Открыли битву 25 ноября показы дизайнеров детской одежды, а 26 ноября развернулась борьба между дизайнерами взрослой моды, сообщают организаторы. В первый день благодаря модельным агентствам Fashion kids (г. Москва), Fashion Way (г. Пенза) и «Модами» (г. Альметьевск), гости смогли насладиться демонстрацией нарядов юными профессиональными моделям со всех уголков России. Детский день открыл внеконкурсный показ финалиста битвы №3 Яны Чекрыгиной - яркий и в то же время милый перфоманс коллекции «Старшеклассница». В рамках конкурса первыми на сцену вышли юные модели в зимней коллекции от дизайнера Ирины Савельевой (г. Киров). Слегка сумасшедшую, но весьма оригинальную идею продемонстрировала основатель бренда My Tai Осмачко Наталья. История принца и золушек была рассказана в коллекции молодого дизайнера Любови Кандриной. Оригинально преподнесли коллекцию с применением техники «Валяние» совсем юные модели и модели постарше в концепции Family лук от дизайнера Светланы Копневой. Горячие споры жюри, в состав которого вошли: Настасия (экс солистка группы «Стрелки»), Паничева Мария (эксперт в сфере бьюти и красоты, основатель, арт-директор и ведущий преподаватель школы визажа MaNi) , Лапунова Антонина (успешный блогер, мама молодой модели), Яна Крайнова (российская актриса, известная по сериалу «Дневник доктора Зайцевой), Александр Белов (Международный эксперт по стилю), Анна Арбелина (дизайнер), несмотря на временные несогласия, привели всех к единодушному решению. Победителем битвы в номинации детский дизайнер стала Ирина Савельева (г. Киров). Зал согласился с мнением жюри. Звездные ведущие Анастасия и Константин Тарасюк не остались в стороне и лично поздравили победителя и всех участников с завершением проекта и конкурсного дня. Первым дизайнером, который показал свои коллекции 26 ноября, стала Дегтярь Оксана. Вдохновленная природой и уникальными местами, дизайнер продемонстрировала замерзший водопад. Во втором показе гости мероприятия посмотрели на наряды коллекции «Вулкан». Клочкова Елена продемонстрировала совершенно две разные по настроению коллекции. Зрители познакомились с городскими жительницами, которые выбирают мотоциклы, дерзкий и женственный образ, вторая коллекция перенесла в романтику светской львицы, яркие и уникальные авторские изделия. Коллекцию спорт-шик предоставила на суд зрителей Сафронова Наталья. Вторая коллекция дизайнера посвящена деловой и независимой девушке. Запомнился всем и показ эко-коллекции автора Мубарашкиной Екатерины. В постановку дизайнер включила настоящие овощи как символ здорового образа жизни, отдав дань моде. Вторая коллекция «проиллюстрировала», как исторически развивалась мода, от русского костюма и вдохновленными от него луками, до образа Анны Карениной. Утонченные, женственные наряды были представлены в коллекции Марии Рыбаковой: великолепные шубки и стиль 50-х. Вторая коллекция понравилась самим моделям, ведь она «позволяет выглядеть на все 100 как на свидании, так и на ковровой дорожке». С помощью задумки дизайнера Ирины Петровской гости перенеслись в итальянский городок, где встречались подружки, одетые в стиле спорт-шик. Второй выход рассказал историю любой модницы из южной европейской страны. Завершился конкурсный показ демонстрацией комбинезонов от дизайнера Надежды Медушевской. В рамках второй части под названием «Полет пера» были представлены легкие вечерние наряды. По итогам битвы заслуженную победу завоевала дизайнер Надежда Медушевская (г. Минск). Фотографии предоставлены организаторами.
«Уолт Дисней Компани СНГ» по итогам 2017 года представил на российском рынке четыре дизайнерские коллаборации. Весной специально к выходу на экраны фильма «Красавица и Чудовище» была создана капсульная коллекция одежды с дизайнером Катей Добряковой, которая эксклюзивно продавалась на площадке LaModa. С середины ноября в продажу поступила лимитированная коллекция совместно с модным домом Alexander Terekhov, созданная специально к юбилею Микки Мауса, которому в будущем году исполняется 90 лет. В линейку вошли свитшот, худи с капюшоном и футболки с изображением Микки и надписью the only one. Специально к выходу фильма «Последний богатырь» появилась капсульная коллекция одежды с Bosco fresh. Еще одна работа - это сотрудничество с DressOne. Коллекция посвящена Круэлле де Виль - одной из главных героинь анимационного фильма Disney «101 далматинец», ее называют иконой стиля. Поэтому новую коллаборацию онлайн-бутик российских дизайнеров DressOne и российский офис Disney решили посвятить именно этой fashionista. Мы всегда открыты и приглашаем больших игроков на рынке одежды к сотрудничеству по разным направлениям "Мы создаем совершенно разные проекты: это и коллаборации с известными дизайнерами, например, с Александром Тереховым, с Катей Добряковой, с DressOne, а также совместные модные коллекции с общедоступными брендами, например, с Gloria Jeans, MODIS, Твое, более спортивная одежда совместно со "Спортмастером". Также у нас есть специальные линейки для розничных сетей в формате family look - например, наш проект с "Лентой". Мы всегда открыты и приглашаем больших игроков на рынке одежды к сотрудничеству по разным направлениям", - рассказала FashionUnited генеральный директор компании Disney в России Марина Жигалова-Озкан. Также два года подряд компания создавала специальные проекты под выход фильмов «Золушка» (2015 год) и «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» (2016). Накануне выхода на экраны сказки «Золушка» в 2015 году витрины самого модного российского универмага ЦУМ были украшены дюжиной платьев Золушки, специально созданных по случаю выхода фильма российскими дизайнерами. Свое видение наряда Принцессы в этой уникальной коллаборации с Disney представили Анастасия Романцова (A LA RUSSE), Андрей Артемов (Walk of Shame), Александр Арутюнов, Игорь Чапурин, Катя Добрякова, Юля Калманович, Кира Пластинина, Александр Терехов, Олег Овсиев (Viva Vox), Юлия и Алиса Рубан (Ruban) и другие. В преддверии выхода в прокат первого самостоятельного фильма культовой космической саги под названием «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» в 2016 году российский офис Disney, ЦУМ и журнал L'Officiel пригласили лучших российских дизайнеров создать наряды по мотивам картины. В проекте приняли участие Валентин Юдашкин, Александр Терехов, Юлия и Алиса Рубан (RUBAN), Ольга Вильшенко (Vilshenko), Александр Арутюнов, Игорь Чапурин, Алёна Ахмадуллина, Юлия Калманович (KALMANOVICH) и Евгения Линович. По словам г-жи Жигаловой-Озкан, для «Уолт Дисней Компани СНГ» коллаборации являются важным стратегическим направлением. Компания выпускает совместные коллекции в разных ценовых категориях и с разными партнерами. "По нашему опыту это успешная работа. С некоторыми партнерами мы сотрудничаем уже не один год и всегда находим креативное решение для российских потребителей", - сообщила FashionUnited генеральный директор компании Disney в России Марина Жигалова-Озкан. Так, например, Disney сотрудничает с российским дизайнером Александром Тереховым несколько лет подряд. Дизайнер создавал совместную коллекцию с American Retro по мотивам фильма Disney «Оз: великий и ужасный» в 2013 году, платье для "Золушки" в рамках специального проекта к выходу художественного фильма о любимой принцессе в 2015 году, наряд в стиле саги Звёздные Войны для проекта с российскими дизайнерами к выходу фильма «Изгой-один: Звёздные Войны. Истории» и даже декорировал шлем штурмовика для выставки в универмаге «Цветной», посвященной Звёздным Войнам. "Мы работаем вместе несколько лет и всегда ищем новые идеи, чтобы это было интересно и для модного дома Alexander Terekhov, и для нас. Будем думать над новыми проектами", - рассказала FashionUnited генеральный директор компании Disney в России. Кроме того, Disney выпускал коллаборационные линейки с ЦУМом и Универмагом "Цветной" по мотивам саги Звёздные Войны, сотрудничал с Катей Добряковой в 2017 году, в 2014 c Дашей Гаузер компания создала коллаборацию, посвященную Бемби, а такие дизайнеры, как Валентин Юдашкин, Олег Овсиев (Viva Vox), Алена Ахмадуллина, Вика Газинская, Сергей Теплов создавали свои варианты платьев для самой Минни Маус. Фото: пресс-служба «Уолт Дисней Компани СНГ»
На небосводе талантливых российских дизайнеров зажигаются новые звезды. Сейчас мы говорим о молодом перспективном дизайнере Екатерине Садовской, основательнице и креативном директоре бренда женской одежды Gepur, gepur.ru . Компания была основана 8 лет назад и уже успела завоевать любовь миллионов клиентов по всему миру. В числе поклонников бренда известные fashion-блогеры, телеведущие и актрисы, которые приходят посмотреть каждый показ Sadovskaya for Gepur. В этом году дизайнер дебютировала на Неделе моды в Москве и Neva St. Petersburg Fashion Week, который прошел в Санкт-Петербурге со своей капсульной коллекцией «Deep inside» . Творения дизайнера были отмечены именитыми fashion-изданиями, в частности Vogue, и собрали много восхищенных отзывов. Модели одежды олицетворяют тренды, которые будут актуальны в сезоне Весна-Лето 2018. Это белоснежные цвета, дополненные яркими акцентами голубого, оранжевого и контрастного черного, натуральные ткани и легкий летящий крой. В новом сезоне главный дизайнер «Gepur» Екатерина Садовская предлагает вернуться к натуральности и естественности во всем, показать себя такой, какая ты есть «глубоко внутри». На неделе моды в Санкт-Петербурге показ Sadovskaya for Gepur стал хэдлайнером мероприятия, завершающим первый день высокой моды. Посмотреть, что приготовила дизайнер Екатерина Садовская в следующем сезоне пришли самые стильные жители Санкт-Петербурга, байеры, журналисты, историки моды, деловая и светская элита и fashion-блогеры. В качестве моделей на подиум выходили миссис-мира 2013 Алена Шуба и известный блогер Екатерина Енокаева. Площадкой для проведения показов был выбран Дворец «Сюзора» XIX века постройки с характерными высокими потолками и огромными хрустальными люстрами, что помогло создать невероятную атмосферу в зале показов. Само пространство площадью 450 метров, где проходило дефиле моделей, было выбра...
