Государственная дума на пленарном заседании 18 декабря приняла в третьем чтении закон о государственной регистрации промышленных образцов, говорится в сообщении на сайте законодательного органа. Целью закона, подчеркнул председатель комитета по государственному строительству и законодательству Павел Крашенинников, поддержка модельеров и других создателей промышленных образцов, особенно в непростых условиях антисанкционной политики. По словам депутата, принятый закон направлен на защиту прав дизайнеров, модельеров, разрабатывающих модели одежды и обуви, которые требуют правовой охраны и могут быть зарегистрированы в качестве промышленного образца. Он отметил, что необходимость поддержки модельеров и других создателей промышленных образцов, особенно в непростых условиях антисанкционной политики, очевидна. «Максимальный срок государственной регистрации Роспатентом промышленных образцов составляет 20 месяцев и 2 недели. С учетом непродолжительного «жизненного цикла» моделей одежды и обуви на рынке институт временной охраны будет иметь важное значение для защиты прав их авторов», - подчеркнул Павел Крашенинников. Принятым законом вводится отсроченная публикация заявки на промышленный образец и предоставляется временная правовая охрана объекта, заявленного в качестве промобразца. Публикация заявки в официальном бюллетене Роспатента осуществляется только по ходатайству заявителя. И только при такой публикации, когда у всех появляется возможность ознакомиться с ней, возникает временная правовая охрана. «Это необходимо с учетом того, что использование заявленного в качестве промышленного образца объекта возможно уже с момента такой публикации», - пояснил Павел Крашенинников. «Временная правовая охрана будет действовать со дня публикации сведений о заявке промышленного образца и до даты публикации сведений о выдаче патента», - уточнил парламентарий. В период временной охраны правообладатель сможет получить с пользователей компенсацию при условии, что промышленный образец будет зарегистрирован. То есть любой, кто использует промобразец без согласия правообладателя, должен будет выплатить ему денежное вознаграждение. При этом временная охрана промышленных образцов не исключает охрану авторским правом. «Модельеры и сейчас, и в дальнейшем смогут выбирать вид правовой охраны, которая для них более эффективна. Представляется, что действие и того, и другого вида охраны - самый оптимальный вариант», - отметил Павел Крашенинников.
В начале декабря российского дизайнера Гошу Рубчинского обвинили в домогательствах к подростку. Представители дизайнера утверждают, что это был всего лишь кастинг, а скриншоты переписки с несовершеннолетним, появившиеся в Сети, были видоизменены. Тем не менее эксперты полагают, что произошедшее негативно скажется на карьере Рубчинского. За последнее время дизайнеры нередко оказывались в центре тех или иных скандалов. Самые известные примеры - Джон Гальяно и модный дом Dolce&Gabbana. Напомним, модельер Джон Гальяно в 2011 году в парижском кафе сделал ряд антисемитских высказываний в адрес одного из посетителей. Против дизайнера завели дело и он на несколько лет стал изгоем в мире моды. Со временем, впрочем, дела модельера начали налаживаться, сейчас он занимает пост креативного директора дома Maison Margiela. Доменико Дольче и Стефано Габбана часто оказываются в центре скандалов. В 2010 году модельеров обвинили в уклонении от уплаты налогов. Дело тянулось не один год. Весной 2015 года дизайнеры разозлили ЛГБТ-сообщество своим заявлением о том, что ЭКО - это «неестественно» и неприемлемо для гомосексуальных пар. И, наконец, в конце 2018 года дизайнеры итальянский дом Dolce&Gabbana отменил запланированное шоу в Шанхае из-за скандальной рекламы, которую в Китае сочли расистской. Возмущение общественности вызвали три ролика, размещенные в соцсетях Dolce&Gabbana, в которых китайская модель при помощи палочек есть пиццу, пасту и канноли (итальянский десерт). Ролики получили миллионы просмотров в китайском сервисе микроблогов Weibo и вызвали шквал критики. Ситуацию усугубили комментарии авторства якобы самого Стефано Габбана. На своей странице в Instagram он крайне унизительно отзывался о китайцах и стране в целом, назвав их «невежественной, грязной пахнущей мафией». После были опровержения и извинения, но осадок, как говорится, остался. Многие творческие люди и модные дизайнеры открыто пренебрегают нормами, вызывая повышенный интерес прессы "Известно, что в шоу-бизнесе, искусстве, дизайне и моде эпатаж - один лучших способов привлечь внимание. Многие творческие люди и модные дизайнеры открыто пренебрегают нормами и правилами, тем самым вызывая повышенный интерес прессы и заставляя говорить о себе. Тем не менее, тема расы и расизма - одна из самых скользких и опасных тем для шуток, намеков и эпатажа. Нужно уточнить, что "ахиллесовой пятой" является не сама концепция рас и их отличий, а именно концепция расового превосходства. А еще более точно, это идея превосходства белой расы над другими. И малейшая двусмысленность и намек на такую позицию может вызвать шквал негативных эмоций, которые порой превращаются в камнепад обвинений, где часто в клубок перемешиваются и справедливые, и необоснованные утверждения", - отметила в комментарии FashionUnited гендиректор Fashion Consulting Group Анна Лебсак -Клейманс. Фото: adidas Football x Gosha Rubchinskiy
Модельер Вячеслав Зайцев заявил, что его Дом моды работает «практически по нулям» из-за отсутствия покупателей. Об этом передает «Пятый канал». "Сейчас, например, вообще нет людей. Очень красивая коллекция выставлена внизу. И можно было бы одеться замечательно. Люди как-то не заходят", - заявил модельер "Пятому каналу". Для привлечения клиентов цены в бутике снижены Сохранить бизнес Зайцеву сложно не только из-за конкуренции. Содержание Дома обходится дорого. Только налог на землю, по словам кутюрье, составляет пять миллионов рублей. "Я не руководитель по природе своей, я скорее исполнитель. Очень сложно руководить", - отметил дизайнер. Модный дом находится в центре Москвы на проспекте Мира и занимает три этажа в здании советской постройки. Но отказаться от своего детища и продать бутик Вячеслав Зайцев не планирует, несмотря ни на финансовые проблемы, ни на состояние своего здоровья. Для привлечения клиентов модельер снизил цены в бутике. Теперь цены на его одежду и аксессуары начинаются от пяти тысяч рублей. Фото: Slava Zaitsev Московский Дом Моды
В рамках VII Международного культурного форума в Петербурге состоялся круглый стол : «Международные музеи моды и современного искусства: сотрудничество или конкуренция?». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. Круглый стол состоялся 16 ноября на площадке Официальной гостиницы Эрмитажа. Ведущей дискуссии выступила сотрудник государственного Эрмитажа Нина Тарасова. Были заявлены и рассмотрены темы: Последние тренды и тенденции. Международные музейные сети: есть ли в них место музеям современного искусства и моды? Музеи моды: коллаборации возможны? Проблемы изучения и популяризации творческого наследия российских модельеров от Надежды Ламановой до Вячеслава Зайцева. Современное искусство и мода: новая «мягкая сила»? Участниками обсуждения выступили: Ольга Хорошилова, кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма. Максим Баланев, исполнительный директор Регионального интегрированного центра. Элиса де Вингаэрт, эксперт современной моды, ведущий куратор MoMu-Modemuseum Antwerpen. Киттери Кристиан, координатор педагогических программ Высшей школы моды Formamod, Париж. Екатерина Атоян-Милюкова, директор по внешним связям музея Эрарта Ольга Филимонова заместитель директора Государственного музея-заповедника «Царское село», зам. директора по международным отношениям и культурным программам. Юлия Попова, директор по развитию Московского дома Моды Slava Zaitsev, член Международной ассоциации дизайнеров «Союз дизайнеров», организатор и член жюри конкурсов дизайнеров одежды. Елена Ткаченко, руководитель и сооснователь модного дома Elena Tkachenko, член Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов России, мастер художественно экспериментального текстиля, модельер, живописец. Ирина Селюта, директор модного дома Lilia Kisselenko. Сотрудники музеев, эксперты моды, международные гости из Франции, Бельгии, Италии обсудили, как и что нужно сделать для того, чтобы в России появились полноценные музеи моды, которые будут знакомить посетителей как с историческим костюмом, так и с современной модой. Ольга Андреева отметила важность взаимодействия современного искусства и моды: «Мода - это экономически выгодно, мода хорошо продается, и на моду ходит смотреть больше количество людей». Она напомнила о выставке в Эрмитаже, посвященной императорской моде и костюму, а также о выставке: «Диор: под знаком искусства», состоявшейся в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, назвав эти проекты «замечательными и очень популярными». Ольга Филимонова презентовала известный петербургский проект «Ассоциации», автором которого является директор музея-заповедника «Царское село» Ольга Таратынова. Организованный Государственным музеем-заповедником «Царское Cело», он объединяет пространство музея и моды уже 10 лет. Ежегодно в нем принимают участие ведущие дизайнеры Петербурга, такие как: Татьяна Парфенова, Татьяна Котегова, Янис Чамалиди, Стас Лопаткин, Лилия Кисилеко, Лариса Погорецкая, Елена Бадмаева и др. В Екатерининском парке на заданную музеем тему дизайнеры и модельеры демонстрируют свое творчество в интерактивных театрализованных показах. Источником их вдохновения являются коллекции из фонда музея: военного костюма, исторических платьев, аксессуаров и т.д. Дефиле ставят известные режиссеры-постановщики, такие как: Виктор Крамер, Игорь Коняев, Василий Бархатов. «Нам бы хотелось, раздвинуть границы этого проекта!»- сказала спикер. Обеспечить хранение платьев с этих показов в музее на сегодняшний день нет возможности. Коллекции можно увидеть только в рамках выставок. Язык моды, как и музыки, понятен всем: мода дает возможность знакомству разных стран, народов, культур, устанавливать между ними дружеские отношения. Кристиан Киттери объяснил термин «мягкая сила»: «Это тип сознательного или бессознательного влияния, которое производится через убеждения и привлечение, что является противоположностью жесткой силе, основанной на насилии. «Мода через музеи является «мягкой силой», - объяснил спикер. С его слов, Музей Моды в Париже пользуется огромной популярностью: «Чтобы такой музей функционировал и приносил доход, нужно создавать события вокруг него: показы, презентации, перформансы и т. д.». Он представил презентацию, где были собраны коллекции и платья мэтров моды, которые вдохновились музейными картинами, экспонатами, исторической архитектурой и создали известные во всем мире коллекции. Екатерина Атоян-Милюкова рассказала о взаимодействии музея современного искусства «Эрарта» с модой. «Мы уверенны в том, что мода - это значительная часть современного искусства, которую мы хотим показывать нашим посетителям. Наша кураторская команда считает, что мы непременно должны знакомить наших посетителей с такими проектами моды, которые влияют на нашу повседневную жизнь. Кроме того, тема моды очень популярна и коммерчески успешна», - отметила спикер. На площадке «Эрарты» прошли такие выставки, как: Филипа Трейси: шляпы в ХХI веке, обувь будущего «Генезис», созданной Захой Хадид, Кензо Такадой, Омаром Перезом, выставка костюмов из фильмов Федерико Филлини, выставка нижнего белья «Под одеждой» и многие другие. «Взглянув на моду с другой стороны, мы поняли, что выставки из области моды значительно шире, чем те объекты, которые сейчас создают современные художники», - объяснила политику музея спикер. Элиса де Вингаэрт презентовала международный государственный музей моды MoMu-Modemuseum, Антверпен. Музей существует в одном здании с институтом и школой моды. Большинство работ в музее принадлежат дизайнерам, которые еще живы. Выставки проходят два раза в год - летняя и зимняя. «Дизайнеры выбирают все, что хотят для своей экспозиции, такую свободу в творчестве мы считаем очень важной. Часто мы показываем коллекции современных дизайнеров, участников Недели моды. Нашей «изюминкой» мы считаем «Бельгийскую новую моду», отсчет которой начался со знаменитой «Антверпенской шестерки», - прокомментировала спикер. Юлия Попова отметила, что модой в России можно заниматься, только если ты ей фанатично предан. Она рассказала об отечественном опыте организации выставки «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже» и о работе Дома Моды Slava Zaitsev. «У нас есть своя школа дизайнеров и моделей, а также наш собственный музей. Экспонаты музея отбираются из лучших вещей созданных Кутюрье с середины 80-х годов. Большая сложность состоит в том, чтобы самостоятельно создать условия хранения коллекции. На сегодняшний день, она насчитывает 30 коллекций за 30 лет работы», - презентовала спикер. Ирина Селюта пожелала, чтобы мода стала культурным наследием России, как и во Франции. «Музей необходим как центр притяжения творческих сил и генератор для создания новых коллекций!» - заключила спикер. Напомним, Конференция второй год проводится Государственным Эрмитажем, Всемирным клубом петербуржцев и Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга совместно с Официальной гостиницей Государственного Эрмитажа. В рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на конференции «Санкт-Петербург - современный центр мировой культурной и светской жизни. Проект «Искусство в пространстве моды» российские и международные эксперты обсудили актуальные вопросы в сфере моды, дизайна, легкой промышленности России, взаимодействия представителей fashion-сообщества с бизнесом, госструктурами, учебными заведениями, культурой. Международные гости и представители модных домов поделились своим опытом и секретами успеха, а представители Эрмитажа и мировых музеев рассказали об исторической связи моды, искусства и культуры. Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и с официального сайта проекта «Ассоциации».
Третьяковская галерея представляет новую форменную одежду сотрудников авторства модельера Виктории Андреяновой. Перед дизайнером стояла задача обеспечить узнаваемость бренда Третьяковской галереи, сохранив спокойную нейтральную эстетику пространства. Лейтмотив форменной коллекции – логотип музея, разложенный на элементы, конструктивная игра с составными элементами узнаваемой во всём мире заглавной буквы Т. Буква стала орнаментом - единственным декором, транслирующим принадлежность человека к команде. Древнеславянская типографика и фактурный 3D-эффект транслируют иронию места, где новейшие технологии стоят на защите ценных реликвий прошлого. Смотрители - команда «невидимого фронта», и цветовая гамма в сочетаниях тёмно-синего с пудровым розовым была выбрана как максимально адаптивная к пространству и интерьерам галереи. Юные героини, участвовавшие в съёмке вместе со смотрительницами Третьяковской галереи - Елизавета Костюкова, Александра Стриженова и Дарья Авратинская. После июньской съёмки, приуроченной к чемпионату мира по футболу, они продолжают fashion-шествие как музы дизайнера. Елизавета сбежала на съёмку из-под софитов проекта «Подиум» на канале Пятница, Александра приехала из МГУ с пятёркой-автоматом по высшей математике, а Дарья – сбежала из Театра Наций, с репетиции спектакля «Стиляги».
