20 декабря на Кузнецком Мосту в Москве состоялось открытие выставки новогодних елей от известных российских модельеров. Семь зеленых красавиц к фестивалю «Путешествие в Рождество» украсили Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Ульяна Сергеенко, Катя Добрякова, Юлия и Алиса Рубан, Анастасия Романцова и Юлия Калманович. Дизайнер Валентин Юдашкин при создании декора своей новогодней красавицы вдохновлялся сказкой «Морозко» и самой зимней природой. Чарующие заснеженные пейзажи, причудливые морозные узоры, сказочный лес с деревьями, словно укутанными снегом, - вся эта «волшебная» красота природы восхищает Валентина Юдашкина. Именно поэтому для декорирования новогодней ели дизайнер выбрал серебряный, кристальный белый и перламутрово-серый оттенки. Праздничное дерево украшают шары-дискоболы с бантами, бусы и елочные игрушки в виде масок. Венчает ель большая серебристая снежинка. "Сказкой о рыбаке и рыбке" Пушкина вдохновился Игорь Чапурин Любимые всеми с детства сказки Александра Пушкина вдохновили модельера Ульяну Сергеенко. Представитель модного дома Сергеенко рассказала журналистам, что образы Пушкина: кот ученый, белочка с золотыми орешками, Царевна-Лебедь и многие другие - знакомы всем с детства, они "развивают сентиментальные коды". "Сказкой о рыбаке и рыбке" Пушкина вдохновился еще один известный модельер - Игорь Чапурин. Елку он украсил стальными стилизованными рыбками. "Мне очень приятно во второй раз стать частью столь любопытного новогоднего проекта. Я обратился к одной из самых любимых сказок и постарался трактовать ее сюжет в близкой мне эстетике и в духе современного дизайна", - сказал Чапурин журналистам. Источник: РИА Новости Фото: пресс-служба Модного Дома Valentin Yudashkin
Показ коллекции сезона осень-зима 2017/2018 от создателей модного дома prêt-à-porter Lizurá прошел 7 декабря в отеле W St. Petersburg, сообщают организаторы. По словам представителей модного дома, «показ коллекции осень-зима 2018 транслирует в мир принципы конструктивизма, свойственные традиции немецкого художественного объединения Bauhaus: ясность очертаний и функциональность использования». В W модельерами впервые была представлена мужская линия. Основатели марки - Лора Лизюра и Ди Багре - русские дизайнеры с французскими корнями, карьера которых много лет развивалась в Германии и Лондоне. Только в 2017 году они решили обратить внимание на российский рынок и очень быстро стали популярными среди петербургской и московской элиты. Архитекторы по образованию, модельеры Лора Лизюра и Ди Багре в творчестве следуют инженерному подходу и не изменяют собственному художественному видению в создании эксклюзивных лекал и ювелирной фурнитуры. «В наших коллекциях на авансцену выходит личность. Ткани, выбранные для каждой коллекции, соответствуют образу жизни утонченной и целеустремленной женщины: сочетание костюмной шерсти и структурной органзы рождает неуловимую петербургскую элегантность», - говорит Лора Лизюра об основном принципе работы над каждой коллекцией. «В этом году мы шагнули вперед и помимо натуральных тканей использовали современные технологичные материалы. Структура и новые технологии обработки нитей текстильного полотна позволили внешнему виду каждого изделия сохранять первозданную форму, которая остается безупречной целый день, сопровождая женщину от деловой встречи до вечернего светского мероприятия. Это необходимо для активной жизни в мегаполисе», - делится впечатлениями от работы над новой коллекцией Ди Багре, арт-директор бренда. Фотографии предоставлены организаторами.
