмы». На видео появилась и супермодель Наталья Водянова - ее назвали «послом русской души». Журналистку Светлану Бондарчук представили «феей роскошной жизни». Также с юбилеем журнал поздравила актриса Рената Литвинова.Отдали должное и известным российским дизайнерам, перечислив самые известные отечественные бренды. Впервые видео показали на вечеринке Vogue, которая состоялась 3 декабря. Общий же комедийный посыл клипа вполне соотносится с трендом на самоиронию, которая проглядывалась в течение всего 2018 года, пишет dance.ru. Российский Vogue отметил свое 20-летие 3 декабря. Сам журнал издаётся в мире с 1892 года издательским домом Conde Nast Publications. В России Vogue издается с 1998 года. Обложку первого номера снимал Марио Тестино, а украсили её супермодели Кейт Мосс и Эмбер Валетта. Главным редактором до 2010 года являлась Алена Долецкая, с июля 2010 года по январь 2018 года главным редактором Vogue Россия была Виктория Давыдова, затем ее сменила Маша Фёдорова. Фото: Vogue
17 мая в рамках XVIII Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» в Петровском пассаже развернулась интерактивная выставка к 50-летию модного дома Etro. В 2018 году знаменитому бренду исполняется 50 лет. Центральным событием юбилейного года стала выставка Etro 50th Anniversary, которую российские почитатели марки увидели первыми. Следующая большая выставка откроется в сентябре в миланском музее MUDEC. В юбилейной рекламной кампании модного дома Etro «Roots/Корни» бренд предлагает вспомнить знаковые места, персонажей и атмосферу родного Милана. На открытие юбилейной выставки в России, в Москву приехали Вероника и Якопо Этро. Старт юбилейных торжеств Etro приветствовал посол Италии в России г-н Паскуале Терраччано. Первыми гостей встречали Михаил Куснирович, Вероника и Якопо Этро. Интерактивная выставка представляла собой пять аллегорических интерактивных павильонов. Каждый зритель мог оказаться внутри павильонов и стать очарованным странником в его узорных лабиринтах, и сделать селфи с тегом #Etroandme. Природа, Искусство, Цвет, Игра, Путешествие - ключевые понятия для бренда. Каждое из них представили с помощью уникальной инсталляции. Идеи открытости 60-х, времени, когда родился бренд Etro (1968 год), перекликаются с современностью, когда нет ничего невозможного, а путешествие и арт становятся образом жизни людей, живущих в стиле Etro. Интерактивная выставка Etro. 50 - важное событие для Bosco di Ciliegi. У двух компаний много общего: внимание к деталям и материалам, к истории искусств и костюма, цветам и узорам, к вечной антитезе Восток-Запад. И большая семья - как основа бизнеса и творчества. Михаил Куснирович: «Идея создания иммерсивного шоу пришла нам в голову еще в прошлом году, когда здесь, на еще не оборудованной крыше Пассажа, работал театральный проект Remote Moscow. Мне это понравилось, это живое общение, праздничная атмосфера. И тех ребят, которые творили здесь в сырой обстановке, в этом году мы решили привлечь уже всерьез. Это же лучше, чем статичное мероприятие. Иммерсивный театр - это интерактивное общение с подготовленными людьми, поэтому давайте общаться!» Креативный директор женской линии Etro Вероника Этро: "Etro - это, прежде всего, фамилия. Это история о дизайне, о людях, любви к цвету, искусству, путешествиям" Креативный директор Etro Home Якопо Этро рассказал о своем видении дома сегодня: «Для меня Etro - это, прежде всего, счастье. Это цвет, паттерны и путешествия. Сегодняшняя выставка была придумана нашей командой и является отражением всего того, чем является наш бренд. Мы придумали несколько тематических секций чтобы люди лучше поняли, с чего начиналась компания и что она значить сегодня. Несколько лет назад мы издали первую монографию, очень красивую книгу о жизни и стиле Etro - от одежды до интерьера. Но на этот раз мы решили рассказать о нашем бренде не просто в картинках. Москва открывает этот выставочный проект, потому что Россия очень нам близка. Я считаю, что дружба между итальянским и русским народами очень важна, вот почему мы здесь сегодня». Креативный директор женской линии Etro Вероника Этро: «Etro - это, прежде всего, фамилия. Это история о дизайне, о людях, любви к цвету, искусству, путешествиям. Быть с Etro - значит быть всегда ярким и уникальным, всегда в центре внимания. Наша компания была открыта в 1968 году, и сегодня та экспрессия, тот дух, который царил в 60-е очень актуален. Пейсли, цветочные мотивы - все это сегодня в тренде. Мы стали придумывать выставку еще в сентябре, и открыли ее в России, потому что BoscoFamily - наши большие друзья, партнеры