Дизайнеры одежды получат временную правовую охрану объекта, заявленного в качестве промышленного образца. Соответствующий законопроект Госдума приняла во втором чтении. Изменения вносятся в часть 4 Гражданского кодекса РФ, пишет "Парламентская газета". Временная правовая охрана возникает при публикации заявки в официальном бюллетене Роспатента, когда возможность ознакомиться с ней появляется у всех. Такая публикация будет осуществляться только по ходатайству заявителя. «Это необходимо с учётом того, что использование заявленного в качестве промышленного образца объекта возможно уже с момента такой публикации», - пояснил глава думского Комитета по госстроительству Павел Крашенинников. По его словам, временная правовая охрана будет действовать со дня публикации сведений о заявке промышленного образца и до даты публикации сведений о выдаче патента. В период временной охраны правообладатель сможет получить компенсацию за использование промобразца без согласия правообладателя. «При этом временная охрана промышленных образцов не исключает охрану авторским правом. Модельеры и сейчас, и в дальнейшем смогут выбирать вид правовой охраны, которая для них более эффективна. Представляется, что действие и того и другого вида охраны - самый оптимальный вариант», - отметил Крашенинников. Сейчас срок государственной регистрации промышленных образцов Роспатентом достаточно большой и составляет 20 месяцев и 2 недели, что не способствует обеспечению прав дизайнеров-модельеров в условиях быстроменяющейся моды.
В Иваново подвели итоги всероссийского фестиваля «Мода 4.0», передает «Ивтелерадио». Целью мероприятия было сближение начинающих модельеров с производителями. Еще на этапе подготовки студенты получили возможность разработать свои дизайнерские проекты под конкретные производственные требования региональных предприятий. Многие крупные предприятия заинтересованы в новых специалистах, знакомых с процессом производства и готовых с первого же дня включиться в работу. «Подход сегодня - это сблизить компетенции выпускника с реальным сектором экономики, с реальным рынком, порой неоднозначным. Вуз должен проинвестировать в его человеческий капитал, в его коммуникативные навыки, в его soft skills и прочее», - рассказал и.о. ректора ИвГПУ Евгений Румянцев. Как отметил в своем выступлении президент фестиваля «Мода 4.0» Владимир Викью, «индустрии моды в России нет. И нет уже давно. Ее нужно создавать. Вот, дай Бог, наш фестиваль будет началом, первым голосом страждущего в пустыне, для того, чтобы начать создавать правила этого композиционного материала под названием «индустрия российской моды». В рамках мероприятия встретились представители российских и зарубежных дизайнерских школ - в том числе из Франции и Китая - чтобы вместе выработать стратегию развития индустрии в цифровую эпоху. Жюри оценивало конкурсные работы сразу по 50 критериям. Но главный акцент эксперты делали не на конкурсной части, а на образовательной. В рамках мероприятия прошли открытые лекции и мастер-классы с участием известных специалистов, а практические сессии позволили начинающим модельерам увидеть - насколько их проекты готовы к требованиям современного рынка.
Фестиваль моды RT Fashion Day состоится в столице Кабардино-Балкарской Республики 9 декабря, сообщают организаторы. RT Fashion Day проходит всего в третий раз, но уже зарекомендовал себя как место, традиционно собирающее у себя всех сколько-нибудь значимых дизайнеров Юга России. За два года на фестивале прошли показы коллекций модной коллаборации Faberlic by Valentin Yudashkin, бренда Miss Mira в дуэте с Залиной Таовой и Лейлы Карчаевой, дизайнеров и модельеров Полины Голубь, Саины Ушар и многих других. В 2018 году организаторы фестиваля RT Fashion Day готовят для своих гостей и партнеров особенное шоу. Режиссером-постановщиком шоу выступит Валерий Сороковой, арт-директор компании YUNA style, режиссер-постановщик модных показов «Русские Сезоны в Монако» по приглашению Его Высочества Князя Монако Альбера. В рамках фестиваля также пройдет его мастер-класс по дефиле. Участие в RT Fashion Day 2018 примут многие перспективные бренды, например, Fondato - новый бренд верхней одежды из кожи и меха от ООО «Прогресс», его презентация состоялась на II международной выставке одежды из кожи и меха «Мягкое золото России». Свои коллекции на фестивале представят известные дизайнеры: Полина Голубь, дизайнер детской и женской одежды, ежегодный участник Недель моды в Москве, которая представит две актуальные коллекции: школьную «Лучшая форма планеты» и новогоднюю веселую коллекцию «Символ Года - Fiori Nude», разработанные с использованием самых качественных европейских тканей с нанесением эксклюзивного дизайнерского принта; Розанна Тличежева, организатор и генеральный директор RT Fashion Day, дебютирует в этом году как дизайнер детской и подростковой одежды; Хох Бекоев, дизайнер и основатель бренда Bekoev collection, лауреат XIV Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум-2017» и дважды лауреат международного конкурса «Пульс моды 2017»;Альбина Карданова, основательница бренда Bisha; Дисана Кожокова представит на фестивале свою дебютную коллекцию «Сакура», на которую ее вдохновил модный показ «Твой Выход Nой», который в декабре 2017 года проходил в Арт-центре Мадины Саральп; Мадина Тобоева с брендом Faroat; Лалина Саральп с брендом Lalina; Мари Шик с брендом Марина Шайда; и Ирина Дзагахова, которая представит коллекции своей детской имиджевой студии Ben&Holly’s Little Kingdom. Организатор RT Fashion Day - агентство моделей RT Models. О поддержке мероприятия заявила Общероссийская Общественная Организация «Деловая Россия». Место проведения RT Fashion Day - СК «Гладиатор»: Нальчик, проспект Ленина, 8а. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
Впервые в Иваново пройдет всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0», говорится в сообщении Союзлегпрома. Инициатором мероприятия является Ивановский государственный политехнический университет, оно пройдет с 13 по 15 декабря при поддержке Федерального агентства по делам молодежи (Росмолодежь), Ресурсного молодежного центра и правительства Ивановской области. Как организатор Ивановский политех не ставит перед собой задачу скопировать многочисленные модные шоу, зачастую сопровождаемые информационным и светским шумом. Целью фестиваля является создание в Иваново - текстильном центре России, новой коммуникационной площадки, работающей в формате смотра-конкурса и, одновременно, открытой образовательной территории, где молодые профессионалы в общении с экспертами и друг с другом смогут приобщиться к передовым, в том числе цифровым технологиям в проектировании текстиля и индустрии моды. Во главу угла, при этом, ставится готовность молодежи к восприятию инноваций и использованию новых возможностей для достижения нужных результатов вкупе с волной свежих творческих идей. В рамках фестиваля пройдут открытые лекции, мастер-классы и воркшопы известных в сфере текстильного дизайна и индустрии моды экспертов и успешных специалистов-практиков. В Иваново приедут декан факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова Александр Лободанов, ведущий дизайнер группы компаний Solstudio Textile Group Валентина Антонова, председатель комитета по цифровым технологиям Союзлегпрома Антон Алфер, журналисты и издатели Ирина Каримова, Галина Истомина, Валентина Кузнецова. Кроме того, об ивановской школе текстильного орнамента расскажет заведующая отделом Музея ивановского ситца Галина Карева. Мастер-класс работы с цифровым оборудованием для печати по ткани проведут сотрудники Российского представительства компании «Эпсон». О самореализации дизайнера посредством краудфандинга - новой формы отношений между авторами и их аудиторией, на примере успешных кейсов портала Planeta.ru расскажет Егор Ельчин, один из его создателей. О новых возможностях использования цифровых баз данных в проектировании одежды и этапах создания виртуальной системы «фигура-одежда» участники Фестиваля узнают от заведующего кафедрой конструирования швейных изделий ИВГПУ, доктора технических наук, профессора, постоянного члена жюри китайских недель моды и профессора Уханьского университета (КНР) Виктора Кузьмичева. Образовательный блиц-интенсив продолжит трэкшн-сессия, в ходе которой молодым дизайнерам предстоит оформить портфолио своего проекта и таким образом пройти своеобразный тест на владение профессиональными навыками, а также обосновать состоятельность и успешность восприятия дизайнерской идеи целевой аудиторией. Профессиональными секретами с молодыми дизайнерами поделятся гость фестиваля и почетный сопредседатель конкурсной комиссии, легенда российской моды, академик Российской академии художеств, лауреат государственной премии России в области литературы и искусства, обладательница гран-при Недели высокой моды в Москве Ирина Крутикова, модельер, член Союза дизайнеров России Алиса Толкачева, президент модельного агентства Red Stars Татьяна Кольцова, талантливые ивановские художники и модельеры Ирина Корнева, Вера Смирнова, Людмила Кривцова, Максим Крылов, Анна Степанова и многие другие. Конкурсный и лекционный блоки дополнят специализированные тематические выставки, экскурсии, рабочие встречи и совещания, посвященные поиску эффективных механизмов, способных придать импульс развитию легпрома в условиях сырьевого, кадрового и технологического дефицита. Конкурсная комиссия, которую возглавит президент фестиваля, кутюрье, арт-продюсер и предприниматель Владимир Викью (Россия-Франция), подведет итоги и вместе с руководителями ведущих ивановских текстильных предприятий, представителями fashion-индустрии, творческих и профессиональных союзов, отраслевых изданий наградит победителей. Завершится конкурс ярким гала-показом с демонстрацией промороликов на здании университета и праздничной студенческой вечеринкой.
