В ЦВЗ «Манеж» в дни проведения Mercedes-Benz Fashion Week Russia в центре внимания оказались различные актуальные темы в мире моды. Дмитрий Песков, специальный представитель президента РФ по цифровому развитию, прочитал на Futurum Education (мероприятие, проходящее параллельно MBFW Russia) лекцию на тему «За пределами креативного мышления: чему и как учиться в 21 веке». Ниже приводим яркие цитаты с мастер-классов и других событий открытого лектория Futurum Education. Мастер-класс по созданию эскизов одежды Николай Прокофьев - дизайнер, бренд 21DOT12, при поддержке ASUS: «В дальнейшем мы будем работать с 3D-визуализацией и обработкой». «Лучше создавать эскизы в программе Illustrator, так как ее проще интегрировать с другими программами». «Sustainable fashion - выбор покупателя» Диляра Долотказина - руководитель по развитию бизнеса с ключевыми клиентами DHL Express в России: «Клиентам все равно, откуда они покупают и заказывают, главное, чтобы им нравились цена и качество». «Мы в DHL следим за тем, чтобы наши коробки были из правильного картона - такого, который можно не просто сжечь, но и многократно использовать или легко переработать. И так компании учат своих клиентов потреблять правильно». «Чтобы быть максимально sustainable, вы должны разработать стратегию. На основе моего бизнес-опыта можно сделать вывод, что если в компании нет стратегии, если она меняется каждый месяц, то компания испытывает финансовые трудности в течение определенного периода времени, потому что «если все равно, куда плыть, - любой ветер попутный». «В США более 60 проц людей имеют привычку сдавать свои вещи дальше после того, как они их поносили. Возможность впоследствии использовать приобретенный товар в благотворительных целях - это тоже определенный триггер для покупки, помимо того, что они смотрят, нравится им или не нравится, оценивают стоимость и удобство». Паблик-ток «Есть ли мода в России?» Айсель Трудел - основатель концепт-стора и маркетплейс-платформы Aizel: «У нас делают очень качественную одежду, у нас есть много талантливых молодых дизайнеров, за которых мне не стыдно, когда я представляю их за рубежом!». «Неделя моды проходит уже 20 лет в этой стране. Она с каждым годом становится только лучше, она становится только качественнее и красивее, бóльшему количеству дизайнеров достается возможность участвовать». «Боритесь с чувством страха. Не бойтесь идти вперед. Потому что очень часто из-за собственного внутреннего страха мы начинаем очень сильно сомневаться в себе, что мы просто идем не по тому пути». «Я со своей ответственностью заявляю, что любовь к российским дизайнерам растет. И она растет в такой прогрессии, что международные дизайнеры начинают уступать». «Если я выезжаю заграницу на какие-то мероприятия, я всегда хожу в одежде российских дизайнеров. Я горжусь!». «Я считаю, что русские люди ничем особо не отличаются [в моде]. Мы абсолютно соответствуем всем тенденциям. Если заходишь в метро или идешь по улице, все люди очень ухожены и хорошо одеты». «5 лет назад я себе в страшном сне не могла придумать, чтобы я на работу ходила кроссовках. Я ходила на 18-сантиметровых каблуках и не могла даже подумать, как это возможно - ходить в кроссовках. А сегодня я хожу в обуви только на низком каблуке и думаю: «Что же ты мучалась столько лет?!». Мастер-класс «Съемка и обработка стритстайл- и бэкстейдж-фотографии» Анна Корнилофф - fashion-фотограф: «Сейчас, конечно, ситуация меняется. Все едут на стритстайл-съемку, все снимают блогеров. Мало, кто снимает просто обычных людей, поэтому, если вы решите этим заняться, будет хорошо!». [О стиле одежды на стритстайле Недели моды] «Хочется уникальности, хочется бунтарства!». «Когда мы смотрим на красивые отретушированные картинки с классным интересном светом в журналах, это работает на имидж бренда, но это, наверное, не работает на покупательскую способность. Потому что мы не понимаем, как выглядят вещи. Мы можем оценить картинку в целом, сказать, что она красивая, но мы не понимаем, как вещи сидят и выглядят на улице». «Первые секунды показа наиболее важные, чтобы заснять интересный атмосферный кадр, а не просто моделей, идущих по подиуму. Ловите это!». Мастер-класс «Создание личного бренда и его продвижение в Instagram» Михаела Савицкая - популярный блогер и основательница собственной марки одежды, при поддержке ASUS: «Чем лучше вы знаете то, что вы хотите продавать, тем лучше это будет «заходить». Если вы будете делать ваше дело не от души, не от того, что вы кайфуете, это не сработает». «Надо пытаться как-то развлекать вашу публику, если хотите, чтобы она была с вами». «Наша реальность - она вся в онлайне. Нужно принять эту реальность, не париться, что все в телефонах, постоянно что-то снимают». «Надо понимать, что иногда это лотерея. Ты можешь купить рекламу, а она абсолютно не «зайдет». «Молодые бренды: самые частые ошибки» Лапо Кианчи - директор по коммуникациям и специальным мероприятиям Pitti Immagine: «Самая частая ошибка молодых дизайнеров - у них часто отсутствует перспектива и видение всех процессов. Но я бы не хотел отговаривать кого-то, я пришел, чтобы помочь». «Если ты хочешь стать хорошим дизайнером, тебе нельзя лениться и полагаться лишь на врожденные способности и таланты. Этого недостаточно! Вам нужно обучение, повышение культурного уровня и готовность бороться». «Пока вы учитесь, советую присоединиться к более крупным компаниям, чтобы заработать денег и набраться опыта». «За пределами креативного мышления: чему и как учиться в XXI веке» Дмитрий Песков - специальный представитель Президента РФ по цифровому развитию: «Самое сложное - понимать контекст, в котором мы живем». «Мы входим в эпоху неопределенности: она победила, мы в ней. Никто не знает ничего». «Надежность как категория - она закончена. Социальные сети вам ничего больше не гарантируют». «Крах формы форматов: правила не работают». «Смешение форматов и сретение. Непонятно, как контролировать искусственный интеллект». Фото: Russian Fashion Council
В октябре 2019 года художник и дизайнер одежды Катерина Lime Blossom (Катерина Чекина) открывает выставку при поддержке «Фонда поддержки и развития современного искусства» и коллекционера Эдуарда Мордуховича. Экспозиция будет представлять собой пространство, состоящее из 4 комнат-инсталляций старинного особняка Башмет центра. Четыре масштабные инсталляции неотделимы от пространства готического особняка. По сути, сам особняк, хранящий память и истории, уже является частью инсталляции. Центральное произведение же будет создаваться Катериной в период работы выставки. Как и в жизни, художница будет ограничена стенами ее мастерской и выставочных залов, стенами ее собственного искусства, будет находиться под воздействием зрителя. Катерина Lime Blossom о предстоящей выставке: «Это исследование времени и ритмов, соотношений памяти, знаний, потоков энергий, информации и событий, формирующих наше сознание и реальность. Без прошлого нет настоящего, без настоящего нет будущего. единство времени. тонкой нитью тянутся знания прошлого в будущее, которые сосуществуют, возможно, одновременно». Полное погружение обеспечивает звук, созданный специально для выставки набирающим обороты на российской и международной электронной сцене музыкантом TYOMA (Артем Харченко) совместно с Александром Башметом. Динамический саунд дизайн будет чутко отражать изменения на всех планах пространства особняка и вокруг него - как физического характера, так и информационного. В рамках проекта так же пройдут ряд лекций и круглых столов архитектурной школы МАРШ. Каждая из комнат-инсталляций - самостоятельные произведения из нитей, стекла, камней, света, графических и текстильных работ художницы Катерины Lime Blossom, они одновременно и противопоставляют себя классическим интерьерам, и, в то же время, гармонично в него вписаны (в этом отдельное спасибо спэйс дизайнеру Марине Езерской), подчеркивают неразрывность прошлого, настоящего и будущего. При этом, каждая комната - часть цельного пути исследования времени, который зрителю предлагается пройти вместе с художницей. Пути погружения в структурированную графику хаоса. Но четвертая, завершающая, комната остается нетронутой и полностью отдана свето-дизайнеру Владу Обласову - мастер работы со светом, Влад подготовит пространство для ценного личного опыта зрителя - погружения в анализ собственных ощущений по итогам всего пройденного, пространство для рефлексии и переоценки. Работа по созданию центральной инсталляции начнется со дня открытия выставки и будет вестись до момента ее готовности либо до закрытия выставки… Каждый из посетителей выставки может стать соавтором - может принести художнице предметы и материалы, которые с точки зрения зрителя будут полезны ей в жизни и работе. Это будет своего рода эксперимент, создание произведения - это закрытый, почти сакральный, процесс. Что будет происходить с художницей и с ее произведениями в открытых незащищенных условиях? Открытие состоится 21 октября на культурной площадке Башмет Центр. Катерина Lime Blossom (Катерина Чекина) - художник и дизайнер одежды, развивает одноименную марку одежды Lime Blossom, выпускница БВШД. Занимается живописью с 2008 года. В 2013 - 2014 годах прошли пять персональных выставок в Москве, Риме и Тбилиси, участвовала в кураторских проектах в частных галереях и в ЦДХ, в феврале 2019 года участвовала в групповой выставке в галерее Граунд, курируемой Е. Бочавар и А. Васильевой, в марте 2019 представила перфоманс в галерее Солянка. С 2015 года у Катерины прошло 6 показов в Москве и Санкт Петербурге, самый значимый из которых - на Mercedes Benz Fashion Week, включена в список наиболее революционных дизайнеров Black Sheep NJAL. Фото: Lime Blossom
С 15 по 19 октября молодые дизайнеры приедут в Россию из Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Испании, Китая, Франции, Швейцарии, Швеции и представят новые коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Из 105 заявок экспертный совет отобрал 10 победителей: CHAIN (Аргентина), FEMME DE MARS (Бельгия), LINUS LEONARDSSON (Великобритания), LITICHEVSKAYA и SOJI SOLARIN (Германия), ALVARO MARS (Испания), LEAF XIA (Китай), svoboda ravenstvo bratstvo (Франция), AWS (AFTER WORK STUDIO, Швейцария), MLTV CLOTHING (Швеция). Дизайнеры уделяют большое внимание эстетике, функциональности и комфорту. «Это второй сезон проекта Global Talents, который без особой рекламы собирает сотни заявок со всего мира - они продолжают приходить и после объявления результата голосования экспертов. Москва стала востребованной, в первую очередь, благодаря молодой динамичной модной сцене, которую Национальная палата моды представляет каждый сезон в разных форматах - недели моды, Futurum Moscow и Futurum St. Petersburg, Pop-Up Shop и т. д. Global Talents представляет свежие идеи со всего мира, поддерживая статус Москвы как столицы новой моды», - Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. «Global Talents - это уникальный шанс для дизайнеров со всего мира развить свой бренд. Я действительно считаю, что поддержка нового поколения дизайнеров чрезвычайно важна, так как они - наше будущее», - Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды. Напомним, что в состав экспертного совета вошли: • Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды в Vogue Russia, создатель Telegram-канала @frontfashion, основатель Front Fashion School, Россия; • Сара Соццани-Майно, заместитель главного редактора итальянского Vogue, глава Vogue Talents (Италия), бренд-амбассадор Национальной палаты моды, Италия; • Люсьен Пажеc, основатель Lucien Pagès Communication. Представляет такие бренды, как Sacai, Paco Rabanne, Jacquemus, Lemaire, J.W. Anderson, Ambush, Byredo и др., Франция; • Роуз Лангенбейн, style-директор онлайн-магазина Mytheresa, Германия; • Жан-Мишель Куамми, куратор направления «Мода», стилист и креативный директор, сотрудничала с Highsnobiety, Material Magazine, InStyle Germany, Mytheresa, Net-a-Porter и т. д., родилась в Нью-Йорке, работала в Шанхае, живет в Германии; • Эдуардо Гарсия, основатель журнала F*cking Young, Испания; • Кацума Мори, владелец магазина BUNKER TOKYO (среди российских брендов в нем представлены Спутник 1985, SVARKA, VOLCHOK и др.) и шоу-рума RIVERHEAD (представлены такие бренды, как SoWhat?, SOVETSKY1917, SSANAYA TRYAPKA) в квартале Харадзюку, Токио, Япония; • Елена Пятибратова, креативный директор Aizel.ru, Россия; • Гариет Верни, редактор журнала LOVE, Великобритания. Заявки на участие в MBFW Russia в октябре 2019 года поступили из 40 стран: Австрия, Аргентина, Белоруссия, Бельгия, Ботсвана, Бразилия, Гана, Великобритания, Гаити, Гватемала, Германия, Греция, Индия, Иран, Ирландия, Испания, Италия, Кипр, Китай, Колумбия, Кувейт, Ливан, Марокко, Монако, Нигерия, Нидерланды, Норвегия, ОАЭ, Пакистан, Перу, Румыния, США, Таиланд, Тайвань, Франция, Чехия, Швейцария, Швеция, Южная Африка, Южная Корея. Проект Global Talents реализован Национальной палатой моды при поддержке Фонда моды. MBFW Russia - первая Неделя моды в мире, которая собрала для дебютных показов дизайнеров со всего мира.
