В музее истории города Ярославля открылась выставка «Памяти Красного Диора», посвящённая российскому модельеру Вячеславу Зайцеву, сообщает Rg.ru. Ярославские модельеры, многим из которых Вячеслав Михайлович помогал профессионально расти и выходить на российские и мировые подиумы, захотели высказать свою признательность мэтру моды. В двух залах экспозиции показаны работы ярославских модельеров, чьи коллекции, демонстрировались на Российских конкурсах, проходивших в разных городах страны в 1996-2005 годах. Свои изделия, эскизы, фотографии с показов представили 11 мастеров. На выставке также представлены модели одежды, выполненные московским Домом моды «Слава Зайцев» в конце 1990-х - начале 2000-х годов. В экспозиции также представлены автографы кутюрье - его письма и пожелания коллегам, в то время начинающим модельерам. По инициативе Вячеслава Зайцева во многих российских городах стали проводиться отраслевые конкурсы. В Ярославле первый такой конкурс прошел в 1995 году, и с тех пор кутюрье неоднократно бывал и в областном центре, и в Рыбинске. «У Вячеслава Михайловича наград, полученных за всю жизнь, - 57 наименований. И среди них под цифрой 26 - почетный знак города Ярославля. Поэтому и было принято решение провести выставку в музее нашего города. Это наша благодарность мэтру за внимание, теплоту, участие в нашем творчестве», - рассказала одна из инициаторов и собирателей экспозиции, художник-модельер, бывший главный художник ярославского Дома моды Наталья Горбачева. Фотография представлена организатором.
С 19 - 21 апреля в Самарском Центре труда и отдыха «Станкозавод» состоится дизайн-маркет и фешн-шоу «Красный шум», сообщает oboz.info. В ближайшие выходные Центр труда и отдыха «Станкозавод» на три дня превратится в территорию моды, где можно будет посмотреть показы дизайнерской одежды, купить оригинальные наряды отечественных марок, посетить нетворкинги, лекции и кинопоказы. Программа мероприятий начнется в пятницу 19 апреля с просмотра картины «Неоновый демон» и лекции дизайнера Leka, также выступит Елена Ра и модельер Александр Булавинцев, который работает с технологиями 3D. 20 апреля запланированы кинопросмотр «Призрачная нить» и мастер-класс «Чувственный позинг». Показ коллекций российских дизайнеров «Красный шум» познакомит зрителей с продукцией известных местных брендов и 250 моделями дизайнеров со всей страны. 21 апреля запланированы кинопоказы, лекция художника-модельера Марии Казак, выступление известного самарского фотографа Павла Губера, главного научного сотрудника Музея Модерна Ильи Саморукова и создательницы бренда Levsha Ольги Прониной. Афиша представлена организаторами.
Юные модельеры Заинска начали разрабатывать коллекции одежды для участия во всероссийских и региональных конкурсах, сообщает zainsk-inform.ru. «На уроках швейного дела мы также шьем изделия на показ мод. Мы ежегодно участвуем в республиканском конкурсе «Мы вместе» («Без бергэ»), занимаем призовые места. Также показ мод устраиваем на родительские конференции, ежегодно ездим в город Лениногорск на конкурс проектов, где демонстрируем целые коллекции. Также девочки шьют для себя школьную форму, юбки, блузки, сарафаны, пижамы. Эти платья шили наши ученицы на различные республиканские конкурсы»,- рассказывает Фирая Махмурова. Здесь можно увидеть платья в русском, татарском стиле, последние платья дизайнеры сшили из мешковины в стиле этно-шик для республиканского конкурса «Мы вместе» и вышли в финал - это было года два назад. Затем шили в русском и в деревенском стиле из хлопчатобумажной ткани, были платья в татарском стиле с фартуками и национальными узорами. В этом году наша ученица Виолетта Комарова участвует в конкурсе «Абилимпикс» на российской платформе «Страна возможностей». Она в республике заняла 1 место и вышла в финал.
Воспитанник студии «Дизайн» Школы Креативных Индустрий Окружного Дома народного творчества в Ханты-Мансийском автономном округе (далее - ХМАО) Егор Ощепков занял первое место в Чемпионате «Юниормастерс. Креатив», сообщает neft.media. На протяжении трех дней участники дисциплины «модельер-конструктор» должны были разрабатывать дизайн одежды в спортивном стиле. Егор представил коллекцию для всей семьи, в которой отображены орнаменты коренных народов Севера и сибирский осетр. Модели вызвали восторг судей, сообщает пресс-служба правительства ХМАО. «Гениальная работа, идея очень интересная, выполнена качественно, аккуратно, детали проработаны тщательно», - отметила основатель консалтингового агентства Kids Fashion Retail Елена Письменская. «Юниормастерс. Креатив» - соревнование для школьников по профессиям креативной индустрии. Всего в конкурсе было пять дисциплин: анимация, гончарное дело, керамика, мобильное кино и модельер-конструктор.
