29 ноября 2021 года в Москве подвели итоги Международного конкурса молодых модельеров. В этот день на площадке «Известия Hall» собрались дизайнеры, модели, эксперты fashion-рынка, а также все, кто интересуется современной модой и актуальными трендами, сообщают организаторы. В состязании основного конкурсного блока за звание победителя боролись 22 бренда. Шоу «На обратной стороне Луны. Финал» (в этом году конкурс прошёл уже в 18-й раз) - это всегда ярко, креативно, смело и отчасти провокационно, потому что моду здесь диктуют молодые. В коллекции бренда Ar'IVA соединились готика, киберпанк и барокко. Бренд с ироничным названием «Кожа и кости» представил фантазийную коллекцию нижнего белья, за которую отмечен наградой журнала «Богема», партнёра мероприятия. Эффектную красно-чёрную гамму воспроизвела в своей футуристической коллекции Анастасия Чернышова. Причудливую сказку в голубых тонах преподнесла публике дизайнер Мария Доброва, показав сразу две коллекции - детскую и взрослую. А показ Urban Brand удивил элементами балета и участием звёзд Большого театра. Свои коллекции также показали Надежда Абзаева, LikeaMuse, MaybeYes, Екатерина Курико, Bannikova.clothes, Виктория Мерензон, Мария Киселёва (Onlyderby), Nekly State, Мария Конина, Юля Крылова, Инна Гриор, Vver Hofficial, Nata Gurskaya, Татьяна Даял, Wanna A, Кристина Таке. Жюри конкурса, состоящее из экспертов моды и глав профильных СМИ, признало лучшей работой коллекцию Максима Машкова, московского дизайнера, диджея, основателя бренда High Volume @volume_brand. В новой коллекции он переосмыслил мотивы современных азиатских субкультур. Как позиционирует себя бренд, Volumebrand - это уникальная кастомизированная одежда, которая по-своему сможет раскрыть человека и подарить ему ощущение свободы. Максим Машков получил в этом году главную награду, гран-при МКММ - право и возможность представлять Россию Неделе высокой моды в Риме (Altaroma Fashion Week). Уже три года МКММ имеет статус международного проекта, сотрудничая с ведущими итальянскими неделями моды, продвигая российских модельеров за рубежом. Дизайнер-победитель отправится в Италию в июле 2022 года. Специальными призами оргкомитета МКММ отмечены работы брендов Ar'IVA, Wanna A, а также дизайнеров Надежды Абзаевой, Марии Добровой и Анастасии Чернышовой. Им предоставляется право на участие в Altaroma Fashion Week со скидкой. Второй блок показов fashion-шоу МКММ «На обратной стороне Луны. Финал» назывался «Сценический образ» и представлял яркие экспериментальные дефиле на стыке моды, театра, хореографии и смежных жанров. Здесь были и светодиодное шоу, и эффектные перформансы с разрисовыванием модели прямо на сцене, и даже травести-провокации. Открыл блок Alexey Sobol, яркий и талантливый представитель моды, который создаёт свою философию в мире искусства, а завершал - специальный показ Романа Побединцева, постоянного партнёра МКММ, продюсёра, селебрити-редактора, создателя бренда одежды SNJ. Fashion-шоу «На обратной стороне Луны. Финал» сопровождала музыка от модных диджеев - DJ Sihi Rosch (Канада, г. Барселона, г. Лондон) и официальный DJ IX финала МКММ Valencia (г. Москва, о. Панган). Международный конкурс молодых модельеров вот уже девять лет позиционирует себя как культурный, социально значимый проект, направленный на развитие отечественной индустрии моды, выявление талантливых, перспективных дизайнеров одежды и помощь им в продвижении брендов. «МКММ стал важной и заметной B2B-площадкой не только для молодых модельеров, но и для заслуженных экспертов индустрии, - комментирует продюсер Международного конкурса молодых модельеров Екатерина Матвеева. - Здесь встречаются партнёры мероприятия, члены жюри, vip-гости, заводя полезные деловые контакты и находя пути взаимодействия. У нас в показах на подиум выходят звёздные модели, например, Элина Воронцова и Алёна Кравец. Многие дизайнеры участвуют в нашем конкурсе не один год, и это важный показатель! Молодые дизайнеры и модели здесь получают реальные новые возможности. «True people - true fashion» - наш девиз». Отборочный тур следующего сезона МКММ пройдёт уже весной. Принять участие в конкурсе может любой дизайнер. Для этого необходимо направить заявку на участие вместе с эскизами и фотографиями своих готовых работ, описанием и творческой биографией автора представляемой коллекции. На полуфинал МКММ нужно представить свою лучшую коллекцию с количеством работ не менее пяти луков. Подробности - на сайте МКММ https://www.mkmm.online/. Партнёры мероприятия: Департамент культуры г. Москвы, РГУ им. А.Н. Косыгина, Московский художественно-промышленный институт, Social Stars - Продюсерский центр по развитию блогеров и брендов в Instagram, TikTok, YouTube, Русская медиакомпания, «Мой чай», «Вкусная и полезная еда Zozh», Confael, Pink Rabbit, AIG hostels, IP-Pravo, Школа визажистов и парикмахеров Юлии Кальван, Falke, Oblique, Fashion Leaders, Slava и Йармарка, «Дербент вино», First Look, вода «Добрыня», косметика Is Clinical, бренд Ульяны Кузнецовой, косметика Levrana, Школа мастеров по маникюру Ирины Арустамян, Косметология Аида Рубени, Академия «Олимп», школа танцев «Касабланка», Head production, Top Secret model agency, Fashion Awards, Ermak Tattoo, Flahs Make Up, цветы Florentika, массажные кресла Yamaguchi. Официальный билетный партнёр - Ticketscloud. Информационные партнёры: Телеканал World Fashion Channel, Celebrity TV, moda.ru, fashion.ru, «Модная сеть», радио Megapolis FM, Smooth Radio, ИА «РИА Мода», журналы Fashion Look Magazine, Modern Megapolis Guide, «Модный дом», «Эстет», Melon Rich, White Paper, Moda & Art, «Мода 24/7», «Богема», «Крестьянка», «Москластер», fashioneducation.ru, «Образ жизни.Москва» PR-поддержка мероприятия - Владимир Преображенский, Maestro Agency PR. Фотограф Маргарита Жиганова, Фотографии предоставлены организаторами.
