В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
Модный показ прошёл в мультимедийном историческом парке «Россия - моя история» в закрытом формате с онлайн-трансляцией, сообщает пресс-центр Республики Саха (Якутия) в Москве. Arctic Fashion Show - ежегодное событие в мире моды, которое проводится в рамках фестиваля «Зима начинается с Якутии». В нём принимают участие местные дизайнеры и представители российской fashion-индустрии. Цель шоу - способствовать развитию модной индустрии в Якутии, поддержке и продвижению якутских модельеров, дизайнеров за пределами республики, показать национальный костюм как отражение новой картины мира. Темой модного показа Arctic Fashion Show 2020 стало сохранение традиций народов Арктики и чистоты северной природы в условиях глобального изменения климата и вызовов СОVID-19. На подиуме свои коллекции продемонстрировали 25 известных и молодых дизайнеров Якутии, самому юному из которых - Меланье Полеян - 13 лет. В связи со сложной эпидемиологической ситуацией показ прошёл в закрытом формате и транслировался в прямом эфире НВК «Саха» и instagram-аккаунте мероприятия. Организаторами модного показа выступили Министерство предпринимательства, торговли и туризма Якутии совместно с Арктическим государственным институтом культуры и искусств. «Популярность fashion-индустрии в республике с каждым годом набирает обороты: молодых и перспективных дизайнеров становится всё больше, а опытные мастера открывают нам всё новые грани таланта. И конечно, для нас очень важно предоставить возможность показать результаты их работы и заявить о себе не только на уровне страны, но и на мировом уровне. Именно с этой целью мы в прошлом году в рамках фестиваля «Зима начинается с Якутии» провели первый модный показ Arctic Fashion Show», - прокомментировала министр предпринимательства, торговли и туризма Якутии Ирина Высоких. Модельер Ирина Крутикова отметила высокий уровень мероприятия: «Я очень рада, что сегодня индустрия моды в республике дошла до уровня, позволяющего организовать такие показы». Также дизайнер обратила внимание на то, что теперь необходимо подумать о внедрении, производстве и дистрибуции новинок от якутских дизайнеров. Фотографии Ивана Никифорова, предоставлены пресс-центром Республики Саха (Якутия) в Москве.
Всероссийская научная онлайн-конференция с международным участием «Век конструктивизма. A Century of Constructivism. 1920-2020» состоится 13 декабря в 16:00, сообщают организаторы. Конференция посвящена 100-летию с момента зарождения революционного направления в искусстве и выставкам «Даёшь konstrucтивизм!» (куратор Н.Б. Козлова, Культурно-просветительский фонд «Магия моды»), «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» (куратор А. Н. Селиванова, Музей Москвы). В связи со столетием ВХУТЕМАС прошла череда выставок и конференций в вузах-наследниках: МГХПА им. С.Г. Строганова, МАРХИ, РГУ им. А.Н. Косыгина, Московском политехе. Организаторы: МГХПА им. С.Г. Строганова, Культурно-просветительский фонд «Магия моды», Национальная академия дизайна, Союз дизайнеров России. Цель конференции: Обозначить темы и направления исследований, отметить значение конструктивистского движения в современной культуре. Протянуть нить времени в XXI век, к молодежи. На конференции будут затронуты важные для современности вопросы: Что такое конструктивизм? Противоречия и парадоксы конструктивизма? В чём проявляется значение и влияние конструктивизма сегодня? Как можно соотнести один из лозунгов конструктивизма о перерастании искусства в интеллектуальное производство? Насколько мировоззрение конструктивистов, их цели созвучны 2020-м годам? В чём художественные, композиционные, структурные особенности конструктивизма как проектного направления? Где проявился конструктивизм? Программа научной конференции: С приветственным словом выступят: С.В. Курасов, профессор, доктор искусствоведения, ректор МГХПА им. С.Г. Строганова. Кристина Лоддер, профессор, историк русского авангарда, Великобритания. Ю.В. Назаров, президент Национального института дизайна, почетный президент Союза дизайнеров России, профессор, доктор искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств. В.В. Ставицкий, президент Союза дизайнеров России. Выступления: 16:20 - А.Н. Лаврентьев, профессор, доктор искусствоведения, проректор МГХПА им. С.Г. Строганова по научной и международной работе: «История конструктивизма в документах». 16:25 - Н.Б. Козлова, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды»: «Выставка «Даёшь konstrucтивизм!», сопровождение: видеоролик РГУ им. А.Н. Косыгина». 16:30 - Л.П. Смирнова, директор Института дизайна РГУ им. А.Н. Косыгина, участник проекта «Конструктивизм как основа для актуальных проектов молодых дизайнеров». 16:35 - А.В. Вильчес-Ногерол, доцент кафедры «Промышленный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм: выставочное решение экспо-пространства». 16:40 - В.Р. Аронов, профессор, доктор искусствоведения, зав. отделом дизайна НИИ РАХ, член-корреспондент Российской академии художеств, президент Национальной академии дизайна: «100-летие конструктивизма: веха истории». 16:45 - Е.В. Сидорина, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ: «Конструктивизм без берегов». 16:50 - С.И. Серов, профессор, кандидат искусствоведения, зав. кафедрой дизайна в Школе дизайна Российской академии народного хозяйства и государственной службы, президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела»: «Конструктивизм и графический дизайн». 