Французский модельер Пьер Карден внес неоценимый вклад в развитие моды и искусства, в том числе открыв миру моды Россию и Китай, отметил в беседе с ТАСС российский художник-модельер Вячеслав Зайцев. Карден умер во вторник утром в возрасте 98 лет в госпитале в пригороде Парижа. "Ушла эпоха, мода осиротела, не стало того, кого без преувеличения называли отцом мировой моды, выдающийся и талантливейший революционер стилей прет-а-порте. Первый из величайших творцов моды и красоты, посетивших и открывших миру Россию и Китай", - сказал Зайцев. Он подчеркнул огромное влияние Кардена на мир моды, отметив, что он был тем, "на кого равняются все дизайнеры и модельеры мира". Зайцев выразил сожаление в связи с тем, что из-за пандемии не может проститься с Карденом, которого назвал своим другом. "Он самый революционный дизайнер одежды прошлого века и боюсь, что вряд ли кто-то может сравнится с ним по смелости и дерзости. Он относится к тем дизайнерам, которые не ориентировались на коммерцию, делали, что чувствовали, пытались удивить и придумать что-то новое, то, чего не было до них. Он использовал много пластика, латекса и геометрических форм, любил сюрреалистические наряды. Каждый показ был отдельным шоу - ярким, театральным и инновационным событием", - в свою очередь, отметил в беседе c Nation News стилист и телеведущий Владислав Лисовец. "Карден - это целый мир, не только Колумб в искусстве моды - великий меценат и созидатель", - говорит в комментарии "Вестям" Родион Щедрин, народный артист СССР, композитор. Последний документальный фильм с участием Кардена покажут в Москве в феврале Документальный фильм "Дом Кардена" с участием французского модельера Пьера Кардена покажут в Москве 25 февраля 2021 года, сообщает пресс-служба кинокомпании "Пионер". "25 февраля 2021 года в память о легендарном модельере кинокомпания "Пионер" выпустит в прокат последний фильм с его участием, премьера которого состоялась на Венецианском фестивале. Документальный фильм исследует портрет иконы моды, стоящего за этим известнейшим брендом", - говорится в сообщении. Фильм получил название "Дом Кардена", он рассказывает о жизненном и творческом путях модельера. "Великий модельер предоставил режиссерам эксклюзивный доступ к его архивам и внутрь своей империи, а также дал несколько интервью на закате собственной карьеры", - отмечается в сообщении. Режиссерами выступили П. Дэвид Эберсоул и Тодд Хьюз. Пьер Карден родился в 1922 году в Италии, но вскоре его семья перебралась во Францию. Карьеру он начал в 14 лет простым учеником в ателье. Модельер многократно посещал Россию, в 1991 году состоялось большое дефиле его дома моды на Красной площади в Москве. В 2014 году он стал кавалером российского ордена Дружбы, напоминает ТАСС. Фото: Pierre Cardin, архив
Французский модельер Пьер Карден скончался, сообщает агентство Франс Пресс со ссылкой на его родственников. Ему было 98 лет. Пьер Карден начинал как театральный художник. В 1946 году создал костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище». С 1947 года работал в ателье у Кристиана Диора, в 1950 году основал собственный дом моды. Диор напутствовал начинающего модельера словами «Пьер, продавайте дорого - талант должен быть оплачен». Предпочитал абстрактный, геометризованный дизайн, один из первопроходцев стиля унисекс (коллекция 1958 года), считался авангардистом от моды. В 1960 году нарушил традиционный подход к моде как искусству для женщин, создав первую коллекцию мужской одежды. Был одним из первых, кто занялся джинсовым направлением, одеждой для молодёжи и детей. Карден был первым кутюрье, который начал продавать свои платья и духи по более низким ценам, сделав их более доступными широкому кругу потребителей. Был исключён из Синдиката высокой моды за то, что начал продавать одежду своей марки в универмаге «Прентан[fr]» - однако его примеру последовали многие, и спустя десятилетие в крупнейших парижских универмагах были уже представлены все имена французской высокой моды. Модельером запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника, узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для «Битлз». Фото: Marco Bertorello / AFP
Канадский модельер и миллиардер Питер Нюгард, задержанный полицией Канады по запросу США, будет находиться под стражей минимум до 13 января. Об этом сообщил телеканал СBC. Нюгард был задержан в понедельник в Виннипеге (провинция Манитоба), а во вторник предстал перед судом, который постановил держать его в следственном изоляторе до 13 января, когда состоится следующее заседание по делу о его возможной экстрадиции в США. Адвокаты модельера намерены запросить суд установить залог, чтобы их клиент смог выйти из изолятора до следующего слушания. 79-летний мужчина был задержан по запросу США в рамках двустороннего договора между двумя североамериканскими странами об экстрадиции. Его обвиняют в изнасилованиях, торговле людьми и вымогательствах, в том числе на территории США, Канады и Багамских островов. В суд Южного округа Нью-Йорка ранее был подан иск с соответствующими обвинениями от 57 женщин. Некоторые эпизоды, как утверждают потерпевшие, произошли еще в 1977 году, при этом двум женщинам на момент предполагаемых преступлений было 14 лет. Кроме того, отдельный иск был подан двумя сыновьями миллиардера, которые утверждают, что были изнасилованы в подростковом возрасте знакомой их отца по его прямому указанию. Канадский модельер финского происхождения, который основал популярную в Северной Америке дизайнерскую компанию Nygard, отрицает все обвинения. В феврале в офисах компании в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке сотрудники Федерального бюро расследований провели обыски, после чего Нюгард уехал в Виннипег. Источник: ТАСС
Модный показ прошёл в мультимедийном историческом парке «Россия - моя история» в закрытом формате с онлайн-трансляцией, сообщает пресс-центр Республики Саха (Якутия) в Москве. Arctic Fashion Show - ежегодное событие в мире моды, которое проводится в рамках фестиваля «Зима начинается с Якутии». В нём принимают участие местные дизайнеры и представители российской fashion-индустрии. Цель шоу - способствовать развитию модной индустрии в Якутии, поддержке и продвижению якутских модельеров, дизайнеров за пределами республики, показать национальный костюм как отражение новой картины мира. Темой модного показа Arctic Fashion Show 2020 стало сохранение традиций народов Арктики и чистоты северной природы в условиях глобального изменения климата и вызовов СОVID-19. На подиуме свои коллекции продемонстрировали 25 известных и молодых дизайнеров Якутии, самому юному из которых - Меланье Полеян - 13 лет. В связи со сложной эпидемиологической ситуацией показ прошёл в закрытом формате и транслировался в прямом эфире НВК «Саха» и instagram-аккаунте мероприятия. Организаторами модного показа выступили Министерство предпринимательства, торговли и туризма Якутии совместно с Арктическим государственным институтом культуры и искусств. «Популярность fashion-индустрии в республике с каждым годом набирает обороты: молодых и перспективных дизайнеров становится всё больше, а опытные мастера открывают нам всё новые грани таланта. И конечно, для нас очень важно предоставить возможность показать результаты их работы и заявить о себе не только на уровне страны, но и на мировом уровне. Именно с этой целью мы в прошлом году в рамках фестиваля «Зима начинается с Якутии» провели первый модный показ Arctic Fashion Show», - прокомментировала министр предпринимательства, торговли и туризма Якутии Ирина Высоких. Модельер Ирина Крутикова отметила высокий уровень мероприятия: «Я очень рада, что сегодня индустрия моды в республике дошла до уровня, позволяющего организовать такие показы». Также дизайнер обратила внимание на то, что теперь необходимо подумать о внедрении, производстве и дистрибуции новинок от якутских дизайнеров. Фотографии Ивана Никифорова, предоставлены пресс-центром Республики Саха (Якутия) в Москве.
