Предновогодний вечер Татьяны Михалковой - презентация ежегодного календаря фонда "Русский Силуэт" под названием "Браво!"- состоится 5 декабря 2014. Благотворительный фонд «Русский Силуэт» выпустил традиционный календарь, посвященный творчеству российских художников моды. За четырнадцать лет существования проекта в нем приняли участие более двухсот дизайнеров и актрис нашнго кино, сам календарь стал предметом коллекционирования. Сплетение моды и кино не случайно – ежегодно актрисы становятся моделями и представляют дизайнеров «Русского Силуэта» на Московском Международном Кинофестивале. Особенность проекта – участие в нем как известных лиц, так и молодых талантов, делающих свои первые творческие шаги. Календарь – эксклюзивное, не подлежащее продаже издание, предназначенное для истинных ценителей моды и искусства. «Браво! Мы восхищаемся творчеством талантливых дизайнеров и актрис, и верим, что они покорят весь мир», – объясняют название календаря и его концепцию Татьяна Михалкова, президент фонда, и его учредитель Александр Митрошенков. На страницах календаря сменяются города, где рождается мода: Париж и Милан, Нью-Йорк и Москва, Санкт-Петербург и Лондон, Рио-де-Жанейро и Сидней, Рим, Токио, Берлин, и конечно самый знаковый город 2014 года – Сочи. В модное путешествие отправляются музы дизайнеров, актрисы Татьяна Арнтгольц, Юлия Зимина, Светлана Устинова, Кристина Асмус, Елена Шамова, Наталья Рудова, Алёна Чехова, Мария Козакова, Мария Пирогова, телеведущие Александра Михайлова, Мария Григорьева, Марина Яковлева, а также победительницы конкурса «Ты-супермодель», прошедшего в рамках Х Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт», Дарья Репина и Елена Христофорова. Наряды для красавиц создали дизайнеры – Виктория Андреянова, Виктория Газинская, Александр Терехов, Олег Овсиев (VIVA VOX), Даша Гаузер, Алиса Толкачева, Вардуи Назарян, Ольга Шурыгина, Александр Шабанов, Ольга Феофанова, Асия Бареева, Екатерина Королева, Надежда Удельнова, Алексей Власов. Фотограф календаря – мастер художественной фотографии Алексей Горбунков. Партнером проекта выступил Банк «Национальный стандарт», который уверен, что работы наших дизайнеров в скором времени станут предметом восхищения и гордости, встанут в один ряд с творениями Мэтров Высокой моды и установят Национальный стандарт Российской моды. Презентация календаря пройдет в ресторане Don’t Tell Mama. Гостей вечера ждет шоу-показ лауреатов Х Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» Ольги Феофановой, Екатерины Королевой и Надежды Удельновой. Отдавая дань таланту российских дизайнеров и актрис, всемирно известный бренд «Lladró» приготовил изысканные фарфоровые композиции для всех участников проекта «Браво!». Но и всех гостей ждут прияные сюрпризы . Шоколадное ателье «La Princesse Choco» познакомит всех гостей вечера со своими сладкими шедеврами, а соки и нектары SWELL подарят наслаждение на всю ночь - презентация, как и положено новогоднему мероприятию, начнётся около полуночи. Михаил ГУРЕВИЧ
Вечер «Русского Силуэта» можно смело назвать одним из самых красивых событий, организованных для гостей кинофорума. В этом году он проводится уже в тринадцатый раз. Хозяева вечера – Татьяна Михалкова, президент фонда, Никита Михалков, президент кинофестиваля и Александр Митрошенков, учредитель фонда. В уникальном зале «Яблоко» Галереи искусств Зураба Церетели российские дизайнеры представляют свои коллекции, а известные актрисы демонстрируют их творения. В разные годы им рукоплескали Пьер Ришар, Джон Войт, Джек Николсон, Шон Пенн, Пета Уилсон, Лара Флинн Бойл, Вуди Харельсен, Джина Лоллобриджида, Эмир Кустурица, Анни Жирардо, Жаклин Биссет, Отман Карим и другие именитые гости. На вечере показаны коллекции молодых дизайнеров, за которыми – будущее российской моды. Всех их отличает безусловный талант и преданность делу. Антон Галецкий и Александра Ульянова – обладатели Гран-при Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт» 2009 и 2011 года, Денис Дорошенко, Алексей Власов, Джемал Махмудов, Анастасия Задорина – призеры конкурса. Сегодня эти дизайнеры с успехом показывают коллекции на Неделях моды в Москве