Trendstop представляет предварительный обзор ряда коллекций Pre-Fall 2019. Эксперты Trendstop делятся последними новостями по результатам международных шоу. В этом сезоне огромное количество брендов представляет свои коллекции Pre-Fall в рамках особых мероприятий на ключевых и быстрорастущих мировых люксовых рынках. Токио, Шанхай и Нью-Йорк вошли в число наиболее значимых локаций для многих модных домов, которые выбрали подиумные показы вместо традиционных для сезона Pre-Fall презентаций. Другая ключевая деталь - мужская направленность коллекций Pre-Fall - Dior Homme, Coach 1942 и Valentino расширили свое сезонное предложение. В своих обзорах и фотогалереях компания Trendstop оценивает коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе читатели FashionUnited могут ознакомиться с эксклюзивным обзором трех наиболее заметных коллекций Pre-Fall. На показе Valentino в Японии были представлены и мужская, и женская коллекция. Burberry исполнил симфонию цвета в рамках своей смешанной коллекции и продемонстрировал фокус на различные поколения. У Jil Sander темы уютности и комфорта, роскоши и простоты помогли развить привычную для бренда концепцию минимализма в новом ключе. Valentino В Японии состоялся грандиозный показ пре-коллекции Valentino сезона осень/зима-2019. В Токио модный дом показал свою первую смешанную коллекцию. Так бренд решил подчеркнуть статус фэшн-лидера японской столицы. Дизайнер Пьерпаоло Пиччоли черпал вдохновение в японской культуре. Он представил воздушные платья, похожие на цветы, в том числе ярко-красное, словно пион. Присутствовали и ассиметричные силуэты. Модели шагали по подиуму под падающими с потолка лепестками роз. Фото Trendstop, слева направо: Valentino Pre-Fall 2019 Burberry Первая пре-коллекция Рикардо Тиши для Burberry была не менее масштабной по количеству образов, чем дебютная коллекция (SS19) модельера в новой должности. Дизайнер представил большое количество верхней одежды различных цветов и вариаций - как для женщин, так и для мужчин. Он активно использовал архивные силуэты и иконические цвета модного дома. Помимо классических юбок клеш, клетчатых брюк, рубашек с платочными принтами и бежевых кардиганов, в новую коллекцию вошли сорочки и жакеты с окантовкой, полупрозрачные кружевные платья, казаки с инкрустациями, шарфы-пледы и др. Что касается обуви и аксессуаров, то большая часть изделий пока не была продемонстрирована. Придется подождать до мая. Фото Trendstop, слева направо: Burberry Pre-Fall 2019 Jil Sander Люси и Люк Мейер представили новую коллекцию для Jil Sander и доказали: минимализм и эксперименты могут сосуществовать. Дизайнеры создали на первый взгляд простые формы и силуэты, но они не выглядят скучно. Модельеры миксуют различные фактуры и ткани, добавляют неожиданные детали. Оригинально сшитые шерстяные изделия, необработанный край и вдруг ажурная вышивка - сочетание скромности и роскоши стало главной особенностью коллекции. Присутствует спортивная функциональность и эстетика комфорта. Фото Trendstop, слева направо: Jil Sander Pre-Fall 2019 Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Resort 2019 Key Theme Directions" - все о наиболее значимых темах сезона Resort 2019. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Подведены итоги эскизного этапа конкурса PROfashion Masters. В течение двух месяцев организаторы получили более сотни заявок. В этом году география конкурса расширилась - помимо молодых дизайнеров из России, в полуфинале приняли участие модельеры из Беларуси, Казахстана, Украины, Армении и Кыргызстана. Профессиональное жюри выбрало 13 финалистов, которые представят свои готовые капсульные коллекции 27 февраля 2019 на подиуме выставки CPM - Collection PremiereMoscow. Имена победителей первого тура: Мария Кизина, Евгения Семенова и Ольга Крутакова, Андрей Талаев, Ирина Бочищева, Мария Кузнецова, Алина Жарикова, Альбина Кузнецова, Елена Лубина (все - Москва), Любовь Вдовичева (Чебоксары), Алина Лукоянова (Санкт-Петербург), Александра Нянькина (Красноармейск), Елена Казак и Мария Глянцевич (Минск), Киргизбаева Айя (Алматы). Напомним, что конкурс проходит уже в пятый раз, и поддерживает его текстильная компания «Ткани Престиж», предоставляющая участникам материалы для отшива конкурсных коллекций. Тема конкурсного соревнования остается неизменной: участники должны предложить коллекцию пальто, разработанную в соответствии с актуальными трендами и коммерческими запросами сегодняшнего дня. Примечательно, что в этом году в PROfashion Masters вернулись многие конкурсанты, уже выходившие в финал в прошлых сезонах. Среди них - Елена Лубина, Александра Нянькина, Назирет Даче и победитель второго сезона Андрей Талаев.