Credits: ©Launchmetrics/spotlight Итальянский модельер Роберто Кавалли умер в возрасте 83 лет. Как сообщила газета Corriere della Sera, он давно болел. Под маркой Cavalli выпускается одежда, а также аксессуары - сумки, очки, часы и парфюмерия. Как почти все итальянские модные дома, Cavalli также перешел в руки иностранного капитала. Компанию в 2019 году приобрел миллиардер из Дубая. Роберто Кавалли родился 15 ноября 1940 года во Флоренции. В 1957 году он поступил в Академию искусств во Флоренции, обучался оформлению интерьера (специализировался на мебельных тканях), однако диплом так и не получил. Он экспериментировал с красителями и методами печати на ткани, создал серию цветочных рисунков на трикотаже, которые привлекли внимание итальянских фабрик. Модный бизнес В 1960-х годах, работая с трикотажем, Кавалли предложил производителям метод печати не на большом полотне ткани, как это было принято, а на самом изделии с еще не простроченными рукавами и боковыми швами. Это позволяло получить цельный рисунок, плавно переходящий с одной части вещи на другую. В конце 1960-х годов он запатентовал способ нанесения цвета на кожаные изделия, позволяющий окрашивать их в шесть тонов. Это изобретение стало пользоваться популярностью среди модных домов - Hermes, Pierre Cardin и др. Также дизайнер представил публике работы в области лоскутной техники. В 1970-х годах Кавалли основал собственный бренд Roberto Cavalli, выпускал футболки, джинсы и другие предметы гардероба. В 1972 году во Флоренции состоялся дебютный показ моделей Кавалли, в том же году он открыл первый бутик в Сен-Тропе (юг Франции). В 1980-х годах, когда в моду вошли минимализм и спортивный стиль, Кавалли отказался адаптировать свои коллекции под новые тенденции и его популярность снизилась. В начале 1990-х годов бренд Кавалли вновь вошел в моду благодаря джинсам-стрейч, которые хорошо садятся на любую фигуру. Его инновационные технологии обработки классического денима способствовали увеличению спроса на джинсовую одежду. В 1994 году он представил джинсы с искусственными потертостями, они остаются актуальным до сих пор. В 1998 году Кавалли запустил линию мужской и женской одежды Just Cavalli, ориентированную на молодежь. В коллекцию вошли также сумки, очки, часы, постельное белье, а также парфюм для женщин и мужчин, обувь. Сегодня бренд Roberto Cavalli представлен в более чем 50 странах. Стиль Кавалли Отличительными чертами стиля Roberto Cavalli являются избыточная роскошь, гламур и сексуальность. В коллекциях дизайнер часто использует мягкую кожу, деним, анималистические принты (зебра, тигр, леопард, змея), украшает изделия блестками, стразами и перьями. В 2002 году Кавалли был удостоен звания "Дизайнер года" по версии Fashion Group International. В 2003 году он был выбран главнокомандующим парада в Нью-Йорке в честь национального праздника - Дня Колумба (за всю историю шествий его впервые вел модельер). В 2010 году Дом Кавалли получил статус "Лучшая из лучших марка люксовой женской одежды" (Luxury Brand Status Index Best of Best). С 2015 года Roberto Cavalli принадлежала итальянской инвестиционной компании Clessidra (по неофициальным данным она купила 90 проц акций за 390-450 млн евро, 10 проц осталось у дизайнера). В ноябре 2019 года 100 проц акций Roberto Cavalli приобрел миллиардер из ОАЭ Хусейн Саджвани через свою инвестиционную компанию Vision Investments (сумма не раскрывается; The Wall Street Journal оценил сделку в 160 млн евро). Другие направления деятельности В 2002 году Кавалли открыл во Флоренции свое первое кафе, позднее подобные заведения появились в Милане, Порто-Черво, Дубае, Сен-Тропе. Бренд Cavalli совместно с тосканской шоколадной фабрикой La Molina разработал линию шоколадных десертов, которые представлены в его кафе. В 2012 году дизайнер запустил линию Roberto Cavalli Home по производству мебели, аксессуаров для дома, ткани, посуды, обоев, плитки и др. По материалам ТАСС
В рамках модного мероприятия молодые модельеры республики представили свои коллекции одежды, сообщает информационный портал «Алания Россия». Осетинская мода активно развивается, и это подтвердил второй показ дизайнерской одежды «Alania Fashion Day». Молодые, креативные модельеры республики представили свои смелые идеи, которые вполне могут составить конкуренцию состоявшимся брендам. Казбек Туганов, президент Союза Торгово-промышленной палаты РСО-А: «Фэшн индустрия, как теперь ее принято называть, а сейчас еще и креативная индустрия, это индустрия, в которой рождаются новые идеи, новые товары и новые возможности удовлетворять самый взыскательный спрос. И в Северной Осетии идет подъём молодых предпринимателей, которые входят в эту индустрию, создают