Женские костюмы в 2018 году радуют своим разнообразием: элегантные и классические модели, стильные и модные варианты костюмов всегда выручат в любой ситуации. Модельеры создают по веянию души и фантазии модные брючные костюмы, спортивные костюмы и в комплекте с юбками. Какие самые трендовые комплекты встретились на страницах модных групп в ВК - множество. Но в этом []
Фонд Эллен Макартур подготовил доклад о вреде модной индустрии для окружающей среды. Текст документа опубликован на сайте организации. С докладом ознакомилась и британский модельер Стелла Маккартни. Она назвала моду невероятно расточительной и вредной для окружающей среды. Согласно докладу, к 2050 году фэшн-индустрия будет потреблять четверть мирового ежегодного запаса углерода. При этом в настоящее время модный бизнес ежегодно создает около 1,2 миллиарда тонн парниковых газов при производстве одежды. Четыре шага по исправлению ситуации Также в документе указано, что менее одного процента использованных материалов в настоящее время перерабатывается в новую одежду. При этом каждую секунду один грузовик вещей просто выбрасывается. «Мой отчет открывает диалог, который позволит найти способ нам всем сотрудничать, чтобы улучшить отрасль для будущего моды и всей планеты», - рассказала Маккартни. В докладе содержится призыв предпринять четыре шага по исправлению ситуации: поэтапный отказ от использования вредных веществ в производстве, увеличение срока службы одежды, изменение экономики и переход на создание вещей из переработанных материалов. Фото: ellenmacarthurfoundation.org
Pop - up бутики Creative Spot представляют собой платформу для профессионального роста художников, дизайнеров, модельеров и других деятелей искусства, отражающую связь местных традиций и международных трендов, сообщается в пресс-релизе компании. Поддержка нового поколения талантливых дизайнеров - часть истории Value Retail, компании, специализирующейся на шопинг-направлениях класса люкс. Value Retail не просто создает площадки, где пока еще малоизвестные таланты могут заявить о себе, но и запустила программу поддержки молодых дизайнеров VR Mentorship Programm. Программа включает в себя 12 месяцев обучения и работы вместе с личным наставником из Европы или Китая, получение международного опыта в области моды, брендинга, туризма, маркетинга и дистрибуции. Программа признана помочь молодым художникам раскрыть свой творческий и коммерческий потенциал. В этом году, участниками программы стали пять финалистов Green Carpet Talent Competition: Тициано Гуардини (Tiziano Guardini), получивший награду «Лучший начинающий дизайнер», Calcaterra, Co Te, Leo Studio Design, Matea Benedetti. Их работы представлены в поп-ап бутике Creative Spot Fashion в Fidenza Village (Милан) до конца декабря. Участие в Creative Spot Fashion в Fidenza Village - первый этап программы Value Retail по поддержке молодых дизайнеров. Открывшийся в ноябре поп-ап бутик Creative Spot Madrid в Las Rozas Village стал продолжением традиции рассказывать о новых лицах. Работы для поп-ап бутика выбирало профессиональное жюри: Евгения Сильва (Eugenia Silva), Биатриз Силвейра (Beatrize Silveira), Борис Изагурье (Boris Izaguirre), Елена Фоге (Elene Foget), Жозе Фернадез-Пачеко (José Fernández-Pacheco ‘Josie’), Мария Чаварри (María Chávarri) и Сюзанна Сампозано (Susana Campuzano). В мадридском бутике можно найти работы испанских художников в области моды, декора и парфюмерии, для которых характерно использование местных технологий, высокий стандарт качества и заботливое отношение к окружающей среде. Одежда и аксессуары от Andrés Gallardo, Claudine, Helena Rohner, Hevn, Nana Golmar, Nina Mûr, Palmio и Su Turno, парфюмерия от The Lab Room и Vila Hermanos, предметы декора Ábbatte, Favorito Studio, Javier S. Medina, Los Platos de Pan, Mayice Studio и Vajillas de Ultramar. Запуск второго бутика Creative Spot в Fidenza Village и открытие бутика в Las Rozas - это не только шанс для новых дизайнеров показать себя, но и возможность предложить гостям бутик-городка уникальную продукцию. Данные события еще раз подчеркивают инновационную философию Value Retail в сфере розничной торговли, в основе которой высокий уровень сервиса и лучший шопинг. Creative Spot - часть проекта Value Retail по продвижению восходящих талантов, наряду с British Designers’ Collective в бутик-городке Bicester Village, Só Collective в Kildare Village, Barcelonа Designers’ Collective в La Roca Village и Chuang X Yi в Suzhou Village и Shanghai Village. Chic Outlet Shopping ® - коллекция концептуальных бутик-городков, принадлежащих Value Retail, единственной компании, специализирующейся на шопинг-направлениях класса «люкс». Бутик-городки предлагают приобрести вещи премиальных и lifestyle брендов со скидкой до 60%, а иногда и выше, на протяжении всего календарного года. Все они расположены в ближайшей доступности от самых посещаемых европейских городов: Лондона, Дублина, Парижа, Мадрида, Барселоны, Милана, Болоньи, Брюсселя, Антверпена, Франкфурта и Мюнхена. Фотография предоставлена компанией.
Выставка-инсталляция Елены Ткаченко «Искусство в пространстве моды» прошла 17-27 ноября в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума в официальной гостинице государственного Эрмитажа. Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. На выставке-инсталляции «Искусство в пространстве моды» был представлен один из многочисленных проектов талантливого петербургского художника, дизайнера, модельера, под названием «Песнь песней», посвященный теме любви. Четыре арт-полотна, различных по цвету, каждое из которых передает определенный этап и «насыщенность» любви, выполнены в авторской технике ручного плетения «живопись нитью». На создание произведения художника вдохновила колористическая живопись Рембрандта и строфы из «Песнь песней царя Соломона». «Эти вещи для созерцания. Арт-объекты демонстрируют впечатление о любви, - презентует выставку Елена Ткаченко. - Впервые все четыре платья инсталлированы вместе, они передают человеческие чувства, художественное воплощение граней любви Платона: «Предчувствие любви», «Любовь небесная», «Любовь совершенная», «Любовь земная». Это «искусство, которое можно носить». Материалы, которые художник использует в своих работах - вискоза, тонкая шерсть, шелк, золотые нити, жемчуг, кружево. «Нити я привожу со всего света», - рассказывает Елена Ткаченко. Свои живописные полотна, художник плетет, изобретая авторские техники и находя все новые мотивы в буйстве цвета. «Это необычайно интересное и захватывающее занятие! Все мои работы придумываются на ходу, рождаются сами собой», - посвящает нас в творческий процесс Елена Ткаченко. «В сплетении тысяч тончайших нитей, соединенных в живописные полотна, Елена Ткаченко постаралась удержать и открыть для нас тайну и радость любви». Организаторы выставки: Официальная гостиница государственного Эрмитажа, Всемирный клуб петербуржцев, при поддержке Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга и Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Куратором выступила Елена Ткаченко. Фотографии предоставлены организаторами.