Деловая программа выставки-презентации Sport Casual Moscow состоит из двух блоков: «День технологий» и «Университет маркетинга». В программе - 9 семинаров и презентаций и 2 круглых стола. ДЕЛОВАЯ ПРОГРАММА 21 января 2019 года, понедельник День технологий 11:00 - 11:45 Семинар «Новые коллекции мембранных материалов». ООО ТД «Текстайм». Спикер: Татьяна Фёдорова , руководитель отдела маркетинга. 12:00 - 12:20 Презентация «Разработки компании Outlast в области материалов с фазовым переходом (PCM) и их использование для регулирования температуры». Спикер: Владимир Чернышов , торговый представитель в России Outlast Europe GmbH Moscow. 12:30 - 13:30 Мастер-класс Людмилы Норсоян , дизайнера и основателя бренда инновационного трикотажа Norsoyan, руководителя образовательного проекта Fashion Factory School «Союз Outdoor и Streetwear - бизнес модель завтрашнего дня индустрии». Мир принадлежит поколению, которое ведет активное существование в мире, где география не имеет значения, а значение имеет скорость, доступность, комфорт - поколению digital nomades. К одежде цифровые кочевники предъявляют особенные требования - это должен быть модный продукт, начиненный know-how индустрии outdoor, но созданный в эстетике hype. Массовый выход нового поколения на рынок вызвал бурный расцвет streetwear и сегодня либо производства outdoor научатся сотрудничать с молодыми брендами, видеть в них взаимовыгодное партнерство, научатся быстро и гибко реагировать на требования реальности - современный дизайн, малые партии, быстрая сменяемость ассортимента, либо неизбежно угаснут, останутся во вчерашнем дне. Я расскажу о самых интересных российских брендах streetwear и о самых впечатляющих мировых коллаборациях outdoor и streetwear с точки зрения идеологии, организации производственных процессов, продвижения, продаж - бизнес модели завтрашнего дня индустрии. 14:00 - 14:20 «Уход за современными материалами». Презентация нового российского бренда Trekko - средств по уходу за одеждой для активного отдыха. Спикер: Иван Дубиненков , CEO & Founder Форсайт Лаб. 14:30 - 14:50 «Современные утеплители для одежды». Спикер - Артём Сошников , директор по развитию ООО «Термореал». 15.00 - 17.00 Круглый стол «Утеплители из микроволокна: за и против». Модератор: Валентина Кузнецова , главный редактор информационного агентства «РИА Мода». Участники круглого стола обсудят особенности применения утеплителей из микроволокна, их качество, термоизоляционные и эксплуатационные свойства, физико-механические особенности утеплителей, проявляющиеся при стирке, чистке, санитарной и гигиенической обработке и т.д. 22 января 2019 года, вторник Университет маркетинга 11:00 - 11:45 «Проблемы онлайн продаж в интернет-магазинах розница/опт спортивной одежды и outdoor товаров, пути решения и новые подходы в Digital». Спикер: Денис Фомин, «Модный магазин». 12:00 - 12:45 Мастер-класс «Опыт внедрения новых технологий концерна Macpi и фирмы IMA, Италия на российских предприятиях». Спикеры: Ольга Непахарева , директор представительства IMA в России, Владимир Богданов , генеральный директор ООО «Баск», Ирина Судибор , директор Государственного автономного профессионального образовательного учреждения города Москвы «Технологический колледж № 24», руководитель учебно-производственного объединения «Сервис и легкая промышленность», Игорь Ким , генеральный директор Группы компаний Sporttex. 12:45 - 13:15 «Новая компетенция WorldSkills-International - «Цифровой модельер». Спикер: Ирина Филичкина , международный эксперт компетенции «Технологии моды» Союз Ворлдскиллс Россия, доцент Института медиадизайна - конструирование в САД (Dozentin für Modedesign (B.A.) mit dem Schwerpunkt "Schnitt в MDH München), конструктор в Reiser Manufaktur München. 14:00 - 15:30 Семинар «Стратегический маркетинг для предприятий спортивной индустрии». Спикер: Андрей Малыгин , консультант по стратегическому маркетингу, зав.кафедрой Спортивного маркетинга Университета «Синергия». 16:00 - 18:00 Круглый стол «Успешные маркетинговые стратегии спортивных брендов на российском рынке». Модератор: Андрей Малыгин , консультант по стратегическому маркетингу, зав.кафедрой Спортивного маркетинга университета «Синергия». В круглом столе примут участие эксперты и руководители предприятий - производителей спортивной, повседневной и туристической одежды, обуви, аксессуаров, а также поставщики технологий, материалов и оборудования, которые на примерах успешных кейсов обсудят различные маркетинговые стратегии. * Регистрация на все мероприятия деловой программы обязательна. Вход только для аккредитованных участников. Регистрация участников на сайте. ** В программе возможны изменения и дополнения. Контакты: Тел.: +7 495 542 60 74. E-mail: info@sportcasualmoscow.ru Директор выставки Светлана Пономарева. Моб.+7 903 213 0191 Напомним, VII выставка-презентация Sport Casual Moscow производителей и поставщиков спортивной, повседневной и туристической одежды, обуви, аксессуаров и туристического оборудования пройдет 21-23 января 2019 года в Москве в гостинице «Измайлово Альфа». Фотография предоставлена организаторами выставки Sport Casual Moscow.
В Новосибирске состоялся гала-показ конкурса молодых дизайнеров Art Fashion -2018. Партнером мероприятия стала ГК «Обувь России». Организаторами конкурса, говорится в сообщении ритейлера, выступил Новосибирский Технологический Институт (филиал) РГУ им. А. Н. Косыгина при поддержке министерства промышленности и торговли Новосибирской области. В этом году конкурс отметил своё 10-летие. Для участия в конкурсе в Оргкомитет было подано более 40 заявок от молодых дизайнеров института. Представить свою коллекцию в заключительном этапе конкурса выпала возможность 23 модельерам из разных номинаций. Лучшей в номинации Гран-при конкурса стала дизайнер Вилена Тимошенко. В номинации «Одежда и аксессуары» награды вручили Степану Филкову и Андрею Пахтусову, Ирине Михайловой, Анфисе Отт и Людмиле Дроздковой. В номинации «Дебют» лучшими стали: Виктория Сорока, Полина Карезина, Арина Рыжкова и Светлана Хмелева.
