Курский модельер Артур Браже представил на экологическом фестивале в Москве две коллекции одежды, сообщает «46ТВ». В воскресенье, 18 декабря, в Долгопрудном прошел экофестиваль «Второе дыхание». Участие в событии принял курский «Экологический театр моды» под руководством дизайнера Артура Браже. В своих работах модельер использует нестандартные материалы. Для экологического фестиваля он создал одежду из нетканого текстиля, строительных мешков и вентиляционного утеплителя. Линейки получили название «Осенний марафон» и «Я шагаю по Москве». Так же Артур Браже презентовал в Москве коллекцию экспериментальной эко-обуви.
Дизайнер и экс-участница группы Spice Girls Виктория Бекхэм станет офицером Британской империи, пишет Gazeta.ru со ссылкой на Daily Mail. Модельера планируют наградить за вклад в моду и благотворительную работу. Дизайнер удостоена такой чести через 13 лет после того, как королева Елизавета II наградила супруга модельера, футболиста Дэвида Бекхэма. По словам одного из источников, Бекхэм невероятно горда собственным модным брендом и благодарна своейкоманде. Утверждается, что дизайнер особенно рада такому признанию своей благотворительной деятельности. Бекхэм - посол доброй воли Объединенной программы ООН по ВИЧ/СПИД (UNAIDS). Фото: u.wikipedia.org
В Милане прошла Green Fashion Week, на которой дизайнеры со всего мира представили свои экоколлекции. Среди посетителей Недели моды были как байеры, так и представители ООН и министерства окружающей среды Италии, пишут «Известия». Изюминкой мероприятия стала презентация новых материалов. «Этот файбер сделан из апельсинов, - рассказывает директор Недели моды Лука Молинари. - Технологию производители держат в тайне, но чтобы ткань была прочной, используют экошелк. Кокон шелкопряда отправляется на переработку, лишь когда бабочка покинет его. Ни одно насекомое при производстве не пострадало». В своих разработках дизайнеры используют для подиума то, можно употреблять в пищу. Так, например, манекены были сделаны из сахара, платья из маиса, пшеницы и конопли. «Я хотела бы приоткрыть глубину природы, призвать людей ценить ее подарки, - рассказала «Известиям» дизайнер из Италии Сильвия Джованарди». Коллекция Сильвии - дань ее увлечению Японией, где, по мнению дизайнера, к природе относятся особенно уважительно. Одно из платьев изготовлено из журавликов-оригами, сделанных из ткани с добавлением волокон кукурузы. Для окраски материалов использованы куркума, ягоды гардении, бразильское дерево. Итогом Green Fashion Week стал доклад о состоянии окружающей среды и ее устойчивости Сами дизайнеры считают моду вредной для природы отраслью. По мнению Джованарди, мода идет следом за нефтедобычей. Для производства хлопка используют пестициды, которые истощают почву, загрязняют водоемы и вызывают заболевания среди фермеров. Учитывая всё это, модельеры на Green Fashion Week не искали простых путей. Дизайнер из Хорватии Кристина Бурджа представила в рамках Green Fashion Week коллекцию вечерних нарядов из бархата и кружев, которые попали к ней буквально с помойки. Философия известного модельера из Дании Виктории Ладефогед - дать вторую жизнь ненужной спецодежде. - Платье, в котором я представляла свою коллекцию, сшито из униформы поваров. Видите, сколько карманов у моей юбки, в них всё что хочешь можно спрятать, -говорит дизайнер. Швейцарский дизайнер Яна Келлер, погрузившись в тему экологии, стала вегетарианкой. - Для моих сумочек специально не выращивают бычков. Я делаю обувь и аксессуары из кожи животных, которых выращивали на мясо. Беру то, что остается на мясокомбинате, простите за подробности, - сообщила Яна. Беречь природу и думать о будущем - итогом Green Fashion Week стал доклад о состоянии окружающей среды и ее устойчивости, который будет передан в ООН. Кроме того, дизайнеры стали участниками программы восстановления лесов Амазонки. Источник: "Известия" Фото: Зоя Игумнова
В рамках проекта «Гений в юбке» дизайнер Елена Эланж воссоздала алое платье, сшитое Надеждой Ламановой специально для актрисы Алисы Коонен, сообщают организаторы. Выставка «Гений в юбке» стартовала 24 декабря в выставочном зале «Галерея Беляево» и пройдет до 26 февраля 2017 года. Уникальное мероприятие посвящено 155-летию со дня рождения первого российского модельера Надежды Петровны Ламановой. Имя Надежды Ламановой, к сожалению, не так хорошо известно широкой публике. А вот человек, так или иначе связанный с миром моды, наверняка сотни раз слышал эту легендарную фамилию. Ламанова шила платья и костюмы для царской семьи, вдохновляла известного французского модельера Поля Пуаре, обшивала блистательных российских и советских актрис. Сам Станиславский называл ее гением, «Шаляпиным в своем деле». Эпатажная и влюбленная в свое дело, Ламанова, по сути, создала в мире моды то, что сегодня зовется русским дизайном. Именно благодаря ей в Европе услышали о моде «а-ля русс» и узнали о красоте, изяществе и исключительном стиле русских женщин. Посетителей выставки ждет уникальная экспозиция - ведущие московские и питерские музеи и галереи, включая МО «Музей Москвы», Третьяковскую галерею, «Эрмитаж», музей МХАТ и другие, поделятся редкими документальными свидетельствами, посвященными жизни и работе Ламановой. Фотографии, документы и, конечно, платья, платья, платья - вот что будет составлять основной костяк выставки. Не зря упомянута преемственность времен, ведь знаменитые туалеты, сшитые Ламановой для легендарных актрис, княжон, писателей, художников, были воссозданы силами двадцати ведущих современных дизайнеров, вышивальщиц и кружевниц. Эти люди проделали невероятно кропотливую работу, буквально по крупицам восстанавливая образы - по сути, художникам даже не удалось подержать в руках или пощупать музейные экспонаты перед тем как приняться за работу. Дизайнер Елена Эланж, глава Модного дома Helena Elange, трудилась над эксцентричным алым платьем, сшитым Ламановой специально для актрисы Алисы Коонен. Это смелое, фееричное платье подчеркивало переменчивый и яркий характер советской дивы. Платье украшено сложнейшей вышивкой из тысяч блестящих пайеток разного размера. Вот что говорит Елена Эланж о работе: «Едва я увидела это платье, как поняла, что воссоздать его будет практически нереально - вышивка представляла собой абстрактные рисунки, выполненные разноцветными (от алого до малинового) пайетками размером от 0,2 до 10 мм. Вручную такая работа могла бы занять месяцы, а ни одна мастерская, занимающаяся машинной вышивкой, не захотела бы взяться за столь трудоемкий проект. В конце концов мне удалось найти чудесную фабрику, которая согласилась исполнить эту сложную работу. Только подготовка специальной вышивальной программы и непосредственно машинная вышивка заняли около двух недель!». Многодневный упорный труд, скрупулезный подбор материалов, решение сложных технических задач - и Елене Эланж, наконец, удалось воссоздать знаменитое «революционное» платье Алисы Коонен. Дизайнер изумилась тому, каким актуальным остался этот наряд, несмотря на то, что с момента его создания прошло почти сто лет. «Это яркое, эмоциональное платье в тренде и сегодня, ведь прозрачность, блеск, простой А-силуэт, все это сегодня в моде. Телесный подклад, красные бархатные туфли на шпильке и элегантная прическа создадут прекрасный look для коктейльной вечеринки. Пиджак и простые черные туфли - и готов наряд на офисный корпоратив. Главное качество платья - его комфорт и невесомость. С одной стороны, оно почти не чувствуется на теле, а с другой - заряжает какой-то энергией, уверенностью, позитивными эмоциями. Если учесть, что покровителем будущего года является красный огненный петух, то подобное платье просто обязано быть в гардеробе каждой женщины, следящей за модой». «Секрет Ламановой в том, что она удивительным образом «чувствовала» клиентов, создавая наряды также вдохновенно, как художник рисует уникальные картины, - говорит Елена Эланж. - При создании своих коллекций я придерживаюсь точно таких же принципов. Мне всегда важно увидеть клиента, как яркую индивидуальность, понять, что он хочет донести окружающим с помощью своей одежды. Именно это позволяет мне добиваться блестящих результатов в работе, и именно в этом я чувствую близость по духу с Надеждой Ламановой». Фотографии предоставлены организаторами.
