В Новосибирске прошел первый форум бизнеса моды Fashion management, призванный показать, как можно добиться гармонии между модной идеей дизайнера и ее воплощением в модели из поточной коллекции, пишет РБК. Форум бизнеса моды Fashion management завершился гала-показом 2 декабря. Мероприятие было активно поддержано правительством области и призвано стать площадкой взаимодействия дизайнеров и промышленников. «Дизайнеры могут поделиться с представителями компаний видением современных тенденций моды, а промышленники - предоставить свои площадки для воплощения той или иной коллекции в жизнь», - сообщила начальник управления маркетинга региона, внешнеэкономической деятельности и туризма Новосибирской области Анастасия Ивашина. Суть форума - создание и презентация 13 коллекций, которые были разработаны специально по заказу предприятий легкой промышленности Новосибирской области: «Обувь России», Luxury Plus, «Диана», «Саломея», «Семицветики» и «Лаборатория имиджа». Одежда была представлена в разных категориях: детская мода, коллекции женской одежды, обувь. Важно, что взаимодействие дизайнеров и промышленников продолжится, модели уйдут в серию. Организаторы со своей стороны обещают сделать форум ежегодным. Слабое взаимодействие и некая оторванность дизайнеров модной одежды, обуви и аксессуаров от производителей - известная на рынке проблема. Фабрикам требуются дизайнеры-конструкторы, понимающие условия поточного производства и требования потребителей. Сибирские кутюрье со своей стороны этот спрос не удовлетворяют, зачастую из-за отсутствия навыков делового взаимодействия. Елизавета Ческидова, новосибирский дизайнер одежды, студентка Новосибирского технологического института - филиала Московского госуниверситета дизайна и технологии: «В Новосибирске много и швейников, и дизайнеров. Думаю, надо организовывать совместные мероприятия, встречи, чтобы все знакомились, узнавали сферы друг друга, делились опытом». Роман Романовский, новосибирский дизайнер одежды, первое место международного фестиваля искусства и дизайна «Формула моды: Восток-Запад 2016», гран-при конкурса «Сибирский Кутюрье»: «Мне пока по моим коллекциям не было предложений от производственников. Я считаю, что по большей части моя потенциальная целевая аудитория находится в Москве и за рубежом. Хотя я искренне уверен, что в Сибири тоже можно развиваться и иметь успех как, например, Ольга Бузыцкая». Елена Сухина, председатель оргкомитета первого международного открытого форума бизнеса моды Fashion management, директора Лиги профессиональных имиджмейкеров: «Соглашусь с Елизаветой Ческидовой в том, что нужны совместные проекты, которые раскрывали бы дизайнеров для промышленников. Эта идея и легла в основу нашего проекта - объединить все смежные в бизнесе моды отрасли: учебные заведения, дизайнеров, имидж-стилистов, моделей, фотографов, журналистов, ритейл, поставщиков сырья, байеров. Концептуальными коллекциями швейные предприятия массового производства не интересуются. Понятно, что это не их ниша. Отсюда начинает увеличиваться разрыв между творческой средой и производственниками. Наша задача - объединение индустрии и продвижение бренда «Сделано в России». Дать возможность российским потребителям приобретать обувь и одежды достойного уровня, выпущенную в России». Ольга Бессонова, директор школы дизайна «Меланж», организатор конкурса юных дизайнеров «Модная провинция», имеет опыт работы в Московском доме моделей Вячеслава Зайцева: «У молодежи нет опыта. Они не чувствуют связи с реальными потребителями. Мощнейшая школа, которая у нас была - Новосибирский дом моделей - развалился. Специалисты старятся. Реально некому учить молодежь. Преподаватели вузов и профильных учебных заведений в большинстве своем никогда не работали на серьезных предприятиях. Промышленники не хотят оплачивать труд дизайнера, надеясь на себя, а дизайнеры не хотят за копейки отдавать свои идеи. Я пытаюсь давать своим ученикам несколько специальностей - совместить дизайн с промышленником, чтобы они по возможности были независимыми в будущем». Фото: РБК
КОЛОНКАРоссийский дизайнер и автор марки IntroVersion Ася Спорыхина рассказала FashionUnited о том, кто будет формировать fashion-индустрию через несколько лет. Моя марка одежды небольшая и авторская. Для кого-то это плохо. Для меня - преимущество. По сравнению с огромными домами моды и масс-маркет корпорациями я могу принимать быстрые и мобильные решения. Как и любой "уставший" российский дизайнер я постоянно размышляю над составом своей команды. В российской моде крайне мало сильных менеджеров. Это вы знаете и без меня. Но в последнее время меня беспокоят две вещи. Будущее, которое уже здесь. И те специалисты, которые так нужны российской fashion-индустрии в ближайшее время. Хочу разделить проблему на два основных блока. Во-первых, это профессии будущего, которые основываются на математике: инженер 3D-печати и специалист по BigData. Во-вторых, это профессии моды, базирующиеся на личности покупателя. Психолог по поведению покупателей и персональный стилист. Инженер 3D-печати Сама индустрия 3D-печати пришла в моду в конце 2009 года. Пионер движения - голландский дизайнер Iris Von Herpen. Она объединила высокую моду и 3D-печать - это стало ее прорывом на новый уровень карьеры. Она создала платье, которое журнал Time внес в список 50 лучших изобретений 2011 года. Сегодня на всех неделях моды ее имя - синоним яркой мысли в инновационном производстве одежды. С помощью 3D-печати дизайнеры могут создавать принципиально новые формы и вещи. Это феноменальное событие со временем «нейлоновой революции». И шанс для индустрии - победить цикличность моды последних десятилетий. 3D-печать - новый рынок сбыта одежды, война за который только начинается. Закрепиться на нем пытаются более-менее все. От Adidas, Reebok и Nike до Vivienne Westwood c indie-марками. Конечно же, это миф, что технология легка и доступна. Любители моды не купят себе 3D-принтеры и не будут печатать себе одежду дома. Это территория на стыке моды и технологий. Именно здесь рождается новая профессия - инженер 3D-печати. Человек, который понимает технический процесс печати и реализует эскизы дизайнера. Но. В новом мире эволюционировать нужно и дизайнеру, и конструктору. Это работа с новыми концептами. А реализовывать их будет инженер 3D-печати. Скажу честно. Я против тотального доминирования технологий над человеком. На мой взгляд 3D-печать идеальна в производстве ярких деталей или самобытных аксессуаров. Цунами этой техно-революции еще только надвигается на Россию. Но нет никаких сомнений, что нам предстоит научиться жить в лавине информационного шума о 3D-печати. Только после этого российские дизайнеры найдут необходимый баланс между старой и новой школой производства одежды. Специалист по BigData Профессия, которой катастрофически не хватает российской моде сегодня. Причем на всех уровнях. Высокая мода или эконом-сегмент. Дизайнерские марки или потоковый китайский ширпортреб. BigData - это новая нефть человечества. Там, где бизнес слишком рискованно зависит от эмоций или ощущений дизайнера, большие данные подскажут правильный путь. «В кубе» я могу просчитывать оптимальное количество единиц в коллекции, складской запас для новогодних распродаж и даже прогнозировать продажи с учетом индекса покупательской активности. Вот для чего нужны большие данные. В глобальном смысле BigData - уменьшение стоков на складе. Прямое влияние на избыток производства одежды. Fast Fashion может быть доступен не только масс-маркету, но и независимым маркам. Российский дизайнер будет точно уверен в том, сколько товаров и по какой цене он продаст в следующем месяце. Эксперты по BigData очень быстро станут страшным дефицитом в бестолковой индустрии российской моды. В кризис это может быть реальным спасением от лишних расходов. Психолог по поведению покупателей Swag, Kawai, NormCore, Athleisure - какие еще fashion-тренды последних лет вы вспомните навскидку? Наш мир насквозь пропитан онлайном. В день модники прокручивают в новостной ленте до нескольких тысяч изображений. Что говорить о тех, кто работает внутри индустрии? Мы сами тонем в информационном шуме. Зачастую я уже не понимаю, что и для кого мне производить. Кто мой покупатель сегодня? Дизайнеры и покупатели стали настолько близки через интернет, что уже непонятно, кто и на кого влияет больше. Домам моды и авторским маркам нужен «проводник в тумане». Тут и появляется профессия психолога по поведению покупателей. Этот специалист изучает все, что влияет или будет влиять на психологию потребителя в будущем. Его мнение будет запускать новые тренды или убивать старые. Это новые «оракулы» в fashion-индустрии. Их позиция будет крайне влиятельна в иерархии компаний. Эта профессия формируется на стыке понимания ситуации в социальных слоях общества, экономики страны и глобальной индустрии моды в принципе. Парадокс. В период глобализации невозможно нравиться всем. Российским дизайнерам нужно выбирать, кому и как продавать свои коллекции. Ковровые бомбардировки - это уже давно пережиток прошлого. Персональный стилист Сегодня персональные стилисты либо работают на съемках глянцевых журналов, либо точечно одевают покупателей на экскурсиях по торговым центрам. Скучно и примитивно. Сегодня эта профессия переживает глобальную эволюцию и тектонический сдвиг своей роли в мировой fashion-индустрии. Так же, как и психолог, персональный стилист превращается в крайне важный элемент контакта между маркой и покупателем. Только действуют они с разных сторон «зеркала». Задача персонального стилиста - слышать женшину. Кто она? Чего она хочет? Так не хочется продавать всем подряд заштампованный образ а-ля «офисный дресскод». Я создала свою марку IntroVersion для женщин, которые устали от затертых клише, навязанных обществом. Мое мнение - у покупательницы может быть миллион целей, помимо того, чтобы быть «симпатичненькой». Стилист должен чувствовать покупателя на «тонком» уровне. Мне хочется, чтобы между философией моей марки и мыслями моего гостя была эмоциональная связь. Это правильный путь для независимого и авторского бренда. Кстати, стилист нужен и тогда, когда клиент остается наедине с онлайном. Это слишком большой ассортимент и смысловая нагрузка. Нужно мнение и совет. Уверена, что очень скоро для нас станет привычным советоваться в чатах с живыми профессионалами по подбору look ов. Стилист должен быть на одной волне с аудиторией марки. Вплоть до одного возраста с покупателями. Фото: IntroVersion
