Финал Follow The Fabrika, завершивший собой второй сезон конкурса, состоялся 20 декабря в Ginzburg Club , сообщают организаторы . Уникальность мероприятия заключалась в его формате, представленном в виде квеста, в ходе которого гости мероприятия смогли окунуться в атмосферу начала двадцатого века. В каждой комнате гостей встречали участники проекта Follow The Fabrika со своими финальными коллекциями в формате живой картины. А теплую атмосферу создавали художники, музыканты и артисты. Дуэт декораторов Леонтьевой Светланы и Фрэнкель Елизаветы воссоздали дух того времени через антуражные декорации. Тематические картины российских художников и разнообразные инсталляции дополняли образ того времени в welcome-зоне. Изюминкой вечера стала тематическая фото-зона, представленная брендом головных уборов и аксессуаров «BeretkAh…!» дизайнера Татьяны Ашаковой, где каждый смог примерить разные аксессуары и принять участие в фотосессии от профессионального фотографа. Лейтмотивом квеста стала известная кинокартина тридцатых годов «Бонни и Клайд», название которой и предлагалось угадать гостям по окончании вечера. Каждая из представленных коллекций дизайнеров участников была пропитана духом той эпохи. Окунуться в реалии прошлой эпохи, ощутить себя ее частью помогли мини-представления, организованные артистами театра ИОН при поддержке мужского премиум-ателье «Императорский портной». Специальным участником стал художник Александр Федоров, который в онлайн режиме создал картины по мотивам показов дизайнеров. А улучшить настроение и расслабиться помог дуэт диджеев Blondz DJs и дегустация крепких алкогольных напитков и сигар в speakeasy-зоне дизайнера Кристины Адушкиной, но попробовать их можно было, только сказав специальный пароль, узнаваемый в процессе прохождения квеста. Выбор финалиста производился экспертами в мире моды и красоты, которые были в жюри финала: Эльнарой Дадашевой («Неделя моды в Москве», Vice President), Аленой Конновой (ведущим дизайнером компании «РусМода», направление Terekhov Girl), Степаном Казявиным (ведущим дизайнером мужской одежды бренда «Твое»), Мариной Юшваевой (основателем бренда Sabellino и Fashion-клуба в Сколково), Ириной Каримовой (руководителем Интернет-портала FashionEducation.ru и Школы Fashion Журналистики), Дарьей Ядерной (преподавателем МГИМО и БВШД), Максимом Фомичевым (издателем глянцевого журнала «Leaders»), Денизой Гий (основательницей проекта Popdepôt. PR & sales showrooms, pop-up shops in Paris, Milan, London, New York, Moscow, Tbilisi etc), представители партнерских Недель мод из СНГ. Жюри отметило высокий уровень работ всех дизайнеров, но по итогам голосования победу одержала дизайнер из Казахстана Багдат Акылбекова в коллаборации с Даной Хуршудян (DIAMANTE88). Этот дуэт и получает грант на бесплатный показ в рамках «Неделя моды в Москве. Сделано в России» в 2019 году, а также попадает в модный дом Russian Fashion Union. Второе место заняли дизайнеры Лейла и Фатима Оскановы из Ингушетии, которые получают в подарок look-book от стилиста Ольги Ефимовой. А также дуэтам, занявшим первое и второе место, презентован специальный грант от Екатерины Пауковой на бесплатное размещение информации о брендах и коллекциях на онлайн площадке Союза Русских Байеров на год. И третье место уходит московскому дизайнеру Кристине Адушкиной. Все финалисты получили обзор коллекций от Тамары Руцкой, главного редактора сетевого издания Designers From Russia. Фотографии предоставлены организаторами.
В рамках VII Международного культурного форума в Петербурге состоялся круглый стол : «Международные музеи моды и современного искусства: сотрудничество или конкуренция?». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. Круглый стол состоялся 16 ноября на площадке Официальной гостиницы Эрмитажа. Ведущей дискуссии выступила сотрудник государственного Эрмитажа Нина Тарасова. Были заявлены и рассмотрены темы: Последние тренды и тенденции. Международные музейные сети: есть ли в них место музеям современного искусства и моды? Музеи моды: коллаборации возможны? Проблемы изучения и популяризации творческого наследия российских модельеров от Надежды Ламановой до Вячеслава Зайцева. Современное искусство и мода: новая «мягкая сила»? Участниками обсуждения выступили: Ольга Хорошилова, кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма. Максим Баланев, исполнительный директор Регионального интегрированного центра. Элиса де Вингаэрт, эксперт современной моды, ведущий куратор MoMu-Modemuseum Antwerpen. Киттери Кристиан, координатор педагогических программ Высшей школы моды Formamod, Париж. Екатерина Атоян-Милюкова, директор по внешним связям музея Эрарта Ольга Филимонова заместитель директора Государственного музея-заповедника «Царское село», зам. директора по международным отношениям и культурным программам. Юлия Попова, директор по развитию Московского дома Моды Slava Zaitsev, член Международной ассоциации дизайнеров «Союз дизайнеров», организатор и член жюри конкурсов дизайнеров одежды. Елена Ткаченко, руководитель и сооснователь модного дома Elena Tkachenko, член Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов России, мастер художественно экспериментального текстиля, модельер, живописец. Ирина Селюта, директор модного дома Lilia Kisselenko. Сотрудники музеев, эксперты моды, международные гости из Франции, Бельгии, Италии обсудили, как и что нужно сделать для того, чтобы в России появились полноценные музеи моды, которые будут знакомить посетителей как с историческим костюмом, так и с современной модой. Ольга Андреева отметила важность