На базе фабрики ГК «Обувь России» в Бердске начал работать единственный в России и СНГ учебный центр по производству обуви, говорится в сообщении ритейлера. Центр организован совместно с компанией Orisol, известным в мире производителем автоматизированных швейных машин. В общей сложности в учебный центр было вложено 20 млн рублей. Центр будет готовить конструкторов-модельеров, технологов и инженеров, которые работают с современными ЧПУ-станками, 3D-программами. Обучение состоит из трех частей: первая - двухнедельный вводный курс, вторая - непосредственно запуск машин на фабрике, третья - применение полученного опыта в работе на предприятии. В Orisol считают российский рынок очень перспективным - по оценкам компании, потенциал роста российского спроса на швейные машины достигает десяти раз. Одна из главных задач центра - внедрение новых технологий на российском обувном рынке. Как отметил глава «Обуви России» Антон Титов, автоматизированные системы позволяют в пять-шесть раз увеличить производительность труда, а при более глубоком освоении технологии показатели можно довести до восьми раз.
Издательство Assouline представило новую книгу, исследующую творчество знаменитого модельера.
«Дизайнером года» стал Раф Симонс, а лучшими британскими модельерами - Джонатан Андерсон и Крейг Грин.
Предъявить свою красоту окружающему миру очень просто. Один из способов - подобрать авторское платье, выпущенное в рамках лимитированной коллекции. Это не та модель, которая встречается повсеместно, а оригинальное, уникальное изделие, куда дизайнер вложил душу, свое видение красоты и моды. Виды платьев по авторским методикам покроя и пошива Часто модельеры создают не просто авторские платья, а []
Креативный директор Модного Дома Valentin Yudashkin Галина Юдашкина подвела итоги уходящего года. По мнению дочери известного модельера, 2017 год для Модного Дома стал достаточно успешным. "В этом году мы открыли бутик на Кутузовском проспекте, 19, в Москве, запустили интернет-магазин shop.yudashkin.com. Также начали работу над детской линией Valentin Yudashkin Kids. Также я бы отметила успешное сотрудничество с компанией Faberlic в нынешнем году: мы выпустили 2 совместных коллекции, которые были приняты публикой "на ура!"", - рассказала FashionUnited Галина Юдашкина. "В 2018 году мы планируем дальнейшее развитие Дома моды. У нас ожидается ряд интересных проектов, о которых вы, конечно же, в скором времени узнаете! Хотела бы поздравить всех читателей fashionunited.com с наступающим Новым годом и пожелать счастья, здоровья, успехов и отличного настроения в 2018! Пусть сбудутся ваши мечты!"", - добавила она. FashionUnited благодарит Галину за теплые слова и поздравления! Фото: пресс-служба Модного Дома Valentin Yudashkin
Мероприятие Fashion Party - Fashion Future состоялось 26 декабря в столичном ресторане «Воробьи», сообщают организаторы. Темой мероприятия стала «Мода доступная каждому!». Особенностью вечера был определенный дресс-код, который предполагал наличие маскарадной маски. Вечер открывал дуэт dj Pulaski и Syntheticsax. Ведущей мероприятия стала Дарья Дорт Гольц. Папин Апроян открыл вечер словами благодарности ко всем гостям, своей команде и партнерам проекта. Также он рассказал о предстоящих планах на 2018 год, немного приоткрыл тайну еще об одном модном событии - Sochi Fashion Week. Неделя пройдет в апреле, в Сочи, и обещает стать еще более громким и модным событием. Исполнительный продюсер культурной программы всемирного фестиваля молодежи и студентов Анастасия Исмакова вручила грамоту Папину Апрояну за вклад и проведение XIX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 2017 году в г. Сочи. Руководитель St. Petersburg Fashion Week Константин Лукин выразил слова поддержки и также пожелал команде успехов во всех начинаниях и плодотворного сотрудничества. Далее вечер продолжился показами российских дизайнеров, таких как: - Mila & Sokerï - это совместный проект художника-дизайнера и модельера-конструктора Карины Sokerï и Милы Ануфриевой. Одежда создается небольшими тиражами и никак не привязана к графику fashion-календаря. - Mne Teplo - молодой, российский бренд вязаной, женской одежды и аксессуаров исключительно ручной работы. Ориентируясь на самые актуальные мировые тенденции, бренд создает изделия, которые позволяют покупателям выглядеть стильно и модно. Организаторы отмечают, что цель проекта Fashion Future - рассказать о российских производителях, молодых дизайнерах, поддержать их и заявить о себе. Фотографии предоставлены организаторами.