Кэндис Фрэджис, директор по закупкам и мерчендайзингу Farfetch, встретилась с дизайнерами-участниками BFFI (Buro Fashion Forward Initiative) x Farfetch 2016 в Москве, чтобы в течение нескольких дней поработать с молодыми модельерами над эскизами и прототипами будущей капсульной коллекции. В рамках своего визита в столицу Кэндис лично пообщалась с Ольгой Вильшенко, Юлей Калманович, Александром Тереховым и командой Outlaw. В качестве гостя и консультанта она посетила их студии, дала свои комментарии по мудбордам и первым эскизам будущих капсул. После дискуссии и обратной связи от Кэндис дизайнеры и их команды финализировали свои коллекции, которые будут разработаны и станут доступны на Farfetch весной будущего года. Коллекция, созданная в рамках проекта BFFI x Farfetch 2016, будет представлять собой модульный гардероб для женщин, дополненный аксессуарами. Он состоит из вещей, отобранных Кэндис Фрэджис из широкого разнообразия подготовленных дизайнерами эскизов на тему русского конструктивизма. Сложная эклектика соседствует со спортивным шармом с акцентом на чистоте линий и разнообразии фактур. НЭП, Маяковский, утилитаризм - российские дизайнеры для Farfetch Ольга Вильшенко представит на онлайн-платформе Farfetch платье, созданное по мотивам рабочей одежды эпохи НЭПа, нежное и графичное одновременно. Александр Терехов - костюм-тройку, вдохновленный творчеством и узнаваемым стилем Владимира Маяковского: где каждый элемент может стать идеальным дополнением самых разных образов, а в полном варианте - универсальной базой делового гардероба. В основу эксклюзивной капсульной коллекции Юлии Калманович легла эстетика утилитаризма: дизайнер создала комбинезон, брюки, юбку и дубленку, которые подойдут жительницам современного мегаполиса, при этом добавив в каждую вещь узнаваемые детали и формы в стиле конструктивизма. «Я была крайне вдохновлена творчеством талантливых дизайнеров, которых я встретила в Москве: начиная от современных и концептуальных дизайнов, заканчивая более изысканными и элегантными, - этот рынок является по- настоящему многообещающим и привлекательным для глобальной аудитории», - поделилась своими комментариями Кэндис Фрэджис. Коллекции дизайнеров поступят в продажу эксклюзивно на Farfetch.com и в Browns в конце марта 2017 года. Buro Fashion Forward Initiative - программа по поиску и поддержке молодых талантов, созданная командой Buro 24/7 в 2014 году. В 2014 г ее главной и единственной героиней стала Наталья Алавердян, основательница марки A.W.A.K.E., а в 2015 Buro24/7 Россия, Buro24/7 Украина и Buro24/7 Казахстан познакомили представителей международной модной индустрии с такими брендами как Ruban, ZDDZ, j.Kim, Vita Kin, Litkovskaya, Poustovit, Aika Alemi Tolegen и Assel. Участники BFFI 2016 - Ольга Вильшенко, которая в лаконичных коллекциях Vilshenko использует элементы русского костюма - принты и вышивку; любимец звезд стритстайла Тигран Аветисян, за плечами которого - грант LVMH и стажировки в Acne и Lanvin; Юлия Калманович, которая создает одновременно романтичные и минималистичные коллекции; дизайнер Александр Терехов, транслирующий конвенциональную российскую женственность; победители конкурса SHOWstudio дизайнерский дуэт Outlaw Moscow; грузинский дизайнер Гола Дамиан, адаптирующий сложный крой к повседневной жизни, и Джаба Диасамидзе, создающий сложные драматичные платья. Объединяющей темой для дизайнеров и их творений стал советский конструктивизм. Фото предоставлены Lunar Hare
В Милане прошла Green Fashion Week, на которой дизайнеры со всего мира представили свои экоколлекции. Среди посетителей Недели моды были как байеры, так и представители ООН и министерства окружающей среды Италии, пишут «Известия». Изюминкой мероприятия стала презентация новых материалов. «Этот файбер сделан из апельсинов, - рассказывает директор Недели моды Лука Молинари. - Технологию производители держат в тайне, но чтобы ткань была прочной, используют экошелк. Кокон шелкопряда отправляется на переработку, лишь когда бабочка покинет его. Ни одно насекомое при производстве не пострадало». В своих разработках дизайнеры используют для подиума то, можно употреблять в пищу. Так, например, манекены были сделаны из сахара, платья из маиса, пшеницы и конопли. «Я хотела бы приоткрыть глубину природы, призвать людей ценить ее подарки, - рассказала «Известиям» дизайнер из Италии Сильвия Джованарди». Коллекция Сильвии - дань ее увлечению Японией, где, по мнению дизайнера, к природе относятся особенно уважительно. Одно из платьев изготовлено из журавликов-оригами, сделанных из ткани с добавлением волокон кукурузы. Для окраски материалов использованы куркума, ягоды гардении, бразильское дерево. Итогом Green Fashion Week стал доклад о состоянии окружающей среды и ее устойчивости Сами дизайнеры считают моду вредной для природы отраслью. По мнению Джованарди, мода идет следом за нефтедобычей. Для производства хлопка используют пестициды, которые истощают почву, загрязняют водоемы и вызывают заболевания среди фермеров. Учитывая всё это, модельеры на Green Fashion Week не искали простых путей. Дизайнер из Хорватии Кристина Бурджа представила в рамках Green Fashion Week коллекцию вечерних нарядов из бархата и кружев, которые попали к ней буквально с помойки. Философия известного модельера из Дании Виктории Ладефогед - дать вторую жизнь ненужной спецодежде. - Платье, в котором я представляла свою коллекцию, сшито из униформы поваров. Видите, сколько карманов у моей юбки, в них всё что хочешь можно спрятать, -говорит дизайнер. Швейцарский дизайнер Яна Келлер, погрузившись в тему экологии, стала вегетарианкой. - Для моих сумочек специально не выращивают бычков. Я делаю обувь и аксессуары из кожи животных, которых выращивали на мясо. Беру то, что остается на мясокомбинате, простите за подробности, - сообщила Яна. Беречь природу и думать о будущем - итогом Green Fashion Week стал доклад о состоянии окружающей среды и ее устойчивости, который будет передан в ООН. Кроме того, дизайнеры стали участниками программы восстановления лесов Амазонки. Источник: "Известия" Фото: Зоя Игумнова
В Лондоне вручили премии лучшим дизайнерам года The Fashion Awards. Лучшим дизайнером готовой одежды стал креативный директор Balenciaga Демна Гвасалия, его бренд Vetements наградили как «лучший уличный бренд класса люкс». Лучшим дизайнером аксессуаров признали креативного директора Gucci Алессандро Микеле. Еще одна награда Gucci - премия генеральному директору марки Марко Биццарри как «международному бизнес-лидеру». В почетной номинации «За выдающиеся достижения» отметили американского дизайнера Ральфа Лорена. Также отдельно организаторы наградили британских дизайнеров. Лучшим британским брендом назвали Alexander McQueen, лучшим дизайнером мужской одежды посчитали Крейга Грина (Craig Green), а лучшим дизайнером женской - Симон Роша (Simone Rocha). До этого года The Fashion Awards называлась British Fashion Awards и отмечала британских деятелей модной индустрии. Сейчас организаторы расширили перечень номинаций и теперь награждают заметных представителей индустрии со всего мира. Источник : "Ведомости" Фото: British Fashion Council/Fashion Awards