и имеют своих звездных клиентов. Откроет вечер показ лауреатов фестиваля «Славянский стиль» – московские студенты представят современные наряды, вдохновением для создания которых послужил народный костюм. В показе принимали участие актрисы: Юлия Пересильд, Анастасия Макеева, Наталья Лесниковская, Алеса Качер, Ирина Лачина, Ольга Филиппова, Галина Боб, Наталья Николаева, Анастасия Задорожная, Мария Берсенева, Мария Порошина, Ирина Брагина. Гости уже в зале, свободных мест нет и тем, кто не успел занять вожделенный зелёный стул, приходится тесниться в проходе. Заходят опоздавшие звёзды российского кино и зал накрывает волна апплодисментов , шум и вспышки фотокамер. Кто-то обсуждает предстоящий показ, а некоторые толпятся у бесплатного бара. И вот уже сотрудники зала сворачивают в рулон полиэтилен, накрывающий подиум. Мы ждём шоу. Ведущий вечера объявляет о начале вечера и приглашает Н.С. Михалкова. Никита Сергеевич пожелал: «Чтобы праздник существовал с Московским кинофестивалем!». Очевидно , что далее слово было передано Татьяне Михалковой, которая приятно удивила своим нарядом - ярко-розовым удлинённым жилетом поверх чёрного платья. « Художник – это стиль эпохи»,- отметила хозяйка вечера и не забыла уточнить, что Никита Сергеевич – единственный обладатель «Оскара» из присутствующих в зале. После речи Александра Митрошенкова начался показ. Первыми вышли на подиум модели лауреатов фестиваля «Славянский стиль». Молодые дизайнеры не особо потрясли наше воображение, но смогли завоевать авторитет у жюри, если стали призёрами. Денис Дорошенко открыл показ авторских коллекций. Большое количество облегающих фигуру длинных платьев из джерси и тканей с эластаном . Цвета: оттенки серого, коричневый. И последние откровенные наряды , а точнее: прозрачное бежевое платье и кремовый комбинезон,- не оставили простора для фантазий))) Возможно, автор предложил идеи для невест. Минималистичная коллекция с отсутствием аксессуаров. Джемал Махмудов предложил свою версию минимализма. Однотонные платья, блузы и юбки в сочетании с широкополыми шляпами. Всё выдержано в духе: белый верх + тёмный низ. Запомнилась коллекция преобладанием тёмно-зелёного цвета . Блондинкам выбрать нечего)) Алексей Власов продолжил аскетичный настрой . В коллекции преобладали пастельные тона и свободный крой изделий: пальто, костюмы, жилеты. Много платьев с длинными рукавами и появился аксессуар - кожаный плетёный ремешок. Всё изыскано, красиво и носимо! Александра Ульянова решила не искать лёгких путей . Блузы, пальто и брюки цвета корицы и горчицы,- оттенки пряностей. Снова кремовые оттеки: костюм и платье (видимо, дизайнеры сговорились). Однако, появляется на тканях рисунок с преобладанием синего и зелёного , напоминающий морские водоросли. Антон Галецкий поразил нас большим количеством изделий из кожи : жакеты, юбки, брючный костюм. Основные цвета? Естественно, бежевый, кремовый, светло-серый. Яркий синий достался мужскому костюму и дополнили его коричневые вставки на локтях. Манекенщик, демонстрировавший этот наряд, тоже не мог не произвести впечатление ;)) Дизайнер старался показать свою уникальность , но кого уже удивишь жакетом с баской и заострёнными плечами. Анастасия Задорина пригласила звёзд российского кино показать свои творения . И снова победили оттенки светлых тонов- никто и не удивился!)) Конечно, всё красиво и удобно, но слишком лаконично. Свободный крой некоторых платьев показал, что на их создание вдохновили дизайнера 20-е годы и стиль ар-деко. Узкое платье кремового цвета на Ирине Лачиной подошло бы для ковровой дорожки. Ожидали большего разнообразия, учитывая, что были идентичные платья только разной длины. На подиуме были: Ирина Лачина, Алеса Качер, Мария Берсенева, Ирина Брагина , Наталья Николаева, Галина Боб, Ольга Филиппова, Анастасия Макеева, Наталья Лесниковская. Настроение улучшилось и показ с улыбкой завершили. Ждём свежих идей, новых коллекций и талантливых дизайнеров! И вдохновенья!)) Текст - Диана Яковлева