Длинные юбки сейчас на пике популярности. Этот предмет гардероба, незаслуженно забытый, теперь достаточно часто встречается на ведущих подиумах в коллекциях известных модельеров, потеснив популярные мини. Этим летом юбка-макси появилась в гардеробе каждой модницы, независимо от возраста. Давайте разберемся, как подобрать себе и с чем носить длинную юбку актуальных моделей этого сезона. Крой юбки обязательно выбираем []
Круглый стол «Проблематика моды по-русски» 5 декабря 2017 года в ЦВЗ «Манеж» в рамках международной выставки «Здравствуй, Италия!», уже нашумевший по всей России fashion-проект «FollowTheFabrika» выйдет на новый уровень и проведет самое масштабное событие столицы – финал проекта, совмещенный с Премией «FollowTheFabrika»! Событие пройдет при поддержке «Московской торгово-промышленной палаты» (Комитет МТПП по поддержке и развитию молодежного предпринимательства) и является важной частью программ «Fashioncluster», так как направлено на поддержку молодых , талантливых и перспективных дизайнеров и обеспечивает масштабирование их бизнеса по всему миру. Проект является знаковым событием для Москвы и зарождает абсолютно новый формат взаимодействия между юными модельерами и профессионалами в области моды, а также позволяет в кратчайшие сроки получить необходимый опыт для грамотного построения ДНК бренда и развития собственного бизнеса. Более 500 гостей проведут день в атмосфере креатива и лоска. Насыщенная программа будет включать в себя гала-ужин, в ходе которого будут названы имена лауреатов. Вечером пройдет показ финалистов, а также буду награждены все те партнеры, что поддерживали проект в течение года. Кульминацией ивента станет роскошная вечеринка с выступлением популярных исполнителей. Вечер посетит большое количество знаменитостей, блогеров и представителей гос. сектора. В финале свои новые коллекции покажут выдающиеся дизайнеры: Екатерина Мячина (бренд «Katerina Myachina») и Никита Окишев (бренд «Nikita Okishev»). Финалисты получат гранты на ткани от партнерских фабрик; на коллаборации с крупными компаниями и другими fashion-событиями; на участие в гос. программах от МТПП и многое другое. Предшествует Премии закрытая пресс-конференция для российских дизайнеров, представителей профильных СМИ и экспертов в сфере fashion, которая пройдет 4 декабря в отеле &...
Американский дизайнер Майкл Корс заявил, что больше не будет использовать натуральный мех в своих коллекциях, пишет "Газета.ру" со ссылкой на The Guardian. Производство с использованием меха, например, койота и кролика, будет остановлено к концу 2018 года. Изменения коснутся брендов Michael Kors и Jimmy Choo, которые принадлежат модельеру. «Благодаря технологическим прорывам в изготовлении, мы теперь можем создавать люксовую эстетику, используя искусственный мех. Мы продемонстрируем эти новые техники на предстоящем показе в феврале», - заявил Корс. Производство с использованием меха, например, койота и кролика, будет остановлено к концу 2018 года Он добавил, что альтернативные материалы будут выглядеть и восприниматься на ощупь как натуральная кожа и мех, но при этом выполнены они будут из синтетических волокон. Летом выступление Корса в Метрополитен-музее Нью-Йорка было прервано активистами, раскритиковавшими дизайнера за использование меха. В октябре модный дом Gucci анонсировал отказ от меха и поиск альтернативных материалов для своих изделий. Фото: facebook.com/MichaelKors
Альтернативная нижегородская Неделя моды Fashion Fair будет проходить с 10 по 12 декабря в ресторанном комплексе «Соляная биржа», сообщают организаторы. В рамках модных показов на Fashion Fair для начинающих дизайнеров и стилистов предусмотрена конкурсная программа, по итогам которой будут определены лучшие. Победители получат ценные призы. Организаторы отмечают, что Fashion Fair - это мероприятие совершенно нового формата, совмещающее в себе показы коллекций нижегородских дизайнеров и выступления лучших творческих коллективов региона. Фабрика моды проводится в столице Приволжье уже не первый год, но в трехдневном формате модная неделя дебютирует. Также в программе: показ коллекции от Валентина Юдашкина и Faberlic, розыгрыши призов и праздничный фуршет. Специальный гость - художник-модельер Максим Засыпкин. Неделя моды стартует 10 декабря. В этот день гостей ожидает большой гала-концерт в честь открытия. 11 декабря модные дефиле продолжатся, а уже на следующий день модники Нижнего Новгорода смогут познакомиться с коллекцией Валентина Юдашкина и Faberlic.