Американская корпорация ViacomCBS снимет сериал о легендарном испанском дизайнере Кристобале Баленсиаге. Об этом сообщил Deadline. Режиссером проекта выступит Джеймс Кент, ранее он поставил мини-сериал «МатьОтецСын» с Ричардом Гиром и драму «Последствия» с Кирой Найтли и Александером Скарсгардом. Продюсером станет Фрида Торресбланко, известная по работе над фильмами «Неизбранные дороги» и «Лабиринт Фавна». Сценарий сериала написали Ребекка Поллок и Кас Грэм. Съемки начнутся в 2021 году. Шоу расскажет об успехе модельера, открывшего свой дом моды в возрасте 22 лет и завоевавшего в 1950-х годах признание во всем мире своим перфекционизмом и революционно смелым подходом к дизайну костюма. «Я давно восхищаюсь гением величайшего испанского модельера в истории. Он освободил женщин, которые были заточены в своих корсетах, и создал вневременной, провокационный и авангардный образ жизни, который продолжает влиять на будущие поколения», - сказала Торресбланко. Источник: "Афиша"
3 декабря 2020 года на Voka TV прошла видеотрансляция модного показа Brands Fashion Show, состоявшегося в столице Белоруссии, сообщают организаторы. «Конечно, видеоверсия шоу не может в полной мере передать настроение и атмосферу - даже несмотря на то, что мы максимально использовали современные технологии. Но, с другой стороны, это и новые возможности: шоу может не просто продолжаться, но и расширяться! Мы уже получаем заявки от иностранных модельеров для участия: свой показ они будут снимать самостоятельно, но в соответствии с разработанной нами общей концепцией шоу. А затем сведем всё воедино», - рассказывает организатор Brands Fashion Show Ирина Николаева. Lamoda.by организовала сразу два показа, причём один из них был тесно связан с новым проектом компании - установкой в минских бизнес-центрах постаматов. С их помощью значительно проще соблюдать социальную дистанцию и совершать покупки удалённо. Новые луки появлялись на подиуме Brands Fashion Show сразу из постамата. Не обошёл тему пандемии и белорусский бренд мужской одежды Historia, прямо на подиуме снявший с моделей брюки: джентльмены в стильных строгих пиджаках сидят в офисных креслах в трусах. Менеджеры за компьютером в нижнем белье и тапочках - реальность нового времени. Kanceptkrama.by и Young & Fashion сделали акцент на белорусских дизайнерских брендах Murmur, Garsonnier, Malko, Davidova, Historia Naturalis, Loverani by Olga Barabanschikova, Women и представили собственную капсулу Young & Fashion. Александра Бушма (победитель конкурса Fashion Start-3 для молодых модельеров) сделала коллекцию и представила новый бренд Another Girl +size. Бренд Alena Goretskaya на подиуме продемонстрировал коллекцию, главной темой которой стало творчество французского художника Анри де Тулуз-Лотрека. В рамках второго показа Алёна Горецкая представила праздничную рождественскую коллекцию. Дизайнер Юлия Латушкина полностью ушла от формата классического показа, представив коллекцию в антуражной атмосфере. Яркое детское шоу Marcelino Kids by Nagorny Models Junior руководитель модельного агентства Нина Драко назвала витаминным коктейлем для поддержания хорошего настроения на весь декабрь. Стоит отметить, что на фоне массовых отмен всех традиционных культурных и модных мероприятий в Белоруссии Brands Fashion Show стало единственным, которое чётко выдержало традиционный график - весеннее и осеннее шоу, пусть и перешло, в соответствии с мировым трендом, в видеоформат. Организаторы проекта: EffectPromo и Fashion Collection. Партнеры проекта: Lamoda.by, DeLonghi, Braun, KenWood, Falcon Club, Voka. Команда проекта: Разработка концепции и технический продакшн - Video-wall Световой дизайн - GrandLight Studio Звуковое сопровождение съёмки - Soundcafе Бэкстейдж - школа красоты Poshschoolby Видеопродакшн - Uniq Film Художник-декоратор - Екатерина Шиманович Ведущая - Анна Шалютина Музыкальная атмосфера - Dj Tamazz Фотограф - Владимир Чурносов Режиссура и постановка - Ирина Николаева Фотографии предоставлены организаторами.