вот уже двадцать лет. И нам очень хотелось отпраздновать наш юбилей вместе». Илья Куснирович, директор по маркетингу группы компаний Bosco: «В дымке, которой заполнена выставка, заключается интрига. Это как некий поворот, перед которым всегда интересно узнать, что же за ним находится. Так и здесь, когда рассеивается дымка, проступают все четче и четче знакомые контуры пейсли. Но при этом назвать их повторяющимися нельзя, этот орнамент все время изменяется. Как и сам бренд Etro: с одной стороны, это классика, которую мы видим сквозь 50 лет, а с другой - непрерывное развитие и рост. Как растение, которое вступает в интеграцию с городским пространством, с лайфстайлом. Это отражается в новых текстурах, формах, но при этом ДНК бренда остается неизменным. И сегодняшняя выставка - как раз про эти метаморфозы». Вечером 17 мая выставка Etro 50 ожила с помощью иммерсивной постановки хорошо известного по ярким шоу и представлениям режиссера Живиле (Жу) Монтвилайте. Множество артистов в костюмах Etro свободно танцевали, пели, философствовали и декламировали стихи внутри павильонов, погружая зрителей в мир Etro. Режиссер проекта Живиле (Жу) Монтвилайте: В «Игре» представлена новая коллекция Etro и задействованы танцоры. В блоке «Путешествие» очень много иностранцев: от Фриды Кало до самураев» Режиссер проекта Живиле (Жу) Монтвилайте рассказала как связаны идеи бренда и действие: «Перед нами стояла задача оживить идею, которая родилась у итальянского модного дома. Таким образом получилась некая коллаборация, где от нас требовалось придумать все то, что должно «жить» в инсталляции. Это больше пятидесяти актеров, певцов и танцоров. В секции, которая называется «Природа», мы посадили за большим столом прототип семьи Этро с разными артефактами: там и настоящий живой белый кролик, и куст травы. Павильон «Арт» мы превратили в некий склад, где итальянский художник рисует красивую латинскую типографику прямо на теле модели. В части «Цвет» можно надеть специальные наушники и услышать, что говорят ткани. В «Игре» представлена новая коллекция Etro и задействованы танцоры. В блоке «Путешествие» очень много иностранцев: от Фриды Кало до самураев». «Обожаю Etro, особенно Etro Home. Мне нравятся все их аксессуары для дома: подушки, рамки, пепельницы, я даже покупала горшки под цветы и чемоданы. Все это мне страшно нравится. Одежду тоже люблю, сегодня я в пиджаке Etro, вообще это замечательно, что в их коллекциях всегда можно найти что-нибудь элегантное. Хочу пожелать в этот 50-летний юбилей бренду оставаться креативными и радостными», - рассказала актриса Рената Литвинова. Итальянский Дом моды Etro был основан в 1968 году Джероламо Этро - любителем старинных тканей и знатоком живописи. Начав с небольшой фабрики, Этро за 35 лет создал собственную империю в мире моды, превратив свою фамилию в синоним высокого стиля и непревзойденного качества В 70-е Etro стремительно развивается. В 1985-м появляется линия предметов для дома ручной работы. В 1988-м - первые мужская и женская коллекции Etro pret-a-porter. В 1989 году Etro запускает линию парфюма. Сегодня Etro, как и Bosco di Ciliegi - семейная компания. Во главе ETRO S.p.A - Джероламо Этро и его четверо детей. Кин Этро - креативный дизайнер мужской линии и рекламных кампаний, Вероника Этро - женской, старший сын Джакопо возглавляет направление ETRO Casa и ткани, а младший Ипполито - финансовый директор. Магазины Etro есть в Нью-Йорке, Париже, Токио, но московский, открытый в 2002 году Bosco di Ciliegi в Петровском Пассаже, особенно важен для бренда, как первый магазин в России. С тех пор в стране было открыто всего девять магазинов Etro: пять в Москве и Московской области, а также магазины в Санкт-Петербурге, Самаре, Сочи и Екатеринбурге. Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» - проект, учрежденный в 2001 году компанией BOSCO DI CILIEGI. Фестиваль объединяет самые разные виды искусства - от театра и кино, классической музыки и живописи до молодежных open air и ярких арт-проектов. Из некогда камерного музыкального фестиваля «Черешневый Лес» вырос в одно из самых ярких событий культурной жизни Москвы. Фото: пресс-служба Bosco, видео - FashionUnited
20 марта в ТРЦ «Планета» Красноярска открылся магазин женской одежды Zarina. В бутике представлена женская классическая одежда. Площадь магазина составляет 536,6 кв. м, он разместился на первом уровне ТРЦ на месте Zolla. Zarina - российский бренд, выпускающий женскую одежду, аксессуары и купальники. Марка была основана в 1993 г. С 2009 г. созданием коллекций для Zarina занимается Рената Литвинова.
