Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал новый ежегодный дизайнерский рейтинг, отмечающий наиболее интересные коллекции и модные образы, показанные как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами нашей страны. По итогам 2021 года в список лучших российских дизайнерских марок вошли 10 компаний. Главными факторами выбора стали соответствие их творческих работ международному fashion-контексту, системность и ярко выраженный индивидуальный стиль. Список перспективных молодых дизайнеров России в этом году также включил 10 имен - именно они уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке, отмечает Александр Хилькевич. Топ-10 «Лучшие дизайнерские марки 2021, Россия» (по алфавиту) Alena Akhmadullina - дизайнер Алена Ахмадуллина Chapurin - дизайнер Игорь Чапурин Infundibulum - дизайнер Илья Варегин Nina Donis - дизайнеры Нина Неретина и Донис Пупис Red September - дизайнер Ольга Васюкова Tatyana Parfionova - дизайнер Татьяна Парфенова Ulyana Sergeenko - дизайнер Ульяна Сергеенко UShatava - дизайнеры Алиса Ушакова и Нино Шаматава Viva Vox - дизайнер Олег Овсиев WOS - дизайнер Андрей Артемов Топ-10 «Молодые марки и новые имена 2021, Россия» (по алфавиту) Agreeg - дизайнер Армина Григорян (Москва) Darina Sorokina - дизайнер Даша Сорокина (Москва) Khaydak - дизайнер Шамиль Магомедов (Дагестан) La Boheme - дизайнер Надежда Хатипова (Москва) Nadia Dunaeva - дизайнер Надя Дунаева (Санкт-Петербург) Nikolay Vorobyov - дизайнер Николай Воробьев (Омск) Odor - дизайнер Никита Калмыков (Москва) Stanislav Churakov - дизайнер Станислав Чураков (Омск) Yunden - дизайнер Юндэн Хандажапов (Омск) Zalivina - дизайнер Полина Заливина (Омск) Комментируя общее положение дел в дизайнерском секторе российской индустрии моды, Александр Хилькевич отметил следующие моменты. 1. Ситуация с пандемией из-за отмены показов критически затормозила развитие марок, ориентированных на концептуальность и творческий эксперимент. 2. Развитие маркетплейсов, притягивающее на рынок спекулятивный капитал, привело к ажиотажному росту числа коммерческих «непрофессиональных» марок массового формата с узким однотипным ассортиментом. 3. В творческих коллекциях дизайнеров, особенно у молодых авторов, активно прозвучали темы мужской моды, гендернофлюидная стилистика и современное прочтение этники. 4. Появились очень интересные, современные коллекции у аксессуарных марок различной специализации (украшения, сумки, головные уборы, перчатки). Не исключаю, что в будущем году Рейтинг будет расширен за счет этого направления. 5. Вследствие провальной реформы и «оптимизации» высшего и среднего профессионального образования, предпринятых в последние годы, ситуация с подготовкой кадров для модной индустрии становится критической. 6. Назрела острая необходимость в создании современного Методического центра по информационной и методической поддержке дизайнерских кафедр страны. Напомним, Александр Хилькевич начал составлять ежегодные рейтинги российской моды с 2001 года. Александр Хилькевич - международный fashion-аналитик, одна из ключевых фигур российской индустрии моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, куратор фэшн-проектов, председатель жюри европейских и российских дизайнерских конкурсов, ведущий эксперт страны по оценке и отбору дизайнерских коллекций. Под редакцией Александра Хилькевича выпущено 15 книг и учебников по современным мировым методикам конструирования. Созданные под руководством Александра Хилькевича профессиональные издания "Индустрия Моды", "International Textiles", "Ателье" и др. стали основой для формирования интеллектуального базиса российского fashion-бизнеса в период его становления. Фото: Nadia Dunaeva, Alena Akhmadullina, Chapurin, Nina Donis, Red September
9 декабря в Москве прошел показ модных коллекций, созданных 50 участницами программы "Московское долголетие" под наставничеством известных российских дизайнеров - Игоря Гуляева, Ксении Серой, Леонида Алексеева, Галины Крючковой и Сергея Сысоева. Отбор участниц, приславших эскизы, осуществляли сами дизайнеры. Они сформировали команды, которые лично обучали дизайну и созданию одежды на протяжении двух месяцев. Итогом работы творческой лаборатории каждого дизайнера стала коллекция, состоящая из 10 образов, придуманных и разработанных представителями старшего поколения для своих сверстников. Дмитрий Трушков, директор АНО «Социальная мастерская», куратор проекта: «С "Московским долголетием" я начал сотрудничать 3 года назад, участвуя в проекте "Стильный возраст", через который прошли тысячи участниц "Московского долголетия", получив знания о том, как быть красивыми. Пандемия внесла свои коррективы в план мероприятий, но не разрушила желание москвичек «серебряного возраста» быть стильными. Поэтому по инициативе "Московского долголетия" в этом году стартовала Мастерская дизайнеров. Некоммерческая организация "Социальная мастерская" стала партнером в реализации данного проекта. Вместе с лучшими российскими дизайнерами участники "Московского долголетия" сами делают моду». За три месяца обучения, рисования эскизов и поиска модных идей под руководством дизайнеров-наставников Мастерская дизайнеров "Московского долголетия" создала модные коллекции, которые меняют отношение к моде и стилю у москвичей элегантного возраста. Открывала показ проекта мастерская Леонида Алексеева, создавшая коллекцию «История будущего». Источником вдохновения для модельеров «серебряного» возраста послужил 20-й век. Каждый участник выбрал любимые периоды моды прошлого столетия и внедрил его элементы в современные образы. «То, что мы увидели сегодня на подиуме - это столетняя история моды, адаптированная к современному времени. Во время работы над коллекцией мы изучили весь период истории моды 20-го столетия. Каждый участник выбрал близкое для себя 10-летие и рассказал его по-своему, добавив современных акцентов», - говорит Леонид Алексеев. Игорь Гуляев и его команда представили линейку одежды «Гуляй, Москва» под лозунгом «Мода вне возраста». Коллекция выделяется такими элементами, как оригинальная обработка, современный крой, разнообразие материалов - плащевка, шелк, баннерная ткань, хлопок, полиэтилен. Основной цвет коллекции - хаки. «У моды нет национальности и возраста. В нашем коллективе собрались люди, которые молоды душой. Мы создали современную линейку одежды, которая отражает street style нашего времени», - говорит Игорь Гуляев. В основу творческих работ «Ультрамариновые горизонты» коллектива Галины Крючковой легла концепция романтичных образов с женственными и лаконичными линиями. Семь из десяти участниц команды отдали свое предпочтение платьям. Вся коллекция выполнена в синих оттенках. Кроме того, для показа были выбраны и сделаны самостоятельно 24 аксессуара - броши, бусы, серьги, браслеты и заколки. Для конструирования, пошива и раскроя предметов коллекции было привлечено 20 студентов направления «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий» столичного Технологического колледжа №24. Команда дизайнера Ксении Серой представила коллекцию трикотажных пальто под названием «Это все обо мне». Все вещи были связаны вручную участниками мастерской. «Сейчас идет тенденция к возрождению ремесел и ручному мастерству. Все мои подопечные имеют уникальные навыки вязания и смогли вложить в каждое изделие личные эмоции и опыт. Они проделали колоссальную работу. Всего за два месяца своими руками создали коллекцию одежды, которая должна вдохновить и других людей к творчеству», - говорит Ксения Серая. Участницы представили различные виды вязаных пальто, кардиганов и пончо, выполненных в пастельных оттенках розового, бежевого и коричневого. Также часть моделей была выполнена в технологии апсайклинга. Закрывал модное шоу показ коллекции «Притяжение красного» от команды Сергея Сысоева. Все образы построены на разнообразии оттенков красного цвета и контрастных сочетаний фактур. Как отмечают «серебряные» дизайнеры, для