Модельер Вячеслав Зайцев появился в студии программы «Пусть говорят» на фоне слухов о его полной беспомощности из-за болезни и разоблачил сына, пишет Газета.ру. Зайцев заявил, что после нескольких месяцев реабилитации прекрасно себя чувствует. «Прошел реабилитацию, сейчас продолжаю курс, все хорошо», - поделился подробностями лечения Зайцев. На программу кутюрье пришел в компании Николая Головина - своего бывшего помощника. В какой-то момент в ходе их общей работы Головина стали обвинять в корыстных целях. В последнее время он вновь стал близок Зайцеву. В будущем Вячеслав Зайцев планирует передать управление модным домом своей любимой внучке Марусе Кутюрье рассказал о своих бизнес-делах. По его словам, он пришел в ужас, когда осенью приехал в Дом Моды в центре Москвы. Он заявил, что увидел там полузаброшенное здание. Ранее сын 83-летнего модельера Вячеслава Зайцева Егор заявлял, что у его отца хотят «отжать» 50 процентов акций знаменитого Дома моды и за этим стоит бывший директор учреждения Николай Головин. После таких заявлений Егора Зайцева сам модельер решил прояснить ситуацию в студии программы «Пусть говорят». Модельер отметил, что верить словам наследника не стоит: «Хочу сказать, чтобы Егор Зайцев не говорил, что звонит мне и не может дозвониться. Я пытаюсь сделать это каждый день и ни разу не связался с ним. Не знаю, почему не общается. Он талантливый парень, но не хочет быть как я». Зайцев сказал, что жизнь налаживается, самочувствие хорошее, он не одинок и даже занимается делами своего Дома моды, который в будущем планирует передать любимой внучке Марусе. Фото: Вячеслав Зайцев
По компетенции «Цифровой модельер» X Открытого регионального чемпионата «Молодые профессионалы» студенты проектируют, демонстрируют и испытывают свойства одежды в виртуальной среде в специальной программе Assyst, которая имеется только в Якутском колледже технологии и дизайна, сообщает ysia.ru. В Якутии проходит X Открытый региональный чемпионат «Молодые профессионалы» (WorldSkills Russia). Более 1500 участников соревнуются по 138 компетенциям в трех возрастных категориях на 32 площадках в 11 районах республики. В соревнованиях «Цифровой модельер» приняли участие пять студентов, и, как отмечает главный эксперт компетенции Ольга Яковлева, в этом году уровень подготовки участников хороший. «В нашем колледже проводятся курсы по программе Assyst, то есть у студентов есть возможность подготовиться к соревнованиям. Само конкурсное задание состояло из пяти модулей: в начале через бодисканер создали виртуальную 3D-копию человека (аватар), по которой формировали цифровые лекала. В этом году участники создавали комбинезоны, по жеребьевке были назначены фотографии четырех разных комбинезонов, по которым они определяли состав, плотность, структуру и цвет материала. Затем материал для одежды «сшивается» в виртуальной среде. В последнем модуле студенты создали видео, где аватар с костюмом ходит по подиуму: ставится свет, создается антураж, задаются движения», - подробнее рассказала о конкурсных днях Ольга Яковлева. Мировые бренды и большие производства при моделировании пользуются цифровыми технологиями. Данные технологии позволяют определить качество посадки, удобство эксплуатации и конечный внешний вид, не создавая физический образец модели, то есть, например, человек может прийти в ателье только два раза: в первый - чтобы пройти бодисканер, во второй - уже за готовым изделием. Напомним, что в сентябре в Казани по итогам III Отраслевого чемпионата по стандартам Ворлдскиллс в сфере информационных технологий DigitalSkills в компетенции «Цифровой модельер» третье место заняла стала студентка Якутского колледжа технологии и дизайна Александра Кузьмина.
В выставочном зале ресурсного центра Музея ивановского ситца работает выставка «Королева меха», посвященная 85-летию Ирины Владимировны Крутиковой, сообщает кафедра «Дизайн костюма и текстиля» ИвГПУ на своей странице в VК. Шубы, накидки из горностая, каракульчи, лисы, нерпы, ондатры, песца, соболя, овчины, кролика, белки представлены на выставке. На протяжении десятков лет дизайнер и модельер Ирина Крутикова использует мех в своих изделиях. Ее коллекции являются всемирно признанными, уникальными шедеврами скорняжного искусства. Коллекция «Птицы», за которую Ирина Крутикова получила звание лауреата Государственной премии в 1992 году, стала известна на весь мир. Образ жар-птицы модельер создала в накидке, собранной из тонких пластин с деликатным орнаментом. На выставке представлены также вещи с новой технологией обработки меха. В 2006 году совместно с «Центром Келдыша», НИИ в области ракетно-космической энергетики, ведущим исследовательским центром Федерального космического агентства России, она создала уникальную коллекцию из меха, основанную на технологии нанопокрытий из драгоценных металлов меха и кожи. Научной разработкой технологии руководили академики РАН Анатолий Сазонович Коротеев и Николай Николаевич Пономарёв-Степной. Крутикова Ирина Владимировна (16 октября 1937 года) - советский (российский) модельер, дизайнер, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Российской Федерации, действительный член (академик) Российской академии художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, лауреат Недели высокой моды в Москве. Выставка организована АНО «Мир Искусств - II» и открылась в рамках IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» Фотография предоставлена кафедрой «Дизайн костюма и текстиля», ИвГПУ.
Студентка второго курса Ивановского политеха Арина Ракова вышла в финал 30-го Китайского международного конкурса молодых модельеров Hempel Award, сообщает «Известно.ру». Как говорится на странице кафедры конструирования швейных изделий ИвГПУ в «ВКонтакте», Арина Ракова представила на конкурс свою дизайнерскую работу Ocean Protection, выполненную по теме конкурса «Защита океана». «Все подробности о коллекции - что в нее входит, из какого материала будут сшиты вещи - до конца конкурса будут находиться под строгим секретом. Таковы условия организаторов», - рассказала Арина Ракова. Отшить коллекцию нужно к концу марта, так как 23-24 марта в Пекине пройдет финал конкурса Hempel Award. Китайский международный конкурс молодых модельеров Hempel Award считается одним из самых престижных в стране. Его организуют China Fashion Association и крупные китайские производители одежды. Финалы проходят в течение национальной Недели моды. Ежегодно в конкурсе принимают участие 2000 дизайнерских проектов, в финал попадают не более 30. Фотография предоставлена изданием.