Неделя моды Kuzbass Fashion Week - 2017 прошла 16-17 декабря в кемеровском ТРЦ «Променад-3», сообщают организаторы. В рамках второго сезона свои коллекции представили следующие дизайнеры и бренды: Vacanze Romane, Nataly KarA, Sinta, Tella_design, «Зыряноff», Must-Have Dezing, Татьяна Алыпова. Авторская коллекция «Городские стиляги» Натальи Карацупиной (бренд Nataly KarA) выполнена из натуральных материалов в felt-технике (фэлт). Этно-дизайнер Таяна Алыпова (г. Междуреченск) представила коллекцию вечерних нарядов «Магия зимы». Дизайнер, вдохновившись первыми октябрьскими морозами, создала серию вечерних нарядов для юных девушек и отобразила в ней всю непредсказуемость сибирских зим. Все модели дополнены изящной вышивкой ручной работы. Микс коллекций «Жемчужина» и «Яшма» представил бренд Vacanze Romane - «Римские каникулы», созданный двумя сестрами Татьяной и Еленой Дервоед. Основатели бренда Must-Have Dezing - дизайнер одежды Анастасия Ивахненко и дизайнер по декору Людмила Святова (г. Новокузнецк). Авторская коллекция Geometry представляет собой совместную творческую работу двух дизайнеров и выполнена по принципам эклектики. В моделях сочетаются различные по составу, структуре, толщине ткани и вязаные элементы. Главный акцент направлен на кардиганы, выполненные из валяного трикотажа - лодена. Особенностью является геометричный и нестандартный крой. Спортивный бренд Tella_D вдохновляет современных девушек на подвиги в тренажерном зале и не только. Все вещи в коллекции выполнены из итальянского бифлекса в сочетании с сеткой, эластичным кружевом и тесьмой, стразами Swarovski. Салон европейской обуви Sinta представил в виде шоу-показа новые тренды в обуви и аксессуарах. В коллекцию верхней одежды, головных уборов и аксессуаров от салона «Зыряноff» вошли шубы из экомеха, космические комбинезоны, теплые воздушные пуховики, дополненные длинными шарфами и шляпами. 1 место - Грант на Международный фестиваль «Этномода IBEFF» в Санкт-Петербурге 2018, консультацию по продвижению от агентства Fashion school, создание витрины своей коллекции на сайте «Модный магазин» и сайта Лиги сибирских дизайнеров, а также возможность принять участие в Siberian Fashion Market (Красноярск) получил бренд Vacanze Romane. 2 место - Nataly KarA - статью от генерального информационного партнера в журнале «Авторский проект» испециальное предложение от Международного фестиваля «Этномода IBEFF» 3 место - Must Have design - с возможностью принять участие в следующем сезоне Форума-практикума Fashion-Management-2018 (Новосибирск). Таяна Алыпова - специальное предложение от Международного фестиваля «Этномода IBEFF». Бренд Tella_D - сертификат на любой стильный аксессуар от официального партнера проекта - салона «Зыряноff». Все дизайнеры войдут в базу Лиги Сибирских дизайнеров и получат возможность принимать участие в различных fashion-мероприятих, информационную поддержку и продвижение. Фотографии предоставлены организаторами.
Финал проекта, совмещенный с премией Follow The Fabrika, состо ял ся 5 декабря в ЦВЗ «Манеж», сообщают организаторы. Событие прошло при поддержке Московской торгово-промышленной палаты (Комитет МТПП по поддержке и развитию молодежного предпринимательства). Проект является важной частью программ Fashioncluster, так как «направлен на поддержку молодых, талантливых и перспективных дизайнеров и обеспечивает масштабирование их бизнеса по всему миру». Насыщенная программа включала в себя награждение участников проекта «Цех IIX» Fashioncluster, награждение участников PROfashion Masters и Follow The Fabrika Awards 2017, в ходе которой были названы имена лауреатов и были награждены все те партнеры, что поддерживали проект в течение года. В финале конкурса Follow The Fabrika свои новые коллекции показали дизайнеры Екатерина Мячина (бренд Katerina Myachina) и Никита Окишев (бренд Nikita Okishev). Победителем финала стала Екатерина Мячина, которая удивила всю публику своей финальной коллекцией. В жюри премии были: Эльнара Дадашева (Неделя моды в Москве, Vice President), Алена Коннова (ведущий дизайнер компании «РусМода», направление Terekhov Girl), Степан Казявин (ведущий дизайнер мужской одежды бренда «Твое»), Ирина Каримова (основатель Fashion Education), Екатерина Егорова (директор образовательных программ Moda HSE), дизайнер Яна Недзвецкая, Дарья Ядерная (преподаватель МГИМО и БВШД), Станислава Нажмитдинова (эксперт по коммерческому управлению проектами, франчайзингу, инвестициям и образованию в индустрии моды; преподаватель БВШД), Анна Максимова (Минпромторг), Луиза Авье (официальный представитель Arab Fashion Council в России), Елена Дугельная (серийный предприниматель, основатель бренда Rusomania), Елена Бугранова (Президент Союза русских байеров), ректор РГУ им. Косыгина Белгородский Валерий Савельевич, представители партнерских Недель мод из СНГ. Ведущими вечера выступили актер и телеведущий ТНТ Николай Цонку, актриса Алина Ефремова и певица Анжелика Фролова. Победительница проекта сезона 2107 года Екатерина Мячина по итогу конкурса получила множество грантов от партнеров проекта: Показы на партнерских Неделях моды в СНГ и ближнем зарубежье; 50 метров индивидуально разработанной ткани от первой в мире онлайн фабрики тканей Space Fabrics; Фотосессия и коллаборация с дизайнером головных уборов Лилией Фишер; Показ в рамках конкурса «Подиум» в 2018 году и попадание в жюри проекта; Грант на обучение в РГУ им. Косыгина; Интенсивный образовательный курс на выбор от Fashion Consulting Group; Грант на участие в конкурсе PROfashion Masters; Интервью в B2B-издании о моде для профессионалов PROfashion; Размещение коллекции дизайнера в 4-х салонах красоты и моды «Жантиль»; Трехмесячное информационное сопровождение на Designers From Russia; Развернутое интервью в глянце «Работница» и рассказ о коллекции в печатной версии, а также ведение персональнойколонки в интернет-версии журнала; Фотосессия со статьей про дизайнера в глянце eSQue; Уникальный трендбук Color SS18 с цветовой палитрой сезона, главными оттенками сезона, цветовыми решениями для различных стилевых направлений и образцами новых фактур от ведущего мирового трендбюро Carlin Creative Trend Bureau. И главное - показ в Гостином дворе в рамках «Неделя моды в Москве. Сделано в России» в 2018 году и стажировку у дизайнера Tony Ward на его производстве в Бейруте. На событие были приглашены: Вадим Галыгин, Лариса Вербицкая, Митя Фомин, Надя Ручка, Сати Казанова, Екатерина Варнава, Прохор Шаляпин, певец Шура, Настя Гребенкина, Лоя, Анна Невская, Михаил Богдасаров, Данила Поляков, Андрей Крыжный, Жанна Эппле, Елена Борщева, Анжелика Каширина, Мила Блюм, НодарРевия, певица Адриана, Алиса Толкачева, Светлана Камынина, Эдик Якут, Олег Огненный, Иван Гант, группа «Против правил»,Наталья Лесниковская, Софи Каштанова, Любава Грешнова, Виталий Савчук, Алла и Дмитрий Земсковы, Люся Чеботина, Никита Старушко и другие топовые блогеры Инстаграма. В общей сложности, финал конкурса посетили более 600 гостей. После окончания Премии партнер события глянцевый журнал StyleDelo пригласил всех самых ярких, стильных, креативных и фриковых гостей вечера на закрытую вечеринку StyleParty в бар «Гримм» в центре Москвы. Фотографии предоставлены организаторами.
