Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал новый ежегодный дизайнерский рейтинг, отмечающий наиболее интересные коллекции и модные образы, показанные как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами нашей страны. По итогам 2021 года в список лучших российских дизайнерских марок вошли 10 компаний. Главными факторами выбора стали соответствие их творческих работ международному fashion-контексту, системность и ярко выраженный индивидуальный стиль. Список перспективных молодых дизайнеров России в этом году также включил 10 имен - именно они уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке, отмечает Александр Хилькевич. Топ-10 «Лучшие дизайнерские марки 2021, Россия» (по алфавиту) Alena Akhmadullina - дизайнер Алена Ахмадуллина Chapurin - дизайнер Игорь Чапурин Infundibulum - дизайнер Илья Варегин Nina Donis - дизайнеры Нина Неретина и Донис Пупис Red September - дизайнер Ольга Васюкова Tatyana Parfionova - дизайнер Татьяна Парфенова Ulyana Sergeenko - дизайнер Ульяна Сергеенко UShatava - дизайнеры Алиса Ушакова и Нино Шаматава Viva Vox - дизайнер Олег Овсиев WOS - дизайнер Андрей Артемов Топ-10 «Молодые марки и новые имена 2021, Россия» (по алфавиту) Agreeg - дизайнер Армина Григорян (Москва) Darina Sorokina - дизайнер Даша Сорокина (Москва) Khaydak - дизайнер Шамиль Магомедов (Дагестан) La Boheme - дизайнер Надежда Хатипова (Москва) Nadia Dunaeva - дизайнер Надя Дунаева (Санкт-Петербург) Nikolay Vorobyov - дизайнер Николай Воробьев (Омск) Odor - дизайнер Никита Калмыков (Москва) Stanislav Churakov - дизайнер Станислав Чураков (Омск) Yunden - дизайнер Юндэн Хандажапов (Омск) Zalivina - дизайнер Полина Заливина (Омск) Комментируя общее положение дел в дизайнерском секторе российской индустрии моды, Александр Хилькевич отметил следующие моменты. 1. Ситуация с пандемией из-за отмены показов критически затормозила развитие марок, ориентированных на концептуальность и творческий эксперимент. 2. Развитие маркетплейсов, притягивающее на рынок спекулятивный капитал, привело к ажиотажному росту числа коммерческих «непрофессиональных» марок массового формата с узким однотипным ассортиментом. 3. В творческих коллекциях дизайнеров, особенно у молодых авторов, активно прозвучали темы мужской моды, гендернофлюидная стилистика и современное прочтение этники. 4. Появились очень интересные, современные коллекции у аксессуарных марок различной специализации (украшения, сумки, головные уборы, перчатки). Не исключаю, что в будущем году Рейтинг будет расширен за счет этого направления. 5. Вследствие провальной реформы и «оптимизации» высшего и среднего профессионального образования, предпринятых в последние годы, ситуация с подготовкой кадров для модной индустрии становится критической. 6. Назрела острая необходимость в создании современного Методического центра по информационной и методической поддержке дизайнерских кафедр страны. Напомним, Александр Хилькевич начал составлять ежегодные рейтинги российской моды с 2001 года. Александр Хилькевич - международный fashion-аналитик, одна из ключевых фигур российской индустрии моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, куратор фэшн-проектов, председатель жюри европейских и российских дизайнерских конкурсов, ведущий эксперт страны по оценке и отбору дизайнерских коллекций. Под редакцией Александра Хилькевича выпущено 15 книг и учебников по современным мировым методикам конструирования. Созданные под руководством Александра Хилькевича профессиональные издания "Индустрия Моды", "International Textiles", "Ателье" и др. стали основой для формирования интеллектуального базиса российского fashion-бизнеса в период его становления. Фото: Nadia Dunaeva, Alena Akhmadullina, Chapurin, Nina Donis, Red September
9 декабря в Москве прошел показ модных коллекций, созданных 50 участницами программы "Московское долголетие" под наставничеством известных российских дизайнеров - Игоря Гуляева, Ксении Серой, Леонида Алексеева, Галины Крючковой и Сергея Сысоева. Отбор участниц, приславших эскизы, осуществляли сами дизайнеры. Они сформировали команды, которые лично обучали дизайну и созданию одежды на протяжении двух месяцев. Итогом работы творческой лаборатории каждого дизайнера стала коллекция, состоящая из 10 образов, придуманных и разработанных представителями старшего поколения для своих сверстников. Дмитрий Трушков, директор АНО «Социальная мастерская», куратор проекта: «С "Московским долголетием" я начал сотрудничать 3 года назад, участвуя в проекте "Стильный возраст", через который прошли тысячи участниц "Московского долголетия", получив знания о том, как быть красивыми. Пандемия внесла свои коррективы в план мероприятий, но не разрушила желание москвичек «серебряного возраста» быть стильными. Поэтому по инициативе "Московского долголетия" в этом году стартовала Мастерская дизайнеров. Некоммерческая организация "Социальная мастерская" стала партнером в реализации данного проекта. Вместе с лучшими российскими дизайнерами участники "Московского долголетия" сами делают моду». За три месяца обучения, рисования эскизов и поиска модных идей под руководством дизайнеров-наставников Мастерская дизайнеров "Московского долголетия" создала модные коллекции, которые меняют отношение к моде и стилю у москвичей элегантного возраста. Открывала показ проекта мастерская Леонида Алексеева, создавшая коллекцию «История будущего». Источником вдохновения для модельеров «серебряного» возраста послужил 20-й век. Каждый участник выбрал любимые периоды моды прошлого столетия и внедрил его элементы в современные образы. «То, что мы увидели сегодня на подиуме - это столетняя история моды, адаптированная к современному времени. Во время работы над коллекцией мы изучили весь период истории моды 20-го столетия. Каждый участник выбрал близкое для себя 10-летие и рассказал его по-своему, добавив современных акцентов», - говорит Леонид Алексеев. Игорь Гуляев и его команда представили линейку одежды «Гуляй, Москва» под лозунгом «Мода вне возраста». Коллекция выделяется такими элементами, как оригинальная обработка, современный крой, разнообразие материалов - плащевка, шелк, баннерная ткань, хлопок, полиэтилен. Основной цвет коллекции - хаки. «У моды нет национальности и возраста. В нашем коллективе собрались люди, которые молоды душой. Мы создали современную линейку одежды, которая отражает street style нашего времени», - говорит Игорь Гуляев. В основу творческих работ «Ультрамариновые горизонты» коллектива Галины Крючковой легла концепция романтичных образов с женственными и лаконичными линиями. Семь из десяти участниц команды отдали свое предпочтение платьям. Вся коллекция выполнена в синих оттенках. Кроме того, для показа были выбраны и сделаны самостоятельно 24 аксессуара - броши, бусы, серьги, браслеты и заколки. Для конструирования, пошива и раскроя предметов коллекции было привлечено 20 студентов направления «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий» столичного Технологического колледжа №24. Команда дизайнера Ксении Серой представила коллекцию трикотажных пальто под названием «Это все обо мне». Все вещи были связаны вручную участниками мастерской. «Сейчас идет тенденция к возрождению ремесел и ручному мастерству. Все мои подопечные имеют уникальные навыки вязания и смогли вложить в каждое изделие личные эмоции и опыт. Они проделали колоссальную работу. Всего за два месяца своими руками создали коллекцию одежды, которая должна вдохновить и других людей к творчеству», - говорит Ксения Серая. Участницы представили различные виды вязаных пальто, кардиганов и пончо, выполненных в пастельных оттенках розового, бежевого и коричневого. Также часть моделей была выполнена в технологии апсайклинга. Закрывал модное шоу показ коллекции «Притяжение красного» от команды Сергея Сысоева. Все образы построены на разнообразии оттенков красного цвета и контрастных сочетаний фактур. Как отмечают «серебряные» дизайнеры, для каждого из них красный цвет символизирует что-то свое: любовь, страсть, власть, богатство, красоту, Москву и многое другое. «Я посвятила свою модель медикам - врачам, медсёстрам, всем кто работал в красных зонах, обычных поликлиниках и больницах. Именно они лечили и помогали нам оставаться здоровыми, несмотря на все те страхи, что вызвала пандемия. Красный цвет платья - это вызов болезни. Для меня этот цвет характеризует любовь и возрождение к новой и счастливой жизни», - рассказала участница проекта Ольга Аркатова. «Убежден, что мода - это не одежда, а громкое художественное высказывание. Если посмотреть на мою команду, то вы увидите, насколько каждый из них особенный и индивидуальный. И, когда мы думали, чем объединить таких неординарных и творческих личностей, то решили, что это будет яркий красный цвет. В каждой вещи есть выражение чувств и эмоций этих людей, история жизни и их художественное высказывание», - говорит Сергей Сысоев. Демонстрировали созданные в творческих лабораториях коллекции на подиум вышли модели «50+», ученицы школы «Королевская осанка». Алла Семенышева, заместитель директора Ресурсного центра развития социальных коммуникаций дирекции проекта "Московское долголетие": «Это уникальный творческий проект, где москвичи старшего поколения смогли попробовать себя в роли дизайнеров и получить бесценный опыт от известных модельеров. По сути "Московское долголетие" может открыть свой полноценный дом моды - у нас есть художники, модели, закройщики и швеи, а 85 проц участников проекта - это женщины, которые в любом возрасте хотят выглядеть стильно, модно и делиться вдохновением друг с другом. Благодарим наставников "Мастерской дизайнеров", которые откликнулись и поделились идеями с нашими участниками. Надеемся, что сегодняшний показ вдохновит других людей начать шить, создавать эскизы, выходить на подиум и быть всегда яркими и элегантными». Фото: "Московское долголетие"