КОЛОНКА Катерина Чекина, дизайнер бренда Lime Blossom, этой осенью в Манеже представила коллекцию в рамках MBFW Russia. О том, как шла подготовка к шоу, кто поддерживает начинающих дизайнеров сегодня и какие планы по развитию у модной марки, Катерина рассказала FashionUnited. Наш бренд достаточно молодой, первую коллекцию #SURREAL мы выпустили в начале лета 2015 года по модному сейчас принципу "see now - buy now". Такой подход удобен для начинающих марок, когда еще нет крупных партнеров, планирующих свой ассортимент строго в сезонную байерскую сессию. А при отсутствии значимого инвестиционного капитала важна быстрая оборачиваемость вложенных ресурсов. В этом сезоне с коллекцией #SilentSpeech мы наоборот перешли к принятому в индустрии формату, когда от показа коллекции до начала продаж проходят 3 - 5 месяцев. И это обусловлено как общими запросами индустрии, так и философией самого бренда. И самое интересное, к чему мы пришли за почти два года существования бренда - отход от ярковыраженной сезонности. Философия бренда Основа всего моего творческого пути - это вообще живопись. И живопись, прежде всего построенная на переживаниях и осознаниях. У меня были и персональные и групповые выставки в Москве, Риме, Тбилиси. Но сейчас я больше занимаюсь одеждой. И к одежде я отношусь также. Поэтому каждая новая коллекция - это не набор трендов и не стремление сделать что-то новое и ультрамодное. Каждая новая коллекция - это набор смыслов и символов, которыми хочется поделиться. А смыслы и символы - они в каком-то смысле безвременны, они отражают время, они развиваются и углубляются, корректируются с учетом контекста времени, но не устаревают. Одежда Lime Blossom создается как средство коммуникации, и это совсем не просто красивые слова или психологическое исследование на тему восприятия цвета. Это основная идея, которая движет всем процессом. Выпустив третью коллекцию, мы заметили, что наши предположения достаточно обоснованны. Каждая выпущенная ранее вещь со временем становится только популярнее. Конечно, модникам, воспитанным на потребности наличия самого слова «новая», объяснить идею вневременности будет непросто, и да, конечно, контекст времени все равно меняется, но не с такой скоростью, которую сейчас задала модная индустрия. Регулярный выпуск коллекций и участие в показах С начала 2015 года мы выпустили уже третью коллекцию и у нас прошло 6 показов в Москве и Санкт-Петербурге. Однозначно самый важный для нас показ состоялся в рамках Mercedes Benz Fashion Week этой осенью в новом формате trunk show. На участие в MBFW мы получили грант от Российской Палаты Моды. Перед тем как озвучить свое решение, меня пригласили на встречу с Директором MBFW и Председателем Палаты Моды. Для грантодателей было важно познакомиться с дизайнером и убедиться, что дизайнер действительно понимает сложность бизнеса, способен выстраивать работу бренда и регулярно выпускать коллекцию, а не один раз выпустить коллекцию под грант, т.к. грант направлен на поддержку российской модной индустрии и на долгосрочное развитие. И это действительно важный момент. Выпуск каждой коллекции - это тяжелый постоянный труд, а потом еще и работа с магазинами, клиентами, реализация, и вот уже снова пора работать над новой коллекцией. И чтобы увидеть результат - требуются годы. У нас много талантливых ребят, но кому-то не хватает инвестиционного капитала, кому-то управленческих навыков, кому-то просто терпения и веры в свое дело. А кто-то выпускает одну дипломную коллекцию под руководством учителей, и ездит с ней по конкурсам. Да, сложностей в нашей стране для начинающего дизайнера много - большинство магазинов работают на реализацию, поэтому даже самому талантливому дизайнеру нужен значительный капитал, чтобы отшивать хотя бы небольшие партии. Про сложности самого производства сказано много, как непросто в нашем регионе найти качественный пошив без срыва сроков и за адекватную стоимость. И отдельная песня - это наше законодательство. Бухгалтерия, отчетность, сертификация продукции, регистрация товарного знака и т.д. Даже крупному бизнесу не так просто обеспечивать полное соответствие законодательству (я по первому образованию бизнес-аналитик, достаточно долго работала комплаенс-менеджером, поэтому глубоко знакома с этим процессом), а для дизайнерского стартапа - это объективно неподъемно, но необходимо для работы с крупными партнерами. Поэтому каждый, кто регулярно выпускает новые коллекции, делает качественные съемки, открывает шоурумы, вызывает у меня искреннее восхищение. Но да, я конечно не имею в виду тех, кто заказывает ткани из Италии и дорогого конструктора для пошива партии из 5 единиц, это только игра в дизайнеров, так как об окупаемости речи быть не может с такой бизнес-моделью, да и даже в ноль не выйти. Поддержку дизайнерский стартап сейчас может получить только в рамках различных конкурсов и грантов. По сути это обычно показ для финалистов, и бывают небольшие денежные призы. Сейчас с каждым месяцем их становится все больше. Я считаю, что участие в показах - это всегда однозначно полезно. Мы участвовали в разных проектах, но от некоторых регулярно отказываемся. К сожалению, сейчас как модой, так и артом стало заниматься все больше непрофессионалов. Во многом - это вторая сторона развития социальных сетей: продвижение и нетворкинг стал куда более дешевым и эффективным, но в то же время этим пользуются многие люди, которые совсем не имеют ничего общего ни с предметной областью, ни с ивент-менеджментом, ни с пиаром. Поэтому на самых ранних этапах стараюсь всегда обращать внимание на все, даже на то, как оформляются афиши и ведутся соцсети, но иногда все равно приходится сталкиваться с отсутствием вкуса или абсолютным отсутствием организационных навыков. В связи с этим хочется отметить новый проект Марии Резниковой (агентство по повышению статусов мероприятий Restar Agency) Follow the Fabrika. Мария - профессиональный ивент-менеджер и организовывает все идеально и очень красиво. А главное - модель проекта построена на партнерских отношениях, и каждый участник проекта получает действительно полезные гранты - сотрудничество с бутиком в Беверли-Хиллз и рядом московских концепт сторов, интервью на радио «МедиаМетрикс», полосы в печатных журналах, участие в Concept Market и т.д. Объективно говоря, ни один из проектов, в которых мы до этого участвовали, не давал столько бенефитов. Но в целом, это все же основное заблуждение, что после одного показа что-то резко должно измениться. Показ дает информационные поводы, которые нужно уметь использовать, определенную статусность в глазах потребителя, новые контакты. И все, как и в жизни, развивается нелинейно. Поэтому большую часть своего времени я трачу на продвижение и общение с партнерами и СМИ. Новый формат: trunkshow и перфоманс. Плюсы и минусы На Неделе моды мы выбрали новый формат показа - trunk show. По сути - закрытый камерный показ без подиума. Новая коллекция под названием Silent Speech - не просто о трендах и моде. Коллекция - о философии и театре. Театре во всем - театре в социальной и религиозной жизни, и театре в отношениях, в отношениях как с собой, так и друг с другом. Поэтому команда бренда решила выйти за пределы принятых в фэшн индустрии правил, и пригласила постановщиков и перформеров Ольгу Красных и Владимира Ермоченкова для режиссирования показа. Ольга - артист театра и кино, перформансист, активно сотрудничает с театрально-танцевальной компанией PoemaTheatre, театральным объединением «Учебный театр» курса Муравицкого и Московской Школой Нового Кино. Владимир Ермаченков (Москва) - художник, перформер, танцовщик. Сооснователь танцевально-театральной компании PoemaTheatre (с 2009 года, выступления которой были представлены на фестивалях Архстояние2013, 2015, Гогольфест 2013, Midsummer Night's Dream, Факт 2015,2016). Для шоу вся команда много репетировала и работала с моделями. И тут уже все как в жизни - на первый план вышли не внешние и физические данные модели, а актерские способности и умение сохранять присутствие, больше половины моделей были профессиональные актеры и танцоры, некоторые модели выявили свой талант и даже поступили на актерский курс после недели мод. Перформанс раскрыл тему социальных игр и взаимодействия людей. Актеры общались друг с другом по средствам жестов, раскрывали так привычные нам жизненные ситуации, даже раздевались и менялись одеждой. Перформанс был до мурашек и почти до слез. Полное погружение обеспечила музыка - набирающий обороты на российской и международной электронной сцене музыкант TYOMA дополнил атмосферу саундтреком из своего нового альбома Mirror. Отдельной историей оказалось оформление площадки - уже нет подиума и стандартных рассадочных мест, для Trunk show нужно было подготовить декорации, решить с организацией пространства. Декорациями занимались студия дизайна интерьеров GlavPlan. Работать было непросто - сроки сжаты, информация по помещению была неполная, на площадку удалось попасть только за пару дней до самого мероприятия. Но ребята нашли не только интересное решение, но и за неделю до мероприятия успели совместно с Vek.design изготовить стулья по авторскому дизайну, которые были неотъемлемой частью перформанса - актеры усаживали друг друга как кукол в процессе шоу. По плану формат trunkshow предполагал, что зрители будут приходить, рассматривать коллекцию и идти на следующие показы. Но мы перестарались - перфоманс настолько захватил внимание, что расходиться никто не планировал, и зал опустел только через час, когда модели удалились на бэкстейдж. И это при всем том, что за неделю выдача пригласительных была приостановлена, но к сожалению, не все смогли поспасть на показ, даже те, кто имел аккредитацию. И вот в этом мы как раз промахнулись. По итогам trunkshow возникли сложности с фотографиями. Не все фотографы смогли попасть, не всем было удобно снимать, свет оказался недостаточно хорошим для съемки, а многие модные фотографы просто не привыкли снимать такую динамическую картинку. Но с другой стороны - перформанс показал, что это вещи действительно для жизни, а не просто для подиума. Планы и развитие Почти сразу после trunk show на MBFW и показа на Follow the Fabrika у нас появились новые предложения и партнеры. Самые интересные сейчас - это Lamoda, Флотилия Рэдиссон, думаем о коллаборации с российским брендом обуви NotMySize, общаемся с новыми российскими ретейлерами. Сейчас на нас стали выходить международные ретейлеры, но пока все на стадии переговоров и рано о чем-то говорить. И, конечно, думаем. Думаем над концепцией дальнейшего развития - с одной стороны, хочется сохранить идентичность бренда и продолжать выпуск полноценных коллекций, но, в то же время, уже требуется масштабирование производства и расширение каналов продаж, что, конечно, больше подходит для более базовых вещей, которых, объективно, мы пока не выпускаем. Фото: MBFW Russia