7 декабря в Санкт- Петербурге в отеле «Кемпински Мойка 22» состоялась презентация коллекции Daily Elegance и 1-Day Showroom by Viktoria Fleur. В рамках шоу-рума были представлены вещи из новой коллекции Daily Elegance, показ которой состоялся в октябре в рамках St.Petersburg Fashion Week SS18, а также платья из новогодней капсульной коллекции дизайнера. Основатель и главный дизайнер бренда Viktoria Fleur Виктория Флёровна, начинающий молодой дизайнер, приехала покорять Северную столицу шесть лет назад из Набережных Челнов. Это первая серьезная коллекция дизайнера, которую она уже представляла на Санкт - Петербургской Неделе моды. Показ получил высокую оценку и отзывы, как публики, так и профессионалов. Именно после него молодой дизайнер поняла, что путь выбран верно, и она готова творить. Перед показом Виктория Флеровна ответила на несколько вопросов корреспондента ИА «РИА Мода» Полины Андреевой. - Что Вас вдохновило на создание вашей коллекции? - Потребности современной девушки. Я создавала вещи, которые должны быть в гардеробе каждой женщины. Я шила платья, которые много лет вынашивала в своей голове, подбирала ткани и тщательно продумывала детали. Наконец-то, у меня появилась возможность, и за три месяца я воплотила в жизнь часть своей задуманной «большой» коллекции. Коллекция уже формата прет - а порте. - Почему выбор пал именно на такую цветовую гамму? - Это коллекция сезона весна-лето. В ней все цвета классические, спокойные. Оттенки, которые подходят всем. Нет никаких возрастных рамок. Строгий крой, нейтральная палитра - все для того, чтобы глаза не уставали, но выглядеть на все 100. Я не люблю публичность и привлечение внимания посредством броского костюма, кричащих цветов или страз. Нейтральность, четкость, лаконичность - классика для всех. - Какие основные смыслы заложены в коллекцию? - Мне хотелось передать скромную сексуальность. Сейчас все стало открыто, без загадок. Моя коллекция несет в себе глубину женского таинства. - Есть ли основные тренды, проявленные в коллекции? - Я не могу сказать, что строго придерживаюсь трендов. Я просто делаю то, что мне нравится, и это для меня действительно важно. - Были ли у Вас кризисы в творчестве? - Я начинала все одна, и до сих пор большую часть функций от менеджера до творца выполняю сама. Иногда, просто устаешь, и каждый шаг дается с особым трудом. Но, дорогу осилит - идущий! Это мой девиз и он мне помогает двигаться к мечте. Когда я вижу восторг и восхищение людей моими платьями, для меня это высшее счастье! Я хочу создавать качественный продукт, идеальный, не требующий рекламы. Все ткани я сама тестирую, и они не подведут. Репутация для дизайнера очень важна. - Каких русских или иностранных дизайнеров Вы бы для себя выделили? - Мне очень понравился показ коллекции «Пьеро» Ларисы Погорецкой. Я в восторге от нее! Из иностранных, однозначно, нравится Dior. - Планируете ли вы продвигать свой бренд на Запад? - Мне нравится Европа, возможно, в дальнейшем я бы хотела обменяться опытом и получить признание у западных коллег и потребителей. Напомним, бренд Viktoria Fleur создан в 2015 году. Фотографии предоставлены организаторами показа.
4 декабря для ценителей моды, красоты и балета распахнулись двери императорского Особняка на Волхонке: Благотворительный фонд Татьяны Михалковой презентовал элитный fashion-календарь «Русский Силуэт & Балет» 2018. Золушка, в спешке потерявшая свою хрустальную туфельку, в образе, созданном Валентином Юдашкиным. Гордая и страстная Кармен в наряде от Юлии Яниной. Белый Лебедь, символ величия и красоты русского балета, в наряде от Ирины Ходыницкой... Все эти образы великого балетмейстера Мариуса Петипа, воплощенные на страницах календаря «Русский Силуэт» 2018, в этот вечер ожили на подиуме. Президент Благотворительного фонда «Русский Силуэт» Татьяна Михалкова обратилась с благодарностью за помощь в работе над выпуском fashion-издания: «Сказочные образы для каждой из героинь нам помог воплотить в жизнь великолепный фотограф Дмитрий Исхаков. А за интерьеры, которые подчеркивают характер балетных постановок, хочется от всей души сказать «спасибо» ВДНХ – крупнейшему историческому комплексу Москвы. По традиции, наши прекрасные актрисы и модели выступают на страницах календаря в нарядах блистательных дизайнеров, которые много лет оказывают поддержку нашему Благотворительному фонду и конкурсу молодых дизайнеров. Уже более 20 лет вместе мы помогаем юным художникам начать свой путь в мир высокой моды». Учредитель Фонда Александр Митрошенков отметил: «Тема балета в этом году выбрана не случайно. 2018 год в России посвящен этому прекрасному искусству и 200-летию со дня рождения выдающегося балетмейстера Мариуса Петипа. Каждая страница и каждый характер героини стали олицетворением одного из 12-ти месяцев наступающего года и, надеюсь, будут служить для вас истинным вдохновением». Ежегодная презентация календаря по традиции сопровождалась показом авторских работ самых знаковых российских кутюрье: словно по мановению волшебной палочки на подиуме оживали героини балетных постановок в образах, созда...
Заключительный гала-показ коллекций дизайна одежды, разработанных для российских марок в рамках II Международного форума бизнеса моды Fashion Management, состоялся 30 ноября в Камерном зале филармонии, сообщают организаторы. Программа гала-показа включала в себя демонстрацию конкурсных работ коллекций дизайна одежды для внедрения их в 2018 году в промышленное производство и гранд-дефиле действующих коллекций известных российских дизайнеров, производителей одежды и поставщиков текстиля. Форум проходит в сибирской столице второй год подряд. В 2017 году мероприятие собрало более 500 зрителей, в общей сложности в мероприятии приняло участие более 1000 человек. На протяжении шести месяцев команды дизайнеров, стилистов, конструкторов и портных на конкурсной основе, по техническому заданию российских швейных предприятий разрабатывали коллекции дизайна одежды для внедрения их в 2018 году в промышленное производство. Заказчиками выступили швейные предприятия «Ангелика», «Диана», текстильная компания Ganesh Textile. Всего было разработано более 26 коллекций, в финале были представлены 15 из них. В число финалистов вошли 3 коллекции для людей с инвалидностью в рамках проекта «Мода равных возможностей», что для рынка легкой промышленности города Новосибирска является первым инновационным опытом. Партнерами разработчиков выступили текстильные компании «Союзтекст» и ГК «Логос». В инклюзивных коллекциях сделан акцент на комфорт и удобство, а также продуманные конструкторские решения и дизайн, соответствующие последним модным тенденциям. После показа отшитые изделия были подарены моделям - ребятам из спортивно-реабилитационного клуба «Обь» и общественной организации «Финист». А сами разработки будут переданы в производство заинтересованным швейным предприятиям. Изюминкой гранд-дефиле стал показ с участием молодых людей из Дома молодежи Новосибирской Епархии, который выступил официальным партнером Форума. Впервые в Новосибирске участники молодежного православного движения продемонстрировали эксклюзивные коллекции столичных дизайнеров, в том числе известной Ольги Маляровой (г. Санкт-Петербург). Нежные образы моделей подчеркнули внутреннюю красоту, образ православного человека. В гранд-дефиле также вошли действующие коллекции новосибирских компаний. Производитель трикотажных изделий Triccotte продемонстрировал гостям вечера новую зимнюю коллекцию, а текстиль-салон «Брависсимо» принял участие с показом изделий, выполненных методом наколки. В состав экспертного совета вошли преподаватели и лучшие студенты Новосибирского технологического института, колледжа легкой промышленности, директор Fashion Education Center Инна Архипова. Председателем экспертного совета в 2017 году стала художественный руководитель Международного конкурса молодых дизайнеров конкурса «Адмиралтейская игла» Любовь Рубенян (г. Санкт-Петербург). По итогам конкурсных показов экспертным советом Форума были определены следующие победители: 1 место - Екатерина Карась, коллекция «Мажор», номинация «Дети». 2 место - Елена Ушакова, Лидия Зуева, коллекция «Эскапада на побережье», номинация «Дети». 3 место - Лариса Борисова, Мария Берсенева, коллекция «Покахонтас», номинация изделия из «Меха». Впервые за историю Форума непосредственно зритель смог выбрать своего фаворита. Победителем онлайн голосования в группе «Вконтакте» стала коллекция Валентины Пушкарской, Антонины Некрасовой, Екатерины Исаковой Urban Summer. Грантодатели проекта: - Национальная академия индустрии моды, г. Москва. - Международный конкурс молодых дизайнеров «Поколение Next» г. Санкт-Петербург. - Международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла», г. Санкт-Петербург. - Международный fashion-проект Марии Резниковой Follow The Fabrika, г. Москва. - Школа стиля Елены Мареевой, г. Москва. - Кузбасская Неделя моды, г. Кемерово. - Конкурс дизайнеров «Особая мода», г. Томск. - Международная школа стиля Нади Агеевой, г. Москва. - Высшая школа имиджа и стиля Натальи Семеновой, г. Екатеринбург. - Международная высшая школа моды Blanche Noir Анны Юхановой, г. Санкт-Петербург. - Текстильная компания Ganesh Textile, г. Новосибирск. - Торговая компания «Союзтекс», г. Новосибирск. - Шопинг-гид «Я покупаю», г. Новосибирск. - Журнал «Работница», г. Москва. - Клуб красоты «Король и Королева», г. Новосибирск. Фотографии предоставлены организаторами.