Превью XXVI Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» проходило с 20 по 30 ноября 2020 года в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в формате реальной и виртуальной действительности, сообщают организаторы. Иммерсивная среда виртуального пространства «Адмиралтейской иглы» позволили зрителям из разных стран в онлайн-формате стать непосредственными участниками модного цифрового показа, созданного студентами СПбГУПТД и университета Savonia, (Куопио, Финляндия) и погрузиться в анимационное шоу, где в ярком сказочном мире дефилировали виртуальные модели. Виртуальные показы дополнили презентации и зрелищные мини-дефиле в прямом эфире, где сами студенты продемонстрировали свои коллекции. В рамках модных событий прошли дискуссии public talk с участием российских и международных специалистов fashion-бизнеса, преподавателей ведущих вузов мира по направлению дизайн одежды - Istituto Marangoni (Милан, Италия), Bunka Fashion College (Токио, Япония), HAMK (Коувола, Финляндия), а также молодых и успешных модельеров, основателей собственных брендов из Белоруссии и Италии. Интерактивная студия, созданная организаторами конкурса, впервые переносила участников и зрителей в креативное пространство модного показа, на улицы вечернего Санкт-Петербурга, в международные модные дома, тренд-бюро и университеты разных стран. Лесли Холден, сооснователь The digital fashion Group TDFG LDA (Голландия) отметил: «Сегодня как никогда важно применять новые информационные технологии в моде. Вся мировая мода уже переходит в виртуальную реальность, и за ней будущее». Вера Иванова, PR-директор Международной выставки «Интерткань» и Textile & Home презентовала ткани Анти-COVID-19, которые не только препятствуют проникновению и размножению вируса на человеке, но также обладают всеми необходимыми для текстильного производства свойствами с возможностью воплощения самых современных и смелых дизайнерских решений при создании повседневной и luxe-одежды. Хейни Хаапаниеми, менеджер проекта С3Е «Организация кросс-культурных мероприятий» Программы приграничного сотрудничества Россия - Юго-восточная Финляндия, Юго-восточный финляндский университет прикладных наук, HAMK (Куовала, Финляндия), рассказала онлайн-аудитории об интересных световых и цифровых работах, созданных в рамках проекта, и презентовала мультимедийные тизеры победителей Международного конкурса «Синестезия». Любовь Джикия, художественный руководитель конкурса «Адмиралтейская игла», отметила, что тотальный локдаун поспособствовал развитию новых технологий в моде, дополненная реальность вошла в жизнь практически каждого жителя планеты, и в рамках конкурса появится новая номинация для презентации дизайнерских идей в виртуальной среде с применением самых современных и передовых цифровых возможностей. «Мы ждём работы участников для новой номинации «Мир будущего в дизайне и обуви», созданные при помощи анимации или программы CLO 3D», - добавила Любовь Джикия. Олег Евдокимов, победитель конкурса «Адмиралтейская игла - 2011», выпускник СПбГУПТД, за 10 лет успел поработать модельером в ведущих мировых домах моды, в том числе Roberto Cavalli и Dolce & Gabbana, и планирует теперь развивать моду на самом высоком уровне не только в Италии, но и в России. Организаторы поделились планами развивать образовательные направления в области виртуальной реальности в сфере моды, а также поддерживать молодых специалистов данного направления на конкурсе. Ссылка на трансляцию: https://vk.com/video-42872321_456239039. Конкурс «Адмиралтейская игла» состоится весной 2021 года. Подробная информация о конкурсе на сайте igladesign.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
Виртуальная одежда - это уже не прогнозы футуристов, а реальная действительность. Общемировая пандемия 2020 года существенно повлияла на развитие цифровых технологий в модной индустрии. Сегодня дизайнеры всё чаще создают коллекции с помощью цифровых технологий, а организаторы крупнейших недель моды проводят дефиле на аватарах в виртуальной среде. Превью XXVI конкурса «Адмиралтейская игла» состоялось с 20 по 30 ноября в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в реальном формате и в виртуальной реальности. Иммерсивная среда виртуального пространства «Адмиралтейской иглы» показала зрителям из разных стран в онлайн-формате модный цифровй показ, созданный студентами Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна и университета Savonia, (Куопио, Финляндия). В анимационном шоу, в ярком сказочном мире дефилировали виртуальные модели. Виртуальные показы дополнили презентации и зрелищные минидефиле в прямом эфире, где сами студенты продемонстрировали свои коллекции и рассказали зрителям о творческом пути и о том насколько интересно быть современным дизайнером одежды. В рамках модных событий состоялись дискуссии Public Talk с участием российских и международных специалистов fashion-бизнеса, преподавателей ведущих вузов мира по направлению Дизайн одежды - Института Марангони (Милан, Италия), Университета БУНКА (Токио, Япония), Университета ХАМК (Коувола, Финляндия), а также молодых и успешных модельеров, основателей собственных брендов из Беларуси и Италии. Интерактивная студия, созданная организаторами конкурса, впервые перенесла участников и зрителей в креативное пространство модного показа, на улицы вечернего Петербурга, в международные модные дома, тренд-бюро и в университеты разных стран. Лесли Холден, сооснователь The digital fashion Group TDFG LDA (Голландия) отметил: «Сегодня как никогда важно применять новые информационные технологии в моде. Вся мировая мода уже переходит в виртуальную реальность и за ней будущее». Вера Иванова, PR-директор Международной выставки «Интерткань» и «Textile&Home» презентовала ткани Анти-Covid-19, которые не только препятствуют проникновению и размножению вируса на человеке, но также обладают всеми необходимыми для текстильного производства свойствами с возможностью воплощения самых современных и смелых дизайнерских решений при создании повседневной и Luxe одежды. «Сегодня виртуальные товары органично вошли в нашу жизнь, - констатирует Илья Тихонов, главный редактор ModaNews и Мода 24/7, член жюри международных конкурсов, автор журналов модной индустрии. - В играх и приложениях можно приобрести не только оружие, но и одежду. Виртуальные дефиле, которые мы наблюдали в весенних и осенних сезонных показах состоялись наравне с оффлайн мероприятиями. Стоит продолжать развиваться в работе над визуальным представлением виртуальных дефиле. Нужно уделять внимание проработке деталей при подготовке виртуального дефиле, так как визуальный ряд должен соответствовать, а лучше превосходить по качеству обычные шоу-дефиле». Хейни Хаапаниеми, менеджер проекта С3Е «Организация кросс-культурных мероприятий» Программы приграничного сотрудничества Россия - Юго-восточная Финляндия, Юго-восточный Финляндский Университет Прикладных Наук, ХАМК, (Куовала, Финляндия), рассказала онлайн-аудитории об интересных световых и цифровых работах, созданных в рамках проекта и презентовала мультимедийные тизеры победителей Международного конкурса «Синестезия». Любовь Джикия, художественный руководитель конкурса «Адмиралтейская игла» отметила, что тотальный локдаун поспособствовал развитию новых технологий в моде, дополненная реальность вошла в жизнь практически каждого жителя планеты, и в рамках конкурса появится новая номинация для презентации дизайнерских идей в виртуальной среде с применением самых современных и передовых цифровых возможностей. «Мы ждём работы участников для новой номинации «Мир будущего в дизайне и обуви», созданные при помощи анимации или программы CLO3D!», - добавила Любовь Джикия. Олег Евдокимов, победитель конкурса «Адмиралтейская игла»'2011, выпускник СПбГУПТД за 10 лет успел поработать модельером в ведущих мировых домах моды, в том числе Roberto Cavalli и Dolce&Gabbana и планирует теперь развивать моду на самом высоком уровне не только в Италии, но и в России. По итогам превью организаторы поделились планами развивать образовательные направления в области виртуальной реальности в сфере моды, а также поддерживать молодых специалистов данного направления на конкурсе. Конкурс «Адмиралтейская игла» состоится в Санкт-Петербурге весной 2021 года в СПбГУПТД. Фото: "Адмиралтейская игла"
