В Новосибирске прошел первый форум бизнеса моды Fashion management, призванный показать, как можно добиться гармонии между модной идеей дизайнера и ее воплощением в модели из поточной коллекции, пишет РБК. Форум бизнеса моды Fashion management завершился гала-показом 2 декабря. Мероприятие было активно поддержано правительством области и призвано стать площадкой взаимодействия дизайнеров и промышленников. «Дизайнеры могут поделиться с представителями компаний видением современных тенденций моды, а промышленники - предоставить свои площадки для воплощения той или иной коллекции в жизнь», - сообщила начальник управления маркетинга региона, внешнеэкономической деятельности и туризма Новосибирской области Анастасия Ивашина. Суть форума - создание и презентация 13 коллекций, которые были разработаны специально по заказу предприятий легкой промышленности Новосибирской области: «Обувь России», Luxury Plus, «Диана», «Саломея», «Семицветики» и «Лаборатория имиджа». Одежда была представлена в разных категориях: детская мода, коллекции женской одежды, обувь. Важно, что взаимодействие дизайнеров и промышленников продолжится, модели уйдут в серию. Организаторы со своей стороны обещают сделать форум ежегодным. Слабое взаимодействие и некая оторванность дизайнеров модной одежды, обуви и аксессуаров от производителей - известная на рынке проблема. Фабрикам требуются дизайнеры-конструкторы, понимающие условия поточного производства и требования потребителей. Сибирские кутюрье со своей стороны этот спрос не удовлетворяют, зачастую из-за отсутствия навыков делового взаимодействия. Елизавета Ческидова, новосибирский дизайнер одежды, студентка Новосибирского технологического института - филиала Московского госуниверситета дизайна и технологии: «В Новосибирске много и швейников, и дизайнеров. Думаю, надо организовывать совместные мероприятия, встречи, чтобы все знакомились, узнавали сферы друг друга, делились опытом». Роман Романовский, новосибирский дизайнер одежды, первое место международного фестиваля искусства и дизайна «Формула моды: Восток-Запад 2016», гран-при конкурса «Сибирский Кутюрье»: «Мне пока по моим коллекциям не было предложений от производственников. Я считаю, что по большей части моя потенциальная целевая аудитория находится в Москве и за рубежом. Хотя я искренне уверен, что в Сибири тоже можно развиваться и иметь успех как, например, Ольга Бузыцкая». Елена Сухина, председатель оргкомитета первого международного открытого форума бизнеса моды Fashion management, директора Лиги профессиональных имиджмейкеров: «Соглашусь с Елизаветой Ческидовой в том, что нужны совместные проекты, которые раскрывали бы дизайнеров для промышленников. Эта идея и легла в основу нашего проекта - объединить все смежные в бизнесе моды отрасли: учебные заведения, дизайнеров, имидж-стилистов, моделей, фотографов, журналистов, ритейл, поставщиков сырья, байеров. Концептуальными коллекциями швейные предприятия массового производства не интересуются. Понятно, что это не их ниша. Отсюда начинает увеличиваться разрыв между творческой средой и производственниками. Наша задача - объединение индустрии и продвижение бренда «Сделано в России». Дать возможность российским потребителям приобретать обувь и одежды достойного уровня, выпущенную в России». Ольга Бессонова, директор школы дизайна «Меланж», организатор конкурса юных дизайнеров «Модная провинция», имеет опыт работы в Московском доме моделей Вячеслава Зайцева: «У молодежи нет опыта. Они не чувствуют связи с реальными потребителями. Мощнейшая школа, которая у нас была - Новосибирский дом моделей - развалился. Специалисты старятся. Реально некому учить молодежь. Преподаватели вузов и профильных учебных заведений в большинстве своем никогда не работали на серьезных предприятиях. Промышленники не хотят оплачивать труд дизайнера, надеясь на себя, а дизайнеры не хотят за копейки отдавать свои идеи. Я пытаюсь давать своим ученикам несколько специальностей - совместить дизайн с промышленником, чтобы они по возможности были независимыми в будущем». Фото: РБК
С 29 ноября по 1 декабря впервые в Пятигорске состоялось грандиозное событие в мире моды, открытие новой Недели Моды! Северо-Кавказская Неделя Моды длилась три насыщенных дня — деловая программа, ежедневные пресс-конференции и подиумные показы. Мероприятие ярко прозвучало - специальные гости московские дизайнеры Елена Шипилова, Алина Асси, Вадим Мерлис, Николай Овечкин стилист Модного Приговора и Анастасия Рязанкина – представитель Дома Российской Моды, активные дискуссии на пресс - конференциях, общение гостей с местными дизайнерами, интересные диалоги и советы метров в своем деле. На примерах разбирали маркетинговые и общие ошибки, которые может допустить как начинающий так и опытный дизайнер. На неделю аккредитовалось около 80 представителей СМИ, более 30 байеров и множество заинтересованных в индустрии специалистов. Каждый день гости Недели отсматривали 5 коллекций местных и приглашенных дизайнеров. Ежедневно открывали Неделю детские коллекции. В первый день открыла Неделю очаровательная рождественская сказка «Snow at Christmas by L'erede» - коллекция платьев от московского дизайнера Ирины Гордеевой, основательницы бренда. L’erede® моментально настроила зрителей на позитивный праздничный лад. Второй день открыла очаровательная команда из Владикавказа с коллекцией от дизайнера Гависова Марина под названием "Модный улов", главным героем которой явилась та самая волшебная золотая рыбка-символ исполнения желаний. И в 3-ий день была представлена коллекция дизайнера Светланы Злотниковой – основательницы бренда Leya.me – одежда и аксессуары для мальчиков и девочек из Санкт – Петербурга, сезонные коллекции по мотивам детских историй и увлечений. Также ежедневно проходили показы коллекций шуб от сети меховых магазинов LAMA. Зрители просмотрели коллекции для трех различных случаев, в 1-ый день - цветные меха и жилетки, во 2-ой - норка и в 3-ий — изделия из меха класса люкс шиншилла...
КОЛОНКАРоссийский дизайнер и автор марки IntroVersion Ася Спорыхина рассказала FashionUnited о том, кто будет формировать fashion-индустрию через несколько лет. Моя марка одежды небольшая и авторская. Для кого-то это плохо. Для меня - преимущество. По сравнению с огромными домами моды и масс-маркет корпорациями я могу принимать быстрые и мобильные решения. Как и любой "уставший" российский дизайнер я постоянно размышляю над составом своей команды. В российской моде крайне мало сильных менеджеров. Это вы знаете и без меня. Но в последнее время меня беспокоят две вещи. Будущее, которое уже здесь. И те специалисты, которые так нужны российской fashion-индустрии в ближайшее время. Хочу разделить проблему на два основных блока. Во-первых, это профессии будущего, которые основываются на математике: инженер 3D-печати и специалист по BigData. Во-вторых, это профессии моды, базирующиеся на личности покупателя. Психолог по поведению покупателей и персональный стилист. Инженер 3D-печати Сама индустрия 3D-печати пришла в моду в конце 2009 года. Пионер движения - голландский дизайнер Iris Von Herpen. Она объединила высокую моду и 3D-печать - это стало ее прорывом на новый уровень карьеры. Она создала платье, которое журнал Time внес в список 50 лучших изобретений 2011 года. Сегодня на всех неделях моды ее имя - синоним яркой мысли в инновационном производстве одежды. С помощью 3D-печати дизайнеры могут создавать принципиально новые формы и вещи. Это феноменальное событие со временем «нейлоновой революции». И шанс для индустрии - победить цикличность моды последних десятилетий. 