свои бренды, производят одежду и уже являются не только штучным товаром, а выпускают большие партии и выходят на российские рынки». Кутюрье признаются: создавали образы, ностальгируя по прошлому и думая о будущем. Зарина Кодзаева, дизайнер одежды: «Я вдохновляюсь всегда, неважно какой это сезон, какая это капсула, от красоты девушек. Я эстет - и у меня мама очень красивая, всю жизнь наблюдала, как она за собой ухаживает. Красота женщины, подчеркнуть это, передать ее внутреннюю силу - вот это самая большая задача». Вклад российской креативной индустрии в ВВП страны сопоставим с такими отраслями, как строительство, финансы или страхование. Большинство локальных брендов одежды переживает сейчас небывалый подъем. Особенно после того, как зарубежные компании добровольно освободили нишу. Есть где применить творческий подход. арина Демченко, создатель первого русского журнала о моде Fashion Collection, главный редактор молодежного журнала «МЫ»: «Для российских дизайнеров открылись такие возможности. Главное, им сейчас нужно переупаковаться, обучиться, иметь стержень, выдержку. И создавать, создавать и создавать. Ну и, конечно, общаться с профессионалами, потому что насмотренность, хорошее образование - это очень важно!» В живом диалоге лидеры отрасли, региональные власти и эксперты обсудили действенные инструменты поддержки индустрии, работающей на стыке творчества и бизнеса. Заурбек Токаев, председатель комитета Торгово-промышленной палаты по делам молодежного предпринимательства: «Мы привлечем фэшн-аудит в бренды, которые на сегодняшний день представляют ТПП и свое детище на нашем показе. Благодаря этому у брендов будет возможность заявить о себе не только на федеральном уровне, но также на международном, получив все необходимые сертификаты». Впрочем, многим брендам сегодня необходимо не столько финансирование, сколько возможность попасть на площадки экспорта, торговли, продвижения и межотраслевой кооперации. Работа над ключевыми показателями, от которых зависит эффективность модного бизнеса в Северной Осетии идет в тесном сотрудничестве с правительством республики, министерством экономического развития, промышленности, и фонда предпринимательства.
Цель международного проекта - продвигать местных дизайнеров и создавать имидж уральской столицы как центра моды и дизайна, сообщает momenty.org. В рамках проекта прошла первая фотосессия в Драматическом театре Нижнего Тагила. «Нам было важно показать, что мода - это в первую очередь эмоции. А кто лучше всего сможет их донести до зрителя? Разумеется, актеры! Кроме того, Свердловская область славится своим театральным искусством, и мы не могли оставить в стороне эту историю. В результате потрясающие интерьеры нижнетагильского театра стали идеальной авансценой для съемки», - рассказала партнер проекта, руководитель Высшей школы имиджа и стиля Наталья Семенова. В фотосессии участвовали профессиональные актеры, на которых были представлены вещи екатеринбургских брендов Eclata и B25.08. Для дальнейшей популяризации уральских дизайнеров представители U’Fashion организуют Международную неделю моды Uf Lab и Всероссийский конкурс дизайнеров. Кроме того, в рамках проекта проведут бизнес-миссии и форумы, а также создадут журнал и сайт о дизайнерах Свердловской области. Екатеринбург действительно усиленно борется за звание одной из российских столиц моды. Так, недавно уральский центр развития дизайна посетили модельеры из Москвы, Красноярска, Ханты-Мансийска и городов Свердловской области. В Екатеринбурге прошел новый сезон Недели моды, где представители индустрии обсудили важность профессионального образования и тренд на нулевые.
На фестивале красоты и моды «Russian Beauty-2024», проходившем в Москве, золотой медалью был отмечен бренд «Fashion House Voyager» из Электростали. Награду получили дизайнеры Елена и Сергей Кочулаевы, представившие вместе с коллегами коллекцию сумочек и различных аксессуаров, сделанных из итальянской кожи, сообщает Regions.ru. «Russian Beauty-2024» - фестиваль, в котором принимают участие лучшие модели, стилисты и дизайнеры России, был посвящен 86 -летию со дня рождения советского и российского модельера Вячеслава Зайцева. Коллекция от электростальского бренда, представленная на этом форуме красоты и моды, сначала была показана в рамках отборочного конкурса дизайнеров еров «Best Designer Russia», где получила высокую оценку экспертов. Золотая медаль имени легендарного кутюрье считается одной из самых ценных наград в мире отечественной моды. После этого электростальские дизайнеры получили приглашение повторно продемонстрировать коллекцию кожаных изделий на торжественном закрытии фестиваля. Фотография представлена изданием.
Бренд повседневной одежды Лионеля Месси перешел во владение Centric Brands - американского изготовителя женской, мужской и детской одежды. В портфолио компании входят лицензии на более чем 100 культовых брендов, включая Calvin Klein, Tommy Hilfiger, Under Armour, Michael Kors, Timberland, Disney, Marvel, Nickelodeon и другие, пишут "Ведомости". Ранее The Messi Brand входил в состав компании MGO Global. Эксперты предприятия оказывали услуги в сфере подбора одежды, аксессуаров и обуви. The Messi Brand был единственным активом организации, самый известный сооснователь которой - сестра известного модельера Томми Хилфигера Вирджиния. Она занимает должность креативного директора. Согласно условиям сделки, MGO продаст лицензию Centric за 2 млн долл. Контрольный пакет акций последней принадлежит частному инвестфонду Blackstone, владельцем которого является американский бизнесмен и инвестор Стивен Шварцман. Его состояние оценивается в 39,5 млрд долл (34-я позиция в списке миллиардеров Forbes). Миноритарными владельцами Centric являются не менее известные инвестиционные компании: Ares Management и HPS Investment Partners. Согласно данным Sportico, годовой доход Centric Brands превышает 2,6 млрд долл.
Вопреки расхожему мнению, китайская одежда - это не только про масс-маркет и ширпотреб. Сегодня в Поднебесной есть бренды, которые способны вытеснить европейский люкс с российского рынка, считают эксперты, сообщает aif.ru. Бизнес-эксперт по работе с Китаем Анастасия Холкина пояснила, что в России существует масса стереотипов о китайском производстве, большинство из которых давно не соответствуют действительности. «У нас почему-то принято считать, что Китай в нише одежды и аксессуаров - это масс-маркет, но это не так. Многие люксовые бренды отшиваются в Китае. Я была на китайских производствах, где изготавливается одежда для голландских, итальянских брендов с многовековой историей. Их заводы совершенно не похожи на китайские производства в привычном для нас понимании. Там везде чистота, порядок, там есть модельеры, как в обычном европейском доме моды», - пояснила эксперт. В то же время, по ее словам, сейчас наблюдается тенденция выхода Китая на рынок России, в том числе в сегменте одежды класса «люкс». И у него могут быть достаточно большие перспективы. «Вопрос только в том, насколько конечному потребителю в России хватит смелости приобретать одежду китайских марок в высоком сегменте, заменив ими, например, «Прада» и «Луи Виттон», которого сейчас нет в ЦУМе. В этом может помочь понимание того, что в любом случае большинство люксовых брендов отшивается в Китае. Здесь вопрос позиционирования и маркетинговой стратегии китайских брендов - это дело времени. Но сама тенденция проникновения китайских товаров на российский рынок очевидна», - уточнила собеседница.
Молодой тамбовский модельер Екатерина Шаврина презентовала в областном центре свой бренд одежды Tsna\Цна, а также совместный проект с тамбовским музыкантом Валерией Буровой, более известной как «Макфа», сообщает «Блокнот.RU». Название бренда - это дань тамбовской истории, переплетенной с легендами и сказаниями родного края. И это не только имя реки, но и символ продолжения швейных традиций Тамбовщины. Более 40 лет в областном центре функционировало швейное предприятие «Цна», где шили одежду из самых разных тканей, включая знаменитые зарубежные образцы. В прошлом году Екатерина Шаврина организовала команду единомышленников для создания первой коллекции нового бренда «Цна». «Мы представили две линейки - базовую коллекцию одежды и коллекцию «от кутюр», существующую всего в нескольких экземплярах. А ещё - наш совместный проект с «Макфой» - авторские платки, созданные с любовью к вам», - рассказала «Блокноту Тамбов» Екатерина. Особенностью первой коллекции стала стилизация платьев «под старину». Это осознанный ход дизайнера, которым она хотела связать прошлое и будущее - работу тамбовских дизайнеров прошлого века и современные ткани, технологии и направления. Как заметил один из зрителей, некоторые платья из линейки «от кутюр» будто бы созданы по картинкам модных журналов начала XX века. Это вызвало живой отклик и одобрение зрителей. Похоже, образ светской дамы начала прошлого века вскоре может войти в популярную моду. Говоря о приоритетах в создании одежды, Екатерина заявляет, что она должна быть в первую очередь стильной, удобной и качественной. Особое внимание в ней уделяется деталям. В частности, используются элементы старинного народного именно тамбовского орнамента. В будущем дизайнер планирует выпустить и мужскую коллекцию. А пока в планах Екатерины - представить весеннюю коллекцию: атласные костюмы, шёлковые платья и юбки с авторской вышивкой в тамбовских традициях. Фотография представлена изданием.