КОЛОНКА ДИЗАЙНЕРАРоссийский дизайнер и автор марки IntroVersion Ася Спорыхина о том, как Инстаграм становится самой влиятельной интернет-платформой в мире. Это началось поздним вечером 2014 года. Я обсуждала с друзьями идеи по развитию моей марки одежды IntroVersion. Моему новому русскому дизайнерскому бренду был нужен новый канал продаж. Желательно бесплатный - 99 проц русских дизайнеров ограничены в бюджетах. Низкая конкуренция также была в приоритете. Хотелось чего-то аутентичного, умного и простого. Одновременно. Знаете, какие варианты мы придумали? Завести Инстаграм, усилить работу над дизайном и формой моих капсульных коллекций, расширить сеть поставок в мультибрендовые шоурумы и "оставить все как есть". Я погрузилась в эскизы для "капсул" и разработку интернет-магазина. Ну и на всякий случай завела Инстаграм. Чтобы был. Я не верила в то, что эта соцсеть может принести мне хотя бы один рубль. Я смотрела на аккаунты "SWAG-Deluxe-VIP-шопов" с накрученными подписчиками и простынями хэштегов. Друзья рассказывали мне легенды о том, что "подруга подруги" зарабатывает миллионы на аккаунте с китайскими шубами. Мне было мерзко и неприятно. Это была моя большая ошибка. Инстаграм очистился. В него пришли грамотные марки с авторской подачей контента и самобытной философией. Новое поколение российской моды научилось рассказывать в Инстаграме прекрасные истории без слов. Прошло 2 года. Несколько недель назад Инстаграм анонсировал live-трансляции до 1 часа. Ранее - краткие самоудаляющиеся видео. Так был побежден Snapchat и Periscope. Сегодня трансляции в Инстаграм не могут быть сохранены. Это прибавляет ценности сообщению. У интеллектуалов есть Facebook. У подростков - ВКонтакте и YouTube. У журналистов - Telegram. У fashion-индустрии - Инстаграм. Картинки сначала, текст потом. Ни одна другая социальная сеть не влияла на культуру моды и шопинга, как бренд с фотоаппаратом на логотипе. Вы когда-нибудь задумывались над тем, как пролистывание фото в соцсетях похоже на перебирание вешалок в бутике? Мы постоянно ищем новые источники идей. В Инстаграм мы находим целые склады с огромными кислородными баллонами вдохновения. В безлимитном количестве. "Я планирую уделять Инстаграму до 70 проц моего свободного времени. У меня просто нет выбора. Я - российский дизайнер" "Не нужно открывать интернет-магазин. Просто заведите аккаунт. Выложите авторские фотографии. Принимайте заказы. Ничего лишнего - клиент купит ваш пуховик через комментарий к вашему фото или хэштег #хочукупить", - эта идея сегодня достигла пика своего развития в российском Инстаграме. Копии люксовых товаров с Дубровки. Китайские no-name коллекции. Хайповые американские бренды. Андеграундные отечественные марки. Соцсеть тестирует функцию покупок непосредственно через приложение. Сбывшаяся мечта капризного шопоголика внутри меня. Можно вывести все подписки на интересные Инстаграм-магазины в отдельную ленту. Знаете, что это? Персональный мультибрендовый онлайн-бутик. Прямое шоссе для покупателей и независимых марок. На днях разработчики социальной сети анонсировали начало активной фазы внедрения нейронных сетей. Это значит, что Инстаграм с каждым месяцем будет все пристальнее изучать ваше поведение. Искусственный разум отследит все свитшоты, шубы и кроссовки, которые вы посмотрели, лайкнули или прокомментировали. Потом "нейронка" начнет предлагать вам аккаунты дизайнеров, домов моды и коллекций, которые на 99,9 проц будут совпадать с вашим вкусом. Это идеальный concept-store с маленькими и авторскими марками. Раньше мы говорили о том, насколько мал ассортимент торговых центров по сравнению с российскими интернет-магазинами. Теперь - насколько сегодня мал выбор в интернет-магазинах по сравнению с лентой ваших подписок в Инстаграме. Больше скорости - меньше размышлений. Здесь и сейчас. Вы "на коленке" снимаете "живые" авторские фотосессии. Выкладываете. Продаете. Это ли не тот самый "партизанский" путь маленьких бюджетов для российских дизайнеров? Сегодня в Инстаграме около 200 000 рекламодателей. Разработчики постоянно вводят новые инструменты для продавцов. Появился "бизнес-аккаунт". Эта функция позволяет покупателю напрямую связываться с дизайнером через сообщение, e-mail или звонок. В одно нажатие. Увидел - купил. Появляется простейшая аналитика. Теперь вы ясно видите, какое платье нравится вашей аудитории больше, а какие сапоги - меньше. Важно. Никогда не закупайте ботов, раскрутку через приложения и другую дрянь для своего аккаунта. Я сделала эту ошибку. Через 2 месяца я обнаружила в друзьях у своей любимой, мрачно-интеллектуальной, сдержанной марки, все самые суровые спамерские, дешевые и уродливые аккаунты из самых мрачных глубин сети. Стоило зазеваться - и я вижу у себя в подписках персонажей, с которыми не вышла бы в один интернет. Зато этот бот удалил из подписчиков моих настоящих друзей и клиентов. Было весело. Сейчас в моем аккаунте в Инстаграм (intro_version) 3777 подписчиков. И я планирую уделять его развитию до 70 проц моего свободного времени. У меня просто нет выбора. Я - российский дизайнер. Фото: IntroVersion
Сайт объявлений Avito совместно с российскими дизайнерами запускает проект по развитию fashion-направления - #AvitoFashion. Пользователи ресурса смогут отслеживать модные тренды, а также первыми узнавать об акциях и специальных предложениях модельеров. На Avito уже открыты 11 монобрендовых магазинов отечественных дизайнеров: Dasha Gauser, CODE: UNIK, AFOUR Custom, RxB Shoes, Varvara, Anna Stevar, Eleonora Amosova, Chrisbery, Yulia Topolnikova, Bouton, Rosol. Dress2Travel. Сообщается, что до конца года к проекту присоединятся около 15 новых участников. Для некоторых дизайнеров Avito станет эксклюзивной площадкой онлайн-продаж. "#AvitoFashion - это ответ на актуальный запрос аудитории сайта, - говорят в компании. - Дизайнеры, в свою очередь, получают доступ к аудитории сайта, насчитывающей около 35 млн уникальных посетителей". Цели проекта - поддержка российских дизайнеров и развитие fashion-направления в рамках единого маркетплейса. "К участию в fashion-проекте приглашаются как известные, так и только набирающие популярность дизайнеры и владельцы шоу-румов. Для кого-то Avito может стать стартовой онлайн-площадкой, а кому-то поможет привлечь новую аудиторию", - комментирует Эрик Финнос, руководитель категории "Личные вещи". Фото: Avito
Бренд Finn Flare объявил о запуске коллаборации с дизайнером Игорем Чапуриным. "Я считаю, что это один их самых звездных дизайнеров нашей страны. Он очень успешный, коммерческий и раскрученный. Безумно трудолюбивый. Единственной проблемой была высокая занятость Игоря. Нам приходилось "вклиниваться" в его расписание с нашими худсоветами, мудбордами, примерками. Чапурин славится тем, что он видит женщину, все ее недостатки и старается обыграть достоинства. Все модели были тщательно разработаны. Например, дизайнер адаптировал платье из своей основной коллекции для нашей коллаборации. И теперь обычная жительница России за умеренную плату сможет представить себе, что она спускается с многопалубной яхты", - отметила президент компании Finn Flare Ксения Рясова. Коллекция, созданная Игорем Чапуриным для Finn Flare, появится в продаже в марте 2017 года "Игорь Чапурин - замечательный дизайнер, с моей точки зрения, он недооценен как отдельный бренд. Модельер сделал для нас несколько основных эскизов, он выбирал и предлагал ткани, цветовую гамму, далее были подготовлены образцы. В ноябре в Греции была проведена фотосессия. Теперь запускается производство", - добавила Рясова. При этом, по ее мнению, "в коллаборации важно не только имя звезды, но и то, насколько человек трудолюбив, готов работать, вкладываться и насколько он адекватно оценивает стоимость своей работы". Как стало известно FashionUnited, коллекция женской одежды, созданная Игорем Чапуриным для Finn Flare, появится в продаже в марте 2017 года. Напомним, это не первое подобное сотрудничество для дизайнера, ранее он имел аналогичный опыт работы с маркой Incity. Фото: Chapurin SS 2017
Известный американский дизайнер Том Форд заявил, что еще несколько лет назад отказался создавать наряды для супруги избранного президента США Дональда Трампа Мелании, поскольку его костюмы не очень подходят к типажу будущей первой леди Америки. Об этом пишут «РИА Новости». "Она (Мелания Трамп) совсем не обязательно мой тип", - заявил он в интервью программе The View на телеканале ABC. Форд признался, что является сторонником демократов и очень расстроен поражением Хиллари Клинтон на выборах. "Даже если бы выиграла Хиллари, ей не следовало бы носить мои наряды, они слишком дорогие, но я не имею в виду ничего плохого", - отметил он. Дизайнер, однако, признал, что в 2011 году создал наряд для Мишель Обамы, которая появилась в нем на ужине с королевой Великобритании Елизаветой Второй в Букингемском дворце. "Я думаю, что тогда это соответствовало (событию - ред.). Я живу в Лондоне, поэтому это имело смысл. Это была честь (для меня - ред.)", - добавил Том Форд. Ранее сообщалось, что французский дизайнер Софи Телле, которая одевала Мишель Обаму, отказалась работать с Меланией Трамп в знак протеста и призвала других модельеров последовать ее примеру. По словам Телле, брэнд Sophie Theallet выступает против дискриминации и предубеждений, а предвыборная кампания Трампа развязала риторику расизма, сексизма и ксенофобии. Дизайнер отметила, что сама прибыла в США как иммигрант и для нее было честью создавать одежду для Мишель Обамы последние восемь лет. Американский дизайнер Томми Хилфигер заявил, в свою очередь, что модельеры должны гордиться возможностью создавать наряды для новой первой леди США Мелании Трамп. Фото: yandex