Российский дизайнер Гоша Рубчинский создаст костюмы для спектакля Ренаты Литвиновой в МХТ имени Чехова. Музыку к постановке «Северный ветер» напишет певица Земфира. Актриса написала пьесу специально для артистов, с которыми хотела поработать. Среди них Борис Плотников, Софья Заика, Яна Сексте, Павел Ворожцов, Павел Табаков, Мария Фомина и Раиса Максимова. В спектакле также сыграет театральный режиссер Константин Богомолов, сообщает "Коммерсантъ Lifestyle". 12 января Рената Литвинова отметила юбилей - 50 лет. В 2016 году Литвинова сняла короткометражный фильм «День моей смерти», приуроченный к выходу новой коллекции Рубчинского. Он был показан на выставке мужской моды Pitti Uomo. Фото: "Pассвет" (бренд Гоши Рубчинского и Толи Титаева)
Издание Business of Fashion опубликовало ежегодный список 500 самых влиятельных людей в модной индустрии из 54 стран. В этом году в него вошли 12 россиян, в том числе Гоша Рубчинский и Рената Литвинова, пишет РБК. В Топ-500 попадают модели, дизайнеры, бизнесмены, стилисты и медиаперсоны. Пятеро россиян попали в этот список впервые. Это дизайнер Гоша Рубчинский, основательница журнала Marfa Journal Александра Гордиенко, стилист брендов Sies Marjan, Vetements и модного дома Balenciaga Лотта Волкова, актриса, режиссер и креативный директор журнала Numero Russia Рената Литвинова и основательница концепт-стора «Кузнецкий Мост 20» Ольга Карпуть. Повторно в список вошли такие деятели модной индустрии, как совладельцы компании Mercury Леонид Фридлянд и Леонид Струнин, председатель совета директоров Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович, член совета директоров Bosco di Ciliegi Екатерина Моисеева, топ-модель Наталья Водянова, владелица сети магазинов модной одежды Babochka Хатуля Авсаджанашвили и создатель сайта Buro 24/7 Мирослава Дума. В прошлом году в топ-500 попали 14 россиян, в том числе дизайнеры Ульяна Сергеенко и Вика Газинская, галерист Дарья Жукова, основатель и владелец компании Jamilco Халед Джамиль, модный эксперт Эвелина Хромченко, вице-президент компании Mercury Алла Вебер и стилист Анна Зюрова. Издание Business of Fashion было основано в 2007 году по инициативе модного эксперта и предпринимателя Имрана Амеда. На данный момент оно базируется в Лондоне. BoF составляет список самых влиятельных людей в мире моды с 2013 года. Больше всего в актуальном списке американцев (126 человек), далее идут представители Великобритании (86), Франции (53), Италии (51) и Китая (25). Россия по количеству модных деятелей занимает 10-е место. Фото: РБК
Российский дизайнер Ульяна Сергеенко, которая обычно показывает свои коллекции в Париже, на Неделе Высокой моды, провела дефиле в Москве. Капсула Demi-Couture осень-зима 2016/2017 вдохновлена советскими 1960-ми. Показ прошел в Центральном доме архитектора. Новая демикутюрная коллекция Ulyana Sergeenko состоит из платьев с аккуратными воротниками, похожих на преподавательские кожаных портфелей, лоферов, спортивных боди из трикотажа, а также пальто из шерсти и кашемира, отмечает Glamour.ru. Вместе с модным шоу прошел показ фильма Ренаты Литвиновой «Сны Иосифа», который входит в альманах «Петербург. Только по любви», что открывал в этом году сочинский кинофестиваль «Кинотавр». В новелле появляются не только отобранные костюмером Надеждой Васильевой для фильма платья из тонкого крепа, вечерние комплекты из фактурного жаккарда, расшитые кружевные косынки и пальто с меховыми воротниками дизайна Ульяны Сергеенко, но и бренд-менеджер марки Фрол Буримский, пишет издание. Фото: Архивы пресс-служб