26 апреля 2024 года в пространстве Studiohall состоится третий показ высокой моды Academy Kaurtseva Fashion Day. Ведущий вечера - телеведущий Максим Привалов, сообщают организаторы. Кутюрные коллекции на подиуме представят российские модельеры Елена Букина, Наталья Яцина, Елена Федулова, Валентина Сташкова, Екатерина Калистратова, Елена Борисевич, Ирис Ферерра, Венера Бугодярова, Домна Василенко, Ирина Остапчук, Ольга Каурцева. В рамках мероприятие состоится финал международного конкурса дизайнеров с вручением гранта победителю. Председатель жюри - Сергей Зверев. Организатор мероприятия - Ольга Каурцева, российский дизайнер, обладатель Гран-при «Королева корсетов» от Вячеслава Зайцева в 2019 году. Место проведения: г. Москва, ул. Ленинский проспект, д. 49, стр. 3, зал № 15. Время проведения: 26 апреля 2024 года. Сбор гостей в 18:00. Начало в 19:00. Dress Code: Black Tie. Возрастное ограничение: 12+. Количество мест ограничено! Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
Студентка Сургутского государственного университета спорта Полина Исаева создала коллекцию одежды по мотивам жизни известного французского модельера Коко Шанель, сообщает информационный портал «Югорский снегирь». Полина Исаева учится в Сургутском госуниверситете по направлению «Педагогическое образование». Свое хобби девушка решила продемонстрировать на конкурсе «Студенческая весна» в номинации «Мода». Для этого Полина вместе с единомышленницами создала коллекцию одежды по мотивам жизни известного французского модельера и основательницы модного дома Коко Шанель. Работа над костюмами длилась порядка трех месяцев. «Мы старались передать не только стиль и эстетику знаменитого дизайнера, но и ее жизненный путь и отношения с партнерами. Каждый костюм был отражением ключевых моментов жизни Коко Шанель - от становления как модельера и до заката ее карьеры», - рассказывает студентка. Фотографии с сайта «Югорский снегирь»
В галерее «Нагорная» проходит выставка «Русский стиль. Взгляд из XXI века. Текстильные истории», сообщает aif.ru. В экспозиции представлены произведения 15 художников, модельеров, декораторов. В том числе работы художников-модельеров Александры и Марины Ильиных, которые много лет занимаются созданием уникальной одежды из шёлка и шёлкового бархата. Их коллекция тканей насчитывает более 300 винтажных и антикварных образцов. Марина Абдулина, художник по костюмам, показывает модели в «городском стиле с этническими элементами». Елена Воронова и клуб-мастерская «Красный сарафан» представляют изделия в лоскутной технике. Всего можно увидеть порядка 100 экспонатов: коллекции одежды, текстильные арт-объекты, лоскутные панно, украшения из тканей, женские платья и сарафаны. Одно из панно отсылает нас к художнику Казимиру Малевичу. Авторы попытались в своих работах объединить народные традиции и русский авангард начала XX века, исконно русский деревенский костюм и новые технологии современной индустрии моды. «Сделать это было непросто. Но художники справились. Текстиль - целое направление в искусстве. Это взгляд современного мастера на традиционные виды искусства, ремесло и авторское прочтение разных произведений», - отметила куратор выставки Алёна Борщеговская. По её мнению, обращение к традициям, нашему культурному коду переживает сегодня новую волну популярности. Русский стиль нашёл отражение и в декоративно-прикладном искусстве, и в создании одежды. Выставка доступна для посещений до 31 марта по адресу: г. Москва, ул. Ремизова, д. 10. Фотографии представлены изданием.
#moda247 19 марта свой день рождения отмечает Татьяна Парфёнова, модельер, живописец, писатель и автор интерьерных коллекций. Модный Дом Татьяны Парфёновой - культурная достопримечательность Санкт-Петербурга. Творчество Татьяны Валентиновны не имеет границ - ни стилистических, ни жанровых, ни видовых. Её коллекции костюмов опережают время, и множество созданного ею на подиуме было впервые в мире моды. Наш обозреватель в ©Мода 24/7
Весенняя сессия Riga Fashion Week пройдёт в латвийской столице с 8 по 11 апреля 2024 года. В этом сезоне тема «мода - это искусство», а также взятый на устойчивое развитие курс будут продолжены, сообщают организаторы. Имидж 38-го сезона Riga Fashion Week создан при помощи нейросети графическим дизайнером Ольгой Головко. Образом грядущей недели моды стала модель в ярко-красной шляпе от кутюр, украшенной декоративными цветами, в чёрной балаклаве и кашемировом пальто классического кроя с меховой отделкой. Фактурность наряда создаёт впечатление объёмности и реалистичности. «Главный имидж вдохновлён театрально-драматической эстетикой коллекций дизайнера Александра Маккуина. Модельер был известен своими провокационными коллекциями и невероятно креативными показами, через призму которых он актуализировал социально значимые идеи. Такая концепция находит отражение в теме «мода - это искусство». Говоря словами самого мастера, «мода - это время экспериментов и расширения границ». И искусственный интеллект нам тому в помощь», - рассказывает Ольга. «Творчество Александра Маккуина - это один из лучших примеров современной моды как искусства. Его работы до сих пор вдохновляют многих людей разных творческих профессий. Кстати, по случаю 55-летия со дня рождения дизайнера в программу RFW мы включили показ фильма о нём, который так и называется «McQueen», - добавляет Елена Страхова, организатор Рижской недели моды. Организатор Riga Fashion Week: Балтийская федерация моды. Генеральный спонсор RFW: ТЦ Stockmann Riga и новый электромобиль GWM Ora 03. Стратегические партнёры RFW: Латвийское агентство инвестиций и развития, Государственный фонд культурного капитала, Рижская дума. Афиша предоставлена организаторами.
23 и 24 марта в Москве будет проходить Volga Fashion Week. Перспективные и уже признанные дизайнеры со всей страны представят новые коллекции на подиуме 23 марта, на площадке креативного пространства новых студий Киностудии имени Горького. За восемь лет работы в стране у Volga Fashion Week сформировался свой узнаваемый образ. Это показы молодых дизайнеров из России и ближайшего Зарубежья, а также деловая программа в формате обучающего практикума для новичков модного рынка. - «Особое внимание мы уделяем модельерам, исследующим фольклорный стиль и историю родного края, - рассказывает Юлиана Благовская, генеральный продюсер Volga Fashion Week. – И еще одно важное для нас направление – это работа с байерами и представителями ритейла. 24-го марта мы проведем закрытую байерскую сессию, где у дизайнеров будет возможность рассказать о своих коллекциях и получить оперативную обратную связь от действующих игроков рынка». В этом сезоне будет показано больше тридцати коллекций. Один из знаковых выходов – это работы Людмилы Мезенцевой и бренда «Веретено». Бренд, известный более двадцати лет своими интеллектуальными коллекциями «prêt-a-porter», впервые за последние десять лет покажет на подиуме новую коллекцию, выполненную в команде с молодыми дизайнерами для бренда «Веретено». Она несет идеи многообразия и многонациональности современного мира. Дизайнер и художник по костюмам, исследующий национальный стиль, - Ясна Радислава Клименко . Ее работы вдохновлены стилистикой, обрядовостью, иконописью и ритуалами древней Руси. Ее знаменитые кокошники участвовали в проектах Андрея Бартенева и Дениса Симачева. Молодой бренд Passý посвятил коллекцию «вниманию женщины к себе». На подиуме обещают ультрамодные кропы, сетки, декорированные стразами, яркие акцентные цвета, много других актуальных образов и интересных решений с молниями. Одной из самых ярких по цвету коллекций обещает стать по...
Перспективные и уже признанные дизайнеры со всей страны представят новые коллекции на подиуме в одном из павильонов киностудии имени М. Горького, сообщают организаторы. Volga Fashion Week - проект в сфере моды и креативных индустрий Поволжья, который уже восемь лет помогает молодым дизайнерам из России и ближайшего зарубежья создавать и презентовать свои коллекции. Деловая программа недели моды проходит в формате обучающего практикума для новичков модного рынка. «Особое внимание мы уделяем модельерам, исследующим фольклорный стиль и историю родного края. И ещё одно важное для нас направление - это работа с байерами и представителями ретейла. 24 марта мы проведём закрытую байерскую сессию, где у дизайнеров будет возможность рассказать о своих коллекциях и получить оперативную обратную связь от действующих игроков рынка», - рассказывает Юлиана Благовская, генеральный продюсер Volga Fashion Week. В этом сезоне участники Volga Fashion Week представят больше тридцати коллекций. Один из знаковых выходов - работы Людмилы Мезенцевой и бренда «Веретено», известного своими интеллектуальными коллекциями prêt-a-porter. Впервые за последние десять лет бренд покажет на подиуме новую коллекцию, выполненную в команде с молодыми дизайнерами. Она несёт идеи многообразия и многонациональности современного мира. Ясна Радислава Клименко - дизайнер и художник по костюмам, исследующий национальный стиль. Её работы вдохновлены стилистикой, обрядовостью, иконописью и ритуалами древней Руси. Знаменитые кокошники дизайнера участвовали в проектах Андрея Бартенева и Дениса Симачева. Молодой бренд Passý представит на подиуме Volga Fashion Week ультрамодные кропы, сетки, декорированные стразами, яркие акцентные цвета, много других актуальных образов и интересных решений с молниями. Одним из самых ярких по цвету обещает стать показ бренда J.M. Вот уже 15 лет дизайнер Юлия Милеева использует в своих коллекциях яркие цветовые решения, чтобы «прикоснуться к ощущениям, передать настроение на расстояние». В показах также примет участие финалистка конкурса Profashion Masters Виктория Павлова с коллекцией «Мугунхва» (с корейского - «гибискус»). Гибискус является национальным цветком Южной Кореи, символом тонкой красоты и стойкости духа. 24 марта в пространстве «Хлебозаводе» для дизайнеров и тех, кому интересно развиваться в российской модной индустрии, пройдёт деловая программа. Приглашённые эксперты расскажут, как рассчитать ассортимент и выбрать канал дистрибуции, с помощью чего отстроиться от конкурентов, стоит ли идти за рекламой к блогерам, куда движется российский fashion-рынок, что выбрать - маркетплейсы или собственный онлайн-магазин, как продавать товар на Авито и многое другое. Место проведения: г. Москва, Киностудия им. М. Горького, Креативное пространство новых студий. Время проведения: 23 и 24 марта 2024 года. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
Коллекция женской одежды «Русская…», сшитая из хлопчатобумажных тканей фабрики «Шуйские ситцы», открыла финал Всероссийского конкурса молодых дизайнеров «Точка RU». Модный показ состоялся в лектории Российского общества «Знание» в рамках Международной выставки-форума «Россия», сообщает ИЗВЕСТНО.РУ. Конкурс молодых дизайнеров «Точка RU» организован в рамках ежегодного одноименного фестиваля дизайна, который проходит с 2008 года. В этом году тема фестиваля − взаимосвязь экологии и моды. Молодым модельерам предлагалось осмыслить понятие «эко-мода» и дать свою интерпретацию. Платья, брюки, костюмы, жилетки и головные уборы коллекции выполнила группа преподавателей университета им. Косыгина под руководством Виктории Джанибекян. В коллекции использовано 90% натуральных тканей, ручная и машинная вышивка в самобытной технике Тарусской перевити. Преподаватели кафедры Искусства костюма и моды вручную создали аксессуары и декоративные элементы костюма. Модели одежды из коллекции призваны популяризировать наследие народов России и сохранить единый культурный код нашей страны. Фотографии представлены «Шуйские ситцы» в «ВКонтакте».
Коллаборация дизайнера одежды Любови Милосердовой и оперной певицы Татьяны Абдулиной вдохновлена музыкой великого композитора Сергея Рахманинова, сообщает компания. Коллекция, в которой представлены коктейльные и вечерние платья и костюмы, построена на нюансах цветовых сочетаний, на игре фактур и многослойности. «Меня всегда восхищало, вдохновляло русское искусство - литература, музыка, балет... Оно настолько многообразно и такое большое влияние оказывало на мировую культуру, что им вдохновлялись в том числе и такие великие модельеры, как Поль Пуаре и Ив Сен-Лоран. Видела я, как интерпретируют русскую тему и другие дизайнеры, в том числе наши соотечественники. Мне тоже давно хотелось создать что-то своё, посвящённое русской теме, и вот как раз, полгода назад, ко мне обратилась оперная певица Татьяна Абдулина. Она предложила сделать коллаборацию - некий синтез моды и музыки, современного искусства костюма и её выступления. Мне эта идея очень отозвалась, это как раз то, что я и хотела… Ну а имя Сергея Рахманинова пришло как бы само собой - вспоминаю его прекрасную музыку, звучащую каждый год на фестивале «Сиреневые ночи». Тем более, что в этом году отмечается его 150-летний юбилей». «Любая моя коллекция начинается с выбора ткани, когда сама фактура и пластика материала задают форму и силуэт. Так было и в этот раз: шёлковая органза, тафта, лёгкие и струящиеся ткани… Уже от одного их подбора я получила огромное удовольствие, когда всё это начало складываться в единую картинку. И цветовая палитра была выбрана светлая, пастельная, построенная на нюансах этих красивых оттенков, напоминающая цветущий сад, весну, любовь, обновление… У меня только такие ассоциации возникают, когда слушаю прекрасную музыку Сергея Рахманинов, особенно его произведение «Вокализ», под которую и происходит показ». Фотографии предоставлены компанией.
В городе Нур-Султан представили новую коллекцию национальных костюмов от известного модельера Тарбии Айдымбаевой, сообщает 24.kz Пошивом нарядов дизайнер занимается около 30 лет и регулярно участвует в международных показах, говорит, цель которых - популяризовать казахскую культуру. Традиционные костюмы, по словам модельера, сегодня охотно приобретают на праздники, торжества и в качестве подарков - современная fashion-индустрия позволяет создавать и такие модели, в которых можно спокойно ходить на работу или отправиться на прогулку. Тарбия Айдымбаева, модельер: «Наша одежда популярна не только в Казахстане, постепенно о ней узнают по всему миру. Например, от одной из коллекций, которую мы брали в Бразилию, ничего не осталось, всё разобрали. Помимо этого, только за прошлый год мы провели мероприятия в 10 странах, в том числе Италии и Франции. У нас большие планы на будущее, мы продолжим продвигать казахскую культуру».
Французский дизайнер Клод Монтана умер в Париже на 77 году жизни, пишет WWD. В последние годы кутюрье вел затворнический образ жизни. Последний показ модельера состоялся в 2002 году. Клод Монтана - дизайнер, который определил моду 80-х. Его визитной карточкой были плечи размера XXL и осиная талия. Дизайнер основал свой бренд в 1979 году. В 1990 году он возглавил кутюрное направление Lanvin, проработав с модным домом пять сезонов. Компания House of Montana обанкротилась в 1997 году.