30 ноября 2016 года в рамках церемонии вручения PROfashion Awards 2016 по традиции были подведены итоги эксизного этапа 3-го Всероссийского конкурса дизайнеров одежды PROfashion Masters, который проводится при поддержке компании Ткани Престиж. Имена финалистов со сцены озвучил председатель жюри Сергей Сысоев, в финал конкурса эскизов вышли 11 участников. Несомненным лидером по количеству голосов стала дизайнер Мария Калитиевская (Курск). В число финалистов также вошли Екатерина Ткаченко (Краснодар), Александра Гусева (Киров), дизайнерский дуэт Ольга Леоненкова и Алина Тарамбаева (Серпухов, Московская область), Маргарита Слоева (Санкт-Петербург), дизайнерский дуэт Арпик Закарян и Анна Королева (Ижевск, Калуга), Ольга Мезенцева (Краснодар), Алена Ахмерова (Санкт- Петербург), Валерия Алина (Чехия), Нина Авакян (Долгопрудный, Московская область) и Ольга Шиллер (Москва). Финалисты конкурса уже выбирают необходимые им отрезы в шоуруме компании «Ткани Престиж», приступают к конструированию и отшиву своих капсульных коллекций, многие из них получили возможность заручиться поддержкой наставников-менторов - ведущих дизайнеров и конструкторов действующих брендов одежды. Среди компаний-менторов: Victoria Irbaieva, Villagi, Socrat, Cassidy, Престиж-Р, Bella Collection. В течение двух месяцев для участников второго этапа конкурса будут организованы мастер-классы, на которых специалисты поделятся с ними знаниямии и опытом в области создания модного бизнеса. В этом году значительно расширился состав жюри, в него вошли 26 экспертов рынка: Сергей Сысоев (Ассоциация высокой моды и прет-а- порте, Институт бизнеса и дизайна), Хульки Оз («Ткани Престиж»), дизайнеры Светлана Тегин, Ксения Серая, Виктория Ирбаиева, Анна Черных, Владимир Тилинин, Алина Асси, Оксана Федорова, Владимир Зубец, основатели магазинов Мария Потудина (HHLVK), Анастасия Рязанкина (Russian Fashion Roots), Ирина Чичерина (шоурум R.E.D); fashion журналисты Алена Исаева (Aizel.ru), Светлана Падерина (журнал PROfashion), Светлана Костенко (журнал «Ателье»), Ирина Каримова (FashionEducation.ru, Школа Fashion Журналистики); Анастасия Котова (CARLIN Creative Trend Bureau), Галина Кравченко (Fashion Consulting Group, тренд-бюро FCG/FashionSnoops.com), Галина Истомина (CPM), Анна Есакова (Fashion Factory), Андрей Сафинин (Международная академия бизнеса и управления), Ольга Грассер (школа-студия GRASSER); блогеры Мария Новикова и Яна Демченко, стилист Анна Антонова. Финал PROfashion Masters пройдет 22 февраля 2017 на подиуме крупнейшей профессиональной выставки CPM - Collection Premiere Moscow.
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал новый дизайнерский рейтинг, отмечающий наиболее интересные коллекции, показанные как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами. По итогам 2016 года в «Список лучших российских дизайнеров коллекций прет-а-порте» вошли 10 человек. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имён - именно они уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке, отмечает Александр Хилькевич. 10 Лучших дизайнеров прет-а-порте 2016, Россия (по алфавиту): Alena Akhmadullina Chapurin Graviteight Nina Donis Oleg Ovsiev Ruban Tatyana Parfionova Valentin Yudashkin Vika Gazinskaya Walk of Shame 13 Лучших молодых дизайнеров 2016, Россия (по алфавиту): Алёна Лойко (Иркутск) Анастасия Типсина (Омск) Виктория Вейгант (Омск) Дарья Кожина (Ярославль) Илья Варегин (Москва) Мария Белинка (Шахты) Надежда Хатипова (Москва) Ольга Булева (Омск) Ольга Малярова (Санкт-Петербург) Светлана Михаленко (Москва) Татьяна Радыгина (Омск) Юлия Русинова (Омск) Яна Бесфамильная (Пермь) Напомним, более 15 лет назад Александр Хилькевич начал составлять рейтинги российской моды, основанные на опросах профессионалов рынка. Фото предоставлены пресс-службой Александра Хилькевича
Дизайнер Джон Гальяно рассказал о своей работе в Maison Margiela и о том, почему он сейчас чувствует себя более "открыто" и "свободно". Во время интервью Business of Fashion дизайнер был одет в белый халат, традиционный для Maison Margiela. "Мы все выглядим как сумасшедшие, или как доктора", - заявил Гальяно. Thank you @bof @imranamed @timblanks @maisonmargiela @kcdworldwide #BofVOICES #creativity in the digital age Фото опубликовано John Galliano (@jgalliano) Дек 2 2016 в 8:37 PST Дизайнер отметил, что чувствует себя более свободно в Maison Margiela. Модельер также добавил, что пришёл в эту компанию не для того, чтобы курировать Martin Margiela: "Я понимаю психологию Martin Margiela и отталкиваюсь от нее в дальнейшем развитии". "Я ощущаю себя более свободно и открыто в новой роли. Совершенство - это всегда ограничение, идеален только Бог. Я чувствую себя более комфортно в хаосе. Мода не меняется: шоу, дедлайны, производство прежние, но изменились мои перспективы в ней. Я могу прийти домой сравнительно рано и действительно подумать о том, что я сделал", - заявил Гальяно. Гальяно сегодня работает в более маленькой студии, чем когда-то в Christian Dior. По словам дизайнера, ему нравится иметь дело с молодыми людьми, включая "Instagram babes," некоторые из которых стали его музами. "Сегодня я гораздо в большей степени в контакте в реальным миром, - подчеркнул Гальяно. - Я пытаюсь найти баланс. Я хотел работать больше на своих условиях". О своём будущем в Margiela Джон Гальяно высказался следующим образом: "Я ещё не в полной мере раскрылся в Maison Margiela. Но я сейчас пытаюсь сделать самое лучшее, на что способен. Все это делается с радостью и страстью". Свою роль в обществе в целом он охарактеризовал так: "Я просто портной". Фото с сайта Maison Margiela
Компания Google составила рейтинг самых популярных дизайнеров 2016 года, основываясь на поисковых запросах пользователей. Всего в списке 10 позиций, пишет Lenta.ru со ссылкой на Entertainment Weekly. На первом месте модельер Рэйчел Рой, которая с 2005 года продает вещи под собственным брендом. На втором месте по популярности оказались актрисы и дизайнеры Мэри-Кейт и Эшли Олсен, а на третьем - американка Анджела Симмонс. Восьмой по популярности оказалась французский кутюрье и основательница собственного модного дома Соня Рикель Также в список вошла актриса Зендая, телезвезда Ким Кардашьян и ее сестра Кайли Дженнер, певица Бейонсе, которая выпустила специальную коллекцию одежды к выходу своего альбома Lemonade, и модель Анита Донгре. Восьмой по популярности оказалась французский кутюрье и основательница собственного модного дома Соня Рикель, которую в мире моды называли «королевой трикотажа». Предпоследнее место досталось дочери избранного президента США Иванке Трамп, бизнес которой не раз страдал из-за резких высказываний ее отца. На последнем месте в рейтинге находится американский рэпер и дизайнер Канье Уэст. Свою модельную карьеру он начал, сотрудничая с adidas Originals. На данный момент он уже выпустил несколько собственных коллекций одежды. Фото: Wikimedia, Nicogenin
Уходящий 2016 год стал самым сложным за всю историю существования российской компании по производству одежды Glance. Об этом в кулуарах форума Fashion Retail 2016 порталу FashionUnited заявил исполнительный директор Glance Сергей Рожнов. Как рассказал топ-менеджер компании, руководству пришлось принять кардинальные шаги по реорганизации, которые пока не завершены. «Считаю, что следующий год должен стать для нас годом возрождения», - добавил Сергей Рожнов. Сергей Рожнов: С привлечением новой творческой коллекции станут более многообразными» Glance делает ставку на новых российских дизайнеров. «Мы пересмотрели отношению к созданию коллекций с привлечением новых дизайнеров извне. Свое дизайн-бюро, безусловно, сохранилось, но мы сейчас работаем и со сторонними дизайнерами, делаем из этого более оптимальный подход и тем самым удешевляем затраты, связанные с созданием коллекций. Мы также пересмотрели сове взаимоотношение с торговыми центрами и избрали следующую тактику - не тянуть резину, а обрезать невыгодные магазины максимально быстро, сократили наш логистический центр и по площади, и по составу», - рассказал FashionUnited исполнительный директор Glance Сергей Рожнов. «С привлечением новой творческой коллекции станут более многообразными», - добавил Рожнов. Glance - основанная в 2004 году российская компания с собственным дизайн-бюро и производством в России, продолжающая традиции русской школы дизайна. На сегодня в России и Казахстане работают более 200 фирменных салонов. Фото: Glance
Дизайнер и экс-участница группы Spice Girls Виктория Бекхэм станет офицером Британской империи, пишет Gazeta.ru со ссылкой на Daily Mail. Модельера планируют наградить за вклад в моду и благотворительную работу. Дизайнер удостоена такой чести через 13 лет после того, как королева Елизавета II наградила супруга модельера, футболиста Дэвида Бекхэма. По словам одного из источников, Бекхэм невероятно горда собственным модным брендом и благодарна своейкоманде. Утверждается, что дизайнер особенно рада такому признанию своей благотворительной деятельности. Бекхэм - посол доброй воли Объединенной программы ООН по ВИЧ/СПИД (UNAIDS). Фото: u.wikipedia.org