3D-печать - новый рынок сбыта одежды, война за который только начинается. Закрепиться на нем пытаются более-менее все. От Adidas, Reebok и Nike до Vivienne Westwood c indie-марками. Конечно же, это миф, что технология легка и доступна. Любители моды не купят себе 3D-принтеры и не будут печатать себе одежду дома. Это территория на стыке моды и технологий. Именно здесь рождается новая профессия - инженер 3D-печати. Человек, который понимает технический процесс печати и реализует эскизы дизайнера. Но. В новом мире эволюционировать нужно и дизайнеру, и конструктору. Это работа с новыми концептами. А реализовывать их будет инженер 3D-печати. Скажу честно. Я против тотального доминирования технологий над человеком. На мой взгляд 3D-печать идеальна в производстве ярких деталей или самобытных аксессуаров. Цунами этой техно-революции еще только надвигается на Россию. Но нет никаких сомнений, что нам предстоит научиться жить в лавине информационного шума о 3D-печати. Только после этого российские дизайнеры найдут необходимый баланс между старой и новой школой производства одежды. Специалист по BigData Профессия, которой катастрофически не хватает российской моде сегодня. Причем на всех уровнях. Высокая мода или эконом-сегмент. Дизайнерские марки или потоковый китайский ширпортреб. BigData - это новая нефть человечества. Там, где бизнес слишком рискованно зависит от эмоций или ощущений дизайнера, большие данные подскажут правильный путь. «В кубе» я могу просчитывать оптимальное количество единиц в коллекции, складской запас для новогодних распродаж и даже прогнозировать продажи с учетом индекса покупательской активности. Вот для чего нужны большие данные. В глобальном смысле BigData - уменьшение стоков на складе. Прямое влияние на избыток производства одежды. Fast Fashion может быть доступен не только масс-маркету, но и независимым маркам. Российский дизайнер будет точно уверен в том, сколько товаров и по какой цене он продаст в следующем месяце. Эксперты по BigData очень быстро станут страшным дефицитом в бестолковой индустрии российской моды. В кризис это может быть реальным спасением от лишних расходов. Психолог по поведению покупателей Swag, Kawai, NormCore, Athleisure - какие еще fashion-тренды последних лет вы вспомните навскидку? Наш мир насквозь пропитан онлайном. В день модники прокручивают в новостной ленте до нескольких тысяч изображений. Что говорить о тех, кто работает внутри индустрии? Мы сами тонем в информационном шуме. Зачастую я уже не понимаю, что и для кого мне производить. Кто мой покупатель сегодня? Дизайнеры и покупатели стали настолько близки через интернет, что уже непонятно, кто и на кого влияет больше. Домам моды и авторским маркам нужен «проводник в тумане». Тут и появляется профессия психолога по поведению покупателей. Этот специалист изучает все, что влияет или будет влиять на психологию потребителя в будущем. Его мнение будет запускать новые тренды или убивать старые. Это новые «оракулы» в fashion-индустрии. Их позиция будет крайне влиятельна в иерархии компаний. Эта профессия формируется на стыке понимания ситуации в социальных слоях общества, экономики страны и глобальной индустрии моды в принципе. Парадокс. В период глобализации невозможно нравиться всем. Российским дизайнерам нужно выбирать, кому и как продавать свои коллекции. Ковровые бомбардировки - это уже давно пережиток прошлого. Персональный стилист Сегодня персональные стилисты либо работают на съемках глянцевых журналов, либо точечно одевают покупателей на экскурсиях по торговым центрам. Скучно и примитивно. Сегодня эта профессия переживает глобальную эволюцию и тектонический сдвиг своей роли в мировой fashion-индустрии. Так же, как и психолог, персональный стилист превращается в крайне важный элемент контакта между маркой и покупателем. Только действуют они с разных сторон «зеркала». Задача персонального стилиста - слышать женшину. Кто она? Чего она хочет? Так не хочется продавать всем подряд заштампованный образ а-ля «офисный дресскод». Я создала свою марку IntroVersion для женщин, которые устали от затертых клише, навязанных обществом. Мое мнение - у покупательницы может быть миллион целей, помимо того, чтобы быть «симпатичненькой». Стилист должен чувствовать покупателя на «тонком» уровне. Мне хочется, чтобы между философией моей марки и мыслями моего гостя была эмоциональная связь. Это правильный путь для независимого и авторского бренда. Кстати, стилист нужен и тогда, когда клиент остается наедине с онлайном. Это слишком большой ассортимент и смысловая нагрузка. Нужно мнение и совет. Уверена, что очень скоро для нас станет привычным советоваться в чатах с живыми профессионалами по подбору look ов. Стилист должен быть на одной волне с аудиторией марки. Вплоть до одного возраста с покупателями. Фото: IntroVersion
Кэндис Фрэджис, директор по закупкам и мерчендайзингу Farfetch, встретилась с дизайнерами-участниками BFFI (Buro Fashion Forward Initiative) x Farfetch 2016 в Москве, чтобы в течение нескольких дней поработать с молодыми модельерами над эскизами и прототипами будущей капсульной коллекции. В рамках своего визита в столицу Кэндис лично пообщалась с Ольгой Вильшенко, Юлей Калманович, Александром Тереховым и командой Outlaw. В качестве гостя и консультанта она посетила их студии, дала свои комментарии по мудбордам и первым эскизам будущих капсул. После дискуссии и обратной связи от Кэндис дизайнеры и их команды финализировали свои коллекции, которые будут разработаны и станут доступны на Farfetch весной будущего года. Коллекция, созданная в рамках проекта BFFI x Farfetch 2016, будет представлять собой модульный гардероб для женщин, дополненный аксессуарами. Он состоит из вещей, отобранных Кэндис Фрэджис из широкого разнообразия подготовленных дизайнерами эскизов на тему русского конструктивизма. Сложная эклектика соседствует со спортивным шармом с акцентом на чистоте линий и разнообразии фактур. НЭП, Маяковский, утилитаризм - российские дизайнеры для Farfetch Ольга Вильшенко представит на онлайн-платформе Farfetch платье, созданное по мотивам рабочей одежды эпохи НЭПа, нежное и графичное одновременно. Александр Терехов - костюм-тройку, вдохновленный творчеством и узнаваемым стилем Владимира Маяковского: где каждый элемент может стать идеальным дополнением самых разных образов, а в полном варианте - универсальной базой делового гардероба. В основу эксклюзивной капсульной коллекции Юлии Калманович легла эстетика утилитаризма: дизайнер создала комбинезон, брюки, юбку и дубленку, которые подойдут жительницам современного мегаполиса, при этом добавив в каждую вещь узнаваемые детали и формы в стиле конструктивизма. «Я была крайне вдохновлена творчеством талантливых дизайнеров, которых я встретила в Москве: начиная от современных и концептуальных дизайнов, заканчивая более изысканными и элегантными, - этот рынок является по- настоящему многообещающим и привлекательным для глобальной аудитории», - поделилась своими комментариями Кэндис Фрэджис. Коллекции дизайнеров поступят в продажу эксклюзивно на Farfetch.com и в Browns в конце марта 2017 года. Buro Fashion Forward Initiative - программа по поиску и поддержке молодых талантов, созданная командой Buro 24/7 в 2014 году. В 2014 г ее главной и единственной героиней стала Наталья Алавердян, основательница марки A.W.A.K.E., а в 2015 Buro24/7 Россия, Buro24/7 Украина и Buro24/7 Казахстан познакомили представителей международной модной индустрии с такими брендами как Ruban, ZDDZ, j.Kim, Vita Kin, Litkovskaya, Poustovit, Aika Alemi Tolegen и Assel. Участники BFFI 2016 - Ольга Вильшенко, которая в лаконичных коллекциях Vilshenko использует элементы русского костюма - принты и вышивку; любимец звезд стритстайла Тигран Аветисян, за плечами которого - грант LVMH и стажировки в Acne и Lanvin; Юлия Калманович, которая создает одновременно романтичные и минималистичные коллекции; дизайнер Александр Терехов, транслирующий конвенциональную российскую женственность; победители конкурса SHOWstudio дизайнерский дуэт Outlaw Moscow; грузинский дизайнер Гола Дамиан, адаптирующий сложный крой к повседневной жизни, и Джаба Диасамидзе, создающий сложные драматичные платья. Объединяющей темой для дизайнеров и их творений стал советский конструктивизм. Фото предоставлены Lunar Hare
ST.PETERSBURG FASHION WEEK OVERVIEW 2016 3 декабря в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на Новой сцене Александринского театра под патронажем Fashion Syndicate состоялось St.Petersburg Fashion Week Overview 2016 – мероприятие, подводящее итоги работы в Санкт-Петербургской fashion-индустрии за 2016 год. В рамках мероприятия прошли закрытые гала-показы петербургских дизайнеров и брендов для СМИ, блогеров, профессионалов фэшн-сообщества и VIP-персон. В рамках сотрудничества Синдиката Моды с Правительством Санкт-Петербурга и Государственными учреждениями в сфере моды и дизайна состоялся круглый стол, посвященный актуальной теме «Мода и культура». Спикерами выступили: Никита Кондрушенко - художественный руководитель St.Petersburg Fashion Week, председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg, главный редактор журнала Dress Code magazine. Николай Яковлев - первый заместитель директора СПб ГБУ «Центр контроля качества товаров (продукции), работ и услуг». Сергей Хромченков - владелец, креативный директор fashion-холдинга Fabric Fancy. Почетный член Совета Fashion Syndicate St.Petersburg. Ольга Калашникова - историк искусства, кандидат наук, руководитель направления МВА Менеджмент в индустрии моды и роскоши Mod’Art St.Petersburg. Доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А.Л. Штиглица (Мухинское училище). Член наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg. Владимир Бухинник - преподаватель на кафедре «Дизайн костюма» в Санкт-Петербургском институте дизайна и декоративно-прикладного искусства, доцент. Художник, модельер, ведущий теле- и радиопрограмм о моде. Почетный член Совета Fashion Syndicate St.Petersburg. Никита Калинцев - руководитель управления по работе с кластерами Центра кластерного развития Санкт-Петербурга (Технопарк Санкт-Петербурга). Жукова Анна&n...