каждого из них красный цвет символизирует что-то свое: любовь, страсть, власть, богатство, красоту, Москву и многое другое. «Я посвятила свою модель медикам - врачам, медсёстрам, всем кто работал в красных зонах, обычных поликлиниках и больницах. Именно они лечили и помогали нам оставаться здоровыми, несмотря на все те страхи, что вызвала пандемия. Красный цвет платья - это вызов болезни. Для меня этот цвет характеризует любовь и возрождение к новой и счастливой жизни», - рассказала участница проекта Ольга Аркатова. «Убежден, что мода - это не одежда, а громкое художественное высказывание. Если посмотреть на мою команду, то вы увидите, насколько каждый из них особенный и индивидуальный. И, когда мы думали, чем объединить таких неординарных и творческих личностей, то решили, что это будет яркий красный цвет. В каждой вещи есть выражение чувств и эмоций этих людей, история жизни и их художественное высказывание», - говорит Сергей Сысоев. Демонстрировали созданные в творческих лабораториях коллекции на подиум вышли модели «50+», ученицы школы «Королевская осанка». Алла Семенышева, заместитель директора Ресурсного центра развития социальных коммуникаций дирекции проекта "Московское долголетие": «Это уникальный творческий проект, где москвичи старшего поколения смогли попробовать себя в роли дизайнеров и получить бесценный опыт от известных модельеров. По сути "Московское долголетие" может открыть свой полноценный дом моды - у нас есть художники, модели, закройщики и швеи, а 85 проц участников проекта - это женщины, которые в любом возрасте хотят выглядеть стильно, модно и делиться вдохновением друг с другом. Благодарим наставников "Мастерской дизайнеров", которые откликнулись и поделились идеями с нашими участниками. Надеемся, что сегодняшний показ вдохновит других людей начать шить, создавать эскизы, выходить на подиум и быть всегда яркими и элегантными». Фото: "Московское долголетие"
Российские и зарубежные эксперты моды проведут для ивановских предпринимателей и всех, кто интересуется развитием модной индустрии, открытый образовательный интенсив. Серия образовательных мероприятий дополнит конкурсную часть программы IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution», который проходит в Иванове при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 7-10 декабря. На площадках Ивановского Политеха участников ожидают сразу две тренд-сессии с обзором тенденций развития моды в текстиле и одежде. Так, прогнозы потребительских предпочтений и новую онлайн-платформу для дизайнеров, байеров и владельцев брендов Trendsite.com представят Фиона Коулман (Великобритания), Кася Гоула (Польша), Ирина Кушнеревич, Мария Винокурова, Марина Мешкова, Александра Калошина. Их коллеги - ивановский дизайнер Максим Крылов и академик Национальной Академии Индустрии Моды, арт-директор «ТЛ «Артизиа» и руководитель Школы искусства костюма Майя Кузнецова из Санкт-Петербурга, проведут анализ модных трендов в принтах и тканях, отталкиваясь от прогнозов ведущего мирового агентства WGSN и оценки студенческих работ, представленных на фестивальный конкурс «Текстильный дизайн - связь времен», организованный одним из крупнейших российских текстильных предприятий - комбинатом «Шуйские ситцы». Майя Кузнецова, академик НАИМ: «Тренды - как луна. Бывают растущие либо уже убывают. Нам было интересно выяснить, насколько чутко ивановские, московские и питерские студенты видят и чувствуют тренды, в том числе спрогнозированные WGSN, понимают, что является временным веянием, а что останется модным надолго. Безусловно, такое знакомство с новым поколением дизайнеров будет полезно и владельцам бизнеса, заинтересованным в сокращении времени разработки или закупки коллекций». А кроме тренд-аналитики, что должен знать и уметь современный дизайнер? Эксперты дают краткий ответ: опыт формируют профессиональная «насмотренность» и общение с теми, кто вдохновляет и на кого хочется равняться. Почувствовать «дух времени» участникам образовательного интенсива поможет знакомство с работами молодых дизайнеров, участвующих в финале профессионального конкурса 8 декабря и заключительном Гала-шоу 10 декабря, подборка видеопрезентаций наиболее известных модных показов от главного редактора портала Moda247.ru Ильи Тихонова, участие в подведении итогов программы развития ивановских fashion-брендов, реализуемой Институтом Beinopen, посещение производственных площадок «Шуйских ситцев» и сразу нескольких тематических выставок, которые откроются в дни работы Фестиваля. Среди них, выставка текстильных кроков, созданных участниками конкурса «Текстильный дизайн - связь времен» специально под технологии ротационной печати, применяемой на «Шуйских ситцах», и экспозиция учебных работ студентов Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, Института искусств и дизайна Удмуртского университета, Института текстиля и индустрии моды Ивановского Политеха. Как отмечают организаторы, открытие последней расширит представление о важности основательной художественно-эстетической подготовки fashion-дизайнера как личности и профессионала. В рамках фестиваля состоится открытие персональной выставки Ирины Крутиковой. Выставочная экспозиция, рассказывающая о творческом пути «королевы русского меха» откроется 9 декабря в Музее ивановского ситца, и в тот же день в ИВГПУ состоится встреча Мастера с ивановскими предпринимателями и творческой молодежью. Галина Карева, заведующая отделом «Музей ивановского ситца» ИГИКМ имени Д. Г. Бурылина: «Мы привыкли при упоминании русской моды вспоминать Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Но есть среди известных имен человек, не просто всемирно известный, но мастер, которого приглашали сотрудничать дома высокой моды. Лауреат Государственной премии, действительный член (академик) Российской Академии Художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, обладательница более 50 высших наград международных выставок и конкурсов. И это - Ирина Владимировна Крутикова. Именно благодаря ей Россия долгое время являлась мировым лидером в производстве и обработке меха». Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ: «Ирина Владимировна Крутикова приедет в Иваново не только на открытие своей персональной выставки. В качестве Почетного гостя нашего университета она примет участие в работе конкурсной комиссии Фестиваля, а затем поделится с молодежью секретами своего профессионального успеха. Со своей стороны мы тоже не скрываем секреты подготовки дизайнеров. Мы учим их креативно думать и всегда ориентироваться на новейшие технологии, для чего стараемся приглашать внешних экспертов, уже прошедших путь развития и получивших значительные результаты». Сориентироваться в новейших технологиях и повысить объем знаний с тем, чтобы достойно отвечать на вызовы сегодняшнего, завтрашнего и даже послезавтрашнего дня, участники образовательного интенсива смогут, посетив практический семинар заместителя генерального директора Научного центра «АССОЛЬ» Карины Андреевой. О тонкостях разработки цифровых моделей одежды, создании цифровых дефиле, перспективах и преимуществах виртуального проектирования одежды расскажут сертифицированный специалист по цифровой моде школы дизайна Parsons и академии The Digital Fashion Group, доцент кафедры конструирования швейных изделий ИВГПУ Наталия Сахарова и 3d-дизайнеры диджитал-студии MAYAM (Москва) Лариса Ларькина, Анна Грин, Элина Северия и Ирина Прасолова. «Лучшая методика та, которую лучше всего знаешь», - так говорят специалисты о многочисленных методиках кроя. Но какая из них позволяет получить наиболее удачную посадку, какую следует выбрать? На этот вопрос постарается ответить конструктор, блогер, учредитель авторской школы конструирования одежды MattSchool Мэтт Гнитецкий. Мэтт отлично владеет методиками, ориентированными как на массовое производство, так и на индивидуальный пошив, работает над созданием собственной, по-настоящему ориентированной на клиента высокоскоростной методикой кроя и расскажет о системе прибавок в японских методиках конструирования одежды. Все мероприятия образовательного интенсива бесплатные, пройдут по адресу: Иваново, Шереметевский пр., 21. Выбрать мероприятие и пройти предварительную регистрацию можно на сайте ivgpu.com/moda40 Фото: «Мода 4.0 - Evolution»