В Москве состоялась 8-я торжественная церемония вручения профессиональной премии в индустрии моды PROfashion Awards. Гостями стали руководители и топ-менеджеры крупнейших компаний fashion-ритейла и легкой промышленности, представители PR- и консалтинговых агентств, прессы. Мероприятие собрало звезд шоу-бизнеса и модной индустрии. В этом году организаторы ежегодной премии PROfashion Awards изменили подход к анализу деятельности компаний. В центре внимания экспертного совета, в состав которого вошли авторитетные участники рынка, оказались те проекты и компании, которые решительно запустили яркие инициативы, смелые инновации и концепции вопреки неблагоприятным экономическим обстоятельствам. Основной акцент был сделан на компании, которые вносят весомый вклад в развитие локального fashion-рынка. Победители были определены в следующих номинациях: «Fashion-коллаборация года» (за создание доступной коллекции от российского дизайнера) - Faberlic by Alena Akhmadullina «Лучшая концептуальная российская марка» (за грамотное позиционирование на локальном рынке) - Lesel «Самая амбициозная сеть» (за интенсивное освоение внутреннего рынка) - Zenden (ГК Zenden) «Лучший ecommerce-ритейлер года» (за сохранение репутации и коммерческий рост) - Wildberries «Бизнес-событие года» (за своевременное предложение рынку) -Международная бизнес-платформа по аутсорсингу для легкой промышленности Bee-Together.ru (РАФИ) «Лучший инновационный продукт» (за заботу о здоровье подрастающего поколения) - Reima Go (компания Reima) «Социальный проект года» (за привлечение внимания к проблемам людей с ограниченными возможностями) - Bezgraniz Couture «Стартап года» (за умную бизнес-стратегию) - Brusnika «Стартап года» (за яркий старт в обувном ритейле) - Portal (ГК «Новард») Церемония премии PROfashion Awards в этот раз прошла в необычном формате ток-шоу, что дало возможность номинантам самим рассказать о себе, креативных решениях в бизнесе и ответить на вопросы ведущих, Кати Гершуни и Мити Фомина. Почетные дипломы также получили российские компании Pompa и Villagi, которые продемонстрировали гостям свои коллекции. В рамках церемонии вручения PROfashion Awards 2016 по традиции были подведены итоги первого этапа 3-го Всероссийского конкурса дизайнеров одежды PROfashion Masters, который проводится при поддержке компании Ткани Престиж. В финал конкурса эскизов вышли 11 участников. Лидером по количеству голосов стала дизайнер Мария Калитиевская (Курск). Второе место досталось Екатерине Ткаченко (Краснодар). На третьем месте оказалась Александра Гусева (Киров). В число финалистов также вошли дизайнерский дуэт Ольга Леоненкова и Алина Тарамбаева (Серпухов, Московская область), Маргарита Слоева (Санкт-Петербург), дизайнерский дуэт Арпик Закарян и Анна Королева (Ижевск, Калуга), Ольга Мезенцева (Краснодар), Алена Ахмерова (Санкт-Петербург), Валерия Алина (Чехия), Нина Авакян (Долгопрудный, Московская область) и Ольга Шиллер (Москва). Фото предоставлены организаторами
Дизайнер Алена Ахмадуллина создала несколько моделей обуви и аксессуаров для премиальной линии Alla Pugachova бренда "Эконика". По сути это отдельная капсула внутри основной коллекции. Как раз недавно состоялся перезапуск линейки Alla Pugachova. Новая коллекция была представлена своеобразно - был анонсирован первый в России онлайн-показ обуви. Вдохновением для Ахмадуллиной в рамках нового (но далеко не первого) сотрудничества с "Эконикой" стали цветы. Обувная компания, как подчеркивается, смогла воплотить в жизнь дизайнерское решение и создать каблуки, выполненные в стиле декоративного 3D в виде объемного цветочного мотива. Помимо обуви представлены сумки, а также платки из шёлка с авторским принтом от бренда Alena Akhmadullina. "Недавно состоялся первый онлайн-показ премиальной линии Alla Pugachova. И здесь стоит отметить, что наше сотрудничество с Аленой Ахмадуллиной продолжилось - на этот раз в рамках этой линейки. Алена как дизайнер создала капсулу для линии Alla Pugachova. Двойная коллаборация получилась", - отмечает Сергей Саркисов, совладелец "Эконики" и вице-президент группы компаний "Новард". "Линия Alla Pugachova является постоянной. В остальных же случаях мы пришли к практике коллабораций в рамках ребрендинга сети, который задумывался еще три года назад. Мы должны были привнести изменения не только в дизайн магазинов, но и в свой продукт. Преследовались две цели - омоложение целевой аудитории и привлечение новой аудитории в нашу сеть. В кризис эти задачи стали лучше решаться с учетом коллабораций. Самое главное для нас в коллаборациях - сделать чуть более уникальный продукт. Наши коллаборации имеют временный характер, мы привлекаем звезду на два сезона, сами коллекции ограничены. И это придает уникальность продуктам - ограниченность линий влияет на то, что люди хотят купить изделия здесь и сейчас, потом уже не будет. С этой идеологией мы планируем двигаться дальше", - говорит Саркисов. Алена Ахмадуллина создала обувь для линии Alla Pugachova Коллекция Alla Pugachova SS 17 будет доступна в салонах "Эконика" и в интернет-магазине сети с февраля 2017 года. Напомним, история торговой марки Alla Pugachova берет свое начало в 90-х гг. Это была одна из первых коллабораций отечественного бренда и звездной персоны. Коллекция, выпущенная "Эконикой" совместно с Аллой Пугачевой, имела большой успех. Певица лично присутствовала на открытии первого магазина "Эконика" на Новом Арбате, в котором была представлена ее коллекция. Позже компания создала отдельную торговую марку - Alla Pugachova, которая за 20 лет от простой коллаборации переросла в премиальную линию. Сегодня "Эконика" сохраняет название линии, но над созданием коллекций работает группа дизайнеров. Фото: "Эконика", линия Alla Pugachova, SS 17
КОЛОНКАВ отчете McKinsey State of Fashion 2016 о состоянии индустрии моды в текущем году и прогнозах на год будущий 2016 иначе как год неопределенности и вызовов не описывают. Действительно, для мировой индустрии моды год оказался таким же непростым, как и для России - возрастающая политическая и экономическая нестабильность, вспышки терроризма на фоне кардинальных изменений в поведении потребителя и в модном цикле определили не только невысокие темпы роста, но и пессимизм руководителей крупного ритейла относительно перспектив. Россия на этом фоне смотрится не хуже других. Если мировой рост, согласно оценке McKinsey, cоставит от 2 до 2,5 проц, то продажи в России в сопоставимых ценах в 2016 году, если декабрь не подведет, прибавят 1,9 проц, что не так плохо, учитывая что рубль оказался одной из наиболее обесценившихся валют по итогам 2014-2015 годов. По итогам года - мировая и российская панорама Конечно, мировые тенденции сказываются и на российском рынке, какие-то больше, какие-то меньше. Так, сокращение модного цикла - факт, который невозможно игнорировать, отчасти российские компании здесь не только не отстают, но и во многом преуспевают. Срок от разработки дизайна до попадания товара на полку сокращается до минимума, вместо 6-9 месяцах сегодня мы говорим о нескольких месяцах как новом стандарте рынка. И если мировые компании пытаются угнаться за Zara с ее рекордным сроком в 3 недели, то российские компании в силу экономической ситуации в стране уже давно освоили сопоставимые сроки. Причины просты - девальвация рубля привела к локализации производства для все большего числа игроков рынка, а значит - сократила сроки от дизайна до магазина в разы. Все больше компаний производят часть ассортимента на отечественном рынке - Спортмастер, Decathlon, Baon, Снежная Королева, Sela - все находятся в поиске или уже нашли производителей в России, способных заместить хотя бы часть ассортимента отечественным товаром. Если говорить о дизайнерах, как о сегменте пусть небольшом по объемам продаж, однако динамично развивающемся и в значительной степени являющемся драйвером развития моды в любой стране, то российские бренды также работают все больше «сезон в сезон», выпуская новые капсулы точно к моменту поставки, с возможностью частого обновления ассортимента. То, что раньше было препятствием на пути дизайнера в крупные сети и знаковые бутики, которые заказывали товар на мировых неделях моды и выставках за полгода вперед, сегодня стало преимуществом. Байеры не готовы замораживать валютные средства надолго, нуждаются в более гибком ассортименте и ручном управлении продуктов - российские дизайнеры готовы это предоставить и здесь они вне конкуренции против импортных коллег, для которых самый быстрый срок производства - несколько месяцев, плюс месяц или более на поставку товара. Настигла мир и наша извечная проблема - производить негде и не из чего. Кажется, что уж глобальному сообществу-то эта проблема не грозит - со странами Юго-Восточной Азии и Китаем. Однако же при более глубоком анализе становится понятно, что на самом деле конкуренция за существующие производства между крупнейшими ритейлерами очень высока, так как среди массы существующих производств далеко не все могут удовлетворить возросшим требованиям современного покупателя, который хочет получить больше, дешевле - и лучшего качества. На форуме Fashion Retail Russia, организованном BBCG, во время выступления генеральный директор группы компаний LPP в РФ (бренды Reserved, Mohito, House, Cropp и Sensai) отметила, что после проверки фабрик на устойчивость и условия на производстве (fashion sustainability) количество поставщиков компании сократилось только в Китае с 600 до 100. При этом покупатель все больше внимания уделяет этим факторам, как во всем мире, так и в России, и уж тем более никто не хочет оказаться в ситуации Zara, покупательница которой в США нашла в подкладке жакета мертвую крысу. Хороших производств, таким образом, не так уж и много, и они уже все разобраны. С другой стороны, не так много и дешевых производств. Уровень жизни