В Милане прошла Green Fashion Week, на которой дизайнеры со всего мира представили свои экоколлекции. Среди посетителей Недели моды были как байеры, так и представители ООН и министерства окружающей среды Италии, пишут «Известия». Изюминкой мероприятия стала презентация новых материалов. «Этот файбер сделан из апельсинов, - рассказывает директор Недели моды Лука Молинари. - Технологию производители держат в тайне, но чтобы ткань была прочной, используют экошелк. Кокон шелкопряда отправляется на переработку, лишь когда бабочка покинет его. Ни одно насекомое при производстве не пострадало». В своих разработках дизайнеры используют для подиума то, можно употреблять в пищу. Так, например, манекены были сделаны из сахара, платья из маиса, пшеницы и конопли. «Я хотела бы приоткрыть глубину природы, призвать людей ценить ее подарки, - рассказала «Известиям» дизайнер из Италии Сильвия Джованарди». Коллекция Сильвии - дань ее увлечению Японией, где, по мнению дизайнера, к природе относятся особенно уважительно. Одно из платьев изготовлено из журавликов-оригами, сделанных из ткани с добавлением волокон кукурузы. Для окраски материалов использованы куркума, ягоды гардении, бразильское дерево. Итогом Green Fashion Week стал доклад о состоянии окружающей среды и ее устойчивости Сами дизайнеры считают моду вредной для природы отраслью. По мнению Джованарди, мода идет следом за нефтедобычей. Для производства хлопка используют пестициды, которые истощают почву, загрязняют водоемы и вызывают заболевания среди фермеров. Учитывая всё это, модельеры на Green Fashion Week не искали простых путей. Дизайнер из Хорватии Кристина Бурджа представила в рамках Green Fashion Week коллекцию вечерних нарядов из бархата и кружев, которые попали к ней буквально с помойки. Философия известного модельера из Дании Виктории Ладефогед - дать вторую жизнь ненужной спецодежде. - Платье, в котором я представляла свою коллекцию, сшито из униформы поваров. Видите, сколько карманов у моей юбки, в них всё что хочешь можно спрятать, -говорит дизайнер. Швейцарский дизайнер Яна Келлер, погрузившись в тему экологии, стала вегетарианкой. - Для моих сумочек специально не выращивают бычков. Я делаю обувь и аксессуары из кожи животных, которых выращивали на мясо. Беру то, что остается на мясокомбинате, простите за подробности, - сообщила Яна. Беречь природу и думать о будущем - итогом Green Fashion Week стал доклад о состоянии окружающей среды и ее устойчивости, который будет передан в ООН. Кроме того, дизайнеры стали участниками программы восстановления лесов Амазонки. Источник: "Известия" Фото: Зоя Игумнова
Мероприятие St.Petersburg Fashion Week Overview 2016 состоялось 3 декабря в рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на Новой сцене Александринского театра под патронажем Fashion Syndicate, сообщают организаторы. В рамках St.Petersburg Fashion Week Overview 2016 прошли закрытые гала-показы петербургских дизайнеров и брендов для СМИ, блогеров, профессионалов фэшн-сообщества и vip-персон. В рамках сотрудничества Синдиката моды с Правительством Санкт-Петербурга и Государственными учреждениями в сфере моды и дизайна состоялся круглый стол, посвященный актуальной теме «Мода и культура». Спикерами выступили: Никита Кондрушенко - художественный руководитель St.Petersburg Fashion Week, председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg, главный редактор журнала Dress Code magazine. Николай Яковлев - первый заместитель директора СПб ГБУ «Центр контроля качества товаров (продукции), работ и услуг». Сергей Хромченков - владелец, креативный директор fashion-холдинга Fabric Fancy. Почетный член Совета Fashion Syndicate St.Petersburg. Ольга Калашникова - историк искусства, кандидат наук, руководитель направления МВА Менеджмент в индустрии моды и роскоши Mod Art St.Petersburg. Доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А.Л. Штиглица (Мухинское училище). Член наблюдательного Совета Fashion Syndicate St.Petersburg. Владимир Бухинник - преподаватель на кафедре «Дизайн костюма» в Санкт-Петербургском институте дизайна и декоративно-прикладного искусства, доцент. Художник, модельер, ведущий теле- и радиопрограмм о моде. Почетный член Совета Fashion Syndicate St.Petersburg. Никита Калинцев - руководитель управления по работе с кластерами Центра кластерного развития Санкт-Петербурга (Технопарк Санкт-Петербурга). Жукова Анна - доцент кафедры рекламы и связей с общественностью. Преподает дисциплины: теория и практика связей с общественностью в сфере дизайна и моды и основы маркетинга. Директор Fashion-лаборатории CultCommunication. Также проводит проекты по продвижению молодых российских дизайнеров. Прохорович Елена - старший преподаватель кафедры рекламы и связей с общественностью. Преподает дисциплины: основы интегрированных коммуникаций; основы рекламы; филологическое обеспечение профессиональной коммуникации - все, с уклоном в сфере модной индустрии. Большое внимание спикеры уделили вопросу обучения и профессиональным навыкам молодых дизайнеров, образовательным курсам, на которых преподаватели из Франции и других стран делятся своими знаниями и опытом, что позволяет качественно повысить уровень грамотности и культуру студентов. Также шла речь о государственной поддержке начинающих дизайнеров, проблеме коммуникации дизайнеров с пост-продакшн и СМИ. Дизайнеры-участники: Бутик меха Elpidio Loffredo Бренд авторской парфюмерии «YanFrolof Perfumer» В сезоне весна-лето 2017 было представлено более 20 коллекций участников. Начинающие дизайнеры, показы студентов, ведущие дизайнеры из разных городов России, а также международные известные дизайнеры заполнили расписание сезона и показали свои коллекции на основной локации SPbFW - Новой Сцене Александринского театра. Более 10 тысяч публикаций в социальных сетях по хэштегу #spbfw. Мероприятия посетило более 20 тысяч гостей и более 400 представителей: СМИ, блогеров и байеров. Совместно с официальным партнером Mod Art St.Petersburg, была проведена насыщенная образовательная программа, по результатам которой слушатели, успешно прошедшие тестирование, получили сертификат об окончании курса. Также в рамках SPbFW был проведено мероприятие - Grand Fashion Shopping. Фотографии предоставлены организаторами.
КОЛОНКА Катерина Чекина, дизайнер бренда Lime Blossom, этой осенью в Манеже представила коллекцию в рамках MBFW Russia. О том, как шла подготовка к шоу, кто поддерживает начинающих дизайнеров сегодня и какие планы по развитию у модной марки, Катерина рассказала FashionUnited. Наш бренд достаточно молодой, первую коллекцию #SURREAL мы выпустили в начале лета 2015 года по модному сейчас принципу "see now - buy now". Такой подход удобен для начинающих марок, когда еще нет крупных партнеров, планирующих свой ассортимент строго в сезонную байерскую сессию. А при отсутствии значимого инвестиционного капитала важна быстрая оборачиваемость вложенных ресурсов. В этом сезоне с коллекцией #SilentSpeech мы наоборот перешли к принятому в индустрии формату, когда от показа коллекции до начала продаж проходят 3 - 5 месяцев. И это обусловлено как общими запросами индустрии, так и философией самого бренда. И самое интересное, к чему мы пришли за почти два года существования бренда - отход от ярковыраженной сезонности. Философия бренда Основа всего моего творческого пути - это вообще живопись. И живопись, прежде всего построенная на переживаниях и осознаниях. У меня были и персональные и групповые выставки в Москве, Риме, Тбилиси. Но сейчас я больше занимаюсь одеждой. И к одежде я отношусь также. Поэтому каждая новая коллекция - это не набор трендов и не стремление сделать что-то новое и ультрамодное. Каждая новая коллекция - это набор смыслов и символов, которыми хочется поделиться. А смыслы и символы - они в каком-то смысле безвременны, они отражают время, они развиваются и углубляются, корректируются с учетом контекста времени, но не устаревают. Одежда Lime Blossom создается как средство коммуникации, и это совсем не просто красивые слова или психологическое исследование на тему восприятия цвета. Это основная идея, которая движет всем процессом. Выпустив третью коллекцию, мы заметили, что наши предположения достаточно обоснованны. Каждая выпущенная ранее вещь со временем становится только популярнее. Конечно, модникам, воспитанным на потребности наличия самого слова «новая», объяснить идею вневременности будет непросто, и да, конечно, контекст времени все равно меняется, но не с такой скоростью, которую сейчас задала модная индустрия. Регулярный выпуск коллекций и участие в показах С начала 2015 года мы выпустили уже третью коллекцию и у нас прошло 6 показов в Москве и Санкт-Петербурге. Однозначно самый важный для нас показ состоялся в рамках Mercedes Benz Fashion Week этой осенью в новом формате trunk show. На участие в MBFW мы получили грант от Российской Палаты Моды. Перед тем как озвучить свое решение, меня пригласили на встречу с Директором MBFW и Председателем Палаты Моды. Для грантодателей было важно познакомиться с дизайнером и убедиться, что дизайнер действительно понимает сложность бизнеса, способен выстраивать работу бренда и регулярно выпускать коллекцию, а не один раз выпустить коллекцию под грант, т.к. грант направлен на поддержку российской модной индустрии и на долгосрочное развитие. И это действительно важный момент. Выпуск каждой коллекции - это тяжелый постоянный труд, а потом еще и работа с магазинами, клиентами, реализация, и вот уже снова пора работать над новой коллекцией. И чтобы увидеть результат - требуются годы. У нас много талантливых ребят, но кому-то не хватает инвестиционного капитала, кому-то управленческих навыков, кому-то просто терпения и веры в свое дело. А кто-то выпускает одну дипломную коллекцию под руководством учителей, и ездит с ней по конкурсам. Да, сложностей в нашей стране для начинающего дизайнера много - большинство магазинов работают на реализацию, поэтому даже самому талантливому дизайнеру нужен значительный капитал, чтобы отшивать хотя бы небольшие партии. Про сложности самого производства сказано много, как непросто в нашем регионе найти качественный пошив без срыва сроков и за адекватную стоимость. И отдельная песня - это наше законодательство. Бухгалтерия, отчетность, сертификация продукции, регистрация товарного знака и т.д. Даже крупному бизнесу не так просто обеспечивать полное соответствие законодательству (я по первому образованию бизнес-аналитик, достаточно долго работала комплаенс-менеджером, поэтому глубоко знакома с этим процессом), а для дизайнерского стартапа - это объективно неподъемно, но необходимо для работы с крупными партнерами. Поэтому каждый, кто регулярно выпускает новые коллекции, делает качественные съемки, открывает шоурумы, вызывает у меня искреннее восхищение. Но да, я конечно не имею в виду тех, кто заказывает ткани из Италии и дорогого конструктора для пошива партии из 5 единиц, это только игра в дизайнеров, так как об окупаемости речи быть не может с такой бизнес-моделью, да и даже в ноль не выйти. Поддержку дизайнерский стартап сейчас может получить только в рамках различных конкурсов и грантов. По сути это обычно показ для финалистов, и бывают небольшие денежные призы. Сейчас с каждым месяцем их становится все больше. Я считаю, что участие в показах - это всегда однозначно полезно. Мы участвовали в разных проектах, но от некоторых регулярно отказываемся. К сожалению, сейчас как модой, так и артом стало заниматься все больше непрофессионалов. Во многом - это вторая сторона развития социальных сетей: продвижение и нетворкинг стал куда более дешевым и эффективным, но в то же время этим пользуются многие люди, которые совсем не имеют ничего общего ни с предметной областью, ни с ивент-менеджментом, ни с пиаром. Поэтому на самых ранних этапах стараюсь всегда обращать внимание на все, даже на то, как оформляются афиши и ведутся соцсети, но иногда все равно приходится сталкиваться с отсутствием вкуса или абсолютным отсутствием организационных навыков. В связи с этим хочется отметить новый проект Марии Резниковой (агентство по повышению статусов мероприятий Restar Agency) Follow the Fabrika. Мария - профессиональный ивент-менеджер и организовывает все идеально и очень красиво. А главное - модель проекта построена на партнерских отношениях, и каждый участник проекта получает действительно полезные гранты - сотрудничество с бутиком в Беверли-Хиллз и рядом московских концепт сторов, интервью на радио «МедиаМетрикс», полосы в печатных журналах, участие в Concept Market и т.д. Объективно говоря, ни один из проектов, в которых мы до этого участвовали, не давал столько бенефитов. Но в целом, это все же основное заблуждение, что после одного показа что-то резко должно измениться. Показ дает информационные поводы, которые нужно уметь использовать, определенную статусность в глазах потребителя, новые контакты. И все, как и в жизни, развивается нелинейно. Поэтому большую часть своего времени я трачу на продвижение и общение с партнерами и СМИ. Новый формат: trunkshow и перфоманс. Плюсы и минусы На Неделе моды мы выбрали новый формат показа - trunk show. По сути - закрытый камерный показ без подиума. Новая коллекция под названием Silent Speech - не просто о трендах и моде. Коллекция - о философии и театре. Театре во всем - театре в социальной и религиозной жизни, и театре в отношениях, в отношениях как с собой, так и друг с другом. Поэтому команда бренда решила выйти за пределы принятых в фэшн индустрии правил, и пригласила постановщиков и перформеров Ольгу Красных и Владимира Ермоченкова для режиссирования показа. Ольга - артист театра и кино, перформансист, активно сотрудничает с театрально-танцевальной компанией PoemaTheatre, театральным объединением «Учебный театр» курса Муравицкого и Московской Школой Нового Кино. Владимир Ермаченков (Москва) - художник, перформер, танцовщик. Сооснователь танцевально-театральной компании PoemaTheatre (с 2009 года, выступления которой были представлены на фестивалях Архстояние2013, 2015, Гогольфест 2013, Midsummer Night's Dream, Факт 2015,2016). Для шоу вся команда много репетировала и работала с моделями. И тут уже все как в жизни - на первый план вышли не внешние и физические данные модели, а актерские способности и умение сохранять присутствие, больше половины моделей были профессиональные актеры и танцоры, некоторые модели выявили свой талант и даже поступили на актерский курс после недели мод. Перформанс раскрыл тему социальных игр и взаимодействия людей. Актеры общались друг с другом по средствам жестов, раскрывали так привычные нам жизненные ситуации, даже раздевались и менялись одеждой. Перформанс был до мурашек и почти до слез. Полное погружение обеспечила музыка - набирающий обороты на российской и международной электронной сцене музыкант TYOMA дополнил атмосферу саундтреком из своего нового альбома Mirror. Отдельной историей оказалось оформление площадки - уже нет подиума и стандартных рассадочных мест, для Trunk show нужно было подготовить декорации, решить с организацией пространства. Декорациями занимались студия дизайна интерьеров GlavPlan. Работать было непросто - сроки сжаты, информация по помещению была неполная, на площадку удалось попасть только за пару дней до самого мероприятия. Но ребята нашли не только интересное решение, но и за неделю до мероприятия успели совместно с Vek.design изготовить стулья по авторскому дизайну, которые были неотъемлемой частью перформанса - актеры усаживали друг друга как кукол в процессе шоу. По плану формат trunkshow предполагал, что зрители будут приходить, рассматривать коллекцию и идти на следующие показы. Но мы перестарались - перфоманс настолько захватил внимание, что расходиться никто не планировал, и зал опустел только через час, когда модели удалились на бэкстейдж. И это при всем том, что за неделю выдача пригласительных была приостановлена, но к сожалению, не все смогли поспасть на показ, даже те, кто имел аккредитацию. И вот в этом мы как раз промахнулись. По итогам trunkshow возникли сложности с фотографиями. Не все фотографы смогли попасть, не всем было удобно снимать, свет оказался недостаточно хорошим для съемки, а многие модные фотографы просто не привыкли снимать такую динамическую картинку. Но с другой стороны - перформанс показал, что это вещи действительно для жизни, а не просто для подиума. Планы и развитие Почти сразу после trunk show на MBFW и показа на Follow the Fabrika у нас появились новые предложения и партнеры. Самые интересные сейчас - это Lamoda, Флотилия Рэдиссон, думаем о коллаборации с российским брендом обуви NotMySize, общаемся с новыми российскими ретейлерами. Сейчас на нас стали выходить международные ретейлеры, но пока все на стадии переговоров и рано о чем-то говорить. И, конечно, думаем. Думаем над концепцией дальнейшего развития - с одной стороны, хочется сохранить идентичность бренда и продолжать выпуск полноценных коллекций, но, в то же время, уже требуется масштабирование производства и расширение каналов продаж, что, конечно, больше подходит для более базовых вещей, которых, объективно, мы пока не выпускаем. Фото: MBFW Russia
Проект # AvitoFashion направлен на развитие fashion-направления на сайте объявлений Avito, сообщается в пресс-релизе компании. На Avito уже открыты 11 монобрендовых магазинов российских дизайнеров: Dasha Gauser, CODE: UNIK, AFOUR Custom, RxB Shoes, Varvara, Anna Stevar, Eleonora Amosova, Chrisbery, Yulia Topolnikova, Bouton, Rosol. Dress2Travel. Ожидается, что до конца года к проекту присоединятся около 15 новых участников. Для некоторых дизайнеров Avito станет эксклюзивной площадкой онлайн-продаж. Как отмечают авторы проекта, #AvitoFashion - это ответ на актуальный запрос аудитории сайта. Проект ориентирован на пользователей, предпочитающих оставаться в курсе модных трендов и следить за предложениями российских дизайнеров. Перед участниками проекта - как дизайнерами, так и пользователями Avito - открывается ряд преимуществ. Посетители cмогут воспользоваться специальными предложениями, принять участие в акциях и скидочных программах. Дизайнеры, в свою очередь, получают доступ к аудитории сайта, насчитывающей около 35 млн уникальных посетителей. Цели проекта - поддержка российских дизайнеров и развитие fashion-направления в рамках единого маркетплейса. «К участию в fashion-проекте приглашаются как популярные, так и только набирающие популярность дизайнеры и владельцы шоу-румов. Для кого-то Avito может стать стартовой онлайн-площадкой, а кому-то поможет привлечь новую аудиторию. Мы будем рады рассмотреть любые предложения», - комментирует Эрик Финнос, руководитель категории «Личные вещи». Avito входит в десятку самых посещаемых сайтов в России. Согласно TNS и собственным данным компании, в августе аудитория пользователей составила около 35 млн человек. Более 10 млн уникальных пользователей заходили на Avito с мобильных устройств. Всего на Avito сейчас размещено около 30 млн актуальных объявлений, каждый день пользователи добавляют более 500 000 новых объявлений.