"Стокманн", российский оператор финского ритейлера Stockmann, открыт к сотрудничеству с российскими дизайнерами. "Мы, безусловно, открыты к работе с дизайнерами, с молодыми российскими авторами. Те, кто выходил к нам с предложением, работают с нами и мы планируем наладить контакт с локальными модельерами, в частности, продолжим общаться с дизайнерами в Казани, Краснодаре и Екатеринбурге", - заявила FashionUnited Яна Машина, директор по маркетингу АО "Стокманн". Однако, по словам представителя российского "Стокманн", у компании есть одно важное ограничение. "Для нас очень важны своевременность поставки, объем и качество продукции. Вот над этими вещами дизайнерам нужно работать очень серьезно", - отметила в разговоре с FashionUnited г-жа Машина. Добавим, что летом в магазинах Podium Market (в тот момент их развитием занимался "Стокманн", в настоящее время проект Podium прекращает свою работу) была представлена коллаборация дизайнера Артема Кривда, также в магазинах "Подиум" продаются сумки российского дизайнера Кристины Рысс. Компания "Стокманн" отказалась от дальнейшего развития магазинов Podium Market в России "В настоящее время мы обсуждаем возможность перехода марки Christina Ryss под крышу "Стокманн@. В России не так легко и просто найти локального дизайнера, выпускающего качественные вещи в нужном для нас объеме. Мы не можем позволить себе делать плохо", - рассказала Яна Машина. Напомним, ранее сообщалось, что компания "Стокманн" отказалась от дальнейшего развития магазинов Podium Market в России. На месте двух пока ещё действующих Podium Market (их закроют в течение месяца) откроются универмаги сети Stockmann. Это произойдёт в феврале будущего года. При этом новые магазины, которые будут открываться на месте Podium Market, также не будут иметь больших площадей. В ТЦ «Европейский», например, планируется запустить универмаг площадью 4 тыс кв. м. Как отмечается, после закрытия последних магазинов Podium Market понадобится пауза - в течение 7-10 дней будет необходимо пересобрать товар, в частности товары для дома, поменять вывеску. Но кардинальных изменений в магазинах не произойдет. Фото: www.facebook.com/pg/christina.ryss
В рамках VII выставки-презентации Sport Casual Moscow, которая пройдет 21-23 января 2019 года в Москве в гостинице «Измайлово Альфа», «Обувь России» продемонстрирует коллекцию бренда S - TEP сезона осень-зима 2019/2020 , сообщают организаторы. Модели S-TEP в стиле outdoor на рельефной и сплошной подошве пользуются повышенной популярностью из сезона в сезон. В новой коллекции дизайнеры-модельеры бренда использовали насыщенные цвета и яркие элементы: металлизированный декор, цветные шнурки, аппликации и вышивку. Модели в популярном стиле casual и милитари дополняют повседневный образ, сочетаются с одеждой в натуральной цветовой гамме. В коллекции использованы модные оттенки для тонировки подошвы - металлик, бронза, золото. У некоторых моделей подошва в носочной части заходит на верх обуви и тем самым защищает ее от механических воздействий. Прочное литьевое крепление, аккуратное исполнение, легкая, широкая колодка, долговечная морозоустойчивая подошва, дышащие натуральные материалы, оригинальный дизайн from Siberia - главные особенности обуви S-TEP. S-TEP производится по немецкой литьевой технологии - материал подошвы полиуретан соединяется с верхом обуви на молекулярном уровне (метод литьевого крепления также используется при создании специальной и военной обуви). Технология позволяет изготавливать максимально прочную обувь, обеспечивает такие преимущества как: износостойкость, герметичность соединения подошвы и верха, легкость, гибкость, сохранение тепла в зимнее время года, аккуратность исполнения. Технология позволяет реализовывать сложные формы подошвы в стиле outdoor. В коллекциях обуви S-TEP используются тщательно отобранные материалы от российских и заграничных поставщиков (Турция, Италия, Корея, Китай, Индия и др.). В качестве подклада используются натуральный овечий мех, шерсть, войлок, профессиональные утеплители Thinsulate и мембранные пленки, натуральная кожа, байка и текстиль. Фабрика Обувь России, где производится обувь S-TEP, находится в Новосибирской области - в г. Бердске. История бренда насчитывает более 18 лет. За время работы созданы коллекции повседневной, специальной и военной обуви. Фабрика является одной из самых передовых с точки зрения технологических процессов и используемого оборудования в нашей стране. Производство полностью автоматизировано - от 2D и 3D-моделирования до получения готового ботинка. Фотографии предоставлены организаторами.
Стилист, арт-директор премиум-салонов красоты Роман Седловский, приехавший в Москву после многих лет обучения и работы в Италии, столкнулся с тем, что зачастую отечественный дизайнеры игнорируют сотрудничество со стилистами. Специально для FashionUnited Роман рассказал о том, почему он редко работает с русскими фэшн-брендами и какова роль стилиста в показах новых коллекций. В подаче должны быть разные образы "Конечно же, дизайнеры должны сотрудничать со стилистами. Создание коллекций - это порыв мыслей, эмоций, желаний, видений самого дизайнера, но что касается подачи, то здесь совершенно очевидно, что дизайнерам необходимо прорабатывать совместно со стилистами и другими специалистами из отрасли все вопросы, касающиеся макияжа, цвета волос, поскольку дизайнер в кооперации с другими в конечном итоге представляет образ женщины - как она выглядит, какой именно он ее видит, ее сексуальность, заманчивость и другие качества. В подаче должны быть разные образы, чтобы каждая женщина смогла найти себя в том или ином моменте, выявить для себя какие-то новые импульсы или идеи. К сожалению, на российских показах мы часто наблюдаем разрозненный образ - нашли моделей-высоких девушек с длинными волосами, надели на них вещи, выпустили на сцену, при этом сам по себе образ женщины был задуман иным. Безусловно, российским дизайнерам необходимо прорабатывать разные виды концептов и делать это вместе с визажистами, стилистами, колористами и т. д. Российский рынок отстает от западного: в России многие дизайнеры рассуждают так: у меня порыв мыслей, я создал коллекцию - это уже успех! Я поручу моим помощникам найти моделей, помощники обзванивает знакомых стилистов со словами: "Катя, ты сможешь накрутить локоны и причесать моделей?", и никто не придает значения финальному образу, который диссонирует с ДНК бренда, идеей коллекции. Дизайнер - это законодатель стиля и моды, это человек, который должен видеть насквозь все Дизайнер - это законодатель стиля и моды, это человек, который должен видеть насквозь все, каждую мелочь и деталь - как должна выглядеть женщина, какие цвета преобладают не только в ее платье, но и в целом образе. К сожалению, часто одежда - это некий симбиоз между увиденным, недослышанным и надуманным от себя, поэтому многие не погружаются в концепт, не погружаются в идею, возникают сложности организационного плана: дизайнеры не обращаются за помощью к таким специалистам, как мы, у них нет нет элементарных проработок, скетчей, как зарождалась идея, кто главный протагонист этого костюма, с такими создателями коллекций очень сложно работать. На Западе прежде чем приступить к показу, обсуждаются все нюансы - дизайнер создает все образы, знает, какими будут макияж, глаза, губы, волосы, он отвечает за каждую деталь, так как потом показ будет представлен на всех медиа-пространствах, и потенциальные клиенты, например, девушка, сидящая в офисе, и др. будут черпать свежие модные тренды из глянцевых журналов. Поэтому могу совершенно точно сказать, что уровень подготовки фэшн-показов в России слабый. Ты можешь создать великолепный костюм, но если тебе не помогут доработать прообраз, то коллекция не заиграет. Что я могу посоветовать дизайнерам, как успешным, так и начинающим? Я часто слышу от модельеров, что в моей коллекции есть итальянский код Made in Italy. Я советую никому не спешить, прежде, чем делать вещи с итальянским шиком, нужно прожить эмоции. Нужно отправиться в Италию и пожить там некоторое время, не обязательно в лоске и роскоши, необходимо просто погрузиться в их жизнь, почувствовать вкусы, пристрастия, привычки итальянцев. Прежде чем делать вещи с итальянским шиком, нужно прожить эмоции Сегодня в российской фэшн-индустрии, на мой взгляд, делают шаги вперед не дизайнеры, а имиджмейкеры, которые говорят клиентам: "Давайте мы проработаем сначала храбрость, сможете ли Вы надеть те вещи, которые раньше считали несуразными". Имиджмейкер Наталья Maskovna, адепт WOW -эффекта, погружает сначала людей и дает им шанс попробовать себя в радикально ином образе, а затем они приходят к общему знаменателю, и находят тот самый "бриллиант" в своем образе. Бренды, у которых нет своего видения, ДНК, истории, не интересны мне. Из последних дизайнеров, с кем сотрудничал я, это Светлана Левадная и Olga Yakubowitch. Дизайнер Ольга Якубович работает с женственностью женщины, с ее уверенностью в том, что любая женщина - колдунья, способная сделать все, что угодно. У меня есть опыт сотрудничества с западными брендами, в частности, я работал с Fendi, Romeo Gigli, Acquazurra. Фото: Роман Седловский
27 декабря завершился первый сезон проекта "Подиум" на канале "Пятница" - российской адаптации всемирно известного шоу. Из 13 участников, прошедших предварительные кастинги, до финала дошли трое. Это Кирилл Минцев, Антон Воронов и Елизавета Костюкова. В итоге победительницей стала Костюкова - дочь известного модельера Виктории Андреяновой. Согласно правилам шоу, победителю проекта «Подиум» достается один миллион рублей и возможность сотрудничать с компанией Faberlic. Фото: кадр из шоу "Подиум"
Гала-показ и Церемония награждения победителей конкурса дизайнеров одежды и аксессуаров Kuzbass Fashion Week пройдут 20 января в банкетном зале ресторана «Прованс», сообщают организаторы. Проект Kuzbass Fashion Week заметным событием в творческой и культурной жизни всего региона и способствует дальнейшему продвижению модельеров Сибири в мир Большой моды. Мероприятия Kuzbass Fashion Week направлены на поддержку и развитие инновационных разработок в области моделирования. За годы существования конкурса его участники получают гранты на участие в различных конкурсах, фестивалях и неделях моды России и активно способствуют развитию отрасли легкой промышленности. В рамках мероприятия пройдут не только дефиле и показы, но и состоится конкурс одного платья, где начинающие дизайнеры могут побороться за звание лучшего финалиста конкурса одного платья One, а мастера всех видов творчества представят на модном маркете свои работы. Афиша предоставлена организаторами.