и, следовательно, заработных плат, в странах, традиционно бывших источниками доступной рабочей силы на фабриках, повышается, что приводит к неизбежному росту издержек производства. Сырье также не становится дешевле, только хлопок вырос в цене в среднем в два раза за 2016 год. Бренды оказываются между Сциллой и Харибдой: издержки производства возрастают, а готовность покупателя платить снижается С другой стороны, покупатель все реже проявляет желание покупать товар по полной цене. Культура дискаунтеров становится массовой, покупатель ждет скидок, акций и специальных предложений, а то и вовсе уходит в аутлеты и стоки, которых, кстати, было открыто в этом году в два раза больше, чем годом ранее. В этой ситуации бренды оказываются между Сциллой и Харибдой: издержки производства возрастают, а готовность покупателя платить снижается. Какой выход найдут из этого лидеры рынка, непонятно, однако очевидно, что среда становится еще более конкурентной и неопределенной уже не только на макроуровне, но и на уровне индустрии. Понятно лишь, что на фоне этих неожиданных изменений, который привели к серьезному замедлению темпов роста индустрии моды, которая впервые за долгие годы по динамике не опережала рост мирового ВВП, стоит ожидать ответных шагов от участников рынка. Как они смогут перестроиться на новую модель существенно менее маржинального бизнеса, при этом не забыв о маркетинге и новых требованиях потребителей - покажет 2017, но уже сегодня понятно, что год будет интересным. Год будущего, отголоски которого мы видим уже сейчас. Дарья Ядерная для FashionUnited Фото: Irina Valeri
Дмитрий Шишкин, 28-летний уральский дизайнер мужской одежды, основатель ГК «Портновская мануфактура «SHISHKIN», получит премию Национальной Академии Индустрии Моды «Золотое веретено-2016» в номинациях «Творческая коллекция» и «Корпоративная одежда»: впервые в истории премии одна компания побеждает в двух основных номинациях, каждая из которых отражает разные сферы деятельности в области моды. Третью золотую статуэтку в форме веретена, фирменного символа Премии, в номинации «Рабочие профессии в индустрии моды» как «Лучший конструктор», завоевал Сергей Буланов, ведущий специалист Портновской Мануфактуры SHISHKIN. В номинации «Творческая коллекция» конкурентами Дмитрия Шишкина и его мужской коллекции 2016 г. «Bespoke» были многие известные российские дизайнеры, в том числе Алена Ахмадуллина, Bella Potemkina, Ruban, а в номинации «Корпоративная одежда» «Портновская мануфактура» обошла крупнейший российский холдинг лёгкой промышленности «БТК Групп», представив презентацию реализованных за 2016 год проектов с компаниями РМК Боксинг Промоушен, УВЗ, Газпром, РЖД и другими. Церемония вручения Национальной премии «Золотое веретено-2016» пройдёт в феврале 2017 года в Москве Свою победу Дмитрий прокомментировал так: «Я был приятно удивлён, когда получил две основные номинации в главной национальной премии в индустрии моды. И если в номинации "Корпоративная одежда" я имел неплохие шансы на победу, поскольку за этот год наша команда реализовала не один десяток крупных федеральных проектов в этом направлении, то в "Творческой коллекции" шансы на победу мне казались призрачными. Но в данном случае важную роль сыграл фактор того, что я один из немногих российских дизайнеров, работающих исключительно в направлении мужской моды, и высокий уровень качества самих изделий, которые мы конструируем промышленным способом, создавая профессиональные лекала, а затем отшиваем вещи исключительно ручным методом по классической технологии Bespoke tailoring. По данной методике работают только самые крупные мировые дома моды, поскольку она очень трудоемкая, и необходимо задействовать большой штат высококвалифицированных сотрудников. Именно поэтому я очень рад, что третья статуэтка в номинации "Рабочие профессии" досталась нашему главному конструктору - Буланову Сергею». Решение о награждении было принято по итогам голосования, прошедшего в Москве 18 ноября 2016 года в Доме моды Вячеслава Зайцева. В выборе лучших компаний и специалистов под председательством В.М.Зайцева принимали участие академики Национальной академии индустрии моды, а также члены Комитета индустрии моды Российского Союза предпринимателей текстильной и лёгкой промышленности, и лауреаты Национальной премии в области индустрии моды «Золотое веретено». Церемония вручения Национальной премии «Золотое веретено-2016» пройдёт в феврале 2017 года в Москве в рамках «Российской недели текстильной и лёгкой промышленности». «Золотое веретено» является престижной в России ежегодной Премией в индустрии моды, и в этом году она проводится уже в 14-й раз. Напомним, что в конце 2015 г. Дмитрием Шишкиным было создано первое в России «BESPOKE ATELIER» - ремесленный синдикат, основанный на высококвалифицированном ручном труде портных, по пошиву элитной мужской классики. Согласно трехлетнему плану развития компании, до 2018 года на Урале открывается три крупных швейных предприятия под брендом SHISHKIN, каждое из которых имеет свою специфику производства, выпускает различного типа продукцию. Уже в декабре этого года группа компаний открывает второе производство в Екатеринбурге, - инновационную швейную фабрику «UNIFORM ATELIER» по производству мужской спортивной одежды. Фото: Shishkin
United Colors of Benetton объявляет о запуске первой в истории марки коллаборации. Дебютная капсульная коллекция выйдет совместно с итальяно-гаитянским дизайнером Стеллой Джин. Сообщается, что в линейку войдут 20 предметов одежды, в основном из кашемира и мохера: пальто, длинные кардиганы, юбки плиссе, укороченные брюки. Вдохновение дизайнер черпала в культуре индейцев, в том числе народа навахо. Их представления о духах и мифология легли в основу одного из главных мотивов коллекции, отмечает buro247. Коллекция доступна в продаже с 1 декабря в 100 избранных магазинах United Colors of Benetton Именную марку Стелла Жан запустила в 2011 году. С самого начала для нее было важно, чтобы вещи имели определенный социальный посыл, поэтому к работе над коллекциями дизайнер привлекает гаитянских женщин, тем самым обеспечивая их работой. Для Жан они делают украшения, которые также станут частью капсулы. Коллекция доступна в продаже с 1 декабря в 100 избранных магазинах United Colors of Benetton, а также на сайте. Диапазон цен - от 84 до 316 долл. Фото: Benetton
Компания Gap десятилетиями была законодателем массовой повседневной моды в США, ее магазины находились во всех моллах страны. Но молодежь уже не хочет платить 80 долл за пару синих джинсов. Конкуренты продают аналогичные товары гораздо дешевле, а продажи Gap все больше зависят от скидок и промоакций. В довершение ко всему Gap приходится выдерживать жесткую конкуренцию с также принадлежащими компании брендами Banana Republic и Old Navy. Об этом пишут «Ведомости» со ссылкой на The Wall Street Journal. «Gap нуждается в серьезных преобразованиях», - недавно говорил инвесторам Арт Пек, в феврале 2015 г. занявший должность генерального директора компании. 61-летний Пек, бывший партнер Boston Consulting Group, начал работать в Gap в 2005 г. Он видел корень проблем в избытке полномочий креативных директоров. «Их столько прошло через нашу компанию, и каждого объявляли очередным спасителем», - сказал Пек. К моменту вступления Пека в должность креативный директор бренда Gap уже был уволен. Несколько месяцев спустя компания упразднила эту должность и в сети Banana Republic. Финансовые показатели Gap продолжают разочаровывать инвесторов: в ноябре компания отчиталась о снижении продаж седьмой квартал подряд Пек отдал операционным менеджерам контроль за брендами, включая Old Navy, и повысил роль внешних поставщиков, многие из которых сами разрабатывают дизайн. Производство некоторых изделий, например мужских рубашек, уже не нуждается в одобрении каждой модели главным дизайнером компании. Пек требует от менеджеров уделять больше внимания исследованиям рынка и данным Google Analytics. Пока же финансовые показатели Gap продолжают разочаровывать инвесторов: в ноябре компания отчиталась о снижении продаж седьмой квартал подряд. «Возможно, я недооценил время, которое потребуется на преобразования», - признавался недавно Пек. Недавно Gap по примеру Uniqlo начала предлагать изделия из инновационных тканей, немнущихся и устойчивых к загрязнению С развитием онлайн-торговли сеть из 3700 магазинов в разных странах мира становится обременительной для компании. В этом году Пек говорил, что открыт идее продавать часть товаров через Amazon.com, но за этим ничего не последовало. Когда недавний пожар уничтожил миллионы единиц продукции Gap и Banana Republic в распределительном центре в Нью-Йорке, аналитик Stifel Ричард Джаффе назвал это «удачным сокращением запасов». На протяжении нескольких лет менеджмент Gap следил за конкурентами - сетями Zara и Uniqlo, говорят бывшие сотрудники компании, однако до сих пор результаты наблюдений не очень заметны. Только недавно Gap по примеру Uniqlo начала предлагать изделия из инновационных тканей, немнущихся и устойчивых к загрязнению. В отличие от продавцов «быстрой моды» (коллекции которых обновляются постоянно, а не раз в сезон) Gap, по словам бывших сотрудников, закупает сразу большие партии товара, практически на весь сезон. Если модель продается плохо, компания постепенно снижает цену на нее, чтобы освободить склады. Zara же отправляет в магазины небольшие партии и ждет реакции покупателей. Отслеживая спрос в режиме реального времени, компания доставляет дополнительные партии