Цены на отечественную продукцию продолжают расти. Потребители подозревают, что бренды завышают стоимость своей одежды. Однако производители утверждают: они просто вынуждены продавать товар с маркировкой «Сделано в России» по высокой цене. В первую очередь - из-за повышения цен на ткани, которые большинство российских брендов закупает за границей. Дизайнеры жалуются, что в России найти качественные материалы практически невозможно, а если даже и удается, то цены на нее выше, чем в Италии или Португалии, пишет Газета.Ru. «Отечественной качественной ткани, на мой взгляд, нет. Зарубежные тем временем подорожали в среднем на 20-30 проц», - приводит данные Александр Арутюнов, генеральный директор бренда женской одежды Emka. На повышение стоимости европейской ткани влияют колебание курса валют, усложнение логистики из-за закрытия границ, нестабильность рынка текстильной промышленности после пандемии и уменьшение объемов производства. Как объясняет Дарья Серова, дизайнер российского бренда Brier, она выбирает европейские ткани именно из-за качества. Например, португальская шерсть мягкая, с тонко скрученными и обработанными волокнами, российское же текстильное волокно грубое и колющееся. Также импортные ткани (лен и хлопок) проходят термическую обработку перед продажей, то есть можно быть уверенным, что она не сядет. «Я лучше куплю изначально ткань дороже, но я сэкономлю деньги на влажно-тепловой обработке перед раскроем и буду уверена, что у покупателя не возникнет ко мне претензий», - говорит Дарья Серова. Маленькие бренды покупают ткань в Европе еще и потому, что там есть возможность приобрести небольшой рулон 200-300 м, в России же продажи стартуют от 500-1000 м. Кроме того, зарубежные ткани, как правило, гипоаллергенны и сохраняют цвет. Как рассказывает Юлия Терентьева, сооснователь бренда детской одежды Loloclo, российские фабрики не всегда могут повторить тон в тон выпущенный ранее оттенок, а это крайне важно, если бренд производит базовую одежду. «Чтобы избежать разнотона, нам приходится красить полотно под себя, - отмечает Юлия Терентьева. - Количество ткани на такой заказной выкрас очень большое, поэтому иногда цвета с низкой ликвидностью, например розовый, приводят к увеличению времени оборачиваемости, что очень больно бьет по карману бизнеса на старте». Даже пытаясь найти возможности импортозамещения в регионах с исторически хорошей текстильной промышленностью, дизайнеры сталкиваются с тем, что рынок наполнен зарубежными тканями - в основном, турецкими и китайскими. Они, как правило, не славятся высокими стандартами. «Это печально, потому что большое количество таких тканей оставляет желать лучшего, - говорит Светлана Новикова, дизайнер и основатель марки DuckyStyle. - Очень сложно выбрать хорошие. Цены стали космическими, и вдобавок все полотна примитивного дизайна и ориентированы только на массового потребителя». Как объясняет Новикова, крупные импортеры не рискуют привозить что-то уникальное, а берут то, что наверняка купят. «Это, к сожалению, не всегда хорошо, потому что средний «показатель» вкуса в нашей стране пока не на высоте», - сетует дизайнер. "Невозможно произвести продукцию полностью без импортного сырья" Если базовую ткань на российском рынке все же можно найти, то текстильное волокно из популярных сейчас переработанных материалов не производят вовсе. Как говорит Анна Коломоец, основательница бренда Lethed, который изготавливает одежду из переработанных ПЭТ-отходов (то есть из пластиковых бутылок), в нашей стране пока таким производством «никто заниматься не хочет». Это связано с тем, что необходимо закупать дополнительное оборудование, перенастраивать станки и обучать персонал, к тому же экологичная продукция должна соответствовать международным стандартам органического текстиля и иметь сертификаты GOTS, Global Recycled Standart, Control Union. По мнению Анны Коломоец, пока спрос на recycle-ткани в России не настолько велик, чтобы под них переделывали целые производства. «История непростая, поэтому в нашем случае волей-неволей приходится смотреть в направлении Европы или даже Турции и Китая, - говорит дизайнер. - Там уже давно изменили мышление и перекроили производства под новую технологию, которая со временем будет только набирать обороты». По мнению дизайнеров, для того, чтобы в России тоже начали производить качественную ткань по международным стандартам, необходимы крупные инвестиции в легкую промышленность страны. Похожая ситуация и с фурнитурой для одежды - с крючками, молниями, пуговицами, кнопками и т.д. В продаже, как правило, стандартные модели, которые не отличаются ни особым дизайном, ни качеством. Интересные варианты приходится ждать по несколько месяцев из-за границы, закупая их по высокой цене. «Невозможно произвести продукцию полностью без импортного сырья - определенная фурнитура и ткань все равно закупаются за рубежом, особенно в сегменте уровня middle-плюс и премиум других вариантов быть не может», - считает Александр Арутюнов, генеральный директор бренда женской одежды Emka. Отсутствие качественной российской ткани и фурнитуры - не единственная проблема российских брендов. В стране - острая нехватка профессиональных швей. «Например, в городе Курск, где находится наша фабрика, раньше было несколько колледжей, которые обучали профессии. Сегодня эти факультеты уже закрыты. Средний возраст швеи 45-50+, а это значит, что скоро работать будет попросту некому», - жалуется Юлия Терентьева, сооснователь бренда детской одежды Loloclo. По словам основателей российских брендов, раньше в производстве было занято и большое количество специалистов из ближнего зарубежья. Однако многие на время карантина уехали на родину. Некоторые смогли приехать обратно в Россию после улучшения эпидемиологической обстановки, взяв кредит или обратившись за помощью к работодателю, но большинство остались дома. Из-за повышенного спроса и маленького предложения размер оплаты труда профессиональных швей вырос - и это тоже сказалось на изменении цены выпускаемого продукта. Источник: Газета.Ru Фото: Emka
В Третьяковской галерее представлена коллекция одежды хабаровского дизайнера Анастасии Еременко. Она воссоздала по чертежам и эскизам коллекцию советской одежды 1923 года, которая так и не увидела массового производства. Спортивные костюмы из серии «Русский авангард» в московской галерее сейчас выставляются наравне с коллекциями двадцати дизайнеров со всей России, сообщает портал «Губерния». Дизайнер из Хабаровска Анастасия Еременко в настоящий момент учится в Москве и сотрудничает с другими брендами и арт-галереями. Коллекцию «Русский авангард» Анастасия создала для выставки в Третьяковской галерее. Вместе с двадцатью дизайнерами со всей страны они создали проект «История российского дизайна». «Это была эпоха прозодежды. Был акцент на простых геометрических формах, на удобном крое. Но здесь я добавляла инновации. Для данной коллекции мы делали очки на 3D-принтере, которые были напечатаны. Круто брать историю из прошлого и просто накладывать на нее инновации, идти в ногу со временем, делать костюм более технологичным, удобным», - рассказала Анастасия. Спортивные костюмы по эскизам известного советского дизайнера Варвары Степановой начала 20-х годов в СССР так и не пошили. Воплощения в жизнь шорты и майки с динамичным черно-бело-красным принтом ждали почти сотню лет. Уже через несколько недель после открытия экспозиции в Третьяковской галерее появились желающие заказать сразу партию авангардных костюмов. Выставочный проект «История российского дизайна» в Третьяковской галерее продолжит работу в течение 2022 года.
Церемония закрытия Хайнаньской международной недели моды 2021 года состоялась в городе Санья в китайской провинции Хайнань. Об этом сообщила газета "Хайнань жибао". Модели в течение пяти дней демонстрировали весенне-летние коллекции одежды. Организаторы построили подиумы в местах недалеко от побережья курорта Санья. Согласно их задумке, модное шоу должно было отражать идею натуральности. Как пишет издание, многие дизайнеры высоко оценили природу и климат Хайнаня. Так, дизайнер молодого китайского бренда Dramahaus ("Драмахаус") Чжао Цзинь отметила, что зимний показ и работа с видом на море произвели на нее глубокое впечатление, и она надеется, что в будущем у нее будет больше возможностей для работы на Хайнане. Дизайнеры показали на неделе моды множество разнообразных образов. Так, хайнаньский модный бренд "Булибушэ" продемонстрировал на подиуме одежду с этническими мотивами, дизайнеры вдохновлялись традиционной вышивкой малой хайнаньской народности ли. Китайская компания Casci ("Каски"), занимающаяся продвижением аэрокосмических технологий в повседневной жизни, представила коллекцию "Звездное море". В ней нашли отражения китайские мифы о Луне, технологичность и футуризм. Хайнаньская международная неделя моды проходила с 11 по 15 декабря. Как ранее сообщили организаторы, на культурные мероприятия в Санья прибыли ведущие дизайнеры, критики и другие специалисты в области высокой моды, а также представители компаний, занимающихся продвижением люксовых брендов. Источник: ТАСС
Новогодняя «капсула» стала первой коллаборацией сети ресторанов Ribambelle и российских дизайнеров в сфере fashion. К Новому году фирменные пряничные домики Ribambelle украсили сказочные персонажи из коллекций бренда Akhmadullina Dreams - второй линии дизайнера Алены Ахмадуллиной. Идея модного проекта возникла у Юлии Федоришиной, соосновательницы Ribambelle: "В сентябре мне захотелось новогодней коллаборации с русским дизайнером. Алену Ахмадуллину я знаю не только, как талантливого дизайнера, но и прекрасного человека со схожими личностными ценностями, а для меня это важно". Лейтмотивом новогодних персонажей стали артисты волшебного концерта и герои модной сказки, будто сошедшие с платьев из коллекции бренда Akhmadullina Dreams Fall-Winter 2021/22. Идея совместной коллаборации отражена в подарочной упаковке всей новогодней продукции от Ribambelle, а также в цветовой гамме и главных персонажах фирменного пряничного домика. "Мне очень понравилась идея перенести наших персонажей с платьев, свитеров и пуховиков в другой контекст, сделав историю, которую они рассказывают, еще более объемной и интересной. Коллекция написана аккордами счастья и новогоднего веселья, как фестиваль самой жизни: Dance and Dream («Танцуй и мечтай» - девиз новой коллекции), что полностью созвучно философии Ribambelle", - говорит дизайнер Алена Ахмадуллина. Фото: Ribambelle x Akhmadullina Dreams
Журнал Vogue Россия представил свой новый флагманский проект - ежегодный гала-ужин в поддержку российской моды. Специально для вечера двадцать российских дизайнеров сшили наряды для своих муз, руководствуясь дресс-кодом: вечерний, красный. На гала-ужине команда Vogue Россия объявила об учреждении ежегодного конкурса для молодых дизайнеров «Vogue Старт». Темой первого гала-ужина стала Russia in Vogue. Вечер прошел в выставочном комплексе Государственного исторического музея. Открыла гала-ужин главный редактор Vogue Россия Ксения Соловьева. Также Соловьева и коммерческий директор журнала Ирина Елизарова объявили о конкурсе «Vogue Старт». Молодым дизайнерам одежды будет необходимо рассказать о себе, прислать фотографии и видео нескольких своих прошлых работ, снятых на моделях, и представить мудборд. Прием работ продлится до 31 марта 2022 года. В жюри конкурса войдут главный редактор, фэшн-директор и ведущие авторы Vogue. Победители будут объявлены 1 июля. Гран-при - один миллион рублей на производство новой коллекции. Фото: пресс-служба
Для создания кастомной диджитал-модели Chuck 70 участницы локального комьюнити Converse All Stars объединились с дизайнерами студии Sxema3D. Кеды доступны онлайн на платформе Replicant.Fashion - первом российском маркетплейсе, специализирующемся на цифровой моде. Первые сто пользователей примерят виртуальную пару бесплатно в лимитированном формате, далее кеды будут доступны только для просмотра на сайте Replicant.Fashion. Комьюнити Converse All Stars - сообщество молодых креаторов из многих стран мира, в которое входят начинающие дизайнеры, художники, предприниматели, спортсмены, музыканты и другие. Главное, что их объединяет - неравнодушие к современным проблемам и стремление изменить мир к лучшему. Для создания кастомной модели Converse Chuck 70 участницы комьюнити Converse All Stars - Настя Пятакова, Лиза Бройтман и Вика Ковалева - объединились с дизайнерами студии Sxema3D в рамках кампании бренда Converse "Create Next", чтобы реализовать свои идеи в творчестве через свободное от рамок диджитал-пространство, внося свой вклад в решение проблемы перепроизводства. Идею поддержал проект Регины Турбиной Replicant.Fashion - первый российский маркетплейс, специализирующийся на цифровой примерке. Участницы Converse All Starts хотели показать, что выразить себя в творчестве, экологично реализовав свои идеи - реально. Созданные дизайны будут доступны к примерке абсолютно бесплатно для первых 100 пользователей, но приобрести их невозможно - они останутся в истории диджитал-моды как первая кастомизация диджитал-кед Converse в российском кибер-пространстве. Фото: Converse
В лондонском Альберт-холле прошла церемония British Fаshion Аwаrds 2021, на которой вручили награды выдающимся деятелям в мире моды, а также тем, кто открыл что-то новое в этой индустрии, пишут "РИА Новости". Главный титул "Дизайнера года" получил Ким Джонс, креативный директор Dior Men и Fendi. Еще одной престижной награды - "Премии фонда BFC", которую присуждают молодым модельерам, удостоилась Нэнси Дожака (Nensi Dojaka). Симон Роша, без чьих пестрых нарядов не обходится ни одна красная дорожка, стала лучшей в категории "Независимый британский бренд", а легендарный Томми Хилфигер получил награду "За выдающиеся достижения". Ведущим церемонии был актер Билли Портер. Вечер начался с трогательного вступления, посвященного дизайнеру Вирджилу Абло, скончавшемуся от тяжелого заболевания 28 ноября. Он стал одним из лауреатов в номинации "Лидер перемен" (посмертно).
Польский дизайнер Ига Веглинска разработала коллекцию под названием «Emotional Clothing» («Эмоциональная одежда») с сенсорами и индикаторами, которые визуализируют уровень стресса носителя. Об этом сообщает Buro со ссылкой на Dezeen. В топ и водолазку с длинными широкими рукавами встроены световые панели, соединенные с датчиками. Сенсоры измеряют температуру, частоту сердечных сокращений, кожно-гальваническую реакцию, а индикаторы визуализируют картину при помощи элементов. Стресс связан с повышением температуры и учащением сердцебиения, изменение этих элементов отобразится на светящихся столбцах. Водолазка реагирует на температуру и частоту сердечных сокращений, меняя цвет с черного на полупрозрачный и наоборот. В объемном топе также есть датчики уровня потоотделения, который при стрессе повышается. В зависимости от него меняется цвет световой панели: когда он меняется с теплого на холодный, это означает необходимость замедлить дыхание и успокоиться. Проект стал докторской диссертацией Иги Веглински в Академии искусств в Кракове. Пока неизвестно, будет ли дизайнер дальше развивать линию сенсорной одежды, чтобы она поступила в продажу, пишет Buro. Источник: Buro Фото: Iga Wglinska
Канадский бренд верхней одежды Moose Knuckles и американский дизайнер ювелирных украшений Дженнифер Мейер запустили коллекцию Moose Knuckles x Jennifer Meyer. Новая коллаборация - первый опыт Дженнифер Мейер в создании женской одежды. Капсульная коллекция отражает общее уважение двух брендов сестринских отношений, что является свежим взглядом на современную женственность. Благодаря легкости кроя и конструкторским особенностям новая капсульная коллекция одежды максимально функциональна. Данные модели отражают убеждение Дженнифер Мейер в том, что украшения могут быть чем-то большим, чем просто аксессуар в наследии Moose Knuckles. Фурнитура коллекции Moose Knuckles x Jennifer Meyer вдохновлена опытом дизайнера ювелирных украшений, адаптированным из идеи позолоченного медальона в форме сердца, символа Jennifer Meyer. Среди 18 моделей представленных в капсульной коллекции Moose Knuckles x Jennifer Meyer классический велюровый укороченный пуховик Moose Knuckles и шелковый свитер с принтом, украшенный вручную нарисованными бриллиантами из ювелирной коллекции Jennifer Meyer. Дополнительно представлены куртка из овчины наппа и велюровый спортивный костюм. В коллекцию также входит декорированная кожаная байкерская куртка с ручной вышивкой стразами, вдохновленная украшениями Дженнифер Мейер. «Было невероятно работать с Дженнифер! Мы являемся семейным бизнесом, и в тот момент, когда мы начали работать, наша синергия стала идеально согласованной. Мы стремимся вдохновить подлинное самовыражение, создавая уникальные вещи, в которые наши друзья смогут влюбиться с первого взгляда. Мы очень рады этому сотрудничество и отдельно хотим отметить, что мы будем работать вместе с Baby2Baby - организацией, которая близка сердцу Дженнифер», - говорит Доминик Лаглева, вице-президент по глобальному маркетингу Moose Knuckles. «Работа с невероятно талантливой командой Moose Knuckles была потрясающим творческим опытом. Было забавно сочетать мою ювелирную работу с верхней одеждой, которую я украсила в специальной золотой фурнитурой, нарисованными вручную интерпретациями моих любимых драгоценностей, вышивки в виде камней, символах любви и удачи, сотканных повсюду. Самое приятное то, что бренд Moose Knuckles доверил девушке из Калифорнии создать дизайн для холодной погоды. Мне нравится все, что мы создали вместе, и я рада делиться вещами, чтобы согреться в этом и в будущем сезонах», - говорит Дженнифер Мейер, основатель и генеральный директор Jennifer Meyer. Цены на коллекцию из 18 моделей варьируются от 390 до 6 990 долларов США. Коллекция в продаже с 30 ноября на сайте mooseknucklescanada.com, в бутиках Moose Knuckles в Нью-Йорке, Лондоне, Чикаго, Торонто, Бостоне, а также в крупных универмагах Neiman Marcus и Holt Renfrew. В знак уважения к сестринству, материнству и женской дружбе часть прибыли, полученной от продажи Moose Knuckles, будет передана Baby2Baby - некоммерческой организации, которая обеспечивает предметами первой необходимости детей из бедных семей в районе Лос-Анджелеса и в районах бедствий по всей стране. Фото: Live
Finn Flare включил в зимнюю коллекцию 2021-2022 модели plus size - от 3XL до 5XL, сделав более доступными самые разные категории продуктов - от традиционных пуховиков до трикотажа. Бренд постарался принять во внимание интересы всех категорий покупателей, и новые размеры появились как в женской, так и в мужской линейке одежды, что делает эту коллекцию максимально инклюзивной. «Одна из ключевых целей нашей компании - создавать одежду, которая несет с собой уют, комфорт и уверенность, помогая в любую непогоду оставаться в гармонии не только с окружающим миром, но и с собой, - пояснил Дмитрий Шепилев, дизайнер бренда Finn Flare. - Поэтому мы, конечно, давно думали о расширении размерного ряда, тщательно продумывали его реализацию и очень рады, что это наконец произошло». Уже сейчас на сайте бренда представлено широкое разнообразие моделей одежды, для которой доступны размеры до 5XL. Их можно разделить на две основные категории: базовые модели с размерной сеткой от S до 3XL, а также уникальные вещи только в больших размерах - от 2XL до 5XL. Одежда больших размеров станет постоянным элементом новых коллекций и в будущем «Отбор моделей для специальной части коллекции обусловлен особенностями силуэта и, как следствие, посадки вещей, - рассказал Дмитрий Шепилев. - Мы хотим, чтобы у наших покупателей не было ограничений, чтобы они всегда были довольными своими покупками, стильно выглядели и чувствовали себя уверенно». Лекала одежды, которая выпущена только в категории plus size, отличаются от моделей, представленных в широком размерном диапазоне. Это необходимо для того, чтобы вещи правильно «сели» по фигуре, а образ получился красивым и комфортным, чему дизайнеры уделяют особое внимание. «Хотя это наш первый серьезный шаг в данном направлении, он должен стать не просто разовой акцией, а рутинной частью нашей работы, - уточнил представитель FInn Flare. - Одежда больших размеров станет постоянным элементом новых коллекций и в будущем». Для удобства поиска и ориентирования все вещи, представленные в больших размерах, собраны в специальном разделе сайта и уже доступны для заказа. Кроме того, новая коллекция уже также представлена на популярных маркетплейсах. Фото: Finn Flare
Креативный директор Burberry Риккардо Тиши запустил новый проект Friends and Family. В рамках инициативы над каждой коллекцией Pre-Fall дизайнер будет работать вместе со своими талантливыми друзьями. Об этом сообщает Buro со ссылкой на WWD. «Это праздник идентичности, стиля и семьи. Я хотел исследовать другой опыт воплощения моих коллекций в жизнь, поэтому я решил каждый сезон впускать в них новый творческий голос, голос кого-то особенного для меня, кто вдохновляет меня и чье уникальное творчество окружает меня каждый день», - рассказал Тиши. Первой для сотрудничества выбрана трансгендерная модель и близкая подруга дизайнера Леа Ти. Она уже создает Pre-Fall коллекцию Burberry 2022 года, которая будет представлена в январе. Источник: Buro
Гурам Гвасалия стал креативным директором Vetements, сообщает WWD. После ухода его брата Демны Гвасалии из бренда в сентябре 2019 года должность креативного директора была официально не занята. «Vetements забыли кое-что упомянуть, когда в конце прошлого месяца представляли коллекцию осень-2022: ее создал Гурам Гвасалия, назначенный креативным директором модного дома», - написали WWD. Фактически с конца 2019 года Гурам Гвасалия выполнял функции креативного директора бренда, однако официальное назначение состоялось только сейчас. «Всему свое время. Пришло время и мне выйти в свет! Начиная с коллекции осень-2022, я решил занять пост креативного директора модного дома», - прокомментировал он на своей странице в Instagram. Об этом пишет "РБК Стиль". Гурам Гвасалия выполнял функции креативного директора Vetements с конца 2019 г. Теперь состоялось официальное назначение Дизайнер отметил, что мог бы занять пост без публичных заявлений, однако посчитал необходимым объявить об этом открыто, чтобы послужить примером молодым людям, которые хотят связать свою жизнь с модой, но боятся неодобрения со стороны родителей. «В последние годы было много попыток отобрать у Vetements то, что всегда принадлежало бренду. Чтобы защитить нашу тяжелую работу, коды и ДНК, я знал, что должен сделать все возможное, чтобы вернуть Vetements свои первоначальные права», - добавил он. Грузинские дизайнеры Гурам и Демна Гвасалия основали бренд Vetements в 2014 году. С момента основания Гурам был главным исполнительным директором бренда, а Демна выступал креативным директором. Осенью 2019 года Демна Гвасалия покинул Vetements, в настоящее время он является креативным директором бренда Balenciaga. Источник: "РБК Стиль" Фото: VTMNTS SS22, Vetements
Компания Solstudio Textile Group и Российский союз предпринимателей текстильной и легкой промышленности - Союзлегпром объявляют о проведении Пятого Международного конкурса для текстильных дизайнеров "Textile Design Talents". В этом году конкурс станет частью масштабного проекта создания новой цифровой платформы развития текстильного дизайна Print-a-porter. Студия текстильного дизайна Solstudio Textile Design стала победителем первого грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив с этим инновационным проектом. Новая платформа даст возможность текстильным художникам быть увиденными профессиональными покупателями рисунков ткани из разных отраслей промышленности нашей страны, позволит им продавать рисунок или готовую ткань по заказу или выпускать ткань для себя, развивая собственный бизнес в текстиле, одежде и других отраслях промышленности. Основная цель конкурса «Textile Design Talents» - поддержать талантливых текстильных дизайнеров, привлечь к ним внимание профессионального сообщества и помочь реализовать свои способности в индустрии. По итогам конкурса лучшие работы участников будут загружены на платформу Print-a-porter. Они станут одними из первых участников профессионального сообщества и смогут протестировать возможности платформы. Работы участников конкурса оценивает международное жюри: - Srini S. Srinivasan, World Design Organization - Manon Mangin, fashion department Première Vision - David Shah, основатель международного журнала Textile View - Debbie Buchan, Директор департамента сервиса, AvaCad - Giovanni Ottonello, арт-директор IED Istituto Europeo di Design В составе жюри ведущие российские специалисты в области текстильного дизайна: Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, член Общественной Палаты России; Александра Калошина, основатель Solstudio Textile Group; Ирина Рыбаулина, заведующая кафедрой "Искусства текстиля и орнамента" РГУ им. А.Н. Косыгина. Сбор заявок от участников конкурса будет проходить в период с 1 декабря 2021 по 7 февраля 2022 года. 28 февраля будет сформирован и размещен на сайте конкурса список финалистов, торжественное объявление результатов и награждение победителей состоится 14 марта 2022 в рамках открытия "Российской недели текстильной и легкой промышленности - 2022" в ЦВК «Экспоцентр». Главный приз для победителя конкурса от бизнес-школы Fashion Factory - сертификат на прохождение любого курса школы. Конкурс проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли России, Российской недели текстильной и легкой промышленности, выставки «Интерткань». Партнерами конкурса в этом году стали: школа бизнес-образования Fashion Factory; компания AVA CAD CAM, предлагающая специализированное программное обеспечение для работы с дизайном и управлением цвета; технопарк «Калибр». Solstudio Textile Design - студия текстильного дизайна создает текстильный паттерн - рисунки для ткани и продает их в 30 стран мира, является единственным постоянным российским участником выставок Premiere Vision (Париж), Intertextile Shanghai (Шанхай), Munich Fabric Start (Мюнхен), Indigo (Нью-Йорк). Рисунки студии находятся на стендах тенденций ведущих текстильных выставок, на них ссылаются мировые авторитеты в аналитике мира моды, такие как WGSN. Сотрудники компании ведут лекционную и обучающую работу по продвижению современного текстильного дизайна. Студия создает рисунки для собственного бренда Radical Chic. Solstudio Industry - фабрика цифровой печати на ткани. Нанесение рисунка осуществляется на все виды текстильных основ: натуральные, искусственные, смесовые. Radical Chic - бренд аксессуаров и одежды (платки, шарфы, зонты). Платки из натурального шелка, шерсти и кашемира представлены в четырех собственных магазинах в Москве и Санкт-Петербурге, в 65 точках продаж по всей России. Фото: Solstudio Industry
В конце ноября композитный дивизион Юматекс (предприятие госкорпорации «Росатом») ввел в эксплуатацию завод по производству ПАН-прекурсора (сырья для производства углеродного волокна) в Татарстане. При этом было принято нестандартное решение привлечь к оформлению фасадов завода fashion дизайнера. Игорь Чапурин представил концепцию, которая отражает идею прогресса и скорости изменений в сфере высоких технологий. Визуально дизайн фасадов зданий представляет собой абстрактный рисунок лучей призмы, которые образуют паттерн - яркую и динамичную графическую иллюзию на черном фоне. «Этот проект помог мне сказать свое слово в области промышленного дизайна, - говорит Игорь Чапурин. - Масштаб завода и его значение для всей российской промышленности придали работе нашей команды еще большее значение. И мне безумно приятно, что результат оправдал ожидания всех участников проекта: здание обрело свой визуальный голос и стало неким символом прогресса и новых российских технологий». Завод в Алабуге - не первый опыт Игоря Чапурина в областях, напрямую не коррелирующих с fashion дизайном. В портфолио модельера проекты, связанные с автомобильным, продуктовым и промышленным дизайном в России и за рубежом. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом Chapurin выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. С 2005 г. Дом - участник официального расписания Недели моды в Париже. Первым из российских кутюрье Игорь Чапурин в 2003 г. запустил производство линии мебели, светильников и паркета Chapurincasa. Дизайнер сотрудничает с драматическим и музыкальным театром, он создал декорации и костюмы для одиннадцати балетных постановок Большого театра. Фото: Chapurin
«Российское движение школьников» запустило проект «Министерство школьной моды РДШ», пишет Газета.ру. Конкурс направлен на школьников, которые интересуются модой. Будущие стилисты смогут попробовать свои силы в номинации «Сам себе стилист» и «Конструктор школьной формы РДШ», а будущие дизайнеры смогут проявить себя в номинации «Апсайклинг» и «Платье мечты для ковровой дорожки». Перед конкурсными заданиями участникам предстоит пройти образовательный блок из 56 уроков. Исполнительный директор РДШ Ирина Плещева рассказала, что на конкурс поступило более 1500 заявок из 79 регионов России. «Идея проекта рождалась в нескольких направлениях одновременно, у разных людей. Когда мы общаемся с ребятами, мы видим, что есть большой запрос: есть дети, которые сами хотят придумывать, что надевать, как выглядеть и задавать стиль, а есть те, кто хочет понимать, как им хорошо одеваться - недорого, но стильно. Мы понимаем, что проблема всевозможных комплексов зависит, в первую очередь, от того, как ты себя ощущаешь в коллективе. Чаще всего, конечно, ты пытаешься доказать свое лидерство интеллектуальными способностями, но было бы неплохо и хорошо выглядеть», - рассказала она. Плещева добавила, что образовательный блок доступен и для взрослых. «Я даже не знаю, у кого проект популярнее: у школьников или педагогов. В нашем проекте востребован тот образ, когда у тебя и мысли соответствующие, и вид соответствующий - тогда можно использовать комплексно полное влияние», - сказала она. Участники пресс-конференции уделили много внимания одной из номинаций, посвященной созданию школьной формы. По словам авторов проекта, эта номинация появилась по просьбе самих детей, которые хотели бы заявить о своем видении того, какой должна быть одежда для школы. «Когда я узнал, что будет такой проект, я сказал, что Господи, ну наконец-то! Наконец-то будет что-то, что позволит нашим мальчикам, девочкам школьникам не просто выглядеть красиво, выглядеть стильно, но при этом соблюдать нормы школьной формы. Я лично считаю, что школьная форма нужна», - сказал историк моды Анатоль Вовк. Регистрация на конкурс стартовала 1 декабря на сайте РДШ. Имена 53 лучших участников будут опубликованы 9 февраля в главной группе РДШ ВКонтакте. Церемония награждения пройдет в Москве. Амбассадором Проекта станет стилист и телеведущая Лина Дембикова. Победители Конкурса получат возможность показать себя на главном мероприятие в области моды в России - Mercedes-Benz Fashion Week Russia в марте 2022. Фото: РДШ
Фонд Росконгресс и Ассоциация Участников Индустрии Моды («Модная Сеть») подписали соглашение о сотрудничестве в направлении развития индустрии моды. Предмет соглашения: поддержка креативных направлений, развития сотрудничества в области образования и создания условий для развития технологий в сегменте FashionTech в легкой промышленности и индустрии моды. Модная индустрия - креативный сектор экономики, является важным инструментом достижения Национальных целей России и отвечает задачам «Концепции развития творческих индустрий до 2030 года». Творческие (креативные) индустрии, сочетают создание, производство и коммерциализацию товаров и услуг, которые при должной поддержке могут привлекать инвестиции и составлять значимую долю ВВП, способствовать созданию новых рабочих мест и развитию экономики в целом. «Индустрия моды - одна из немногих отраслей, где у Российской Федерации есть очевидный потенциал и ресурсы для развития. Ключевыми ресурсами для данной отрасли являются наличие достаточного количества талантов, создающих одежду и обувь, разрабатывающих новые технологии для их дизайна, производства, логистики и продажи. А то, что сегодня мы называем fashiontech, завтра это будет просто fashion», - прокомментировал президент Ассоциации «Модная Сеть» Антон Алфер. «Сегодня индустрия моды вступает в период технологической революции. Маленькие бренды становятся актуальны во многих странах, и этот тренд растет. В России есть опыт успешных совместных проектов коллаборации дизайнеров и промышленных предприятий. Росконгресс обладает уникальными возможностями по формированию межотраслевого взаимодействия, координации действий институтов власти и креативных индустрий, объединению интересов крупных промышленных предприятий с дизайнерскими брендами - в этом я вижу возможность мобилизации мощного творческого потенциала российской моды с целью создания конкурентоспособного продукта на собственном рынке и в масштабе мировой экономики», - отметила Елена Маринина, заместитель директора Фонда Росконгресс. В июне 2021 года инициированный Ассоциацией «Модная Сеть» Всероссийский конкурс креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» / Fashion leaders получил поддержку Фонда Президентских грантов. А в сентябре 2021 года Всероссийский конкурс среди молодежи «ЛИДЕРЫ МОДЫ» / FASHION LEADERS / START получил грантовую поддержку Президентского Фонда Культурных Инициатив, войдя в число победителей первого грантового конкурса. Прием заявок на сайте fashionleaders.ru. Fashion leaders / Start направлен на развитие креативного сегмента индустрии моды, поиск, подготовку и профориентацию молодых специалистов старше 16 лет. Конкурс проходит среди студентов и молодых профессионалов в индустрии моды по более чем 20-ти различным номинациям, включает также проведение фестиваля, образовательную программу, предоставление грантов, стажировки в компаниях-партнерах и формирование кадрового резерва для сферы индустрии моды. «Совместная работа с Фондом Росконгресс в мероприятиях индустрии моды, позволит расширить охват аудитории уже существующих проектов, открыть новые направления работы», - прокомментировал заместитель директора Фонда Росконгресс, директор Восточного экономического форума Игорь Павлов. Фото: Модная Сеть
Итальянский бренд Jog Dog, который ранее специализировался только на обуви, запустил линию пуховиков для женщин и мужчин. Вдохновившись неофутуризмом, дизайнеры создали лаконичные модели, соответствующие технологичным стандартам производства, пишет Buro. Стилистика космоса передается через игру на контрастах, яркие цвета и блестящие детали. Все пуховики Jog Dog представлены в оверсайз-силуэтах, c глубокими капюшонами и воротниками с высокой стойкой. Модели-трансформеры дополнены молниями, которые позволяют при желании отстегнуть подол или расстегнуть рукава. Одежда декорирована подкладкой ярких, контрастных цветов, широкими полосками вставок с крупным девизом бренда «Every dog has its day» («И на нашей улице будет праздник»), замками молний в виде морды добермана - знаменитого символа Jog Dog. Источник: Buro Фото: Jog Dog
Сервис по продаже вещей Second Friend Store выпустил апсайкл-проект в сотрудничестве с дизайнером авторских вязаных вещей и маркетологом универмага «Цветной» Полиной Ситковской. Для создания балаклав были распущены трикотажные свитера, которые так и не нашли новых хозяев, пишет Buro. Всего в коллекцию вошло пять уникальных моделей. По признанию самой Ситковской, до этой коллаборации опыта превращения свитеров в балаклавы у нее не было, хотя нежную любовь к необычным головным уборам она испытывает уже давно. «Выбирать свитеры было довольно волнительно. В первую очередь я ориентировалась на толщину нити, старалась выбрать модели плотной вязки интересных цветов. Процесс сотрудничества стал для меня настоящим вдохновением, и я благодарна за такую возможность. Для меня это не только концептуальный проект, но и увлечение, которое приносит удовольствие и нравится окружающим», - поделилась Полина. Источник: Buro Фото: Second Friend Store
Бренд Твое представляет капсульную коллекцию, вдохновленную популярным аниме «Наруто». Стать любимым героем команды №7 и погрузиться в безграничный мир фэнтази теперь легко и просто. В капсульной коллекции Твое & Наруто представлен большой выбор одежды со всеми героями команды №7: непоседа Наруто, воинственная Сакура, Какаши-сенсей, Саске и его брат Итачи. Уникальную коллекцию дополняют важные для аниме символы, такие как эмблемы кланов Удзумаки и Учиха, знак деревни Скрытого Листа, облако акацуки и шаринган. Так что поклонники воинов шиноби могут смело высвобождать потоки жизненной энергии с помощью магических символов, размещенных на принтах Твое & Наруто, разработанными дизайнерами Твое специально для этой коллекции. Аниме про отважных воинов-шиноби появилось в 1999 году на страницах японской манги, созданной Масаси Кисимото. Уже тогда она завоевала популярность за пределами Японии и продолжает до сих пор насчитывать миллионы поклонников по всему миру. Непоседливый ниндзя-подросток, сверхъестественные способности, вымышленный мир - все это придает знаменитому аниме-сериалу особой красочности и загадочности, что цепляет зрителей буквально с первой серии уже несколько десятилетий. Эстетика аниме и японской культуры отразилась и в яркой кампании, которую бренд Твое приурочил к выходу новой коллекции. Кампания коллекции Твое & Наруто получилась такой же мистической и самобытной, в стиле знаменитого японского аниме. Новая коллекция Твое как бы повторяет одежду полюбившихся героев Наруто - взять хотя бы знаменитый плащ Хокаге. Последователи «Наруто» и поклонники аниме смогут приобрести вещи Твое & Наруто с эксклюзивными принтами на любой вкус: толстовки, футболки, брюки, шорты, боди, а также пижаму и носки. Цены новой коллекции продолжают оставаться демократичными даже по меркам масс-маркета: от 999 рублей. Продажи коллекции Твое & Наруто стартуют 8 декабря в розничных магазинах Твое, а также в разделах бренда Твое на маркетплейсах Wildberries и Ozon. Фото: Твое