Уфимский государственный колледж технологии и дизайна показал коллекцию одежды посетителям стенда республики в Москве, в рамках международной выставки-форума «Россия», сообщает sterlitamaktime.ru. Коллекция одежды называется «Башкортостан», художественный руководитель проекта - преподаватель, модельер, член Творческого Союза художников Международной федерации художников Александр Кирдякин. «Это путешествие во времени, где золото и традиционные узоры кочевников IV века до нашей эры оживают на современных нарядах. Мы хотели создать что-то новое, уникальное и современное, что отражало бы историю и культуру Башкортостана. Коллекция золота сарматов стала отправной точкой для нашего творчества. Мы решили воплотить в жизнь образы древнего искусства и добавить к ним современные тенденции», - рассказал Александр Кирдякин. Студенты-дизайнеры, обучающиеся по специальности «Конструирование, моделирование и технология изготовления изделий легкой промышленности», профессиям «Закройщик» и «Графический дизайнер» Уфимского государственного колледжа технологии и дизайна создали пальто, куртки, жилеты, платья и брючные комплекты, а также аксессуары, на которых изображены фигуры и орнаменты. Сложные объемные декоративные элементы коллекции и фурнитуру для нарядов ребята смоделировали и напечатали на 3D-принтерах.
Начинающие дизайнеры проходят обучение в студии «Мастрота», которая открылась в прошлом году на базе Школы креативных индустрий в оружейной столице, сообщает tulasmi.ru. Седьмая студия организации была создана по инициативе губернатора региона Алексея Дюмина. Основное направление в «Мастроте» - региональный исторический компонент. «Мы делаем упор на изучение наших народных художественных промыслов, ремесел, свойственных для Тульской области, пытаемся их переосмыслить и внедрить в современные изделия», - отметил заместитель директора по развитию ГУК ТО «Объединение центров развития культуры» Кирилл Кирюшин. На базе студии воспитанники шьют одежду и аксессуары. Изделия ребята дополняют собственными принтами. В настоящий момент дети разрабатывают дизайн футболок, которые станут частью коллекции. В конце года ее представят на Фестивале креативных индустрий.
Российские и зарубежные дизайнеры представят свои коллекции в Манеже и павильоне № 75 на ВДНХ - одном из пространств Международной выставки-форума «Россия». С 1 по 8 марта в столице во второй раз пройдет Московская неделя моды. Новые коллекции российских и зарубежных дизайнеров можно будет увидеть в Центральном выставочном зале (ЦВЗ) «Манеж» и павильоне № 75 на ВДНХ в рамках Международной выставки-форума «Россия». В дни открытия и закрытия Московской недели моды, 1 и 8 марта, пройдут коллективные показы российских дизайнеров с участием артистов. В Центральном выставочном зале «Манеж» модные показы пройдут с 2 по 7 марта. Свои коллекции представят дизайнеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Мурманска, Улан-Удэ и других городов России. В рамках двусторонних соглашений о сотрудничестве, подписанных на форуме BRICS+ Fashion Summit, в показах участвуют и зарубежные модельеры. В дни показов с 13:00 до 21:00 в ЦВЗ «Манеж» будет работать маркет, где гости смогут приобрести одежду, обувь и аксессуары отечественных брендов. Здесь же откроется В2В-шоурум - профессиональная площадка, ориентированная на представителей бизнес-сообщества. Гостей Манежа приглашают посетить лекторий «Прошлое, настоящее и будущее моды в России». В формате паблик-токов, дискуссий и лекций профессионалы модной индустрии обсудят, как научиться прогнозировать тренды, поговорят о русском следе в мировой моде, современных трендах в мультимедиа, диджитал-моде и многом другом. Спикерами станут историк моды Анатоль Вовк, тренд-аналитик и стилист модного дома Sergey Sysoev, член Союза дизайнеров России Ольга Сысоева, куратор образовательных программ факультета «Мода и стиль» в БВШД и лектория Московской недели моды Анна Рыкова и другие эксперты. Для посещения лектория необходима регистрация. Она откроется ближе к началу мероприятия. В павильоне № 75 на ВДНХ пройдут открытые показы для жителей и гостей столицы. Новые коллекции представят дизайнеры из Уфы, Элисты, Казани, Самары, Кирова и других российских городов. Показы российских и зарубежных брендов будут транслироваться в официальном сообществе Московской недели моды в соцсети ВКонтакте. На участие в Московской неделе моды поступило 1038 заявок от дизайнеров из 151 города 72 регионов России. Они были рассмотрены экспертным советом. Приглашения участвовать в модных показах получили более 120 дизайнеров, в том числе 68 - в открытом маркете и 50 - в B2B-шоуруме.