В свет вышел коллекционный fashion -календарь «Музы поэта» Благотворительного фонда «Русский силуэт», посвященный творчеству современных кутюрье, сообщается в пресс-релизе организации. Как отмечают президент Фонда Татьяна Михалкова и его учредитель Александр Митрошенков, уже более 15 лет календарь является предметом коллекционирования, а интерес к нему сравним с интересом к признанным зарубежным проектам - календарям Pirelli и Lavazza. На страницах издания известные российские актрисы выступают проводниками искусства именитых дизайнеров, вместе создавая неповторимые образы. В 2019 году Россия отмечает 220-летие со дня рождения Александра Пушкина, великого поэта, драматурга и прозаика, чье стихотворное слово продолжает масштабно влиять на сердца и умы людей сквозь века. Творчество поэта помогает российским модельерам раскрывать истинно самобытные особенности, передавать в своих работах подлинно национальное мироощущение. Издание «Русский силуэт»-2019, вышедшее при поддержке Минпроморга России, - это новое прочтение и одновременно модное отражение чувств и страстей поэзии гения русской литературы. Образы актрис, созданные с помощью нарядов дизайнеров и навеянные стихотворениями Пушкина, - ожившее воплощение его поэтического слова. Певица Зара после фотосессии поделилась воспоминаниями об участии в показе, приуроченном к 20-летию Благотворительного фонда «Русский силуэт»: «Помню, тогда я вышла на подиум в несравненном творении, я бы сказала, произведении искусства Валентина Юдашкина из коллекции «Анна Каренина». Мне очень приятно вновь принимать участие в проекте. Безусловно, тематика нового календаря тонко подобрана. Александр Пушкин - это олицетворение России, русской души, русской любви. И, самое главное, атмосфера на съемочной площадке - добрая, позитивная, дружелюбная, как и сами люди, с которыми работаешь». В съемках календаря также приняли участие актрисы: Елизавета Боярская (к/ф «Адмиралъ», «Привычка расставаться», «Ирония судьбы. Продолжение», т/с «Анна Каренина. История Вронского» и др.); Катерина Шпица (к/ф «Крымский мост. Сделано с любовью!», «Елки», «Экипаж», «Метро» и др.); Глафира Тарханова (к/ф «Блюз для сентября», т/с «Год в Тоскане», «Измены», «Громовы» и др.); Наталья Бардо (к/ф «Улётный экипаж», «Ночная смена», «Любовь с ограничениями», «Бабушка легкого поведения», «Пушкин. Последняя дуэль» и др.); Анна Старшенбаум (к/ф «Любовь с ограничениями», «Мой парень - ангел», «Московские тайны», т/с «Кости» и др.); Ольга Погодина (т/ф «Несокрушимый», «Мужчина в моей голове», «Женская интуиция» и др.); Агата Муцениеце (к/ф «Тобол», «Три мушкетера», т/с «Возмездие», «Закрытая школа» и др.); Эмилия Спивак (т/с «Миллионерша», «Мажор», «Тайны следствия», т/ф «Статский советник» и др.); Полина Сыркина (к/ф «Любовь по приказу», «Чего хотят мужчины», т/с «Врачиха» и др.); Евгения Брик (к/ф «Географ глобус пропил», «Пятница», «Москва никогда не спит», т/с «Темный мир» и др.) и модель, телеведущая Ксения Гусева. Наряды для создания образов предоставили современные кутюрье: Валентин Юдашкин, Александр Терехов, Юлия Янина, Анастасия Задорина, Игорь Гуляев, Виктория Андреянова, Джемал Махмудов, Олег Овсиев, Татьяна Парфенова, и молодые дизайнеры: Полина Булава, Лилит Петросян и Мария Манкевич. Главным художником издания выступил Григорий Шелухин, высококлассный рекламный фотограф Москвы, который успешно сотрудничает с международными брендамии журналами, создает постерык российским фильмам и телешоу. «Очень легко работать с остроумным, склонным к сарказму фотографом, потому что мне и самой это близко. И, конечно, очень красивое черное платье Игоря Гуляева. Оно было умопомрачительное и село в одну секунду. Как будто он шил его специально для меня», - отметила Ольга Погодина. «О благотворительном фонде как о масштабном проекте я много слышала, мои коллеги участвовали в съемках календаря, в показах, в частности, на московском кинофестивале. Как только я увидела референс фотографии, где я должна лежать среди книг, воплощая стихотворение Пушкина «Мороз и солнце», тут же поняла, что хочу в этом участвовать, несмотря на полное отсутствие свободного времени, - рассказывает Наталья Бардо. - Я люблю Пушкина, поэзию, а именно это стихотворение очень атмосферное, оно является для меня олицетворением какого-то волшебства, вдохновения, подходит моему внутреннему состоянию». «Меня не впервые приглашают участвовать в фотосъемке календаря, и я считаю, важно продвигать что-то свое, родное. Я за творческий процесс, за эксперименты. Думаю, здорово познакомиться с работами русских современных дизайнеров, которые поддерживают Фонд, примерить на себя их наряды и утвердиться в сделанном выборе, -делится впечатлениями Глафира Тарханова. - Мне нравится «Русский силуэт». В этом есть что-то изысканное, утонченное, думаю, это привлекает не одну меня». Фотографии предоставлены организацией.