8 октября представители ряда ведущих недель моды (Неделя моды в Москве, Estet Fashion Week, Ekaterinburg Fashion Week) впервые собрались вместе - в «Медиа-центре» РГУ им А.Н. Косыгина. К ним в режиме телемоста подключились иностранные коллеги, в частности, Норшам Мухаммед (США), представляющая Miami Modest Fashion Week. В числе прочего она сообщила, что в этом сезоне Виктория Андреянова будет первым российским дизайнером, представившим на неделе моды в Майами свою коллекцию. Конференцию «Осенний сезон ключевых недель моды России» посетили журналисты, блогеры, стилисты, дизайнеры, модели, имиджмейкеры. Открывая встречу, владелец бренда Astel Виктор Константинопольский развеял миф о том, что fashion-индустрия отвернулась от натурального меха. «Мех проиграл сражение, но не потерпел поражение», - оценил ситуацию он, напомнив собравшимся, что около 70 проц ведущих мировых брендов на самом деле не отказались от меха и активно используют его в своих коллекциях. Константинопольский также презентовал меховой кластер компании Astel, который расположился в здании РГУ им А.Н. Косыгина. Борислав Володин, представлявший Неделю моды в Москве, которая состоится в Гостином дворе с 22 по 27 октября, поделился «изюминками» начинающегося сезона. В частности, первый вечерний показ пройдет в столичном метро на станции «Выставочная». Он также рассказал про открытие специальной fashion-выставки, полюбоваться которой жители Москвы смогут в вестибюле открытой станции «Воробьевы горы». Говоря о трендах, Борислав Володин рассказал, что в основе сегодняшней колоссальной трансформации fashion-индустрии и ее событий лежат урбанизация и утилитарность моды. Именно это во многом определяет и образы, создаваемые дизайнерами, и форматы показов, и столь сильно изменившуюся индустрию моделей. По его словам, с одной стороны, идут активные эксперименты в освоении нетипичных для дефиле локаций, с другой - активно набирает популярность привлечение на подиум моделей plus-size, возрастных, моделей с ограниченными возможностями. Отвечая на вопросы по поводу «закрытости» ведущих недель моды от обычных посетителей, Борислав Володин заявил, что Неделя моды в Москве взяла курс в этом вопросе на демократичность. Организаторы планируют принимать активное участие в профессиональном росте и становлении будущих fashion-специалистов, например, выделили специальную квоту пригласительных для студентов профильных вузов, и, в частности, для учащихся РГУ им А.Н. Косыгина. Тенденции современной мировой моды Анализируя тенденции в современной мировой моде, ведущий эксперт в сегменте «люкс», владелица консалтингового агентства All about luxe Юлия Бевзенко назвала в числе актуальных такие тренды, как совмещение в одном показе мужских и женских моделей, декларируемую бесполость, иммерсивность, использование креативных декораций, переносящих в те или иные географические и исторические реалии, стремление сделать из показа настоящее шоу, активное использование современных технологий: «платья-мобили», трансформирующиеся в процессе показа декорации, причудливая трансформация самого подиума или вовсе отказ от такового. Один из «последних писков» моды - использование в показах созданных виртуально персонажей (яркие примеры - Lil Miquela, которую уже окрестили «криптодевочкой», не менее нашумевшая Noonoouri, а также первая в мире цифровая модель Шуду Грэм, ставшая недавно стала лицом косметики Fenty Beauty, которую выпускает певица Рианна). На очереди, по всей очевидности - перенесение показа полностью в виртуальную реальность. Однако к таким революционным новшествам многие российские недели моды, в частности, Ekaterinburg Fashion Week, явно не тяготеют, предпочитая более традиционные формы. Как поделилась представляющая Неделю моды в Екатеринбурге Надежда Матюхина, даже от традиционного подиума уральские организаторы отходить пока не планируют, видя в классическом формате еще много возможностей для реализации. Рубен Котанчян, представитель крупнейшей в России ювелирной недели моды Estet Fashion Week, анонсировал сезон, который пройдет с 11 по 18 ноября, и заявил, что неделя моды Ювелирного дома «Эстет» намерена удерживать лидирующие позиции по части продолжительности мероприятия - показы этой осенью вновь продлятся целых 8 дней. Три дня по традиции будут посвящены показам детских коллекций. За годы существования (а это почти 10 лет) Estet Fashion Week вышла на международный уровень и проводит также неделю моды в Ереване - Yerevan Fashion Week, и нынешний сезон исключением не станет. Руководитель Школы Fashion Журналистики и главный редактор портала Fashion Education Ирина Каримова, отметила, что несмотря на все экономические и иные сложности, «российские дизайнеры и недели моды не сдаются», и призвала отечественных дизайнеров больше уделять внимания российскому рынку, нуждам российского потребителя. «Прежде чем выходить на международные рынки, нужно качественно выстроить свой бизнес в России. У нас огромное население, которое нужно одевать, и мы этот рынок знаем гораздо лучше, чем те иностранные марки, которые пытаются сюда войти», - подчеркнула она. Модератор встречи Александр Богза рассказал, в свою очередь, как реализуют современные актуальные тренды в своей практике возглавляемые им fashion-проекты - «Russia.Modest Fashion Week» (Благопристойная неделя моды), «Russia.FUR Fashion Week» (Меховая неделя моды), «Russia. YOUth Fashion Week» (Молодежная неделя моды). Использование необычных, нестандартных локаций давно уже стало «фишкой» First Fashion Group - агентства, являющегося организатором упомянутых недель моды. Так, показы уже проходили в аэропорту Внуково, на крыше небоскреба, в тропической оранжерее. На очереди - показ в движущемся двухэтажном аэроэкспрессе «Белорусский вокзал - «Шереметьево», который пройдет на скорости 160 км/ч. Серия fashion-показов, которые состоятся в аэроэкспрессе на полном ходу, представит направление modest, став осенним сезоном проходящей вот уже второй год недели моды «Russia. Modest Fashion Week». «Russia.Modest Fashion Week» - единственный в России проект, на регулярной основе презентующий российской аудитории направление Modest Fashion, объединяющее моду и религиозные воззрения, стиль, культуру, красоту и традиционные ценности. Показ в поезде, который будет занесен в Книгу рекордов Гиннесса России, запланирован на 13 ноября 2019 года. Фото предоставлены пресс-службой First Fashion Group
В Санкт-Петербурге состоялся двухдневный III Международный форум моды. Мероприятие проходило 4-5 октября в Центре дизайна ARTPLAY SPb при поддержке Минпромторга России. Статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли Виктор Евтухов заметил, что в сфере моды много талантливых людей, которым, однако, иногда не хватает профессиональных знаний и навыков. Задача форума состоит в том, чтобы объединить дизайнеров, байеров и производителей, сделав площадку максимально эффективной, подчеркнул он. Современным производителям необходимо быть в курсе ситуации на рынке в целом. Виктор Евтухов рассказал, что игроки индустрии должны обращать внимание на каналы и форматы продаж. В цифровую эпоху ритейла успешным остаётся тот, кто следит за инновациями и первый адаптирует их к потребностям клиента, отметил замглавы Минпромторга. Важным для бизнеса является и выход на внешние рынки. Сегодня в России для увеличения экспорта товаров легпрома реализуется несколько проектов: международная сертификация предприятий, которая позволяет российским компаниям по итогам аудита зарубежных экспертов найти прямые партнёрские контакты за рубежом, и локализация производств. В качестве примера Виктор Евтухов привел проект с крупнейшим международным фаст-фэшн-ритейлером Inditex. "Мы начали с 6 предприятий, а сегодня список участников включает уже 22 российских производителя. В 2017 году было заказано около 150 тысяч единиц товаров, а за период 2018-2019 годов количество размещённой продукции превысило 1,5 миллиона штук", - рассказал он. В Санкт-Петербурге состоялся Международный форум моды В рамках форума участники обсудили вопросы ритейла и прогнозирования модных тенденций, стартапы и субсидии в отрасли и стажировки в России и за рубежом, экспортный потенциал российской модной индустрии, рассмотрели феномены отечественной и мировой моды, а также инструменты продвижения торговых марок и кейсы успешных брендов. Кроме того, для участников и гостей МФМ-2019 был организован маркет российских брендов, в котором представили одежду, обувь, аксессуары и кожгалантерею более 80 дизайнеров и производителей из Санкт-Петербурга, Москвы, Республики Карелии, Тверской, Новосибирской и Псковской областей. Международный форум моды впервые состоялся в Санкт-Петербурге в 2017 году и стал стартовой площадкой для развития легкой промышленности и индустрии моды в России. Ежегодно в Форуме принимают участие представители Минпромторга России и Правительства Санкт-Петербурга, ведущие российские и зарубежные эксперты в области моды, отечественные и европейские звездные дизайнеры, производители, отраслевые союзы, ключевые руководители ритейл-компаний, потенциальные инвесторы, модельеры и дизайнеры, а также ведущие высшие учебные заведения. В 2018 году в мероприятии приняли участие спикеры из Итальянской и Португальской Республик, Финляндии, Королевства Дании и Англии, которые заинтересовали участников Форума спецификой обучения дизайнеров в ведущих зарубежных институтах и предложили сотрудничать с ними. Ключевым событием II Международного форума моды стало подписание соглашения о сотрудничестве между Министерством промышленности и торговли Российской Федерации и Европейским Институтом Дизайна. Фото: Минпромторг
Московская «Большевичка» представит новую коллекцию на Mercedes-Benz Fashion Week. Новая линия была создана совместно с известным дизайнером Сергеем Сысоевым. Презентация состоится в последний день недели моды, 19 октября, в ЦВЗ «Манеж». «Большевичка» одной из первых получила от города статус промышленного комплекса Москвы, и с 2016 года пользуется налоговыми льготами. Сэкономленные средства фабрика направляет в том числе на то, чтобы костюмы и верхняя одежда соответствовали международным стандартам с перспективой выхода на международный рынок. Коллаборация с известным дизайнером Сергеем Сысоевым и показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia - один из шагов в экспортной стратегии столичного предприятия. Об этом сообщает Департамент инвестиционной и промышленной политики Москвы. Новую коллекцию от Сергея Сысоева можно будет купить в фирменных магазинах «Большевичка» в Москве Новая коллекция сейчас создается в экспериментальной лаборатории фабрики «Большевичка». Она будет состоять из мужских костюмов, как офисных, так и casual. Это пилотная коллаборация «Большевички» с Сергеем Сысоевым по созданию новой коллекцию для современного жителя мегаполиса. В ней органично объединяются узнаваемый почерк дизайнера, его видение современной моды и уникальные производственные возможности столичного швейного предприятия. Новую коллекцию от Сергея Сысоева можно будет купить в фирменных магазинах «Большевичка» в Москве или сшить на заказ. АО «Большевичка» - старейшее российское предприятие швейной промышленности, которое расположено в Москве. Фабрика специализируется на выпуске мужских костюмов и верхней одежды. Создано в 1929 году. Сергей Сысоев - известный модельер. Член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России (2006), член международной ассоциации «Союз дизайнеров» (1997), создатель бренда Sergey Sysoev (1996) и второй линии марки Sysoev (2010). Лауреат премий Fashion TV, Puretrend, Кубок мэра Москвы. Фото: Сергей Сысоев
Организаторы шоурума Mode:Moscow, который был открыт в Париже во время Недели моды, отчитались об итогах его работы. Проект был запущен по инициативе Ассоциации моды, созданной Ксенией Собчак и Анзором Канкуловым. В нем приняли участие 27 московских брендов и дизайнеров, среди которых были Ruban, «Два мяча», Alena Akhmadullina, Yana, Outlaw, Mirstores, Masterpeace, Les' by Lesia Paramonova, Arut mscw, Izeta, Loom Moscow и L'Enigme. За время работы шоурума его посетили байеры из 63 мировых универмагов и концепт-сторов, в том числе лондонских Browns и Matchesfashion, нью-йоркского Shawn Forbes и парижского Printemps. При этом 44 из них сделали предварительный заказ. Наибольший интерес у байеров вызвали коллекции брендов «Два мяча», Arut mscw и Loom Moscow. Представленные в Mode:Moscow дизайнеры смогли не только заключить контракты, но узнать мнение о своей работе от ведущих модных критиков, стилистов и журналистов. В шоуруме побывали Карин Ройтфельд, Сьюзи Менкес, Фиона Дзанетти и многие другие. «Для нас Mode:Moscow - это первый и очень важный проект, направленный на популяризацию московских дизайнеров на Западе и выстраивание отношений между брендами и байерами со всего мира. Благодаря проекту коллекции наших талантливых ребят, возможно, в скором времени будут представлены в знаковых ритейловых точках мира и попадут в гардеробы всех инфлюэнсеров», - рассказал генеральный директор Московского экспортного центра Кирилл Ильичев. Источник: Buro Фото: moscow-export.com
В H&M на днях представили полный лукбук коллаборации с Giambattista Valli. В коллекцию вошли как женские, так и мужские вещи. Среди них - платья с оборками, свитеры с цветочным узором, пиджаки из ткани с анималистичным принтом, шубы из искусственного меха, пальто со сложной вышивкой и сюрреалистичные украшения. Хотя стоимость одежды H&M x Giambattista Valli и, как следствие, используемые ткани и материалы существенно отличаются от обычных цен марки, итальянский дизайнер сохранил стилистику своего модного дома. «Я хотел, чтобы коллекция Giambattista Valli x H&M не выглядела как пародия. Я перфекционист, и мне важно быть честным с покупателями», - объяснил Джанбатиста Валли в интервью Vogue. Женская часть коллекции выполнена в характерном для Валли избыточном барочном стиле, мужская - в стиле унисекс: «Это коллекция для тех, кто любит андрогинную моду. Для мужчин, которые запросто могут позаимствовать вещи из женского гардероба. Обычно все происходит ровно наоборот, поэтому я решил, что было бы неплохо изменить ход дел». Среди представленных моделей - леопардовые пальто из искусственной шерсти, объемные тюлевые платья, пиджаки с вышивкой, анималистичными принтами и рисунками с репродукциями картин итальянских художников, свитшоты, спортивные брюки и украшения, пишут "Ведомости". В H&M представили полный лукбук коллаборации с Giambattista Valli О том, что Джанбатиста Валли создаст коллекцию для H&M, стало известно в мае. Тогда же в продажу поступили первые модели, которые раскупили в течение двух дней. Правда, первичный ажиотаж не обязательно говорит о будущем успехе коллекции, пишет FashionWeekDaily. Многие аналогичные совместные коллекции H&M скупают не прямые покупатели, а перекупщики, которые затем выставляют их на eBay. И к линии H&M x Giambattista Valli покупатели особого интереса не проявили, уточняет издание. Потенциальных покупателей отпугивает слишком экстравагантный стиль нарядов. В российском представительстве H&M утверждают, что все дизайнерские коллекции (марка выпускает их ежегодно с 2004 г.) становятся очень популярными, отмечают "Ведомости". Коллекция поступит в продажу 7 ноября. В России она будет представлена полностью. Дополнительных моделей специально для нашей страны делать не будут, уточнили "Ведомостям" представители марки. Ценовой диапазон коллекции - от 1199 руб. на аксессуары и до 32 999 руб. на вечерние платья. H&M начала сотрудничать с известными дизайнерами «с целью сделать моду более доступной». Первую коллекцию для марки сделал Карл Лагерфельд. Она была полностью распродана, позже компания приглашала Стеллу Маккартни, дизайнеров Viktor & Rolf, Донателлу Версаче, креативного директора Balmain Оливье Рустена и др. Фото: Giambattista Valli x H&M По материалам газеты "Ведомости"
Издание The Business of Fashion опубликовало ежегодный рейтинг «500 самых влиятельных людей в мире моды». В этом году в списке оказались два новых представителя из России - соосновательница Aizel.ru Айсель Трудел и дизайнер бренда WOS (Walk Of Shame) Андрей Артемов. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от The Business of Fashion (@bof) 30 Сен 2019 в 7:04 PDT В этом году издание решило не собирать список из 500 людей заново, а просто добавить к ранее оглашенным именам новые, которые, по мнению экспертов, изменили отечественную и мировую индустрию за последнее время, пишет Собака.ру. Представлен список 500 самых влиятельных людей в мире моды Напомним, The Business of Fashion каждый год составляет список 500 самых влиятельных людей в мире моды, куда попадают дизайнеры, байеры, модели и инфлюенсеры. В нынешний рейтинг вошли такие личности, как герцогиня Сассекская Меган Маркл, Селин Дион, трансгендерная модель Натан Уэстлинг, новый креативный директор Bottega Veneta Дэниел Ли, креативный директор Vogue Italia Фердинандо Вердери, глава отдела маркетинга и коммуникаций Prada Group Лоренцо Бертелли. В списке 500 самых влиятельных людей в мире моды уже значатся (итоги рейтингов прошлых лет) владелица сети бутиков Babochka Хатуля Авсаджанашвили, дизайнер Гоша Рубчинский, модель Крис Грикайте, актриса Рената Литвинова, владелица концепт-стора «Кузнецкий мост 20» Ольга Карпуть, стилист и правая рука Демны Гвасалия Лотта Волкова, основатели Bosco di Ciliegi Михаил Куснировичи и Екатерина Моисеева, идеолог Garage Magazine Дарья Жукова, главный редактор Elle Russia Екатерина Мухина, главный редактор Harper’s Bazaar Russia Дарья Веледеева и модель Наталья Водянова. Фото: Walk Of Shame
Виктория Андреянова станет первым российским дизайнером, представившим свою коллекцию на Неделе моды в Майами. Об этом было объявлено в Москве, на конференции «Осенний сезон ключевых Недель моды России». 8 октября представители ряда ведущих Недель моды (Неделя моды в Москве, Estet Fashion Week, Ekaterinburg Fashion Week) впервые собрались вместе - в «Медиа - центре» РГУ им А.Н. Косыгина. К ним в режиме телемоста подключились иностранные коллеги, в частности, Норшам Мухаммед (США), представляющая Miami Modest Fashion Week. Именно она сообщила о том, что в этом сезоне Виктория Андреянова будет первым российским дизайнером-участником Недели моды в Майами.
Модельеры из пострадавшего от паводка города Тулуна представили в Иркутске коллекцию дизайнерской одежды и сейчас ищут площадку, на которой ее можно будет продать. Об этом рассказала ТАСС тулунский дизайнер Светлана Шишкарева. "Мы делали линейку дизайнерской одежды для презентации нашей продукции и, когда произошло наводнение, лишились практически всего [имущества]. Единственное, что осталось, это одежда, вещи были в доме у мастера, строение полностью затопило, все как в центрифуге провернуло. Я уже распрощалась с вещами, но после того, как начали собирать все, что возможно, собрали гору одежды. Я увидела, что не все потеряло свои цвета, качество, вещи прошли невероятную проверку на прочность, и мы представили полные луки от тулунских мастеров", - сообщила Шишкарева. Из спасенных вещей модельеры создали коллекцию одежды. По словам Шишкаревой, вся одежда изготовлена из вторичного сырья. "Некоторые вещи сделаны из ажурных хлопковых нитей, которые раньше поставлялись на тулунские угольные разрезы в качестве технического материала, а бережливые хозяйки, работавшие в то время еще и горными инженерами, делали из этих нитей уникальные вещи. И такие вещи представлены в нашей коллекции", - рассказала Шишкарева. Свою коллекцию тулунские модельеры представили в Иркутске в рамках проекта Школа экологического предпринимательства, а также на фестивале моды "Этноподиум на Байкале" в конце сентября, где одержали победу в номинации "Экологическая мода". Коллекцию одежды дизайнеры планируют реализовать. Как рассказала Светлана Шишкарева, сейчас идет процесс поиска площадки для продажи. По ее словам, это даст возможность творческим жителям Тулуна, пострадавшим от паводка, самореализоваться и заработать. Летом из-за сильных дождей в Иркутской области прошли две волны паводка. Погибли 25 человек, шесть числятся пропавшими без вести. В восьми районах было подтоплено почти 11 тыс. домов, при этом 1,3 тыс. домов снесло потоком воды. Сильнее всего пострадал город Тулун. Фото: архив Светланы Шишкаревой
У бренда Off-White изменился логотип. Фотографии обновленного лого появились в инстаграме создателя марки, дизайнера Вирджила Абло, пишет "Афиша". На новом логотипе изображены лицо и две руки: одна из них находится под словом White, другая касается слова Off. Как отмечает издание Hypebeast, логотип уже использовали при создании вещей сезона весна-лето 2020. Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от @virgilabloh 28 Сен 2019 в 7:33 PDT Замена может быть связана с обвинениями в плагиате: и скрещенные стрелы, и белые диагональные линии прошлого логотипа вызывали вопросы. В начале сентября стало известно, что дизайнер Louis Vuitton и Off-White Вирджил Абло уходит в отпуск на несколько месяцев. Это связано с усталостью и проблемами со здоровьем. Источник: "Афиша"
Мультимедийный проект Гоши Рубчинского «ГР-Униформа» выпустил совместную капсульную коллекцию с московским концепт-стором «KM20». В нее вошли три спортивные модели неоновых цветов - зеленая футболка, оранжевый свитшот и розовое худи. На спине каждой вещи напечатан план магазина с надписью «десять лет», сообщает Buro. «Для „КМ20" Рубчинский - часть истории магазина: мы были вместе с самого начала, закупили его одноименный лейбл 10 лет назад с открытием. После закрытия бренда „Гоша Рубчинский", дизайнер выбрал „KM20" для официального запуска нового проекта „ГР-Униформа" в апреле этого года. „KM20" - единственный магазин, который представляет бренд в России», - рассказали представители концепт-стора. Капсула уже доступна в «KM20» и онлайн. С нее начинается второй «Фестиваль коллабораций», на этот раз приуроченный к 10-летию концепт-стора Ольги Карпуть. На протяжении осени магазин будет выпускать совместные коллекции с известными брендами и дизайнерами. Фото: "ГР-Униформа" x "КМ20"
Модный дом Tatyana Parfionova стал первым российским участником Недели Моды в Токио (Rakuten Tokyo Fashion Week). Показ коллекции Spring-Summer 2020 состоялся 14 октября и закрывал первый день токийской Недели Моды. Коллекция называется «Черная стрекоза» (Black Dragonfly) и состоит из 35 платьев. Татьяна Парфенова принципиально отказалась от создания традиционной коллекции полного ассортимента и решила ограничиться только платьями. "> "Каждое платье похоже на отдельное живописное полотно, на котором «написаны» водная гладь с отражающимися в ней закатными лучами солнца, кувшинки плавающие на поверхности воды, длинная густая осока, папоротники, лебеди и конечно, те самые стрекозы с прозрачными как слюда крыльями", - говорится в сообщении. Все ткани и вышивки созданы в стенах Дома Tatyana Parfionova. Модный дом Tatyana Parfionova стал первым российским участником Недели Моды в Токио "Команда Парфеновой прибыла в Токио в самый разгар тайфуна, что, конечно, заставило всех поволноваться, но благодаря четким действиям японцев стихия не повлияла на проведение показов Недели моды", - отмечает аналитик моды Александр Хилькевич. По его словам, Парфенова высоко оценила общий уровень организации мероприятия. На подготовке показа с японской стороны было задействовано 90 человек. Отмечается, что шоу прошло с успехом. Японские СМИ начали рассказывать о готовящемся показе и Модном доме Парфеновой задолго до начала Недели. А на пресс-конференции после дефиле одна из журналисток сравнила свои ощущения от увиденного с полетом в космос. Как отмечает Александр Хилькевич, сейчас идет работа шоу-рума. Встречи с международными байерами, которые проявили активный интерес к одежде и аксессуарам бренда (шарфы с вышивкой, сумки, туфли), уже расписаны до конца этой недели. Татьяна Парфенова -- петербургский дизайнер, основала свой Дом Моды в 1995 году в самом центре Петербурга, на Невском проспекте. К этому времени она уже была лауреатом конкурса «Интермода» в Чехословакии (1988) и конкурса молодых дизайнеров в Лондоне (1989). За прошедшие 25 лет Татьяна Парфенова кроме коллекций одежды и аксессуаров, запустила также интерьерную линию Tatyana Parfionova Home Design, приняла участие в совместных проектах с Эрмитажем и Русским музеем, создала костюмы для фильмов и написала несколько книг, которые оформила собственными рисунками. Фото: Tatyana Parfionova
В Москве прошла презентация новой совместной коллекции компании «Снежная Королева» и дизайнера Алёны Ахмадуллиной. Зимняя эксклюзивная капсула стала завершающей в рамках сотрудничества брендов и уже доступна покупателям в избранных магазинах сети «Снежная Королева» и на сайте designers.snowqueen.ru. В стилистическую основу зимней капсулы легли образы сказочных животных и растений волшебного леса, которые нашли отражение в авторских принтах в виде рысей и волков, снегирей, ветвей хвои, сосновых шишек и зимних ягод. В зимнюю капсулу вошли яркие шубы в стиле колор-блок, меховые пальто, принтованные платья с изображениями волков и зимних ягод, свитеры с жаккардовыми паттернами в виде снегирей и надписью «Снежность». Ключевое место в капсуле занимают пальто и жакеты из натурального меха. Основные цвета зимней коллекции: пудрово-голубой, припыленный серый, алый, ярко-рыжий. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной. Создавая свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок, Алена дает возможность современным девушкам почувствовать сказку в настоящей жизни. «Снежная Королева» существует с 1998 года. Сегодня сеть насчитывает более 100 магазинов по всей России. Фото: Alena Akhmadullina x "Снежная Королева"
Wildberries сообщает о начале сотрудничества с самозанятыми. Благодаря этому шагу компания планирует ежемесячно привлекать 2000 новых партнеров и продолжить активное расширение ассортимента. Самозанятые, ведущие свою деятельность в этом году в рамках пилотного проекта в Москве, Московской, Калужской областях и Республике Татарстан, теперь могут реализовывать свою продукцию на Wildberries. Таким образом, начинающие предприниматели получат доступ к крупнейшей интернет-площадке на территории стран ЕАЭС, на которой ежедневно оформляется около 500 тыс. заказов. В сегменте самозанятых активно работают начинающие дизайнеры одежды, обуви, производители аксессуаров «Формат самозанятости позволяет быстро начать свое дело без лишних формальностей. Мы в Wildberries также стремимся сделать работу с нами максимально простой и удобной: все торговые процессы осуществляются в электронном виде на специальном портале для поставщиков и новом мобильном приложении. Сегодня благодаря государственным и частным инициативам не требуются значительные инвестиции для раскрутки своего бизнеса, стать предпринимателем можно даже с минимальными вложениями», - рассказал Вячеслав Иващенко, директор по развитию Wildberries. В сегменте самозанятых активно работают начинающие дизайнеры одежды, обуви, производители аксессуаров, сувениров, которые могут вместе с Wildberries сделать первый шаг и запустить собственный бизнес. Расширение партнерства с малым и средним бизнесом - ключевой аспект бизнес-стратегии компании в 2019 году. На Wildberries представлено 15 тыс. поставщиков, из них 9 тыс. - представители малого и среднего бизнеса страны. В марте была снижена комиссия с 38 до 19 проц. С июля компания начала открывать Центры экспертизы Wildberries, объединяющие образовательные и логистические функции для поставщиков. Работа с самозанятыми - следующий шаг, который позволит привлечь на электронную площадку начинающих предпринимателей. По оценкам экспертов, на сегодняшний день число самозанятых граждан превышает 160 тыс., а к 2024 году их число может достичь 2,4 млн чел. Благодаря сотрудничеству с самозанятыми гражданами ежемесячный прирост поставщиков может увеличиться вдвое до 2000 партнеров, а покупатели Wildberries получат возможность приобретать эксклюзивные дизайнерские вещи из различных регионов страны. Wildberries - крупнейший онлайн-ритейлер России, работающий на рынке 15 лет. География присутствия компании охватывает пять стран: Россия, Беларусь, Казахстан, Киргизия и Армения. Оборот Wildberries в 2018 году вырос на 72 проц и достиг 118,7 млрд руб., в 1 полугодии 2019 г. - на 79 проц до 85 млрд руб. В компании работают свыше 25 000 сотрудников. Ежедневно на Wildberries оформляется около 500 тысяч заказов. Фото: Wildberries
Дизайнер Вальтер Кьяппони, работавший ранее в течение 2 лет в Bottega Veneta под руководством Томаса Майера, назначен на пост креативного директора Tod's. Его дебютная коллекция для бренда поступит в продажу осенью 2020 года. Кьяппони - выпускник Европейского института дизайна. Ранее он занимал место главного дизайнера в Gucci, Miu Miu и Valentino. В Tod's Вальтер будет работать и над женской, и над мужской линиями. Напомним, в июле Tod's выпустил коллаборацию с бывшим креативным директором Lanvin Альбером Эльбазом, пишет Buro 24/7. Фото: Tod’s
Выставка, на которой можно увидеть костюмы из коллекций Валентина Юдашкина и Вячеслава Зайцева, открылась на станции метро "Воробьевы горы" в преддверии Недели моды в Москве. "В этом году московское метро впервые стало площадкой для проведения активностей Недели моды в Москве. У нас запланирована целая серия мероприятий. Выставка, открытая на Воробьевых горах, подарит более 70 тыс. наших пассажиров уникальную возможность приобщиться к искусству высокой моды, не покидая пределы метро", - заявила заместитель начальника метрополитена по развитию клиентских сервисов и работе с пассажирами Юлия Темникова. На выставке оригинальные наряды от кутюр размещены в 10 стеклянных колбах, расположенных прямо на платформе, в них представлены костюмы из коллекций Юдашкина, Зайцева, Виктории Андреяновой, Ирины Крутиковой и других дизайнеров. Экспозиция будет работать до 16 октября. 25-я юбилейная Неделя моды в Москве пройдет с 22 по 27 октября. Фото: Москва 24, Вечерняя Москва
Бренд Vans представил коллекцию, выпущенную в честь месяца осведомленности о раке молочной железы. Цель проекта - не только напомнить молодежи о важности обследования груди и ранней диагностики, но и показать всю красоту и внутреннюю силу тех, кого коснулась эта болезнь. Начиная с 1 октября 2019 года бренд переведет организации CoppaFeel! не менее 200 000 долларов США от общей выручки с продаж коллекции Vans Breast Cancer Awareness. CoppaFeel! - британская благотворительная организация, занимающаяся вопросами осведомленности о раке молочной железы, которая продвигает идею раннего выявления болезни и всячески призывает лучше заботиться о себе и своем теле. «Для нашей благотворительной деятельности это сотрудничество с Vans - воплощение мечты», - говорит Крис Халленга, основатель CoppaFeel!. «Идея создания подобной коллекции родилась под впечатлением от ежегодного некоммерческого фестиваля Festifeel, который в этом году примет у себя легендарный House of Vans в Лондоне. Программа мероприятия призвана не только прославить молодёжную культуру, музыку или искусство, но и стать образовательной платформой в области профилактики рака», - поделилась Диандре Фуэнтес, дизайнер обуви Vans. Вся графика и иллюстрации, использованные в коллекции, были разработаны собственными силами команды Vans с целью распространить, вовлечь, представить и расширить возможности в продвижении важной темы. «В принтах использованы простые формы и минималистичные линии, которые подчеркивают смелые цвета и усиливают единство переплетенных между собой женских силуэтов. Рак молочной железы - болезнь, которая поражает всех независимо от их расы или статуса, и мы хотели, чтобы изображенные женщины отражали эту реальность, - добавляет Диандре Фуэнтес. - Благодаря партнерству с CoppaFeel! мы можем не только продемонстрировать красоту женщин, у которых рак молочной железы, но и создать образовательный контент, чтобы разрушить табу раннего выявления рака и побудить потребителей проверять себя и отстаивать свои медицинские потребности». Дизайн обуви, одежды и аксессуаров коллекции по-разному обыгрывает изображение груди. Изображение женщин всех форм и рас демонстрирует, как болезнь может поразить каждого вне зависимости от внешнего вида и происхождения. Дизайнеры также использовали культовый паттерн Vans Checkerboard, исполнив его в нюдовых оттенках как жест поддержки тем, у кого диагностирован рак молочной железы. Ключевые модели обуви Sk8-Hi и Slide-On украшены рисунком с изображением девушек, так не похожих друг на друга, но при этом составляющих нечто единое, неделимое. Кеды Era исполнены в DIY-расцветке, а две пары классических Slip-On в нюдовой палитре также продолжают единую тематику коллекции. Помимо обуви в коллекцию вошли куртка с накладными карманами, также украшенная вышивкой, черная кепка с надписью "You got this", где цвет букв имитирует разные по цвету типы кожи, рюкзак, носки, а также футболки и пуловеры в нарочито мужском стиле, дабы привлечь к проблеме внимание мужской аудитории. Коллекция Vans Breast Cancer Awareness предназначена не только для женщин, но и для мужчин. Vans - бренд, принадлежащий корпорации VF и производящий обувь, одежду и аксессуары для экстремальных видов спорта и повседневной жизни. Продукция Vans продается в 84 странах мира. Под руководством и в собственности бренда находятся около 600 точек продаж. Фото: Vans
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор ключевых коллекций по итогам Недели моды Париже. Команда Trendstop делится информацией о топовых коллекциях, показанных в столице Франции. На Неделе моды в Париже, как и в других мировых столицах моды, в центре внимания была тема экологии. Многие дизайнеры сделали акцент на принципе "Покупай меньше". Они представили износостойкие модели и отказались от краткосрочных трендов. Винтажные и ностальгические темы - дизайнеры вспоминают времена беззаботной молодости, историю модных домов и их мастеров. В своих обзорах специалисты тренд-бюро анализируют коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции. На этой неделе представляем эксклюзивный обзор трех главных шоу на подиумах Парижа. Christian Dior представил эко-коллекцию, изюминка которой - цветочные принты, созданные с применением живых растений. В Off-White вспоминали студенческие времена. Dries Van Noten объединился с Кристианом Лакруа и представил интересную коллаборацию. Christian Dior На показе Christian Dior Мария Грация Кьюри, посвятившая новую коллекцию Катрин Диор - сестре Кристиана, создала настоящий сад. Цветочные принты разрабатывались с помощью живых растений. Их накладывали на ткани, а затем закрепляли, благодаря специальной технике. Также изделия украсили вышивкой. Традиционные наряды сочетались с интересными деталями. В коллекции были представлены и практичные комбинезоны, и соломенные шляпы. Фото Trendstop, слева направо: Christian Dior, Spring/Summer 2020. Dries Van Noten В создании новой коллекции Dries Van Noten участвовал легендарный модельер Кристиан Лакруа. Коллекция, представленная в Париже - это сочетание минимализма и гламура. Простые платья-комбинации, щедро украшенные перьями, свитшот с пышной юбкой, зебровый принт и милитари с рюшами. Роскошные изделия, украшенные вышивкой и блестками, объемные элементы выглядели вполне практично и носибельно. Смелые принты разбавили чистые монохромные образы. Фото Trendstop, слева направо: Dries Van Noten, Spring/Summer 2020. Off-White Вирджил Абло решил отдохнуть и на показе в Париже не присутствовал. Однако интерес к дефиле был высокий. В коллекции были представлены стритстайл-вещи с дырами, которые многим напоминали сырные дырки. Можно быть, Абло решил окунуться в воспоминания, ведь студенческие годы Вирджил провел в Висконсине, так называемом "Сырном штате". В то же время шоу называлось «Метеоритный дождь». В новой весенне-летней коллекции стоит отметить сумки Meteor Shower Jitney, тоже с дырами. Намёк на последствия метеоритного дождя. Фото Trendstop, слева направо: Off-White, Spring/Summer 2020. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Resort 2020 Key Themes Directions report" - все о значимых темах по итогам презентаций круизных коллекций. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Бренд Vans представил специальную коллекцию, вдохновленную анимационным фильмом Disney «Кошмар перед Рождеством». Дизайнеры разработали 10 моделей обуви, дополнив линейку одеждой и аксессуарами, которые повествуют о разных моментах картины. Знаковая сцена, когда Джек поет скорбную песню, представлена на кедах Sk8-Hi, где каждая из четырех сторон модели рассказывает о прогулке Джека через кладбище городка Хэллоуин. Завершает все надпись «Nice Work, Bone Daddy» на внутренней стороне язычка. Рисунок на толстовке Jack Pull Over Hoodie продолжает эту тему, здесь легко узнаваемый холм городка Хэллоуин выполнен в культовом паттерне Checkerboard. Среди других сцен и героев, вдохновивших дизайнеров - любовная линия между Джеком и Салли и призрачный костюм Тыквенного Короля. Все это получило свое воплощение в принтах на классических кедах Slip-On. Главная героиня Салли, творение доктора Финкельштейна, вдохновила Vans на создание обновленной пары Era Stacked, внешний вид которой напоминает платье девушки. Классические модели Slip-On, футболки и лонгсливы украшены эмблематическими изображениями с героями логова Уги-Буги. Самого Уги-Буги можно найти на моделях Slip-On, где его тень прячется, дожидаясь лунного света. Не стоит забывать и о трех его приспешниках - Шито, Крыто и Корыто, их изобразили на кедах Old Skool и Era. Другие персонажи расположились на фоне фирменного паттерна Checkerboard в силуэте ComfyCush Authentic, в котором сочетаются максимальный комфорт и классическая форма. Коллекцию Vans и Disney по мотивам фильма Тима Бертона «Кошмар перед Рождеством» можно приобрести в магазинах Vans, на сайте Vans.ru и у партнеров. Напомним, Vans - бренд, принадлежащий корпорации VF и производящий обувь, одежду и аксессуары для экстремальных видов спорта и повседневной жизни. Продукция Vans продается в 84 странах мира. Под руководством и в собственности бренда находятся около 600 точек продаж. Фото: Vans
Модный универмаг площадью 1000 кв. м, предлагающий одежду, обувь и аксессуары, откроется на 4 этаже ЦДМ на Лубянке в конце первого - начале второго квартала 2020 года. Об этом генеральный директор ЦДМ Мария Шулутко рассказала в ходе воркшопа от Shopping Centers Russia, посвященного технологиям работы ЦДМ, пишет Retail.ru. Универмаг будет предлагать товары российских брендов в средне-высоком ценовом сегменте. Ассортимент планируется подбирать в расчете на аудиторию молодых людей в возрасте 16-35 лет. Для развития проекта универмага компания "Галс- девелопмент", управляющая ЦДМ, создала специальную структуру и привлекла специалистов, имеющих опыт работы с розницей. Идея универмага возникла после того, как в ЦДМ на Лубянке был проведен опрос посетителей, который показал, что лишь 15 проц аудитории - это родители с детьми, еще 21 проц - это взрослые без детей до 12 лет, 10 проц - сотрудники многочисленных близлежащих офисов, 11 проц - туристы, а вот 43 проц - это молодежь, не имеющая детей, которая приходит в ТЦ, чтобы встретиться с друзьями, ради развлечений, фотозон, за молодежной одеждой. "Мы поняли, что нужно развивать товарное предложение для нашей существующей аудитории, - рассказала Марина Шулутко. - Сначала у нас появились молодежные аксессуары и экипировка для молодежных видов спорта, а потом мы стали искать молодежные fashion-мультибренды на отечественном рынке. Но это оказалось достаточно сложно: в России есть дизайнеры, которые могут делать качественную одежду с достаточной регулярностью, но вот вести бизнес многие пока не умеют. В то же время рынок нащупал формат: универмаги типа Trend Island, Underline и другие позволяют брендам представить свою продукцию, а бизнес-риски берет на себя собственник. Да, в близлежащих ТЦ тоже есть универмаги, но они нацелены на другую аудиторию, и мы видим свободную нишу, в которой можно поработать". Источник: Retail.ru
Trendstop представляет читателям FashionUnited обзор ключевых коллекций по итогам Недели моды в Милане. Эксперты делятся свежей информацией о дизайнерских показах в Италии. Женская сила и права женщин стали ключевой темой многих шоу. Маскулинные коды активно применяются в женской одежде, которая одновременно и привлекательна, и практична - от удобных костюмов до обуви на низком каблуке. Негативное влияние индустрии моды на экологию также не осталось без внимания - дизайнеры регулярно используют переработанные материалы. Например, Marni даже повторно использовали декорации и реквизит с прошлых мероприятий. В своих обзорах специалисты тренд-бюро анализируют коммерческую ценность и долговечность каждой тенденции . На этой неделе представляем обзор трех коллекций, показанных в Милане. Fendi и Max Mara посвятили свои показы сильным женщинам и представили женский взгляд на мужской гардероб. Современные природные принты, выполненные вручную, подчеркнули эко-направленность показа Marni; текущая цель бренда - минимизировать вредное воздействие на окружающую среду, максимально использовать переработанные и органические компоненты. Fendi В Милане была представлена первая коллекция прет-а-порте Fendi, созданная без Карла Лагерфельда, под руководством Сильвии Вентурини Фенди. Сильвия поделилась своим видением будущего Fendi, многое позаимствовав в мужском гардеробе. Сочетание пропорций oversized и квадратных силуэтов, практичность. Стоит отметить вещи в гавайском стиле, украшенные тропическими принтами. Сочетание меха и ткани усиливают люксовую привлекательность практичных курток и пальто. Фото Trendstop, слева направо: Fendi, Spring/Summer 2020. Max Mara Триллеры и таинственный мир шпионажа вдохновили Max Mara - женщины-"киллеры" в строгих костюмах захватили подиум. Чистые тонкие линии и цветовые акценты. Были представлены юбки, брюки, шорты и пальто, а также рубашки необычных форм. Шелковые вечерние платья в пастельных тонах, дополненные аксессуарами, в том числе кепками - высший класс, "опасный" гламур и функциональность. Фото Trendstop, слева направо: Max Mara, Spring/Summer 2020. Marni Франческо Риссо продолжает тему, заданную в июне, когда была представлена коллекция мужской одежды Marni, созданная из переработанных материалов. В рамках показа женской коллекции в Милане бренд также затронул проблему глобальных климатических изменений. Франческо использовал декорации с предыдущего показа, а также в дело пошли остатки из прошлых коллекций. Органические ткани, объемные силуэты, яркие краски, смелые мотивы и ручная роспись - все это верхняя одежда. Голубой, синий, изумрудный, оранжевый, фуксия - каких только цветов нет в этой коллекции. Фото Trendstop, слева направо: Marni, Spring/Summer 2020. Эксклюзивное предложение Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Pre Fall 2019 Key Print Directions" - все о значимых принтах в сезоне pre fall. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
В рамках Недели моды MIDE (Made in Italy, Designed in Emirates) итальянский дизайнер Антонио Виетри представил свое последнее творение - босоножки The Moon Star Shoes стоимостью 19,9 млн долларов, которые украшены настоящим метеоритом. Эта модель побила очередной рекорд книги Рекордов Гиннесса - ранее стоимость самой дорогой пары обуви в мире составляла 15,5 млн долларов. Босоножки инкрустированы кусочками метеорита, обнаруженного в Аргентине в 1576 году, 30-каратным алмазом, а их каблук полностью состоит из золота. Презентация «золотых» босоножек состоялась на борту яхты в бухте в Dubai Marina. Это уже не первое дорогостоящее творение Антони Виетри - в 2017 году им были созданы туфли на 24-каратных золотых шпильках, стоимостью 120 тыс дирхамов. Источник: PROfashion.ru Фото: Антонио Виетри
Российский дизайнер Игорь Гуляев начинает сотрудничать с телевизионной детской передачей «Спокойной ночи, малыши». Об этом модельер рассказал в рамках Международного форума моды в Санкт-Петербурге. Вместе с легендарным шоу, которое празднует в этом году 55-летний юбилей, Гуляев разработает полноценную весенне-летнюю коллекцию streetwear-одежды для взрослых и детей, в которой будут использованы образы героев передачи, пишет PROfashion.ru. Презентация коллаборации состоится в декабре этого года в московском ГУМе, где также разместится фирменный корнер «Спокойной ночи, малыши» by Igor Gulyaev. Модельер не раскрывает подробностей сотрудничества, но уточняет, что, помимо совместной коллекции, он также оденет и персонажей телепередачи. Источник: PROfashion.ru Фото: "Спокойной ночи, малыши!"