Круглый стол «Проблематика моды по-русски» 5 декабря 2017 года в ЦВЗ «Манеж» в рамках международной выставки «Здравствуй, Италия!», уже нашумевший по всей России fashion-проект «FollowTheFabrika» выйдет на новый уровень и проведет самое масштабное событие столицы – финал проекта, совмещенный с Премией «FollowTheFabrika»! Событие пройдет при поддержке «Московской торгово-промышленной палаты» (Комитет МТПП по поддержке и развитию молодежного предпринимательства) и является важной частью программ «Fashioncluster», так как направлено на поддержку молодых , талантливых и перспективных дизайнеров и обеспечивает масштабирование их бизнеса по всему миру. Проект является знаковым событием для Москвы и зарождает абсолютно новый формат взаимодействия между юными модельерами и профессионалами в области моды, а также позволяет в кратчайшие сроки получить необходимый опыт для грамотного построения ДНК бренда и развития собственного бизнеса. Более 500 гостей проведут день в атмосфере креатива и лоска. Насыщенная программа будет включать в себя гала-ужин, в ходе которого будут названы имена лауреатов. Вечером пройдет показ финалистов, а также буду награждены все те партнеры, что поддерживали проект в течение года. Кульминацией ивента станет роскошная вечеринка с выступлением популярных исполнителей. Вечер посетит большое количество знаменитостей, блогеров и представителей гос. сектора. В финале свои новые коллекции покажут выдающиеся дизайнеры: Екатерина Мячина (бренд «Katerina Myachina») и Никита Окишев (бренд «Nikita Okishev»). Финалисты получат гранты на ткани от партнерских фабрик; на коллаборации с крупными компаниями и другими fashion-событиями; на участие в гос. программах от МТПП и многое другое. Предшествует Премии закрытая пресс-конференция для российских дизайнеров, представителей профильных СМИ и экспертов в сфере fashion, которая пройдет 4 декабря в отеле &...
На Патриарших прудах состоялся модный показ в честь открытия шоурума дизайнеров MATURELLI∞AVERYANOVA. MATURELLI- эксклюзивная первая линия одежды от известного грузинского дизайнера Мариам Матурелли, чьи коллекции создаются на родине бренда в Тбилиси.Главным дизайнером и идейным вдохновителем данной коллекции является Ксения Аверьянова. Капсульная коллекция в стиле спорт-шик универсальна и подходит для любого случая. Ткань, эксцентричные цвета и оригинальная архитектура коллекции - это именно те инструменты, с помощью которых дизайнеры хотят донести до отечественного покупателя темперамент грузинского народа и неповторимость Грузии, которая полностью передаёт философию бренда. Показ двух коллекций произвел фурор среди гостей, после прохода моделей по подиуму дизайнеры сразу стали получать заказы на пошив по индивидуальным меркам. Поддержать молодых дизайнеров пришло много приглашенных гостей, в том числе Иван Жидков, Дарья Мельникова, Дарья Руденок, Кирилл Мелехов, Дмитрий Клейман, Анджелика Каширина, Тимур Ефременко, Александра Кеосаян, Игорь Ландратьев, Светлана Абрамова, Мария Вискунова, Аджелика Анжерсон и многие другие. На мероприятии гости наслаждались изысканным фуршетом предоставленным "Караоке-театром синематограф", яркими и вкусными винами грузинской фабрики ASKANELI brothers. Кроме того, все желающие могли почувствовать себя поварами и поджарить на гриле фермерские домашние сыры от Amalpheya. На данном показе, как и принято, на Кавказе, было шумно и весело, а за прекрасное настроение отвечали студия грузинских танцев Метехи, музыкальный дуэт Drum Panda Show и диджей D’MASELLE. Для любителей инсталляций стены лофт - помещения украшали арт-работы от Евгения Выгузова и баннеры, на которых были напечатаны фотографии грузинской фотосессии бренда с моделями “Look Models”. После полученных эмоций и официального открытия бутика на десерт гости получили подарки от спонсоров мероприятия, ...
Pop - up бутики Creative Spot представляют собой платформу для профессионального роста художников, дизайнеров, модельеров и других деятелей искусства, отражающую связь местных традиций и международных трендов, сообщается в пресс-релизе компании. Поддержка нового поколения талантливых дизайнеров - часть истории Value Retail, компании, специализирующейся на шопинг-направлениях класса люкс. Value Retail не просто создает площадки, где пока еще малоизвестные таланты могут заявить о себе, но и запустила программу поддержки молодых дизайнеров VR Mentorship Programm. Программа включает в себя 12 месяцев обучения и работы вместе с личным наставником из Европы или Китая, получение международного опыта в области моды, брендинга, туризма, маркетинга и дистрибуции. Программа признана помочь молодым художникам раскрыть свой творческий и коммерческий потенциал. В этом году, участниками программы стали пять финалистов Green Carpet Talent Competition: Тициано Гуардини (Tiziano Guardini), получивший награду «Лучший начинающий дизайнер», Calcaterra, Co Te, Leo Studio Design, Matea Benedetti. Их работы представлены в поп-ап бутике Creative Spot Fashion в Fidenza Village (Милан) до конца декабря. Участие в Creative Spot Fashion в Fidenza Village - первый этап программы Value Retail по поддержке молодых дизайнеров. Открывшийся в ноябре поп-ап бутик Creative Spot Madrid в Las Rozas Village стал продолжением традиции рассказывать о новых лицах. Работы для поп-ап бутика выбирало профессиональное жюри: Евгения Сильва (Eugenia Silva), Биатриз Силвейра (Beatrize Silveira), Борис Изагурье (Boris Izaguirre), Елена Фоге (Elene Foget), Жозе Фернадез-Пачеко (José Fernández-Pacheco ‘Josie’), Мария Чаварри (María Chávarri) и Сюзанна Сампозано (Susana Campuzano). В мадридском бутике можно найти работы испанских художников в области моды, декора и парфюмерии, для которых характерно использование местных технологий, высокий стандарт качества и заботливое отношение к окружающей среде. Одежда и аксессуары от Andrés Gallardo, Claudine, Helena Rohner, Hevn, Nana Golmar, Nina Mûr, Palmio и Su Turno, парфюмерия от The Lab Room и Vila Hermanos, предметы декора Ábbatte, Favorito Studio, Javier S. Medina, Los Platos de Pan, Mayice Studio и Vajillas de Ultramar. Запуск второго бутика Creative Spot в Fidenza Village и открытие бутика в Las Rozas - это не только шанс для новых дизайнеров показать себя, но и возможность предложить гостям бутик-городка уникальную продукцию. Данные события еще раз подчеркивают инновационную философию Value Retail в сфере розничной торговли, в основе которой высокий уровень сервиса и лучший шопинг. Creative Spot - часть проекта Value Retail по продвижению восходящих талантов, наряду с British Designers’ Collective в бутик-городке Bicester Village, Só Collective в Kildare Village, Barcelonа Designers’ Collective в La Roca Village и Chuang X Yi в Suzhou Village и Shanghai Village. Chic Outlet Shopping ® - коллекция концептуальных бутик-городков, принадлежащих Value Retail, единственной компании, специализирующейся на шопинг-направлениях класса «люкс». Бутик-городки предлагают приобрести вещи премиальных и lifestyle брендов со скидкой до 60%, а иногда и выше, на протяжении всего календарного года. Все они расположены в ближайшей доступности от самых посещаемых европейских городов: Лондона, Дублина, Парижа, Мадрида, Барселоны, Милана, Болоньи, Брюсселя, Антверпена, Франкфурта и Мюнхена. Фотография предоставлена компанией.
Конкурс Fashion Mood прошел 25-26 ноября в ТРК «Питер-Радуга» при поддержке Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, а также правительства Санкт-Петербурга, сообщают организаторы. В конкурсе приняли участие двадцать пять конкурсантов. Более двух тысяч человек присутствовали на модных показах молодых и уже состоявшихся дизайнеров на площадке в ТРК «Питер-Радуга». Участников оценивали известные представители мира моды: Александр Корсаков - креативный директор, имидж-стилист In Motion Fashion Group; Валерий Корсаков - дизайнер-портной и создатель бренда Korsakov Atelier; Анатоль Вовк - историк моды, ученик Александра Васильева; Владимир Холодняк - генеральный директор бренда EMI; Дарья Львова - преподаватель образовательной программы в Cult Communication; Арина Арт - креативный директор фотосессий, имиджмейкер; Татьяна Донская - директор галереи российских дизайнеров «Лугlook»; Елена Герсанова - дизайнер и представитель ЦРПП. Победители в номинации Street fashion («Повседневная одежда»): 1 место: Карпенко Юлия, Defensio из Ростова-на-Дону; 2 место: Разгуляева Екатерина, More Black из Москвы; 2 место: Ластовка Марина, Be stunning every day из Москвы; 3 место: Перова Людмила, Sport velours из Казани; Победители в Fashion industry («Вечерняя мода»): 1 место: Пашкова Дарья, Forever из Санкт-Петербурга; 2 место: Изместьева Мария, Other dreams из Санкт-Петербурга; 3 место: Колдашова Татьяна, «Красная дорожка» из Сергиево-Посадского района, г. Хотьково; Победители в номинации Children's fashion («Детская мода»): 1 место: Гюнтюрк Ирина «Морская история» из Киева; 2 место: Бурлак Ольга «Фея Драже» из Астрахани; 3 место: Демина Екатерина и Шумилина Екатерина, Voyage из Москвы; Победители в номинации Not for all («Авангард»): 1 место: Вагнер Виктория, Bosozoku из Санкт-Петербурга; 2 место: Юсупова Алина, «Кокон» из Москвы; 3 место: Кривых Екатерина, Black sun из Иркутска; Победители в номинации Fashion illustration («Графика/Модная иллюстрация»): 1 место: Лоскутникова Полина из Санкт-Петербурга. Гран-при от Центра Развития Предпринимательства и Потребительского Рынка получила Вагнер Виктория с коллекцией Bosozoku. Капсульную коллекцию совместно с ведущим дизайнером бренда EMI будет разрабатывать Пашкова Дарья. Владимир Холодняк лично вручил приз победителю. От In motion fashion group победителю был вручен сертификат на индивидуальную фотосессию. Размещение в Галерее российских дизайнеров «Лугlook» получили Гюнтюрк Ирина, Карпенко Юлия и Ластовка Марина. Все участники получили памятные дипломы и сертификаты с номиналом на обучение в Международной высшей школе моды Blanche Noir. Победители 1-2-3 мест получили обучение в Уфе, в Fashion Design School и месяц обучения в Итальянской школе Instituto Durgo. PR-сопровождение от Cult Communication получила Карпенко Юлия из Ростова-на-Дону. В рамках гала-показа были представлены коллекции Марии Грациевской, бренда EMI, детской марки Leya.me, иркутского бренда Kremany. Завершил гала-показ бренд Fonje из Санкт-Петербурга. Фотографии предоставлены организаторами.
Церемония награждения Национальной премии белорусской моды прошла 2 декабря 2017 года в отеле Double Tree by Hilton, сообщает пресс-центр BFW. Организатором мероприятия выступило агентство PR и коммуникаций «Открытый подиум», которое на протяжении 10-ти лет стимулирует развитие fashion-бизнеса в Беларуси. Проведение церемонии награждения и торжественного гала-ужина поддержал ювелирный завод Zorka, выступив генеральный партером мероприятия. Впервые на красной ковровой дорожке блистали белорусские дизайнеры, которые создают моду, но часто остаются «за кадром» ее эффектной демонстрации. В зоне фуршета гости могли пообщаться в непринужденной обстановке, сфотографироваться или дать интервью светским хроникерам. Так modalive.by предлагал ответить на вопросы в формате блиц-интервью об образах, выбранных для праздничного вечера. Многие, так же как и Mарина Давыдова, Наталья Корж, Ирина Бойтик, Алена Горецкая и Александра Жебрун предпочли наряды собственного бренда, а некоторые, к примеру Ольга Барабанщикова, доверились коллегам. С приветственной речью к номинантам премии и гостям Belarus National Fashion Award by Zorka обратилась художественный руководитель агентство PR и коммуникаций «Открытый подиум» Янина Гончарова: «Знать. Гордиться. Ценить» - это девиз нашего нового мероприятия, которое стало возможным благодаря вам и вашему ежедневному труду. Я с огромным удовольствием надеваю одежду «made in Belarus» на самые значимые международные события и неизменно получаю по этому поводу заслуженные комплименты от признанных профессионалов моды». По итогам голосования экспертного жюри и самих дизайнеров премию получили в номинации: «Дизайнер женской одежды» - Юлия Гилевич «Дизайнер мужской одежды» - Людмила Тараканова «Art fashion бренд» - Zibra «Дизайнер аксессуаров» - Panaskin «Дизайнер детской одежды» - Navy Kids’ «Fashion-бренд» - Alena Goretskaya «Эко-бренд» - Historia Naturalis «Новый талант» - Leushina «National roots» - Tanya Tur «Открытие года» - LSD Специальных наград Belarus Fashion Week Award и Zorka Award удостоились Ton-In-Ton и Apti Eziev соответственно. Кроме почетной грамоты победители получили золотую брошь от генерального партнера премии ювелирного завода Zorka в виде символа Belarus Fashion Week - розы, а также символичные подарки от партнеров. Звезды белорусского шоу-бизнеса Тео, Герман Титов, Ольга Барабанщикова, Анжелика Пушнова своим живым выступлением помогали разрядить волнительную обстановку ожидания результатов голосования. Фотографии предоставлены пресс-центром BFW .
Российский развлекательный телеканал "Пятница" развивает направление e-commerce. Компания запустила собственный онлайн-магазин, в котором представлены капсульные коллекции одежды в сотрудничестве с Black Star и дизайнером Машей Цигаль. Как стало известно FashionUnited, первая коллаборационная коллекция с Black Star Wear появилась в продаже 4 месяца назад. "Идея родилась после того, как мы выбрали песню Даны Соколовой «Стрела» в качестве саундтрека к реалити-шоу «Пацанки-2». Соколова - артистка музыкального лейбла Тимати Black Star. Важность в выборе партнера для дебютной яркой коллаборации - это совпадение целевой аудитории и качество товара. Это позволяет получить правильный эффект от совместной работы. "Пятница"/ Black Star Wear - молодая, модная и активная аудитория", - рассказала FashionUnited Заместитель Генерального директора "Пятницы" Валентина Куликова. В декабре в онлайн-магазине появилась вторая коллаборация - это коллекция шапок "Чтобы ушки не мерзли", созданная совместно с дизайнером Машей Цигаль В повседневную коллекцию Cheeky (по мотивам 2-го сезона реалити-шоу"Пацанки-2) вошли худи, белые и черные футболки, узкие платья, бейсболки, наборы шевронов, в коллекции Dangerous (1-ый сезон проекта "Хулиганы") представлены худи цвета хаки, футболки, брюки с лампасами, бейсболки. Одежда продавалась как в официальном онлайн-магазине телеканала "Пятница", так и в розничных точках Black Star Wear по всей России. "Продажи шли активно. За 3 месяца было продано более 1000 позиций, и мы получили прибыль в соответствии с нашими ожиданиями", - уточнила FashionUnited Ольга Прудникова, директор онлайн-магазина "Пятницы". В 2018 году телеканал "Пятница" продолжит наращивать объем онлайн-продаж, расширит линейку товаров и выпустит совместные коллекции с блогерами В декабре в онлайн-магазине появилась вторая коллаборация - это коллекция шапок "Чтобы ушки не мерзли", созданная совместно с дизайнером Машей Цигаль. "Коллаборации и сильные «творческие союзы» стали лидирующим трендом 2017 года. Достижение общих целей и качественно нового уровня, взаимный обмен опытом и знаниями - в числе достоинств коллабораций. Именно поэтому бренд Masha Tsigal и один, как мне кажется, из самых сильных на сегодня информационно-развлекательных федеральных телеканалов - "Пятница" - приняли решение о совместном проекте", - рассказала FashionUnited дизайнер Маша Цигаль. По словам дизайнера, такой маркетинговый ход привлекает новых поклонников как бренда, так и телепроектов. "Мы готовы создавать коллаборации для отдельных телепроектов канала, включая яркий стиль его ведущих, который впоследствии может стать сам по себе модным трендом для поклонников "Пятницы", и предлагать уникальные решения под поставленные перед нами задачи", - добавляет она. В 2018 году телеканал "Пятница" продолжит наращивать объем онлайн-продаж, расширит линейку товаров и выпустит совместные коллекции не только с новыми брендами одежды, но и с блогерами. "Все это поможет вывести наш проект на новый уровень развития", - уточнил нашему изданию менеджмент "Пятницы". Напомним, «Пятница!» - общероссийский федеральный развлекательный телеканал. Эфирная сетка канала построена на оригинальных развлекательных программах собственного производства, а также производства украинских телеканалов. Телеканал начал вещание 1 июня 2013 года на эфирной частоте канала MTV Россия. Фотографии предоставлены пресс-офисом телеканала "Пятница"
Именитые кутюрье все чаще отказываются представлять новые коллекции на подиумах. Вместо этого они устраивают презентации в Сети и активно используют новые технологии. Например, британский дизайнер Вивьен Вествуд решила не участвовать в неделе мужской моды в Лондоне, а снять для новой линейки одежды фильм. Об этом пишет "Коммерсантъ FM". В ряды новаторов уже вошли дизайнеры Вивьен Вествуд, Том Форд и Демна Гвасалия. «Усталость от показов привычного формата ощущается уже давно. Наступила новая эпоха, когда мода соединяется с технологиями. На показе Дианы фон Фюрстенберг пару лет назад модели вышли на подиум в Google Glass, а марка Fendi не так давно выпускала в зал квадрокоптеры с камерами, и за показом можно было наблюдать еще и онлайн на официальном сайте бренда. Креативный директор Mosquino Джереми Скотт начал сотрудничество с одной инновационной компанией и стал демонстрировать свои показы в шлемах виртуальной реальности», - отметила лайфстайл-обозреватель «Коммерсантъ FM» Настя Ройзман. Некоторые дизайнеры идут по иному пути, даже более радикальному: они экспериментируют с площадками для дефиле. Так, эпатажный модельер Карл Лагерфельд несколько лет назад превратил в подиум Великую китайскую стену, а модный дом Pierre Cardin устроил показ посреди пустыни. Тренд подхватили и россияне. Несколько месяцев назад внимание мирового глянца привлекла необычная презентация, которая проходила в коровнике. Ее организовала дизайнер Яна Недзвецкая; для показа своих коллекций она также снимает короткометражки. По словам Недзвецкой, публика устала от привычных форматов, и ее нужно впечатлять. Немаловажную роль играют и деньги. Участие в мировых неделях моды обходится все дороже. И именитые кутюрье могут позволить себе сэкономить. Впрочем, протест дизайнеров может иметь и более глобальные цели - например, изменить стратегию потребления в современном обществе. Вивьен Вествуд, например, предложила девиз «Покупай меньше, выбирай тщательнее, пользуйся вещами долго». Но достаточно ли убедительны эти доводы, пока не очень понятно. Неделя мужской моды в Лондоне пройдет с 5 по 8 января следующего года. В день, когда была запланирована презентация Вивьен Вествуд, журналисты получат по электронной почте короткометражный фильм и серию фотографий с новой коллекцией. Фото: www.facebook.com/pg/VivienneWestwoodOfficial
В рамках проекта «Шоурум ЛАБА+» дизайнер Елена Брежнева познакомит гостей Дома Моды Вячеслава Зайцева со своим творчеством, проведет клиентский день и устроит показ, в котором будут задействованы модели из разных коллекций, сообщают организаторы. Проект открылся совсем недавно и представляет собой модное пространство для демонстраций коллекций дружественных дизайнеров, среди которых выпускники Лаборатории Моды (SLFL) разных лет, участники крупнейший в Европе Неделе Моды MBFWRussia, и дизайнеров с уже громким именем в fashion-сфере. Viki Smirnova, Irina Kryuchkova, Darya Kozhina, Alina Besolova, Khan и другие дизайнеры представлены на площадке. В рамках проекта пройдут клиентские дни, показы, встречи с авторами коллекций. Шоурумы дизайнеров располагаются в театре моды на первом этаже Дома Моды Вячеслава Зайцева. Проект продлится до конца января. Фотография предоставлена организаторами.
Модный показ в честь открытия шоурума Maturelli ∞ Averyanova состоялся 1 декабря на Патриарших прудах, сообщают организаторы. Maturelli - это первая линия одежды от грузинского дизайнера Мариам Матурелли, чьи коллекции создаются на родине бренда в Тбилиси. Главным дизайнером и идейным вдохновителем данной коллекции является Ксения Аверьянова. «Капсульная коллекция в стиле спорт-шик универсальна и подходит для любого случая. Ткань, эксцентричные цвета и оригинальная архитектура коллекции - это именно те инструменты, с помощью которых дизайнеры хотят донести до отечественного покупателя темперамент грузинского народа и неповторимость Грузии, которая полностью передает философию бренда», - сообщают организаторы показа. Поддержать молодых дизайнеров пришло много приглашенных гостей, в том числе Иван Жидков, Дарья Мельникова, Дарья Руденок, Кирилл Мелехов, Дмитрий Клейман, Анджелика Каширина, Тимур Ефременко, Александра Кеосаян, Игорь Ландратьев, Светлана Абрамова, Мария Вискунова, Аджелика Анжерсон и многие другие. За настроение гостей отвечали студия грузинских танцев Метехи, музыкальный дуэт Drum Panda Show и диджей D’Maselle. Для любителей инсталляций стены лофт-помещения украшали арт-работы от Евгения Выгузова и баннеры, на которых были напечатаны фотографии грузинской фотосессии бренда с моделями Look Models. Фотографии предоставлены организаторами.
В Лондоне в королевском Альберт-холле состоялась церемония вручения престижной премии Fashion Awards - 2017. Дизайнером года назван Раф Симонс, возглавляющий Calvin Klein. Титул «Икона моды» достался Донателле Версаче. Адвоа Абоа стала «Моделью года». Марко Биззарри, главу компании Gucci, наградили в категории «бизнес-лидер». Об этом пишет fancy-journal. Лучшим дизайнером аксессуаров был назван Джонатан Андерсон, креативный директор Loewe. Он же одержал победу в номинации «Лучший британский дизайнер женской одежды». В аналогичной мужской категории премия досталась Крейгу Грину (Craig Green). Кристоферу Бейли, в марте покидающему Burberry, вручили награду за особый вклад в фэшн-индустрию. Визажиста Пэт Макграт отметили почетной премией имени Изабеллы Блоу. Специальную награду ювелирного бренда Swarovski за «позитивные изменения в индустрии» отдали Марии Грации Кьюри из Christian Dior. Не осталась без внимания и Стелла Маккартни, которую отметили статуэткой за «внедрение инноваций». Лучшим начинающим дизайнером женской одежды стал Майкл Халперн (Halpern), мужской - Чарльз Джеффри (Loverboy).