В «Точке кипения» ННГУ им. Н.И. Лобачевского подвели итоги конкурса на пошив лучшей коллекции из б/у джинсов «Экомолодость - развитие сферы переработки джинсовых и других текстильных изделий». Как сообщает администрация Нижнего Новгорода, мероприятие стало завершающим этапом одноименного проекта - победителя городского конкурса социальных проектов «Открытый Нижний» в 2021 году в направлении «Зеленый Нижний». Организатор конкурса - НРОО «Институт изучения города» в партнерстве со студенческим проектом «Живой кит - Центр переработки и продажи изделий из джинсовой ткани» при поддержке администрации Нижнего Новгорода. Как рассказали организаторы, на конкурс было представлено 15 коллекций из Нижнего Новгорода, Москвы, Пензы. «А к обсуждению перспектив творческой переработки текстиля присоединились также мастерицы из Самары и Екатеринбурга. Выяснилось, что нижегородский проект по выпуску красок DROP и техника обновления трикотажных вещей тай-дай популярен, например, на Урале. Все участники поддерживают нашу основную гипотезу - переработка джинсов и другого текстиля может стать модной темой, - рассказала председатель НРОО «Институт изучения города» Марианна Любимова. - Незадолго до подведения итогов конкурса мы провели своеобразный «мозговой штурм». Нижегородцы, затеявшие обсуждение, акцентировали внимание на том, что работами из б/у джинсов можно продемонстрировать на деле отношение к природе в городе, уменьшать объем вещей, которые в силу привычек, не задумываясь, люди часто отправляют на свалку. Обменявшись опытом переработки текстиля, а также приверженности принципам «Ноль-отходов» и раздельного сбора мусора, договорились на будущий год продолжить проектную работу и кроме творческой переработки джинсов придумать новые формы совместной деятельности, по возможности способствовать очистке и благоустройству берегов малых рек в наших городах». В жюри творческого конкурса вошли старшие преподаватели кафедры дизайна, конструирования и сервисных технологий Института пищевых технологий и дизайна, эксперты WorldSkills по компетенции «Технологии моды», члены Союза дизайнеров России Марина Вилкова и Елена Алексеева; дизайнер одежды, член Союза дизайнеров России Виолетта Лангас; экологи - руководитель водной программы Социально-экологического союза Елена Колпакова и создатель проекта «Нижний Новгород - экологическая столица» Эльвира Сайфулина, а также художник и педагог Александр Чиликин. Победителями конкурса признаны: 1 место - Виктория Светлова (Институт пищевых технологий и дизайна) - в индивидуальном зачете, студия «Художник-модельер» ДШИ им. Ю.Е. Яничкина (г. Пенза) - в коллективном. 2 место - Наталья Тарасова - в индивидуальном зачете, Институт пищевых технологий и дизайна - в коллективном. 3 место - Елизавета Клементьева (Нижегородский индустриальный колледж), Полина Марушина (Институт пищевых технологий и дизайна) и Татьяна Ивановна Захарова - в индивидуальном зачете, Нижегородский индустриальный колледж - в коллективном. Особо жюри отметило вспомогательную школу №39 Нижнего Новгорода, творческий коллектив которой был удостоен гран-при за коллекцию тканых ковриков из джинсовых кромок, которые наиболее сложно включить в переработку. «Ввиду широкой вариативности представленных коллекций, с учетом нацеленности конкурса на принципы циклической экономики (спрос покупателей) оргкомитет и жюри решили наградить пошивом изделий в швейной мастерской Charity club не единственную коллекцию изделий, а несколько разделивших призовые места», - отметили организаторы конкурса. Коллекции победителей будут отшиты швейной мастерской и в декабре 2021 года поступят на полки магазина «Экодом». Также участникам конкурса были вручены спецпризы: За нестандартный подход и оригинальное сочетание фактур - Елене Владимировне Гадальцевой и студии «Художник-модельер» при ДШИ им. Ю.Е.Яничкина, За вариативность - Татьяне Ивановне Захаровой, За радостность ансамбля - Виктории Светловой (Институт пищевых технологий и дизайна), За отражение в изделии животного мира (рюкзак Сова) - Светлане Стафеевой (Нижегородский индустриальный колледж), За оригинальность декора изделия - Лолите Савиной, За высокий профессиональный уровень мастерства - Наталье Тарасовой, За яркость мышления - Полине Боженькиной, Виктории Мартыновой и Ангелине Иконниковой (Нижегородский индустриальный колледж), За трогательность передачи новогодней темы - Марии Юрьевне Хазан, За «лучшую одежду для гаджетов» - Дарье Константиновой, За объем и тщательность работы - Полине Марушиной и Любови Гомолко (Институт пищевых технологий и дизайна), «Взгляд художника» - Виктории Светловой, Наталье Константиновне Аброновой и Лене Овчинниковой, Татьяне Ивановне Захаровой, Марии Юрьевне Хазан.