Второй день показов Volvo-Недели моды в Москве открылся совместным дефиле призеров конкурса «Русский силуэт». Свои работы представили четыре финалиста: Alexey Vlasov, Doroshenko, Migle Janasaite и Юлия Соловьева. Коллекция Алексея Власова выполнена в стиле конца 1960-х – начала 1970-х годов. Укороченные брюки, пальто пастельных оттенков, блузки с настроченными деталями по линии пуговиц, костюмы из шелка, платья сдержанных оттенков с встроенными в них архитектурными деталями ярких цветов, коктейльные платья, платья из струящегося шелка с заниженной линией талии и платья в пол с вырезом лодочка, подчеркивающим линию плеч – вещи, способные стать частью гардероба любой женщины. В коллекции Юлии Соловьевой представлены богато декорированные вышивкой и кружевными вставками платья в пол, выполненные из атласного шелка серого, черного, белого, коричневого и сиреневого цветов. Разрез на юбке, деликатные декольте, вырезы на спине и полупрозрачные вставки добавляют богатым вечерним туалетам, выполненным вручную, сексуальность и шик. В мужской части коллекции дизайнер представила костюмы из атласного шелка и кожи, дополненные наложенными архитектурными деталями, напоминающих о традиционных якутских костюмах. В дебютной коллекции бренда Doroshenko используются мягкий трикотаж, хлопок и шерсть серого, коричневого, темно-зеленого, пудрово-розового и белого цветов для создания подчеркивающих фигуру платьев, леггинсов и блузок, брюк и комбинезонов. Лаконичные наряды, в которых главными особенностями являются открытая спина, сборки, настроченные детали, дополнены тюрбанами и украшениями – массивными браслетами, колье и сотуарами, крупными брошами. Коллекция Migle Janusaite представляет собой современный микс этнических мотивов, стиля casual и женственности. Так платья из прозрачного шифона представлены на подиуме в сочетании с грубыми ремнями, шляпами, украшенными элементами, напоминающими оленьи роги, клатчами, декорированными мехом. Леггинсы и комбинезоны в горох комбинируются с юбками из замши, футболками в полоску и меховыми куртками, капюшоны которых украшены имитацией головы дикого зверя. Отличительным элементом декора коллекции стал жук-скоробей, как в виде аппликации на одежде, так и в виде отстегивающихся брошей разного размера.
8 октября в эфир телеканала MTV вышла российская версия легендарного реалити-шоу о моде «Подиум». На проекте молодые дизайнеры соревнуются друг с другом в создании лучшего наряда на определенную тему за ограниченное время и из необычных материалов. Разнообразные испытания проверяют изобретательность дизайнеров в рамках их собственных эстетических предпочтений. Проект снимается в формате реалити, а, значит, невозможно предугадать сюжет и события, которые обычно носят случайный характер. Шоу красивое и завораживающее, а участники все такие талантливые, яркие и разные. Очень захотелось познакомиться поближе с героями этого проекта. Мы взяли интервью у одной из участниц, Аллы Ибатуллиной. Алла, как Вы оцениваете важность выхода проекта Подиум на российские экраны? Исключительно, положительно. Для меня, прежде всего, важен общий результат. Отношусь как к инструменту для привлечения внимания к российским неделям мод, нашим дизайнерским маркам, и существующим и зарождающимся. Мне очень нравится старейший слоган чипсов Pringles – «Once you pop- you cant stop» (попробовав раз, ем и сейчас). Слоган нравится, но чипсы я не ем. Так и здесь. Есть или не есть, пусть каждый решит для себя сам. А вот попробовать рекомендую. У нас в России много начинающих талантливых дизайнеров и уже зарекомендовавших себя брендов. Очень важно, чтобы об этом знали. А Вам все нравится в качестве того продукта, который транслируют? Нет, мне не все нравится. Но я не особо хочу это обсуждать. К тому же судить всегда легче, чем создавать. Могу сказать лишь, что я не сравниваю как многие нашу версию с оригиналом. Смотрю как с чистого листа, даже не смотря на то, что сама являюсь частью этого. Вложено очень много общего труда. Я ценю свое участие в этом проекте и сам проект. А что бы Вы изменили? Я не особо люблю условно-сослагательное наклонение. К тому же едва ли это в моих силах. И все же? Я добавила бы чуть больше спонтанности, хотя я знаю, что это очень сложно. И не стала бы делать привязку к промо-подаче каждого из участников, немного