Неделя моды North Caucasian FW состоялась 29 ноября - 1 декабря 2016 года в пятигорском «Сид Холл», сообщают организаторы. В рамках Недели моды проходили мероприятия деловой программы, ежедневные пресс-конференции и подиумные показы. Специальными гостямиNorth Caucasian FW стали московские дизайнеры Елена Шипилова, Алина Асси, Вадим Мерлис, Николай Овечкин, стилист «Модного приговора» и Анастасия Рязанкина, представитель Дома российской моды. На неделю аккредитовалось около 80 представителей СМИ, более 30 байеров и множество заинтересованных в индустрии специалистов. Каждый день гости недели отсматривали пять коллекций местных и приглашенных дизайнеров. Ежедневно открывали программу показы детские коллекции. В первый день была представлена рождественская сказка Snow at Christmas by L'erede - коллекция платьев от московского дизайнера Ирины Гордеевой, основательницы бренда L erede , во второй день - коллекция «Модный улов», от дизайнера Гависовой Марины из Владикавказа, в третий день - коллекция дизайнера Светланы Злотниковой, основательницы бренда Leya.me из Санкт-Петербурга. Также ежедневно проходили показы коллекций шуб от сети меховых магазинов Lama. Дебютантами Недели моды стали местные дизайнеры - Наталья Лацинникова, Миранова Александра, Марченко Евгения, Новикова Анастасия, Александра Алейникова и Елизавета Лунева. Миранова Александра и Марченко Евгения, основательницы бренда ELLIF story, удивили платьями, ориентированными на современную кавказскую девушку любого вероисповедания. Бренд LiLu от Елизаветы Луневой из Ставрополя порадовал оригинальной постановкой, показав джинсовые куртки с ручной росписью. Коллекция трикотажных и шерстяных изделий от модного дома Натальи Лацинниковой сорвали аплодисменты зрительного зала и определенно заинтересовали местных и московских байеров. Новикова Анастасия, Александра Алейникова представили собственный бренд Moonlama - стильные образы и смелые решения. Эфримиди Виктория, дизайнер из Ставропольского края, успешно представила коллекцию свадебных и вечерних платьев. Дизайнер из Москвы Елена Cartas подарила неделе театрализованное шоу «Голливуд 40-х годов» под произведения Элвиса Пресли. Организатор северо-кавказской Недели моды - группа компаний Kavkaz Fashion Group. Фотографии предоставлены организаторами.
В Лондоне вручили премии лучшим дизайнерам года The Fashion Awards. Лучшим дизайнером готовой одежды стал креативный директор Balenciaga Демна Гвасалия, его бренд Vetements наградили как «лучший уличный бренд класса люкс». Лучшим дизайнером аксессуаров признали креативного директора Gucci Алессандро Микеле. Еще одна награда Gucci - премия генеральному директору марки Марко Биццарри как «международному бизнес-лидеру». В почетной номинации «За выдающиеся достижения» отметили американского дизайнера Ральфа Лорена. Также отдельно организаторы наградили британских дизайнеров. Лучшим британским брендом назвали Alexander McQueen, лучшим дизайнером мужской одежды посчитали Крейга Грина (Craig Green), а лучшим дизайнером женской - Симон Роша (Simone Rocha). До этого года The Fashion Awards называлась British Fashion Awards и отмечала британских деятелей модной индустрии. Сейчас организаторы расширили перечень номинаций и теперь награждают заметных представителей индустрии со всего мира. Источник : "Ведомости" Фото: British Fashion Council/Fashion Awards
Союз дизайнеров Москвы сообщает о совмещении зимнего и летнего этапов Московского международного конкурса молодых дизайнеров . По техническим причинам, зимний этап конкурса молодых дизайнеров на призы Союза дизайнеров Москвы, перенесен на лето и совмещен с летним этапом Московского международного конкурса молодых дизайнеров на призы Союза дизайнеров Москвы, который пройдёт 6-8 июля 2017 года в музее «Ар Деко». Все заявки участников остаются в силе. Иллюстрация предоставлена организаторами.
КОЛОНКА ДИЗАЙНЕРАРоссийский дизайнер и автор марки IntroVersion Ася Спорыхина о том, как Инстаграм становится самой влиятельной интернет-платформой в мире. Это началось поздним вечером 2014 года. Я обсуждала с друзьями идеи по развитию моей марки одежды IntroVersion. Моему новому русскому дизайнерскому бренду был нужен новый канал продаж. Желательно бесплатный - 99 проц русских дизайнеров ограничены в бюджетах. Низкая конкуренция также была в приоритете. Хотелось чего-то аутентичного, умного и простого. Одновременно. Знаете, какие варианты мы придумали? Завести Инстаграм, усилить работу над дизайном и формой моих капсульных коллекций, расширить сеть поставок в мультибрендовые шоурумы и "оставить все как есть". Я погрузилась в эскизы для "капсул" и разработку интернет-магазина. Ну и на всякий случай завела Инстаграм. Чтобы был. Я не верила в то, что эта соцсеть может принести мне хотя бы один рубль. Я смотрела на аккаунты "SWAG-Deluxe-VIP-шопов" с накрученными подписчиками и простынями хэштегов. Друзья рассказывали мне легенды о том, что "подруга подруги" зарабатывает миллионы на аккаунте с китайскими шубами. Мне было мерзко и неприятно. Это была моя большая ошибка. Инстаграм очистился. В него пришли грамотные марки с авторской подачей контента и самобытной философией. Новое поколение российской моды научилось рассказывать в Инстаграме прекрасные истории без слов. Прошло 2 года. Несколько недель назад Инстаграм анонсировал live-трансляции до 1 часа. Ранее - краткие самоудаляющиеся видео. Так был побежден Snapchat и Periscope. Сегодня трансляции в Инстаграм не могут быть сохранены. Это прибавляет ценности сообщению. У интеллектуалов есть Facebook. У подростков - ВКонтакте и YouTube. У журналистов - Telegram. У fashion-индустрии - Инстаграм. Картинки сначала, текст потом. Ни одна другая социальная сеть не влияла на культуру моды и шопинга, как бренд с фотоаппаратом на логотипе. Вы когда-нибудь задумывались над тем, как пролистывание фото в соцсетях похоже на перебирание вешалок в бутике? Мы постоянно ищем новые источники идей. В Инстаграм мы находим целые склады с огромными кислородными баллонами вдохновения. В безлимитном количестве. "Я планирую уделять Инстаграму до 70 проц моего свободного времени. У меня просто нет выбора. Я - российский дизайнер" "Не нужно открывать интернет-магазин. Просто заведите аккаунт. Выложите авторские фотографии. Принимайте заказы. Ничего лишнего - клиент купит ваш пуховик через комментарий к вашему фото или хэштег #хочукупить", - эта идея сегодня достигла пика своего развития в российском Инстаграме. Копии люксовых товаров с Дубровки. Китайские no-name коллекции. Хайповые американские бренды. Андеграундные отечественные марки. Соцсеть тестирует функцию покупок непосредственно через приложение. Сбывшаяся мечта капризного шопоголика внутри меня. Можно вывести все подписки на интересные Инстаграм-магазины в отдельную ленту. Знаете, что это? Персональный мультибрендовый онлайн-бутик. Прямое шоссе для покупателей и независимых марок. На днях разработчики социальной сети анонсировали начало активной фазы внедрения нейронных сетей. Это значит, что Инстаграм с каждым месяцем будет все пристальнее изучать ваше поведение. Искусственный разум отследит все свитшоты, шубы и кроссовки, которые вы посмотрели, лайкнули или прокомментировали. Потом "нейронка" начнет предлагать вам аккаунты дизайнеров, домов моды и коллекций, которые на 99,9 проц будут совпадать с вашим вкусом. Это идеальный concept-store с маленькими и авторскими марками. Раньше мы говорили о том, насколько мал ассортимент торговых центров по сравнению с российскими интернет-магазинами. Теперь - насколько сегодня мал выбор в интернет-магазинах по сравнению с лентой ваших подписок в Инстаграме. Больше скорости - меньше размышлений. Здесь и сейчас. Вы "на коленке" снимаете "живые" авторские фотосессии. Выкладываете. Продаете. Это ли не тот самый "партизанский" путь маленьких бюджетов для российских дизайнеров? Сегодня в Инстаграме около 200 000 рекламодателей. Разработчики постоянно вводят новые инструменты для продавцов. Появился "бизнес-аккаунт". Эта функция позволяет покупателю напрямую связываться с дизайнером через сообщение, e-mail или звонок. В одно нажатие. Увидел - купил. Появляется простейшая аналитика. Теперь вы ясно видите, какое платье нравится вашей аудитории больше, а какие сапоги - меньше. Важно. Никогда не закупайте ботов, раскрутку через приложения и другую дрянь для своего аккаунта. Я сделала эту ошибку. Через 2 месяца я обнаружила в друзьях у своей любимой, мрачно-интеллектуальной, сдержанной марки, все самые суровые спамерские, дешевые и уродливые аккаунты из самых мрачных глубин сети. Стоило зазеваться - и я вижу у себя в подписках персонажей, с которыми не вышла бы в один интернет. Зато этот бот удалил из подписчиков моих настоящих друзей и клиентов. Было весело. Сейчас в моем аккаунте в Инстаграм (intro_version) 3777 подписчиков. И я планирую уделять его развитию до 70 проц моего свободного времени. У меня просто нет выбора. Я - российский дизайнер. Фото: IntroVersion