9 декабря в Москве прошел показ модных коллекций, созданных 50 участницами программы "Московское долголетие" под наставничеством известных российских дизайнеров - Игоря Гуляева, Ксении Серой, Леонида Алексеева, Галины Крючковой и Сергея Сысоева. Отбор участниц, приславших эскизы, осуществляли сами дизайнеры. Они сформировали команды, которые лично обучали дизайну и созданию одежды на протяжении двух месяцев. Итогом работы творческой лаборатории каждого дизайнера стала коллекция, состоящая из 10 образов, придуманных и разработанных представителями старшего поколения для своих сверстников. Дмитрий Трушков, директор АНО «Социальная мастерская», куратор проекта: «С "Московским долголетием" я начал сотрудничать 3 года назад, участвуя в проекте "Стильный возраст", через который прошли тысячи участниц "Московского долголетия", получив знания о том, как быть красивыми. Пандемия внесла свои коррективы в план мероприятий, но не разрушила желание москвичек «серебряного возраста» быть стильными. Поэтому по инициативе "Московского долголетия" в этом году стартовала Мастерская дизайнеров. Некоммерческая организация "Социальная мастерская" стала партнером в реализации данного проекта. Вместе с лучшими российскими дизайнерами участники "Московского долголетия" сами делают моду». За три месяца обучения, рисования эскизов и поиска модных идей под руководством дизайнеров-наставников Мастерская дизайнеров "Московского долголетия" создала модные коллекции, которые меняют отношение к моде и стилю у москвичей элегантного возраста. Открывала показ проекта мастерская Леонида Алексеева, создавшая коллекцию «История будущего». Источником вдохновения для модельеров «серебряного» возраста послужил 20-й век. Каждый участник выбрал любимые периоды моды прошлого столетия и внедрил его элементы в современные образы. «То, что мы увидели сегодня на подиуме - это столетняя история моды, адаптированная к современному времени. Во время работы над коллекцией мы изучили весь период истории моды 20-го столетия. Каждый участник выбрал близкое для себя 10-летие и рассказал его по-своему, добавив современных акцентов», - говорит Леонид Алексеев. Игорь Гуляев и его команда представили линейку одежды «Гуляй, Москва» под лозунгом «Мода вне возраста». Коллекция выделяется такими элементами, как оригинальная обработка, современный крой, разнообразие материалов - плащевка, шелк, баннерная ткань, хлопок, полиэтилен. Основной цвет коллекции - хаки. «У моды нет национальности и возраста. В нашем коллективе собрались люди, которые молоды душой. Мы создали современную линейку одежды, которая отражает street style нашего времени», - говорит Игорь Гуляев. В основу творческих работ «Ультрамариновые горизонты» коллектива Галины Крючковой легла концепция романтичных образов с женственными и лаконичными линиями. Семь из десяти участниц команды отдали свое предпочтение платьям. Вся коллекция выполнена в синих оттенках. Кроме того, для показа были выбраны и сделаны самостоятельно 24 аксессуара - броши, бусы, серьги, браслеты и заколки. Для конструирования, пошива и раскроя предметов коллекции было привлечено 20 студентов направления «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий» столичного Технологического колледжа №24. Команда дизайнера Ксении Серой представила коллекцию трикотажных пальто под названием «Это все обо мне». Все вещи были связаны вручную участниками мастерской. «Сейчас идет тенденция к возрождению ремесел и ручному мастерству. Все мои подопечные имеют уникальные навыки вязания и смогли вложить в каждое изделие личные эмоции и опыт. Они проделали колоссальную работу. Всего за два месяца своими руками создали коллекцию одежды, которая должна вдохновить и других людей к творчеству», - говорит Ксения Серая. Участницы представили различные виды вязаных пальто, кардиганов и пончо, выполненных в пастельных оттенках розового, бежевого и коричневого. Также часть моделей была выполнена в технологии апсайклинга. Закрывал модное шоу показ коллекции «Притяжение красного» от команды Сергея Сысоева. Все образы построены на разнообразии оттенков красного цвета и контрастных сочетаний фактур. Как отмечают «серебряные» дизайнеры, для каждого из них красный цвет символизирует что-то свое: любовь, страсть, власть, богатство, красоту, Москву и многое другое. «Я посвятила свою модель медикам - врачам, медсёстрам, всем кто работал в красных зонах, обычных поликлиниках и больницах. Именно они лечили и помогали нам оставаться здоровыми, несмотря на все те страхи, что вызвала пандемия. Красный цвет платья - это вызов болезни. Для меня этот цвет характеризует любовь и возрождение к новой и счастливой жизни», - рассказала участница проекта Ольга Аркатова. «Убежден, что мода - это не одежда, а громкое художественное высказывание. Если посмотреть на мою команду, то вы увидите, насколько каждый из них особенный и индивидуальный. И, когда мы думали, чем объединить таких неординарных и творческих личностей, то решили, что это будет яркий красный цвет. В каждой вещи есть выражение чувств и эмоций этих людей, история жизни и их художественное высказывание», - говорит Сергей Сысоев. Демонстрировали созданные в творческих лабораториях коллекции на подиум вышли модели «50+», ученицы школы «Королевская осанка». Алла Семенышева, заместитель директора Ресурсного центра развития социальных коммуникаций дирекции проекта "Московское долголетие": «Это уникальный творческий проект, где москвичи старшего поколения смогли попробовать себя в роли дизайнеров и получить бесценный опыт от известных модельеров. По сути "Московское долголетие" может открыть свой полноценный дом моды - у нас есть художники, модели, закройщики и швеи, а 85 проц участников проекта - это женщины, которые в любом возрасте хотят выглядеть стильно, модно и делиться вдохновением друг с другом. Благодарим наставников "Мастерской дизайнеров", которые откликнулись и поделились идеями с нашими участниками. Надеемся, что сегодняшний показ вдохновит других людей начать шить, создавать эскизы, выходить на подиум и быть всегда яркими и элегантными». Фото: "Московское долголетие"
В Якутске в третий раз прошел модный показ Arctic fashion show в рамках фестиваля «Зима начинается с Якутии», сообщает ЯСИА. На модном событии в этом году свои коллекции представили 25 начинающих и известных якутских дизайнеров. Как рассказала главный стилист модного мероприятия Гала Борзова, в этом году в показе участвует рекордное количество дизайнеров, в том числе и ювелирных изделий. Организаторами показа являются министерство предпринимательства, торговли и туризма Якутии и Арктический государственный институт культуры и искусств. Мероприятие посвятили памяти якутского модельера Варвары Филипповой, автору модного показа Arctic fashion show. Благодаря ее стремлению вывести индустрию моды в Якутии на новый уровень родилось креативное сообщество, создающие условия для поддержки молодых дизайнеров и в целом развития креативной жизни Арктики. «В команде больше 300 человек: визажисты, парикмахеры, модели, стилисты, фотографы, режиссеры. Всего 150 моделей, среди которых есть и дебютанты, кастинг проводился через интернет. Это очень здорово и отражает международные тренды в фэшн-индустрии, ведь по подиуму ходят не только профессиональные модели, но и обычные люди. Плюс к этому в показе участвуют селебрити, друзья Варвары… Такого масштаба в Якутии не было еще никогда», - рассказала стилист. Мода всегда креативно и своевременно отзывалась на изменения в мире, поэтому темой представления организаторы выбрали цифровизацию - как мир онлайн меняет наше настоящее, а также затронули тему пандемии. «Это отражают ткани, функциональные вещи, цвета, характерные для digital-индустрии. Очень многие дизайнеры показывают свои наряды вместе с масками, молодые дизайнеры делают комфортную одежду, например, костюмы, худи - вещи, которые носили во время изоляции», - добавила Гала Борзова. Заведующий кафедрой изобразительного искусства и дизайна Казанского государственного института культуры Расых Салахов отметил, что Arctic fashion show является уникальной площадкой где молодые дизайнеры Якутии могут транслировать народную художественную культуру, современный дизайн костюмов - это является отправной точкой для дальнейшего роста. Дизайнеры вдохновлялись красотой Арктики, ее суровой природой, культурой, традициями и обычаями народа саха, проблемами экологии, современными трендами. Завершили показ коллекции Варвары Филипповой - «Арктик фэшн» и «Грани Арктики». Они посвящены проблеме таяния льдов и экологии в целом, с неизменным виденьем модельера. Как и в прошлом году в связи с эпидемиологической обстановкой показ прошел в онлайн-формате. Зрители смогли наблюдать за грандиозным показом в прямом эфире НВК «Саха», а также на официальной странице мероприятия в социальной сети Instagram. Фотография Марии Васильевой, ЯСИА.