теряется логичность. Невозможно ведь все контролировать. Ну, и осознавая ответственность, прививая вкус миллионам (а проекту Подиум это как раз под силу), я взяла бы планку повыше в понимании Fashion. Это потому что я сама дизайнер. А вообще-то, это риск. Я прекрасно понимаю, что организаторам нужны гарантированные рейтинги. В конце концов, они никому и ничего не должны. А вопрос миссии – это вопрос выбора. В целом, шоу хорошее. А как Вы относитесь к политике выбора участников для проекта? Удачный выбор и отнюдь не случайный. Участники харизматичные, талантливые, каждый со своей четкой позицией. Все сильные и умеют отстоять свой взгляд и индивидуальность, а других и не брали. Это ведь очень тяжелое участие. Все очень разные: творцы, модельеры, художники, ремесленники, концептуалы, гении промышленного производства. Есть начинающие, такие как я, Кирилл Сафонов, Дима Мельников. Саша Шабанов только оканчивает институт, а уже добился больших успехов. А есть и те, кто уже давно занимаются производством одежды. Например, Оля Каурцева, Евгения Юджин, Антон Трапезин, Алексей Власов, Оля Васильева, для них одежда-это уже бизнес. Я думаю, стоит поговорить с каждым из них, чтобы узнать больше. Объединяет нас то, что каждый из нас востребован, очень любит свое дело и верит в себя, старается быть честным и дать людям что-то прекрасное. Каждый стремится создавать вещи, которые можно и нужно носить, о которых хочется мечтать и которые дарят ощущение счастья. И совсем не важно, начинающие это дизайнеры или с многолетним стажем. Вы общаетесь с участниками вне проекта? Общаюсь, но не со всеми, хотя каждый в моем сердце. Каждый организатор тоже. Я знаю, они переживают за каждого из нас и каждого из нас любят. Я нашла на проекте много людей, близких мне по духу и даже родных. Расскажите о самой неожидаемой и непредсказуемой реакции на Ваше творчество. Ну, вот как раз там, на подиуме. С виду я выглядела очень трогательно, уверенно и сдержанно, но нервы были на пределе, а эмоции на грани. Я очень ранимый человек. Я несколько раз «умерла» за время съемки. Меня спасло лишь осознание того, что это все игра. Ну и плюс цинизм-это моя защитная реакция, и в стрессе у меня включается жесткий характер бывшей спортсменки. Это формат реалити-шоу и, конечно же, нас выводят на эмоции. Некоторые ребята плакали и потом жалели, что не сдержались. А я думаю, не о чем жалеть. Мы же люди, а не роботы. У меня были свои настоящие эмоции, а у них свои. Я бы тоже плакала там, но не за себя, за других. Я вообще сентиментальна. За себя я отплакала потом, даже, перестаралась. То, что я ушла первой, очень сильно ударило мне по самооценке. Пришлось серьезно поработать над собой. Больше месяца ухода в себя. Здравый смысл говорил одно, а эмоции другое. Теперь верю в себя вопреки всему - такой вот урок. Так что из клетки я все же вырвалась (смеётся). Как Вы можете прокомментировать свой уход первой с проекта? Мне было сложно пережить свой выход из этой игры первой и то, что я так и не успела ничего сшить. Я немного заигралась в позиционировании, забыв о формате проекта. Задание было раскрыть индивидуальность через нетрадиционные материалы, а как индивидуальность я философ, дизайнер-концептуалист. Для меня это был пат во всех смыслах. В классическом концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Соорудить то, что я сделала из вешалок за 10 часов, было истинным геройством. Моей личной шибкой было лишь то, что я не подумала о визуальной выразительности, а она играет огромную роль на подиуме. Как сказал в одном интервью участник Дима Мельников, уходили не слабые люди, а те которые просто ошиблись. Это жесткая игра, очень динамичная и непредсказуемая. Практически некогда думать и анализировать. Так вышло, что я не изменила себе, четко отыграла ту роль, которую играю в жизни. В стрессе решения принимаются нами чаще именно на подсознательном уровне. Меня еще на кастинге спрашивали, часто ли я рискую и не боюсь ли своей индивидуальности? По-моему, ответ очевиден (опять смеется). Какие Вы сделали выводы после участия в проекте? Их много, но есть основной – полное принятие себя как личности и как