29 ноября 2021 года в Москве подвели итоги Международного конкурса молодых модельеров. В этот день на площадке «Известия Hall» собрались дизайнеры, модели, эксперты fashion-рынка, а также все, кто интересуется современной модой и актуальными трендами, сообщают организаторы. В состязании основного конкурсного блока за звание победителя боролись 22 бренда. Шоу «На обратной стороне Луны. Финал» (в этом году конкурс прошёл уже в 18-й раз) - это всегда ярко, креативно, смело и отчасти провокационно, потому что моду здесь диктуют молодые. В коллекции бренда Ar'IVA соединились готика, киберпанк и барокко. Бренд с ироничным названием «Кожа и кости» представил фантазийную коллекцию нижнего белья, за которую отмечен наградой журнала «Богема», партнёра мероприятия. Эффектную красно-чёрную гамму воспроизвела в своей футуристической коллекции Анастасия Чернышова. Причудливую сказку в голубых тонах преподнесла публике дизайнер Мария Доброва, показав сразу две коллекции - детскую и взрослую. А показ Urban Brand удивил элементами балета и участием звёзд Большого театра. Свои коллекции также показали Надежда Абзаева, LikeaMuse, MaybeYes, Екатерина Курико, Bannikova.clothes, Виктория Мерензон, Мария Киселёва (Onlyderby), Nekly State, Мария Конина, Юля Крылова, Инна Гриор, Vver Hofficial, Nata Gurskaya, Татьяна Даял, Wanna A, Кристина Таке. Жюри конкурса, состоящее из экспертов моды и глав профильных СМИ, признало лучшей работой коллекцию Максима Машкова, московского дизайнера, диджея, основателя бренда High Volume @volume_brand. В новой коллекции он переосмыслил мотивы современных азиатских субкультур. Как позиционирует себя бренд, Volumebrand - это уникальная кастомизированная одежда, которая по-своему сможет раскрыть человека и подарить ему ощущение свободы. Максим Машков получил в этом году главную награду, гран-при МКММ - право и возможность представлять Россию Неделе высокой моды в Риме (Altaroma Fashion Week). Уже три года МКММ имеет статус международного проекта, сотрудничая с ведущими итальянскими неделями моды, продвигая российских модельеров за рубежом. Дизайнер-победитель отправится в Италию в июле 2022 года. Специальными призами оргкомитета МКММ отмечены работы брендов Ar'IVA, Wanna A, а также дизайнеров Надежды Абзаевой, Марии Добровой и Анастасии Чернышовой. Им предоставляется право на участие в Altaroma Fashion Week со скидкой. Второй блок показов fashion-шоу МКММ «На обратной стороне Луны. Финал» назывался «Сценический образ» и представлял яркие экспериментальные дефиле на стыке моды, театра, хореографии и смежных жанров. Здесь были и светодиодное шоу, и эффектные перформансы с разрисовыванием модели прямо на сцене, и даже травести-провокации. Открыл блок Alexey Sobol, яркий и талантливый представитель моды, который создаёт свою философию в мире искусства, а завершал - специальный показ Романа Побединцева, постоянного партнёра МКММ, продюсёра, селебрити-редактора, создателя бренда одежды SNJ. Fashion-шоу «На обратной стороне Луны. Финал» сопровождала музыка от модных диджеев - DJ Sihi Rosch (Канада, г. Барселона, г. Лондон) и официальный DJ IX финала МКММ Valencia (г. Москва, о. Панган). Международный конкурс молодых модельеров вот уже девять лет позиционирует себя как культурный, социально значимый проект, направленный на развитие отечественной индустрии моды, выявление талантливых, перспективных дизайнеров одежды и помощь им в продвижении брендов. «МКММ стал важной и заметной B2B-площадкой не только для молодых модельеров, но и для заслуженных экспертов индустрии, - комментирует продюсер Международного конкурса молодых модельеров Екатерина Матвеева. - Здесь встречаются партнёры мероприятия, члены жюри, vip-гости, заводя полезные деловые контакты и находя пути взаимодействия. У нас в показах на подиум выходят звёздные модели, например, Элина Воронцова и Алёна Кравец. Многие дизайнеры участвуют в нашем конкурсе не один год, и это важный показатель! Молодые дизайнеры и модели здесь получают реальные новые возможности. «True people - true fashion» - наш девиз». Отборочный тур следующего сезона МКММ пройдёт уже весной. Принять участие в конкурсе может любой дизайнер. Для этого необходимо направить заявку на участие вместе с эскизами и фотографиями своих готовых работ, описанием и творческой биографией автора представляемой коллекции. На полуфинал МКММ нужно представить свою лучшую коллекцию с количеством работ не менее пяти луков. Подробности - на сайте МКММ https://www.mkmm.online/. Партнёры мероприятия: Департамент культуры г. Москвы, РГУ им. А.Н. Косыгина, Московский художественно-промышленный институт, Social Stars - Продюсерский центр по развитию блогеров и брендов в Instagram, TikTok, YouTube, Русская медиакомпания, «Мой чай», «Вкусная и полезная еда Zozh», Confael, Pink Rabbit, AIG hostels, IP-Pravo, Школа визажистов и парикмахеров Юлии Кальван, Falke, Oblique, Fashion Leaders, Slava и Йармарка, «Дербент вино», First Look, вода «Добрыня», косметика Is Clinical, бренд Ульяны Кузнецовой, косметика Levrana, Школа мастеров по маникюру Ирины Арустамян, Косметология Аида Рубени, Академия «Олимп», школа танцев «Касабланка», Head production, Top Secret model agency, Fashion Awards, Ermak Tattoo, Flahs Make Up, цветы Florentika, массажные кресла Yamaguchi. Официальный билетный партнёр - Ticketscloud. Информационные партнёры: Телеканал World Fashion Channel, Celebrity TV, moda.ru, fashion.ru, «Модная сеть», радио Megapolis FM, Smooth Radio, ИА «РИА Мода», журналы Fashion Look Magazine, Modern Megapolis Guide, «Модный дом», «Эстет», Melon Rich, White Paper, Moda & Art, «Мода 24/7», «Богема», «Крестьянка», «Москластер», fashioneducation.ru, «Образ жизни.Москва» PR-поддержка мероприятия - Владимир Преображенский, Maestro Agency PR. Фотограф Маргарита Жиганова, Фотографии предоставлены организаторами.
Российские и зарубежные эксперты моды проведут для ивановских предпринимателей и всех, кто интересуется развитием модной индустрии, открытый образовательный интенсив. Серия образовательных мероприятий дополнит конкурсную часть программы IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution», который проходит в Иванове при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 7-10 декабря. На площадках Ивановского Политеха участников ожидают сразу две тренд-сессии с обзором тенденций развития моды в текстиле и одежде. Так, прогнозы потребительских предпочтений и новую онлайн-платформу для дизайнеров, байеров и владельцев брендов Trendsite.com представят Фиона Коулман (Великобритания), Кася Гоула (Польша), Ирина Кушнеревич, Мария Винокурова, Марина Мешкова, Александра Калошина. Их коллеги - ивановский дизайнер Максим Крылов и академик Национальной Академии Индустрии Моды, арт-директор «ТЛ «Артизиа» и руководитель Школы искусства костюма Майя Кузнецова из Санкт-Петербурга, проведут анализ модных трендов в принтах и тканях, отталкиваясь от прогнозов ведущего мирового агентства WGSN и оценки студенческих работ, представленных на фестивальный конкурс «Текстильный дизайн - связь времен», организованный одним из крупнейших российских текстильных предприятий - комбинатом «Шуйские ситцы». Майя Кузнецова, академик НАИМ: «Тренды - как луна. Бывают растущие либо уже убывают. Нам было интересно выяснить, насколько чутко ивановские, московские и питерские студенты видят и чувствуют тренды, в том числе спрогнозированные WGSN, понимают, что является временным веянием, а что останется модным надолго. Безусловно, такое знакомство с новым поколением дизайнеров будет полезно и владельцам бизнеса, заинтересованным в сокращении времени разработки или закупки коллекций». А кроме тренд-аналитики, что должен знать и уметь современный дизайнер? Эксперты дают краткий ответ: опыт формируют профессиональная «насмотренность» и общение с теми, кто вдохновляет и на кого хочется равняться. Почувствовать «дух времени» участникам образовательного интенсива поможет знакомство с работами молодых дизайнеров, участвующих в финале профессионального конкурса 8 декабря и заключительном Гала-шоу 10 декабря, подборка видеопрезентаций наиболее известных модных показов от главного редактора портала Moda247.ru Ильи Тихонова, участие в подведении итогов программы развития ивановских fashion-брендов, реализуемой Институтом Beinopen, посещение производственных площадок «Шуйских ситцев» и сразу нескольких тематических выставок, которые откроются в дни работы Фестиваля. Среди них, выставка текстильных кроков, созданных участниками конкурса «Текстильный дизайн - связь времен» специально под технологии ротационной печати, применяемой на «Шуйских ситцах», и экспозиция учебных работ студентов Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, Института искусств и дизайна Удмуртского университета, Института текстиля и индустрии моды Ивановского Политеха. Как отмечают организаторы, открытие последней расширит представление о важности основательной художественно-эстетической подготовки fashion-дизайнера как личности и профессионала. В рамках фестиваля состоится открытие персональной выставки Ирины Крутиковой. Выставочная экспозиция, рассказывающая о творческом пути «королевы русского меха» откроется 9 декабря в Музее ивановского ситца, и в тот же день в ИВГПУ состоится встреча Мастера с ивановскими предпринимателями и творческой молодежью. Галина Карева, заведующая отделом «Музей ивановского ситца» ИГИКМ имени Д. Г. Бурылина: «Мы привыкли при упоминании русской моды вспоминать Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Но есть среди известных имен человек, не просто всемирно известный, но мастер, которого приглашали сотрудничать дома высокой моды. Лауреат Государственной премии, действительный член (академик) Российской Академии Художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, обладательница более 50 высших наград международных выставок и конкурсов. И это - Ирина Владимировна Крутикова. Именно благодаря ей Россия долгое время являлась мировым лидером в производстве и обработке меха». Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ: «Ирина Владимировна Крутикова приедет в Иваново не только на открытие своей персональной выставки. В качестве Почетного гостя нашего университета она примет участие в работе конкурсной комиссии Фестиваля, а затем поделится с молодежью секретами своего профессионального успеха. Со своей стороны мы тоже не скрываем секреты подготовки дизайнеров. Мы учим их креативно думать и всегда ориентироваться на новейшие технологии, для чего стараемся приглашать внешних экспертов, уже прошедших путь развития и получивших значительные результаты». Сориентироваться в новейших технологиях и повысить объем знаний с тем, чтобы достойно отвечать на вызовы сегодняшнего, завтрашнего и даже послезавтрашнего дня, участники образовательного интенсива смогут, посетив практический семинар заместителя генерального директора Научного центра «АССОЛЬ» Карины Андреевой. О тонкостях разработки цифровых моделей одежды, создании цифровых дефиле, перспективах и преимуществах виртуального проектирования одежды расскажут сертифицированный специалист по цифровой моде школы дизайна Parsons и академии The Digital Fashion Group, доцент кафедры конструирования швейных изделий ИВГПУ Наталия Сахарова и 3d-дизайнеры диджитал-студии MAYAM (Москва) Лариса Ларькина, Анна Грин, Элина Северия и Ирина Прасолова. «Лучшая методика та, которую лучше всего знаешь», - так говорят специалисты о многочисленных методиках кроя. Но какая из них позволяет получить наиболее удачную посадку, какую следует выбрать? На этот вопрос постарается ответить конструктор, блогер, учредитель авторской школы конструирования одежды MattSchool Мэтт Гнитецкий. Мэтт отлично владеет методиками, ориентированными как на массовое производство, так и на индивидуальный пошив, работает над созданием собственной, по-настоящему ориентированной на клиента высокоскоростной методикой кроя и расскажет о системе прибавок в японских методиках конструирования одежды. Все мероприятия образовательного интенсива бесплатные, пройдут по адресу: Иваново, Шереметевский пр., 21. Выбрать мероприятие и пройти предварительную регистрацию можно на сайте ivgpu.com/moda40 Фото: «Мода 4.0 - Evolution»
16 декабря в 20:00 в московском музее «Собрание» состоится презентация арт-календаря «Книга сказок» в сопровождении fashion-шоу от Вячеслава Зайцева, сообщают организаторы. Благотворительный фонд «Русский силуэт» под руководством Татьяны Михалковой и Александра Митрошенкова предложил актрисам и дизайнерам вписать персонажей любимых сказок в современный кутюр на страницах ежегодного арт-календаря. В роли волшебника с фотокамерой выступил fashion-фотограф Александр Мультиков. Старинные экспонаты музея «Собрание» Давида Якобашвили создадут фантастический антураж и помогут участникам вчера погрузиться в атмосферу сказок. Перевоплотиться в сказочных героинь решились актрисы Елена Лядова, Александра Ребенок, Татьяна Бабенкова, Евгения Ярушникова, Анастасия Стежко, Татьяна Арнтгольц, Анна Чурина, Агния Кузнецова, Ольга Дибцева, Екатерина Волкова, Евгения Нохрина, певица, заслуженная артистка России Нина Шацкая, модели Валентина и Анна Михайловы. Костюмы для съёмок календаря подбирали Валентин Юдашкин, Вячеслав Зайцев, Анастасия Задорина, Татьяна Парфёнова, Яна Расковалова, Олег Овсиев (Viva Vox), Алёна Ахмадуллина, Лиза Романюк (Vemina), Андрей Пономарёв, Игорь Гуляев, Сергей Сысоев, Джемал Махмудов и финалист Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» Никита Ведерников из Белоруссии. Новогоднюю презентацию арт-календаря «Русский силуэт» откроет участница конкурса молодых дизайнеров Анастасия Сидорова, студентка РГУ им. А.Н. Косыгина, с коллекцией «Второе я». Кульминацией вечера станет показ мэтра российской моды Вячеслава Зайцева. Публику ждёт новогодний сюрприз от Инны Маликовой и группы «Новые самоцветы». Главной целью проекта, как и благотворительного фонда, является поддержка и продвижение молодых российских дизайнеров, стремление помочь им проявить талант и стать достойными представлять Россию на мировом рынке. Проект «Русский силуэт» представляет русское искусство через призму современной художественной фотографии. Страницы календаря - это творческая коллаборация именитых дизайнеров, известных актрис, медийных персон и фотохудожников. Александра Ребенок: «Когда-то я работала на телевидении корреспондентом и делала сюжет о конкурсе молодых дизайнеров. Я была в таком восторге и приятном удивлении от того, сколько у нас талантливых ребят. Уверена, кто-то из них уже стал большим дизайнером. Кстати, мой наряд для съёмки подбирал бывший выпускник «Русского силуэта» Олег Овсиев. Героиня, которую я представлю в календаре, мне очень близка. Мифический образ владелицы земных богатств, драгоценных пород и камней, хранительницы сокровищ и тайн, прекрасной покровительницы рудокопов, как писал Баженов… Надеюсь, нам удалось передать характер хозяйки медной горы». Анна Чурина: «Обычно я играю положительных персонажей, но образ Королевы-ведьмы мне пришёлся по душе. Это воплощение не только тёмной энергии, но и женской, мудрой, решительной. Я чувствовала себя невероятно гармонично. А за потрясающее чёрное платье, которое село идеально, спасибо дизайнеру Джемалу Махмудову». Татьяна Бабенкова: «Мы с фотографом долго искали нужный свет, настроение, чтобы передать смысл, который мне так хотелось отразить в фотографии, и, наконец, история сложилась. В нежный утончённый образ Василисы Прекрасной мы постарались добавить женской силы. Очень хочу, чтобы зрители это почувствовали». Среди гостей мероприятия ожидаются Валерия и Иосиф Пригожин, Анастасия Задорина, Виктория Боня, Елена Малышева, Ирина Крутикова, Валерий Белгородский, героини проекта - Александра Ребенок, Татьяна Бабенкова, Евгения Ярушникова, Анастасия Стежко, Татьяна Арнтгольц, Анна Чурина, Агния Кузнецова, Ольга Дибцева, Евгения Нохрина, Нина Шацкая и другие. Дата проведения: 16 декабря 2021 года. Сбор гостей - в 19:00, начало - в 20:00. Место проведения: г. Москва, ул. Солянка, д. 16, музей «Собрание». Дресс-код: cocktail/business casual. * Для входа на мероприятие необходимо иметь QR-код или ПЦР-тест. Афиша предоставлена организаторами.
Цены на отечественную продукцию продолжают расти. Потребители подозревают, что бренды завышают стоимость своей одежды. Однако производители утверждают: они просто вынуждены продавать товар с маркировкой «Сделано в России» по высокой цене. В первую очередь - из-за повышения цен на ткани, которые большинство российских брендов закупает за границей. Дизайнеры жалуются, что в России найти качественные материалы практически невозможно, а если даже и удается, то цены на нее выше, чем в Италии или Португалии, пишет Газета.Ru. «Отечественной качественной ткани, на мой взгляд, нет. Зарубежные тем временем подорожали в среднем на 20-30 проц», - приводит данные Александр Арутюнов, генеральный директор бренда женской одежды Emka. На повышение стоимости европейской ткани влияют колебание курса валют, усложнение логистики из-за закрытия границ, нестабильность рынка текстильной промышленности после пандемии и уменьшение объемов производства. Как объясняет Дарья Серова, дизайнер российского бренда Brier, она выбирает европейские ткани именно из-за качества. Например, португальская шерсть мягкая, с тонко скрученными и обработанными волокнами, российское же текстильное волокно грубое и колющееся. Также импортные ткани (лен и хлопок) проходят термическую обработку перед продажей, то есть можно быть уверенным, что она не сядет. «Я лучше куплю изначально ткань дороже, но я сэкономлю деньги на влажно-тепловой обработке перед раскроем и буду уверена, что у покупателя не возникнет ко мне претензий», - говорит Дарья Серова. Маленькие бренды покупают ткань в Европе еще и потому, что там есть возможность приобрести небольшой рулон 200-300 м, в России же продажи стартуют от 500-1000 м. Кроме того, зарубежные ткани, как правило, гипоаллергенны и сохраняют цвет. Как рассказывает Юлия Терентьева, сооснователь бренда детской одежды Loloclo, российские фабрики не всегда могут повторить тон в тон выпущенный ранее оттенок, а это крайне важно, если бренд производит базовую одежду. «Чтобы избежать разнотона, нам приходится красить полотно под себя, - отмечает Юлия Терентьева. - Количество ткани на такой заказной выкрас очень большое, поэтому иногда цвета с низкой ликвидностью, например розовый, приводят к увеличению времени оборачиваемости, что очень больно бьет по карману бизнеса на старте». Даже пытаясь найти возможности импортозамещения в регионах с исторически хорошей текстильной промышленностью, дизайнеры сталкиваются с тем, что рынок наполнен зарубежными тканями - в основном, турецкими и китайскими. Они, как правило, не славятся высокими стандартами. «Это печально, потому что большое количество таких тканей оставляет желать лучшего, - говорит Светлана Новикова, дизайнер и основатель марки DuckyStyle. - Очень сложно выбрать хорошие. Цены стали космическими, и вдобавок все полотна примитивного дизайна и ориентированы только на массового потребителя». Как объясняет Новикова, крупные импортеры не рискуют привозить что-то уникальное, а берут то, что наверняка купят. «Это, к сожалению, не всегда хорошо, потому что средний «показатель» вкуса в нашей стране пока не на высоте», - сетует дизайнер. "Невозможно произвести продукцию полностью без импортного сырья" Если базовую ткань на российском рынке все же можно найти, то текстильное волокно из популярных сейчас переработанных материалов не производят вовсе. Как говорит Анна Коломоец, основательница бренда Lethed, который изготавливает одежду из переработанных ПЭТ-отходов (то есть из пластиковых бутылок), в нашей стране пока таким производством «никто заниматься не хочет». Это связано с тем, что необходимо закупать дополнительное оборудование, перенастраивать станки и обучать персонал, к тому же экологичная продукция должна соответствовать международным стандартам органического текстиля и иметь сертификаты GOTS, Global Recycled Standart, Control Union. По мнению Анны Коломоец, пока спрос на recycle-ткани в России не настолько велик, чтобы под них переделывали целые производства. «История непростая, поэтому в нашем случае волей-неволей приходится смотреть в направлении Европы или даже Турции и Китая, - говорит дизайнер. - Там уже давно изменили мышление и перекроили производства под новую технологию, которая со временем будет только набирать обороты». По мнению дизайнеров, для того, чтобы в России тоже начали производить качественную ткань по международным стандартам, необходимы крупные инвестиции в легкую промышленность страны. Похожая ситуация и с фурнитурой для одежды - с крючками, молниями, пуговицами, кнопками и т.д. В продаже, как правило, стандартные модели, которые не отличаются ни особым дизайном, ни качеством. Интересные варианты приходится ждать по несколько месяцев из-за границы, закупая их по высокой цене. «Невозможно произвести продукцию полностью без импортного сырья - определенная фурнитура и ткань все равно закупаются за рубежом, особенно в сегменте уровня middle-плюс и премиум других вариантов быть не может», - считает Александр Арутюнов, генеральный директор бренда женской одежды Emka. Отсутствие качественной российской ткани и фурнитуры - не единственная проблема российских брендов. В стране - острая нехватка профессиональных швей. «Например, в городе Курск, где находится наша фабрика, раньше было несколько колледжей, которые обучали профессии. Сегодня эти факультеты уже закрыты. Средний возраст швеи 45-50+, а это значит, что скоро работать будет попросту некому», - жалуется Юлия Терентьева, сооснователь бренда детской одежды Loloclo. По словам основателей российских брендов, раньше в производстве было занято и большое количество специалистов из ближнего зарубежья. Однако многие на время карантина уехали на родину. Некоторые смогли приехать обратно в Россию после улучшения эпидемиологической обстановки, взяв кредит или обратившись за помощью к работодателю, но большинство остались дома. Из-за повышенного спроса и маленького предложения размер оплаты труда профессиональных швей вырос - и это тоже сказалось на изменении цены выпускаемого продукта. Источник: Газета.Ru Фото: Emka