Культурно-просветительский фонд «Магия моды» совместно с Фондом президентских грантов, Музеем МХАТ, минпромторгом и другими партнерами приняли более 500 заявок из разных уголков России, сообщает rg.ru. Рисунки оказались столь самобытными и яркими, что фонд «Магия моды» представил 110 лучших работ на выставке «Гений в юбке и ее эпоха», посвященной творческой жизни замечательного мастера. «Тема возрождения традиций сегодня очень волнует молодежь. Мы убедились в этом, когда объявили конкурс онлайн-рисунка среди юниоров и молодежи в честь юбилея великого русского модельера Н.П. Ламановой», - прокомментировала Наталия Козлова, президент Культурно-просветительского фонда "Магия моды", куратор выставки и конкурса, посвященного Н.П. Ламановой. На фотографии представлено пальто по мотивам одежды народов севера, которое было создано великой Ламановой 100 лет назад. Автор реконструкции - Ольга Мокряк-Пономарева. «Конечно, талантливых юных творцов надо поддерживать. Теперь мы решили развивать идеи конкурса, поскольку именно юные и молодые могут принести свежие идеи в мир многонациональной российской моды», - отметили организаторы конкурса. Фотография с сайта rg.ru.
В конце ноября композитный дивизион Юматекс (предприятие госкорпорации «Росатом») ввел в эксплуатацию завод по производству ПАН-прекурсора (сырья для производства углеродного волокна) в Татарстане. При этом было принято нестандартное решение привлечь к оформлению фасадов завода fashion дизайнера. Игорь Чапурин представил концепцию, которая отражает идею прогресса и скорости изменений в сфере высоких технологий. Визуально дизайн фасадов зданий представляет собой абстрактный рисунок лучей призмы, которые образуют паттерн - яркую и динамичную графическую иллюзию на черном фоне. «Этот проект помог мне сказать свое слово в области промышленного дизайна, - говорит Игорь Чапурин. - Масштаб завода и его значение для всей российской промышленности придали работе нашей команды еще большее значение. И мне безумно приятно, что результат оправдал ожидания всех участников проекта: здание обрело свой визуальный голос и стало неким символом прогресса и новых российских технологий». Завод в Алабуге - не первый опыт Игоря Чапурина в областях, напрямую не коррелирующих с fashion дизайном. В портфолио модельера проекты, связанные с автомобильным, продуктовым и промышленным дизайном в России и за рубежом. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin
В лондонском Альберт-холле прошла церемония British Fаshion Аwаrds 2021, на которой вручили награды выдающимся деятелям в мире моды, а также тем, кто открыл что-то новое в этой индустрии, пишут "РИА Новости". Главный титул "Дизайнера года" получил Ким Джонс, креативный директор Dior Men и Fendi. Еще одной престижной награды - "Премии фонда BFC", которую присуждают молодым модельерам, удостоилась Нэнси Дожака (Nensi Dojaka). Симон Роша, без чьих пестрых нарядов не обходится ни одна красная дорожка, стала лучшей в категории "Независимый британский бренд", а легендарный Томми Хилфигер получил награду "За выдающиеся достижения". Ведущим церемонии был актер Билли Портер. Вечер начался с трогательного вступления, посвященного дизайнеру Вирджилу Абло, скончавшемуся от тяжелого заболевания 28 ноября. Он стал одним из лауреатов в номинации "Лидер перемен" (посмертно).
Туркменский Дом моды Mähirli Zenan поделился результатами уходящего 2021 года, сообщает Turkmenportal. Мастерская по пошиву одежды в национальном стиле Mähirli Zenan за два года своей работы (с 2019) выросла в Дом моды, чьи изделия известны по всей стране. «Фирменный стиль» Mähirli Zenan - это приверженность национальному стилю и индивидуальный подход к каждой заказчице. Большая часть эксклюзивных моделей от Mähirli Zenan шьется из тканей отечественного производства. За 2021 год Дом моды Mähirli Zenan расширил производство, создал новые рабочие места. Несколько раз за год компания представляла свои модели на выставках достижений, таких как выставка в честь годовщины создания Союза промышленников и предпринимателей, в честь Новруз-байрама, выставка в честь 140-летия Ашхабада, Международная выставка в Авазе, выставка на День независимости Туркмении и многие другие. Дом моды Mähirli Zenan принимал участие в конкурсе дизайнеров и модельеров одежды Altyn Iňňe, где завоевал первое место в номинации «Лучший модный дом», кроме того, Mähirli Zenan представлял свои коллекции на конкурсах «Хрустальная лилия» и в честь 140-летия Ашхабада. Также в 2021 году Mähirli Zenan начал выпускать спецодежду и униформу на заказ для служащих ресторанов, отелей, медицинских учреждений, промышленных предприятий, крупных магазинов. В числе заказчиков спецодежды от Mähirli Zenan также иностранные компании. Бренд Mähirli Zenan наладил выпуск готового платья, одежду с соответствующим логотипом отныне можно встретить в ТЦ «Алтын Асыр», также в продажу поступили такие изделия, как «сачак», «букджа». В 2022 году Дом моды Mähirli Zenan продолжит процесс расширения производства и намерен представить свои изделия также и зарубежным покупателям. Фотография предоставлена изданием.