дизайнера. Я, прежде всего, индивидуальность со своим личным самобытным стилем. Больше никогда и ни с кем не буду себя сравнивать. Как философ, я выбираю безагрессивный путь продвижения вперед. Я буду продолжать развиваться и как личность и как профессионал, много читать, работать, чувствовать, любить и двигаться в направлении поставленной цели. Вы согласитесь еще раз пойти участвовать в какое-нибудь шоу? Только в качестве актрисы. А Вы хотели бы что-нибудь изменить в своей карьере? Из того, что было, ничего. Каждое мое решение и событие привели меня к сегодняшнему дню. Я ценю то, что имею. В целом, я собой довольна. Очень люблю свою работу. Я перепробовала себя в разных направлениях. И это осознанный выбор. Для меня делать людей красивыми и гармоничными - внутренняя потребность. Мне нравятся те перспективы, которые у меня сейчас есть. А уж как ими распорядиться - выбор только за мной. А Что для вас создание одежды? Для меня это волшебство. Во время работы я переношусь в другой мир. Мне порой кажется, что руки сами рисуют и лепят. А как Вы относитесь к людям, которые плохо одеваются? Я люблю и принимаю людей независимо от того, как они одеваются. Чем вы занимаетесь сейчас? Я сейчас продолжаю заниматься пошивом эксклюзивных вещей, выступая в роли дизайнера или дизайнера-стилиста. Я арендую помещение. Работаю со своими заказчиками, плюс делаю перекрестные творческие проекты и ищу новые возможности для развития, инвестиции. Помимо одежды я занимаюсь дизайном украшением. Хочу выйти на новый уровень. С удовольствием разработаю дизайн концептуальной линии этнических украшений для производящей компании. Алла, а что вы посоветуете другим молодым дизайнерам? Да я не только им посоветую и себе заодно тоже (смеется). Прежде всего, нужно очень любить свою работу и понимать, что за всей этой пленяющей красотой мира моды стоит адский ежедневный труд, который не всегда даёт быстрые результаты. Важна вера в себя, сила духа, умение организовывать себя и самомотивировать. Необходимо умение различные эмоции сублимировать в созидание. Задача дизайна выступать связующим звеном между творчеством и производством. И главное для дизайнера создать объект не только функциональный и полезный, но и красивый. А достичь этого можно только при одновременном включении логики и интуиции. И важен баланс. Мода – это все же бизнес, есть свои законы. Сама вот в них только разбираюсь. Посоветую делать ставку на уникальность, на личную самобытность. За каждым брендом всегда стоит человек. Индивидуальность - вот что роднит успешный бренд и успешного человека. Очень важно умение работать в команде. А Fashion – это, прежде всего, командный вид бизнеса. Многое решает грамотный менеджмент. И нужно помнить, что как бы нам не везло раз от разу, Успех-это примерно 90 % адского труда. Как Вы думаете в вашей жизни будут еще подиумы? Будут. Я верю. Как сказал мне один очень добрый, родной мне по духу и мудрый человек: «Все еще будет». А ему я верю. Когда у Вас появится возможность выйти на подиумы, какие это будут коллекции? Я нахожусь в постоянном поиске и анализе. Люблю совершать открытия и рассказывать о них другим. Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. В моих показах обязательно будут сказки и какие-нибудь оригинальные истории. Мои коллекции будут коммерческими, но вдумчивыми, в них всегда будет присутствовать несколько образов из моих грез. А где Вы черпаете вдохновение? Я ищу вдохновение вокруг себя и, прежде всего, в природе. Считаю, что идеальный вкус именно у нее. Этно стиль-это часть моего стиля. Я современное дитя города и цивилизации, но у меня своя философия женщины Мегаполиса. Ищу вдохновение внутри себя. У меня очень пытливый ум, часто в голове хаос, куча идей, фантазий, открытий. Вот я все это собираю в кучу и привожу к единому ритму. Более всего я люблю работать с куском ткани, раскрывать ее потенциал. Ткань сама изначально задает движение. Я, скорее, скульптор, чем художник. Алла, а что отличает ваши работы? Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. Очень большое значение я уделяю идее, созданию, казалось бы, привычной формы, но какими-нибудь нестандартными способами. Я очень люблю создавать иллюзию условно-пропорциональной фигуры и конструктивно и работая со зрительным восприятием. Делаю архитектурные силуэты, приправленные неутрированной этникой, люблю рафинированность, но оформленную, геометричные линии. Это может быть крой, а могут быть и скульптурные муляжные наколки, главное чтобы это делало женщину красивой. Восточные стилизации - однозначно мое. Это изнутри. Папина кровь. Он у меня татарин. Я люблю смешивать стили, эпохи, техники и материалы, Пожалуй, этно-подход чувствуется в каждом моем изделии. Ну что касается философии дизайна, то всегда прослеживается дуальность: например слабость всегда сильная, а нежность немного хищная. И последний вопрос. Алла, что для Вас мода? Мой принцип: модно - не значит красиво. А понятие удобно не представляется без определения красиво. Я ни за что не променяю элегантность, индивидуальность, женственность, сексуальность и загадочность на тренды и оригинальность ради оригинальности. Я дизайнер формата slow fashion. Я за вдумчивое потребление, за то, что бы человек выбирая одежду, трезво оценивал value for money. Пусть его покупка будет истинным желанием, а не жертвой маркетингу и пиару. Мне важна философия одежды, качество, экологичность, оригинальность, индивидуальность, моя одежда – «умная», она сделана с уважением и любовью к людям. Если бы я хотела заявить о себе, как массовый дизайнер ни за что не выбрала бы в магазине вешалки для выполнения первого задания (и снова смеется).
26 апреля в Галерее искусств Зураба Церетели прошло самое ожидаемое fashion-событие года — Московский полуфинал IX Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский Силуэт». Зал «Яблоко» стал оригинальной арт-декорацией для шоу-показа конкурсных коллекций. Борьба за выход в финал была динамичной и напряженной. «Звездные» молодые дизайнеры и стилисты, вошедшие в жюри конкурса: Кирилл Гасилин, Александр Рогов, Даша Гаузер, Вардуи Назарян, Алексей Власов, Сергей Москаленко, Алексей Коробейников — были поражены разнообразием представленных творений. На подиум выходили крылатые «Икары» и девушки с ведром — коллекция «Тихий Дон», нежные юноши в голубых прозрачных шелковых блузах — коллекция «Фотография на фоне меня» и брутальные девушки в стиле Леди Гага — коллекция «Брутфорс». Фантазии художников не было предела — «Юдифь» Сандры Гуцати сверкала благородным золотом, а сложные графические принты в коллекции «Вращение» Рамины Хажнагоевой и Дарьи Астановой присутствовали даже на головных уборах и колготках. Не оставила зрителей равнодушной и веселая спортивная коллекция Аси Григорьевой «Бренд как бред» - настоящий crazy-style. Необычный мейк-ап, сложнейшие прически, артистизм моделей, которые старались помочь конкурсантам — все это создавало неповторимую атмосферу единого творческого порыва.
8 декабря в зале "Яблоко" Галереи искусства Зураба Церетели состоялся предновогодний вечер Благотворительного фонда "Русский Силуэт". Благотворительный фонд "Русский Силуэт" выпустил юбилейное издание – очередной календарь, который выпускается вот уже десять лет. За эти годы на его страницах успели побывать многие актрисы, певицы, телеведущие, дизайнеры и прочие молодые, красивые и талантливые люди. В этом году календарь получил название "Автограф". В его создании принимали участие актрисы: Любовь Толкалина, Равшана Куркова, Светлана Иванова, Ольга Арнтгольц, Надежда Михалкова, Татьяна Борисова, Юлия Васильева, Дарья Сагалова, Алеса Качер, Екатерина Волкова, Юлия Пожидаева; певица Сати Казанова; телеведущая Алена Дублюк; певица и дизайнер Ирина Салтыкова; дизайнеры: Александр Терехов, Олег Овсиев (Viva Vox), Виктория Андреянова, Александр Арнгольд, Юлия Сафина, Денис Симачев, Андрей Репин, Сергей Москаленко, Алексей Власов (Ярославль), Екатерина Бурак (Минск), Анаит Верельджан (Сочи), Екатерина Бабенко (Омск). Фотограф календаря – мастер художественной и рекламной фотографии Константин Рынков. Помимо презентации календаря, для гостей вечера были приготовлены и другие развлечения - показы фрагментов коллекций Андрея Репина, Жанар Еркингалиевой, Сергея Москаленко, фуршет и самая настоящая дискотека 80-х.