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал дизайнерские рейтинги, отмечающие наиболее интересные коллекции, показанные в уходящем году как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами, говорится в сообщении «Модной приемной Александра Хилькевича». По итогам 2017 года в «Список лучших российских дизайнеров коллекций прет-а-порте» вошли десять человек. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имен - именно они, по мнению Александра Хилькевича, уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке. Десять лучших дизайнеров прет-а-порте 2017, Россия (по алфавиту): Alena Akhmadullina; Chapurin; Nina Donis; Oksana Fedorova; Tatyana Parfionova; Valentin Yudashkin; Victoria Andreyanova; Vika Gazinskaya; Viva Vox; Walk Of Shame. 13 Лучших молодых дизайнеров 2017, Россия (по алфавиту): Алина Сырых (Омск); Анастасия Огнева (Омск); Анастасия Павлович (Москва); Анастасия Типсина (Омск); Анастасия Филиппова (Шахты); Дарья Кожина (Ярославль); Дарья Уркинеева (Санкт-Петербург); Людмила Косарева (Елец); Михаил Манаков (Москва); Ольга Булева (Омск); Светлана Михаленко (Москва); Татьяна Радыгина (Омск); Устян Грач (Сочи). Напомним, начиная с 2001 года Александр Хилькевич первым начал составлять рейтинги российской моды. Александр Хилькевич - одна из ключевых фигур российской индустрии моды, международный аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, член Комитета индустрии моды Союзлегпрома, куратор фэшн-проектов, председатель жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов, авторитетный эксперт по оценке и отбору дизайнерских коллекций. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
20 декабря открылся флагманский магазин Zasport на Новом Арбате, 26, в котором представлены все линейки бренда и капсульные коллекции. Это концептуальное пространство, оформленное в фирменных цветах Zasport. На втором этаже магазина будет расположен экипировочный центр, где спортсмены-участники олимпийских игр смогут подобрать себе одежду для поездки в Корею. Философией casual-линии стала интеграция спорта во все сферы жизни Влад Лисовец, стилист, дизайнер, комментирует: Новая олимпийская коллекция Zasport очень современная, молодежная и актуальная. Я сейчас не пытаюсь нахваливать, а просто искренне это говорю. И когда я в первый раз увидел эту форму и даже ещё не знал кто ее сделал - был в полном восторге, потому что я как современный человек понимаю, что эта одежда полностью отвечает трендам сегодняшнего дня. Я ее сам ношу - она очень качественная и удобная. У меня уже практически вся экипировка есть! "Что касается открытия флагмана, то мне очень нравится, что магазин максимально современный, молодёжный и по последним тенденциям. Это очень здорово, потому что спорт и молодость - это две неразделимые вещи. И то, что делает Zasport - это в хайпе сегодня во всем мире!", - говорит Артем Кривда, режиссер, дизайнер. Добавим, в декабре состоялось открытие нескольких магазинов Zasport. Сейчас олимпийская и casual-коллекции официального экипировщика Олимпийской команды России уже в продаже на официальном сайте www.zasport.com и в оффлайн-магазинах бренда в торговых центрах Москвы: "Метрополис", "Океания", "Капитолий" на Вернадского, в МЕГЕ на Теплом стане. Также до конца года будут открыты торговые точки в ТЦ "Галерея" в Санкт-Петербурге и на курорте "Роза Хутор" в Сочи. При создании олимпийской коллекции команда дизайнеров вдохновлялась архитектурой, космосом, конструктивизмом. Во время работы над коллекцией команда учитывала пожелания спортсменов. Философией casual-линии стала интеграция спорта во все сферы жизни. Дизайнеры не обошли стороной один из трендов последних сезонов: надписи на кириллице. Слова, которые используются в качестве принтов, - казалось бы, такие простые, но самые важные для человека понятия: «добро», «радость» и «жизнь». В коллекцию вошли базовые предметы одежды: топы, водолазки, свитшоты, клетчатые и джинсовые рубашки, поло, шорты, тренировочные штаны, юбки и пуховики. Основные цвета коллекции - красный, чёрный, белый и хаки. Большое внимание дизайнеры уделили деталям: на одежде встречаются нашивки и декоративные ремни, брюки и юбки украшены контрастными лампасами, бомберы и кардиганы - крупными молниями. Оверсайз свитшоты сложного кроя - другой важный элемент коллекции. Аксессуарная линейка дополнена рюкзаками, кроссовками, шапками и бейсболками. Кроме того, Zasport представляет и ювелирные изделия: браслеты, кольца и подвески с надписями.
Торжественное открытие флагманского магазина Zasport состоялось 20 декабря, сообщается в пост-релизе компании. В магазине представлены все линейки бренда и капсульные коллекции. Это концептуальное пространство, оформленное в фирменных цветах Zasport. На втором этаже магазина будет расположен экипировочный центр, где спортсмены-участники олимпийских игр смогут подобрать себе одежду для поездки в Корею. Гостями вечеринки, посвященной открытию магазина, стали: сноубордистка Алена Заварзина, керлингистка Кира Езех, спортивные гимнасты Мария Пасека и Артур Далоян, художественная гимнастка Ульяна Донскова, теннисистка Светлана Кузнецова, борец вольного стиля Артур Таймазов, волейболистка Екатерина Гамова, певицы Сати Казанова и Юлианна Караулова, телеведущие Юлия Барановская, Олимпиада Тетерич и Наталья Неведрова, актрисы Анна Чурина и Надежда Сысоева, дизайнеры Александр Сирадекиян, Евгения Линович и Артем Кривда, стилист Влад Лисовец, продюсеры Алексей Боков и Илья Бачурин, журналисты Ксения Чилингарова и Лаура Джугелия, ди-джей Дарья Малыгина и многие другие. При создании олимпийской коллекции команда дизайнеров вдохновлялась архитектурой, космосом, конструктивизмом. Еще одна идея, которую команда Zasport успешно воплотила в жизнь, - переосмысление спортивных традиций России. Так в коллекцию вошли классические синие спортивные костюмы, которые знакомы каждому с детства, однако, выполнены они из современных технологичных материалов. Еще один переосмысленный предмет из прошлого - шапка-петушок с авторским геометрическим принтом. Куртки, пуховики, парки и жилеты вдохновлены костюмами космонавтов, основные функции которых - безопасность и адаптивность к окружающей среде. Во время работы над коллекцией команда Zasport учитывала пожелания спортсменов. Философией casual-линии Zasport стала интеграция спорта во все сферы жизни. Герои коллекции активные и стильные, ведут здоровый образ жизни, и основные требования, которые они предъявляют к одежде - это комфорт, высокое качество и стильный дизайн. Одежда для них - способ самовыражения. Дизайнеры Zasport не обошли стороной один из трендов последних сезонов: надписи на кириллице. Слова, которые используются в качестве принтов, - казалось бы, такие простые, но самые важные для человека понятия: «добро», «радость» и «жизнь». В коллекцию вошли базовые предметы одежды: топы, водолазки, свитшоты, клетчатые и джинсовые рубашки, поло, шорты, тренировочные штаны, юбки и пуховики. Основные цвета коллекции - красный, черный, белый и хаки. Большое внимание дизайнеры Zasport уделили деталям: на одежде встречаются нашивки и декоративные ремни, брюки и юбки украшены контрастными лампасами, бомберы и кардиганы - крупными молниями. Оверсайз свитшоты сложного кроя - другой важный элемент коллекции. Аксессуарная линейка дополнена рюкзаками, кроссовками, шапками и бейсболками. Кроме того, Zasport представляет и ювелирные изделия: браслеты, кольца и подвески с надписями. Zasport - российский бренд casual и спортивной одежды, который создан в 2012 году дизайнером Анастасией Задориной. Производство бренда расположено в Подмосковье. В числе последних достижений - контракт с Олимпийским комитетом России по экипировке сборной России до 2025 года. Фотографии предоставлены компанией.