Проживающая в США уроженка России украла люксовую одежду знаменитых модельеров на десятки миллионов рублей. Об этом пишет Lenta.ru со ссылкой на Daily Mail. 38-летней Екатерине Жарковой предъявили обвинение в четырех уголовных преступлениях, связанных с крупным и мелким воровством. С 7 по 23 ноября женщина заходила в магазины TJ Maxx и Nordstrom в Калифорнии с пустыми сумками, наполняла их дизайнерскими товарами на тысячи долларов и уходила, не заплатив за вещи. 23 ноября женщину задержали на парковке около торгового центра South Coast. Два дня спустя Жаркова внесла залог в размере 20 тысяч долларов и, согласно записям из офиса прокурора округа Оринж, была освобождена. После этого полиция обыскала резиденцию злоумышленницы и обнаружила там украденные одежду и аксессуары на сумму 328 тысяч долларов (24,1 миллиона рублей). Среди них - предметы гардероба брендов Jimmy Choo, Gucci и Prada. На некоторых товарах не были удалены ценники и противокражные датчики. Следователи заявили, что россиянка занималась перепродажей украденных вещей в интернете по более высокой цене. Фото: T.J.Maxx
Маша Распутина, Азиза, Эвелина Бледанс и другие на открытии Дома моды Аники Керимовой Известный дизайнер Аника Керимова открыла новый филиал своего Дома моды на Рублевке. По этому случаю модельер закатила шумную вечеринку. Поздравить Керимову с открытием пришли многие звездные клиентки: Маша Распутина, Наташа Королева, Эвелина Бледанс, Жасмин, Азиза, Алена Водонаева и другие… От звезд в этот вечер буквально рябило в глазах. Одной из первых в Доме моды появилась Наташа Королева. Пропустить праздник «русалка» не могла. Наташа призналась, что в последние годы Керимова создает ей концертные наряды. - Аника – богиня, - не скрывала своих эмоций певица. – Я абсолютно уверена, что во всех вещах, которые она создает, есть душа. В моем гардеробе очень много вещей от Аники: даже свой юбилей я отмечала в ее платье. И на сцене мы работаем в ее нарядах: зрители в восторге от той красоты, которую она создала! В этот вечер Керимова представила новую коллекцию одежды. По словам Аники, сейчас в тренде – брючные костюмы, комбинезоны, а также вечерние наряды с драгоценными кристаллами Сваровски и перьями страуса. - Каждая женщина должна выглядеть настоящей королевой, - улыбнулась Керимова. – Главное – найти правильного дизайнера, который даже небольшие недостатки может превратить в достоинства! Наряды с перьями страуса особенно заинтересовали актрису Наталью Бочкареву. Звезда призналась, что среди новой коллекции Керимовой уже присмотрела себе наряд для новогодней ночи. - Аника одевает меня уже давно, - призналась артистка. – И у нас с ней никогда не случалось модных промахов! В это время в зале появилась Маша Распутина. Звезда впервые вышла в люди после скандальных программ с участием ее младшей дочери. В этот вечер артистка была в прекрасном настроении. - Я хочу пожелать всем, чтобы в вашей жизни всегда светило солнце, - заявила артистка. – Я и себе всегда этого желаю. Распутина вполоборота завела публику, исполнив свои луч...
Воспитанница Багряниковской школы-интернат Александра Грибовод одержала победу во всероссийском конкурсе «Создай свой стиль», который проводит фонд «Северная корона» уже 10 год при поддержке члена попечительского совета фонда кутюрье Валентина Юдашкина, сообщает yarreg.ru. Основой для пошива модельного платья в этом году стала цветовая палитра Northern Crown, то есть «Северная корона», которая представляет собой бело-синие оттенки. Разработка модели и все этапы ее воплощения в реальность проходили на базе «Швейной мастерской» Багряниковской школы-интерната, обновленной в 2021 году в рамках национального проекта «Образование». Александра совместно со свои педагогом-наставником Светланой Зоркальцевой долгие месяцы кропотливо трудились над победным платьем. Работа Александры под названием «Айсберг» была высоко оценена членами жюри во главе с Валентином Юдашкиным, и теперь победительница вместе со своим наставником-педагогом отправляются в Казань на показ победителей проекта. Проект направлен на оказание помощи детям в создании собственного стиля, моделировании одежды, кройки, а также совершенствовании навыков шитья. Главная цель проекта - вовлечение воспитанников детских домов, школ-интернатов в процесс моделирования и пошива одежды. Участие в подобных конкурсах часто становится для ребят билетом в профессию. « Для нас победа Александры в конкурсе стала огромной радостью и большой честью. Теперь Александра и ее педагог Светлана Зоркальцева вместе отправятся в Казань», - говорит представитель Багряниковской школы-интернат.
Модный дом Chanel возглавит Лина Нэйр, занимающая пост директора по управлению персоналом компании Unilever. «Лина Нэйр решила покинуть нашу компанию в январе 2022 года, чтобы продолжить карьеру в качестве глобального генерального директора дома моды Chanel Limited», - сообщили в Unilever. На этом посту Нэйр сменит одного из акционеров дома Chanel Алана Вертемейера. В Unilever Нэйр работала в должности глобального директора по управлению персоналом. В компанию она пришла в 1992 году. В 2007 году она стала самым молодым исполнительным директором регионального подразделения компании Hindustan Unilever. Chanel - французская компания по производству одежды и предметов роскоши, основанная модельером Коко Шанель. Бренд известен классическими женскими костюмами и ароматом Chanel No. 5. По данным, которые в августе опубликовали консалтинговые компании BCG и Altagamma, средний чек одной покупки предметов роскоши и впечатлений класса люкс за последний год снизился с 39 тыс. евро до 33 тыс. евро, то есть на 15 проц. Эксперты ожидают, что рынок полностью восстановится в 2022 году. Источник: РБК Pro Фото: Chanel
При содействии Управляющего совета учебного заведения в колледже имени Карла Фаберже открылась лаборатория «Цифровой модельер», сообщается на странице колледжа в ВК. Для лаборатории закупили 12 компьютеров, 3D-сканер, плоттер для печати лекал, специализированный софт - программа «Ассист». Обучение в лаборатории могут проходить художники по костюму и дизайнеры в легкой промышленности, а также студенты остальных направлений через «Кружок от чемпиона», который ведут медалисты чемпионата профмастерства WorldSkills Russia. Обучение бесплатное. Задачи цифрового модельера - проектирование, демонстрация и испытание свойств одежды в виртуальной среде. Цифровые технологии в моделировании позволяют определить качество посадки, удобство эксплуатации и конечный внешний вид без создания физического образца модели. Фотография со страницы колледжа в ВК.