16:55 - Н.К. Соловьев, профессор, доктор искусствоведения, зав. кафедрой «Теории и истории декоративного искусства и дизайна МГХПА им. С.Г. Строганова: «Пространство конструктивизма и архитектура». 17:00 - А.В. Сазиков, кандидат искусствоведения, зав. Научно-методическим отделом МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм в городском дизайне». 17:05 - Е.А. Заева-Бурдонская, профессор, кандидат искусствоведения, зав. кафедрой «Средовой дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и наследие школы дизайна». 17:10 - А.В. Колейчук, дизайнер, Государственный литературный музей: «Конструктивизм и пространственные конструкции. Выставка «ОБМОХУ». 17:15 - Н.П. Бесчастнов, профессор, доктор искусствоведения, директор Института искусств РГУ им. А.Н. Косыгина: «Ткань конструктивизма». 17:20 - И.В. Рыбаулина, кандидат технических наук, зав. кафедрой декоративно-прикладного искусства и художественного текстиля РГУ им. А.Н. Косыгина: «Идеи конструктивизма в современном текстильном дизайне». 17:25 - А.Г. Пушкарёв, профессор, кандидат технических наук, зав. кафедрой графического дизайна и визуальных коммуникаций РГУ им. А.Н. Косыгина: «Графический код конструктивизма». 17:30 - Т.В. Белько, профессор, доктор технических наук, зав. кафедрой «Дизайн и искусство» ПВГУС, Тольятти, М.А. Курбатова, преподаватель кафедры «Дизайн и искусство» ПВГУС, Тольятти: «Импульс конструктивизма в дизайнобразовании модельеров». 17:35 - О.Г. Розет, магистрант МГХПА им. С.Г. Строганова: «Александр Родченко и Эрнесто Михаэлис (Тайат). Дизайн одежды для «Новых людей». 17:40 - М.Т. Майстровская, профессор доктор искусствоведения, кафедра МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и выставочный дизайн». 17:45 - С.М. Михайлов, профессор, доктор искусствоведения, зав. кафедрой «Дизайн» Института архитектуры и дизайна КГАСУ, Казань: «Конструктивизм в Казани». 17:50 - Г.В. Вершинин, профессор, кандидат искусствоведения, кафедра коммуникативного и средового дизайна, Тюменский государственный институт культуры: «От манифеста 1920-х годов - к актуализации знания. Русский конструктивизм и его интерпретации». 17:55 - А.В. Бойчук, профессор, кандидат искусствоведения, кафедра дизайна ХГАДИ, Харьков: «Конструктивисты в Харькове». 18:00 - Т.Т. Сафаев, дизайнер, компания «Паратайп»: «Шрифт конструктивизма». 18:05 - Е. А. Лаврентьева, доцент, кандидат искусствоведения, кафедра МГХПА им. С.Г. Строганова: «Кино-фот» - первый журнал конструктивистов в Москве». 18:10 - И.Ю. Чмырева, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ, учёный секретарь отдела искусства России ХХ века: «Фотографический конструктивизм». 18:15 - З.В. Мордвинцева, доцент кафедры «Коммуникативный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Издания студии «ABC-Дизайн» и студенческие проекты в разрезе конструктивизма». 18:20 - А.С. Бугровская, доцент, кандидат искусствоведения, кафедра «Художественная керамика» МГХПА им. С.Г. Строганова, А.Н. Селиванова: «Конструктивизм в керамике». 18:25 - А.Н. Санькова, директор Московского музея дизайна: «Классика конструктивизма в выставках Московского музея дизайна». 18:30 - Е.В. Сокольникова, искусствовед, куратор: «Дерметфак ВХУТЕМАСа - школа конструктивизма». 18:35 - В.Ю. Савельева, магистрант МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и образовательное наследие ВХУТЕМАСа». В конференции также участвуют: А.Б. Коноплев, МГУП им. Ивана Федорова Л.И. Иванова-Вэен, «Галерея ВХУТЕМАС» А.Н. Селиванова, Музей Москвы Оргкомитет: С.В. Курасов, ректор МГХПА им. С.Г. Строганова, - председатель В.Р. Аронов А.Н. Лаврентьев Н.Б. Козлова Н.К. Соловьев Н.Н. Ганцева А.В. Сазиков О.А. Маркова Ряд докладов конференции подготовлен в рамках реализации научного проекта РФФИ № 19-012-005547. Материалы конференции планируется разместить на сайте МГХПА им. С.Г. Строганова и на канале YouTube. Регистрация на конференцию: https://mghpu.ru/vse-sobytiya/vek-konstruktivizma-a-century-of-constructivism-1920-2020?fbclid=IwAR2qEcbHMNUUG_xITCSHR9ljxU_C6MYMdGPHGjYw2UxeJNTEJipzbm33DLE. Историческая справка: 13 декабря 1920 г., согласно публикации Алексея Гана в журнале Эрмитаж (№ 13, с. 3), «сформировалась Первая рабочая группа конструктивистов». С конца 1920-го - начала 1921 года можно вести отсчёт деятельности русского конструктивизма как творческого объединения. У этого направления была своя предыстория, своя философия, проявившаяся во всех видах проектного и художественного творчества: дизайне и архитектуре, театре, кино и фотографии, литературе и музыке. Архитектурный конструктивизм воплотился в реальных постройках во многих городах России. Все области дизайна откликнулись на переустройство предметного мира на началах конструктивизма: интерьер, мебель и осветительная арматура, моделирование одежды, текстиль и керамика, графический дизайн, проектирование декораций в театре и кино. Концепция конструктивизма определила стержень развития отечественного искусства в 1920-е годы, развитие системы художественного образования, функционально-эстетический подход к творчеству. Московский ВХУТЕМАС можно считать центром конструктивизма: здесь преподавали основатели движения Александр Веснин, Моисей Гинзбург, Густав Клуцис, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова. Конструктивизм стал влиятельным мировым трендом, на который «равнялись» художники всех стран, причастные к авангардным движениям в искусстве ХХ века. Иллюстрация с официальной страницы МГХПА им. С. Г. Строганова на Facebook.
С 5 по 7 декабря в городе Цзинань, столице восточно-китайской провинции Шаньдун, проходила Международная неделя моды 2020, на которой были представлены новейшие произведения высокой моды отечественных и зарубежных дизайнеров. Об этом пишет ТАСС. Это мероприятие, проводимое Федерацией азиатских кутюрье (Asian Couture Federation, ACF) совместно с Муниципальным правительством Цзинаня, привлекло множество знаменитостей, включая китайских актеров Гэ Ю (Ge You) и Лян Тяня (Liang Tian), а также широко известного деятеля культуры Ма Вейду (Ma Weidu). В ходе мероприятия свои новейшие работы в жанре от-кутюр представили Го Пэй (Guo Pei), Лоуренс Сюй (Lawrence Xu), Xiong Ying (Сион Йин) и многие другие отечественные и зарубежные дизайнеры. Знаменитый японский дизайнер Юми Кацура (Yumi Katsura) приветствовала участников мероприятия по видеоконференции и приняла в нем участие в режиме статичной презентации. Помимо представления модных изделий, в ходе мероприятия проходило неформальное общение, включая сбор гостей, для молодых дизайнеров из Китая, Японии, Республики Корея и других стран. В провинции Шаньдун, занимающей передовые позиции в текстильной и швейной промышленности, имеются многочисленные ведущие предприятия соответствующих отраслей и хорошо известные бренды. Во время недели моды шаньдунская компания Dishang Group провела показ дизайнерских коллекций и создала демонстрационный центр Dishang DCCM Haute Couture в Цзинане, а компания Yantai Mingyuan Home Textile Co., Ltd. провела форум дизайнеров и церемонию вручения премий международного конкурса креативного дизайна в сфере домашнего текстиля. Фото: Asian Couture Federation
Новогодняя благотворительная распродажа коллекций российских дизайнеров в помощь детям Нагорного Карабаха, пострадавшим от военных действий Предновогодняя суета - непременный символ Нового года. В такое волшебное время очень хочется порадовать себя и близких приятными подарками, а также помочь тем людям, кто так нуждается во внимании и заботе. Именно поэтому с 20 по 27 декабря шоу-рум российских дизайнеров Golden Hall устраивает благотворительную распродажу, часть вырученных средств которой пойдут на подарки детям в горячей точке - Нагорном Карабахе. Акцию поддержали российские дизайнеры и бренды одежды Judy Green, Naira Arutyunian, Elsobo, Anrostore, Uelement, украшения ANNA SKOROKHODOVA ACCESSORIZE, блогеры, деятели мира моды и артисты. Также на распродаже будут представлены винтажные вещи известных зарубежных брендов со скидкой от 20% до 50%. Помимо средств собранных на распродаже бренд Uelement отправит детям спортивные костюмы из своей осенне зимней коллекции, бренд Judy Green подарит детям красивые блузки, которые девочки смогут одеть в Новогоднюю ночь. Благодаря доброй предпраздничной распродаже каждый сможет стать частью общего дела и подарить праздник тем, кто в этом по настоящему нуждается! «Добрые дела помогают не только тому, кто в них нуждается, но и тому, кто их совершает». Инна Апроян, Soch Fashion Week: «Спасибо всем дизайнерам, кто откликнулся на наш призыв принять участие в распродаже и благотворительной акции. Дети в горячих точках ждут чуда и праздника!” Татьяна Саврицкая, владелица шоу-рума Golden Hall и бренда Judy Green: «В сложные моменты необходимо объединяться и заботиться о нуждающихся. А новогодняя сказка должна быть у каждого ребёнка, я уверена!» Анна Скороходова, основатель бренда украшений ANNA SKOROKHODOVA ACCESSORIZE Шоу-рум Golden Hall, Жуков проезд 21Б 20-27 декабря 11:00-19:00
Продолжается набор участников в проект "Fashion Collection НОВЫЕ ИМЕНА 2021". 250 участников из более чем 30 городов России уже зарегистрировались на конкурс. Команда московских старшеклассников ГБОУ школы № 2107 Лицея НИУ ВШЭ «Дизайн» в коллаборации с модным журналом Fashion Collection реализуют уникальный проект - спецвыпуск журнала представит талантливых дизайнеров и иллюстраторов будущего со всей России. Проект проходит при поддержке девелопера жилых кварталов в г. Москве Береговой и Balance АО "ГЛАВСТРОЙ". Поддержка талантливой молодежи и развитие художественного мышления - важнейшая задача современного общества. Мы, как и все, понимаем, насколько важна помощь в профессиональном развитии юных талантов, отличающихся особыми умениями и мощным потенциалом. Мы хотим быть уверенны, что Российские дизайнеры займут место будущих авторов коллекций. Давайте представим начинающим маркам шанс заявить о себе! Цель проекта: читателям - открыть для себя новые имена и заглянуть в будущее моды уже сейчас; молодым дизайнерам и иллюстраторам со всей страны - предоставить возможность быть замеченными. Прием работ до 20 декабря 2020 г. Объявление дополнительных номинаций и наград, и участников, выбранных для публикации в журнале, - 25 декабря 2020 г. Выход выпуска "НОВЫЕ ИМЕНА 2021" - февраль 2021 г. Приглашаем компании отсматривать кадры среди участников конкурса. Приглашаем студентов, дизайнерские марки одежды и аксессуаров и иллюстраторов присылать свои лукбуки, эскизы и рисунки, и лучшие из них будут опубликованы в специальном выпуске Fashion Collection в феврале 2021 года! - 8 победителей получат в подарок комплекты тканей. - Предприятия партнеры проекта отбирают на работу талантливых участников для оплачиваемой работы. - Компания "ГЛАВСТРОЙ" выберет тройку амбициозных ребят, которым будет предоставлена возможность создать ограниченные капсульные коллекции на заданную тему. Сайт конкурса: newnames.fcollection.ru Главный партнер проекта: компания "ГЛАВСТРОЙ" Стратегический партнер: #МОДНАЯСЕТЬ Информационный партнер: MODA.RU Партнеры конкурса: ТМ "Армия России" armrus.ru, ОАО "Военторг" oaovoentorg.ru, меценат Мария Першина-Златкина mariapershina.com и "ТДЛ Текстиль" tdl-textile.ru, шоурум льняных тканей LinumTextile.ru, постоянно действующий шоурум российских дизайнеров showroomerd.com, fashion-конструктор "Hooli" hoolitruli.com, АО "Борисоглебский Трикотаж" bor-t.ru. Приглашаем предприятия, заинтересованные в талантливых кадрах, связываться с организаторами конкурса! Fashion Collection Россия newnames@fcollection.ru fcollection.ru instagram.com/fashioncollectionmag
15 декабря в рамках IV Международного Конгресса «Культурное наследие Узбекистана - фундамент нового Ренессанса» во Дворце творчества молодёжи состоится открытие fashion-шоу «Национальная одежда - жемчужина нового Ренессанса», сообщает nuz.uz. Организатором показа выступает Всемирное общество по изучению, сохранению и популяризации культурного наследия Узбекистана совместно с Ассоциацией дизайнеров Узбекистана «Осиё Рамзи» при поддержке правительства Узбекистана, Министерства культуры Узбекистана, Госкомтуризма. Спонсоры мероприятия - компании Eriel, Enter Engeneering и «Газпромбанк». В течение трех дней в столице пройдут авторские дефиле молодых отечественных дизайнеров, лучшие из которых получат специальные призы Недели культурного наследия Узбекистана. О предстоящем ярком событии рассказала Председатель Ассоциации дизайнеров Узбекистана Халида Камилова: «Этот показ отразит результаты многолетнего изучения национального узбекского костюма на профессиональном уровне. К этому процессу были привлечены разнопрофильные специалисты - искусствоведы, дизайнеры, конструкторы одежды, историки. Была подготовлена обширная коллекция - около 50 единиц исторических костюмов разных регионов нашей страны XIX-XX вв. При создании костюмов мы строго следовали принципу исторической достоверности - использовались те же виды и типы тканей, дизайна, украшений, орнамента, техники вышивания, что и несколько веков назад. Мы хотим, чтобы зрители увидели разнообразие и ощутили колорит, который присущ только нашим узбекским костюмам, являющийся достоянием культуры Узбекистана».
В Черкесске завершился X Международный конкурс молодых дизайнеров «Минги-Тау», который собрал более 300 участников из 18 стран мира, сообщает vestikavkaza.ru. Конкурс «Минги-Тау», организованный под эгидой Российской академии художеств и международной ассоциации «Союза дизайнеров», проводится для выявления одаренных молодых людей, поддержки талантливых студентов и молодых дизайнеров, возрождения национальных искусств, а также для укрепления дружеских связей и развития сотрудничества между учебными заведениями России и зарубежья. В этом году в связи с эпидситуацией конкурс проходил только в режиме онлайн. Конкурсанты из России, Германии, Греции, Узбекистана, Норвегии, Мексики, Великобритании, Нидерландов, Турции, Украины, Кипра, США, Китая, Туркменистана, Киргизии, Казахстана, Индии и Армении представили на суд компетентного жюри 663 творческие работы. В частности, участники представили дизайны костюмов, выполненных в материале или в виде эскизов в графике, а также дизайны среды. Кроме того, в отдельной номинации представили свои работы мастера декоративно-прикладного и изобразительного искусства, фотографии. Лучших определяли в категориях «Профессионал», «Студент» и «Юниор».
20 ноября 2020 года начался приём работ на конкурс молодых дизайнеров и иллюстраторов «Fashion Collection: Новые имена 2021», сообщают организаторы. Команда московских старшеклассников ГБОУ школы № 2107 Лицея НИУ ВШЭ «Дизайн» в коллаборации с модным журналом Fashion Collection реализуют уникальный проект: спецвыпуск журнала представит талантливых дизайнеров и иллюстраторов будущего со всей России. Проект проходит при поддержке девелопера жилых кварталов в г. Москве «Береговой» и Balance компании «Главстрой». Цели проекта: читателям - открыть для себя новые имена и заглянуть в будущее моды уже сейчас; молодым дизайнерам и иллюстраторам со всей страны - предоставить возможность быть замеченными. К участию в проекте приглашаются студенты, дизайнерские марки одежды и аксессуаров и иллюстраторы. Лучшие лукбуки, эскизы и рисунки будут опубликованы в специальном выпуске Fashion Collection «Новые имена 2021» в феврале 2021 года. Работы принимаются до 20 декабря 2020 года. Объявление дополнительных номинаций и наград, участников, выбранных для публикации в журнале, - 25 декабря 2020 года. Восемь победителей получат в подарок комплекты тканей. Троим участникам компания «Главстрой» предоставит возможность создать ограниченные капсульные коллекции на заданную тему. Предприятия-партнёры проекта отбирают талантливых участников для работы в своих компаниях. Сайт конкурса: newnames.fcollection.ru. Главный партнёр проекта: компания «Главстрой». Стратегический партнёр: #моднаясеть. Партнёры конкурса: ТМ «Армия России», «Военторг», меценат Мария Першина-Златкина, «ТДЛ Текстиль», шоурум льняных тканей LinumTextile.ru, шоурум российских дизайнеров showroomerd.com, fashion-конструктор Hooli (hoolitruli.com), «Борисоглебский трикотаж». Информационный партнёр: Moda.ru. Организаторы «Fashion Collection: Новые имена 2021» приглашают предприятия, заинтересованные в талантливых кадрах, которые могут взять участников конкурса на стажировку. Изображения предоставлены организаторами.
15 декабря в рамках IV Международного Конгресса «Культурное наследие Узбекистана - фундамент нового Ренессанса» во Дворце творчества молодёжи состоится открытие fashion-шоу «Национальная одежда - жемчужина нового Ренессанса», сообщает nuz.uz. Организатором показа выступает Всемирное общество по изучению, сохранению и популяризации культурного наследия Узбекистана совместно с Ассоциацией дизайнеров Узбекистана «Осиё Рамзи» при поддержке правительства Узбекистана, Министерства культуры Узбекистана, Госкомтуризма. Спонсоры мероприятия - компании Eriel, Enter Engeneering и «Газпромбанк». В течение трех дней в столице пройдут авторские дефиле молодых отечественных дизайнеров, лучшие из которых получат специальные призы Недели культурного наследия Узбекистана. О предстоящем ярком событии рассказала Председатель Ассоциации дизайнеров Узбекистана Халида Камилова: «Этот показ отразит результаты многолетнего изучения национального узбекского костюма на профессиональном уровне. К этому процессу были привлечены разнопрофильные специалисты - искусствоведы, дизайнеры, конструкторы одежды, историки. Была подготовлена обширная коллекция - около 50 единиц исторических костюмов разных регионов нашей страны XIX-XX вв. При создании костюмов мы строго следовали принципу исторической достоверности - использовались те же виды и типы тканей, дизайна, украшений, орнамента, техники вышивания, что и несколько веков назад. Мы хотим, чтобы зрители увидели разнообразие и ощутили колорит, который присущ только нашим узбекским костюмам, являющийся достоянием культуры Узбекистана».
В Черкесске завершился X Международный конкурс молодых дизайнеров «Минги-Тау», который собрал более 300 участников из 18 стран мира, сообщает vestikavkaza.ru. Конкурс «Минги-Тау», организованный под эгидой Российской академии художеств и международной ассоциации «Союза дизайнеров», проводится для выявления одаренных молодых людей, поддержки талантливых студентов и молодых дизайнеров, возрождения национальных искусств, а также для укрепления дружеских связей и развития сотрудничества между учебными заведениями России и зарубежья. В этом году в связи с эпидситуацией конкурс проходил только в режиме онлайн. Конкурсанты из России, Германии, Греции, Узбекистана, Норвегии, Мексики, Великобритании, Нидерландов, Турции, Украины, Кипра, США, Китая, Туркменистана, Киргизии, Казахстана, Индии и Армении представили на суд компетентного жюри 663 творческие работы. В частности, участники представили дизайны костюмов, выполненных в материале или в виде эскизов в графике, а также дизайны среды. Кроме того, в отдельной номинации представили свои работы мастера декоративно-прикладного и изобразительного искусства, фотографии. Лучших определяли в категориях «Профессионал», «Студент» и «Юниор».
Burberry вместе с Британским модным советом запускают программу ReBurberry Fabric. В рамках этой инициативы ткани, которые остались от пошива коллекций, отдадут студентам-дизайнерам из Великобритании. Цель программы - предоставить материалы тем, у кого нет возможности закупать материалы самостоятельно, пишет The Blueprint. Британский модный совет, а также организации Institute of Positive Fashion и Colleges Council будут контролировать поставки ресурсов и работать над тем, чтобы в будущем этот процесс стал более централизованным. «Предоставление ресурсов молодым дизайнерам в соответствии с принципами устойчивого развития позволит им воплотить в жизнь свой творческий потенциал и продолжить обучение с теми материалами, которые им необходимы», - сказала вице-президент Burberry по корпоративной ответственности Пэм Бэтти. Источник: The Blueprint Фото: Burberry
Создатель ювелирного дома Anima, автор телеграм-канала Osd, экс-директор моды глянцевых изданий Михаил Барышников совместно с российскими брендами запустил проект, для которого дизайнеры делятся выкройками вещей из своих коллекций. Первым героем проекта стала марка Belik, а первым лотом - платье миди с воротником стойкой и юбкой рыбкой с высоким разрезом из первой коллекции бренда. Михаил Барышников, автор проекта комментирует: «2020 получился интересным и сложным. Я знаю, мода у многих ушла из сферы возможностей - было на что отвлечься. Поэтому я попросил самых любимых и интересных дизайнеров, поделиться самым ценным - выкройками их вещей. Пусть у каждого будет возможность прикоснуться к настоящей моде. Пусть каждый встретит 2021 год в предмете искусства. Спасибо моим друзьям за их щедрость. Надеюсь, вам понравится этот великодушный жест, и как знать, может, этот проект выйдет за рамки небольшого новогоднего чуда, и даст начало новому отношению моды и людей, для которых она существует». Доступ к проекту, а, следовательно, и к выкройкам, свободный - в телеграм-канале Osd. К выкройке вещей прилагается инструкция по их созданию и рекомендации от дизайнеров по тканям, необходимому метражу и даже цветам. Источник: Собака.ру Фото: Osd x Belik
18 декабря 2020 года в Иванове состоялся III Всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0 - Evolution». Традиционно, гала-показ проводился в Ивановском политехническом университете. Мероприятие посетила редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. В финал вышли 28 коллекций и семь внеконкурсных коллекций от промышленных партнёров. Призовые места распределились следующим образом: Гран-при фестиваля в номинации «Дизайн одежды» - коллекция «Цветы войны», авторы: Алина Гулина, Анастасия Соломенцева, Юлия Малеева, Валерия Баранова, Айнур Оруджева, Елизавета Лузина, Екатерина Русакова, Лилия Сергеева, Анастасия Грибкова. 1-е место - коллекция «Ортохром», Анна Китаева. 2-е место - коллекция Stories, Виктория Павлинова. 3-е место - коллекция «Тетрис», авторы: Юлия Орлова, Лариса Метляева, Наталья Набилкова. Многие конкурсные коллекции созданы в партнёрстве с компаниями «Шуйские ситцы», «Текстиль», «Миртекс», «Заречье», «Бисер». «В коллекциях активно используется трикотажное полотно. Это уже далеко не тот домашний текстиль, с которым мы ассоциируем производителей Ивановской области. Это модели, и мне хотелось бы, чтоб они вошли в жизнь предприятий, в их коммерческую жизнь», - прокомментировал ректор ИвГПУ Евгений Румянцев телеканалу «Барс». Молодые дизайнеры поставили перед собой задачу - трансформировать традиционную ситцевую ткань. Анну Богаделину, генерального директора комбината «Шуйские ситцы», впечатлило, что в коллекции нашли применение ткани, которые раньше было сложно представить в использовании для верхней одежды, к примеру, вафельная ткань. Это стимул развиваться обеим сторонам. Президент фестиваля Владимир Викью отметил, что пандемия смело объединила дизайнеров и бизнес, и более 50% коллекций можно тиражировать на предприятиях. Это то, чего мы хотели добиться. Вне конкурса было представлено семь коллекций от действующих предприятий Ивановской области, производства первый раз приняли участие в фестивале. Фотографии Марии Борисовой, Алексея Щербакова, с официальной страницы группы ИвГПУ в социальной сети «ВКонтакте».
Новогодняя коллекция петербургского дизайнера Анны Михайловой включает в себя четыре десятка шляп, ободков, тюрбанов, пилоток и картузов, изготовленных и декорированных вручную, сообщает компания. «Я использую традиционные техники и материалы, лежащие в основе ремесла шляпника с давних времен, - рассказывает Анна Михайлова, - но не пренебрегаю, конечно, и современными возможностями, такими как лазерный плоттер, точечная компьютерная сварка, - всем тем, что помогает сделать мои конструкции точнее, легче и прочнее одновременно». Анна Михайлова - участник международного проекта Homo Faber итальянского Фонда Микеланджело (Michelangelo Foundation), который занимается поддержкой и сохранением уникальных ремесел по всему миру, таких как флорентийская мозаика, ручная вышивка или миниатюрная живопись на обрезах книг. Онлайн-проект Homo Faber, стартовавший на платформе Michelangelo Foundation в конце сентября 2020 года, рассказывает персонально о мастерах из разных стран и их редких ремеслах. Анна Михайлова и её удивительные шляпы представляют Россию. «Это нельзя купить, нельзя договориться. За членство в этой некоммерческой организации - фонде Микеланджело - нельзя заплатить, - с гордостью говорит дизайнер, - этот фонд по крупицам собирает уникальных мастеров по всей Европе, способствуя сохранению традиций и сотрудничеству с самыми креативными дизайнерами мира. Это как большая семья, наполненная творчеством, страстью и настоящей красотой. Я благодарю за признание и горжусь! Горжусь тем, что я мастер, одна из огромной армии людей, которые любят творить руками красоту!» Фотографии предоставлены компанией.
В городе Цзинань на востоке Китая прошла Международная неделя моды 2020 года, передает ТАСС. На ней были представлены новейшие произведения высокой моды китайских и зарубежных дизайнеров. В ходе мероприятия свои работы в жанре от-кутюр представили Го Пэй (Guo Pei), Лоуренс Сюй (Lawrence Xu), Xiong Ying (Сион Йин) и многие другие дизайнеры. Помимо представления модных изделий, в ходе мероприятия проходило неформальное общение. В провинции Шаньдун, занимающей важные позиции в текстильной и швейной промышленности КНР, расположены многочисленные предприятия соответствующих отраслей и хорошо известные бренды. Во время недели моды шаньдунская компания Dishang Group провела показ дизайнерских коллекций и создала демонстрационный центр Dishang DCCM Haute Couture в Цзинане, а компания Yantai Mingyuan Home Textile Co., Ltd. - форум дизайнеров и церемонию вручения премий международного конкурса креативного дизайна в сфере домашнего текстиля.
Каждую субботу в 18:00 на площадке YouTube команда Музейно-выставочного центра «Музей моды» проводит онлайн-лекции о моде, стиле и искусстве, сообщает компания. Главным лектором выступает директор музея Оксана Фёдорова, телеведущая и певица, автор книг о моде и стиле. Анонс лекций на декабрь 2020 года: 5 декабря - «Модная старость - феномен успеха Айрис Апфель» Айрис Апфель стала популярной и востребованной после выставки её коллекции костюмов в Метрополитен-музее Нью-Йорка в 2005 году. Теперь 99-летняя Айрис признанная икона стиля. Лекция посвящена её творческому пути и удивительному стилю в одежде. 12 декабря - «Марин Серр: история одного боди» Марин Серр получила приз молодого дизайнера фонда LVMH из рук Рианны, а поздравлял её сам Карл Лагерфельд. Но знаменитой она проснулась после выхода клипа Бейонсе «Already». Лектор расскажет о феномене популярности полумесяцев Марин и её новой коллекции. 19 декабря - «Фетиш в моде: Тьерри Мюглер» Бешеная популярность в 80-е и 90-е года прошлого века, забвение в нулевых и грандиозное возвращение в индустрию в 2010-х. Тьерри Мюглер первым стал так откровенно демонстрировать женское тело. В программе лекции: фетиш как часть моды, лучшие показы Тьерри Мюглера и кто сегодня является почитателем его дизайна. 26 декабря - «Женщины Джанни Версаче: топ-модели» Главными женщинами в жизни дизайнера Джанни Версаче были топ-модели. Карла Бруни, Хелен Кристенсен, Наоми Кемпбел, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд и Клаудиа Шиффер стали олицетворением моды от Versace. Официальный youtube-канал Музея моды - youtube.com/channel/UCwEF4P6HHwOEGu-HKN4eXoQ/videos?view_as=subscriber. Музей моды - музейно-выставочный центр в Москве, первый музей в России, занимающийся изучением и популяризацией истории моды. В музее хранятся более двух тысяч уникальных экспонатов разных эпох и стран. МВЦ объединяет исследователей, коллекционеров, дизайнеров и всех неравнодушных к миру моды.
Об этом читайте далее. Основательница украинского бренда The COAT, 36-летняя дизайнер Катя Сильченко объявила о разводе с супругом 52-летним бизнесменом Камо Багдасаряном. У пары растет дочь Сати, которая часто появляется со своей звездной мамой на светских мероприятиях. Сильченко и Багдасарян поженились в 2014 году в одном из столичных ресторанов. Поэтому, что стало причиной [] The post Дизайнер Катя Сильченко рассталась с мужем Камо Багдасаряном first appeared on Модная мода.
Один из любимых дизайнеров Кейт Миддлтон и Меган Маркл Габриэла Херст заняла место Наташи Рамсей-Леви, которая объявила об уходе из Chloe 3 декабря. Как пишет WWD, первая коллекция Габриэлы Херст для Chloe будет показана на Неделе моды в Париже в марте 2021 года. Издание подчеркивает: для французского бренда важно, что Херст - сторонница устойчивого развития. На прошлой неделе дизайнер была отмечена премией Британского модного совета за экоинициативы, в частности за использование в производстве одежды переработанного кашемира и бумаги. Chloe планирует перейти на бизнес-модель, основанную на социальной устойчивости, и уделять особое внимание улучшению положения прав и возможностей женщин в индустрии моды, пишет РБК. Ранее на место креативного директора Chloe прочили Фиби Файло, которая занимала эту должность с 2001 по 2006 годы, и Симона Порта Жакмюса, основателя бренда Jacquemus. Напомним, дизайнерская карьера Габриэлы Херст началась с работы над маркой Candela в 2002 году. В 2015 году дизайнер основала одноименный бренд, одной из самых заметных вещей которого стала сумка Nina, похожая на конфету Meller. Именно эту сумку носят Кейт Миддлтон и Меган Маркл, что значительно повлияло на популярность модели: ежегодно в списке ожидания Nina значатся более 100 человек. Источник: РБК Фото: gabrielahearst.com
19 декабря 2020 года в Иванове состоялся III Всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0 - Evolution». Традиционно, гала-показ проводился в Ивановском политехническом университете. Мероприятие посетила редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. В финал вышли 28 коллекций и семь внеконкурсных коллекций от промышленных партнёров. Призовые места распределились следующим образом: Гран-при фестиваля в номинации «Дизайн одежды» - коллекция «Цветы войны», авторы: Алина Гулина, Анастасия Соломенцева, Юлия Малеева, Валерия Баранова, Айнур Оруджева, Елизавета Лузина, Екатерина Русакова, Лилия Сергеева, Анастасия Грибкова. 1-е место - коллекция «Ортохром», Анна Китаева. 2-е место - коллекция Stories, Виктория Павлинова. 3-е место - коллекция «Тетрис», авторы: Юлия Орлова, Лариса Метляева, Наталья Набилкова. Многие конкурсные коллекции созданы в партнёрстве с компаниями «Шуйские ситцы», «Текстиль», «Миртекс», «Заречье», «Бисер». «В коллекциях активно используется трикотажное полотно. Это уже далеко не тот домашний текстиль, с которым мы ассоциируем производителей Ивановской области. Это модели, и мне хотелось бы, чтоб они вошли в жизнь предприятий, в их коммерческую жизнь», - прокомментировал ректор ИвГПУ Евгений Румянцев телеканалу «Барс». Молодые дизайнеры поставили перед собой задачу - трансформировать традиционную ситцевую ткань. Анну Богаделину, генерального директора комбината «Шуйские ситцы», впечатлило, что в коллекции нашли применение ткани, которые раньше было сложно представить в использовании для верхней одежды, к примеру, вафельная ткань. Это стимул развиваться обеим сторонам. Президент фестиваля Владимир Викью отметил, что пандемия смело объединила дизайнеров и бизнес, и более 50% коллекций можно тиражировать на предприятиях. Это то, чего мы хотели добиться. Вне конкурса было представлено семь коллекций от действующих предприятий Ивановской области, производства первый раз приняли участие в фестивале. Фотографии Марии Борисовой, Алексея Щербакова, с официальной страницы группы ИвГПУ в социальной сети «ВКонтакте».
Школьникам региона предлагалось попробовать свои силы в создании брендированных коллекций одежды и аксессуаров для активистов «Российского движения школьников». Победу разделили между собой учащиеся школы посёлка Сары и Лицея №142 города Челябинск, сообщает gazetazm.ru. На первом этапе конкурса свои коллекции продемонстрировали 20 команд профессионалов и любителей из числа школьников и воспитанников детских творческих центров. Победители настроились на следующий этап - изготовление коллекции одежды по прошедшим экспертную комиссию макетам и показ, который пройдёт в декабре. Экспертами конкурса выступили преподаватели технологических специальностей Южно-Уральского государственного гуманитарно-педагогического университета: Шарипова Эльвира Фоатовна, Семина Маргарита Владимировна, Сафаргалеева Нэлли Саримовна, Кильмасова Ирина Артемовна. Самым молодым экспертом выступила Екатерина Проскурня - дизайнер года 2020 по версии премии Доре, призёр конкурса кутюр по-русски. «Сделать такой конкурс точкой сбора молодых дизайнеров из числа школьников - очень правильная идея. Это событие, вокруг которого должны объединиться участники, которым важно быть в профессиональной среде. Детям развиваться гораздо интереснее и быстрее, когда появляется единое сообщество заинтересованных сверстников и возможности по реализации собственных идей, давно витающих в голове», - комментирует Светлана Буравова, председатель регионального отделения Российского движения школьников в Челябинской области. Мероприятие реализуется региональной молодежной общественной организацией Институт социальных инноваций молодежи «Продвижение» при поддержке Министерства образования и науки Челябинской области и челябинского регионального отделения Российского движения школьников.
Пандемия, локдаун, падение потребительского спроса, сокращение бюджетов и общее депрессивное состояние - это «краткое содержание» 2020 года, безусловно, сказалось на PR-индустрии. Руководитель консалтингового агентства FFLD Светлана Алексеева в материале для FashionUnited обобщила тренды в области fashion PR, которые были заметны на российском рынке. 1) Онлайн. «Go online or go dead» - именно так звучал в 2020 году слоган фэшн-индустрии. В диджитал пространство переместились показы, презентации и пресс-дни. Дизайнеры сетовали, что виртуальные мероприятия не передают драйва и эмоций живого шоу, но продолжали искать варианты. Дизайнерский дуэт Алиса и Юлия Рубан так оценили своё участие в цифровом формате недели моды Mercedes-Benz Fashion Week: «Мы высоко ценим профессионализм команды MBFW, которая сумела в кратчайшие сроки перевести все показы дизайнеров в онлайн формат. Это позволило нам и нашим коллегам в условиях новой и очень сложной действительности всё-таки показать коллекции широкому кругу людей и байерам со всего мира. Мы положительно оцениваем наше участие в этом проекте. Презентация RUBAN в формате прямой трансляции прошла на многих европейских площадках и коллекция получила хорошее освещение. Это отличная инициатива, которая в значительной мере поддержала дизайнеров в непростое время. Теперь онлайн показы - это обычное дело и нам нравится этот формат, но мы очень скучаем по настоящим показам и всему, что с ними связано». PR-презентации, цель которых скорее донесение информации, а не шоу, оказались для многих брендов очень «рабочим» вариантом. Одной из первых на российском рынке презентацию на платформе Zoom провела компания «Снежная Королева», представив таким образом коллаборацию со стилистом и телеведущей Линой Дембиковой. «Тогда это оказалось достаточно «изящным» выходом из сложившейся ситуации и, на практике, эффективным инструментом в условиях локдауна. Но в будущем мы бы не хотели с толкнуться с ситуацией, при которой нам потребуется прибегать к инструментам он-лайн пресс-завтраков. Мы видим большой потенциал в изобретении новых форматов, но предпочитаем это делать всё-таки в оффлайн пространстве. Живое общение - невероятная ценность», - признаётся PR-директор «Снежной Королевы» Ольга Демидова. 