В Якутске в третий раз прошел модный показ Arctic fashion show в рамках фестиваля «Зима начинается с Якутии», сообщает ЯСИА. На модном событии в этом году свои коллекции представили 25 начинающих и известных якутских дизайнеров. Как рассказала главный стилист модного мероприятия Гала Борзова, в этом году в показе участвует рекордное количество дизайнеров, в том числе и ювелирных изделий. Организаторами показа являются министерство предпринимательства, торговли и туризма Якутии и Арктический государственный институт культуры и искусств. Мероприятие посвятили памяти якутского модельера Варвары Филипповой, автору модного показа Arctic fashion show. Благодаря ее стремлению вывести индустрию моды в Якутии на новый уровень родилось креативное сообщество, создающие условия для поддержки молодых дизайнеров и в целом развития креативной жизни Арктики. «В команде больше 300 человек: визажисты, парикмахеры, модели, стилисты, фотографы, режиссеры. Всего 150 моделей, среди которых есть и дебютанты, кастинг проводился через интернет. Это очень здорово и отражает международные тренды в фэшн-индустрии, ведь по подиуму ходят не только профессиональные модели, но и обычные люди. Плюс к этому в показе участвуют селебрити, друзья Варвары… Такого масштаба в Якутии не было еще никогда», - рассказала стилист. Мода всегда креативно и своевременно отзывалась на изменения в мире, поэтому темой представления организаторы выбрали цифровизацию - как мир онлайн меняет наше настоящее, а также затронули тему пандемии. «Это отражают ткани, функциональные вещи, цвета, характерные для digital-индустрии. Очень многие дизайнеры показывают свои наряды вместе с масками, молодые дизайнеры делают комфортную одежду, например, костюмы, худи - вещи, которые носили во время изоляции», - добавила Гала Борзова. Заведующий кафедрой изобразительного искусства и дизайна Казанского государственного института культуры Расых Салахов отметил, что Arctic fashion show является уникальной площадкой где молодые дизайнеры Якутии могут транслировать народную художественную культуру, современный дизайн костюмов - это является отправной точкой для дальнейшего роста. Дизайнеры вдохновлялись красотой Арктики, ее суровой природой, культурой, традициями и обычаями народа саха, проблемами экологии, современными трендами. Завершили показ коллекции Варвары Филипповой - «Арктик фэшн» и «Грани Арктики». Они посвящены проблеме таяния льдов и экологии в целом, с неизменным виденьем модельера. Как и в прошлом году в связи с эпидемиологической обстановкой показ прошел в онлайн-формате. Зрители смогли наблюдать за грандиозным показом в прямом эфире НВК «Саха», а также на официальной странице мероприятия в социальной сети Instagram. Фотография Марии Васильевой, ЯСИА.
9 декабря в краеведческом музее Новосибирска открывается выставка творческих работ молодых дизайнеров «Точка. RU - Сибирь», сообщает «Новая Сибирь». Все представленные работы выполнены в рамках Международного фестиваля дизайна «Точка. RU - Сибирь», объединившего сразу три мероприятия - конкурс дизайнеров одежды, конкурс дизайна текстиля и конкурс дизайна упаковки. На выставке представлены лучшие творческие работы молодых дизайнеров из России, ближнего и дальнего зарубежья по направлениям: «Дизайн одежды», «Fashion-иллюстрация», «Текстильный дизайн» и «Дизайн упаковки». Фестиваль является некоммерческим, социально-значимым мероприятием для поддержки молодых дизайнеров. Основные его задачи - создание условий для профессионального, творческого и личностного развития потенциала участников, выявление молодых дизайнеров и позиционирование Новосибирска, как одного из центров молодежной моды. В рамках фестиваля в 2021 году пройдут следующие конкурсы: международный конкурс молодых дизайнеров «Art Fashion»; международный конкурс дизайна «Текстильный дизайн»; международный конкурс дизайна упаковки «В коробке». Подведение итогов региональной площадки фестиваля и гала-показ состоится в 15 декабря, победители попадут в финал конкурса «Точка.RU», проходящий в рамках Недели моды в Москве. Организатором региональной площадки выступает Новосибирский технологический институт (филиал) Российского государственного университета им. А. Н. Косыгина, как один из ведущих вузов за Уралом в области индустрии моды и легкой промышленности при поддержке министерства образования Новосибирской области, министерства промышленности, торговли и развития предпринимательства Новосибирской области, мэрии г. Новосибирска и ведущих промышленных компаний региона. Фотография предоставлена изданием.
16 декабря 2021 года на форуме Russian Design Heroes состоялась презентация Всероссийского конкурса креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» / Fashion Leaders, сообщает пресс-служба Moda.ru. Russian Design Heroes Forum и церемония награждения лучших дизайнеров-выпускников «Отлично - 2021» по направлениям дизайна: коммуникативный, промышленный, средовой и fashion-дизайн прошли 16 декабря на ВДНХ, в АртТехнограде. Мероприятие включало также лекции, workshop, Fashion Show, Art Show, Design dating. Лучшие выпускники-дизайнеры 2021 года рассказали про свои проекты, обменялись контактами и договорились о будущих взаимодействиях. Модератором мероприятия выступила Дарья Пашкова, лучший выпускник «Отлично - 2018», резидент Арт-кластера «Таврида», руководитель проекта «Промышленность. Дизайн. Инновации». Экспертами Design dating стали: Антон Алфер, президент Ассоциации «Модная сеть», председатель бизнес-кластера РАЭК/Fashion Tech и комитета по цифровым технологиям Союзлегпрома; Настя Кудрявцева, дизайнер одежды, основатель бренда одежды What_about_us, выпускница Британской высшей школы дизайна; Анастасия Крылова, общественный деятель, эксперт в области дизайн-политики, искусствовед; Софья Бурега, дизайнер одежды, обладатель национальной премии в индустрии моды «Золотое веретено»; Татьяна Черногузова, арт-директор, дизайнер, автор национального проекта о татарской моде Your Yool, режиссёр fashion-фильма «Юха»; Ольга Кудрявцева, основатель и шеф-редактор журнала Lingerie, международный эксперт в области бельевой индустрии; Мария Смирнова, руководитель SUP-club.ru; София Куфтаркова, PR специалист Fashion Consulting Group. «Выпускники продемонстрировали высокий уровень представленных работ, смелость, креативность и амбициозность в общении с экспертами. Получили предложения о сотрудничестве и коллаборации с уже существующими брендами», - прокомментировала Дарья Пашкова, куратор направления fashion Russian Design Heroes. Секцию Design dating открыла презентация проекта «Лидеры моды» / Fashion Leaders / Start, принять участие в котором могут студенты и выпускники профильных учебных заведений, профессионалы различных специальностей модной индустрии - дизайнеры, иллюстраторы, фотографы, видеографы, художники по текстилю, журналисты, блогеры, продюсеры и другие. Возраст участников 16+. Приём заявок открыт на базе платформы Fashion-ID fashionleaders.ru и продлится до 1 марта 2022 года. «В конкурсе более 20 номинаций. Подавая заявки в разные номинации, вы увеличиваете свои шансы на выход в финал», - отметил Антон Алфер, президент Ассоциации участников индустрии моды «Модная сеть». Финалисты конкурса «Лидеры моды» / Fashion Leaders примут участие в фестивале, который пройдёт в Москве весной 2022 года. Для 50 лучших участников будет организован трансфер, проживание и питание в столице на время проведения фестиваля. Призовой фонд конкурса составляет один миллион рублей, 10 самых ярких и талантливых участников получат гранты на обучение, создание и продвижение своих работ. Одному из финалистов будет предложен контракт с международным глянцевым модным журналом на позицию главного редактора. Один из финалистов пройдёт короткий курс обучения в Институте Марангони в Милане по выбранному направлению. Финалисты получат возможность пройти стажировку в одной из 40 компаний-партнёров, таких как Solstudio Textile Group, Faberlic, Marc & Andre, Ruxara, Versta и другие. 50 финалистов Всероссийского конкурса Fashion Leaders будут приглашены в 2022 году на Арт-школу индустрии моды в рамках образовательных заездов «Тавриды.Арт» в Крыму. В рамках арт-школы летом 2022 года для 25 победителей Всероссийского конкурса будут организованы фото- и видеосъёмки их работ. Проекты «Лидеры моды» / Fashion Leaders и «Лидеры моды» / Fashion Leaders / Start реализуются при поддержке Фонда президентских грантов и Президентского фонда культурных инициатив. Организаторы проекта: Ассоциация участников индустрии моды «Модная сеть», Автономная некоммерческая организация содействия развитию информационных технологий и социальных медиа, Moda.ru, Fashion.ru, Alfer Group. Фотография предоставлена организаторами.