Превью XXVI Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» проходило с 20 по 30 ноября 2020 года в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в формате реальной и виртуальной действительности, сообщают организаторы. Иммерсивная среда виртуального пространства «Адмиралтейской иглы» позволили зрителям из разных стран в онлайн-формате стать непосредственными участниками модного цифрового показа, созданного студентами СПбГУПТД и университета Savonia, (Куопио, Финляндия) и погрузиться в анимационное шоу, где в ярком сказочном мире дефилировали виртуальные модели. Виртуальные показы дополнили презентации и зрелищные мини-дефиле в прямом эфире, где сами студенты продемонстрировали свои коллекции. В рамках модных событий прошли дискуссии public talk с участием российских и международных специалистов fashion-бизнеса, преподавателей ведущих вузов мира по направлению дизайн одежды - Istituto Marangoni (Милан, Италия), Bunka Fashion College (Токио, Япония), HAMK (Коувола, Финляндия), а также молодых и успешных модельеров, основателей собственных брендов из Белоруссии и Италии. Интерактивная студия, созданная организаторами конкурса, впервые переносила участников и зрителей в креативное пространство модного показа, на улицы вечернего Санкт-Петербурга, в международные модные дома, тренд-бюро и университеты разных стран. Лесли Холден, сооснователь The digital fashion Group TDFG LDA (Голландия) отметил: «Сегодня как никогда важно применять новые информационные технологии в моде. Вся мировая мода уже переходит в виртуальную реальность, и за ней будущее». Вера Иванова, PR-директор Международной выставки «Интерткань» и Textile & Home презентовала ткани Анти-COVID-19, которые не только препятствуют проникновению и размножению вируса на человеке, но также обладают всеми необходимыми для текстильного производства свойствами с возможностью воплощения самых современных и смелых дизайнерских решений при создании повседневной и luxe-одежды. Хейни Хаапаниеми, менеджер проекта С3Е «Организация кросс-культурных мероприятий» Программы приграничного сотрудничества Россия - Юго-восточная Финляндия, Юго-восточный финляндский университет прикладных наук, HAMK (Куовала, Финляндия), рассказала онлайн-аудитории об интересных световых и цифровых работах, созданных в рамках проекта, и презентовала мультимедийные тизеры победителей Международного конкурса «Синестезия». Любовь Джикия, художественный руководитель конкурса «Адмиралтейская игла», отметила, что тотальный локдаун поспособствовал развитию новых технологий в моде, дополненная реальность вошла в жизнь практически каждого жителя планеты, и в рамках конкурса появится новая номинация для презентации дизайнерских идей в виртуальной среде с применением самых современных и передовых цифровых возможностей. «Мы ждём работы участников для новой номинации «Мир будущего в дизайне и обуви», созданные при помощи анимации или программы CLO 3D», - добавила Любовь Джикия. Олег Евдокимов, победитель конкурса «Адмиралтейская игла - 2011», выпускник СПбГУПТД, за 10 лет успел поработать модельером в ведущих мировых домах моды, в том числе Roberto Cavalli и Dolce & Gabbana, и планирует теперь развивать моду на самом высоком уровне не только в Италии, но и в России. Организаторы поделились планами развивать образовательные направления в области виртуальной реальности в сфере моды, а также поддерживать молодых специалистов данного направления на конкурсе. Ссылка на трансляцию: https://vk.com/video-42872321_456239039. Конкурс «Адмиралтейская игла» состоится весной 2021 года. Подробная информация о конкурсе на сайте igladesign.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
17 декабря 2020 года в рамках деловой программы III Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» состоится цикл семинаров и консультаций российских и зарубежных экспертов для специалистов текстильной и лёгкой промышленности «Мода в эпоху технологий индустрии 4.0», сообщают организаторы. Приглашаются представители субъектов малого и среднего предпринимательства, преподаватели, студенты и молодые специалисты, чья сфера деятельности связана с дизайном и производством текстиля, одежды и смежными бизнесами. Программа: 10:00-13:30 - Круглый стол «Будущее моды: глобальные тренды. Стилевые направления сезона «весна-лето» 2021. Конъюнктура рынка». 14:00-15:50 - Круглый стол «Сравнительный анализ систем автоматизированного проектирования одежды». 16:00-19:00 - Круглый стол «Передовые технологии и оборудование для швейного производства и ритейла». Консультации зарубежных экспертов. 19:15 - Деловая встреча «Кадровая поддержка предприятий индустрии моды». Мероприятие пройдет в форме коротких импульсных выступлений приглашенных экспертов, свободных дискуссий и практических рекомендаций по вопросам, связанным с анализом мировых тенденций и потребительских предпочтений в fashion-индустрии, обзором современных цифровых решений, технологий и оборудования, оказывающих заметное влияние на дизайн, производство и рынок текстиля и одежды. В качестве спикеров выступят тренд-аналитики Carlin Creative Trend Bureau (Франция) и Sunpattern Prints (Россия), руководитель консалтингового агентства Practical Fashion Solution (Россия), историк моды Мэган Виртанен, президент фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» Владимир Викью (Россия-Франция), модельер Ирина Крутикова и другие. Сравнительную оценку зарубежных систем автоматизированного проектирования одежды представят специалисты ИВГПУ, а новые отечественные программные решения - компании Comtense и «Центр-Ассоль». Отдельный блок будет посвящен знакомству с уникальными по свойствам мембранными материалами, набирающими популярность бондинг-технологиями, технологиями переработки и регенерации текстильных отходов всех типов. Представители ГК SportTex (Россия), MACPI Group, IMA и Del Orco & Villani (Италия) представят новинки оборудования в данных сегментах и ответят на вопросы. Завершит программу неформальная деловая встреча предпринимателей с ректором ИВГПУ, молодыми дизайнерами и рабочей группой фестиваля «Мода 4.0 - Evolution». Участники встречи обсудят форматы совместной проектной работы, в том числе над новыми моделями одежды, представленными на фестивале, и договорятся о местах практики и вакансиях для молодых дизайнеров, конструкторов, технологов из числа студентов и выпускников университета. Формат мероприятия: оnline (ZOOM), offline. Участие в мероприятии бесплатное. Регистрация на сайте https://ivgpu.com/moda40/. Место проведения: Ивановский государственный политехнический университет (Шереметевский пр., д. 21, ауд. ГШ-235). Время проведения: 17 декабря 2020 года с 10:00 до 19:00 (по московскому времени). Фестиваль проводят Ивановский государственный политехнический университет и АНО «Мир искусств - II» (Москва). Партнёрами выступают АНО «Центр развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области», факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, ряд ведущих текстильных и швейных предприятий региона и отраслевых СМИ. Президентом, по традиции, выступит кутюрье, предприниматель и меценат Владимир Викью (Россия-Франция). Афиша предоставлена организаторами.
17 декабря 2020 года в рамках деловой программы III Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» состоится цикл семинаров и консультаций российских и зарубежных экспертов для специалистов текстильной и лёгкой промышленности «Мода в эпоху технологий индустрии 4.0», сообщают организаторы. Приглашаются представители субъектов малого и среднего предпринимательства, преподаватели, студенты и молодые специалисты, чья сфера деятельности связана с дизайном и производством текстиля, одежды и смежными бизнесами. Программа: 10:00-13:30 - Круглый стол «Будущее моды: глобальные тренды. Стилевые направления сезона «весна-лето» 2021. Конъюнктура рынка». 14:00-15:50 - Круглый стол «Сравнительный анализ систем автоматизированного проектирования одежды». 16:00-19:00 - Круглый стол «Передовые технологии и оборудование для швейного производства и ритейла». Консультации зарубежных экспертов. 19:15 - Деловая встреча «Кадровая поддержка предприятий индустрии моды». Мероприятие пройдет в форме коротких импульсных выступлений приглашенных экспертов, свободных дискуссий и практических рекомендаций по вопросам, связанным с анализом мировых тенденций и потребительских предпочтений в fashion-индустрии, обзором современных цифровых решений, технологий и оборудования, оказывающих заметное влияние на дизайн, производство и рынок текстиля и одежды. В качестве спикеров выступят тренд-аналитики Carlin Creative Trend Bureau (Франция) и Sunpattern Prints (Россия), руководитель консалтингового агентства Practical Fashion Solution (Россия), историк моды Мэган Виртанен, президент фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» Владимир Викью (Россия-Франция), модельер Ирина Крутикова и другие. Сравнительную оценку зарубежных систем автоматизированного проектирования одежды представят специалисты ИВГПУ, а новые отечественные программные решения - компании Comtense и «Центр-Ассоль». Отдельный блок будет посвящен знакомству с уникальными по свойствам мембранными материалами, набирающими популярность бондинг-технологиями, технологиями переработки и регенерации текстильных отходов всех типов. Представители ГК SportTex (Россия), MACPI Group, IMA и Del Orco & Villani (Италия) представят новинки оборудования в данных сегментах и ответят на вопросы. Завершит программу неформальная деловая встреча предпринимателей с ректором ИВГПУ, молодыми дизайнерами и рабочей группой фестиваля «Мода 4.0 - Evolution». Участники встречи обсудят форматы совместной проектной работы, в том числе над новыми моделями одежды, представленными на фестивале, и договорятся о местах практики и вакансиях для молодых дизайнеров, конструкторов, технологов из числа студентов и выпускников университета. Формат мероприятия: оnline (ZOOM), offline. Участие в мероприятии бесплатное. Регистрация на сайте https://ivgpu.com/moda40/. Место проведения: Ивановский государственный политехнический университет (Шереметевский пр., д. 21, ауд. ГШ-235). Время проведения: 17 декабря 2020 года с 10:00 до 19:00 (по московскому времени). Фестиваль проводят Ивановский государственный политехнический университет и АНО «Мир искусств - II» (Москва). Партнёрами выступают АНО «Центр развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области», факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, ряд ведущих текстильных и швейных предприятий региона и отраслевых СМИ. Президентом, по традиции, выступит кутюрье, предприниматель и меценат Владимир Викью (Россия-Франция). Афиша предоставлена организаторами.
Школьникам региона предлагалось попробовать свои силы в создании брендированных коллекций одежды и аксессуаров для активистов «Российского движения школьников». Победу разделили между собой учащиеся школы посёлка Сары и Лицея №142 города Челябинск, сообщает gazetazm.ru. На первом этапе конкурса свои коллекции продемонстрировали 20 команд профессионалов и любителей из числа школьников и воспитанников детских творческих центров. Победители настроились на следующий этап - изготовление коллекции одежды по прошедшим экспертную комиссию макетам и показ, который пройдёт в декабре. Экспертами конкурса выступили преподаватели технологических специальностей Южно-Уральского государственного гуманитарно-педагогического университета: Шарипова Эльвира Фоатовна, Семина Маргарита Владимировна, Сафаргалеева Нэлли Саримовна, Кильмасова Ирина Артемовна. Самым молодым экспертом выступила Екатерина Проскурня - дизайнер года 2020 по версии премии Доре, призёр конкурса кутюр по-русски. «Сделать такой конкурс точкой сбора молодых дизайнеров из числа школьников - очень правильная идея. Это событие, вокруг которого должны объединиться участники, которым важно быть в профессиональной среде. Детям развиваться гораздо интереснее и быстрее, когда появляется единое сообщество заинтересованных сверстников и возможности по реализации собственных идей, давно витающих в голове», - комментирует Светлана Буравова, председатель регионального отделения Российского движения школьников в Челябинской области. Мероприятие реализуется региональной молодежной общественной организацией Институт социальных инноваций молодежи «Продвижение» при поддержке Министерства образования и науки Челябинской области и челябинского регионального отделения Российского движения школьников.
Новость с ссылкой на родственников дизайнера сообщило издание Le Figaro.
В бурятском селе Кудара-Сомон создали свой театр моды «И нить волшебная в душе оставит след». В 2020 году проект получил грант в размере 499 772 рублей, сообщает информационный портал «Новая Бурятия». Для театра выделили два класса, которые переоборудовали в дизайнерскую и модельную студию, закупили профессиональные швейные машинки, оверлок, ткани, отпариватель. Школьники изучают историю и особенности национального костюма, пробуют себя в роли художников-модельеров. В модельной студии проводят дефиле перед зрителями. С подростками работают дизайнер и хореограф. Участники проекта уже приготовили эскизы нарядов, сейчас по ним отшивается коллекция национальной традиционной одежды сонголов - этнической группы бурятского народа. «В костюме каждая деталь имеет сакральное значение и смысл. Благодаря одежде можно с легкостью понять, кто перед вами - девушка или замужняя женщина, относится ли она к хори-бурятам, сонголам или к какому-нибудь другому племени. Эта функция в одежде была важной для наших предков, и ее необходимо сохранить и передать другим поколениям», - рассказывают о коллекции авторы проекта. В дальнейшем планируют создать коллекции русских традиционных костюмов. Специалисты проекта выпустят наглядные пособия для работы с детьми о том, как шить шапки, какие элементы одежды бурятов важны и что они означают, чем отличаются бурятские и русские узоры на одежде. Фотография с информационного портала «Новая Бурятия».
В бурятском селе Кудара-Сомон создали свой театр моды «И нить волшебная в душе оставит след». В 2020 году проект получил грант в размере 499 772 рублей, сообщает информационный портал «Новая Бурятия». Для театра выделили два класса, которые переоборудовали в дизайнерскую и модельную студию, закупили профессиональные швейные машинки, оверлок, ткани, отпариватель. Школьники изучают историю и особенности национального костюма, пробуют себя в роли художников-модельеров. В модельной студии проводят дефиле перед зрителями. С подростками работают дизайнер и хореограф. Участники проекта уже приготовили эскизы нарядов, сейчас по ним отшивается коллекция национальной традиционной одежды сонголов - этнической группы бурятского народа. «В костюме каждая деталь имеет сакральное значение и смысл. Благодаря одежде можно с легкостью понять, кто перед вами - девушка или замужняя женщина, относится ли она к хори-бурятам, сонголам или к какому-нибудь другому племени. Эта функция в одежде была важной для наших предков, и ее необходимо сохранить и передать другим поколениям», - рассказывают о коллекции авторы проекта. В дальнейшем планируют создать коллекции русских традиционных костюмов. Специалисты проекта выпустят наглядные пособия для работы с детьми о том, как шить шапки, какие элементы одежды бурятов важны и что они означают, чем отличаются бурятские и русские узоры на одежде. Фотография с информационного портала «Новая Бурятия».
Благотворительное креативное сообщество «Поколение М», созданное оператором связи МТС, объединит устойчивое развитие и новое поколение российских дизайнеров, сообщает profashion.ru. «В современном мире ценность предмета одежды определяется степенью его влияния на окружающую среду. В тренде все экологичное», - считают организаторы проекта. Стартует проект 21 декабря с онлайн-встречи с основателем бренда LaTrika Лесей Никоновой и руководителем швейного производства 99recycle Олесей Кулик, которые рассмотрят тренд осознанного потребления с практическим уклоном в производство из вторсырья и переработанного пластика. На пути к созданию собственной коллекции «без вреда природе» участникам проекта предложено погрузиться в тонкости индустрии вместе с творческой группой российских модельеров. К проводникам в мир экомоды присоединятся Вячеслав Зайцев, Даша Гаузер, Игорь Гуляев, Юлия Далакян. На портале в свободном доступе можно найти воркшопы, посвященные созданию эскиза, изобретению уникального образа, а также узнать о том, как сделать первый шаг в мир большой моды. После изучения практической базы участники могут представить свой собственный эскиз на конкурс, а авторы лучших работ получат возможность поработать с наставниками. На сайте уже представлены работы участников со всей России, прием работ продлится до 31 мая 2021 года. Среди уже размещенных работ участников можно встретить такие дизайнерские ресайклинг-решения как «простыня из комода бабушки» для рукавов-фонариков, «трикотажная резинка из старого свитера» под манжеты, техника пэчворк для аксессуаров, «принт березовой коры».
Всероссийская научная онлайн-конференция с международным участием «Век конструктивизма. A Century of Constructivism. 1920-2020» состоится 13 декабря в 16:00, сообщают организаторы. Конференция посвящена 100-летию с момента зарождения революционного направления в искусстве и выставкам «Даёшь konstrucтивизм!» (куратор Н.Б. Козлова, Культурно-просветительский фонд «Магия моды»), «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» (куратор А. Н. Селиванова, Музей Москвы). В связи со столетием ВХУТЕМАС прошла череда выставок и конференций в вузах-наследниках: МГХПА им. С.Г. Строганова, МАРХИ, РГУ им. А.Н. Косыгина, Московском политехе. Организаторы: МГХПА им. С.Г. Строганова, Культурно-просветительский фонд «Магия моды», Национальная академия дизайна, Союз дизайнеров России. Цель конференции: Обозначить темы и направления исследований, отметить значение конструктивистского движения в современной культуре. Протянуть нить времени в XXI век, к молодежи. На конференции будут затронуты важные для современности вопросы: Что такое конструктивизм? Противоречия и парадоксы конструктивизма? В чём проявляется значение и влияние конструктивизма сегодня? Как можно соотнести один из лозунгов конструктивизма о перерастании искусства в интеллектуальное производство? Насколько мировоззрение конструктивистов, их цели созвучны 2020-м годам? В чём художественные, композиционные, структурные особенности конструктивизма как проектного направления? Где проявился конструктивизм? Программа научной конференции: С приветственным словом выступят: С.В. Курасов, профессор, доктор искусствоведения, ректор МГХПА им. С.Г. Строганова. Кристина Лоддер, профессор, историк русского авангарда, Великобритания. Ю.В. Назаров, президент Национального института дизайна, почетный президент Союза дизайнеров России, профессор, доктор искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств. В.В. Ставицкий, президент Союза дизайнеров России. Выступления: 16:20 - А.Н. Лаврентьев, профессор, доктор искусствоведения, проректор МГХПА им. С.Г. Строганова по научной и международной работе: «История конструктивизма в документах». 16:25 - Н.Б. Козлова, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды»: «Выставка «Даёшь konstrucтивизм!», сопровождение: видеоролик РГУ им. А.Н. Косыгина». 16:30 - Л.П. Смирнова, директор Института дизайна РГУ им. А.Н. Косыгина, участник проекта «Конструктивизм как основа для актуальных проектов молодых дизайнеров». 16:35 - А.В. Вильчес-Ногерол, доцент кафедры «Промышленный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм: выставочное решение экспо-пространства». 16:40 - В.Р. Аронов, профессор, доктор искусствоведения, зав. отделом дизайна НИИ РАХ, член-корреспондент Российской академии художеств, президент Национальной академии дизайна: «100-летие конструктивизма: веха истории». 16:45 - Е.В. Сидорина, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ: «Конструктивизм без берегов». 16:50 - С.И. Серов, профессор, кандидат искусствоведения, зав. кафедрой дизайна в Школе дизайна Российской академии народного хозяйства и государственной службы, президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела»: «Конструктивизм и графический дизайн». 16:55 - Н.К. Соловьев, профессор, доктор искусствоведения, зав. кафедрой «Теории и истории декоративного искусства и дизайна МГХПА им. С.Г. Строганова: «Пространство конструктивизма и архитектура». 17:00 - А.В. Сазиков, кандидат искусствоведения, зав. Научно-методическим отделом МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм в городском дизайне». 17:05 - Е.А. Заева-Бурдонская, профессор, кандидат искусствоведения, зав. кафедрой «Средовой дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и наследие школы дизайна». 17:10 - А.В. Колейчук, дизайнер, Государственный литературный музей: «Конструктивизм и пространственные конструкции. Выставка «ОБМОХУ». 17:15 - Н.П. Бесчастнов, профессор, доктор искусствоведения, директор Института искусств РГУ им. А.Н. Косыгина: «Ткань конструктивизма». 17:20 - И.В. Рыбаулина, кандидат технических наук, зав. кафедрой декоративно-прикладного искусства и художественного текстиля РГУ им. А.Н. Косыгина: «Идеи конструктивизма в современном текстильном дизайне». 17:25 - А.Г. Пушкарёв, профессор, кандидат технических наук, зав. кафедрой графического дизайна и визуальных коммуникаций РГУ им. А.Н. Косыгина: «Графический код конструктивизма». 17:30 - Т.В. Белько, профессор, доктор технических наук, зав. кафедрой «Дизайн и искусство» ПВГУС, Тольятти, М.А. Курбатова, преподаватель кафедры «Дизайн и искусство» ПВГУС, Тольятти: «Импульс конструктивизма в дизайнобразовании модельеров». 17:35 - О.Г. Розет, магистрант МГХПА им. С.Г. Строганова: «Александр Родченко и Эрнесто Михаэлис (Тайат). Дизайн одежды для «Новых людей». 17:40 - М.Т. Майстровская, профессор доктор искусствоведения, кафедра МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и выставочный дизайн». 17:45 - С.М. Михайлов, профессор, доктор искусствоведения, зав. кафедрой «Дизайн» Института архитектуры и дизайна КГАСУ, Казань: «Конструктивизм в Казани». 17:50 - Г.В. Вершинин, профессор, кандидат искусствоведения, кафедра коммуникативного и средового дизайна, Тюменский государственный институт культуры: «От манифеста 1920-х годов - к актуализации знания. Русский конструктивизм и его интерпретации». 17:55 - А.В. Бойчук, профессор, кандидат искусствоведения, кафедра дизайна ХГАДИ, Харьков: «Конструктивисты в Харькове». 18:00 - Т.Т. Сафаев, дизайнер, компания «Паратайп»: «Шрифт конструктивизма». 18:05 - Е. А. Лаврентьева, доцент, кандидат искусствоведения, кафедра МГХПА им. С.Г. Строганова: «Кино-фот» - первый журнал конструктивистов в Москве». 18:10 - И.Ю. Чмырева, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ, учёный секретарь отдела искусства России ХХ века: «Фотографический конструктивизм». 18:15 - З.В. Мордвинцева, доцент кафедры «Коммуникативный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Издания студии «ABC-Дизайн» и студенческие проекты в разрезе конструктивизма». 18:20 - А.С. Бугровская, доцент, кандидат искусствоведения, кафедра «Художественная керамика» МГХПА им. С.Г. Строганова, А.Н. Селиванова: «Конструктивизм в керамике». 18:25 - А.Н. Санькова, директор Московского музея дизайна: «Классика конструктивизма в выставках Московского музея дизайна». 18:30 - Е.В. Сокольникова, искусствовед, куратор: «Дерметфак ВХУТЕМАСа - школа конструктивизма». 18:35 - В.Ю. Савельева, магистрант МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и образовательное наследие ВХУТЕМАСа». В конференции также участвуют: А.Б. Коноплев, МГУП им. Ивана Федорова Л.И. Иванова-Вэен, «Галерея ВХУТЕМАС» А.Н. Селиванова, Музей Москвы Оргкомитет: С.В. Курасов, ректор МГХПА им. С.Г. Строганова, - председатель В.Р. Аронов А.Н. Лаврентьев Н.Б. Козлова Н.К. Соловьев Н.Н. Ганцева А.В. Сазиков О.А. Маркова Ряд докладов конференции подготовлен в рамках реализации научного проекта РФФИ № 19-012-005547. Материалы конференции планируется разместить на сайте МГХПА им. С.Г. Строганова и на канале YouTube. Регистрация на конференцию: https://mghpu.ru/vse-sobytiya/vek-konstruktivizma-a-century-of-constructivism-1920-2020?fbclid=IwAR2qEcbHMNUUG_xITCSHR9ljxU_C6MYMdGPHGjYw2UxeJNTEJipzbm33DLE. Историческая справка: 13 декабря 1920 г., согласно публикации Алексея Гана в журнале Эрмитаж (№ 13, с. 3), «сформировалась Первая рабочая группа конструктивистов». С конца 1920-го - начала 1921 года можно вести отсчёт деятельности русского конструктивизма как творческого объединения. У этого направления была своя предыстория, своя философия, проявившаяся во всех видах проектного и художественного творчества: дизайне и архитектуре, театре, кино и фотографии, литературе и музыке. Архитектурный конструктивизм воплотился в реальных постройках во многих городах России. Все области дизайна откликнулись на переустройство предметного мира на началах конструктивизма: интерьер, мебель и осветительная арматура, моделирование одежды, текстиль и керамика, графический дизайн, проектирование декораций в театре и кино. Концепция конструктивизма определила стержень развития отечественного искусства в 1920-е годы, развитие системы художественного образования, функционально-эстетический подход к творчеству. Московский ВХУТЕМАС можно считать центром конструктивизма: здесь преподавали основатели движения Александр Веснин, Моисей Гинзбург, Густав Клуцис, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова. Конструктивизм стал влиятельным мировым трендом, на который «равнялись» художники всех стран, причастные к авангардным движениям в искусстве ХХ века. Иллюстрация с официальной страницы МГХПА им. С. Г. Строганова на Facebook.
Школьникам региона предлагалось попробовать свои силы в создании брендированных коллекций одежды и аксессуаров для активистов «Российского движения школьников». Победу разделили между собой учащиеся школы посёлка Сары и Лицея №142 города Челябинск, сообщает gazetazm.ru. На первом этапе конкурса свои коллекции продемонстрировали 20 команд профессионалов и любителей из числа школьников и воспитанников детских творческих центров. Победители настроились на следующий этап - изготовление коллекции одежды по прошедшим экспертную комиссию макетам и показ, который пройдёт в декабре. Экспертами конкурса выступили преподаватели технологических специальностей Южно-Уральского государственного гуманитарно-педагогического университета: Шарипова Эльвира Фоатовна, Семина Маргарита Владимировна, Сафаргалеева Нэлли Саримовна, Кильмасова Ирина Артемовна. Самым молодым экспертом выступила Екатерина Проскурня - дизайнер года 2020 по версии премии Доре, призёр конкурса кутюр по-русски. «Сделать такой конкурс точкой сбора молодых дизайнеров из числа школьников - очень правильная идея. Это событие, вокруг которого должны объединиться участники, которым важно быть в профессиональной среде. Детям развиваться гораздо интереснее и быстрее, когда появляется единое сообщество заинтересованных сверстников и возможности по реализации собственных идей, давно витающих в голове», - комментирует Светлана Буравова, председатель регионального отделения Российского движения школьников в Челябинской области. Мероприятие реализуется региональной молодежной общественной организацией Институт социальных инноваций молодежи «Продвижение» при поддержке Министерства образования и науки Челябинской области и челябинского регионального отделения Российского движения школьников.
Благотворительное креативное сообщество «Поколение М», созданное оператором связи МТС, объединит устойчивое развитие и новое поколение российских дизайнеров, сообщает profashion.ru. «В современном мире ценность предмета одежды определяется степенью его влияния на окружающую среду. В тренде все экологичное», - считают организаторы проекта. Стартует проект 21 декабря с онлайн-встречи с основателем бренда LaTrika Лесей Никоновой и руководителем швейного производства 99recycle Олесей Кулик, которые рассмотрят тренд осознанного потребления с практическим уклоном в производство из вторсырья и переработанного пластика. На пути к созданию собственной коллекции «без вреда природе» участникам проекта предложено погрузиться в тонкости индустрии вместе с творческой группой российских модельеров. К проводникам в мир экомоды присоединятся Вячеслав Зайцев, Даша Гаузер, Игорь Гуляев, Юлия Далакян. На портале в свободном доступе можно найти воркшопы, посвященные созданию эскиза, изобретению уникального образа, а также узнать о том, как сделать первый шаг в мир большой моды. После изучения практической базы участники могут представить свой собственный эскиз на конкурс, а авторы лучших работ получат возможность поработать с наставниками. На сайте уже представлены работы участников со всей России, прием работ продлится до 31 мая 2021 года. Среди уже размещенных работ участников можно встретить такие дизайнерские ресайклинг-решения как «простыня из комода бабушки» для рукавов-фонариков, «трикотажная резинка из старого свитера» под манжеты, техника пэчворк для аксессуаров, «принт березовой коры».
Линия мужской одежды Odor модельера из Набережных Челнов Никиты Калмыкова появилась на страницах известного немецкого журнала Kaltblut magazine, сообщает business-gazeta.ru. Новая коллекция дизайнера получила название «Ландыш». В статье журнала говорится, что главный образ коллекции - «дитя полей», своеобразный аналог концепции сказочной героини, рожденной внутри цветка, Дюймовочки. «Ландыш - это моя личная ассоциация с детством и садом моей милой бабушки. Когда я навестил ее в детстве в мае, весь ее сад был устлан ландышами: упругие темно-зеленые листья и молочные соцветия, но самое главное - дурманящий аромат, который стал ассоциироваться с вечной молодостью, свежестью жизни, первыми загорелыми и взъерошенными волосами», - поделился Калмыков. В коллекцию вошли блузки, брюки, рубашки, бомберы и шорты. Специально для этой коллекции одна из рукодельниц вручную создала пуговицы, имитирующие цветы ландыша, а также тончайшие броши. Кроме того, есть пуговицы, покрытые винтажным репсовым шелком и советские пластиковые, которые можно найти на винтажных рынках. Также сообщается, что в наступающем сезоне Odor окончательно откажется от гендерной интерпретации на этапе дизайна вещей, поэтому блузки и брюки, рубашки и бомберы, шорты и куртки «оверсайз» будут одинаково хорошо смотреться как в мужском, так и в женском гардеробе. Фотографии с сайта business-gazeta.ru.
Фестиваль «Этномода», организатором которого выступают Адыгейский государственный университет и Российский союз молодежи при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодежи, в этом году объединит молодых дизайнеров России, Европы и Латинской Америки, сообщает tass.ru. Расширению географии участников фестиваля способствовало начавшееся в 2019 сотрудничество с организатором масштабных событий, установившим два рекорда Гиннесса в fashion-направлении, Ольгой Иф. Результатом сотрудничества стало создание открытой творческой площадки для поиска новых решений и развития модных тенденций на основе этники, а самое главное - поиск перспектив и дальнейшего развития потенциала молодых дизайнеров на международном уровне. «В этом году мы значительно расширили географию участников фестиваля «Этномода». Заявки на участие в конкурсе подали молодые модельеры из Испании, Италии, Уганды, Колумбии, Бразилии, Турции, Республики Доминикана, Индонезии. Ждем Австрию, Нидерланды, Великобританию, Израиль, Индию. Таким образом, в конкурсе будет представлена культура народов зарубежных стран, которые географически удалены от России и представляют большой интерес», - прокомментировала дизайнер-модельер из Адыгеи, создатель лаборатории моды и платформы по продвижению молодых дизайнеров SuzieM FashionLAB Сусанна Макерова. Оценивать работы будут не только российские эксперты, но и специалисты из Италии, Испании, Турции, а почетными гостями предположительно станут представители дизайнерских школ и высших образовательных учреждений вышеперечисленных стран.
Линия мужской одежды Odor модельера из Набережных Челнов Никиты Калмыкова появилась на страницах известного немецкого журнала Kaltblut magazine, сообщает business-gazeta.ru. Новая коллекция дизайнера получила название «Ландыш». В статье журнала говорится, что главный образ коллекции - «дитя полей», своеобразный аналог концепции сказочной героини, рожденной внутри цветка, Дюймовочки. «Ландыш - это моя личная ассоциация с детством и садом моей милой бабушки. Когда я навестил ее в детстве в мае, весь ее сад был устлан ландышами: упругие темно-зеленые листья и молочные соцветия, но самое главное - дурманящий аромат, который стал ассоциироваться с вечной молодостью, свежестью жизни, первыми загорелыми и взъерошенными волосами», - поделился Калмыков. В коллекцию вошли блузки, брюки, рубашки, бомберы и шорты. Специально для этой коллекции одна из рукодельниц вручную создала пуговицы, имитирующие цветы ландыша, а также тончайшие броши. Кроме того, есть пуговицы, покрытые винтажным репсовым шелком и советские пластиковые, которые можно найти на винтажных рынках. Также сообщается, что в наступающем сезоне Odor окончательно откажется от гендерной интерпретации на этапе дизайна вещей, поэтому блузки и брюки, рубашки и бомберы, шорты и куртки «оверсайз» будут одинаково хорошо смотреться как в мужском, так и в женском гардеробе. Фотографии с сайта business-gazeta.ru.
Фестиваль «Этномода», организатором которого выступают Адыгейский государственный университет и Российский союз молодежи при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодежи, в этом году объединит молодых дизайнеров России, Европы и Латинской Америки, сообщает tass.ru. Расширению географии участников фестиваля способствовало начавшееся в 2019 сотрудничество с организатором масштабных событий, установившим два рекорда Гиннесса в fashion-направлении, Ольгой Иф. Результатом сотрудничества стало создание открытой творческой площадки для поиска новых решений и развития модных тенденций на основе этники, а самое главное - поиск перспектив и дальнейшего развития потенциала молодых дизайнеров на международном уровне. «В этом году мы значительно расширили географию участников фестиваля «Этномода». Заявки на участие в конкурсе подали молодые модельеры из Испании, Италии, Уганды, Колумбии, Бразилии, Турции, Республики Доминикана, Индонезии. Ждем Австрию, Нидерланды, Великобританию, Израиль, Индию. Таким образом, в конкурсе будет представлена культура народов зарубежных стран, которые географически удалены от России и представляют большой интерес», - прокомментировала дизайнер-модельер из Адыгеи, создатель лаборатории моды и платформы по продвижению молодых дизайнеров SuzieM FashionLAB Сусанна Макерова. Оценивать работы будут не только российские эксперты, но и специалисты из Италии, Испании, Турции, а почетными гостями предположительно станут представители дизайнерских школ и высших образовательных учреждений вышеперечисленных стран.