Торжественное открытие флагманского магазина Zasport состоялось 20 декабря, сообщается в пост-релизе компании. В магазине представлены все линейки бренда и капсульные коллекции. Это концептуальное пространство, оформленное в фирменных цветах Zasport. На втором этаже магазина будет расположен экипировочный центр, где спортсмены-участники олимпийских игр смогут подобрать себе одежду для поездки в Корею. Гостями вечеринки, посвященной открытию магазина, стали: сноубордистка Алена Заварзина, керлингистка Кира Езех, спортивные гимнасты Мария Пасека и Артур Далоян, художественная гимнастка Ульяна Донскова, теннисистка Светлана Кузнецова, борец вольного стиля Артур Таймазов, волейболистка Екатерина Гамова, певицы Сати Казанова и Юлианна Караулова, телеведущие Юлия Барановская, Олимпиада Тетерич и Наталья Неведрова, актрисы Анна Чурина и Надежда Сысоева, дизайнеры Александр Сирадекиян, Евгения Линович и Артем Кривда, стилист Влад Лисовец, продюсеры Алексей Боков и Илья Бачурин, журналисты Ксения Чилингарова и Лаура Джугелия, ди-джей Дарья Малыгина и многие другие. При создании олимпийской коллекции команда дизайнеров вдохновлялась архитектурой, космосом, конструктивизмом. Еще одна идея, которую команда Zasport успешно воплотила в жизнь, - переосмысление спортивных традиций России. Так в коллекцию вошли классические синие спортивные костюмы, которые знакомы каждому с детства, однако, выполнены они из современных технологичных материалов. Еще один переосмысленный предмет из прошлого - шапка-петушок с авторским геометрическим принтом. Куртки, пуховики, парки и жилеты вдохновлены костюмами космонавтов, основные функции которых - безопасность и адаптивность к окружающей среде. Во время работы над коллекцией команда Zasport учитывала пожелания спортсменов. Философией casual-линии Zasport стала интеграция спорта во все сферы жизни. Герои коллекции активные и стильные, ведут здоровый образ жизни, и основные требования, которые они предъявляют к одежде - это комфорт, высокое качество и стильный дизайн. Одежда для них - способ самовыражения. Дизайнеры Zasport не обошли стороной один из трендов последних сезонов: надписи на кириллице. Слова, которые используются в качестве принтов, казалось бы, такие простые, но самые важные для человека понятия: «добро», «радость» и «жизнь». В коллекцию вошли базовые предметы одежды: топы, водолазки, свитшоты, клетчатые и джинсовые рубашки, поло, шорты, тренировочные штаны, юбки и пуховики. Основные цвета коллекции - красный, черный, белый и хаки. Большое внимание дизайнеры Zasport уделили деталям: на одежде встречаются нашивки и декоративные ремни, брюки и юбки украшены контрастными лампасами, бомберы и кардиганы - крупными молниями. Оверсайз свитшоты сложного кроя - другой важный элемент коллекции. Аксессуарная линейка дополнена рюкзаками, кроссовками, шапками и бейсболками. Кроме того, Zasport представляет и ювелирные изделия: браслеты, кольца и подвески с надписями. Zasport - российский бренд casual и спортивной одежды, который создан в 2012 году дизайнером Анастасией Задориной. Производство бренда расположено в Подмосковье. В числе последних достижений - контракт с Олимпийским комитетом России по экипировке сборной России до 2025 года. Фотографии предоставлены компанией.
ИНТЕРАКТИВНЫЕ ФОТОПо случаю выхода на экраны космического блокбастера «Звёздные Войны: Последние джедаи» Кристиан Лубутен в сотрудничестве с компаний Disney создал модели туфель, вдохновленных образами героинь нового фильма. В начале этого года компания Lucasfilm пригласила знаменитого дизайнера в Сан-Франциско, где он посетил студию Industrial Light & Magic (ILM), специалисты которой работают над фильмами саги «Звёздные Войны». Там в процессе встреч с вице-президентом и исполнительным креативным директором по бренду "Звёздные Войны" Дагом Чянем родилась инновационная идея. «Звонок от компании Disney с предложением о сотрудничестве на проекте «Звёздные Войны» стал для меня полной неожиданностью. Но я люблю сюрпризы, и этот особенно меня заинтриговал! На первый взгляд вселенная «Звёздные Войны» кажется крайне далёкой от моей, но, когда я увидел изображения красной планеты Крейт, я сразу понял, где они соприкасаются, и почему создатели картины подумали обо мне. Мне в голову моментально стали приходить сильные идеи и картинки», - комментирует Кристиан Лубутен. Дизайнер создал четыре модели туфель, отражающих характер четырёх героинь фильма: Рей (Дейзи Ридли) получила воплощение в кожаных сандалиях с ремешком на щиколотке, вдохновлённых костюмом персонажа. Прозрачный пластик символизирует её джедайские способности и заключённую в ней Силу. Образ завершает отделанный голубыми стразами каблук, повторяющий цвет её светового меча. Лодочки вице-адмирала Амилин Холдо (Лора Дерн) представляют собой естественное продолжение её наряда, напрямую вдохновлены накидкой и сильным, сдержанным и властным характером персонажа. Туфли Капитана Фазмы (Гвендолин Кристи) переняли изгибы её доспеха, который также нашёл отражение в опоясывающих ступню кожаных серебристо-зеркальных ремешках, подчёркивающих её жёсткий и авторитарный характер. Роуз Тико (Келли Мари Трэн) Кристиан Лубутен посвятил сандалии на массивном каблуке, который окружает внутреннюю шпильку, символизируя защитный панцирь. Каждая модель дополнена сверкающим украшением, вдохновлённым формой истребителя СИД. Впервые пара туфель «The Nomad Shoemaker’s masterpiece» была представлена на мировой премьере фильма «Звёздные Войны: Последние джедаи». В специально созданной для этих туфель витрине работала гипер-реалистичная голограмма, которая по мнению дизайнера позволила ему выразить видение - комбинацию креативности, волшебства и технологий. В этой сделанной на заказ красной стеклянной витрине была показана история аватара Кристиана - трансформация порванных шифоновых лодочек, символизирующих традицию «кутюр» в футуристичный космический корабль, вдохновлённый моделью туфель Ballerina Ultima, на котором дизайнер отправится в путешествие по далёкой галактике. Добавим, что коллекционные модели с автографом дизайнера и актрис, сыгравших героинь, вдохновивших на создание туфель, выставлены на онлайн-аукцион, который завершится 20 декабря. Часть вырученных средств будет направлена фонду Starlight Children’s Foundation от лица благотворительного движения Star Wars: Force for Change. Фото предоставлены пресс-службой Disney
Награждение лауреатов XX национального конкурса дизайна «Российская Виктория 2017», организованного Союзом Дизайнеров России и Министерством культуры РФ, состоялось 5 декабря в Нижнем Новгороде. «Викторию» в номинации «Экспо-дизайн» получила команда проекта «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» (куратор выставки - искусствовед Наталиия Козлова, арт-директор выставки - Антонио Вильчес-Ногерол, арт-директор выставки по костюмам - Сергей Васильев). Куратор проекта Наталия Козлова: «Мы очень рады награде и благодарны Минпромторгу, который поддержал нашу идею. Ведь конструктивизм - это русский бренд, мы отразили все его грани в разных видах искусства: изобразительном и прикладном, архитектуре, полиграфии и фотографии, литературе и кино, театре и костюме. Такого слияния разных видов искусств ранее никогда не было представлено! Наши художники и дизайнеры впервые воссоздали по плохоньким историческим фото и эскизам 1920-1930-х гг. 45 реконструкций костюмов для театра, спорта и моды. И наши современники, наконец, увидели эти шедевры. Все были поражены, что через сто лет они по-прежнему актуальны! На выставке органично слились эскизы тканей Л. Поповой и В. Степановой, набивные платки современных художников, плакаты и легендарные фото А. Родченко и произведения современных художников, невероятные по современности эскизы архитекторов-конструктивистов, которые только в начале XXI века начинают воплощаться в жизнь. Мы считаем, что триумфальный век конструктивизма продолжается! Имена наших гениев надо знать и ими гордиться! Эту выставку должна увидеть вся страна!» «Цель данной инициативы Учредителя конкурса - содействовать продвижению на потребительский рынок России качественных товаров и услуг, творческих инициатив, прогрессивных идей, проектов молодых дизайнеров», - сообщается на сайте Союза Дизайнеров России. Напомним, проект выставки «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну», реализуемый при поддержке Минпромторга России и Культурно-просветительского фонда «Магия моды», был приурочен к 100-летию Великой Октябрьской революции. Цель выставки - протянуть нить времени до наших дней. Выставка триумфально прошла в 2017 году в ВЦ «Рабочий и колхозница» (август-сентябрь); ГУМе (октябрь-ноябрь); РГУ им. А.Н. Косыгина (ноябрь-декабрь). В следующем году выставку уже ждут в двух городах России. Фотографии Натальи Бухониной, ИА «РИА Мода».
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал новый дизайнерский рейтинг, отмечающий наиболее интересные коллекции, показанные как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами. По итогам 2017 года в «Список лучших российских дизайнеров коллекций прет-а-порте» вошли 10 человек. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имён. 10 Лучших дизайнеров прет-а-порте 2017, Россия (по алфавиту): Alena Akhmadullina Chapurin Nina Donis Oksana Fedorova Tatyana Parfionova Valentin Yudashkin Victoria Andreyanova Vika Gazinskaya Viva Vox Walk Of Shame 13 Лучших молодых дизайнеров 2017, Россия (по алфавиту): Алина Сырых (Омск) Анастасия Огнева (Омск) Анастасия Павлович (Москва) Анастасия Типсина (Омск) Анастасия Филиппова (Шахты) Дарья Кожина (Ярославль) Дарья Уркинеева (Санкт-Петербург) Людмила Косарева (Елец) Михаил Манаков (Москва) Ольга Булева (Омск) Светлана Михаленко (Москва) Татьяна Радыгина (Омск) Устян Грач (Сочи) Напомним, Александр Хилькевич составляет рейтинги российской моды с 2001 года. Фото: Alena Akhmadullina, Chapurin, Valentin Yudashkin, Victoria Andreyanova, Алина Сырых, Анастасия Павлович