На мероприятия в Санья побывали ведущие дизайнеры, критики и другие специалисты в области высокой моды, представители компаний по продвижению люксовых брендов, сообщает tass.ru. Модели в течение пяти дней демонстрировали весенне-летние коллекции одежды. Организаторы построили подиумы в местах недалеко от побережья курорта Санья. Согласно их задумке, модное шоу должно было отражать идею натуральности. Многие дизайнеры высоко оценили природу и климат Хайнаня. Так, дизайнер молодого китайского бренда Dramahaus («Драмахаус») Чжао Цзинь отметила, что зимний показ и работа с видом на море произвели на нее глубокое впечатление, и она надеется, что в будущем у нее будет больше возможностей для работы на Хайнане. Дизайнеры показали на неделе моды множество разнообразных образов. Так, хайнаньский модный бренд «Булибушэ» продемонстрировал на подиуме одежду с этническими мотивами, дизайнеры вдохновлялись традиционной вышивкой малой хайнаньской народности ли. Китайская компания Casci («Каски»), занимающаяся продвижением аэрокосмических технологий в повседневной жизни, представила коллекцию «Звездное море». В ней нашли отражения китайские мифы о Луне, технологичность и футуризм. Хайнаньская международная неделя моды проходила с 11 по 15 декабря. Как ранее сообщили организаторы, на культурные мероприятия в Санья прибыли ведущие дизайнеры, критики и другие специалисты в области высокой моды, а также представители компаний, занимающихся продвижением люксовых брендов.
11 декабря 2021 года на базе шоурума ERD прошёл Fashion Intensive для дизайнеров, основателей брендов одежды, профессионалов индустрии и просто любителей моды, сообщают организаторы. Эксперты рассказали о том, что будет актуально в следующим сезоне, на какие макротренды нужно сделать акцент дизайнерам в ближайшие годы и как в современных реалиях запустить собственное производство одежды. Открыла Fashion Intensive ERD автор модного подкаста «Мышьяк и кружева» Катя Штерн. В своей лекции «Тренды явные и неявные: извлекаем векторы развития моды из новостной ленты» она объединила психологический подход к анализу макротрендов, а также рассказала о влиянии личности дизайнера и его творческого подхода на лицо модного дома или бренда. Fashion-фотограф Кирилл Михирев в лекции «Продающий контент для соцсетей. Визуальные тренды и способы повышения лояльности аудитории» представил аудитории позицию о том, что визуальный контент - это не фото или видео, которое несёт визуальный смысл, а способ продвижения и продажи модных товаров и привлечения новой аудитории. Один из ведущих аналитиков моды в России Андрей Аболенкин рассказал о трендах сезона весна-лето 2022, отметив такие яркие тенденции, как радужные выстрелы цвета, чёткая графика. Дизайнеры не стесняются в новом сезоне думать об удовольствии, а будущие коллекции весны 2022 года полны желанием выделяться, радоваться, наряжаться. Продолжил программу круглый стол «ESG в индустрии моды», модератором которого стала Ирина Каримова, руководитель портала FashionEducation.ru. Основательница ресейл-платформы «Рекульт» Светлана Бринза описала миссию своего проекта, популяризирующего подход sustainable fashion. Дизайнер и основатель бренда Boyari, изменяющего потребительское отношение к моде, Ольга Бояринова рассказала об экологичных материалах - «яблочной» коже, тенселе и «зелёной» вискозе. Главный редактор Shoes Magazine Юна Завельская сообщила, что экологичность и устойчивое развитие - основные тренды обувного производства будущих лет, сочетающиеся с усиленным стремлением к обновлению и возвращению к яркости и радости жизни. Завершила круглый стол, посвящённый устойчивому развитию fashion-индустрии, главный редактор Mover Magazine Олеся Арсенич, уделив внимание экологическим инициативам модных журналов, уделяющих внимание экономии ресурсов и экологичности, заботе об окружающей среде. Андрей Сафинин, автор youtube-канала «Модный градус», выступил с лекцией «Код русского костюма и современная мода. Смыслы, а не форма». Эксперт раскрыл проблемы использования элементов русского народного костюма и русского стиля в целом в одежде современных российских дизайнеров, дал рекомендации по внедрению в современный костюм смысловых, а не внешних параметров традиционного русского костюма. Финальным на Fashion Intensive ERD стало выступление Сергея Промохова, владельца и руководителя швейного производства, основателя группы «ProCapitalist - швейное дело как бизнес» в Facebook. Эксперт предложил для предпринимателей пошаговую инструкцию, как организовать и запустить собственное производство, с чего начать при открытии швейного производства. Fashion Intensive в шоуруме ERD прошёл уже в третий раз. Мероприятие включало множество полезных кейсов от известных экспертов модной индустрии, а также pop-up store Wow Restyle. Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы дал мероприятию высокую оценку, отметив плодотворное и эффективное сотрудничество в рамках реализации городской акции «День без турникетов», положительные отзывы спикеров и посетителей интенсива. Фотографии предоставлены организаторами.
В Третьяковской галерее представлена коллекция одежды хабаровского дизайнера Анастасии Еременко. Она воссоздала по чертежам и эскизам коллекцию советской одежды 1923 года, которая так и не увидела массового производства. Спортивные костюмы из серии «Русский авангард» в московской галерее сейчас выставляются наравне с коллекциями двадцати дизайнеров со всей России, сообщает портал «Губерния». Дизайнер из Хабаровска Анастасия Еременко в настоящий момент учится в Москве и сотрудничает с другими брендами и арт-галереями. Коллекцию «Русский авангард» Анастасия создала для выставки в Третьяковской галерее. Вместе с двадцатью дизайнерами со всей страны они создали проект «История российского дизайна». «Это была эпоха прозодежды. Был акцент на простых геометрических формах, на удобном крое. Но здесь я добавляла инновации. Для данной коллекции мы делали очки на 3D-принтере, которые были напечатаны. Круто брать историю из прошлого и просто накладывать на нее инновации, идти в ногу со временем, делать костюм более технологичным, удобным», - рассказала Анастасия. Спортивные костюмы по эскизам известного советского дизайнера Варвары Степановой начала 20-х годов в СССР так и не пошили. Воплощения в жизнь шорты и майки с динамичным черно-бело-красным принтом ждали почти сотню лет. Уже через несколько недель после открытия экспозиции в Третьяковской галерее появились желающие заказать сразу партию авангардных костюмов. Выставочный проект «История российского дизайна» в Третьяковской галерее продолжит работу в течение 2022 года.
Пятый сезон Ulyanovsk Fashion Week впервые проходил на площадях крупнейшего в Поволжье дворца художественной гимнастики «Татьяна-Арена». Юные модели показали около 30 коллекций дизайнеров, работающих с детской одеждой, сообщают организаторы. Официальными лицами Kids Fashion Show стали юные модели Валерия Баканова, Елена Байбикова и Анастасия Сергеева. Они не только приняли участие в показе, но ещё и выступили ведущими мероприятия. В Kids Fashion Show приняли участие юные модели из Дома моды Tempesta Infiniti, Театра моды T.M.I.A., модельного агентства Terminal-models, Театр моды «Образ», Продюсерского центра «Совершенство», Школы моделей Shtab.Models, TK Models School, Модельного агентства S-Lana. Дети представили одежду от брендов uvAru, Nikkibombino, S.Leto (дизайнер Ольга Столетова), Naskor.Kids, Микита, Kuzina (дизайнер Ирина Малова), The Hawk (дизайнер Оксана Урмакова), Z generation, дизайнеров Натальи Николаевой и Ольги Прохоровой, Полины Петиш, Тагуи Косян, Марины Завырылиной и Галины Дорохиной, Татьяны Кузнецовой, Анастасии Патриной, Натальи Ключаревой. В мероприятии приняла участие делегация из Йошкар-Олы. «Это был самый камерный и трогательный сезон недели моды, который прошёл в формате онлайн-трансляции. Детская тема мне очень близка: недавно я стала мамой во второй раз. Общение с детьми даёт мне самые светлые, нежные, чистые эмоции, которые вдохновляют. В процессе подготовки к детским показам, после рождения сына, мне пришла идея создать благотворительный фонд для поддержки детей до трёх лет, нуждающихся в помощи (в том числе, и для недоношенных деток). Первый шаг уже сделан: часть средств от реализации нашего проекта пойдёт на лечение маленького мальчика Арсения Будина, - рассказала генеральный продюсер и главный организатор Kids Fashion Show и Ulyanovsk Fashion Week Алиса Богатова. - Я благодарна всем, кто принимал участие в неделе моды. Каждый из вас оказал помощь малышу. Буду рада всем, кто захочет помочь нашему фонду информацией, знаниями, ресурсами, партнёрскими программами. Расширяя своё сердце до безвозмездной помощи, мы дарим право на чудо. И себе в том числе». Фотографии предоставлены организаторами.