в магазины за несколько дней. Сеть Zara известна тем, что редко снижает цены на свои товары. Бывшие сотрудники Gap считают, что компания отстала от конкурентов из-за консервативности Заказы Gap требуют подтверждения менеджмента компании, тогда как в Zara отправить заказ поставщику может сотрудник или агент из точки продаж, говорит менеджер одного из поставщиков, работающего с обеими компаниями. Испанский ритейлер «боится не принять решение быстро», а в Gap беспокоятся, что решение может оказаться неверным, поясняет он. Бывшие сотрудники Gap считают, что компания отстала от конкурентов из-за консервативности: негибкой организации цепочки поставок и отсутствия экспериментов со стилем. «Не так много ритейлеров имеет столько ресурсов, как Gap, чтобы создавать новые тренды. Но нужно рисковать, чтобы иметь успех», - отмечает бывший вице-президент Gap Раджив Малик. Пек старается ускорить процессы. Он перенес часть производства из Азии в страны Карибского бассейна, чтобы сократить время доставки в магазины США. Он также намерен перестроить график выпусков новых товаров в течение года и уменьшить время, за которое каждая модель проходит все стадии - от эскиза до полки магазина. Несколько бывших дизайнеров Gap вспоминают, что даже создание базовых моделей в компании было затруднено необходимостью их одобрения менеджерами различного уровня, а окончательно утвержденный вариант коллекции мог значительно отличаться от первоначального. «Я очень мало могла влиять на то, что в итоге окажется на полках магазинов», - вспоминает Ребекка Бэй, уволившаяся из компании в начале 2015 г. Подход Пека заключается в том, чтобы перестать ориентироваться на одного главного дизайнера и развивать творческую экосистему, объясняет Венди Голдман, директор по продуктам Gap. Источник: The Wall Street Journal, «Ведомости» Фото: Yandex
На Кузнецком Мосту в центре Москвы состоялось открытие галереи новогодних елок от ведущих российских дизайнеров. Свои проекты оформления представили Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Александр Терехов, Анастасия Романцова, Алиса и Юлия Рубан. Модельер Валентин Юдашкин свою работу посвятил Майе Плисецкой, рассказала его супруга Марина. «Валентин хотел показать, какое наследие у нас есть. Кроме того, недавно в Москве открыли памятник Майе Плисецкой. Наш дизайн навеян балетом "Кармен" с ее участием», - уточнила Марина Юдашкина. Елка Юдашкина украшена серебряными и золотыми шарами и красными балетными пачками из тюля ручной работы. Город, в котором мы живем, - это мощный источник вдохновения, рассказал дизайнер Игорь Чапурин: "От него мы, так или иначе, имеем очень сильную энергию. Я не родился в этом городе, но живу в нем с 20 лет и считаю его своим родным, считаю себя москвичом по праву. Я всегда восхищался нашей культурой, нашей мощью и всем тем, чем мы гордимся. Москвой мы гордимся, поэтому сделать дизайнерский объект в виде елки - прекрасная новогодняя история. И если мы хоть кого-то сделаем в этом городе еще чуть-чуть счастливее и улыбчивее, то это стоило того". Галерея открыта до 15 января В основе декораторского решения бренда A la Russe - картина Михаила Врубеля «Царевна-Лебедь»: "Наш бренд достаточно часто работает с культурным прошлым нашей страны. Мы очень любим реплики из предыдущих эпох. И в данном случае, украшая елку к Рождеству и Новому году, Анастасия Романцова, наш креативный директор и создатель бренда, вдохновлялась Врубелем, прекрасной Царевной-Лебедью. Мы попытались перенести на елку настроение снежности, нежности, жемчужности, красоты и возвышенности", говорит представитель бренда Яна Романцова. А дизайнер Алиса Рубан зимой решила напомнить всем о весне - она украсила ель цветами - розами, пионами, ранункулюсами, похожими на живые: "Мы очень хотели создать эффект настоящих, живых цветов на елке, чтобы все проходящие мимо люди останавливались посмотреть, пощупать, и казалось, что это и впрямь настоящие живые цветы. Это очень эффектно смотрится: цветы под снегом". Александр Терехов использовал для декора миниатюры из своей последней коллекции. Галерея открыта до 15 января. По материалам "Вечерней Москвы" Фото: buro247
23 декабря в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится торжественное открытие юбилейной выставки «Гений в юбке». Надежда Ламанова - легенда в мире моды и театра, обладательница звания «Поставщик Двора Его Императорского Величества», первый русский модельер Страны Советов. В 1925 году Ламанова стала единственной обладательницей среди русских творцов послереволюционного периода Гран-при «за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением» на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже. Триумфальным для нее становится и 1928 год опубликования работы «Теория промышленного моделирования». Известность и признание гения Надежды Ламановой во многом связаны с ее новаторскими идеями, которые послужили основой для становления искусства дизайна в России. Выставка «Гений в юбке» включает пять разделов: «Дворцовый», «Театральный», «Революционный», «Звезды - звезде!» и «Документальный». Ядро экспозиции составляют платья, выполненные Надеждой Ламановой, из коллекций Музея Москвы и Музея МХАТа. Частные коллекционеры Татьяна Абрамова и Ольга Извольская предоставят подлинные дореволюционные платья, принадлежащие Дому Н.П. Ламановой. Современные реконструкции знаменитых туалетов «Гения в юбке» осуществят 20 российских дизайнеров, вышивальщиц, кружевниц, среди них Елена Супрун, Елена Шипилова, Елена Еланж и Виктория Язарова. В разделе выставки «Звезды - звезде!» принимают участие ведущие дизайнеры: Вячеслав Зайцев, Татьяна Парфенова, Егор Зайцев, Анастасия Романцова, Катя Леонович (США), Олег Овсиев (Viva Vox), Игорь Гуляев, Виктория Андреянова, Сергей Ефремов, Елена Макашова (дизайнер «Студия платья «ХакаМа»), Середин&Васильев. В экспозиции представлены фотографии и документы из фондов Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина, Государственного музея В.В. Маяковского, «Елисаветинско-Сергиевского просветительского общества», Государственного Эрмитажа, журнала «Обсерватория культуры» при Российской государственной библиотеке, Российского государственного исторического архива, Государственного архива РФ, Центрального архива г. Москвы, Российского государственного архива литературы и искусства. Продолжением выставки станет серия мастер-классов и лекций, которая пройдет с января по февраль 2017 года. Будет подготовлен электронный каталог выставки «Гений в юбке». В рамках выставки запланированы специальные кинопоказы: «Аэлита», «Цирк», «Александр Невский», где можно будет увидеть главных героев в костюмах от Н.П. Ламановой, а также документальный фильм Н. Козловой, выпущенный в 1994 году программой «Магия моды». Фото: Выставка "Гений в юбке"
С 12 по 16 марта 2017 года состоится Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В ЦВЗ «Манеж» будут представлены коллекции сезона осень-зима более 50 дизайнеров из России, Украины, Грузии, Беларуси, Казахстана и других стран. Прямая онлайн-трансляция, виртуальная и дополненная реальность, международная конференция Fashion Futurum, "Русское арт-наследие" и яркий street style - этой весной множество людей соберется в центре Москвы на показах и мероприятиях #MBFWRussia. Mercedes-Benz Fashion Week Russia начнется с Фестиваля детской моды. Основную программу показов и презентаций откроет дом моды SLAVA ZAITSEV. Alena Akhmadullina, VIVA VOX, YASYA MINOCHKINA (Украина), Юлия Николаева, Dasha Gauser, Julia Dalakian, IGOR GULYAEV, DIMANEU, Saint-Tokyo, Артем Шумов, Lumiere Garson - эти и многие другие дизайнеры представят свои коллекции на подиумах Недели моды «Мерседес-Бенц» в России. Международная конференция Fashion Futurum, успешно стартовавшая в прошлом году, состоится во второй раз и будет посвящена инновациям в сфере моды. Основной фокус внимания Fashion Futurum в 2017 году - на трансформации fashion-индустрии на международном уровне. Ведущие мировые эксперты в области моды выступят в качестве спикеров, проведут семинары и примут участие в круглых столах, обсуждая актуальные вопросы, связанные с новыми паттернами потребления, новыми технологиями, новыми производственными и образовательными моделями, новыми талантами в модной индустрии. «В любом случае такого уровня международного форума Россия пока не видела, и даже если несколько десятков человек из аудитории пусть пока не поняли, но просто задумались о своих перспективах в модной индустрии, это уже большая победа. Скорее всего, на следующий форум аудитория соберется больше и представительнее. И так шаг за шагом, Россия получит шанс войти в светлое fashion-будущее, пусть не в качестве мировой столицы моды, но в качестве цивилизованного и профессионального члена мирового модного сообщества» - написал «Коммерсантъ» про первую конференцию Fashion Futurum в марте 2016, в которой приняли участие Виктор Евтухов (Статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли Российской Федерации), Карло Капаса (Президент Национальной палаты моды Италии), Денис Пак (Директор Департамента развития внутренней торговли, легкой промышленности и потребительского рынка Министерства промышленности и торговли Российской Федерации), Эдди Маллон (Управляющий директор Launchmetrics, Основатель Fashion GPS, США), Карл Вальдекранц (Управляющий директор Tictail, Швеция), Сара Майно (Глава Vogue Talents, Италия), Данило Вентури (Декан Polimoda, Италия), дизайнер Денис Симачев и многие другие. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia