В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
С 5 по 7 декабря в городе Цзинань, столице восточно-китайской провинции Шаньдун, проходила Международная неделя моды 2020, на которой были представлены новейшие произведения высокой моды отечественных и зарубежных дизайнеров. Об этом пишет ТАСС. Это мероприятие, проводимое Федерацией азиатских кутюрье (Asian Couture Federation, ACF) совместно с Муниципальным правительством Цзинаня, привлекло множество знаменитостей, включая китайских актеров Гэ Ю (Ge You) и Лян Тяня (Liang Tian), а также широко известного деятеля культуры Ма Вейду (Ma Weidu). В ходе мероприятия свои новейшие работы в жанре от-кутюр представили Го Пэй (Guo Pei), Лоуренс Сюй (Lawrence Xu), Xiong Ying (Сион Йин) и многие другие отечественные и зарубежные дизайнеры. Знаменитый японский дизайнер Юми Кацура (Yumi Katsura) приветствовала участников мероприятия по видеоконференции и приняла в нем участие в режиме статичной презентации. Помимо представления модных изделий, в ходе мероприятия проходило неформальное общение, включая сбор гостей, для молодых дизайнеров из Китая, Японии, Республики Корея и других стран. В провинции Шаньдун, занимающей передовые позиции в текстильной и швейной промышленности, имеются многочисленные ведущие предприятия соответствующих отраслей и хорошо известные бренды. Во время недели моды шаньдунская компания Dishang Group провела показ дизайнерских коллекций и создала демонстрационный центр Dishang DCCM Haute Couture в Цзинане, а компания Yantai Mingyuan Home Textile Co., Ltd. провела форум дизайнеров и церемонию вручения премий международного конкурса креативного дизайна в сфере домашнего текстиля. Фото: Asian Couture Federation
Продолжается набор участников в проект "Fashion Collection НОВЫЕ ИМЕНА 2021". 250 участников из более чем 30 городов России уже зарегистрировались на конкурс. Команда московских старшеклассников ГБОУ школы № 2107 Лицея НИУ ВШЭ «Дизайн» в коллаборации с модным журналом Fashion Collection реализуют уникальный проект - спецвыпуск журнала представит талантливых дизайнеров и иллюстраторов будущего со всей России. Проект проходит при поддержке девелопера жилых кварталов в г. Москве Береговой и Balance АО "ГЛАВСТРОЙ". Поддержка талантливой молодежи и развитие художественного мышления - важнейшая задача современного общества. Мы, как и все, понимаем, насколько важна помощь в профессиональном развитии юных талантов, отличающихся особыми умениями и мощным потенциалом. Мы хотим быть уверенны, что Российские дизайнеры займут место будущих авторов коллекций. Давайте представим начинающим маркам шанс заявить о себе! Цель проекта: читателям - открыть для себя новые имена и заглянуть в будущее моды уже сейчас; молодым дизайнерам и иллюстраторам со всей страны - предоставить возможность быть замеченными. Прием работ до 20 декабря 2020 г. Объявление дополнительных номинаций и наград, и участников, выбранных для публикации в журнале, - 25 декабря 2020 г. Выход выпуска "НОВЫЕ ИМЕНА 2021" - февраль 2021 г. Приглашаем компании отсматривать кадры среди участников конкурса. Приглашаем студентов, дизайнерские марки одежды и аксессуаров и иллюстраторов присылать свои лукбуки, эскизы и рисунки, и лучшие из них будут опубликованы в специальном выпуске Fashion Collection в феврале 2021 года! - 8 победителей получат в подарок комплекты тканей. - Предприятия партнеры проекта отбирают на работу талантливых участников для оплачиваемой работы. - Компания "ГЛАВСТРОЙ" выберет тройку амбициозных ребят, которым будет предоставлена возможность создать ограниченные капсульные коллекции на заданную тему. Сайт конкурса: newnames.fcollection.ru Главный партнер проекта: компания "ГЛАВСТРОЙ" Стратегический партнер: #МОДНАЯСЕТЬ Информационный партнер: MODA.RU Партнеры конкурса: ТМ "Армия России" armrus.ru, ОАО "Военторг" oaovoentorg.ru, меценат Мария Першина-Златкина mariapershina.com и "ТДЛ Текстиль" tdl-textile.ru, шоурум льняных тканей LinumTextile.ru, постоянно действующий шоурум российских дизайнеров showroomerd.com, fashion-конструктор "Hooli" hoolitruli.com, АО "Борисоглебский Трикотаж" bor-t.ru. Приглашаем предприятия, заинтересованные в талантливых кадрах, связываться с организаторами конкурса! Fashion Collection Россия newnames@fcollection.ru fcollection.ru instagram.com/fashioncollectionmag
Пандемия, локдаун, падение потребительского спроса, сокращение бюджетов и общее депрессивное состояние - это «краткое содержание» 2020 года, безусловно, сказалось на PR-индустрии. Руководитель консалтингового агентства FFLD Светлана Алексеева в материале для FashionUnited обобщила тренды в области fashion PR, которые были заметны на российском рынке. 1) Онлайн. «Go online or go dead» - именно так звучал в 2020 году слоган фэшн-индустрии. В диджитал пространство переместились показы, презентации и пресс-дни. Дизайнеры сетовали, что виртуальные мероприятия не передают драйва и эмоций живого шоу, но продолжали искать варианты. Дизайнерский дуэт Алиса и Юлия Рубан так оценили своё участие в цифровом формате недели моды Mercedes-Benz Fashion Week: «Мы высоко ценим профессионализм команды MBFW, которая сумела в кратчайшие сроки перевести все показы дизайнеров в онлайн формат. Это позволило нам и нашим коллегам в условиях новой и очень сложной действительности всё-таки показать коллекции широкому кругу людей и байерам со всего мира. Мы положительно оцениваем наше участие в этом проекте. Презентация RUBAN в формате прямой трансляции прошла на многих европейских площадках и коллекция получила хорошее освещение. Это отличная инициатива, которая в значительной мере поддержала дизайнеров в непростое время. Теперь онлайн показы - это обычное дело и нам нравится этот формат, но мы очень скучаем по настоящим показам и всему, что с ними связано». PR-презентации, цель которых скорее донесение информации, а не шоу, оказались для многих брендов очень «рабочим» вариантом. Одной из первых на российском рынке презентацию на платформе Zoom провела компания «Снежная Королева», представив таким образом коллаборацию со стилистом и телеведущей Линой Дембиковой. «Тогда это оказалось достаточно «изящным» выходом из сложившейся ситуации и, на практике, эффективным инструментом в условиях локдауна. Но в будущем мы бы не хотели с толкнуться с ситуацией, при которой нам потребуется прибегать к инструментам он-лайн пресс-завтраков. Мы видим большой потенциал в изобретении новых форматов, но предпочитаем это делать всё-таки в оффлайн пространстве. Живое общение - невероятная ценность», - признаётся PR-директор «Снежной Королевы» Ольга Демидова. 2) Новая сила Instagram. Такого креативного всплеска на этой платформе, как во время локдауна, пожалуй, не было никогда. Каждый бренд генерил огромное количество собственного контента: челленджи, марафоны, прямые эфиры, онлайн мастер-классы, образовательные посты, мини-фильмы и интервью, снятые на айфон. Бренд Alena Akhmadullina запустил проект «Alena Akhmadullina открывает Россию», рассказывая в формате коротких постов об истории русского костюма и традиционных промыслах, которыми вдохновляется в работе. Бренды активно осваивали новые площадки - Телеграм и Tik Tok: свои аккаунты создали Alena Akhmadullina и WOS. 3) Невозможность проведения традиционных фэшн-съемок привела к появлению нового формата съемок через zoom. Бренд нижнего белья Her Lingerie еще в самом начале локдауна отснял по видеосвязи лукбук с моделью Ириной Мартыненко. Другой бельевой бренд - Le Journal Intime доверил модели самой снимать себя на камеру, фотограф был на связи с ней и давал свои комментарии. В таком формате многие бренды увидели новые возможности: передать в несовершенстве искренность и простоту - настроение, которое было так характерно для того периода. С окончанием карантина эти эксперименты остались в прошлом - все же профессиональная съемка дает более качественный контент и ожидаемый результат. Соосновательница Le Journal lingerie Татьяна Валентович призналась, что без необходимости такой опыт бренд повторять бы не стал. 4)Э кология в 2020 году стала доминантой в PR-повестке практически всех брендов. Одежда из переработанных материалов, натуральные красители, организация производственного процесса с наименьшим экологическим следом - с одной стороны и акцент на увеличении жизненного цикла вещей, как за счет технологичных материалов, так и рисейл-активностей - с другой. Например, бренды 12 Storeez и Akhmadullina Dreams запустили рисейл-программы совместно с сервисом Bewearcy. Концептуальный бренд WHO I AM летом выпустил капсулу activewear HIMALAYAS из переработанного нейлона, собранного в мировом океане. Отдельного внимания заслуживает новое направление цифровой одежды, роль которой, по большому счёту, пока сводится к PR-активностям - в России это направление успешно осваивают Alena Akhmadullina и Replicant Fashion, а на международном рынке - шоурум Dress-X. 5) Взаимная поддержка и благотворительность - «новый черный». То единство, которое все представители модной индустрии ощущали, оказавшись в ситуации полной неопределенности, вылилось в рекордное количество проектов, направленных на взаимопомощь. Бренд Laroom в начале пандемии отшивал и бесплатно раздавал маски нуждающимся, а затем запустил платформу для поддержки представителей малого бизнеса, представив на ней проекты, близкие по духу и стилистике. Бренд Henderson передал 1000 единиц одежды медперсоналу Филатовской больницы: бельевые футболки под защитные костюмы и классические белые рубашки. Когда я планировала эту колонку, редакция fashionunited.ru задала мне вопрос: «Если PR - это первое, на что бренды сократили бюджеты в начале пандемии, не показал ли этот год, что мы можем совсем обойтись без него?». Я бы сказала, что этот год как раз таки продемонстрировал, что PR сейчас нужен как никогда: тот, который демонстрирует, что ценности и действия бренда соответствуют духу времени, что он не застрял в прошлом и что именно его клиенты должны взять с собой в будущее. На фотографиях - Светлана Алексеева, руководитель консалтингового агентства FFLD
Французский модельер Пьер Карден внес неоценимый вклад в развитие моды и искусства, в том числе открыв миру моды Россию и Китай, отметил в беседе с ТАСС российский художник-модельер Вячеслав Зайцев. Карден умер во вторник утром в возрасте 98 лет в госпитале в пригороде Парижа. "Ушла эпоха, мода осиротела, не стало того, кого без преувеличения называли отцом мировой моды, выдающийся и талантливейший революционер стилей прет-а-порте. Первый из величайших творцов моды и красоты, посетивших и открывших миру Россию и Китай", - сказал Зайцев. Он подчеркнул огромное влияние Кардена на мир моды, отметив, что он был тем, "на кого равняются все дизайнеры и модельеры мира". Зайцев выразил сожаление в связи с тем, что из-за пандемии не может проститься с Карденом, которого назвал своим другом. "Он самый революционный дизайнер одежды прошлого века и боюсь, что вряд ли кто-то может сравнится с ним по смелости и дерзости. Он относится к тем дизайнерам, которые не ориентировались на коммерцию, делали, что чувствовали, пытались удивить и придумать что-то новое, то, чего не было до них. Он использовал много пластика, латекса и геометрических форм, любил сюрреалистические наряды. Каждый показ был отдельным шоу - ярким, театральным и инновационным событием", - в свою очередь, отметил в беседе c Nation News стилист и телеведущий Владислав Лисовец. "Карден - это целый мир, не только Колумб в искусстве моды - великий меценат и созидатель", - говорит в комментарии "Вестям" Родион Щедрин, народный артист СССР, композитор. Последний документальный фильм с участием Кардена покажут в Москве в феврале Документальный фильм "Дом Кардена" с участием французского модельера Пьера Кардена покажут в Москве 25 февраля 2021 года, сообщает пресс-служба кинокомпании "Пионер". "25 февраля 2021 года в память о легендарном модельере кинокомпания "Пионер" выпустит в прокат последний фильм с его участием, премьера которого состоялась на Венецианском фестивале. Документальный фильм исследует портрет иконы моды, стоящего за этим известнейшим брендом", - говорится в сообщении. Фильм получил название "Дом Кардена", он рассказывает о жизненном и творческом путях модельера. "Великий модельер предоставил режиссерам эксклюзивный доступ к его архивам и внутрь своей империи, а также дал несколько интервью на закате собственной карьеры", - отмечается в сообщении. Режиссерами выступили П. Дэвид Эберсоул и Тодд Хьюз. Пьер Карден родился в 1922 году в Италии, но вскоре его семья перебралась во Францию. Карьеру он начал в 14 лет простым учеником в ателье. Модельер многократно посещал Россию, в 1991 году состоялось большое дефиле его дома моды на Красной площади в Москве. В 2014 году он стал кавалером российского ордена Дружбы, напоминает ТАСС. Фото: Pierre Cardin, архив
Один из любимых дизайнеров Кейт Миддлтон и Меган Маркл Габриэла Херст заняла место Наташи Рамсей-Леви, которая объявила об уходе из Chloe 3 декабря. Как пишет WWD, первая коллекция Габриэлы Херст для Chloe будет показана на Неделе моды в Париже в марте 2021 года. Издание подчеркивает: для французского бренда важно, что Херст - сторонница устойчивого развития. На прошлой неделе дизайнер была отмечена премией Британского модного совета за экоинициативы, в частности за использование в производстве одежды переработанного кашемира и бумаги. Chloe планирует перейти на бизнес-модель, основанную на социальной устойчивости, и уделять особое внимание улучшению положения прав и возможностей женщин в индустрии моды, пишет РБК. Ранее на место креативного директора Chloe прочили Фиби Файло, которая занимала эту должность с 2001 по 2006 годы, и Симона Порта Жакмюса, основателя бренда Jacquemus. Напомним, дизайнерская карьера Габриэлы Херст началась с работы над маркой Candela в 2002 году. В 2015 году дизайнер основала одноименный бренд, одной из самых заметных вещей которого стала сумка Nina, похожая на конфету Meller. Именно эту сумку носят Кейт Миддлтон и Меган Маркл, что значительно повлияло на популярность модели: ежегодно в списке ожидания Nina значатся более 100 человек. Источник: РБК Фото: gabrielahearst.com
Burberry вместе с Британским модным советом запускают программу ReBurberry Fabric. В рамках этой инициативы ткани, которые остались от пошива коллекций, отдадут студентам-дизайнерам из Великобритании. Цель программы - предоставить материалы тем, у кого нет возможности закупать материалы самостоятельно, пишет The Blueprint. Британский модный совет, а также организации Institute of Positive Fashion и Colleges Council будут контролировать поставки ресурсов и работать над тем, чтобы в будущем этот процесс стал более централизованным. «Предоставление ресурсов молодым дизайнерам в соответствии с принципами устойчивого развития позволит им воплотить в жизнь свой творческий потенциал и продолжить обучение с теми материалами, которые им необходимы», - сказала вице-президент Burberry по корпоративной ответственности Пэм Бэтти. Источник: The Blueprint Фото: Burberry
Создатель ювелирного дома Anima, автор телеграм-канала Osd, экс-директор моды глянцевых изданий Михаил Барышников совместно с российскими брендами запустил проект, для которого дизайнеры делятся выкройками вещей из своих коллекций. Первым героем проекта стала марка Belik, а первым лотом - платье миди с воротником стойкой и юбкой рыбкой с высоким разрезом из первой коллекции бренда. Михаил Барышников, автор проекта комментирует: «2020 получился интересным и сложным. Я знаю, мода у многих ушла из сферы возможностей - было на что отвлечься. Поэтому я попросил самых любимых и интересных дизайнеров, поделиться самым ценным - выкройками их вещей. Пусть у каждого будет возможность прикоснуться к настоящей моде. Пусть каждый встретит 2021 год в предмете искусства. Спасибо моим друзьям за их щедрость. Надеюсь, вам понравится этот великодушный жест, и как знать, может, этот проект выйдет за рамки небольшого новогоднего чуда, и даст начало новому отношению моды и людей, для которых она существует». Доступ к проекту, а, следовательно, и к выкройкам, свободный - в телеграм-канале Osd. К выкройке вещей прилагается инструкция по их созданию и рекомендации от дизайнеров по тканям, необходимому метражу и даже цветам. Источник: Собака.ру Фото: Osd x Belik
Создатель ювелирного дома Anima, автор телеграм-канала Osd, экс-директор моды глянцевых изданий Михаил Барышников совместно с российскими брендами запустил проект, для которого дизайнеры делятся выкройками вещей из своих коллекций. Первым героем проекта стала марка Belik, а первым лотом - платье миди с воротником стойкой и юбкой рыбкой с высоким разрезом из первой коллекции бренда. Михаил Барышников, автор проекта комментирует: «2020 получился интересным и сложным. Я знаю, мода у многих ушла из сферы возможностей - было на что отвлечься. Поэтому я попросил самых любимых и интересных дизайнеров, поделиться самым ценным - выкройками их вещей. Пусть у каждого будет возможность прикоснуться к настоящей моде. Пусть каждый встретит 2021 год в предмете искусства. Спасибо моим друзьям за их щедрость. Надеюсь, вам понравится этот великодушный жест, и как знать, может, этот проект выйдет за рамки небольшого новогоднего чуда, и даст начало новому отношению моды и людей, для которых она существует». Доступ к проекту, а, следовательно, и к выкройкам, свободный - в телеграм-канале Osd. К выкройке вещей прилагается инструкция по их созданию и рекомендации от дизайнеров по тканям, необходимому метражу и даже цветам. Источник: Собака.ру Фото: Osd x Belik
Модный дом Balenciaga выпустил онлайн-видеоигру «Afterworld: The Age of Tomorrow», в которой презентовал коллекцию осень-зима 2021. В игре креативный директор компании Демна Гвасалия нарисовал темную картину ближайшего будущего, превратив потенциальных покупателей Balenciaga в персонажей компьютерной игры и поместив их в воображаемый апокалиптический мир. На сотворение новой коллекции дизайнера вдохновили политическая ситуация в мире и изменение климата, их он и попытался отразить, пишет PROfashion. Действие игры происходит в 2031 году. Игровое пространство разделено на 5 зон: промозглый город, футуристический магазин, трущобы и рейв, лес и, наконец, гора, на которой и ждет завершение игры. В поисках надежды люди блуждают по миру, погрузившемуся во мрак и хаос. «Они носят свою любимую одежду до тех пор, пока она не развалится - поэтому вещи из коллекции выглядят испорченными, изношенными, помятыми», - объясняет дизайнер в интервью для Vogue. Рыцарские сапоги для съемки выкованы французским мастером, который изготавливает «настоящие» средневековые доспехи. «Это напомнило мне о том, как сейчас делают роботов», - признался Гвасалия. Он объяснил, что для продажи эта обувь будет выполнена из мягкой металлизированной кожи. Несмотря на мрачную тему коллекции, дизайнер настроен оптимистически: «Мы должны научиться успокаиваться и отпускать. Попрощайтесь со старым миром. Отпустите прошлое. Сейчас рождается много нового». Источник: PROfashion Фото: Balenciaga
Компания Valio первой в России представила капсульную коллекцию дизайнерской одежды, полностью созданную из переработанных материалов - вторичного хлопка, переработанного полиэстера и упаковки Tetra Pak, а также из ткани, произведенной из остатков молочного производства. Проект Valio Plant & Milk Design приурочен к запуску новой растительной и полностью перерабатываемой упаковки Plant-based для линейки российского молока Valio. Все собранные с продажи коллекции средства будут переданы в РусКлиматФонд, специализирующийся на компенсации выбросов CO2экв. Коллекция разработана в сотрудничестве с дизайнером и создателем экологичного ателье GO Ольгой Глаголевой, а также брендом экологичных аксессуаров 99recycle. В ассортименте представлены минималистичные худи, футболки, кюлоты и шоперы. Основным элементом дизайна стал сахарный тростник, из которого частично произведена новая упаковка для молока компании. Принты выполнены безопасными красками на водной основе. Декоративные детали на изделиях произведены из гранул PolyAl, продукта переработки Tetra Pak. Valio Plant & Milk Design создана в соответствии с принципами циклического дизайна. Материал Pure Waste, выбранный для худи, кюлотов и шоперов, на 60 проц состоит из переработанного хлопка и на 40 проц - из переработанного полиэстера. Также Valio впервые в России использовала для изделий ткань Mi Terro, созданную из нетоварного молока. «Ткани Pure Waste и Mi Terro являются качественными и новыми, при этом они созданы из того, что является остатками в другой производственной цепочке, и в ином случае могло бы оказаться на свалке. Одежда из этих материалов также пригодна для переработки. Например, изделия из молочной ткани в дальнейшем, после использования, могут быть отправлены в промышленный компост, чтобы после стать удобрением», - прокомментировала Ольга Глаголева, дизайнер коллекции Plant & Milk Design. Идея проекта соответствует концепции новой растительной упаковки для молока Valio: устойчивые решения не только красивы и качественны, но при этом они помогают сберечь невозобновляемые ресурсы планеты, даря им вторую жизнь. Одна из целей создания коллекции - привлечение внимания к сбору и сортировке вторсырья. В России достаточно мощностей для переработки Tetra Pak, но не хватает знания о том, как его сдавать и перерабатывать среди населения. Источник: New Retail Фото: Valio
В этом году российский бренд fashion-белья Le Journal Intime отметил свое пятилетие открытием флагманского магазина в самом центре Москвы - на Большой Никитской, 14. Торговое пространство площадью 35 кв.м. расположено в историческом здании, построенном на основе флигеля усадьбы Брюса. «Мы очень любим этот район, у него притягательная атмосфера, вдохновляющая эстетика. Рядом находятся консерватория, театры, музеи и другие исторические здания. Здесь мы учились на факультете психологии МГУ, а в дальнейшем открыли первый офис нашей компании, которая специализируется на послеоперационном белье. Случайно узнав, что именно здесь сдается помещение в аренду, мы сразу поехали его смотреть. Увидели, влюбились и решились на такой смелый шаг - открытие здесь нашего флагманского магазина», - делится Наталья Войнич, соосновательница бренда Le Journal Intime. В магазине представлены актуальная коллекция Dr.Tailor, несколько моделей из будущей коллекции Chromotherapy, корсеты из новой капсулы Rebelle, а также изделия и аксессуары, выпущенные в честь открытия магазина - свечи и ароматы с фирменным запахом, футболки с эксклюзивным принтом Le Journal Intime. Торговое пространство площадью расположено в историческом здании, построенном на основе флигеля усадьбы Брюса «Красота женщины и безграничная внутренняя сила являются неизменным источником вдохновения Le Journal Intime. Создавая новое пространство, мы хотели, с одной стороны, подчеркнуть эти качества в дизайне, а с другой - передать в интерьере ощущение легкости и комфорта, которые обеспечивает белье Le Journal Intime. В этом нам помогла дизайнер пространства Алёна Рыкалина, которая оказалась по совместительству нашей давней клиенткой. Алёна смогла точно передать идею и аутентичную атмосферу бренда», - рассказала Татьяна Валентович, соосновательница бренда. «Сочетание небесных оттенков и каменной текстуры олицетворяет природу, а плавные формы арок и волны - неповторимость женского тела», - подчеркивает Алена Рыкалина, дизайнер пространства. Фото: lejournalintime.com
Международный форум моды в четвертый раз состоялся в Санкт-Петербурге 27 и 28 ноября 2020 года. Мероприятие, инициированное Министерством промышленности и торговли Российской Федерации, впервые объединило участников fashion-индустрии онлайн, а также прошло в офлайн-формате на площадке музея современного искусства Эрарта. На протяжении двух дней ключевые эксперты индустрии моды подводили итоги года, обсуждали главные тренды и вызовы, оказавшие влияние на легкую промышленность, определяли дальнейшие векторы развития отрасли и fashion-сегмента. Трансляции мероприятий форума собрали в общей сложности более 9 000 просмотров. «Мы проводим форум, чтобы у дизайнеров, производителей, участников индустрии моды была возможность собраться на одной площадке и познакомиться с теми практиками, которые предлагают российские и международные эксперты», - рассказал Статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов. По его словам, задача форума - помочь российским компаниям наладить производственные процессы, сформировать новые каналы продаж и остаться на рынке, несмотря на трудности, с которыми столкнулись бренды по всему миру. За два дня на форуме прошло более 30 сессий и мастер-классов от ведущих российских и зарубежных аналитиков, дизайнеров, байеров, фотографов, бизнес-тренеров, руководителей модельных и PR-агентств, инфлюенсеров и других участников fashion-индустрии. Спикерами форума стали эксперты из США, Аргентины, Эстонии, Франции, Финляндии, Великобритании, Италии, Нидерландов и Турции. На мероприятии выступили исследователь макро-трендов Виктория Диас, эксперт по светскому и деловому общению Татьяна Полякова, заместитель председателя совета Regensis Bank AS Юлия Романенкова, основатель бренда ARSENICUM Дмитрий Логинов, эксперт кожевенно-меховой индустрии Алекс Бо, Chief Buyer Mercury Михаил Коловангин, директор PR Group International Александра Ефимова, историк и аналитик моды Андрей Аболенкин, основатель проекта Beinopen Алексей Баженов, fashion-блогер Карина Нигай и другие - всего более 45 спикеров. На главной сцене Эрарты эксперты рассказали о новых источниках идей брендов и портрете современного потребителя. В частности, ощущение среды, в которой работают люди, распространяется и на тренды в одежде - мы можем носить один и тот же лук в разных местах. Также меняется отношение потребителей к вещам и их стоимости: взаимосвязь между «ценой» и «ценностью» становится еще теснее - импульсивных покупок будет меньше, аудитория сосредоточится на дорогом, но «нужном и важном» товаре. Что касается работы в кризисных условиях, то сегодня брендам необходимо создать площадку, которая даст возможность развиваться, но при этом создаст условия работы без риска для здоровья. Один из таких вариантов - виртуальный шоурум. Для того, чтобы выйти на внешний рынок, маркам важно обратить внимание на то, каким будет их продукт, выбрать нишу и специфику позиционирования, проанализировать и понять, какими товарами можно расширить свой ассортимент. Каждый день форума завершался fashion-шоу и презентациями коллекций российских брендов. 27 ноября состоялось иммерсивное созидательное шоу «Светский раут», где свои коллекции представили марки HURMA, Rosenfeld, POLINA LUKIANCHENKO, 21dot12, Arina Boganova. Завершился форум моды перфомансом «Личность в одежде, а не одежда в личности», ориентированным на экоформат, переработку и вторичное использование. В рамках вечернего шоу состоялись показы брендов Katysheva Belaya, What about us, Stemptation, Rosbalet, BECAUSE и других. Фото: Международный форум моды
Компания Solstudio Textile Group и Российский союз предпринимателей текстильной и легкой промышленности - Союзлегпром объявляют о проведении Четвертого Международного конкурса для текстильных дизайнеров "Textile Design Talents". Конкурс проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли России, Российской недели текстильной и легкой промышленности, выставки «Интерткань». Основная цель Textile Design Talents - поддержать талантливых текстильных дизайнеров, привлечь к ним внимание профессионального сообщества и помочь реализовать свои способности в индустрии. Сегодня текстильный дизайн не ограничивается созданием паттернов для ткани. Он стал основополагающей частью глобального понятия «surface design - дизайн поверхности», объединяющего разработку рисунка для любых поверхностей: одежды, аксессуаров, обуви, интерьера. Работы участников конкурса оценивает международное жюри в составе которого ведущие специалисты в области текстильного дизайна из России и других стран мира. Сбор заявок от участников конкурса будет проходить в период с 7 декабря 2020 по 7 февраля 2021 года. 16 февраля будет сформирован список финалистов, торжественное объявление результатов и награждение победителей состоится 1 марта 2021 в рамках открытия "Российской недели текстильной и легкой промышленности - 2021" в ЦВК «Экспоцентр». Главный приз для победителя конкурса от европейского института IED Istituto Europeo di Design в Италии, Комо - летняя стажировка по программе «Текстильный дизайн: прогноз тенденций, рисунок и печать», с оплатой перелета в Италию. Приз за второе место предоставлен компанией Epson - цветной бескартриджный принтер и печать 10 футболок с собственным дизайном победителя. Третье место - цифровая печать на ткани коллекции принтов участника, состоящей из 10 рисунков по выбору участника, на фабрике Solstudio Industry. Производство полностью финансируется организатором конкурса. Победители также получают лицензию на использование программы AVA CAD и сертификат на обучающий курс «Обучение специалистов по CAD (CST)». Специальные номинация от Solstudio Textile Design, а также призы для всех финалистов от компании Pantone и технопарка «Калибр». Работы победителей и призеров конкурса будут представлены на выставке «Интерткань-2021.Осень». Фото:Solstudio Textile Group
Наташа Рамсей-Леви покинула должность креативного директора бренда Chloe, входящего в состав конгломерата Richemont. Об этом дизайнер сообщила в своем инстаграме. «В последние месяцы, ознаменованные беспорядками в области здравоохранения, социальной и экономической жизни, я думала об изменениях, которые хочу видеть в нашей отрасли, и о том, как их согласовать с моим собственным творчеством, а также с интеллектуальными и эмоциональными ценностями, - комментирует свой уход Наташа Рамсей-Леви. - Именно это заставляет меня рассматривать свое будущее по-другому и стремиться использовать новые возможности». Кто займет место креативного директора Chloe, пока неизвестно, пишет РБК. В пресс-релизе компании сказано, что преемник Наташи Рамсей-Леви будет объявлен в «должное время». Модный дом Chloe был открыт в 1952 году аристократкой Габи Агьен, которая, переехав из Египта во Францию, начала шить и продавать платья в местные бутики. В разные годы креативными директорами бренда были Карл Лагерфельд, Стелла Маккартни и Фиби Файло, которую снова пророчат на это место наряду с Симоном Портом Жакмюсом, основателем Jacquemus. Напомним, карьера Наташи Рамсей-Леви началась в 2002 году в модном доме Balenciaga, где она проходила стажировку под руководством креативного директора Николя Гескьера, через несколько лет став его помощницей. После этого дизайнер работала консультантом модных брендов, в частности Hermès и Acne Studios, а затем вновь воссоединилась с Гескьером уже в Louis Vuitton. Источник: РБК
Аккаунт Shit Model Management, который публикует истории из жизни моделей и закулисья модной индустрии, поделился историями нескольких мужчин-моделей и трансгендерных персон, обвинивших дизайнера Александра Вэнга - основателя именной модной марки Alexander Wang - в сексуальных домогательствах. После этой публикации анонимный аккаунт Diet Prada поделился другими подобными историями. Несколько историй было опубликовано анонимно, а модель Оуэн Муни выступил открыто и описал инцидент, произошедший с ним в 2017 году: по словам Муни, Вэнг трогал его в паховой области без его согласия. Муни решился обнародовать свою историю после того, как узнал, что его случай - не единственный. Другие истории также описывают нежелательные прикосновения, обнажение гениталий со стороны Вэнга и даже принуждение к сексуальным действиям. По словам некоторых обвинителей, дизайнер подсыпал им в напитки наркотики, чтобы те не сопротивлялись. События происходили в разное время на протяжении многих лет - обвинители упоминают в том числе и 2014−2015 годы. Сам Александр Вэнг пока не прокомментировал обвинения. Источник: Esquire
SuzieMFashionLAB из Адыгеи представила на рынке умную одежду, пишет портал Юга. За счет технологии дополненной реальности вещи способны «говорить» с людьми. Сенсорные данные введены в зрительное поле и изменяют восприятие окружающей среды, создавая дополнительное альтернативное пространственное эмоциональное эстетическое и другое измерение. Первым продуктом представленной концепции стали интерактивные футболки. Презентация состоялась в декабре в новом SuzieMArtroom в рамках Международного конкурса дизайнеров «Этномода» и стала финальной точкой Международного благотворительного марафона, который поддержали ведущие дизайнеры и художники разных стран, которые разработали свой принт на тему роденовского «Мыслителя». В концепции, представленной директором лаборатории моды SuzieM Сусанны Макеровой, Мыслитель говорит из глубины веков; за каждым принтом закреплен свой контент. Заданная тема транслируется посредством разных кодов: языка, музыки, пластики тела, фотографии, коллажа, которые появляются на экране после наведения на принт мобильного устройства. Активизация происходит через специально разработанное приложение или инстаграм-аккаунт @suziemroom. «Интерактивные футболки были представлены совместно с талантливым 3D-художником Кристиной Рюминой. Прообразом стал реальный человек, фотограф Диана Терешкина, а ее аватар поселился в 3D-пространстве и являет собой своего рода вызов человечеству», - отметила Сусанна Макерова. В презентации умной одежды принимал участие международный аналитик моды Александр Хилькевич. По его словам, сегодня связь моды с цифровыми технологиями - наиболее перспективное направление ее развития. При этом проект SuzieMFashionLAB - это не просто идея, а уже готовый продукт, который воплощен в жизнь. «Важно отметить, что SuzieMFashionLAB является лидером в этой сфере не только в России, но и в мире. Они предложили абсолютно новый взгляд на одежду и на возможности, которые стали доступны ее обладателям. Безусловно, для потенциальных инвесторов это очень интересный проект. В случае его масштабирования говорить о нём будут во всем мире», - прокомментировал Хилькевич. Фото предоставлено Сусанной Макеровой
Виртуальная одежда - это уже не прогнозы футуристов, а реальная действительность. Общемировая пандемия 2020 года существенно повлияла на развитие цифровых технологий в модной индустрии. Сегодня дизайнеры всё чаще создают коллекции с помощью цифровых технологий, а организаторы крупнейших недель моды проводят дефиле на аватарах в виртуальной среде. Превью XXVI конкурса «Адмиралтейская игла» состоялось с 20 по 30 ноября в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в реальном формате и в виртуальной реальности. Иммерсивная среда виртуального пространства «Адмиралтейской иглы» показала зрителям из разных стран в онлайн-формате модный цифровй показ, созданный студентами Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна и университета Savonia, (Куопио, Финляндия). В анимационном шоу, в ярком сказочном мире дефилировали виртуальные модели. Виртуальные показы дополнили презентации и зрелищные минидефиле в прямом эфире, где сами студенты продемонстрировали свои коллекции и рассказали зрителям о творческом пути и о том насколько интересно быть современным дизайнером одежды. В рамках модных событий состоялись дискуссии Public Talk с участием российских и международных специалистов fashion-бизнеса, преподавателей ведущих вузов мира по направлению Дизайн одежды - Института Марангони (Милан, Италия), Университета БУНКА (Токио, Япония), Университета ХАМК (Коувола, Финляндия), а также молодых и успешных модельеров, основателей собственных брендов из Беларуси и Италии. Интерактивная студия, созданная организаторами конкурса, впервые перенесла участников и зрителей в креативное пространство модного показа, на улицы вечернего Петербурга, в международные модные дома, тренд-бюро и в университеты разных стран. Лесли Холден, сооснователь The digital fashion Group TDFG LDA (Голландия) отметил: «Сегодня как никогда важно применять новые информационные технологии в моде. Вся мировая мода уже переходит в виртуальную реальность и за ней будущее». Вера Иванова, PR-директор Международной выставки «Интерткань» и «Textile&Home» презентовала ткани Анти-Covid-19, которые не только препятствуют проникновению и размножению вируса на человеке, но также обладают всеми необходимыми для текстильного производства свойствами с возможностью воплощения самых современных и смелых дизайнерских решений при создании повседневной и Luxe одежды. «Сегодня виртуальные товары органично вошли в нашу жизнь, - констатирует Илья Тихонов, главный редактор ModaNews и Мода 24/7, член жюри международных конкурсов, автор журналов модной индустрии. - В играх и приложениях можно приобрести не только оружие, но и одежду. Виртуальные дефиле, которые мы наблюдали в весенних и осенних сезонных показах состоялись наравне с оффлайн мероприятиями. Стоит продолжать развиваться в работе над визуальным представлением виртуальных дефиле. Нужно уделять внимание проработке деталей при подготовке виртуального дефиле, так как визуальный ряд должен соответствовать, а лучше превосходить по качеству обычные шоу-дефиле». Хейни Хаапаниеми, менеджер проекта С3Е «Организация кросс-культурных мероприятий» Программы приграничного сотрудничества Россия - Юго-восточная Финляндия, Юго-восточный Финляндский Университет Прикладных Наук, ХАМК, (Куовала, Финляндия), рассказала онлайн-аудитории об интересных световых и цифровых работах, созданных в рамках проекта и презентовала мультимедийные тизеры победителей Международного конкурса «Синестезия». Любовь Джикия, художественный руководитель конкурса «Адмиралтейская игла» отметила, что тотальный локдаун поспособствовал развитию новых технологий в моде, дополненная реальность вошла в жизнь практически каждого жителя планеты, и в рамках конкурса появится новая номинация для презентации дизайнерских идей в виртуальной среде с применением самых современных и передовых цифровых возможностей. «Мы ждём работы участников для новой номинации «Мир будущего в дизайне и обуви», созданные при помощи анимации или программы CLO3D!», - добавила Любовь Джикия. Олег Евдокимов, победитель конкурса «Адмиралтейская игла»'2011, выпускник СПбГУПТД за 10 лет успел поработать модельером в ведущих мировых домах моды, в том числе Roberto Cavalli и Dolce&Gabbana и планирует теперь развивать моду на самом высоком уровне не только в Италии, но и в России. По итогам превью организаторы поделились планами развивать образовательные направления в области виртуальной реальности в сфере моды, а также поддерживать молодых специалистов данного направления на конкурсе. Конкурс «Адмиралтейская игла» состоится в Санкт-Петербурге весной 2021 года в СПбГУПТД. Фото: "Адмиралтейская игла"
Американская корпорация ViacomCBS снимет сериал о легендарном испанском дизайнере Кристобале Баленсиаге. Об этом сообщил Deadline. Режиссером проекта выступит Джеймс Кент, ранее он поставил мини-сериал «МатьОтецСын» с Ричардом Гиром и драму «Последствия» с Кирой Найтли и Александером Скарсгардом. Продюсером станет Фрида Торресбланко, известная по работе над фильмами «Неизбранные дороги» и «Лабиринт Фавна». Сценарий сериала написали Ребекка Поллок и Кас Грэм. Съемки начнутся в 2021 году. Шоу расскажет об успехе модельера, открывшего свой дом моды в возрасте 22 лет и завоевавшего в 1950-х годах признание во всем мире своим перфекционизмом и революционно смелым подходом к дизайну костюма. «Я давно восхищаюсь гением величайшего испанского модельера в истории. Он освободил женщин, которые были заточены в своих корсетах, и создал вневременной, провокационный и авангардный образ жизни, который продолжает влиять на будущие поколения», - сказала Торресбланко. Источник: "Афиша"
Цифровое производство - тренд 2020 года, но в Marc Cain она началась еще в 2016 году, когда бренд представил программное обеспечение для 3D-дизайна и открыл новые возможности для разработки изделий. Инновационное ПО и аватары позволяют разнообразить дизайн и реализовать новые идеи в более короткие сроки. Помимо этого, благодаря 3D-технологии эффективность производства значительно увеличится, поскольку в этом случае отсутствует необходимость трудоёмкого создания различных макетов для раскроя. Благодаря новой технологии и аватарам изделия оживают за считанные минуты. Так, например, при первом клике на шёлковую юбку с леопардовым принтом, моментально меняется её цвет, при втором - появляется пояс контрастного оттенка. Marc Cain постоянно совершенствует и оптимизирует 3D-моделирование. Уже сейчас внедрённые технологии позволяют облегчить создание не только статичных изображений, но и анимированных зарисовок с движущимися аватарами. Таким образом, дизайнеры Marc Cain могут понять, как будет вести себя тот или иной материал в динамике и насколько красочно будет выглядеть ткань. В будущем технология позволит покупателям рассмотреть интересующую их вещь со всех сторон в интернет-магазине. Благодаря новой технологии и аватарам изделия оживают за считанные минуты Аватары играют важную роль для бренда. В начале первого цифрового показа в августе 2020 года появилась первая трёхмерная модель. Кате Фосс (Katja Foos), директору по дизайну Marc Cain, удалось наделить их индивидуальным стилем: на каждой «модели» комбинезон, светоотражающие солнцезащитные очки, розовая помада и длинный конский хвост. «Меня вдохновляют новые технологии. Аватары получились очень реалистичными с точки зрения пропорций. Это поможет значительно оптимизировать процесс раскройки и откроет новые возможности для работы с цифровыми технологиями», - объясняет Катя Фосс. «Коллекция Marc Cain Весна/Лето 2021 - первая полностью созданная в 3D. Цель такого эксперимента - повысить эффективность на всех стадиях, начиная от первого эскиза и заканчивая процессом заказа», - сообщает Урс Константин Рует (Urs Konstantin Rouette), управляющий директор по дизайну, техническому развитию, производству и закупкам. Будущее индустрии моды за цифровыми технологиями: заказы будут размещаться с помощью виртуальных лукбуков в шоурумах и на выставках. Уже сегодня технологии применяются в дизайне и разработке целых коллекций. Marc Cain планирует и дальше расширять и совершенствовать применение 3D-технологий. Уже в текущем сезоне у покупателей есть возможность сделать виртуальный заказ с использованием 3D анимации. Также, в следующем сезоне фото одежды будут заменены на их 3D модели. Помимо этого, рассматривается возможность создания виртуального пресс-рума, где редакторы смогут ознакомиться с последними новинками бренда в интерактивном формате. Фото: RSVP
В Уфе создали уникальные защитные маски. Авторами проекта стали сооснователь пиар-агентства Мария Лапук и её единомышленники. Как рассказала Лапук в беседе с корреспондентами UTV, идея появилась в апреле, в разгар пандемии коронавируса. «Очень многие ходили в маске и в очках. Это очень неудобно - очки постоянно запотевают. Мы подумали, что было бы прикольно сделать полнолицевую маску. Потом мы стали искать и смотреть, какие вообще есть маски, которые людям нравились. Они не были связаны с пандемией - это "Могучие Рейнджеры", "Звёздные войны", "Daft Punk», - поделилась Мария. Так появилась маска Blanc, фильтрующая воздух и способная задерживать до 99 проц различных частиц. Мария Лапук рассказала, что в изделии установлены фильтры. Через них носитель маски и вдыхает, и выдыхает. «На вдох стоит HEPA-фильтр. Это фильтры с очень высокой степенью защиты. Такие стоят в тремовских масках. Воздух заходит в маску сверху, проходит через визор и попадает в пространство, откуда вы вдыхаете. Это уже чистый воздух. Вы выдыхаете чистый воздух. Это важно, если вы болеете и не хотите никого заражать», - объяснила уфимка. Как сообщает телеканал, технологические детали разработали промышленные дизайнеры. Средства на проект - на данный момент почти 300 тысяч долларов (22 млн рублей) - удалось собрать через краудфандинговую платформу. Больше всего стартап Blanc заинтересовал жителей Азии. Обратила внимание на маски уфимцев и компания Dior. Она уже направила основателям стартапа письмо, указав, что хочет сделать заказ на несколько десятков масок. После того, как уфимцы завершат сбор денег, они отправят в Dior партию изделий. Купить маску Blanc пока нельзя, но желающие могут сделать предзаказ. Стоимость изделия составляет 79 долларов (более пяти тысяч рублей). Внешнюю панель маски можно просто протирать антисептиком, а фильтры менять раз в месяц. Панели, как и визор, тоже можно менять. Источник: ufacitynews.ru Фото: Blanc
Дизайн мужской обуви сооответствует основным темам сезона. Темы объединяют, чтобы создать стили, которые перекликаются с новыми потребительскими запросами. Популярные стили также обновляются - продлевается срок жизни тренда и повышается привлекательность изделий благодаря свежим и захватывающим идеям и интерпретациям. Trendstop представляет читателям FashionUnited ключевые обувные тренды по итогам международных недель мужской моды Spring Summer 2021. Handcrafted Eco Constructions Две ключевые и всеобъемлющие темы сезона - ремесленничество и экологичность. Необработанные природные материалы и сырье. Дизайнеры демонстрируют, что эко-материалы могут выглядеть креативно благодаря ручной работе. The Streamlined Ethnic Slipper Главный источник вдохновения - международные культуры. Актуальны комфортные слипоны, которые подходят для удаленной работы, но при этом сохраняют традиционный дизайн классической мужской обуви. Мягкие тапочки без задника, напоминающие бабушкины, плетёный верх, веревочная или кожаная подошва. Одноцветные замшевые опции с минимальными деталями подчеркивают мягкость обуви, которая может выглядеть и вполне формально. The Sculpted & Layered Chunky Sole Массивная подошва остаётся в тренде, но эволюционирует и становится более скульптурной. Подошва может состоять из разных слоев и блоков, также она может быть изогнутой, с каблуком и без. Замысловатый декор и яркие цветные вставки делают дизайн интереснее. При этом конструкции подошвы перекликаются с верхом и дополнительными деталями. Эксклюзивная информация Читатели FashionUnited могут получить бесплатный доступ к обзору Trendstop "Fall Winter 2020-21 Formal & Casual Footwear Directions" - все о важнейших обувных трендах в коллекциях FW20-21. Просто нажмите на баннер. Trendstop.com - это одно из ведущих мировых тренд-бюро в области моды. Ресурс рассчитан на профессионалов и известен благодаря глубокому анализу модных тенденций и прогнозам. В числе клиентов - H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L'Oreal и MTV.
Онлайн-журнал о современной стритвир-культуре Hypebeast опубликовал список ста самых влиятельных персон, которые внесли большой вклад в развитие фэшн-индустрии в 2020 году. В официальном письме издания говорится, что на фоне пандемии коронавируса дизайнерам, музыкантам, моделям, актерам и инфлюенсерам пришлось стать гораздо осторожнее и предусмотрительнее, но тем не менее даже этот непростой период не помешал им в полной мере проявить свои таланты и даже открыть новые. «Они настаивали на создании дизайнов, песен, произведений искусства и продуктов, которые приносили изумление, радость и немного надежды в эти темные времена», - сообщает портал. В этом году в список Hypebeast вошли: креативный директор Gucci Алессандро Микеле, Бейонсе, Билли Айлиш, художник Даниэль Ашрам, креативный директор Bottega Veneta Дэниел Ли, Демна Гвасалия, рэпер Дрейк, Херон Престон, Канье Уэст, Джунья Ватанабе, Ким Джонс, российский стилист Лотта Волкова и многие другие. Источник: World Fashion Channel
St. Friday Socks и группа Little Big выпустили совместную коллекцию носков. Этим дропом дизайнеры и музыканты прощаются с 2020 годом и предлагают «забыть его как страшный сон» ― так, на одной из пар вывязаны фразы «Never repeat» и «Never forget». В дроп вошли три пары носков: красные с оленями «Олений слэм», зеленые с коварным Дедом Морозом «Похититель Рождества» и красные носки «SMD2020» с атрибутикой из одноименного клипа Little Big. Стоимость одной пары составляет 499 рублей, набор из трех пар обойдется в 1190 рублей. Коллекция поступила в продажу на сайте бренда S.Friday Socks. Напомним, что это не первый опыт сотрудничества St. Friday Socks с музыкальными коллективами. Так, в 2017 и июне 2020 года бренд выпускал совместные коллекции с группой «Мумий Тролль». Также в 2017-м была запущена масштабная коллаборация с группами FruktЫ, «Аигел», On-the-Go, Animal ДжаZ, IOWA, Uma2rman, Alai Oli и петербургской певицей Шурой Кузнецовой. Кроме того, компания выпускала носки, посвященные музыкальным фестивалям «Вудсток» и Stereoleto. Источник: PROfashion.ru Фото: St.Friday Socks