Сайт объявлений Avito совместно с российскими дизайнерами запускает проект по развитию fashion-направления - #AvitoFashion. Пользователи ресурса смогут отслеживать модные тренды, а также первыми узнавать об акциях и специальных предложениях модельеров. На Avito уже открыты 11 монобрендовых магазинов отечественных дизайнеров: Dasha Gauser, CODE: UNIK, AFOUR Custom, RxB Shoes, Varvara, Anna Stevar, Eleonora Amosova, Chrisbery, Yulia Topolnikova, Bouton, Rosol. Dress2Travel. Сообщается, что до конца года к проекту присоединятся около 15 новых участников. Для некоторых дизайнеров Avito станет эксклюзивной площадкой онлайн-продаж. "#AvitoFashion - это ответ на актуальный запрос аудитории сайта, - говорят в компании. - Дизайнеры, в свою очередь, получают доступ к аудитории сайта, насчитывающей около 35 млн уникальных посетителей". Цели проекта - поддержка российских дизайнеров и развитие fashion-направления в рамках единого маркетплейса. "К участию в fashion-проекте приглашаются как известные, так и только набирающие популярность дизайнеры и владельцы шоу-румов. Для кого-то Avito может стать стартовой онлайн-площадкой, а кому-то поможет привлечь новую аудиторию", - комментирует Эрик Финнос, руководитель категории "Личные вещи". Фото: Avito
Благотворительный фонд «Русский Силуэт» выпускает самый известный в России fashion-календарь. Календарь представит не только работы дизайнеров, но и талантливых актрис и телеведущих. Выпуск «Русский Силуэт 2017» посвящён одному из самых известных художников-маринистов – Ивану Айвазовскому. В 2017 году исполняется 200 лет со дня его рождения. Сплетение моды и кино неслучайно, потому что кинематограф всегда был способен совершить переворот в моде и послужить вдохновением для создания новых коллекций знаменитых дизайнеров. В этом году образы двенадцати месяцев создали популярные актрисы - Анастасия Макеева, которая предстала в наряде от кутюрье Валентина Юдашкина, певица Валерия в платье от дизайнера Яны Расковаловой, актриса Татьяна Храмова, в платье от дизайнера Анастасии Задориной, актриса Мария Берсенева в платье от дизайнера Игоря Гуляева, телеведущая, модель Ксения Гусева в образе от дизайнера Алёны Ахмадулиной. Фотограф календаря – мастер художественной и рекламной фотографии Сергей Щелухин. Партнером фонда в выпуске календаря стал банк ВТБ. Презентация эксклюзивного календаря Благотворительного фонда «Русский Силуэт» станет значительным fashion-событием столицы. Среди приглашенных гостей – celebrities театра и кино, популярные лица шоу-бизнеса, политики. Настоящим подарком станет выступление российских звезд – Валерии и Анжелики Агурбаш. Украшением вечера будет показ известного дизайнера Анастасии Задориной. Нежные и романтичные образы создадут незабываемую праздничную атмосферу на этом предновогоднем вечере. Мероприятие состоится в Галерее искусств Зураба Церетели (зал «Зимний сад») Адрес: Москва, ул. Пречистенка, 19. Дата и время проведения: 12 декабря 2016 года. Сбор прессы в 20:00, начало презентации в 20:30. За дополнительной информацией и аккредитацией обращаться: Соболева Мария (моб. 8-916-641-01-93, kokor...
Дизайнер Дмитрий Шишкин и его команда беспрецедентно победили сразу в трёх основных номинациях главной Российской Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено-2016» Дмитрий Шишкин, 28-летний уральский дизайнер мужской одежды, основатель ГК «Портновская мануфактура «SHISHKIN», кандидат искусствоведения и член Союза дизайнеров России, будет награжден Премией Национальной Академии Индустрии Моды «Золотое веретено-2016» в номинациях «Творческая коллекция» и «Корпоративная одежда»: впервые в истории премии одна компания побеждает в двух основных номинациях, каждая из которых отражает абсолютно разные сферы деятельности в области моды. Третью золотую статуэтку в форме веретена, фирменного символа Премии, в номинации «Рабочие профессии в индустрии моды» как «Лучший конструктор», завоевал Сергей Николаевич Буланов, ведущий специалист Портновской Мануфактуры SHISHKIN. В номинации «Творческая коллекция» конкурентами Дмитрия Шишкина и его мужской коллекции 2016 г. «Bespoke» были многие известные российские дизайнеры, в том числе Алена Ахмадуллина, Bella Potemkina, Ruban, а в номинации «Корпоративная одежда» «Портновская мануфактура» обошла крупнейший российский холдинг лёгкой промышленности «БТК Групп», представив презентацию реализованных за 2016 год проектов с компаниями РМК Боксинг Промоушен, УВЗ, Газпром, РЖД и другими. Свою победу Дмитрий прокомментировал так: «Я был приятно удивлён, когда получил две основные номинации в главной национальной премии в индустрии моды. И если в номинации "Корпоративная одежда" я имел неплохие шансы на победу, поскольку за этот год наша команда реализовала не один десяток крупных федеральных проектов в этом направлении, то в "Творческой коллекции" шансы на победу мне казались призрачными. Но в данном случае важную роль сыграл фактор того, что я один и...
ST.PETERSBURG DESIGNERmeet Санкт-Петербургский Синдикат Моды и Официальная Санкт-Петербургская Неделя Моды представляют новый ежегодный проект в рамках стратегического партнерства - St.Petersburg DESIGNERmeet. 20 декабря в Книжной Лавке Писателей по адресу Невский пр.66 пройдет первое мероприятие, которое подведет итоги двух сезонов, расскажет о своей работе и представит обновленную программу Синдиката Моды для дизайнеров. В рамках мероприятия пройдут выступления представителей: Синдиката Моды и органов Государственной власти. На встрече будет представлен кейс о возможностях бесплатного продвижения и увеличения объема продаж для дизайнеров, кейс об использовании дизайнерами городского бюджета. Во второй части у Вас будет возможность пообщаться неформально с представителями Правительства Санкт-Петербурга, с коллегами и с руководителями Синдиката, Недели Моды, получить бесплатную консультацию по маркетингу и start_up в сфере дизайна. Будут презентованы планы Синдиката и Недели Моды на следующий год. Главной задачей долгосрочного сотрудничества Синдиката Моды и Правительства Санкт-Петербурга является популяризация моды в городе, встреча дизайнеров и обсуждение актуальных вопросов интересующих все стороны от потенциальных fashion-площадок до таких важных вещей как продвижение бренда в интернете. Место для проведения мероприятия выбрано не случайно, ведь мода-часть культуры, а книги это то что помогает дизайнерам черпать вдохновения, строить свои взгляды, мысли и концепции для брендов. Искусство не отделимо, книги и мода тоже. Книжная лавка писателей — один из старейших книжных магазинов в России и литературный клуб Санкт-Петербурга. Книжная лавка писателей была создана в 1934 году по решению Первого съезда советских писателей по инициативе М. Горького и С. М. Кирова. Уважаемые дизайнеры и представители брендов, подать заявку на участие в открытом диалоге можно до 16 декабря. Для этого нужно прислать пи...