Бренд BLCV открыл корнер на 3 этаже ТЦ «Авиапарк» в универмаге Trend Island. Это третья локация бренда в Москве после корнера в ТРК "Атриум" и собственного шоурума на Нижней Сыромятнической. В новом пространстве общей площадью 28 кв.м. представлены ключевые женские модели бренда. Илья Булычев, дизайнер, основатель BLCV: «"Авиапарк" для нас - это стратегическая локация, в первую очередь из-за своей удаленности от двух других офлайн-точек BLCV в Москве. Такой выбор обусловлен созданием комфорта для наших клиентов, которые живут в Северном административном округе Москвы. До сегодняшнего дня мы отправляли им джинсы на примерку, либо они приезжали в наш шоурум. Теперь у них появилась возможность найти BLCV в привычном месте для шопинга. Мы уверены, что присутствие в одном из крупнейших торговых центров Европы в концептуальном универмаге Trend Island позволит нам расширить аудиторию и познакомить еще большее количество людей с нашим главным продуктом - джинсами». С 2017 года BLCV представлен в России. Сегодня бренд является единственным представителям джинсовой ниши в России с концептом 3 в 1 - бренд одежды, ателье и магазин. Начиная с сезона весна-лето 2022 ассортимент BLCV в Trend Island дополнится мужской коллекцией джинсов BLCV. Фото: BLCV
Фонд Росконгресс и Ассоциация Участников Индустрии Моды («Модная Сеть») подписали соглашение о сотрудничестве в направлении развития индустрии моды. Предмет соглашения: поддержка креативных направлений, развития сотрудничества в области образования и создания условий для развития технологий в сегменте FashionTech в легкой промышленности и индустрии моды. Модная индустрия - креативный сектор экономики, является важным инструментом достижения Национальных целей России и отвечает задачам «Концепции развития творческих индустрий до 2030 года». Творческие (креативные) индустрии, сочетают создание, производство и коммерциализацию товаров и услуг, которые при должной поддержке могут привлекать инвестиции и составлять значимую долю ВВП, способствовать созданию новых рабочих мест и развитию экономики в целом. «Индустрия моды - одна из немногих отраслей, где у Российской Федерации есть очевидный потенциал и ресурсы для развития. Ключевыми ресурсами для данной отрасли являются наличие достаточного количества талантов, создающих одежду и обувь, разрабатывающих новые технологии для их дизайна, производства, логистики и продажи. А то, что сегодня мы называем fashiontech, завтра это будет просто fashion», - прокомментировал президент Ассоциации «Модная Сеть» Антон Алфер. «Сегодня индустрия моды вступает в период технологической революции. Маленькие бренды становятся актуальны во многих странах, и этот тренд растет. В России есть опыт успешных совместных проектов коллаборации дизайнеров и промышленных предприятий. Росконгресс обладает уникальными возможностями по формированию межотраслевого взаимодействия, координации действий институтов власти и креативных индустрий, объединению интересов крупных промышленных предприятий с дизайнерскими брендами - в этом я вижу возможность мобилизации мощного творческого потенциала российской моды с целью создания конкурентоспособного продукта на собственном рынке и в масштабе мировой экономики», - отметила Елена Маринина, заместитель директора Фонда Росконгресс. В июне 2021 года инициированный Ассоциацией «Модная Сеть» Всероссийский конкурс креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» / Fashion leaders получил поддержку Фонда Президентских грантов. А в сентябре 2021 года Всероссийский конкурс среди молодежи «ЛИДЕРЫ МОДЫ» / FASHION LEADERS / START получил грантовую поддержку Президентского Фонда Культурных Инициатив, войдя в число победителей первого грантового конкурса. Прием заявок на сайте fashionleaders.ru. Fashion leaders / Start направлен на развитие креативного сегмента индустрии моды, поиск, подготовку и профориентацию молодых специалистов старше 16 лет. Конкурс проходит среди студентов и молодых профессионалов в индустрии моды по более чем 20-ти различным номинациям, включает также проведение фестиваля, образовательную программу, предоставление грантов, стажировки в компаниях-партнерах и формирование кадрового резерва для сферы индустрии моды. «Совместная работа с Фондом Росконгресс в мероприятиях индустрии моды, позволит расширить охват аудитории уже существующих проектов, открыть новые направления работы», - прокомментировал заместитель директора Фонда Росконгресс, директор Восточного экономического форума Игорь Павлов. Фото: Модная Сеть
Польский ритейлер выпустил коллекцию для женщин и мужчин, создавать которую пригласили представителей поколения Z, то есть зумеров. Капсула представлена двумя дропами - Love & Harmony. В работе над проектом Re.Design Harmony приняли участие выпускники Лондонского колледжа моды Oliwia Drod (факультет креативного направления в области моды) и Kacper Kujawa (факультет PR и коммуникаций). Автором фотосессии является Лола Банет. Фотографии выдержаны в стиле ретро, а простота кроя нарушается характерными прическами и стильным макияжем. Коллекцию отличает небрежный, сдержанный, но современный крой, а также минималистская цветовая палитра: белый, оттенки серого, синий деним и глубокий чёрный. Акцент сделан на текстуре, деталях, фактуре материала. Коллекцию отличает небрежный, сдержанный, но современный крой «Мы были вдохновлены девяностыми, но с акцентами. Здесь сочетаются элегантность и непринужденная атмосфера. Это своего рода продолжение нашей концепции из первой коллекции, где мы также работали вместе. Отсылка лишь небольшая: вместо типично элегантных предметов, таких как куртки, пальто или брюки от костюма, мы предлагаем более мягкие и облегающие предметы, идеально подходящие для зимнего сезона», - объясняет Kacper Kujawa. «Нам было интересно, каких предметов нам не хватает в наших гардеробах. То, что мы создали, в какой-то степени отвечает этой потребности. Например, к ним идеально подойдут велюровые брюки и толстовка на молнии», - добавляет Oliwia Drodż. Соавторами проекта Re.Design Love стали Maja Janowska, Gabriela Bednarz, Milosz Kulesza и Janek Marek. Коллекция задумана как унисекс, и её создатели подчеркивают, что они очень часто черпают вдохновение как в женской, так и в мужской одежде. Коллекцию сопровождает фотосессия, созданная Maksym Rudnik. Дизайнеры сами позируют в декорациях в винтажном стиле. Re.Design Love включает четыре комплекта: две пары спортивных штанов, брюки в стиле школьной формы с забавными нашивками в форме сердец вместо карманов, а также куртка с надписью LAmour. Цветовая гамма: тёмный, слегка приглушённый розовый, коричневый, бежевый, оливково-зелёный, ярко-красный, а также глубокий синий цвет денима. Детали: элементы школьного стиля, графические принты в виде сердец, волнистые края, розовая контрастная отделка. Коллекция Re.Design Love & Harmony представлена эксклюзивно онлайн на reserved.com. Reserved - международная торговая марка, производитель мужской, женской, подростковой и детской одежды. Бренд основан в 2000 году и принадлежит польской компании LPP Group. Фото: LPP