взаимодействия современного искусства и моды: «Мода - это экономически выгодно, мода хорошо продается, и на моду ходит смотреть больше количество людей». Она напомнила о выставке в Эрмитаже, посвященной императорской моде и костюму, а также о выставке: «Диор: под знаком искусства», состоявшейся в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, назвав эти проекты «замечательными и очень популярными». Ольга Филимонова презентовала известный петербургский проект «Ассоциации», автором которого является директор музея-заповедника «Царское село» Ольга Таратынова. Организованный Государственным музеем-заповедником «Царское Cело», он объединяет пространство музея и моды уже 10 лет. Ежегодно в нем принимают участие ведущие дизайнеры Петербурга, такие как: Татьяна Парфенова, Татьяна Котегова, Янис Чамалиди, Стас Лопаткин, Лилия Кисилеко, Лариса Погорецкая, Елена Бадмаева и др. В Екатерининском парке на заданную музеем тему дизайнеры и модельеры демонстрируют свое творчество в интерактивных театрализованных показах. Источником их вдохновения являются коллекции из фонда музея: военного костюма, исторических платьев, аксессуаров и т.д. Дефиле ставят известные режиссеры-постановщики, такие как: Виктор Крамер, Игорь Коняев, Василий Бархатов. «Нам бы хотелось, раздвинуть границы этого проекта!»- сказала спикер. Обеспечить хранение платьев с этих показов в музее на сегодняшний день нет возможности. Коллекции можно увидеть только в рамках выставок. Язык моды, как и музыки, понятен всем: мода дает возможность знакомству разных стран, народов, культур, устанавливать между ними дружеские отношения. Кристиан Киттери объяснил термин «мягкая сила»: «Это тип сознательного или бессознательного влияния, которое производится через убеждения и привлечение, что является противоположностью жесткой силе, основанной на насилии. «Мода через музеи является «мягкой силой», - объяснил спикер. С его слов, Музей Моды в Париже пользуется огромной популярностью: «Чтобы такой музей функционировал и приносил доход, нужно создавать события вокруг него: показы, презентации, перформансы и т. д.». Он представил презентацию, где были собраны коллекции и платья мэтров моды, которые вдохновились музейными картинами, экспонатами, исторической архитектурой и создали известные во всем мире коллекции. Екатерина Атоян-Милюкова рассказала о взаимодействии музея современного искусства «Эрарта» с модой. «Мы уверенны в том, что мода - это значительная часть современного искусства, которую мы хотим показывать нашим посетителям. Наша кураторская команда считает, что мы непременно должны знакомить наших посетителей с такими проектами моды, которые влияют на нашу повседневную жизнь. Кроме того, тема моды очень популярна и коммерчески успешна», - отметила спикер. На площадке «Эрарты» прошли такие выставки, как: Филипа Трейси: шляпы в ХХI веке, обувь будущего «Генезис», созданной Захой Хадид, Кензо Такадой, Омаром Перезом, выставка костюмов из фильмов Федерико Филлини, выставка нижнего белья «Под одеждой» и многие другие. «Взглянув на моду с другой стороны, мы поняли, что выставки из области моды значительно шире, чем те объекты, которые сейчас создают современные художники», - объяснила политику музея спикер. Элиса де Вингаэрт презентовала международный государственный музей моды MoMu-Modemuseum, Антверпен. Музей существует в одном здании с институтом и школой моды. Большинство работ в музее принадлежат дизайнерам, которые еще живы. Выставки проходят два раза в год - летняя и зимняя. «Дизайнеры выбирают все, что хотят для своей экспозиции, такую свободу в творчестве мы считаем очень важной. Часто мы показываем коллекции современных дизайнеров, участников Недели моды. Нашей «изюминкой» мы считаем «Бельгийскую новую моду», отсчет которой начался со знаменитой «Антверпенской шестерки», - прокомментировала спикер. Юлия Попова отметила, что модой в России можно заниматься, только если ты ей фанатично предан. Она рассказала об отечественном опыте организации выставки «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже» и о работе Дома Моды Slava Zaitsev. «У нас есть своя школа дизайнеров и моделей, а также наш собственный музей. Экспонаты музея отбираются из лучших вещей созданных Кутюрье с середины 80-х годов. Большая сложность состоит в том, чтобы самостоятельно создать условия хранения коллекции. На сегодняшний день, она насчитывает 30 коллекций за 30 лет работы», - презентовала спикер. Ирина Селюта пожелала, чтобы мода стала культурным наследием России, как и во Франции. «Музей необходим как центр притяжения творческих сил и генератор для создания новых коллекций!» - заключила спикер. Напомним, Конференция второй год проводится Государственным Эрмитажем, Всемирным клубом петербуржцев и Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга совместно с Официальной гостиницей Государственного Эрмитажа. В рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на конференции «Санкт-Петербург - современный центр мировой культурной и светской жизни. Проект «Искусство в пространстве моды» российские и международные эксперты обсудили актуальные вопросы в сфере моды, дизайна, легкой промышленности России, взаимодействия представителей fashion-сообщества с бизнесом, госструктурами, учебными заведениями, культурой. Международные гости и представители модных домов поделились своим опытом и секретами успеха, а представители Эрмитажа и мировых музеев рассказали об исторической связи моды, искусства и культуры. Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и с официального сайта проекта «Ассоциации».
Впервые в Иваново пройдет всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0», говорится в сообщении Союзлегпрома. Инициатором мероприятия является Ивановский государственный политехнический университет, оно пройдет с 13 по 15 декабря при поддержке Федерального агентства по делам молодежи (Росмолодежь), Ресурсного молодежного центра и правительства Ивановской области. Как организатор Ивановский политех не ставит перед собой задачу скопировать многочисленные модные шоу, зачастую сопровождаемые информационным и светским шумом. Целью фестиваля является создание в Иваново - текстильном центре России, новой коммуникационной площадки, работающей в формате смотра-конкурса и, одновременно, открытой образовательной территории, где молодые профессионалы в общении с экспертами и друг с другом смогут приобщиться к передовым, в том числе цифровым технологиям в проектировании текстиля и индустрии моды. Во главу угла, при этом, ставится готовность молодежи к восприятию инноваций и использованию новых возможностей для достижения нужных результатов вкупе с волной свежих творческих идей. В рамках фестиваля пройдут открытые лекции, мастер-классы и воркшопы известных в сфере текстильного дизайна и индустрии моды экспертов и успешных специалистов-практиков. В Иваново приедут декан факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова Александр Лободанов, ведущий дизайнер группы компаний Solstudio Textile Group Валентина Антонова, председатель комитета по цифровым технологиям Союзлегпрома Антон Алфер, журналисты и издатели Ирина Каримова, Галина Истомина, Валентина Кузнецова. Кроме того, об ивановской школе текстильного орнамента расскажет заведующая отделом Музея ивановского ситца Галина Карева. Мастер-класс работы с цифровым оборудованием для печати по ткани проведут сотрудники Российского представительства компании «Эпсон». О самореализации дизайнера посредством краудфандинга - новой формы отношений между авторами и их аудиторией, на примере успешных кейсов портала Planeta.ru расскажет Егор Ельчин, один из его создателей. О новых возможностях использования цифровых баз данных в проектировании одежды и этапах создания виртуальной системы «фигура-одежда» участники Фестиваля узнают от заведующего кафедрой конструирования швейных изделий ИВГПУ, доктора технических наук, профессора, постоянного члена жюри китайских недель моды и профессора Уханьского университета (КНР) Виктора Кузьмичева. Образовательный блиц-интенсив продолжит трэкшн-сессия, в ходе которой молодым дизайнерам предстоит оформить портфолио своего проекта и таким образом пройти своеобразный тест на владение профессиональными навыками, а также обосновать состоятельность и успешность восприятия дизайнерской идеи целевой аудиторией. Профессиональными секретами с молодыми дизайнерами поделятся гость фестиваля и почетный сопредседатель конкурсной комиссии, легенда российской моды, академик Российской академии художеств, лауреат государственной премии России в области литературы и искусства, обладательница гран-при Недели высокой моды в Москве Ирина Крутикова, модельер, член Союза дизайнеров России Алиса Толкачева, президент модельного агентства Red Stars Татьяна Кольцова, талантливые ивановские художники и модельеры Ирина Корнева, Вера Смирнова, Людмила Кривцова, Максим Крылов, Анна Степанова и многие другие. Конкурсный и лекционный блоки дополнят специализированные тематические выставки, экскурсии, рабочие встречи и совещания, посвященные поиску эффективных механизмов, способных придать импульс развитию легпрома в условиях сырьевого, кадрового и технологического дефицита. Конкурсная комиссия, которую возглавит президент фестиваля, кутюрье, арт-продюсер и предприниматель Владимир Викью (Россия-Франция), подведет итоги и вместе с руководителями ведущих ивановских текстильных предприятий, представителями fashion-индустрии, творческих и профессиональных союзов, отраслевых изданий наградит победителей. Завершится конкурс ярким гала-показом с демонстрацией промороликов на здании университета и праздничной студенческой вечеринкой.
Модный показ авторской одежды от неформальных российских дизайнеров Street Fashion Show 2019 состоится 2 февраля 2019 года в креативном пространстве «Ткачи», сообщают организаторы. На мероприятии будет представлена эксклюзивная авторская одежда от неформальных дизайнеров из разных городов России таких актуальных street fashion направлений, как street casual, дарк авангард, готика, рок, глэм рок, панк, свэг, инди, пин-ап, стимпанк, лолиты, а также японская и корейская мода. Место проведения мероприятия - креативный кластер «Ткачи», было выбрано неслучайно, ведь именно здесь в прошлом располагалась прядильно-ткацкая фабрика им. Петра Анисимова. Здесь создавались швейные инструменты, благодаря которым сегодня существует возможность творить множеству дизайнеров одежды. В стенах исторического здания в арт-пространстве на пятом этаже состоится шоу уличного искусства и культуры, на котором все смогут проникнуться атмосферой модных улиц мира, украшенных граффити, насладиться показом неформальной одежды и аксессуаров дизайнеров и магазинов Санкт-Петербурга, поучаствовать в фотосессии от Geometria.ru и других городских fashion СМИ. На открытии Street Fashion Show выступят специальные гости: музыкальные группы «Камикадзе», «ДК Посторонних» и «Вопрос Music Band». Кроме того, в рамках шоу пройдет выступление танцевальных команд в стилях k-pop и hip-hop. На Street Fashion Show все желающие смогут принять участие в уникальных мастер-классах в том числе в мастер-классе по укладке, татуировке и пирсингу от Лаборатории стиля Inkarnaciya, по созданию креативного макияжа, а также в мастер-классе по фотографии от проекта @Zapomnite на тему «Поиск творческих решений в фотографии и не только». Для всех гостей будет работать маркет дизайнерской одежды и аксессуаров, вход на маркет - свободный. Также фестиваль представит экспозицию арт-объектов и картин от художницы Алены Печниковой, выставку картин «Сегодня» от Дмитрия Коугия, выставку картин из ниток и гвоздей «22uz» дизайнера Тэмрой и уникальную презентацию работ участников фотоигры творческого проекта @Zapomnite. Здесь же все смогут найти для себя новые идеи для вдохновения, открыть новых талантливых дизайнеров, приобрести дизайнерскую одежду и аксессуары, а также наcладиться стрит фудом. Напомним, что ежегодный фестиваль уличного стиля и культуры Street Fashion Show, проходит в Санкт-Петербурге с 2011 года. Впервые проект был реализован в формате маркета, на котором можно было приобрести дизайнерскую одежду начинающих и уже зарекомендовавших себя в мире моды российских дизайнеров. На первых порах он проходил при поддержке первого в России журнала о японской и корейской моде Asia Maniac. На сегодняшний день проект реализовывается на добровольных началах при поддержке информационно-культурного портала MySELFF.ru, команды волонтеров и различных организаций Санкт-Петербурга, заинтересованных в продвижении российской street fashion культуры. В 2019 году Street Fashion Show пройдет уже в восьмой раз. Фотографии предоставлены организаторами.
Фестиваль моды RT Fashion Day состоится в столице Кабардино-Балкарской Республики 9 декабря, сообщают организаторы. RT Fashion Day проходит всего в третий раз, но уже зарекомендовал себя как место, традиционно собирающее у себя всех сколько-нибудь значимых дизайнеров Юга России. За два года на фестивале прошли показы коллекций модной коллаборации Faberlic by Valentin Yudashkin, бренда Miss Mira в дуэте с Залиной Таовой и Лейлы Карчаевой, дизайнеров и модельеров Полины Голубь, Саины Ушар и многих других. В 2018 году организаторы фестиваля RT Fashion Day готовят для своих гостей и партнеров особенное шоу. Режиссером-постановщиком шоу выступит Валерий Сороковой, арт-директор компании YUNA style, режиссер-постановщик модных показов «Русские Сезоны в Монако» по приглашению Его Высочества Князя Монако Альбера. В рамках фестиваля также пройдет его мастер-класс по дефиле. Участие в RT Fashion Day 2018 примут многие перспективные бренды, например, Fondato - новый бренд верхней одежды из кожи и меха от ООО «Прогресс», его презентация состоялась на II международной выставке одежды из кожи и меха «Мягкое золото России». Свои коллекции на фестивале представят известные дизайнеры: Полина Голубь, дизайнер детской и женской одежды, ежегодный участник Недель моды в Москве, которая представит две актуальные коллекции: школьную «Лучшая форма планеты» и новогоднюю веселую коллекцию «Символ Года - Fiori Nude», разработанные с использованием самых качественных европейских тканей с нанесением эксклюзивного дизайнерского принта; Розанна Тличежева, организатор и генеральный директор RT Fashion Day, дебютирует в этом году как дизайнер детской и подростковой одежды; Хох Бекоев, дизайнер и основатель бренда Bekoev collection, лауреат XIV Международного конкурса молодых дизайнеров и модельеров «Подиум-2017» и дважды лауреат международного конкурса «Пульс моды 2017»;Альбина Карданова, основательница бренда Bisha; Дисана Кожокова представит на фестивале свою дебютную коллекцию «Сакура», на которую ее вдохновил модный показ «Твой Выход Nой», который в декабре 2017 года проходил в Арт-центре Мадины Саральп; Мадина Тобоева с брендом Faroat; Лалина Саральп с брендом Lalina; Мари Шик с брендом Марина Шайда; и Ирина Дзагахова, которая представит коллекции своей детской имиджевой студии Ben&Holly’s Little Kingdom. Организатор RT Fashion Day - агентство моделей RT Models. О поддержке мероприятия заявила Общероссийская Общественная Организация «Деловая Россия». Место проведения RT Fashion Day - СК «Гладиатор»: Нальчик, проспект Ленина, 8а. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
Восемнадцать дизайнеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Грозного, Черкесска, Саратова и Липецка представили свои коллекции на тему благопристойной моды с 19 по 21 ноября в рамках Russia Modest Fashion Week. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Russia Modest Fashion Week - проект, популяризирующий скромную моду. «Безукоризненный стиль Modest оценили такие мировые авторитеты, как Zara, Gucci, D&G, Max Mara, Marc Jacobs и другие», - считают организаторы мероприятия. Открывала Russia Modest Fashion Week дизайнер Гульфия Билалова (Студия индивидуального пошива, Казань, Татарстан), представив коллекцию с очень сложным интересным кроем, выдержанную в единой цветовой стилистике - от глубокого малахитового и бордо до разнообразия оттенков фиолетового. В коллекции можно встретить как модели, отсылающие к национальному костюму, платья с характерным разрезом рукава, так и более современные образы с узкими брюками, блузками и удлиненными жилетами. Изюминкой показа стало «золотое» платье из редкой ткани дикий шелк с грубовато-шероховатой поверхностью. Каждый образ дополняли украшения ручной работы в национальном стиле: серьги, чулпы, и другие украшения для косы или спины, колье-пояса. В рамках Russia Modest Fashion Week каждый дизайнер продемонстрировал свой взгляд и прочтение темы благопристойной моды в современном мире. Бренд Ikat Me представил коллекцию восточных пальто и жилетов ручной работы в технике икат в сочетании с повседневной одеждой в стиле французский шик. По словам дизайнера, вдохновением послужило сотрудничество Дягилева и Бакста, «разбавлявших парижский кутюр восточными орнаментальными мотивами». «При создании коллекции я вдохновлялась Стамбулом. Очень люблю этот город. Наша коллекция называется «Гранатовый щербет» в честь национальной турецкой сладости, - рассказала корреспонденту ИА «РИА Мода» Амина Шабанова, дизайнер бренда Irada. - Принт «гранат» на ткани - авторский, ткани для коллекции разрабатывали специально и красили на производстве. Ткани в основном смесовые, поливискоза. Я люблю с ними работать, потому что они очень хороши в носке, не мнутся и долго служат своим обладательницам. Мы стараемся разработать одежду таким образом, чтоб она подходила для «большого города». Девушка в хиджабе - и студентка, и бизнес-леди, и мама - и очень часто все в одном лице. Можно и на праздничное мероприятие, и на работу, и на прогулку. А гранат - это, на мой взгляд, такая объединяющая тема. Для меня этот фрукт очень символичен, означает женственность, плодородие. И он, действительно, во многих национальностях является определенным символом». Дизайнер Тамила Ижаева бренда Izaeva, Грозный, в комментарии корреспонденту ИА «РИА Мода» рассказала: «Наш бренд создан три года назад в Чеченской Республике. Сегодня мы первый раз представили в Москве небольшую коллекцию из 26 платьев. Это все скромно и стильно. Черные и бежевые тона, гипюр, шелка, шифон, парча - материалы, которые мы очень любим. Я подчеркиваю в девушке женственность - это самый большой и важный акцент в пошиве моей одежды. Мы шьем все вещи именно с любовью. Даже придя к нам в цех, вы почувствуете особую ауру, атмосферу. Мы также шьем дистанционно по меркам клиента. Вещи хорошо садятся, потому что я выбираю ткани, которые служат долго. После нескольких стирок моя вещь никогда не портится. Есть такие клиентки, которые по 3-4 года носят наши платья, и ткань совершенно не портится. В месяц мы выпускаем около 20 платьев-новинок, которые идут в наш бутик в Грозном. Планируем открыть бутик в Москве в ТЦ «Наутилус» на Лубянке. Вдохновляемся мы женственностью, самой женщиной и замечательными тканями: шифоном, шелком, парчой, очень люблю французское кружево. Конечно, у нас все - ручная работа. Эта коллекция пошита довольно спонтанно, мы не планировали участвовать в этом сезоне, буквально за 4 дня специально к показу». Светлана Кузовова, основатель и креативный директор бренда Asian Spirit: «Наша коллекция называется «Код цветения». У нас была идея сделать зимнюю коллекцию теплой, уютной, тактильной, но, в то же время, что бы она была очень радостной. В Москве погода приучает к тому, что все темные, серые, черные. Мы же хотели взять теплые кашемиры, уютные пальто, свитера, но сделать это все очень ярким. Пальто, к примеру, очень теплое, из двуслойного кашемира, его можно надеть зимой. Мы сделали такое сочетание цветов, яркие краски, флористический орнамент и наша любимая многослойность, клетка, цветы, розовые, зеленые красные, фактуры. Все ручной работы, ткани - ручной кашемир. Это casual look, премиальный сегмент. Коллекция в сфере более расслабленной одежды, хотя бренд у нас специализируется больше на вечерней моде, но мы решили сделать эксперимент. Каждой вещи отшивается не более трех экземпляров. Тему благопристойной моды обыграли в современном формате. Для нас благопристойная мода - скорее, светский тренд. И мы в нем работаем. Нашей марке уже 8 лет. Мы шьемся на Востоке, у нас производство в Индии, поэтому мы понимаем, что такое благопристойный сегмент, но у нас нет религиозной или идеологической подоплеки, мы просто делаем женщин красиво одетыми». Шоу-рум Anna2Anna в своем аккаунте в Instagram пишет: «Сегодня Modest Fashion, понятие «благопристойной моды», является мейнстримом мировой fashion-индустрии, вышедшим за рамки определенной культуры или территории, и привлекающим ценителей истинного благородного стиля и актуальных трендов. Благопристойная мода объединяет все больше последователей, гармонизируя традиции и инновации в облике современного общества по всему миру». Сам шоу-рум не специализируется на сдержанной или восточной моде, но продемонстрировал на подиуме работу стилистов и показал, как современные тренды могут быть применимы в гардеробе в стиле modest. Так блуза с вновь популярным принтом «леопард» представлена в модели с удлиненной спинкой, пайетки нашли свое место в юбке миди в комплекте с объемным удлиненным свитером, а платье-халат в полоску можно надеть в сочетании с брюками-скинни и сумкой кросс-боди. В Russia Modest Fashion Week так же приняли участие: бренд Lafisheva Z Collection из Черкесска, By A.Zar из Грозного, Ahada из Саратова, Hayat, Lola Zhalolova и Jana Segetti из Санкт-Петербурга, Ayna Izbazar, Az-Art, Lay Lali, «Маленькая барышня», Артем Леонов и Маргарита Коковина из Москвы. В рамках Russia Modest Fashion Week работали шоу-румы дизайнеров, представляющих в этот день свои коллекции. К сожалению, бросается в глаза разный уровень подготовки представленных коллекций: большинство можно назвать целостными, законченными, профессиональными по силуэту, крою, материалам, цвету, аксессуарам, в них читается «посыл» бренда, но некоторые напомнили стилизации на тему, продемонстрировав не дизайнерскую мысль, а работу стилистов с готовым материалом. Сообщается, что следующий сезон Russia Modest Fashion Week пройдет в апреле на необычной площадке. Фотографии предоставлены организаторами.
Российский аналитик моды Александр Хилькевич дал оценку демикутюрной коллекции Татьяны Парфеновой сезона весна-лето 2019 «Цветение». Новая коллекция Татьяны Парфеновой за короткий срок успела получить безоговорочное признание в России и за рубежом. Своей концепцией она продолжила уже ставший легендой показ-перформанс «Поля», состоявшийся в начале этого года в Санкт-Петербурге. Аналитик моды Александр Хилькевич комментирует новую работу дизайнера: «Безусловно, стиль Парфеновой - это современный русский неоромантизм, который базируется на классических принципах европейской художественной традиции. Но характерные для исторического направления материалы, мотивы рисунков, приемы декора, используемые в коллекции, дизайнер трактует абсолютно по-новому, транслируя постмодернистскую эстетику кэмпа и кибер-кутюра. Именно в данном контексте идея многослойного гипердекора является отражением вновь актуального феномена палимпсеста - того, как видит его современная интеллектуальная мода. Во все эпохи одной из граней большого таланта был гуманизм художника. Пример Парфеновой это подтверждает. Ее платья абсолютно комплиментарны и универсальны. Надевая их, женщины любого возраста, комплекции, роста, на каблуке и без чувствуют себя в равной степени уверенно и комфортно. К тому же дизайнер отменяет один из главных принципов моды - ее скоротечность, предлагая вещи вне времени - тот самый люкс с человеческим лицом в духе timeless fashion, о котором сегодня так много говорят, но создать который по силам лишь избранным творцам. При этом Парфенова не идет на поводу у публики, никогда не заигрывает с ней. Она всегда остается верна себе и не боится предлагать радикальные решения (в темах, мотивах рисунков, бескомпромиссных сочетаниях цветов), устраивая перекличку с великими авангардистами и новаторами мировой моды - Скьяпарелли, Мюглером, Алайей и Прадой. Более того она вовлекает своих клиенток в модную игру, наделяя их даром сотворчества, и провоцирует на эксперименты, мотивируя на проявление индивидуальности. Дело в том, что модели, представленные в коллекции, составные. Нижние платья чистых линий и точного кроя абсолютно минималистичны. Сверху на них наслаиваются невесомые платья с конструкцией, усложненной дополнительными декоративно акцентированными линиями членения, и фантазийно драпированными рукавами из тончайших материалов с феноменальной вышивкой, отделкой из пайеток и жемчуга, вставками богатого кружева со стеклярусовыми позументами. Один наряд - это уже минимум 3 образа, а то и больше, если клиентка проявит фантазию и будет использовать верхнее и нижнее платье отдельно друг от друга, дополняя вещами из собственного гардероба. Расшитые мюли, экстравагантная обувь в стиле спорт-барокко и сумки из аксессуарной линии Парфеновой увеличивают число вариантов до бесконечности. Уникальность моделей Парфеновой признают даже те, кто не связан с модой. Убедительность ее стиля основывается на ярком таланте художника-профессионала и узнаваемом авторском почерке, который не копирует чужие идеи, а создает собственную визуальную и эстетическую концепцию, при этом, что важно, предвосхищая мировые тренды задолго до того, как они получают широкое распространение. Сегодня это большая редкость в моде, поэтому так ценно. Отдельно нужно сказать о команде Парфеновой. Не секрет, что не только в России, но и в мире качество модного продукта даже у люксовых марок неуклонно падает. Профессиональное мастерство и опыт конструкторов, портных, декораторов Модного Дома «Татьяна Парфенова» - прекрасное исключение из этого грустного правила. Среди российских дизайнеров новая коллекция Парфеновой стала лучшей работой этого года. Причем по всем параметрам: по уровню идеи, художественному образу, культуре линий, цветовой экспрессии, сбалансированности решений, качеству исполнения, отношению к деталям, выбору манекенщиц и сложности саундтрека. По традиции 25 декабря я представлю «Топ-10 лучших российских дизайнеров 2018», и главное имя в этом списке вы уже знаете - Татьяна Парфенова». Александр Хилькевич - одна из ключевых фигур российской индустрии моды, международный аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, член Комитета индустрии моды Союзлегпрома, куратор фэшн-проектов, председатель жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов, авторитетный эксперт по оценке и отбору дизайнерских коллекций. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
Главная новость наступившего сезона от основателя международного fashion-конкурса Follow The Fabrika Марии Резниковой - открытие концептуального модного дома для коммерчески успешных российских дизайнеров - Russian Fashion Union, сообщают организаторы. Участники разных проектов и победители множества конкурсов получат возможность стать частью модного дома #RFU. Также будут проходить отборочные туры в регионах РФ, с помощью которых креативные дизайнеры будут отобраны для вступления в Russian Fashion Union. Главное правило вступления в этот союз - подготовка коллекции дизайнера в коллаборации с брендом Follow The Fabrika. Именно о закупках этих коллекций байерами по предзаказу и будет договариваться команда Марии Резниковой. В этот fashion house автоматически попадают дизайнеры-победители конкурса Follow The Fabrika в Москве. На данный момент в RFU находится Екатерина Мячина, победительница проекта в 2017 году, которая уже готовит коллаборацию Follow The Fabrika by Екатерина Мячина. Ее коллекция скоро будет презентована рынку. И совсем скоро, а именно 20 декабря будет известен победитель сезона 2018. Команда специалистов RFU займется развитием бизнеса дизайнеров, их собственным PR и раскруткой их брендов, а также масштабированием их бизнеса за рубеж. Модный дом нацелен на то, чтобы показать всему миру самых ярких предпринимателей в сфере fashion из России. Более того, в течение 2019 года будет создано креативное офф-лайн пространство, в котором дизайнеры-участники модного дома смогут выставлять свои капсульные коллекции для оптовых предзаказов байеров. Обычные покупатели также смогут приходить в шоурум, где можно будет купить уникальные вещи в единственном экземпляре. Фотографии предоставлены организаторами.
Санкт-Петербургский центр развития индустрии моды приглашает дизайнеров подать заявку на участие в программе мероприятий Torino Fashion Week 2019. Поездка пройдет в рамках планируемого проекта по развитию сотрудничества Санкт-Петербурга и г. Турин (Итальянская Республика) 27 июня - 3 июля 2019 года. Программой предусматривается: - участие дизайнеров Санкт-Петербурга в модных показах по программе Torino Fashion Week 2019; - проведение встреч B2B; - участие в профильной конференции; - посещение итальянских производственных предприятий. Критерии отбора дизайнеров для включения в состав делегации В состав делегации могут быть включены петербургские дизайнеры, которые имеют юридическое лицо, зарегистрированное в Санкт-Петербурге не позднее 01.07.2017 года. Для участия в показах в рамках TFW 2019 дизайнер должен иметь цельную коллекцию из 20 моделей, объединённую общей темой «Санкт-Петербург» и демонстрирующую петербургский стиль. Для подтверждения опыта работы к заявке прилагаются: - диплом о высшем образовании в области индустрии моды; - не менее одной профессиональной награды (копии наград, конкурсных работ в электронном виде или упоминание в СМИ о вручении награды); - документы/фотографии, подтверждающие опыт участия в модных показах в России/за рубежом; - иметь актуальные сайт и страницы в социальных сетях. - lookbook в электронном виде. Для участия в показах и деловой программе недели моды в Турине конкурсант должен предоставить информацию об объеме производства (количество изделии в год) и иметь своей целью подписание контракта с итальянскими поставщиками, производителями и байерами. Для получения информации можно позвонить по телефону +7 (812) 372 52 90 (доб. 354).
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал дизайнерские рейтинги, отмечающие наиболее интересные коллекции, показанные в уходящем году как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами, говорится в сообщении «Модной приемной Александра Хилькевича». По итогам 2018 года в «Список лучших российских дизайнеров» вошли 10 человек. Лидером рейтинга стал Модный Дом Татьяны Парфеновой. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имен - именно они уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке, отмечает Александр Хилькевич. 10 Лучших дизайнеров 2018, Россия (по алфавиту): Alena Akhmadullina Nina Donis Sergey Efremov Tatyana Parfionova - лидер 2018 Tegin Valentin Yudashkin Vika Gazinskaya Viva Vox Walk of Shame Yulia Nikolaeva 13 Лучших молодых дизайнеров 2018, Россия (по алфавиту): Александр Горбинский - бренд Magnetic Wear (Москва) Алина Сырых - брэнд Syrykh A&V (Омск) Антонина Седакова - бренд Antonina Sedakova (Санкт-Петербург) Евгения Баркова - бренд Evgenia Barkova (Москва) Екатерина Гаврилова - бренд Ekaterina Gavrilova (Шахты) Илья Варегин - бренд Infundibulum (Москва) Мария Бурова - бренд Maria Iliynishna (Новосибирск) Надя Дунаева - бренд Nadia Dunaeva (Санкт-Петербург) Ольга Булева - бренд Olga Buleva (Омск) Светлана Михаленко - бренд Svetlana Mikhalenko (Москва) Соня Сунцова - бренд Sonya Suntsova (Омск) Сусанна Макерова - бренд SuzieM (Майкоп) Татьяна Радыгина - бренд Tatiana Radygina (Омск) Напомним, начиная с 2001 года Александр Хилькевич первым стал составлять рейтинги российской моды. Александр Хилькевич - аналитик моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, обладатель титула «Лучший fashion-журналист», эксперт телешоу «Модный приговор», «Неделя стиля». Является председателем жюри московских и региональных дизайнерских конкурсов. Фотографии предоставлены «Модной приемной Александра Хилькевича».