Бренд Finn Flare объявил о запуске коллаборации с дизайнером Игорем Чапуриным. "Я считаю, что это один их самых звездных дизайнеров нашей страны. Он очень успешный, коммерческий и раскрученный. Безумно трудолюбивый. Единственной проблемой была высокая занятость Игоря. Нам приходилось "вклиниваться" в его расписание с нашими худсоветами, мудбордами, примерками. Чапурин славится тем, что он видит женщину, все ее недостатки и старается обыграть достоинства. Все модели были тщательно разработаны. Например, дизайнер адаптировал платье из своей основной коллекции для нашей коллаборации. И теперь обычная жительница России за умеренную плату сможет представить себе, что она спускается с многопалубной яхты", - отметила президент компании Finn Flare Ксения Рясова. Коллекция, созданная Игорем Чапуриным для Finn Flare, появится в продаже в марте 2017 года "Игорь Чапурин - замечательный дизайнер, с моей точки зрения, он недооценен как отдельный бренд. Модельер сделал для нас несколько основных эскизов, он выбирал и предлагал ткани, цветовую гамму, далее были подготовлены образцы. В ноябре в Греции была проведена фотосессия. Теперь запускается производство", - добавила Рясова. При этом, по ее мнению, "в коллаборации важно не только имя звезды, но и то, насколько человек трудолюбив, готов работать, вкладываться и насколько он адекватно оценивает стоимость своей работы". Как стало известно FashionUnited, коллекция женской одежды, созданная Игорем Чапуриным для Finn Flare, появится в продаже в марте 2017 года. Напомним, это не первое подобное сотрудничество для дизайнера, ранее он имел аналогичный опыт работы с маркой Incity. Фото: Chapurin SS 2017
Санкт-Петербургский Синдикат моды и официальная санкт-петербургская Неделя моды запускают новый ежегодный проект в рамках стратегического партнерства - St. Petersburg Designer Meet, сообщают организаторы. 20 декабря в Книжной лавке писателей на Невском проспекте, 66, пройдет первое мероприятие, которое подведет итоги двух сезонов, расскажет о своей работе и представит обновленную программу Синдиката моды для дизайнеров. В рамках мероприятия пройдут выступления представителей Синдиката моды и органов государственной власти. На встрече будет представлен кейс о возможностях бесплатного продвижения и увеличения объема продаж для дизайнеров, кейс об использовании дизайнерами городского бюджета. Во второй части у собравшихся будет возможность пообщаться неформально с представителями правительства Санкт-Петербурга, с коллегами и с руководителями Синдиката моды, Недели моды, получить бесплатную консультацию по маркетингу и start-up в сфере дизайна. Будут презентованы планы Синдиката и Недели моды на следующий год. Главной задачей долгосрочного сотрудничества Синдиката моды и правительства Санкт-Петербурга является популяризация моды в городе, встреча дизайнеров и обсуждение актуальных вопросов интересующих все стороны от потенциальных fashion-площадок до таких важных вещей как продвижение бренда в интернете. Организаторы отмечают, что место для проведения мероприятия выбрано не случайно, ведь мода - часть культуры, а книги - это то, что помогает дизайнерам черпать вдохновение, строить свои взгляды, мысли и концепции для брендов. Искусство неотделимо, книги и мода тоже. Книжная лавка писателей - один из старейших книжных магазинов в России и литературный клуб Санкт-Петербурга. Книжная лавка писателей была создана в 1934 году по решению Первого съезда советских писателей по инициативе М. Горького и С.М. Кирова. Фотография предоставлена организаторами.
Выпуск календаря «Русский силуэт 2017» посвящен одному из самых известных художников-маринистов - Ивану Айвазовскому, со дня рождения которого в следующем году исполняется 200 лет, сообщается в пресс-релизе организации. В этом году образы двенадцати месяцев создали актриса Анастасия Макеева, которая предстала в наряде от кутюрье Валентина Юдашкина, певица Валерия в платье от дизайнера Яны Расковаловой, актриса Татьяна Храмова в платье от дизайнера Анастасии Задориной, актриса Мария Берсенева в платье от дизайнера Игоря Гуляева, телеведущая, модель Ксения Гусева в образе от дизайнера Алены Ахмадулиной. Фотограф календаря - мастер художественной и рекламной фотографии Сергей Щелухин. Презентация эксклюзивного календаря благотворительного фонда «Русский силуэт» состоится 12 декабря в Галерее искусств Зураба Церетели (зал «Зимний сад»). Среди приглашенных гостей - celebrities театра и кино, популярные лица шоу-бизнеса, политики. В рамках вечера состоится выступление российских звезд - Валерии и Анжелики Агурбаш, а также пройдет показ дизайнера Анастасии Задориной.
Уральский дизайнер Дмитрий Шишкин и его команда победили сразу в трех основных номинаци ях Российской Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено-2016» , сообщается в пресс-релизе компании. Дмитрий Шишкин - 28-летний уральский дизайнер мужской одежды, основатель ГК «Портновская мануфактура Shishkin», кандидат искусствоведения и член Союза дизайнеров России, будет награжден Премией Национальной Академии индустрии моды «Золотое веретено-2016» в номинациях «Творческая коллекция» и «Корпоративная одежда»: впервые в истории премии одна компания побеждает в двух основных номинациях, каждая из которых отражает абсолютно разные сферы деятельности в области моды. Третью золотую статуэтку в форме веретена, фирменного символа Премии, в номинации «Рабочие профессии в индустрии моды» как «Лучший конструктор», завоевал Сергей Николаевич Буланов, ведущий специалист Портновской Мануфактуры Shishkin. В номинации «Творческая коллекция» конкурентами Дмитрия Шишкина и его мужской коллекции 2016 г. Bespoke были многие известные российские дизайнеры, в том числе Алена Ахмадуллина, Bella Potemkina, Ruban, а в номинации «Корпоративная одежда» «Портновская мануфактура» обошла крупнейший российский холдинг лёгкой промышленности «БТК Групп», представив презентацию реализованных за 2016 год проектов с компаниями РМК Боксинг Промоушен, УВЗ, Газпром, РЖД и другими. Свою победу Дмитрий Шишкин прокомментировал так: «Я был приятно удивлен, когда получил две основные номинации в главной национальной премии в индустрии моды. И если в номинации «Корпоративная одежда» я имел неплохие шансы на победу, поскольку за этот год наша команда реализовала не один десяток крупных федеральных проектов в этом направлении, то в «Творческой коллекции» шансы на победу мне казались призрачными. Но в данном случае важную роль сыграл фактор того, что я один из немногих российских дизайнеров, работающих исключительно в направлении мужской моды, и высокий уровень качества самих изделий, которые мы конструируем промышленным способом, создавая профессиональные лекала, а затем отшиваем вещи исключительно ручным методом по классической технологии Bespoke tailoring. По данной методике работают только самые крупные мировые дома моды, поскольку она очень трудоемкая, и необходимо задействовать большой штат высококвалифицированных сотрудников. Именно поэтому я очень рад, что третья статуэтка в номинации «Рабочие профессии» досталась нашему главному конструктору - Буланову Сергею Николаевичу». Решение о награждении было принято по итогам голосования, прошедшего в Москве 18 ноября 2016 года в Доме моды Вячеслава Зайцева. В выборе лучших компаний и специалистов, под председательством В.М. Зайцева, принимали участие академики Национальной академии индустрии моды, а также члены Комитета индустрии моды Российского Союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, и лауреаты Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено». Церемония вручения Национальной премии «Золотое веретено-2016» пройдёт в феврале 2017 года в Москве в рамках «Российской недели текстильной и легкой промышленности», где на одной площадке будут объединены ведущие выставки рынка легкой промышленности, проходящие в России. «Золотое веретено» является самой престижной в России ежегодной Премией в индустрии моды, и в этом году она проводится уже в 14-й раз. Напомним, что в конце 2015 года Дмитрием Шишкиным было создано первое в России Bespoke Atelier - ремесленный синдикат, основанный на высококвалифицированном ручном труде портных, по пошиву элитной мужской классики. Согласно трехлетнему плану развития компании, до 2018 года на Урале открывается три крупных швейных предприятия под брендом Shishkin, каждое из которых имеет свою специфику производства, выпускает различного типа продукцию и занимает обособленные сегменты рынка. Уже в декабре этого года группа компаний Shishkin открывает второе крупное производство в Екатеринбурге, - инновационную швейную фабрику Uniform Atelier, по производству мужской спортивной одежды. Фотографии предоставлены компанией.