Представители модного дома Dolce & Gabbana обвинили немецкую марку Philipp Plein в переманивании сотрудников. Письмо, в котором говорится об этом, на своей странице в Instagram опубликовал модельер Филипп Плейн, пишет Lenta.ru. В документе говорится, что сотрудники Philipp Plein International связывались с несколькими работниками флагманского бутика Dolce & Gabbana и предлагали им перейти в свою компанию. Сам Плейн прокомментировал сообщение так: "Это свободная страна, и каждый может выбирать, на кого он хочет работать". Dolce & Gabbana ситуацию пока комментировать не стали. Филипп Плейн - немецкий дизайнер. В 1998 году основал именной бренд Philipp Plein, магазины которого работают в 60 странах мира, включая княжество Монако, Германию, Францию, Россию, Австрию, Италию, Испанию, Азербайджан и Южную Корею. Стиль бренда - рок-н-ролльная эстетика в luxury-исполнении. Итальянский дом моды Dolce & Gabbana основан в 1985 году модельерами Доменико Дольче и Стефано Габбаной, первый бутик открылся в 1986-м в Милане. Марка специализируется на выпуске одежды, аксессуаров, парфюмерии и косметики. Среди знаменитых поклонников бренда - Мадонна, Стинг, Кайли Миноуг, Моника Беллуччи, Наоми Кэмпбелл и другие. Фото: D&G
Известный американский дизайнер Том Форд заявил, что еще несколько лет назад отказался создавать наряды для супруги избранного президента США Дональда Трампа Мелании, поскольку его костюмы не очень подходят к типажу будущей первой леди Америки. Об этом пишут «РИА Новости». "Она (Мелания Трамп) совсем не обязательно мой тип", - заявил он в интервью программе The View на телеканале ABC. Форд признался, что является сторонником демократов и очень расстроен поражением Хиллари Клинтон на выборах. "Даже если бы выиграла Хиллари, ей не следовало бы носить мои наряды, они слишком дорогие, но я не имею в виду ничего плохого", - отметил он. Дизайнер, однако, признал, что в 2011 году создал наряд для Мишель Обамы, которая появилась в нем на ужине с королевой Великобритании Елизаветой Второй в Букингемском дворце. "Я думаю, что тогда это соответствовало (событию - ред.). Я живу в Лондоне, поэтому это имело смысл. Это была честь (для меня - ред.)", - добавил Том Форд. Ранее сообщалось, что французский дизайнер Софи Телле, которая одевала Мишель Обаму, отказалась работать с Меланией Трамп в знак протеста и призвала других модельеров последовать ее примеру. По словам Телле, брэнд Sophie Theallet выступает против дискриминации и предубеждений, а предвыборная кампания Трампа развязала риторику расизма, сексизма и ксенофобии. Дизайнер отметила, что сама прибыла в США как иммигрант и для нее было честью создавать одежду для Мишель Обамы последние восемь лет. Американский дизайнер Томми Хилфигер заявил, в свою очередь, что модельеры должны гордиться возможностью создавать наряды для новой первой леди США Мелании Трамп. Фото: yandex
Представители модного дома Dolce & Gabbana обвинили немецкую марку Philipp Plein в переманивании сотрудников. Письмо, в котором говорится об этом, на своей странице в Instagram опубликовал модельер Филипп Плейн, пишет Lenta.ru. В документе говорится, что сотрудники Philipp Plein International связывались с несколькими работниками флагманского бутика Dolce & Gabbana и предлагали им перейти в свою компанию. Сам Плейн прокомментировал сообщение так: "Это свободная страна, и каждый может выбирать, на кого он хочет работать". Dolce & Gabbana ситуацию пока комментировать не стали. Филипп Плейн - немецкий дизайнер. В 1998 году основал именной бренд Philipp Plein, магазины которого работают в 60 странах мира, включая княжество Монако, Германию, Францию, Россию, Австрию, Италию, Испанию, Азербайджан и Южную Корею. Стиль бренда - рок-н-ролльная эстетика в luxury-исполнении. Итальянский дом моды Dolce & Gabbana основан в 1985 году модельерами Доменико Дольче и Стефано Габбаной, первый бутик открылся в 1986-м в Милане. Марка специализируется на выпуске одежды, аксессуаров, парфюмерии и косметики. Среди знаменитых поклонников бренда - Мадонна, Стинг, Кайли Миноуг, Моника Беллуччи, Наоми Кэмпбелл и другие. Фото: D&G
Кэндис Фрэджис, директор по закупкам и мерчендайзингу Farfetch, встретилась с дизайнерами-участниками BFFI (Buro Fashion Forward Initiative) x Farfetch 2016 в Москве, чтобы в течение нескольких дней поработать с молодыми модельерами над эскизами и прототипами будущей капсульной коллекции. В рамках своего визита в столицу Кэндис лично пообщалась с Ольгой Вильшенко, Юлей Калманович, Александром Тереховым и командой Outlaw. В качестве гостя и консультанта она посетила их студии, дала свои комментарии по мудбордам и первым эскизам будущих капсул. После дискуссии и обратной связи от Кэндис дизайнеры и их команды финализировали свои коллекции, которые будут разработаны и станут доступны на Farfetch весной будущего года. Коллекция, созданная в рамках проекта BFFI x Farfetch 2016, будет представлять собой модульный гардероб для женщин, дополненный аксессуарами. Он состоит из вещей, отобранных Кэндис Фрэджис из широкого разнообразия подготовленных дизайнерами эскизов на тему русского конструктивизма. Сложная эклектика соседствует со спортивным шармом с акцентом на чистоте линий и разнообразии фактур. НЭП, Маяковский, утилитаризм - российские дизайнеры для Farfetch Ольга Вильшенко представит на онлайн-платформе Farfetch платье, созданное по мотивам рабочей одежды эпохи НЭПа, нежное и графичное одновременно. Александр Терехов - костюм-тройку, вдохновленный творчеством и узнаваемым стилем Владимира Маяковского: где каждый элемент может стать идеальным дополнением самых разных образов, а в полном варианте - универсальной базой делового гардероба. В основу эксклюзивной капсульной коллекции Юлии Калманович легла эстетика утилитаризма: дизайнер создала комбинезон, брюки, юбку и дубленку, которые подойдут жительницам современного мегаполиса, при этом добавив в каждую вещь узнаваемые детали и формы в стиле конструктивизма. «Я была крайне вдохновлена творчеством талантливых дизайнеров, которых я встретила в Москве: начиная от современных и концептуальных дизайнов, заканчивая более изысканными и элегантными, - этот рынок является по- настоящему многообещающим и привлекательным для глобальной аудитории», - поделилась своими комментариями Кэндис Фрэджис. Коллекции дизайнеров поступят в продажу эксклюзивно на Farfetch.com и в Browns в конце марта 2017 года. Buro Fashion Forward Initiative - программа по поиску и поддержке молодых талантов, созданная командой Buro 24/7 в 2014 году. В 2014 г ее главной и единственной героиней стала Наталья Алавердян, основательница марки A.W.A.K.E., а в 2015 Buro24/7 Россия, Buro24/7 Украина и Buro24/7 Казахстан познакомили представителей международной модной индустрии с такими брендами как Ruban, ZDDZ, j.Kim, Vita Kin, Litkovskaya, Poustovit, Aika Alemi Tolegen и Assel. Участники BFFI 2016 - Ольга Вильшенко, которая в лаконичных коллекциях Vilshenko использует элементы русского костюма - принты и вышивку; любимец звезд стритстайла Тигран Аветисян, за плечами которого - грант LVMH и стажировки в Acne и Lanvin; Юлия Калманович, которая создает одновременно романтичные и минималистичные коллекции; дизайнер Александр Терехов, транслирующий конвенциональную российскую женственность; победители конкурса SHOWstudio дизайнерский дуэт Outlaw Moscow; грузинский дизайнер Гола Дамиан, адаптирующий сложный крой к повседневной жизни, и Джаба Диасамидзе, создающий сложные драматичные платья. Объединяющей темой для дизайнеров и их творений стал советский конструктивизм. Фото предоставлены Lunar Hare
На Кузнецком Мосту в центре Москвы состоялось открытие галереи новогодних елок от ведущих российских дизайнеров. Свои проекты оформления представили Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Александр Терехов, Анастасия Романцова, Алиса и Юлия Рубан. Модельер Валентин Юдашкин свою работу посвятил Майе Плисецкой, рассказала его супруга Марина. «Валентин хотел показать, какое наследие у нас есть. Кроме того, недавно в Москве открыли памятник Майе Плисецкой. Наш дизайн навеян балетом "Кармен" с ее участием», - уточнила Марина Юдашкина. Елка Юдашкина украшена серебряными и золотыми шарами и красными балетными пачками из тюля ручной работы. Город, в котором мы живем, - это мощный источник вдохновения, рассказал дизайнер Игорь Чапурин: "От него мы, так или иначе, имеем очень сильную энергию. Я не родился в этом городе, но живу в нем с 20 лет и считаю его своим родным, считаю себя москвичом по праву. Я всегда восхищался нашей культурой, нашей мощью и всем тем, чем мы гордимся. Москвой мы гордимся, поэтому сделать дизайнерский объект в виде елки - прекрасная новогодняя история. И если мы хоть кого-то сделаем в этом городе еще чуть-чуть счастливее и улыбчивее, то это стоило того". Галерея открыта до 15 января В основе декораторского решения бренда A la Russe - картина Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь»: "Наш бренд достаточно часто работает с культурным прошлым нашей страны. Мы очень любим реплики из предыдущих эпох. И в данном случае, украшая елку к Рождеству и Новому году, Анастасия Романцова, наш креативный директор и создатель бренда, вдохновлялась Врубелем, прекрасной Царевной-Лебедью. Мы попытались перенести на елку настроение снежности, нежности, жемчужности, красоты и возвышенности", говорит представитель бренда Яна Романцова. А дизайнер Алиса Рубан зимой решила напомнить всем о весне - она украсила ель цветами - розами, пионами, ранункулюсами, похожими на живые: "Мы очень хотели создать эффект настоящих, живых цветов на елке, чтобы все проходящие мимо люди останавливались посмотреть, пощупать, и казалось, что это и впрямь настоящие живые цветы. Это очень эффектно смотрится: цветы под снегом". Александр Терехов использовал для декора миниатюры из своей последней коллекции. Галерея открыта до 15 января. По материалам "Вечерней Москвы" Фото: buro247
43-й Художественный проект «Блошиный рынок» на Тишинке 15-18 декабря 2016. Тишинская площадь, дом 1 Декабрь – ответственный месяц. Мысль о том, что дарить родственникам, друзьям и коллегам не даёт покоя уже с первых зимних дней. Вопрос можно решить легко и непринужденно на рождественском «Блошином рынке» на Тишинке. В отобранных с любовью вещах из прошлого море тепла, рукотворности и воспоминаний. Новый Год – семейный праздник. Поэтому друзья художественного проекта – актёры, телеведущие, писатели, дизайнеры, художники и модельеры поделятся здесь своими семейными историями о рождественских традициях, а большая ёлка на главном входе будет украшена игрушками из их счастливого детства. Игрушки на рождественскую ёлку «Блошиного Рынка» на Тишинке передали Екатерина Рождественская, Андрей Макаревич, Татьяна Веденеева, Виктория Андрианова и многие другие. В декабре, в заснеженной и графичной Москве, на любимой Тишинке развернётся экспозиция из цветного стекла. Эти хрупкие предметы любимая тема многих коллекционеров. К слову сказать, у Народной артистки СССР Людмилы Марковны Гурченко, которая часто захаживала на «Блошиный рынок» Тишинки, была очень внушительная коллекция предметов из уранового стекла. Вообще, пользоваться посудой из цветного стекла в России стало принято с конца XVIII-го века. Покупали вазы, сосуды, декоративные предметы, разнообразную посуду из рубинового, уранового, кобальтового, арлекинового, мраморного и молочного стекла. Рождественский «Блошиный Рынок» – это праздник для всех. Посетителей ждёт огромный выбор винтажных вещей, антиквариата, дизайнерских предметов, а также показ тематических коллекций музейного уровня. Именно поэтому мы привычно называем «Блошиный рынок» на Тишинке художественным проектом: здесь быт соседствует с искусством, а покупательский азарт с любопытством исследователя. На рождественский «Блошиный Рынок&raqu...
Мероприятие St.Petersburg Fashion Week Overview 2016 состоялось 3 декабря в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на Новой сцене Александринского театра под патронажем Fashion Syndicate, сообщают организаторы. В рамках St.Petersburg Fashion Week Overview 2016 прошли закрытые гала-показы петербургских дизайнеров и брендов для СМИ, блогеров, профессионалов фэшн-сообщества и vip-персон. В рамках сотрудничества Синдиката моды с Правительством Санкт-Петербурга и Государственными учреждениями в сфере моды и дизайна состоялся круглый стол, посвященный актуальной теме «Мода и культура». Спикерами выступили: Никита Кондрушенко - художественный руководитель St.Petersburg Fashion Week, председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg, главный редактор журнала Dress Code magazine. Николай Яковлев - первый заместитель директора СПб ГБУ «Центр контроля качества товаров (продукции), работ и услуг». Сергей Хромченков - владелец, креативный директор fashion-холдинга Fabric Fancy. Почетный член Совета Fashion Syndicate St.Petersburg. Ольга Калашникова - историк искусства, кандидат наук, руководитель направления МВА Менеджмент в индустрии моды и роскоши Mod Art St.Petersburg. Доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А.Л. Штиглица (Мухинское училище). Член наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg. Владимир Бухинник - преподаватель на кафедре «Дизайн костюма» в Санкт-Петербургском институте дизайна и декоративно-прикладного искусства, доцент. Художник, модельер, ведущий теле- и радиопрограмм о моде. Почетный член Совета Fashion Syndicate St.Petersburg. Никита Калинцев - руководитель управления по работе с кластерами Центра кластерного развития Санкт-Петербурга (Технопарк Санкт-Петербурга). Жукова Анна - доцент кафедры рекламы и связей с общественностью. Преподает дисциплины: теория и практика связей с общественностью в сфере дизайна и моды и основы маркетинга. Директор Fashion-лаборатории CultCommunication. Также проводит проекты по продвижению молодых российских дизайнеров. Прохорович Елена - старший преподаватель кафедры рекламы и связей с общественностью. Преподает дисциплины: основы интегрированных коммуникаций; основы рекламы; филологическое обеспечение профессиональной коммуникации - все, с уклоном в сфере модной индустрии. Большое внимание спикеры уделили вопросу обучения и профессиональным навыкам молодых дизайнеров, образовательным курсам, на которых преподаватели из Франции и других стран делятся своими знаниями и опытом, что позволяет качественно повысить уровень грамотности и культуру студентов. Также шла речь о государственной поддержке начинающих дизайнеров, проблеме коммуникации дизайнеров с пост-продакшн и СМИ. Дизайнеры-участники: Бутик меха Elpidio Loffredo Бренд авторской парфюмерии «YanFrolof Perfumer» В сезоне весна-лето 2017 было представлено более 20 коллекций участников. Начинающие дизайнеры, показы студентов, ведущие дизайнеры из разных городов России, а также международные известные дизайнеры заполнили расписание сезона и показали свои коллекции на основной локации SPbFW - Новой Сцене Александринского театра. Более 10 тысяч публикаций в социальных сетях по хэштегу #spbfw. Мероприятия посетило более 20 тысяч гостей и более 400 представителей: СМИ, блогеров и байеров. Совместно с официальным партнером Mod Art St.Petersburg, была проведена насыщенная образовательная программа, по результатам которой слушатели, успешно прошедшие тестирование, получили сертификат об окончании курса. Также в рамках SPbFW был проведено мероприятие - Grand Fashion Shopping. Фотографии предоставлены организаторами.
Сайт объявлений Avito совместно с российскими дизайнерами запускает проект по развитию fashion-направления - #AvitoFashion. Пользователи ресурса смогут отслеживать модные тренды, а также первыми узнавать об акциях и специальных предложениях модельеров. На Avito уже открыты 11 монобрендовых магазинов отечественных дизайнеров: Dasha Gauser, CODE: UNIK, AFOUR Custom, RxB Shoes, Varvara, Anna Stevar, Eleonora Amosova, Chrisbery, Yulia Topolnikova, Bouton, Rosol. Dress2Travel. Сообщается, что до конца года к проекту присоединятся около 15 новых участников. Для некоторых дизайнеров Avito станет эксклюзивной площадкой онлайн-продаж. "#AvitoFashion - это ответ на актуальный запрос аудитории сайта, - говорят в компании. - Дизайнеры, в свою очередь, получают доступ к аудитории сайта, насчитывающей около 35 млн уникальных посетителей". Цели проекта - поддержка российских дизайнеров и развитие fashion-направления в рамках единого маркетплейса. "К участию в fashion-проекте приглашаются как известные, так и только набирающие популярность дизайнеры и владельцы шоу-румов. Для кого-то Avito может стать стартовой онлайн-площадкой, а кому-то поможет привлечь новую аудиторию", - комментирует Эрик Финнос, руководитель категории "Личные вещи". Фото: Avito
12 декабря состоялось торжественное открытие первого и единственного в России и странах СНГ учебного центра Orisol - мирового лидера в производстве автоматизированных швейных систем. Учебный центр - совместный проект компаний «Обувь России» и Orisol, он базируется на фабрике «Обуви России» в городе Бердске Новосибирской области. Инвестиции в оснащение и запуск центра составили 20 млн рублей. Планируется, что набор в новые группы будет осуществляться раз в квартал, при таком режиме в год в учебном центре будут проходить обучение 30-50 специалистов. При росте спроса со стороны обувных предприятий частота проведения семинаров увеличится. «Несколько лет назад технологии производства обуви принципиально изменились: мы перешли от пошива обуви в объемной заготовке к пошиву в плоском виде, что потребовало адаптации моделей и технологий их изготовления. Эта революция связана с автоматизацией процессов раскроя и пошива обуви, и у истоков этой революции стояла компания Orisol, которая первой разработала машины нового типа с программным управлением, и до сих пор является бессменным лидером этого рынка. - комментирует вице-президент по продажам и маркетингу компании Orisol Эйби Штайнбах. - Сейчас на российском обувном рынке новые технологии еще не столь широко распространены: всего здесь работает чуть более 100 автоматизированных швейных машин Orisol. Однако мы видим большие перспективы и оцениваем потенциал роста в 10 раз, т.е. до 1000 машин». Одна из задач создания центра - внедрение новых технологий на российском обувном рынке и повышение его конкурентоспособности Учебный центр прежде всего ориентирован на подготовку конструкторов-модельеров, технологов и инженеров, которые работают с современными ЧПУ-станками, 3D программами. Обучение будет включать три части: вводный курс, который будет длиться 2 недели и проходить в центре, его основное содержание - построение моделей обуви на новых машинах, разработка паллет; второй блок будет включать непосредственно запуск машин на фабрике, где работает обучаемый специалист; и третья часть обучения будет проходить уже спустя некоторое время (2-3 месяца) на предприятии, когда сотрудники будут иметь опыт эксплуатации новых машин и им нужно будет более глубокого разобраться в специфике функционирования автоматизированных систем. «Одна из задач создания центра - это внедрение новых технологий на российском обувном рынке и повышение его конкурентоспособности. Опыт отечественных фабрик показывает, что на первом этапе автоматизированные системы позволяют в 5-6 раз повысить производительность труда. Однако при более глубоком освоении технологии можно довести этот показатель до 6-8 раз. Автоматизация дает возможность производить более сложный ассортимент, в основном это обувь стиля casual, полуспорт, спортивная и спецобувь. Внедрение новых технологий целесообразно при объеме производства 1000-1200 пар на модель, т.е. это фабрики с выпуском продукции от 250-500 тыс. пар обуви в год, каких в России большинство», - комментирует Антон Титов, директор группы компаний «Обувь России». География работы учебного центра - это России и страны СНГ. Первый курс начнется в феврале 2017 года. Единовременно в центре могут обучаться 8 студентов, прежде всего это инженеры, конструкторы, технологи и дизайнеры. Оплата за обучение будет включать только затраты на расходные материалы - комплектующие и техоснастку. В зависимости от отшиваемого ассортимента курс будет стоить от 10 до 20 тыс. рублей. Преподаватели центра - инженеры - «Обуви России», которые уже прошли обучение на Тайване. Также раз в полгода будут приезжать специалисты компании Orisol из Израиля, Болгарии, Тайваня для проведения обучающих программ для продвинутых пользователей технологии Orisol. Orisol - израильская компания, мировой лидер в производстве автоматизированных швейных комплексов. Разработка новых машин осуществляется в Израиле, производство базируется на Тайване и в Бразилии. Orisol первой в мире начала производить машины нового типа с программным обеспечением, которые полностью автоматизируют процесс пошива обуви, и с тех пор является лидером этого рынка. Это инновационная компания, которая оснащает фабрики пятого технологического поколения, характеризующиеся высоким уровнем автоматизации производства. Группа компаний «Обувь России» - федеральная обувная компания, входит в тройку крупнейших обувных ритейлеров России, лидер среднеценового сегмента обувного рынка. Группа была основана в 2003 году, головной офис находится в Новосибирске. Основные бизнес-направления Группы - обувное производство, розничная и оптовая торговля обувью и сопутствующими товарами. «Обувь России» развивает пять обувных сетей: Westfalika (монобренд, среднеценовой сегмент), «Пешеход» (мультибрендовый обувной супермаркет), Emilia Estra (shoes boutique), Rossita (магазин для всей семьи) и Lisette (салоны модной обуви). Обувная сеть «Обуви России» на сегодняшний день насчитывает более 450 магазинов в более 100 городах. RAEX (Эксперт РА) присвоил Группе кредитный рейтинг «А+» (очень высокий уровень кредитоспособности), третий подуровень, прогноз «стабильный». Выручка компании в 2015 году по РСБУ составила 9 млрд рублей, чистая прибыль - 1,3 млрд рублей. Фото: Обувь России
Студентка Якутского колледжа технологии и дизайна стала лауреатом конференции «Шаг в будущую профессию» в номинации «Мода и дизайн», сообщает пресс-служба учебного заведения. Конференция «Шаг в будущую профессию» прошла в Якутске 16 декабря. Мероприятие организовывается в десятый раз и традиционно собирает лучших студентов региона. Участие в событии приняли учащиеся Якутского колледжа технологии и дизайна. Их работы были отмечены в четырех номинациях, включая «Моду и дизайн». Победительницей стала модельер-конструктор Розалия Дегтярева. Ее коллекция «Тайга величавая», состояла из моделей отражающих времена года. Дипломы в номинации «Мода и дизайн» II и III степени получили также Марина Степанова и Оксана Неустроева. Фотография с сайта Якутского колледжа технологии и дизайна.
При создании новогодних образов от Laroom Евгения Легкодымова использовала микс золота, оттенков красного и кружева, сообщается в пресс-релизе компании. Классические модели бренда дополнены пиджаком в стиле милитари и плащами с контрастными деталями. Тотал-лук «жидкий металл» в золоте и серебре состоит из платья- комбинации и плаща с глубоким декольте, который можно носить и самостоятельно как платье. Кружевные платья - бордовое и черно-белое с контрастной отделкой, а также светло-серое коктейльное платье с рюшами добавляют в линейку романтическую ноту. Бренд Laroom основан в 2010 году дизайнером Евгенией Легкодымовой, которая получила высшее образование по специальности «Модельер», несколько лет работала на производстве Италии, более пяти лет сотрудничала с ведущими российскими дизайнерами. В 2013 году бренд открыл шоу-рум на Страстном бульваре, и в этом же году состоялся первый показ в рамках Mersedes-benz Fashion Week Russia. Основу каждой сезонной коллекции Laroom составляют вечерние и коктейльные платья. На сегодняшний день в поклонницах марки отмечены: Ксения Собчак, Елена Кулецкая, Ирина Чайковская, Дарья Лисиченко, Олимпиада, Елена Крыгина, Яна Расковалова, Вера Брежнева, Инна Маликова, Ника Белоцерковская, Юлия Ковальчук. Фотографии предоставлены компанией.
Участники Fashion Friday 23 декабря соберутся в Студии дизайн-коммуникаций МГУДТ на Шаболовке, чтобы подвести итоги года, узнать что-то новое от спикеров и поехать на открытие выставки, посвященной Надежде Ламановой в галерее «Беляево», сообщают организаторы. Программа мероприятия: 15.00 - 15.30 - сбор гостей; 15.30 - 17.00 - Мастер-класс главного редактора журнала «Модный магазин» Веры Ивановой на тему: «Новая стратегия развития fashion-индустрии в Китае: появление центра моды в Уланчабе»; 17.00 - 18.00 - переезд в галерею «Беляево»; 18.00 - открытие выставки «Гений в юбке» в галерее «Беляево». Надежда Ламанова - легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов. Как ореол величия, ее окружал сонм великих русских княгинь, выдающихся актрис, известных писателей, художников и режиссеров. В 1925 году Надежда Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода гран-при «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России.
Модельер не намерен продавать свой бренд меньше, чем за 1 млрд евро. За четверть века покупатель так и не объявился.
Двухдневный международный фестиваль мусульманской одежды закончился гала-показом, сообщает пресс-служба организации. В субботу, 17 декабря, в Казани стартовал международный фестиваль мусульманской одежды Russia Islamic Clothes 2016. Он стал хорошей площадкой для продвижения казанских местных брендов. Главными событиями последнего дня фестиваля стали гала-показ и награждение победителей. Из более чем 60 заявок, к участию в конкурсе было допущено более 10 дизайнеров-модельеров. Все участницы показа получили дипломы и памятную статуэтку Международного фестиваля мусульманской одежды Russia Islamic Clothes 2016.
"Мне кажется, что мода стала таким масштабным бизнесом мирового уровня, и все благодаря глобализации. Теперь мы разрабатываем дизайн не для конкретной страны, а для всего мира", - заявила когда-то американский модельер Анна Суи (интервью CNN, 2006 г). 10 лет спустя модный бизнес продолжает набирать обороты. Мода - это огромный бизнес, а большой бизнес - это большие деньги. FashionUnited подготовил рейтинг самых богатых представителей модной индустрии за 2016 год. Первое место вновь занял основатель Inditex Амансио Ортега. Чистые активы бизнесмена оцениваются в 74,2 млрд долл. Бернар Арно из LVMH расположился на второй строчке списка, его состояние составляет 40 млрд долл. Третьим стал Аксель Дюма и семья Hermes (27 млрд долл). В рейтинг также попали семья Бреннинкмайер (ритейлер C&A) с показателем 26,5 млрд долл (4 место), Фил Найт из Nike (23,9 млрд долл, 5 строка) и Стефан Перссон из H&M (19,6 млрд долл, 6 место). Тадаши Янаи из Fast Retailing (18 млрд долл) - 7 место, Леонардо Дель Веккио, Luxottica (17,8 млрд долл) - 8 место, Франсуа Пино и семья (Kering, 14,7 млрд долл) - 9 место. На 10 строчке можно увидеть имя создателя Otto Group Михаэля Отто (14,6 млрд долл). Ранее FashionUnited представлял аналогичный рейтинг за 2015 год и за первое полугодие 2016 г. Так что есть возможность проследить обновления. Видно сразу, что в рейтинге кое-что изменилось, однако два лидера - Ортега и Арно - остаются прежними, несмотря на нестабильную политическую и экономическую ситуации в мире. Топ 10 самых богатых бизнесменов в мире моды, данные за июнь 2016 г Топ 10 самых богатых бизнесменов в мире моды, данные за дпекабрь 2016 г Не так давно Ортега даже занял титул самого богатого человека в мире - на три дня (это было в сентябре 2016 года) и обошел самого Билла Гейтса. Успех Ортега во многом связан с брендом Zara и его уникальной fast-fashion бизнес-моделью. Многие компании стали копировать данный путь, обновляя свои коллекции каждые две недели. Битва богачей: Гейтс против Ортега Что касается Арно, то его успех прежде всего связан с ростом модного дома Christian Dior, который входит в портфель брендов LVMH. Важно отметить, что в рейтинге представлено немало модных династий. И эта тенденция объясняет, почему Аксель Дюма и семья Hermes (и их суммарное состояние) занимают более высокие позиции в списке, чем, скажем, Фил Найт из Nike. Заглавное фото: Амансио Ортега, фото: Inditex; Бернар Арно, фото: Михаил Клементьев / Sputnik; Аксель Дюма, фото: Eric Piermont / AFP Фото 1: офис Inditex (источник: Inditex) Фото 2: Zara - магазин в Риме (источник: Inditex) Фото 3: магазин Dior (источник: Parfums Christian Dior)
Открытие Дома к расоты R-Legend и презентация новой авторской линейки парфюма от Сергея Губанова состоялись 29 ноября в здании Союза композиторов в Брюсовом переулке, сообщают организаторы мероприятия. Гостей встречали главные герои праздника: стилист Роман Цакоти, модельер Сергей Никулин и актер Сергей Губанов, чья линейка парфюма Eau for you была впервые презентована публике. Первое слово было предоставлено почетному гостю R-Legend Владимиру Дашкевичу: «Легендарное место получило новую, достойную жизнь. Здесь, как и раньше, царит атмосфера творчества, работают талантливые люди, только в другом направлении. Очень рад снова посетить этот дом». Все собравшиеся делились своими впечатлениями. Певица Эмма М озвучила свое мнение: «Дом композиторов - это настоящая история. Здорово, что Роман Цакоти и Сергей Никулин выбрали именно это место. Заходишь в помещение и сразу окунаешься в атмосферу творчества - это именно то, что нужно для создания красоты». Презентацию посетили: Лейсана Кабаева, Тимур Ефременков, Арсений Бородин, Савченков Александр, Саша Project, баскетболист Виктор Кейру, открытие сезона - группа «Пятеро», Дмитрий Оленин, Юлия Ушакова, Миша Пунтов (группа «Герои»), Анна Бачалова, Вадим Цалати, Илана Юрьева, Дина Джо, Доменика, Анна Воробьева, Ольга Муравич, Александр Молодых, Александр Ковалев, «Ассорти». Весь вечер гости наслаждались мастерством гитариста-виртуоза Александра Гекко. Ярким финалом праздника стал торт в виде фирменного знака R-Legend. Фотографии предоставлены организаторами.
На фабрике «Обуви России» в городе Бердске Новосибирской области открыт первый в СНГ учебный центр Orisol, говорится в сообщении ритейлера. Учебный центр будет обучать конструкторов-модельеров, технологов и инженеров, которые работают с современными ЧПУ-станками и 3D программами. Обучение включает вводный курс, а также непосредственно запуск машин на фабрике. Спустя 2-3 месяца на предприятии последует еще одна часть программы, когда сотрудники будут иметь опыт эксплуатации новых машин и им нужно будет более глубокого разобраться в специфике функционирования автоматизированных систем. «Одна из задач создания центра - это внедрение новых технологий на российском обувном рынке и повышение его конкурентоспособности. Опыт отечественных фабрик показывает, что на первом этапе автоматизированные системы позволяют в 5-6 раз повысить производительность труда. Однако при более глубоком освоении технологии можно довести этот показатель до 6-8 раз. Автоматизация дает возможность производить более сложный ассортимент, в основном это обувь стиля casual, полуспорт, спортивная и спецобувь. Внедрение новых технологий целесообразно при объеме производства 1000-1200 пар на модель, т.е. это фабрики с выпуском продукции от 250-500 тыс. пар обуви в год, каких в России большинство», - отметил директор группы компаний «Обувь России» Антон Титов. Инвестиции в оснащение и запуск центра составили 20 млн рублей. Планируется, что набор в новые группы будет осуществляться раз в квартал, при таком режиме в год в учебном центре будут проходить обучение 30-50 специалистов. При росте спроса со стороны обувных предприятий частота проведения семинаров увеличится.
К 155-летию со дня рождения главной героини русской моды начала XX века Надежды Петровны Ламановой в галерее «Беляево» объединения «Выставочные залы Москвы» состоится выставка « Гений в юбке », сообщают организаторы. Надежда Ламанова - легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов. Как ореол величия, ее окружал сонм великих русских княгинь, выдающихся актрис, известных писателей, художников и режиссеров. В 1925 году Надежда Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода гран-при «За национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России. Выставка «Гений в юбке» включает пять разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды - звезде!» и «Документальный». Ядро экспозиции составляют уникальные экспонаты - платья, выполненные Надеждой Ламановой, из коллекций музея Москвы и музея МХАТа. Частные коллекционеры Татьяна Абрамова и Ольга Извольская предоставят подлинные дореволюционные платья, принадлежащие Дому Н.П. Ламановой. Современные реконструкции знаменитых туалетов «Гения в юбке» осуществят 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, среди них: Елена Супрун, Елена Шепилова, Елена Еланж и Виктория Язарова. В разделе выставки «Звезды - звезде!» принимают участие ведущие дизайнеры: Вячеслав Зайцев (Slava Zaitsev), Татьяна Парфенова, Егор Зайцев (YeZ by Yegorzaitsev), Анастасия Романцова (A La Russe), Катя Леонович (США), Олег Овсиев (Viva Vox), Игорь Гуляев (Igor Gulyaev), Виктория Андреянова (Victoria Andreyanova), Сергей Ефремов (Дом моды Efremov), Елена Макашова (дизайнер «Студия платья «ХакаМа»), Середин & Васильев. Так они выразят свою любовь и признательность Н.П. Ламановой. В экспозиции представлены фотографии и документы из фондов Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества», Государственного Эрмитажа, журнала «Обсерватория культуры» при Российской государственной библиотеке, Российского государственного исторического архива, Государственного архива РФ, Центрального архива г. Москва, Российского государственного архива литературы и искусства. Продолжением выставки станет серия мастер-классов и лекций, которая пройдет с января по февраль 2017 года. Будет подготовлен электронный каталог выставки «Гений в юбке». В рамках выставки запланированы специальные кинопоказы: «Аэлита», «Цирк», «Александр Невский», где можно будет увидеть главных героев в костюмах от Н.П. Ламановой, а также документальный фильм Н. Козловой, выпущенный в 1994 году программой «Магия моды». Вернисаж выставки: 23 декабря 19:00. Среди приглашенных гостей: Надежда Михалкова, Анастасия Вертинская, Олеся Судзиловская, Дарья Повереннова, Ольга Будина, Екатерина Стриженова, Арина Шарапова, Андрей Малахов, Антон Привольнов, Наталья Барбье, Эвелина Хромченко, Татьяна Михалкова, Андрей Бартенев, Серж Головач, Андрей Шаров, фотографы Михаил Королев и Владимир Клавихо. Куратор выставки - Наталия Козлова, международный обозреватель и историк моды Арт-директор выставки - Антонио Вильчес-Ногерол, руководитель студии «АРТ-Дизайн» Арт-директор костюмной части - Сергей Васильев, дизайнер. Дата открытия: 23 декабря 2016 года. Даты проведения: 24 декабря 2016 - 26 февраля 2017 года. Иллюстрация предоставлена организаторами.
I Х ежегодная церемония вручения премии Brand Awards 2016 состоялась 5 декабря в Doubletree By Hilton Moscow - Marina, сообщают организаторы . В этом году премии Brand Awards вручили по следующим номинациям: 1. В номинации легенда спорта награду получила - Заслуженный тренер СССР Татьяна Анатольевна Тарасова. 2. В номинации «Развлекательное шоу года» награду вручили Заслуженному мастеру спорта России - Илье Авербуху за проект «Ледниковый период». 3. В номинации «Легенда моды» награду вручили Советскому и российскому художнику-модельеру, Народному художнику России - Валентину Юдашкину. 4. Лучшим развлекательным телеканалом для детей стал телеканал «Дисней» в лице генерального директора компании Disney в России Марины Жигаловой-Озкан. 5. В номинации «Рекорд года» победил телеканал МУЗ-ТВ за установление рекорда года «20 часов в прямом эфире!» 6. В номинации «Открытие года» заслуженную награду получили Эмин Агаларов и Сергей Кожевников за Международный музыкальный фестиваль «Жара». 7. В номинации «Лучший дизайнер меховых изделий (Best Fur Collection 2017)» награду получила дизайнер Мария Шошева. 8. Благотворительным фондом года стал «Благотворительный фонд содействия деятельности в сфере образования, науки, культуры, искусства, просвещения, духовному развитию личности имени Михаила Рудяка», а награду получили совладелец компании «Ингеоком» Эрнест Михайлович Рудяк. 9. Бизнесменом года стал совладелец и председатель совета директоров A.v.e. Group Тимур Шакая. 10. Ювелирным брендом года стал Ювелирный дом Rodery в лице основательницы Анны Нерли. 11. В номинации «Лучший организационный продукт, обеспечивающий инвестиционную привлекательность субъектов РФ». Сфера «Инвестиционная деятельность» награду получила заместитель Председателя организационного комитета Конкурса «Регионы - устойчивое развитие» Беличенко Анна Сергеевна. 12. В номинации «Дизайнер года» победила Дизайнер Инна Жиркова за бренд Milo By Inna Zhirkova, которая представила свою новую коллекцию на мероприятии. 13. Радиостанцией года стало «Авто Радио» в лице генерального директора субхолдинга «ГПМ Радио»- Юрия Алексеевича Костина. 14. В номинации «Лучшая коллекция года» стала коллекция The Princess весна-лето 2017 Анастасии Задориной. 15. Банкетной площадкой года стал Royal Bar в лице Юлии Тихомировой, генерального директора ресторана Royal Bar. 16. В номинации «Создатель бутиков экстра-класса» победил Олег Климов - владелец Группы копаний SDG, в которую входят направления : дизайн студия, мебельное производство, управление торговыми центрами и медиа направление - глянцевый журнал «Бонжур». 17. Авиаперевозчиком года, уже традиционно стала авиакомпания «Аэрофлот», а награду получил начальник отдела взаимодействия со СМИ Никита Березин. 18. Номинацию «Издатель года» получила Аннатэс Розенберг-Рудман- журналы «УездЪ», Nstyle, NstyleMan, Москва-ТельАвив. 19. Специальную номинацию от ЦУМ - «Лучший дизайнер сумок» получил Александр Сирадекян. 20. Издательским домом года стал ИД Hearst Shkulev Media в лице Анны Клоповой, коммерческого директора Hearst Shkulev Media. 21. Спортклубом года стала сеть Фитнес клубов Comeongum, а награду получил генеральный директор сети фитнес клубов Come On Gym Евгений Романенко. 22. Лучшая сеть танцевальных клубов - Танцевальные клубы GallaDance, в лице основателя Алексея Менделя. 23. Бизнес отелем года стал Double Tree by Hilton Moscow - Marina, а награду получил генеральный менеджер Уве Кунц. 24. Специальную награду для партнера вечера Rixos Premium Belek получила маркетинг менеджер Rixos Premium Belek Татьяна Гришина. Ведущая Юлия Барановская в паре с Вячеславом Манучаровым провели первую часть церемонии награждения. А во второй части пару Вячеславу Манучарову составила телеведущая Анастасия Барашкова. В рамках вечера гости послушали вокальный коллектив Viva!, а также выступления Этери Бериашвили, Юрия Кононова, Эмиль Кадыров. Почетные и звездные гости вечера: Диана Гурдская, Дарья Пынзарь, Изетта Гаджиева, Илья Авербух, Анастасия Гребенкина, Игорь Гуляев, Лаура Джугелия, Катя Лель, Анна Макарова, Анастасия Задорина, Константин Андрикопулос, Юлия Далакян, Даниил Федоров и многие другие. Fashion Events - первое event-агентство в сфере Fashion & Luxury в России, специализирующееся на организации крупномасштабных светских мероприятий, презентаций, корпоративных праздников, профессиональных промо-акций и частных банкетов. Фотографии предоставлены организаторами.
Дизайнер Джон Гальяно рассказал о своей работе в Maison Margiela и о том, почему он сейчас чувствует себя более "открыто" и "свободно". Во время интервью Business of Fashion дизайнер был одет в белый халат, традиционный для Maison Margiela. "Мы все выглядим как сумасшедшие, или как доктора", - заявил Гальяно. Thank you @bof @imranamed @timblanks @maisonmargiela @kcdworldwide #BofVOICES #creativity in the digital age Фото опубликовано John Galliano (@jgalliano) Дек 2 2016 в 8:37 PST Дизайнер отметил, что чувствует себя более свободно в Maison Margiela. Модельер также добавил, что пришёл в эту компанию не для того, чтобы курировать Martin Margiela: "Я понимаю психологию Martin Margiela и отталкиваюсь от нее в дальнейшем развитии". "Я ощущаю себя более свободно и открыто в новой роли. Совершенство - это всегда ограничение, идеален только Бог. Я чувствую себя более комфортно в хаосе. Мода не меняется: шоу, дедлайны, производство прежние, но изменились мои перспективы в ней. Я могу прийти домой сравнительно рано и действительно подумать о том, что я сделал", - заявил Гальяно. Гальяно сегодня работает в более маленькой студии, чем когда-то в Christian Dior. По словам дизайнера, ему нравится иметь дело с молодыми людьми, включая "Instagram babes," некоторые из которых стали его музами. "Сегодня я гораздо в большей степени в контакте в реальным миром, - подчеркнул Гальяно. - Я пытаюсь найти баланс. Я хотел работать больше на своих условиях". О своём будущем в Margiela Джон Гальяно высказался следующим образом: "Я ещё не в полной мере раскрылся в Maison Margiela. Но я сейчас пытаюсь сделать самое лучшее, на что способен. Все это делается с радостью и страстью". Свою роль в обществе в целом он охарактеризовал так: "Я просто портной". Фото с сайта Maison Margiela
ST.PETERSBURG FASHION WEEK OVERVIEW 2016 3 декабря в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на Новой сцене Александринского театра под патронажем Fashion Syndicate состоялось St.Petersburg Fashion Week Overview 2016 – мероприятие, подводящее итоги работы в Санкт-Петербургской fashion-индустрии за 2016 год. В рамках мероприятия прошли закрытые гала-показы петербургских дизайнеров и брендов для СМИ, блогеров, профессионалов фэшн-сообщества и VIP-персон. В рамках сотрудничества Синдиката Моды с Правительством Санкт-Петербурга и Государственными учреждениями в сфере моды и дизайна состоялся круглый стол, посвященный актуальной теме «Мода и культура». Спикерами выступили: Никита Кондрушенко - художественный руководитель St.Petersburg Fashion Week, председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg, главный редактор журнала Dress Code magazine. Николай Яковлев - первый заместитель директора СПб ГБУ «Центр контроля качества товаров (продукции), работ и услуг». Сергей Хромченков - владелец, креативный директор fashion-холдинга Fabric Fancy. Почетный член Совета Fashion Syndicate St.Petersburg. Ольга Калашникова - историк искусства, кандидат наук, руководитель направления МВА Менеджмент в индустрии моды и роскоши Mod’Art St.Petersburg. Доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А.Л. Штиглица (Мухинское училище). Член наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg. Владимир Бухинник - преподаватель на кафедре «Дизайн костюма» в Санкт-Петербургском институте дизайна и декоративно-прикладного искусства, доцент. Художник, модельер, ведущий теле- и радиопрограмм о моде. Почетный член Совета Fashion Syndicate St.Petersburg. Никита Калинцев - руководитель управления по работе с кластерами Центра кластерного развития Санкт-Петербурга (Технопарк Санкт-Петербурга). Жукова Анна&n...