Компания «Термопол» вручила награды отраслевым специалистам и ряду российских компаний за популяризацию новейших технологий в области производства и применения нетканых материалов, сообщается в пресс-релизе организации. Лонг-лист формировался в течение всего года, в него вошло более 100 претендентов - на индивидуальные награды и более 200 - на коллективные. Шорт-лист был сформирован к концу декабря и вынесен на голосование. Решение о награждении принималось по методу «Большинство голосов членов Экспертного совета» (председатель - Виктор Гонтарь, генеральный директор компании «Термопол», член Правления РСПТЛП «Союзлегпром»). Индивидуальные награды: Светлана Пономарева, руководитель выставки Sport Casual Moscow - «За активное продвижение инновационных технологий на отечественных направлениях outdoor и casual». Евгений Котов, председатель Комитета РСПТЛП («Союзлегпром») по производству нетканых материалов и изделий из них - «За участие в подготовке и внедрении новых отраслевых стандартов и классификации отечественных нетканых материалов». Владислав Копица, основатель и генеральный директор проекта Open Village - «За уникальный межотраслевой выставочный формат, объединивший инновационные технологии в строительных, интерьерных и ландшафтных внедрениях участников Open Village». Олег Людовиг Гегельский Vestigator - «За серию экстремальных натурных тестов специального снаряжения из высокоэффективных синтетических материалов и за гуманитарный проект «Школа выживания». Артем Васильев, заместитель главного редактора журнала «Мебельный бизнес» - «За серию публикаций о применении нетканых материалов в современной мебельной промышленности». Вера Иванова, главный редактор журнала «Модный magazin» - «За резонансные информационные проекты, актуализирующие преимущества синтетических инноваций в отечественной fashion-индустрии». Граф Vladimir Viquious, художник-модельер (Франция) - «За нешаблонные концепции развития модной индустрии РФ и доктрину самоидентификации в российском дизайне». Дмитрий Советников, к.т.н., исследователь и разработчик одежды «нового типа» - «За диссертационное исследование об утепленной арктической одежде для ФСБ России, выявлении уникальных свойств нетканых технологий». Анастасия Задорина, главный дизайнер Zasport - «За новую креативную олимпийскую экипировку с инновационными текстильными материалами». Сергей Губаревич (Juwel Trigon 350 L), интерьерный аквариумист - «За серию youtube-лайфхаков «Универсальное применение нетканых материалов Холлофайбер в аквариумистике». Владимир Богданов, Bask - «За активную популяризацию внедрения синтетических утепляющих материалов в арктическую одежду до минус 80 С, альтернативных натуральному пуху». Коллективные награды: Компания «Триумф» (г. Санкт-Петербург) - «За military-проект «Арктические палаточные лагеря» и активное применение нетканых материалов». Компания R&B House (г. Москва) - «За внедрение уникальной технологии «Безрастворная кладка» с применением нетканых материалов». Компания «Экогринтек» (Брянская область) - «За внедрение гидропонической технологии выращивания пищевых продуктов на основе нетканых материалов Холлофайбер». Проект ICE Indigo (г. Москва) - «За разработку и внедрение инновационной одежды для ультраминусовых температур (-110 С) с неткаными утеплителями». Компания «ОВК «Бизон» (г. Москва) - «За серию выставок «силового сектора» и пропаганду внедрения инновационных материалов в продукцию военного и гражданского назначений». Команда SPN Communications (г. Москва) - «За организацию и проведение знаковых отраслевых экспозиций с участием Минпромторга России и активную популяризацию инновационных технологий в отечественной текстильной и легкой промышленности» Компания «Эко-Тех» (г. Москва) - «За комплексный проект с применением экологичных нетканых технологий для утепления зданий из клееного бруса в Республике Ингушетия». Сеть батутных центров «Невесомость» (Москва-Калуга-Нижний Новгород-Петрозаводск-Калуга-Воронеж) - «За верность традициям качества и безопасности, совершенствование спортивных технологий применение нетканых материалов Холлофайбер СПОРТ МАТ». Компания Noel Concept (г. Санкт-Петербург) - «За авангардный подход к традиционным технологиям в конструировании утепленной одежды с материалами Холлофайбер». Компания «Каляев» (г. Москва) - «За подход «Доступные технологии» изимнюю курточную коллекцию пуховиков Milton с утеплителем Холлофайбер». Проект P`lovefest (г. Одинцово) - «За объединение интересов участников текстильного рынка и проведение музыкального open-air Холлофайбер Акустик». Компания «Округ» (г. Москва) - «За новые разработки: зимний outdoor-костюм «Тувалык» и детские утепленные серии c применением арктических материалов Холлофайбер». НИИ пчеловодства (Рязанская область) - «За разработки эффективных технологий теплосбережения и пропаганду внедрения инновационных нетканых материалов в сельскохозяйственные проекты современной России». Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Ивановский государственный политехнический университет» (г. Иваново) - «За консолидацию проектов научно-исследовательского и образовательного сообщества в программу технологического сотрудничества с отечественными производствами нетканых материалов». Международная компания Ernst & Young (Эрнст энд Янг) - «За подготовку концепции «Стратегии развития легкой промышленности РФ до 2025 года», отражающей перспективные интересы и значительную роль развития нетканой отрасли». Российский завод нетканых материалов «Термопол» существует с 2004 года. Его производственные мощности представлены австрийским и германским оборудованием. Завод владеет ТМ «Холлофайбер®».