Ненужные обрезки ткани Крити Тула собирает на местных фабриках в Нью-Дели, сообщает ntdtv.ru. На местных фабриках бракуют материю даже с маленьким изъяном, а в этой мастерской из отходов шьют рубашки, платья и сари, а также мягкие игрушки, сумки и кошельки. Производство из вторсырья помогает экономить ресурсы, а также - беречь природу. Основательница швейной мастерской говорит, что при окраске ткани используют химические вещества. Они попадают в сточные воды. «Все это (химические вещества, использующиеся при окраске ткани) попадает в пищевую цепочку и возвращается к нам. В итоге производство одежды загрязняет нашу еду, питье и даже воздух», - говорит Крити Тула. Годовой оборот рынка одежды в мире составляет 2,4 триллиона долларов. По данным ООН, на эту индустрию приходится до 10% мировых выбросов углекислого газа. Это больше, чем производят самолеты и морские суда вместе взятые. Также швейные фабрики сбрасывают примерно 20% всех сточных вод на планете. В Нью-Дели одежда из отходов поначалу не пользовалась спросом. Каждая вещь в этой мастерской стоит примерно 100 долларов. Многие считали цены слишком высокими для такой продукции. Со временем модельер нашла своих покупателей-единомышленников, и теперь дела идут хорошо. Фотография предоставлена изданием.
В Пермском крае кадеты из Добрянки будут носить форму от кутюр, сообщает сайт губернатора и правительства региона. Жительница Прикамья Танзиля Карымова открывает в Добрянке швейную студию. Первым заказом для нового производства стала партия рубашек для кадетов Добрянской общеобразовательной школы № 1. Их планируют изготовить к новогодним праздникам. «В этом году летом я шила поварскую форму для местного предприятия общественного питания, после чего в администрации школы решили наладить со мной сотрудничество. Значит, уверены во мне как в поставщике, в качестве работы, в ответственности и организационных способностях. Это вдохновляет! Оденем наших добрянских кадетов с иголочки!» - поделилась Танзиля Карымова. Дизайнер одежды ранее стала финалистом образовательной программы «Мама-предприниматель» и получила спецприз от центра «Мой бизнес» - финансирование на продвижение своего предприятия. Кроме того, Танзиле Карымовой помогли с оформлением товарного знака, а осенью этого года она вступила в проект министерства промышленности Пермского края «Покупай пермское». Благодаря инициированному президентом России нацпроекту «Малое и среднее предпринимательство» перспективный модельер из Прикамья получила на развитие своего дела льготные государственные займы на общую сумму более 340 тыс. руб. Сейчас в швейной студии Танзили Карымовой в Добрянке завершаются отделочные работы, предпринимательница готовится завести швейные машины, отпариватели и раскройные столы. Открытие собственной мастерской и увеличение штата сотрудников позволит расширить линейку пошива одежды. В дальнейшем для воспитанников кадетских классов планируется шить также кители, пиджаки, брюки и юбки.
25 ноября в павильоне «Рабочий и колхозница» на выставке «Гений в юбке и ее эпоха» пройдет костюмированный бал-маскарад, посвященный 160-летию со дня рождения первого российского модельера Надежды Ламановой, сообщается в пресс-релизе. ВДНХ и Культурно-просветительский фонд «Магия моды» решили отдать дань уважения великому модельеру и в честь ее юбилея вспомнить традицию балов-маскарадов, зародившуюся еще при Петре I. «Первые костюмированные балы-маскарады в России появились при Петре I - страстном любителе рядиться. В российских традициях, купить заветный билетик на маскарады, стремилась вся знать. Карнавальные правила были строго регламентированы. Самый большой бал-маскарад в истории России состоялся в феврале 1903 года при Николае II. Бал был устроен в Зимнем дворце-Эрмитаже и приурочен к 290-летию династии Романовых. Самые знаменитые московские аристократки заказывали костюмы к нему у Н.П. Ламановой. Выставка «Гений в юбке и ее эпоха» рассказывает об этой истории подробно», - рассказывают организаторы выставки. 25-го ноября дресс-код: исторические и шутейные костюмы. Гостей ждет конкурс на лучший образ и креативную маску, фотосессия с профессиональными фотографами в исторических нарядах. Так же в программе: дефиле моды известных дизайнеров и молодых талантов, театрализованный мастер-класс по искусству ношения платка. Бал-маскарад будет сопровождать концертно-музыкальная программа и выступление молодого коллектива Театр танца «Фестиваль» из Козельска. По традициям двухсотлетней давности, участники Бала пройдут уроки старинных танцев и вольются в ряды танцующих. Дата и время: 25 ноября, 18:00 Место: ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница», выставка «Гений в юбке и ее эпоха». Информация и иллюстрация предоставлены pr-службой.
29 ноября 2021 года Москву всколыхнет яркое, долгожданное fashion-событие - на престижной площадке ИЗВЕСТИЯ Hall (Пушкинская пл., 5,) в 18-й раз подведет итоги Международный Конкурс Молодых Модельеров (MKMM), который проходит при поддержке Правительства Москвы.
В связи с ухудшением эпидемиологической ситуации и усилением ограничительных мер в Москве принято решение о переносе мероприятия, сообщают организаторы. Финал 18-го Международного конкурса молодых модельеров пройдёт 29 ноября 2021 года на площадке «Известия Hall». Мероприятие проходит при поддержке правительства Москвы. За звание главного победителя конкурса будут бороться Ar’Iva, Надежда Абзаева, Salozare, NM brand, Nurban, «Кожа и кости», Мария Доброва, Юлия Крылова, Анастасия Чернышова, Инна Гриор, Volume brand, Ната Гурская, Анна Гусева, Юлия Крылова, Кристина Таке, Татьяна Даял и другие финалисты, которых определило жюри в результате отборочного этапа MKMM Fashion Show «На обратной стороне Луны». 29 ноября MKMM Fashion Show представит три блока показов: «Лучшая коллекция» - определение победителя MKMM-2021. «Сценический образ» - яркие перформансы на стыке моды, театра, хореографии и смежных жанров. Откроет номинацию «На обратной стороне Луны» Alexey Sobol, яркий и талантливый представитель моды, который создаёт свою философию в мире искусства. «Fashion-экспромт» - показы и мастер-классы от партнёров проекта МКММ. В жюри конкурса приглашены: Евгений Герасимов, депутат Госдумы, советский и российский актёр театра и кино; Валерий Белгородский, ректор РГУ им. А.Н. Косыгина; Алексей Егоров, ректор МХПИ; Алена Хмельницкая, российская актриса театра и кино, телеведущая; Лариса Преториус, продюсер, основательница и идейный вдохновитель Всероссийского фестиваля визуальных искусств в «Орлёнке»; Сергеей Проханов, советский и российский актёр режиссёр, руководитель «Театра Луны»; Константин Андрикопулос, директор по развитию Bosco Di Ciliegi и руководитель Bosco Privé; Дмитрий Белосохов, продюсер, владелец и генеральный продюсер студии Connect Film; Эльбор Чернов, креативный продюсер в Центре развития киноиндустрии КБ им. Кира Булычева; Анна Чапман, телеведущая, главный редактор издания Venture Business News; Алиса Толкачёва, дизайнер, художник-график, художник по костюмам; Лара Шевцова, продюсер ТВ- и шоу-программ; Илья Бачурин, российский продюсер кино и телевидения, сооснователь кинотелевизионной студии «Главкино»; Александр Белов, эксперт по стилю; Polina Izaak и Marsiaga, TikTok-исполнители. Партнёры мероприятия: Департамент культуры г. Москвы, РГУ им. А.Н. Косыгина, Московский художественно-промышленный институт, Social Stars - Продюсерский центр по развитию блогеров и брендов в Instagram, TikTok, YouTube, Русская медиакомпания, North Star Media, «Мой чай», Beluga Group, Zozh, Confael, Pinkrabbit и другие. Информационные партнёры: Телеканал World Fashion Channel, moda.ru, fashion.ru, ИА «РИА Мода», журналы Fashion Look Magazine, Modern Megapolis Guide, «Модный дом», «Эстет», Melon Rich, White Paper, Moda & Art, Mark.moda, радио MegapolisFM, «Мода 24/7», «Богема», federalnews24.ru. Официальный билетный партнёр - Ticketscloud. PR-поддержка мероприятия - Владимир Преображенский, Maestro Agency PR. Официальный сайт МКММ - www.mkmm.online. Место проведения: г. Москва, Пушкинская площадь, д. 5, «Известия Hall». Время проведения: 29 ноября 2021 года. Сбор гостей - в 17:00. Изображение предоставлено организаторами.
В Москве состоялось вручение премии Вячеслава Зайцева Fashion and Beauty Awards. Победу в номинации «Дизайнер года в сегменте luxury» одержала Аника Керимова, сообщается в пресс-релизе. «Вячеславом Михайловичем я восхищаюсь давно, - признаётся Аника. - В своей профессии состоялась благодаря ему. Всегда старалась брать с него пример. Когда я только начала делать первые шаги в мире моды, Вячеслав Михайлович мне сказал: «Аника, если ты хочешь добиться успеха - нужно работать 24 часа в сутки и никогда не расслабляться». Я эти слова запомнила на всю жизнь. Мне очень приятно, что сегодня он оценил мои заслуги по достоинству. Для меня эта награда очень важна». Лучших из лучших легендарный модельер, который в последнее время редко выходит в свет, награждал лично. Аника отметила, что Вячеслав Зайцев находится в здравии и бодром расположении духа, чувствует в себе силы вновь творить и удивлять. Сейчас он работает над созданием новой коллекцией одежды, в которой будут представлены женские костюмы-тройки из твида. «Я в свою очередь пригласила Вячеслава Михайловича на открытие филиала моего Дома моды на Рублёвке, которое пройдёт в середине декабря, - продолжает Керимова. - В этот вечер мы представим новую коллекцию одежды, над которой работали больше года. Я очень надеюсь, что она понравится не только нашим клиентам, но и Вячеславу Михайловичу». Фотографии предоставлены компанией.
Показ под названием «Зимняя сказка» коллекции модельера Валентина Юдашкина состоялся в Гонконге в рамках ежегодного фестиваля русской культуры. Мероприятие, организованное Русским клубом в Гонконге, прошло при поддержке генерального консульства РФ. Коллекцию представила дочь кутюрье - Галина, проживающая ныне в этом специальном административном районе Китая. «Это была моя давняя мечта - организовать первый российский показ мод в этом удивительном городе», - сказала она. Российские модели продефилировали в холле ультрасовременного торгового центра K11 Musea в искрящихся шифоновых платьях, нарядах, окаймленных воздушными перьями, эффектных вечерних туалетах. «Для нас это событие стало особенно значимым по ряду причин. Во-первых, само по себе имя одного из самых известных российских кутюрье задает высокую планку. Было бы замечательно, если бы российская фэшн-индустрия наращивала свое присутствие в Гонконге. Полагаю, это было бы интересно и полезно не только для нас, но и для города», - отметил в беседе с корр. ТАСС генеральный консул РФ в Гонконге Игорь Сагитов. Во-вторых, по его словам, повышается ценность события из-за того, что организация культурных международных мероприятий сейчас, по известным причинам, затруднена. Источник: bigasia.ru
25 ноября Музейно-выставочный центр «Музей Моды» открыл первую масштабную фондовую выставку из своего собрания «Архив Музея Моды. Избранное». Посетителям представляют лучшие экземпляры музейной коллекции, собранные за 14 лет существования Музея. Выставка рассказывает об истории западной и отечественной моды и покажет редкие для музейных собраний предметы. Впервые посетители могут увидеть самый старый предмет коллекции - мужской шёлковый жилет XVIII века, а также предмет из последнего поступления - редкий японский ватный халат конца XIX века. Основная часть экспозиции охватывает период в 100 лет с 1890 по 1990 года - от дореволюционных платьев на французский манер до аутентичных костюмов европейских именитых дизайнеров. Гости выставки увидят самые знаковые силуэты и предметы каждого десятилетия в моде. Истории многих вещей рассказывают о жизни отдельных людей, что оживляет их и даёт лицо моде. На примере работ советских модельеров из Московского дома моделей и западных дизайнеров гостям выставки предложено сравнить мировую моду и моду Советского Союза. В рамках выставки проводятся экскурсии, лекции и мастер-классы. Расписание размещено на сайте музея. Выставка продлится до 30 декабря в Музее Моды. Посетить музей можно с 11 до 19 часов ежедневно, кроме понедельника. Стоимость билета - 200 рублей. Приобрести билет можно только на сайте музея или мос.ру. Вход в здание музея возможен только при предъявлении QR-кода, а также документа, удостоверяющего личность. Необходимость использовать маску на территории музея сохраняется. Фото: "Музей Моды"