Российский модельер Гоша Рубчинский произвел фурор на выставке Pitti Uomo. Он стал специальным приглашенным дизайнером юбилейного 90-го смотра мужской моды. Дефиле Рубчинского с участием несовершеннолетних моделей привлекло большое внимание общественности. Дизайнер представил во Флоренции свою коллекцию мужской одежды и аксессуаров сезона весна-лето 2017. При этом в качестве моделей выступили его поклонники-тинейджеры из разных стран, которые были выбраны в рамках виртуального кастинга в Instagram. 40 мальчиков, невероятно похожих друг на друга, появились на подиуме. Показ проходил на территории старой табачной фабрики 30-х годов, которая долгое время была заброшена. Отличное место для шоу, выдержанное в эстетике последних дней СССР, пишут западные СМИ. Дефиле сопровождала короткометражка The Day of My Death авторства Ренаты Литвиновой. Фильм, как и сама коллекция, посвящен режиссеру и поэту Пьеру-Паоло Пазолини, в частности, его картине «Шпана», где описывается жизнь «детей улиц» в Риме после войны. Манекенщики были одеты в спортивные штаны в стиле 90-х, кроссовки, свободные свитера, с золотыми цепями на шеях. Угадывалась одновременно и постсоветская эпоха. "Это не чисто российский дизайн или стиль. Мы делаем международные вещи, речь не об изоляции, а о коллаборации. Это история о мальчишках из разных культур, которых что-то объединяет", - говорит Гоша Рубчинский. "Русский Ренессанс" на показе в рамках Pitti Uomo В коллекцию вошли и куртки, шорты, футболки и свитшоты, созданные Рубчинским в коллаборации с известными итальянскими спортивными брендами (Fila, Kappa, Sergio Taccini, Superga). На одежде были надписи на кириллице, например «Русский ренессанс». Это именно совместные проекты, а не заимствования. Сообщается, что капсульные коллекции скоро появятся в продаже. Также Рубчинский представил несколько моделей очков в сотрудничестве с Retrosuperfuture и совместную с Levi's коллекцию верхней одежды. Gosha x Levi s на Pitti Uomo В коллекцию Gosha x Levi s вошли легендарные джинсы 505 и культовая куртка Type III. Все модели представлены в четырех цветах: белом, черном, желтом и ярко-красном. На каждом изделии можно найти вышивку - логотип Гоши Рубчинского. Интересно, что Levi s предложили сотрудничать российскому дизайнеру все через тот же Instagram, написав ему в Direct. Гоша Рубчинский создает коллекции спортивной уличной одежды. Стиль модельера тяготеет к постсоветской молодежной культуре. Дизайнер приобрел мировую известность после того, как его начал продюсировать бренд Comme des Garcons. В июне FashionUnited будет активно рассказывать о показах мужских коллекций, поскольку первый летний месяц традиционно является мужским сезоном в индустрии моды. Мы будем публиковать эксклюзивные и детальные обзоры мужских недель моды, включая London Collections: Men, Milano Moda Uomo, Mode Masculine Paris, New York Men's Fashion Week и т.д. Больше статей о сегменте мужской одежды можно найти здесь: здесь . Фото: Pitti Imagine