Именитые кутюрье все чаще отказываются представлять новые коллекции на подиумах. Вместо этого они устраивают презентации в Сети и активно используют новые технологии. Например, британский дизайнер Вивьен Вествуд решила не участвовать в неделе мужской моды в Лондоне, а снять для новой линейки одежды фильм. Об этом пишет "Коммерсантъ FM". В ряды новаторов уже вошли дизайнеры Вивьен Вествуд, Том Форд и Демна Гвасалия. «Усталость от показов привычного формата ощущается уже давно. Наступила новая эпоха, когда мода соединяется с технологиями. На показе Дианы фон Фюрстенберг пару лет назад модели вышли на подиум в Google Glass, а марка Fendi не так давно выпускала в зал квадрокоптеры с камерами, и за показом можно было наблюдать еще и онлайн на официальном сайте бренда. Креативный директор Mosquino Джереми Скотт начал сотрудничество с одной инновационной компанией и стал демонстрировать свои показы в шлемах виртуальной реальности», - отметила лайфстайл-обозреватель «Коммерсантъ FM» Настя Ройзман. Некоторые дизайнеры идут по иному пути, даже более радикальному: они экспериментируют с площадками для дефиле. Так, эпатажный модельер Карл Лагерфельд несколько лет назад превратил в подиум Великую китайскую стену, а модный дом Pierre Cardin устроил показ посреди пустыни. Тренд подхватили и россияне. Несколько месяцев назад внимание мирового глянца привлекла необычная презентация, которая проходила в коровнике. Ее организовала дизайнер Яна Недзвецкая; для показа своих коллекций она также снимает короткометражки. По словам Недзвецкой, публика устала от привычных форматов, и ее нужно впечатлять. Немаловажную роль играют и деньги. Участие в мировых неделях моды обходится все дороже. И именитые кутюрье могут позволить себе сэкономить. Впрочем, протест дизайнеров может иметь и более глобальные цели - например, изменить стратегию потребления в современном обществе. Вивьен Вествуд, например, предложила девиз «Покупай меньше, выбирай тщательнее, пользуйся вещами долго». Но достаточно ли убедительны эти доводы, пока не очень понятно. Неделя мужской моды в Лондоне пройдет с 5 по 8 января следующего года. В день, когда была запланирована презентация Вивьен Вествуд, журналисты получат по электронной почте короткометражный фильм и серию фотографий с новой коллекцией. Фото: www.facebook.com/pg/VivienneWestwoodOfficial
Ежегодная церемония награждения лучших компаний и персон в сфере красоты и здоровья Top brands & persons «The Best» состоялась 10 декабря в ресторане «Серебряный век», сообщают организаторы. Победители премии были выбраны путем открытого голосования, проходившего на официальном сайте. Победителем в номинации «Персона года» стал модельер Вячеслав Зайцев. Приз за «Самый красивый музыкальный проект года» - получил проект Tim Big Family, на протяжении всего вечера артисты проекта зажигали публику и создавали настроение своими песнями. Статус «Business woman года в фитнес-индустрии» заслужила Виктория Яковлева. Следом получили награды победители номинаций на тему «Красота и здоровье», а именно: Олег Геннадьевич Шадский - «Самый востребованный специалист по коррекции позвоночника», Давид Рубенович Гришкян - «Хирург года», звание «Косметолог года» получила Лорианна Хубулова, «Лучший бренд года профессиональной косметики для волос «ООО «Мыловаренная Мануфактура «Куафер» в лице генерального директора Дмитрия Карпова, «Лучший поставщик кокосового масла в России» ооо «наариял» в лице генерального директора Михаила Адамского, «Открытием года» стал салон красоты Barbero в лице руководителя Тахмины Алмазовой. В середине вечера гостей ждал сюрприз: зрелищный показ эксклюзивной коллекции платьев от всероссийского фотопроекта «Королева кутюрье». Далее были названы победители в номинациях «Мода и стиль»: Звание «Лучший дизайнерский проект эксклюзивной обуви» завоевал Тигран Альберти - создатель бренда Tigran Alberti. «Лучший дизайнер женского платья» - Иван Рыбников. «Лучший итальянский бренд ювелирных украшений» - Наталья Сафронова и Антон Фоменко, основатели представительства в России бренда Le Amiche. «Лучший фотопроект года» - организатор идейный вдохновитель, фотохудожник, управляющая фотостудии «Мистерия» Анна Часовских и главный партнер фотопроекта «Королева кутюрье», фотостудия «Мистерия» в лице Анны Ивановой. Праздничный вечер завершила исполнительница Asta Universe Diva. Она является обладательницей звания The Voice of Heaven. Фотографии предоставлены организаторами.