2) Новая сила Instagram. Такого креативного всплеска на этой платформе, как во время локдауна, пожалуй, не было никогда. Каждый бренд генерил огромное количество собственного контента: челленджи, марафоны, прямые эфиры, онлайн мастер-классы, образовательные посты, мини-фильмы и интервью, снятые на айфон. Бренд Alena Akhmadullina запустил проект «Alena Akhmadullina открывает Россию», рассказывая в формате коротких постов об истории русского костюма и традиционных промыслах, которыми вдохновляется в работе. Бренды активно осваивали новые площадки - Телеграм и Tik Tok: свои аккаунты создали Alena Akhmadullina и WOS. 3) Невозможность проведения традиционных фэшн-съемок привела к появлению нового формата съемок через zoom. Бренд нижнего белья Her Lingerie еще в самом начале локдауна отснял по видеосвязи лукбук с моделью Ириной Мартыненко. Другой бельевой бренд - Le Journal Intime доверил модели самой снимать себя на камеру, фотограф был на связи с ней и давал свои комментарии. В таком формате многие бренды увидели новые возможности: передать в несовершенстве искренность и простоту - настроение, которое было так характерно для того периода. С окончанием карантина эти эксперименты остались в прошлом - все же профессиональная съемка дает более качественный контент и ожидаемый результат. Соосновательница Le Journal lingerie Татьяна Валентович призналась, что без необходимости такой опыт бренд повторять бы не стал. 4)Э кология в 2020 году стала доминантой в PR-повестке практически всех брендов. Одежда из переработанных материалов, натуральные красители, организация производственного процесса с наименьшим экологическим следом - с одной стороны и акцент на увеличении жизненного цикла вещей, как за счет технологичных материалов, так и рисейл-активностей - с другой. Например, бренды 12 Storeez и Akhmadullina Dreams запустили рисейл-программы совместно с сервисом Bewearcy. Концептуальный бренд WHO I AM летом выпустил капсулу activewear HIMALAYAS из переработанного нейлона, собранного в мировом океане. Отдельного внимания заслуживает новое направление цифровой одежды, роль которой, по большому счёту, пока сводится к PR-активностям - в России это направление успешно осваивают Alena Akhmadullina и Replicant Fashion, а на международном рынке - шоурум Dress-X. 5) Взаимная поддержка и благотворительность - «новый черный». То единство, которое все представители модной индустрии ощущали, оказавшись в ситуации полной неопределенности, вылилось в рекордное количество проектов, направленных на взаимопомощь. Бренд Laroom в начале пандемии отшивал и бесплатно раздавал маски нуждающимся, а затем запустил платформу для поддержки представителей малого бизнеса, представив на ней проекты, близкие по духу и стилистике. Бренд Henderson передал 1000 единиц одежды медперсоналу Филатовской больницы: бельевые футболки под защитные костюмы и классические белые рубашки. Когда я планировала эту колонку, редакция fashionunited.ru задала мне вопрос: «Если PR - это первое, на что бренды сократили бюджеты в начале пандемии, не показал ли этот год, что мы можем совсем обойтись без него?». Я бы сказала, что этот год как раз таки продемонстрировал, что PR сейчас нужен как никогда: тот, который демонстрирует, что ценности и действия бренда соответствуют духу времени, что он не застрял в прошлом и что именно его клиенты должны взять с собой в будущее. На фотографиях - Светлана Алексеева, руководитель консалтингового агентства FFLD
Новогодняя коллекция петербургского дизайнера Анны Михайловой включает в себя четыре десятка шляп, ободков, тюрбанов, пилоток и картузов, изготовленных и декорированных вручную, сообщает компания. «Я использую традиционные техники и материалы, лежащие в основе ремесла шляпника с давних времен, - рассказывает Анна Михайлова, - но не пренебрегаю, конечно, и современными возможностями, такими как лазерный плоттер, точечная компьютерная сварка, - всем тем, что помогает сделать мои конструкции точнее, легче и прочнее одновременно». Анна Михайлова - участник международного проекта Homo Faber итальянского Фонда Микеланджело (Michelangelo Foundation), который занимается поддержкой и сохранением уникальных ремесел по всему миру, таких как флорентийская мозаика, ручная вышивка или миниатюрная живопись на обрезах книг. Онлайн-проект Homo Faber, стартовавший на платформе Michelangelo Foundation в конце сентября 2020 года, рассказывает персонально о мастерах из разных стран и их редких ремеслах. Анна Михайлова и её удивительные шляпы представляют Россию. «Это нельзя купить, нельзя договориться. За членство в этой некоммерческой организации - фонде Микеланджело - нельзя заплатить, - с гордостью говорит дизайнер, - этот фонд по крупицам собирает уникальных мастеров по всей Европе, способствуя сохранению традиций и сотрудничеству с самыми креативными дизайнерами мира. Это как большая семья, наполненная творчеством, страстью и настоящей красотой. Я благодарю за признание и горжусь! Горжусь тем, что я мастер, одна из огромной армии людей, которые любят творить руками красоту!» Фотографии предоставлены компанией.
Создатель ювелирного дома Anima, автор телеграм-канала Osd, экс-директор моды глянцевых изданий Михаил Барышников совместно с российскими брендами запустил проект, для которого дизайнеры делятся выкройками вещей из своих коллекций. Первым героем проекта стала марка Belik, а первым лотом - платье миди с воротником стойкой и юбкой рыбкой с высоким разрезом из первой коллекции бренда. Михаил Барышников, автор проекта комментирует: «2020 получился интересным и сложным. Я знаю, мода у многих ушла из сферы возможностей - было на что отвлечься. Поэтому я попросил самых любимых и интересных дизайнеров, поделиться самым ценным - выкройками их вещей. Пусть у каждого будет возможность прикоснуться к настоящей моде. Пусть каждый встретит 2021 год в предмете искусства. Спасибо моим друзьям за их щедрость. Надеюсь, вам понравится этот великодушный жест, и как знать, может, этот проект выйдет за рамки небольшого новогоднего чуда, и даст начало новому отношению моды и людей, для которых она существует». Доступ к проекту, а, следовательно, и к выкройкам, свободный - в телеграм-канале Osd. К выкройке вещей прилагается инструкция по их созданию и рекомендации от дизайнеров по тканям, необходимому метражу и даже цветам. Источник: Собака.ру Фото: Osd x Belik