Дом моды Chanel принял решение отказаться от использования кожи экзотических животных при изготовлении своих коллекций. Об этом сообщил журналу WWD член руководства дома моды Бруно Павловски, передает ТАСС. "Chanel больше не станет использовать кожу экзотических [животных] в своих будущих творениях", - отметил он. "Будущее наших товаров будет зависеть от ноу-хау и способностей наших ателье", - добавил он. Одной из причин решения дома моды стала сложность в нахождении поставщиков кожи Павловски сообщил, что дом моды отказывается от использования в том числе кожи крокодила, ящериц, змей и скатов. Запрет включает и натуральный мех, которым Chanel и так крайне редко пользуется в изготовлении одежды и обуви. Одной из причин решения дома моды стала сложность в нахождении поставщиков кожи, которая бы отвечала требованиям к качеству и к этической стороне вопроса. Вместо этого Chanel сосредоточит усилия на разработке современных тканей и кожзаменителей, практически не отличающихся от натуральных материалов. Карл Лагерфельд, являющийся художественным директором Chanel, заявил изданию, что не может припомнить, когда он задумывал коллекции с использованием натурального меха. "Есть проблема с поставками, да и в любом случае это не бизнес Chanel. Мы поступили так, потому что [сама идея] носится в воздухе, однако этот воздух не навязан нам людьми. Это был свободный выбор", - заявил модельер. Фото: Chanel
Организаторы V Всероссийского конкурса дизайнеров одежды PROfashion Masters назвали имена финалист ов. В течение двух месяцев организаторы PROfashion Masters получили более сотни заявок. В этом году география конкурса расширилась - помимо молодых дизайнеров из России, в полуфинале приняли участие модельеры из Беларуси, Казахстана, Украины, Армении и Кыргызстана. Профессиональное жюри выбрало 13 финалистов, которые представят свои готовые капсульные коллекции 27 февраля 2019 года на подиуме выставки CPM - Collection Premiere Moscow. Имена победителей первого тура: Мария Кизина, Евгения Семенова и Ольга Крутакова, Андрей Талаев, Ирина Бочищева, Мария Кузнецова, Алина Жарикова, Альбина Кузнецова, Елена Лубина (все - Москва), Любовь Вдовичева (Чебоксары), Алина Лукоянова (Санкт-Петербург), Александра Нянькина (Красноармейск), Елена Казак и Мария Глянцевич (Минск), Киргизбаева Айя (Алматы). Напомним, что конкурс проходит уже в пятый раз, и поддерживает его текстильная компания «Ткани Престиж», предоставляющая участникам материалы для отшива конкурсных коллекций. Тема конкурсного соревнования остается неизменной: участники должны предложить коллекцию пальто, разработанную в соответствии с актуальными трендами и коммерческими запросами сегодняшнего дня. Примечательно, что в этом году в PROfashion Masters вернулись многие конкурсанты, уже выходившие в финал в прошлых сезонах. Среди них - Елена Лубина, Александра Нянькина, Назирет Даче и победитель второго сезона Андрей Талаев. Эскизы предоставлены организаторами.
Вот и прошли значимые события дизайнерского мира, коллекции представлены, модницы в предвкушении покупок, модельеры заточили карандаши для набросков новых коллекций, ну а мы посмотрим, что...
Королева Великобритании Елизавета II подписала указ о награждении рыцарским орденом дизайнера Ральфа Лорена. 79-летний американский модельер будет награжден Превосходнейшим орденом Британской империи за заслуги в области моды. Среди американских модельеров Лорен стал первым, кого посвятят в рыцари. В прошлом из граждан США подобной чести были удостоены президент Рональд Рейган, магнат Майкл Блумберг и режиссер Стивен Спилберг. «Мистер Лорен сыграл ключевую роль в становлении трансатлантических культурных и экономических связей между нашими странами. Как создатель Ralph Lauren он уже почти полвека находится в авангарде мировой моды и американского стиля», - заявил консул Великобритании в Нью-Йорке Энтони Филлипсон. Официальная церемония посвящения модельера в рыцари состоится в 2019 году.
М еждународный эксперт по стилю Александр Белов принял участие в работе жюри Международной ювелирной недели моды Estet Fashion Week , прошедшей 12-18 ноября в Ювелирном доме «Эстет» , сообщает агентство PR Walk . Estet Fashion Week всегда имела конкурсную основу, и в этот раз для выявления лучших из лучших в качестве членов жюри были приглашены: великий русский модельер Вячеслав Зайцев; международный эксперт по стилю Александр Белов; ген. директор телеканала Russian Music Box Наталья Палинова; музыкальный критик, журналист Сергей Соседов; fashion-директор журнала ОК! Ирина Свистушкина; топ-модель, телеведущая Ирина Дмитракова; главный редактор ИА Intermedia Евгений Сафронов; главный редактор ИА «РИА Мода» Валентина Кузнецова и другие. «Каждый сезон данное мероприятие не просто праздник моды, но и значимое событие в fashion-сфере, ведь здесь определяется судьба дизайнеров-участников: жюри оценивают модельеров по разным критериям, среди которых качество изделий, креативность, новизна, интересность дизайнерских решений, чувство стиля и другие. Конечно, быть среди «модных судей» большая ответственность, ведь Estet Fashion Week - важная часть масштабной индустрии, а победитель, выбранный членами жюри, получает определенный статус и привилегии, а значит должен соответствовать уровню», - рассказывает лауреат премии «Fashion-эксперт года», член жюри Estet Fashion Week, Александр Белов. В свою очередь он выделяет дизайнеров Надежду Шибину и Андрея Канунова. По мнению Александра, коллекции этих модельеров наиболее яркие, интересные и отражающие современную моду. При выборе победителей судьи не стали спорить и достаточно быстро пришли к единому решению, выдав титулы Ольге Булановой в номинации «Лучшая коллекция», участнику недели моды в Париже Kalina exclusive в номинации «Лучшая детская коллекция», бренд Trofimova jewellery стал лучшей ювелирной коллекцией, а Надежда Шибина победила в номинации «Лучшее fashion-шоу». Особенностью Недели моды стала специальная выставка работ Вячеслава Зайцева, отражающая великолепие, национальный колорит и неподражаемый почерк Мастера, чье имя известно сегодня по всему миру. Арт-директор Estet fashion week Владимир Преображенский подчеркнул, что развитие искусства и моды являются одними из главных приоритетов Недели моды. Поддержали своими выступлениями дизайнеров российские и зарубежные звезды: Юлия Началова, Владимир Левкин, Вилли Токарев, группа «Блестящие», Никита Джигурда, Ли Мейс и другие. Фотографии предоставлены агентством PR Walk .
21 ноября вечером Невский проспект Северной столицы буквально встал из-за приезда известного английского дизайнера Стеллы Маккартни. Оказалось, что модельер приехала на празднование 30-летия одного из самых популярных петербургских бутиков Babochka, пишет spbdnevnik.ru. Вечером в среду на страницах в социальных сетях петербуржцев стали появляться сообщения о приезде английского дизайнера и дочери участника группы The Beatles сэра Пола Маккартни - Стеллы. Накануне ее можно было увидеть рядом с Невским проспектом, 152: там расположен бутик Babochka, который отмечает свой 30-й день рождения. Из-за этого на дороге образовалась пробка: дорогие иномарки припарковались у бутика в два ряда. Рядом с самим магазином собралось огромное количество людей. В корнере одноименного бренда Стеллы Маккартни в concept store nevsky 152 также собрались Ника Белоцерковская, Ксения Собчак, Надежда Оболенцева, Светлана Бондарчук и хозяйка вечера - Хатуля Авсаджанашвили (Фэшн-директор бутиков Babochka), отмечает Sobaka. Стелла Маккартни появилась в модном петербургском магазине в черно-белом пальто с изображениями женских лиц. Модельер с удовольствием фотографировалась со своими поклонниками. Стелла Маккартни - английский дизайнер одежды и экоактивистка: в своих коллекциях она не использует мех и кожу. Фото: facebook.com/pg/stellamccartney Посмотреть эту публикацию в Instagram Таланты и поклонники Публикация от elenamarys (@elenamarys) 21 Ноя 2018 в 9:05 PST