Представители компании «Термопол» прокомментировали ажиотаж вокруг коллекций студентов «Института бизнеса и дизайна ( B & D )». Квалификационные работы выпускниц Кафедры дизайна костюма и моды «Института бизнеса и дизайна (B&D)» Натальи Чернышовой, Аллы Лобановой и Марии Привен, возглавляемой известным российским модельером, профессором Сергеем Сысоевым, при поддержке проекта «Холлофайбер», - взбудоражили отраслевую общественность. Сотни откликов и комментариев, перепосты и ожесточенную полемику гуру вызвали темы молодых дизайнеров, связанные с 1) неформатным осмыслением одежды, сформированной под влиянием русской культуры, 2) появлением одежды с использованием инновационных материалов и 3) одежды, созданной в направлении wearable technology («насилие технологий»). «Социальные сети сегодня невероятно активно и практически мгновенно реагируют на что-то новое, свежее, нестандартное, - комментирует отраслевую полемику Владислав Иванов, проект «Холлофайбер». - Молодые дизайнеры, используя главные преимущества нетканых и других современных материалов в создании своих коллекций, смогли зацепить отраслевиков новизной, расшевелили даже опытнейших специалистов и смогли заставить их выступать с личными и профессиональными оценками. Дизайн, который заставляет размышлять (принимать или не принимать), постоянно мысленно возвращаться к идеям, заложенным в изделиях, сопоставлять и искать аналогии в мировой культуре или корни в признанных шедеврах искусства - разве это не успех столь ярко начинающих кутюрье?» В ближайшее время нашумевшие работы сможет увидеть публика. Тренд-салоны международных выставок запросили изделия для показов уже весной этого года. А до этого, 19 января, коллекции продемонстрируют в B&D на открытых просмотрах семестровых и дипломных работ на факультете дизайна и моды. Ряд производственных компаний выразил заинтересованность в дальнейшем проектном сотрудничестве с талантливыми выпускниками B&D. Российский завод нетканых материалов «Термопол» существует с 2004 года. Его производственные мощности представлены австрийским и германским оборудованием. Завод владеет ТМ «Холлофайбер®». Фотографии предоставлены компанией.
Каждая женщина, независимо от ее социального положения и фигуры, хочет выглядеть привлекательно и неотразимо, на торжественном мероприятии, вечеринке, или свадебном торжестве. И решить эту проблему, в настоящее время, стало достаточно просто, для этого стоит обратиться на сайт прокат платьев Plus Size. Благодаря стараниям известных модельеров, создающим брендовые модели, женщины с пышными формами, могут позволить себе []
IX Рязанский областной фестиваль бытовых услуг и ремесел «Окские сезоны - 2017» состоялся 1-2 декабря, сообщается в пост-релизе мероприятия. Организаторами фестиваля выступили правительство Рязанской области, Министерство экономического развития и торговли Рязанской области, НП «Рязанская областная палата предприятий сферы услуг и ремесел» и Национальная академия индустрии моды. В Рязанском областном театре кукол 33 участника показали на подиуме 44 коллекции по семи номинациям. В начале показа задала весь тон фестивалю гостевая коллекция молодого, но уже известного модельера-конструктора одежды Дома моды Slava Zaitsev Алексея Михайлова «Городской пижон». Компетентное жюри определило победителей фестиваля: Номинация Casual: 1-е место - Лебедева Ирина Александровна, коллекция «От и до»; 2-е место - Крамсакова Ольга (Оля Крамс), коллекция «Каллиграфия». Номинация «Дебют»: 1-е место - театр моды «Энигма», руководитель Цаплина Ирина, коллекция «Дочки-сыночки»; 2-е место - театр костюма «Кокетка», руководитель Наталья Секач, коллекция «Стильный Folk». Номинация Folk Costume: 1-е место - театр костюма «Кокетка», Наталья Секач, коллекция «Славянская душа»; 2-е место - ателье «Карнавал», Сухова Людмила (Тула), коллекция «Мезеньские птицы». Номинация Theatre Costume: 1-е место - театр молодежной моды «Жар-птица», Колычева Анастасия, Кабанова Любовь, коллекция «Сказка старого флюгера»; 2-е место - творческое объединение «Дар», Венедиктова Елена, Маликова Татьяна и Рыбакова Татьяна, коллекция «Лебединый путь». Номинация Аccessories: 1-е место - Веденеева Валерия коллекция «Фантазийная»; 2-е место - Синицына Людмила, коллекция «Мон Амур». Номинация New style: 1-е место - Ермакова Мария, коллекция «Ч/Б»; 2-е место - Риффель Ирина, коллекция «Время перемен». Номинация Нoute Couture: 1-е место - Доронина Татьяна, бренд «Весна»; 2-е место - Рязанский филиал «Высшая школа народных искусств (институт)», дипломные работы студентов, руководитель Христолюбова Дарья, коллекция «Кружевная мелодия». На фестивале были вручены два специальных приза. Соискателем Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено - 2017» в номинации «Дебют» стала Мария Ермакова с коллекцией «Ч/Б». Специальный приз - сертификат на право реализации своей коллекции одежды в мультибрендовом салоне женской одежды «Сезоны» в г. Сочи получила коллекция Ольги Султановой «Постапокалипсис». Организаторы особо отметили интересные коллекции Ермаковой Марии, (коллекция «Ч/Б»); творческого объединения «Еще не вечер» (руководитель Наталья Секач, коллекция «Городская кадриль») и дебютанта фестиваля Ляминой Елены (коллекция «Метаморфозы»). Для большинства зрителей и членов жюри стало открытием выступление артистов Рязанского областного музыкального театра с номером «Кроты» из мюзикла «Приключения Дюймовочки» (художник по костюмам Светлана Тябут). Фотографии предоставлены организаторами.