Церемония закрытия Хайнаньской международной недели моды 2021 года состоялась в городе Санья в китайской провинции Хайнань. Об этом сообщила газета "Хайнань жибао". Модели в течение пяти дней демонстрировали весенне-летние коллекции одежды. Организаторы построили подиумы в местах недалеко от побережья курорта Санья. Согласно их задумке, модное шоу должно было отражать идею натуральности. Как пишет издание, многие дизайнеры высоко оценили природу и климат Хайнаня. Так, дизайнер молодого китайского бренда Dramahaus ("Драмахаус") Чжао Цзинь отметила, что зимний показ и работа с видом на море произвели на нее глубокое впечатление, и она надеется, что в будущем у нее будет больше возможностей для работы на Хайнане. Дизайнеры показали на неделе моды множество разнообразных образов. Так, хайнаньский модный бренд "Булибушэ" продемонстрировал на подиуме одежду с этническими мотивами, дизайнеры вдохновлялись традиционной вышивкой малой хайнаньской народности ли. Китайская компания Casci ("Каски"), занимающаяся продвижением аэрокосмических технологий в повседневной жизни, представила коллекцию "Звездное море". В ней нашли отражения китайские мифы о Луне, технологичность и футуризм. Хайнаньская международная неделя моды проходила с 11 по 15 декабря. Как ранее сообщили организаторы, на культурные мероприятия в Санья прибыли ведущие дизайнеры, критики и другие специалисты в области высокой моды, а также представители компаний, занимающихся продвижением люксовых брендов. Источник: ТАСС
Трое финалистов получат всестороннюю поддержку на медийных платформах Vogue, а также возможность пройти стажировку у одного из ведущих российских дизайнеров. Главным призом станет миллион рублей на производство новой коллекции, сообщает vogue.ru. К участию приглашаются дизайнеры одежды от 18 до 25 лет, проживающие на территории России. Для подачи заявки необходимо отправить на почту start@vogue.ru свое фото, краткий рассказ о себе, фото и видео 7-10 своих прошлых работ, снятых на модели (можно снимать на телефон, профессиональной съемки не требуется), приложите к ним мудборд и расскажите о своей работе. Тема письма: «Конкурс Vogue Старт». Победителей будет отбирать жюри во главе с главным редактором Vogue. «Российскую модную индустрию принято упрекать в незрелости, а иногда и вовсе говорить, что ее нет. Наверное, стоило собрать вместе 20 дизайнеров - от самых заслуженных и состоявшихся до молодых и дерзких, - чтобы понять, насколько это неверно. Чтобы убедиться, какой шаг вперед сделала Россия как кузница талантов и креатива. У дизайнеров, участвующих в проекте, очень разные истории успеха. Но объединяет их одно - вера в мечту. Мне бы хотелось, чтобы у молодых людей со всех уголков России, которые только решают, чем хотят заниматься в жизни, появились мотивация и вера в то, что однажды и они смогут быть частью могучей индустрии под названием «мода» и легендарного бренда Vogue», - сказала главный редактор Vogue Russia Ксения Соловьева на гала-ужине, который прошел в Москве 2 декабря. Срок приема заявок - с 7 декабря 2021 года по 31 марта 2022-го. Объявление победителей - 1 июля 2022 года.
Новогодняя «капсула» стала первой коллаборацией сети ресторанов Ribambelle и российских дизайнеров в сфере fashion. К Новому году фирменные пряничные домики Ribambelle украсили сказочные персонажи из коллекций бренда Akhmadullina Dreams - второй линии дизайнера Алены Ахмадуллиной. Идея модного проекта возникла у Юлии Федоришиной, соосновательницы Ribambelle: "В сентябре мне захотелось новогодней коллаборации с русским дизайнером. Алену Ахмадуллину я знаю не только, как талантливого дизайнера, но и прекрасного человека со схожими личностными ценностями, а для меня это важно". Лейтмотивом новогодних персонажей стали артисты волшебного концерта и герои модной сказки, будто сошедшие с платьев из коллекции бренда Akhmadullina Dreams Fall-Winter 2021/22. Идея совместной коллаборации отражена в подарочной упаковке всей новогодней продукции от Ribambelle, а также в цветовой гамме и главных персонажах фирменного пряничного домика. "Мне очень понравилась идея перенести наших персонажей с платьев, свитеров и пуховиков в другой контекст, сделав историю, которую они рассказывают, еще более объемной и интересной. Коллекция написана аккордами счастья и новогоднего веселья, как фестиваль самой жизни: Dance and Dream («Танцуй и мечтай» - девиз новой коллекции), что полностью созвучно философии Ribambelle", - говорит дизайнер Алена Ахмадуллина. Фото: Ribambelle x Akhmadullina Dreams
7-10 декабря 2021 года в Иванове при поддержке Президентского фонда культурных инициатив состоится IV Всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0 - Evolution», сообщают организаторы. Программа фестиваля: 7 декабря, вторник 13:00-16:00 - Trendsite в России: макротренды и дизайн женской одежды на весну-лето 2022. Фиона Коулман, Ирина Кушнеревич (Великобритания), Кася Гоула (Польша), Мария Винокурова, Марина Мешкова, Александра Калошина (Россия). ИВГПУ, ГШ-235. 13:00-15:00 - Финал конкурса «Текстильный дизайн - связь времён». Заседание конкурсной комиссии (онлайн). 16:00-18:00 - Кастинг моделей для участников конкурса в номинации «Дизайн костюма». ИВГПУ, актовый зал. 8 декабря, среда 10:00-12:00 - Репетиция конкурсного дефиле. ИВГПУ, актовый зал. 12:00-12:30 - Открытие художественной выставки «От штудии-к стилю». Куратор: Ксения Демьяненко, Ивановский государственный политехнический университет. ИВГПУ, холл 2 этажа. 12:30-14:00 - Аrt-Meetup. Спикеры: Марина Политова, факультет искусств МГУ имени М.В. Ломоносова (г. Москва), Владислав Иванов, директор по развитию проектов «Термопол» (г. Москва). ИВГПУ, холл 2-го этажа. 14:00-14:30 - Мастер-класс «Рисуем портрет». Александр Кулаков, факультет искусств МГУ имени М.В. Ломоносова (г. Москва). ИВГПУ, холл 2-го этажа. 15:00-18:00 - Финал конкурса молодых дизайнеров костюма (дефиле). ИВГПУ, ГШ-235. 9 декабря, четверг 9:00-13:00 - Экскурсия на ХБК «Шуйские ситцы» и в культурный центр «Павловский» (г. Шуя). 12:00-13:00 - «САПР «Ассоль» - современный инструмент для цифровизации проектирования одежды». Карина Андреева, заместитель генерального директора Научного центра «Ассоль» (г. Москва). ИВГПУ, УЛК, 1-й этаж. 14:00-16:00 - Открытие персональной выставки Ирины Крутиковой в Музее ивановского ситца. Адрес: г. Иваново, ул. Батурина, д. 11/42. 14:00-16:00 - «Система прибавок в японских методиках конструирования одежды». Мэтт Гнитецкий, конструктор, блогер, учредитель авторской школы конструирования одежды Matt School. ИВГПУ, ГШ-235. 16:00-17:00 - Творческая встреча с Ириной Крутиковой в Ивановском политехе. Куратор: Мария Миловзорова, ИВГПУ. ИВГПУ, УЛК. 16:00-17:00 - Экскурсия в Центр компетенций текстильной и лёгкой промышленности ИВГПУ. Куратор: Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ. 17:00-18:30 - «Digital fashion: ключевые тренды, цифровые луки». Наталия Сахарова, доцент ИВГПУ, сертифицированный специалист по цифровой моде школы дизайна Parsons и академии The Digital Fashion Group (г. Иваново). ИВГПУ, ГШ-235. 17:00-18:30 - «Создание цифровых коллекций моделей одежды «под ключ». Лариса Ларькина, Анна Грин, Элина Северия, Ирина Прасолова - 3d дизайнеры MAYAM: Digital Fashion Studio. 18:30-19:00 - Итоги фестиваля. Встреча молодых дизайнеров и предпринимателей с президентом фестиваля Владимиром Викью, куратором конкурса «Текстильный дизайн - связь времён», генеральным директором ХБК «Шуйские ситцы» Анной Богаделиной, организаторами фестиваля. «WEB-панорама фестивалей моды». Илья Тихонов, главный редактор Moda247.ru. ИВГПУ, ГШ-235. 10 декабря, пятница 11:00-13:00 - Итоги реализации программы акселерации региональных fashion-брендов. Проектно-аналитическая сессия с участием Института развития индустрии моды Beinopen (г. Москва). Спикеры: Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ, председатель правления Ассоциации предпринимателей текстильной и швейной промышленности Ивановской области; Валентина Кузнецова, главный редактор ИА «РИА Мода» (г. Москва). ИВГПУ, ГШ-235. 13:00-15:30 - Тренд-сессия «Анализ модных трендов в текстиле». Максим Крылов, ведущий дизайнер компании «Протекс» (г. Иваново); Майя Кузнецова, доцент СПбГУПТД, академик Национальной академии индустрии моды, арт-директор ТЛ «Артизиа», руководитель Школы искусства костюма (г. Санкт-Петербург). ИВГПУ, ГШ-235. 16:00-18:30 - Гала-шоу фестиваля. ИВГПУ, актовый зал. Изображение предоставлено организаторами.
В честь 30-летия Независимости страны 17-18 декабря 2021 года в Дубае прошел показ недели моды казахстанских дизайнеров. Одной из пяти казахстанских дизайнеров, представивших свою коллекцию, стала Асель Зиналиева, сообщает inform.kz. Наряды в национальном казахском стиле дома моды Asel Sagi, которые пользуются большой популярностью среди мангистауских девушек, произвели фурор на мировом подиуме. «Зрители очень тепло нас приняли. Наша коллекция была признана одной из лучших. Для меня было большой честью участвовать в таком масштабном мероприятии и представлять наш город. Меня берет гордость за свою страну. Мы видели, как на самом высоком здании мира показали флаг Казахстана. Я рада, что наши платья в национальном стиле пришлись по душе и представителям другой национальности», - делится дизайнер. В будущем молодой дизайнер планирует расширить свое дело и создать новые рабочие места, а также обучать этому искусству желающих.
В рамках фестиваля «Зима начинается с Якутии» 2 декабря в Якутске состоится модный показ Arctic fashion show, сообщает пресс-служба главы Республики Саха (Якутия) и правительства Республики Саха (Якутия). Показ Arctic fashion show пройдет в закрытом формате из-за эпидемиологической ситуацией в республике. Однако желающие смогут посмотреть онлайн-трансляцию в прямом эфире НВК «Саха», а также на официальной странице мероприятия в социальной сети Instagram. «С каждым годом проект становится все популярнее, организаторы проделывают огромную работу, чтобы поддерживать интерес к якутским дизайнерам, открывать новые имена и поднимать важные темы в рамках спецпроектов. Это отличная платформа особенно для начинающих дизайнеров, способ заявить о себе миру моды, презентовать свою коллекцию», - отметила министр предпринимательства, торговли и туризма РС(Я) Ирина Высоких. Arctic fashion show - модный показ коллекций якутских дизайнеров. В этом году свои коллекции представят более двадцати, как начинающих, так и известных дизайнеров. Впервые будет расширена география участников - в показе примет участие дизайнер из Татарстана. Главным стилистом показа выступит Гала Борзова. Проект получил поддержку Национальной палаты моды. За кратчайшее время мероприятие стало драйвером модной индустрии республики. Благодаря проекту участники первого показа Arctic fashion show - 2019 в 2020 году вышли на подиумы Mercedes-Benz Week Russia. Фотография предоставлена пресс-службой главы Республики Саха (Якутия) и правительства Республики Саха (Якутия).
3 декабря в 17:00 в музее дизайна и технологий ОмГТУ состоится открытие выставки работ победителей всероссийского фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника», сообщает Омская арт-резиденция. В экспозиции представлены авторские платки дизайнеров культурно-просветительского проекта «Образы Покрова» и костюмы финалистов Всероссийского конкурса молодых дизайнеров «Сибирская этника». Посетители выставки увидят более 20 изделий молодых дизайнеров из Омска, Санкт-Петербурга, Ростова-на-Дону и Торонто (Канада), а также работы финалистов конкурса прошлых лет. Фестиваль «Сибирская этника», проходивший с 29 по 31 октября 2021 года в музее «Искусство Омска», стал юбилейным. На протяжении 10 лет организаторы и участники доказывают актуальность развития этнонаправления в дизайне. В конкурсных проектах раскрывается авторское видение и понимание важности сохранения и развития традиций. Тема фестиваля этого года - «Исследование». Как не потерять свою идентичность, как не просто сохранить, но найти и предложить актуальное воплощение этнических идей в современных дизайнерских проектах - всё это предстояло решить молодым дизайнерам, используя научные, исследовательские, аналитические и художественные приёмы. Лучшие, по мнению экспертов проекта, работы участников фестиваля представлены в музее дизайна и технологий ОмГТУ. Любой желающий сможет пристально рассмотреть все элементы костюма, кроя и декор, а также прочитать выдержки из исследований молодых дизайнеров, узнать, как и почему создан тот или ной образ, чем вдохновлялись участники и как этника органично встроилась в современный модный костюм. Вход свободный по предварительной регистрации. Писать в личные сообщения в аккаунты Омской арт-резиденции: «ВКонтакте» - https://vk.com/omsk.art.residence «Инстаграм» - https://www.instagram.com/omsk.art.r/ * При себе необходимо иметь маску и паспорт. Место проведения: г. Омск, ул. Красногвардейская, д. 9, 3-й этаж, музей дизайна и технологий ОмГТУ. Время проведения: с 3 декабря 2021 года по 15 февраля 2022 года, по будням с 9:00 до 18:00. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
Мультижанровое шоу, объединившее индустрию моды, классическую музыку и стрит-арт, провели в пассажирском терминале «Таврида.Арт» и Московский аэропорт Домодедово, сообщают организаторы. «Мы постоянно стараемся расширять границы возможного, смешивая аудитории и жанры, вдохновляя молодых творцов оставлять зону комфорта, развиваться и создавать новое. А ещё замечать вокруг возможности для самореализации. Они есть везде, даже в аэропорту - сегодня мы в этом убедились. Сотрудничество с Домодедово позволило нам объединить в одном шоу классическую музыку, дерзкий фэшн молодых дизайнеров, особый взгляд на действительность от мастеров стрит-арта и атмосферу свободы, предвкушения новых впечатлений, которая всегда царит в аэропортах. Это уникальное сочетание, таких перформансов ещё не было ни в России, ни в мире. Мы стремились приблизить искусство к повседневной жизни, сделать встречу с прекрасным спонтанной - и от этого ещё более яркой и запоминающейся», - рассказал руководитель арт-кластера «Таврида» Сергей Першин. Симфонический оркестр под управлением альтиста и дирижера, лауреата премии «Грэмми» Юрия Башмета и живущего в России эквадорского оперно-симфонического дирижера Фредди Кадены исполнил знаменитые шедевры классической музыки. Юрий Башмет уже несколько лет является творческим наставником участников проектов «Тавриды»: на площадке арт-кластера в Крыму не раз проходили концерты симфонического оркестра резидентов под его управлением. В прошлом году маэстро стал обладателем премии «Легенды Тавриды», учрежденной молодыми деятелями культуры и искусств для своих наставников. «Музыку и моду объединяет свобода - свобода самовыражения. Мы с моими молодыми коллегами хотели выбрать для концерта необычное место, и появилась идея выступить в аэропорту. Люди только прилетели или готовятся к перелёту, и вдруг случается чудо - прикосновение к искусству. Мы выбрали для исполнения яркие, красивые, понятные произведения - то, что приворожит к классической музыке, а не оттолкнет от неё. Думаю, в результате наши сегодняшние зрители придут и в классический концертный зал», - сказал Юрий Башмет. Он сообщил, что возглавит направление классической музыки в Университете креативных индустрий - постоянно действующем образовательном центре арт-кластера «Таврида», который создаётся в Крыму и начнёт работу в 2023 году. «На «Тавриде» строится Университет креативных индустрий. Это будет большой всесезонный центр творчества, творческого образования. Там будет всё, все направления искусства. Если за время строительства в мире появится новое направление искусства, то и оно там будет. В том числе, конечно, будет и классическая музыка. Я и буду её представлять. «Таврида» - это изумительное место и у нас большие совместные планы», - поделился музыкант и дирижер. Под аккомпанемент классической музыки состоялся модный показ коллекций шести молодых российских дизайнеров - резидентов и мастеров «Тавриды.Арт». Яна Горохова, создатель бренда Icône.at, представила образы повседневной одежды из натуральных тканей с использованием фурнитуры как акцентов. «Эта коллекция - про одежду, которая излучает ясность, безмятежность и в то же время уверенность. Природные оттенки, объёмы, длина, свобода движений и полное ощущение комфорта. Девушка Icône.at - космополит, ей чужды клише, она совершенно свободно чувствует себя и в маскулинном брючном костюме, и в минималистичном кожаном платье», - рассказала Яна Горохова. Коллекцию-оду вечеринкам в честь дня рождения After Birthday Party продемонстрировала дизайнер Полина Ушакова. Основатель бренда Alena Osvald Алёна Освальд презентовала вечерние платья. Надежда Парфёнова представила авторскую капсульную и зимнюю коллекцию, выпущенную брендом Strngrs. Тимур Хамраев, основатель бренда Timur Hamraev, показал коллекцию молодёжных мужских шуб «Курс на север», с которой он побеждал на крупных международных конкурсах для молодых дизайнеров, таких как «Адмиралтейская игла», «Точка Ru», прошёл в финал конкурса «Русский силуэт», стал участником модного шоу на фестивале «Таврида.Арт» в Крыму. Инна Королёва, стилист и основательница бренда Inna Koroleva Lab. подготовила для шоу новую коллекцию одежды, где в образах из тёплого кашемира и летящего шёлка высокотехнологичный мир переплетается с волшебным. Важной частью шоу стала экспозиция монументальных работ, созданных на площадке арт-кластера «Таврида» в Крыму стрит-арт-художниками - резидентами проекта «Культурный код» платформы «Россия - страна возможностей». Все желающие могли участвовать в мастер-классах по созданию дизайнерской одежды и украшений, которые провели резиденты «Тавриды.Арт». «В преддверии самого важного праздника в году в пассажирском терминале Домодедово состоялась настоящая феерия звука, цвета и чувств, - отметила PR-директор Московского аэропорта Домодедово Дарья Коршунова. - В проекте соединились мода, музыка, стрит-арт, благодаря чему, событие получило восторженные отклики от путешественников. Наши партнёры подарили не только ощущение скорого наступления главной ночи года, но и поделились практическими советами о стиле и красоте». В программе недели «Тавриды.Арт» в Москве также шоу резидентов проекта в цеху действующего завода «ЧЗЭМ-Энергомаш»; музыкальный вечер «Есть только миг», посвящённый 90-летию со дня рождения знаменитого поэта-песенника Леонида Дербенёва, вручение премии «Легенды Тавриды» в Театре им. Е. Вахтангова. Дни «Тавриды.Арт» в Москве проходят при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Федерального агентства по делам молодёжи (Росмолодёжь). Вход на мероприятия свободный. Необходимо пройти предварительную регистрацию с помощью мобильного приложения «Таврида» (доступно в AppStore и GooglePlay). Трансляции ключевых событий будут доступны в официальных сообществах «Тавриды» в «ВКонтакте», «Одноклассниках» и Rutube. «Таврида.Арт» - экосистема проектов, которая помогает молодым людям реализовать профессиональный потенциал в креативных индустриях, культуре и искусстве. Организатор - Центр развития культурных инициатив. «Таврида.Арт» входит в федеральный проект «Социальная активность» национального проекта «Образование» и реализуется при поддержке Федерального агентства по делам молодёжи (Росмолодёжь). Дни «Тавриды.Арт» в Москве проходят с 2020 года и объединяют серию ярких мероприятий в уже традиционном для проекта формате - синтезе шоу, образования, общения и творчества. Участники проекта - молодые творцы в возрасте от 18 до 35 лет - и деятели культуры и искусств, уже ставшие лидерами в своей сфере. Фотографии предоставлены организаторами.