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал дизайнерские рейтинги, отмечающие наиболее интересные коллекции, показанные в уходящем году как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами, говорится в сообщении «Модной приемной Александра Хилькевича». По итогам 2016 года в «Список лучших российских дизайнеров коллекций прет-а-порте» вошли десять человек. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имен - именно они, по мнению Александра Хилькевича, уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке. Десять лучших дизайнеров прет-а-порте 2016, Россия (по алфавиту) : Alena Akhmadullina; Chapurin; Graviteight; Nina Donis; Oleg Ovsiev; Ruban; Tatyana Parfionova; Valentin Yudashkin; Vika Gazinskaya; Walk of Shame. 13 лучших молодых дизайнеров 2016, Россия (по алфавиту) : Алена Лойко (Иркутск); Анастасия Типсина (Омск); Виктория Вейгант (Омск); Дарья Кожина (Ярославль); Илья Варегин (Москва); Мария Белинка (Шахты); Надежда Хатипова (Москва); Ольга Булева (Омск); Ольга Малярова (Санкт-Петербург); Светлана Михаленко (Москва); Татьяна Радыгина (Омск); Юлия Русинова (Омск); Яна Бесфамильная (Пермь). Напомним, более 15 лет назад Александр Хилькевич первым начал составлять рейтинги российской моды, основанные на опросах профессионалов рынка. Александр Хилькевич - одна из ключевых фигур российской индустрии моды, международный аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, член Комитета индустрии моды Союзлегпрома, куратор фэшн-проектов, председатель жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов, авторитетный эксперт по оценке и отбору дизайнерских коллекций. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
Известный американский дизайнер Том Форд заявил, что еще несколько лет назад отказался создавать наряды для супруги избранного президента США Дональда Трампа Мелании, поскольку его костюмы не очень подходят к типажу будущей первой леди Америки. Об этом пишут «РИА Новости». "Она (Мелания Трамп) совсем не обязательно мой тип", - заявил он в интервью программе The View на телеканале ABC. Форд признался, что является сторонником демократов и очень расстроен поражением Хиллари Клинтон на выборах. "Даже если бы выиграла Хиллари, ей не следовало бы носить мои наряды, они слишком дорогие, но я не имею в виду ничего плохого", - отметил он. Дизайнер, однако, признал, что в 2011 году создал наряд для Мишель Обамы, которая появилась в нем на ужине с королевой Великобритании Елизаветой Второй в Букингемском дворце. "Я думаю, что тогда это соответствовало (событию - ред.). Я живу в Лондоне, поэтому это имело смысл. Это была честь (для меня - ред.)", - добавил Том Форд. Ранее сообщалось, что французский дизайнер Софи Телле, которая одевала Мишель Обаму, отказалась работать с Меланией Трамп в знак протеста и призвала других модельеров последовать ее примеру. По словам Телле, брэнд Sophie Theallet выступает против дискриминации и предубеждений, а предвыборная кампания Трампа развязала риторику расизма, сексизма и ксенофобии. Дизайнер отметила, что сама прибыла в США как иммигрант и для нее было честью создавать одежду для Мишель Обамы последние восемь лет. Американский дизайнер Томми Хилфигер заявил, в свою очередь, что модельеры должны гордиться возможностью создавать наряды для новой первой леди США Мелании Трамп. Фото: yandex
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал дизайнерские рейтинги, отмечающие наиболее интересные коллекции, показанные в уходящем году как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами, говорится в сообщении «Модной приемной Александра Хилькевича». По итогам 2016 года в «Список лучших российских дизайнеров коллекций прет-а-порте» вошли 10 человек. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имен - именно они, по мнению Александра Хилькевича, уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке. 10 лучших дизайнеров прет-а-порте 2016, Россия (по алфавиту) : Alena Akhmadullina; Chapurin; Graviteight; Nina Donis; Oleg Ovsiev; Ruban; Tatyana Parfionova; Valentin Yudashkin; Vika Gazinskaya; Walk of Shame. 13 лучших молодых дизайнеров 2016, Россия (по алфавиту) : Алена Лойко (Иркутск); Анастасия Типсина (Омск); Виктория Вейгант (Омск); Дарья Кожина (Ярославль); Илья Варегин (Москва); Мария Белинка (Шахты); Надежда Хатипова (Москва); Ольга Булева (Омск); Ольга Малярова (Санкт-Петербург); Светлана Михаленко (Москва); Татьяна Радыгина (Омск); Юлия Русинова (Омск); Яна Бесфамильная (Пермь). Напомним, более 15 лет назад Александр Хилькевич первым начал составлять рейтинги российской моды, основанные на опросах профессионалов рынка. Александр Хилькевич - одна из ключевых фигур российской индустрии моды, международный аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, член Комитета индустрии моды Союзлегпрома, куратор фэшн-проектов, председатель жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов, авторитетный эксперт по оценке и отбору дизайнерских коллекций. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
I Х ежегодная церемония вручения премии Brand Awards 2016 состоялась 5 декабря в Doubletree By Hilton Moscow - Marina, сообщают организаторы . В этом году премии Brand Awards вручили по следующим номинациям: 1. В номинации легенда спорта награду получила - Заслуженный тренер СССР Татьяна Анатольевна Тарасова. 2. В номинации «Развлекательное шоу года» награду вручили Заслуженному мастеру спорта России - Илье Авербуху за проект «Ледниковый период». 3. В номинации «Легенда моды» награду вручили Советскому и российскому художнику-модельеру, Народному художнику России - Валентину Юдашкину. 4. Лучшим развлекательным телеканалом для детей стал телеканал «Дисней» в лице генерального директора компании Disney в России Марины Жигаловой-Озкан. 5. В номинации «Рекорд года» победил телеканал МУЗ-ТВ за установление рекорда года «20 часов в прямом эфире!» 6. В номинации «Открытие года» заслуженную награду получили Эмин Агаларов и Сергей Кожевников за Международный музыкальный фестиваль «Жара». 7. В номинации «Лучший дизайнер меховых изделий (Best Fur Collection 2017)» награду получила дизайнер Мария Шошева. 8. Благотворительным фондом года стал «Благотворительный фонд содействия деятельности в сфере образования, науки, культуры, искусства, просвещения, духовному развитию личности имени Михаила Рудяка», а награду получили совладелец компании «Ингеоком» Эрнест Михайлович Рудяк. 9. Бизнесменом года стал совладелец и председатель совета директоров A.v.e. Group Тимур Шакая. 10. Ювелирным брендом года стал Ювелирный дом Rodery в лице основательницы Анны Нерли. 11. В номинации «Лучший организационный продукт, обеспечивающий инвестиционную привлекательность субъектов РФ». Сфера «Инвестиционная деятельность» награду получила заместитель Председателя организационного комитета Конкурса «Регионы - устойчивое развитие» Беличенко Анна Сергеевна. 12. В номинации «Дизайнер года» победила Дизайнер Инна Жиркова за бренд Milo By Inna Zhirkova, которая представила свою новую коллекцию на мероприятии. 13. Радиостанцией года стало «Авто Радио» в лице генерального директора субхолдинга «ГПМ Радио»- Юрия Алексеевича Костина. 14. В номинации «Лучшая коллекция года» стала коллекция The Princess весна-лето 2017 Анастасии Задориной. 15. Банкетной площадкой года стал Royal Bar в лице Юлии Тихомировой, генерального директора ресторана Royal Bar. 16. В номинации «Создатель бутиков экстра-класса» победил Олег Климов - владелец Группы копаний SDG, в которую входят направления : дизайн студия, мебельное производство, управление торговыми центрами и медиа направление - глянцевый журнал «Бонжур». 17. Авиаперевозчиком года, уже традиционно стала авиакомпания «Аэрофлот», а награду получил начальник отдела взаимодействия со СМИ Никита Березин. 18. Номинацию «Издатель года» получила Аннатэс Розенберг-Рудман- журналы «УездЪ», Nstyle, NstyleMan, Москва-ТельАвив. 19. Специальную номинацию от ЦУМ - «Лучший дизайнер сумок» получил Александр Сирадекян. 20. Издательским домом года стал ИД Hearst Shkulev Media в лице Анны Клоповой, коммерческого директора Hearst Shkulev Media. 21. Спортклубом года стала сеть Фитнес клубов Comeongum, а награду получил генеральный директор сети фитнес клубов Come On Gym Евгений Романенко. 22. Лучшая сеть танцевальных клубов - Танцевальные клубы GallaDance, в лице основателя Алексея Менделя. 23. Бизнес отелем года стал Double Tree by Hilton Moscow - Marina, а награду получил генеральный менеджер Уве Кунц. 24. Специальную награду для партнера вечера Rixos Premium Belek получила маркетинг менеджер Rixos Premium Belek Татьяна Гришина. Ведущая Юлия Барановская в паре с Вячеславом Манучаровым провели первую часть церемонии награждения. А во второй части пару Вячеславу Манучарову составила телеведущая Анастасия Барашкова. В рамках вечера гости послушали вокальный коллектив Viva!, а также выступления Этери Бериашвили, Юрия Кононова, Эмиль Кадыров. Почетные и звездные гости вечера: Диана Гурдская, Дарья Пынзарь, Изетта Гаджиева, Илья Авербух, Анастасия Гребенкина, Игорь Гуляев, Лаура Джугелия, Катя Лель, Анна Макарова, Анастасия Задорина, Константин Андрикопулос, Юлия Далакян, Даниил Федоров и многие другие. Fashion Events - первое event-агентство в сфере Fashion & Luxury в России, специализирующееся на организации крупномасштабных светских мероприятий, презентаций, корпоративных праздников, профессиональных промо-акций и частных банкетов. Фотографии предоставлены организаторами.