IX Рязанский областной фестиваль бытовых услуг и ремесел «Окские сезоны - 2017» состоялся 1-2 декабря, сообщается в пост-релизе мероприятия. Организаторами фестиваля выступили Правительство Рязанской области, Министерство экономического развития и торговли Рязанской области, НП «Рязанская областная палата предприятий сферы услуг и ремесел» и Национальная Академия Индустрии Моды. В Рязанском областном театре кукол 33 участника показали на подиуме 44 коллекции по семи номинациям. В начале показа задала весь тон фестивалю гостевая коллекция молодого, но уже известного модельера-конструктора одежды Дома моды Slava Zaitsev Алексея Михайлова «Городской пижон». Компетентное жюри определило победителей фестиваля: Номинация Casual: 1-е место - Лебедева Ирина Александровна - коллекция «От и до»; 2-е место - Крамсакова Ольга (Оля Крамс) - коллекция «Каллиграфия». Номинация «Дебют»: 1-е место - театр моды «Энигма», руководитель Цаплина Ирина, коллекция «Дочки-сыночки»; 2-е место - театр костюма «Кокетка», руководитель Наталья Секач, коллекция «Стильный Folk». Номинация Folk Costume: 1-е место - театр костюма «Кокетка», Наталья Секач, коллекция «Славянская душа»; 2-е место - ателье «Карнавал», Сухова Людмила (Тула), коллекция «Мезеньские птицы». Номинация Theatre Costume: 1-е место - театр молодежной моды «Жар-птица», Колычева Анастасия, Кабанова Любовь, коллекция «Сказка старого флюгера»; 2-е место - творческое объединение «Дар», Венедиктова Елена, Маликова Татьяна и Рыбакова Татьяна, коллекция «Лебединый путь». Номинация Аccessories: 1-е место - Веденеева Валерия коллекция «Фантазийная»; 2-е место - Синицына Людмила, коллекция «Мон Амур». Номинация New style: 1-е место - Ермакова Мария, коллекция «Ч/Б»; 2-е место - Риффель Ирина, коллекция «Время перемен». Номинация Нoute Couture: 1-е место - Доронина Татьяна, бренд «Весна»; 2-е место - Рязанский филиал «Высшая школа народных искусств (институт)», дипломные работы студентов, руководитель Христолюбова Дарья, коллекция «Кружевная мелодия». На фестивале были вручены два специальных приза. Соискателем Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено - 2017» в номинации «Дебют» стала Мария Ермакова с коллекцией «Ч/Б». Специальный приз - сертификат на право реализации своей коллекции одежды в мультибрендовом салоне женской одежды «Сезоны» в г. Сочи получила коллекция Ольги Султановой «Постапокалипсис». Организаторы особо отметили интересные коллекции Ермаковой Марии, (коллекция «Ч/Б»); творческого объединения «Еще не вечер» (руководитель Наталья Секач, коллекция «Городская кадриль») и дебютанта фестиваля Ляминой Елены (коллекция «Метаморфозы»). Для большинства зрителей и членов жюри стало открытием выступление артистов Рязанского областного музыкального театра с номером «Кроты» из мюзикла «Приключения Дюймовочки» (художник по костюмам Светлана Тябут). Фотографии предоставлены организаторами.
XI городской конкурс профессионального мастерства «Кубок мэра» среди художников-модельеров состоялся 16 ноября в Культурно-спортивном комплексе «Вознесенский» в Ярославле, сообщает «Комсомольская правда». За звание лучшего соревновались 9 ярославских художников-модельеров. Еще 7 представили свои работы вне конкурса. Зрителям были представлены самые разнообразные модели - от пляжных до зимних. Победителем конкурса стала Анастасия Емелина. Организатором конкурса, состоявшегося при поддержке мэрии Ярославля выступил известный дизайнер, создатель международного фестиваля моды «Volga Fashion Fest» Алексей Власов.
XI городской конкурс профессионального мастерства «Кубок мэра» среди художников-модельеров состоялся 16 ноября в Культурно-спортивном комплексе «Вознесенский» в Ярославле, сообщает «Комсомольская правда». За звание лучшего соревновались 9 ярославских художников-модельеров. Еще 7 представили свои работы вне конкурса. Зрителям были представлены самые разнообразные модели - от пляжных до зимних. Победителем конкурса стала Анастасия Емелина. Организатором конкурса, состоявшегося при поддержке мэрии Ярославля выступил известный дизайнер, создатель международного фестиваля моды «Volga Fashion Fest» Алексей Власов.