11 и 12 декабря 2021 года дизайнеры и творческие люди из разных регионов страны собрались в ТЦ KazanMall на концептуальный маркет Volga Fashion Market, сообщают организаторы. Volga Fashion Market представил различные бренды одежды, авторских украшений, керамики, белья, свечей, уходовой и органической косметики. Яркое шоу, новогодняя стильная фотозона, музыка от лучших диджеев города, авторские мастер-классы, зона фудкорта - всё это радовало гостей на протяжении двух дней. Каждый посетитель маркета смог лично познакомиться с дизайнерами, подобрать новогодние подарки для себя и своих близких, найти единомышленников и зарядиться тёплой энергией предстоящего праздника. «Мы хотели создать уютную и волшебную атмосферу праздника, где каждый сможет найти себе что-то по душе. Рада такому единению дизайнеров и посетителей. Кажется, у нас получилось! Предновогоднее настроение охватило KazanMall, жителей и гостей города», - рассказала в интервью генеральный продюсер Юлиана Благовская. «Мероприятие вышло интересное и под стать грядущим праздникам! А сколько прекрасных мастеров и мастериц было собрано в одном месте! Благодарю организаторов за предоставленную возможность и других участников за атмосферу, царившую на всем этаже!» - поделилась эмоциями одна из участниц-дизайнеров Volga Fashion Market. Следующий концептуальный маркет Volga Fashion Market пройдёт в ТЦ KazanMall с 19 по 20 февраля 2022 года. Фотографии предоставлены организаторами.
В Иванове состоялся IV всероссийский фестиваль «Мода 4.0 - Evolution», говорится в сообщении администрации региона. Серию образовательных мероприятий дополнила конкурсная часть программы, которая организована при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. На форуме ведущие мировые эксперты в области тренд-аналитики из Великобритании и Польши представили профессиональную платформу для дизайнеров, байеров и владельцев брендов Trendsite. Вместе с российскими экспертами они провели для ивановских предпринимателей и всех, кто интересуется развитием модной индустрии, открытый образовательный интенсив. На площадках ИвГПУ прошли сессии с обзором тенденций в текстиле и одежде, принтах и материалах. Специалисты также обменялись опытом в разработке цифровых моделей одежды. В рамках мероприятий прошли модные показы коллекций, созданных молодыми дизайнерами. Профессиональное жюри определило номинантов конкурсной части фестиваля по направлениям: «Текстильный дизайн - связь времен» и «Конкурс молодых дизайнеров костюма». Отобраны работы с наиболее интересными и перспективными с коммерческой точки зрения дизайнерскими решениями. Авторам будет предоставлена возможность стажировки на крупнейшем текстильном предприятии - комбинате «Шуйские ситцы», а также поработать с ведущими швейными компаниями региона для реализации своих идей в бизнесе. Заместитель председателя правительства Ивановской области Людмила Дмитриева в рамках форума рассказала дизайнерам и предпринимателям о мерах поддержки для региональных компаний, в их числе - вывод на онлайн-платформы: «Это один из самых востребованных видов поддержки для наших предприятий. В итоге мы регион-лидер после Москвы и Санкт-Петербурга по объемам продаж наших производителей».
4 декабря в Музее современного искусства Эрарта в Санкт-Петербурге состоялся V Международный форум моды для представителей fashion-индустрии. Как говорится в сообщении Минпромторга, ежегодно в неээм принимают участие представители власти, авторитетные российские и зарубежные специалисты в области моды, дизайнеры, представители бизнеса, креативных индустрий и образовательных учреждений. На форуме с актуальными темами выступили спикеры из более чем 10 стран (США, Германия, Франция, Великобритания, Италия, Китай, Турция, Казахстан, Узбекистан, Киргизия). География участников из России также обширна и включает представителей многих регионов страны. «Нам нужно собрать некий цифровой банк, на котором, мы соберем актуальные технологии и предоставим возможность такому модному коворкингу обмениваться опытом, создадим базу данных из готовых примеров. Мне кажется, сейчас самое время сотворить что-то уникальное, что-то новое и технологичное», - сказал заместитель министра промышленности и торговли РФ Олег Бочаров. В этом году более 50 спикеров подняли вопросы таких трендовых направлений как диджитализация, устойчивая мода, маркировка, развитие маркетплейсов, продвижение и развитие брендов, образование в модной индустрии и многих других. В рамках форума был подписан ряд соглашений: между Центром развития перспективных технологий и Союзом байеров России об обмене опытом для создания оптимальных путей интеграции маркировки, проведение совместных консультаций и мероприятий по разъяснению вопросов маркировки членам союза; между ассоциацией «Палата текстиля и моды» и Ассоциацией легкой промышленности Республики Казахстан по взаимодействию предпринимателей двух стран. Это размещение заказов на производствах, сбыт продукции, совместные коллаборации и т.д.; между группой компаний Magic Group, в которую входят такие проекты как универмаги российских дизайнеров Slava и Йармарка, и международным проектом Global Nomads Fashion Awards о партнерстве и трансграничном продвижении финалистов конкурса; о сотрудничестве между Международной ассоциацией экомоды (IAEF) и компанией Urbantiger в целях реализации совместной деятельности по созданию наиболее благоприятных условий в сфере экологизации индустрии моды и внедрения стандартов ESG: экология (E), социальные вопросы (S) и корпоративное управление (G). Основными темами форума стали диджитализация и устойчивая мода. Первые проекты в дополненной реальности, электронная коммерция, виртуальные показы появились ещё до пандемии, но новые условия подтолкнули эту сферу к стремительному развитию. Разработка и использование виртуальных примерочных, цифрового гардероба, разнообразных диджитал-продуктов становится все более актуальным. Активно обсуждались вопросы современного образования модной индустрии, его трансформации, спикеры затронули даже такие новые профессии как визуализаторы, цифровые дизайнеры, продюсеры цифровых шоу, создатели аватаров и цифровые «кукловоды». Многие бренды сегодня думают о влиянии на окружающую среду и выбирают курс на устойчивость. Поколение Z выбирает бренды, готовые нести ответственность за все этапы производства и продажи своего товара: больше внимания уделяется качеству, устойчивости и этической ответственности. Индустрия моды - в числе производств, которые больше всего загрязняют окружающую среду. По данным ООН, это сфера производит около 20% мировых сточных вод и 10% глобальных выбросов углерода. Один из эффективных способов снизить это негативное влияние - создание экологических стандартов по жизненному циклу для текстиля. За рубежом они уже зарекомендовали себя. На форуме Экосоюз объявил об утверждении в России первого экологического стандарта в сфере легкой промышленности. Экостандарт разработан для текстиля, одежды, постельного белья, изделий из кожи в рамках системы добровольной экосертификции «Листок жизни». Это единственная экомаркировка, признанная Всемирной ассоциацией экомаркировки (GEN). Разработка стандарта позволит приблизиться к достижению целей устойчивого развития. Соблюдение критериев стандарта поможет производителям избегать непреднамеренного гринвошинга. Подтвердить соответствие и получить экомаркировку «Листок жизни» компании смогут, пройдя сертификацию. Заявки начнут приниматься после включения документа в область аккредитации Органа по сертификации в первой половине 2022 года. Помимо деловой программы на форуме прошло два fashion-шоу «От классики к ее переосмыслению» и Future с участием российских дизайнеров.
В выставочном зале ресурсного центра Музея ивановского ситца работает выставка «Королева меха», посвященная 85-летию Ирины Владимировны Крутиковой, сообщает кафедра «Дизайн костюма и текстиля» ИвГПУ на своей странице в VК. Шубы, накидки из горностая, каракульчи, лисы, нерпы, ондатры, песца, соболя, овчины, кролика, белки представлены на выставке. На протяжении десятков лет дизайнер и модельер Ирина Крутикова использует мех в своих изделиях. Ее коллекции являются всемирно признанными, уникальными шедеврами скорняжного искусства. Коллекция «Птицы», за которую Ирина Крутикова получила звание лауреата Государственной премии в 1992 году, стала известна на весь мир. Образ жар-птицы модельер создала в накидке, собранной из тонких пластин с деликатным орнаментом. На выставке представлены также вещи с новой технологией обработки меха. В 2006 году совместно с «Центром Келдыша», НИИ в области ракетно-космической энергетики, ведущим исследовательским центром Федерального космического агентства России, она создала уникальную коллекцию из меха, основанную на технологии нанопокрытий из драгоценных металлов меха и кожи. Научной разработкой технологии руководили академики РАН Анатолий Сазонович Коротеев и Николай Николаевич Пономарёв-Степной. Крутикова Ирина Владимировна (16 октября 1937 года) - советский (российский) модельер, дизайнер, заслуженный художник России, лауреат Государственной премии Российской Федерации, действительный член (академик) Российской академии художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, лауреат Недели высокой моды в Москве. Выставка организована АНО «Мир Искусств - II» и открылась в рамках IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» Фотография предоставлена кафедрой «Дизайн костюма и текстиля», ИвГПУ.