Как заявила главный дизайнер обувной фирмы «Юничел» Инна Храмцова, сегодня детская мода - это не отдельное направление. Нынешние дети, говорится в сообщении компании со ссылкой на слова дизайнера, стремятся быть похожими на родителей, выглядеть стильно. Поэтому обувь, которую они выбирают, выглядит, как уменьшенная копия взрослых моделей. В связи с этим компания использует в создании детских коллекций утолщенные подошвы, большое количество ремешков, крупных люверсов, широких шнурков, меховой отделки, металлические кожи, разнообразные оттенки от марсала до меланзана. «Пять лет назад в детских коллекциях не было такого количества обуви в стиле casual, но мамы и дети требуют, чтобы такая обувь непременно была в магазинах и мы предлагаем большой выбор. У современных детей, кстати, с недавних пор появилось «право голоса» в выборе одежды и обуви, свой вкус и свое мнение. Сейчас истории про маму, которая урвала в очереди тебе что-то без тебя, да еще и «навырост», уже неактуальны. Сегодняшняя мода не идет ни в какое сравнение с тем, как одевали детей раньше, и есть широкое поле для деятельности, чему я, как дизайнер обуви, очень рада», - рассказывает дизайнер. При этом, уверена Инна Храмцова, тенденцией детской моды, которая всегда будет актуальна, является качество продукции. «Родители в первую очередь должны обращать внимание на материалы, чтобы они были нетоксичными. Не стоит гнаться за китайской дешевизной, нужно помнить, что это незаметно наносит непоправимый вред детскому здоровью. Например, в Европе детская обувь только натуральная», - отметила она.
В Новосибирске состоялся гала-показ конкурса молодых дизайнеров Art Fashion -2018. Партнером мероприятия стала ГК «Обувь России». Организаторами конкурса, говорится в сообщении ритейлера, выступил Новосибирский Технологический Институт (филиал) РГУ им. А. Н. Косыгина при поддержке министерства промышленности и торговли Новосибирской области. В этом году конкурс отметил своё 10-летие. Для участия в конкурсе в Оргкомитет было подано более 40 заявок от молодых дизайнеров института. Представить свою коллекцию в заключительном этапе конкурса выпала возможность 23 модельерам из разных номинаций. Лучшей в номинации Гран-при конкурса стала дизайнер Вилена Тимошенко. В номинации «Одежда и аксессуары» награды вручили Степану Филкову и Андрею Пахтусову, Ирине Михайловой, Анфисе Отт и Людмиле Дроздковой. В номинации «Дебют» лучшими стали: Виктория Сорока, Полина Карезина, Арина Рыжкова и Светлана Хмелева.
В свет вышел коллекционный fashion -календарь «Музы поэта» Благотворительного фонда «Русский силуэт», посвященный творчеству современных кутюрье, сообщается в пресс-релизе организации. Как отмечают президент Фонда Татьяна Михалкова и его учредитель Александр Митрошенков, уже более 15 лет календарь является предметом коллекционирования, а интерес к нему сравним с интересом к признанным зарубежным проектам - календарям Pirelli и Lavazza. На страницах издания известные российские актрисы выступают проводниками искусства именитых дизайнеров, вместе создавая неповторимые образы. В 2019 году Россия отмечает 220-летие со дня рождения Александра Пушкина, великого поэта, драматурга и прозаика, чье стихотворное слово продолжает масштабно влиять на сердца и умы людей сквозь века. Творчество поэта помогает российским модельерам раскрывать истинно самобытные особенности, передавать в своих работах подлинно национальное мироощущение. Издание «Русский силуэт»-2019, вышедшее при поддержке Минпроморга России, - это новое прочтение и одновременно модное отражение чувств и страстей поэзии гения русской литературы. Образы актрис, созданные с помощью нарядов дизайнеров и навеянные стихотворениями Пушкина, - ожившее воплощение его поэтического слова. Певица Зара после фотосессии поделилась воспоминаниями об участии в показе, приуроченном к 20-летию Благотворительного фонда «Русский силуэт»: «Помню, тогда я вышла на подиум в несравненном творении, я бы сказала, произведении искусства Валентина Юдашкина из коллекции «Анна Каренина». Мне очень приятно вновь принимать участие в проекте. Безусловно, тематика нового календаря тонко подобрана. Александр Пушкин - это олицетворение России, русской души, русской любви. И, самое главное, атмосфера на съемочной площадке - добрая, позитивная, дружелюбная, как и сами люди, с которыми работаешь». В съемках календаря также приняли участие актрисы: Елизавета Боярская (к/ф «Адмиралъ», «Привычка расставаться», «Ирония судьбы. Продолжение», т/с «Анна Каренина. История Вронского» и др.); Катерина Шпица (к/ф «Крымский мост. Сделано с любовью!», «Елки», «Экипаж», «Метро» и др.); Глафира Тарханова (к/ф «Блюз для сентября», т/с «Год в Тоскане», «Измены», «Громовы» и др.); Наталья Бардо (к/ф «Улётный экипаж», «Ночная смена», «Любовь с ограничениями», «Бабушка легкого поведения», «Пушкин. Последняя дуэль» и др.); Анна Старшенбаум (к/ф «Любовь с ограничениями», «Мой парень - ангел», «Московские тайны», т/с «Кости» и др.); Ольга Погодина (т/ф «Несокрушимый», «Мужчина в моей голове», «Женская интуиция» и др.); Агата Муцениеце (к/ф «Тобол», «Три мушкетера», т/с «Возмездие», «Закрытая школа» и др.); Эмилия Спивак (т/с «Миллионерша», «Мажор», «Тайны следствия», т/ф «Статский советник» и др.); Полина Сыркина (к/ф «Любовь по приказу», «Чего хотят мужчины», т/с «Врачиха» и др.); Евгения Брик (к/ф «Географ глобус пропил», «Пятница», «Москва никогда не спит», т/с «Темный мир» и др.) и модель, телеведущая Ксения Гусева. Наряды для создания образов предоставили современные кутюрье: Валентин Юдашкин, Александр Терехов, Юлия Янина, Анастасия Задорина, Игорь Гуляев, Виктория Андреянова, Джемал Махмудов, Олег Овсиев, Татьяна Парфенова, и молодые дизайнеры: Полина Булава, Лилит Петросян и Мария Манкевич. Главным художником издания выступил Григорий Шелухин, высококлассный рекламный фотограф Москвы, который успешно сотрудничает с международными брендамии журналами, создает постерык российским фильмам и телешоу. «Очень легко работать с остроумным, склонным к сарказму фотографом, потому что мне и самой это близко. И, конечно, очень красивое черное платье Игоря Гуляева. Оно было умопомрачительное и село в одну секунду. Как будто он шил его специально для меня», - отметила Ольга Погодина. «О благотворительном фонде как о масштабном проекте я много слышала, мои коллеги участвовали в съемках календаря, в показах, в частности, на московском кинофестивале. Как только я увидела референс фотографии, где я должна лежать среди книг, воплощая стихотворение Пушкина «Мороз и солнце», тут же поняла, что хочу в этом участвовать, несмотря на полное отсутствие свободного времени, - рассказывает Наталья Бардо. - Я люблю Пушкина, поэзию, а именно это стихотворение очень атмосферное, оно является для меня олицетворением какого-то волшебства, вдохновения, подходит моему внутреннему состоянию». «Меня не впервые приглашают участвовать в фотосъемке календаря, и я считаю, важно продвигать что-то свое, родное. Я за творческий процесс, за эксперименты. Думаю, здорово познакомиться с работами русских современных дизайнеров, которые поддерживают Фонд, примерить на себя их наряды и утвердиться в сделанном выборе, -делится впечатлениями Глафира Тарханова. - Мне нравится «Русский силуэт». В этом есть что-то изысканное, утонченное, думаю, это привлекает не одну меня». Фотографии предоставлены организацией.
Торжественный бал в честь финала конкурса красоты «Белая Королева» прошел в Korston Hotel Club 16 декабря, сообщают организаторы. Событие стало праздником для конкурсанток и гостей: в течение вечера участниц оценивали по разным критериям в нескольких этапах - дефиле, творческое выступление внешность, таланты, умение держаться на сцене. Главной особенностью конкурса стало отсутствие проигравших, ведь каждая из красавиц победила в определенной номинации. Общим голосованием первые места распределились в следующем порядке: Белая Королева России 2018 - Марина Земских; 1-я вице Белая Королева России 2018 - Виктория Куршакова; 2-я вице Белая Королева России 2018 - Наталья Мазурок; 3-я вице Белая Королева России 2018 - Вероника Толпекина; 4-я вице Белая Королева России 2018 - Яна Хромова. Среди жюри были представители разных сфер, политики, бизнесмены, дизайнеры и также медийные личности, такие как: Елена Беринг - певица, дизайнер, основатель Matreshki Stars, Ксения Лукьянчикова - российская актриса театра и кино, Любовь Тихомирова - российская актриса театра и кино, Мила Романиди - певица, звезда мировой эстрады, Евгений Дремин - певец, актер театра и кино, Михаил Дорожкин - актер театра и кино. Победы в номинациях судьи распределили следующим образом: Белая Королева Танца 2018 - Галина Радаева; Белая Королева Музыки 2018 - Наталья Мазурок; Белая Королева Таланта 2018 - Вероника Толпекина и другие. Режиссером конкурса выступила Татьяна Вещикова, в концертной программе выступали Наталья Лакова, солистка группы «Восток», Мила Романиди, Евгений Дремин, Евтушенко Елена, Ковалева Зинаида. Наряды для выхода участниц представили дизайнеры - Вера Дашивец и Анна Рамакаева. «Этим конкурсом хотелось показать красоту и величие каждой женщины. А белым цветом показать - что в любой момент вы можете начать жизнь с чистого листа, яркую, светлую, настоящую. Касается ли это самореализации или личной жизни - не важно. Каждый момент жизни мы можем сделать выбор в истинные ценности, которые идут от самого сердца. И этот конкурс - это празднование! В меньшей степени это соревнования. Скорее даже наоборот. Это возможность возродить друг друга, держась за руки и поддерживая. И я ощущала, какая комфортная и дружеская была атмосфера» - делится впечатлениями главный организатор конкурса - Мария Левина, основатель премиум-клуба MyQueen, организатор конференций и ярких событий. Соорганизатором конкурса красоты стала Юлия Желвакова, основатель ежегодных премий «Mама Awords», «Семья года», главный редактор журнала Elite magazine и основатель премии Elite, конкурса «Императрицы России». Фотографии предоставлены организаторами.
Модный завтрак, организованный Модной сетью Мода.РФ, состоялся 22 декабря в столичном ресторане «Особое место», сообщает ся в официальном пост-релизе мероприятия . По приглашению Антона Алфера (Модная cеть Мода.РФ), коллеги, журналисты и дизайнеры собрались субботним утром в новом ресторане «Особое место» в районе Патриарших прудов, чтобы поделиться новостями и подвести итоги уходящего года. Одним из обсуждаемых событий стала прошедшая выставка «Мода как инструмент трансляции российского культурного кода», на которой были представлены экспонаты из частных собраний коллекционера Владлены Гринблат и наследницы династии Гандуриных Ольги Гришиной. Также гости поделились мнениями относительно символов российского культурного кода, обсудили и мировой тренд сезона на принты на кириллице. На завтраке все желающие могли примерить украшения в виде традиционных русских праздничных головных уборов. О кокошнике, как символе России, вновь заговорили после проведения Чемпионата Мира по футболу 2018. Современные украшения выполнены по традиционным технологиям и расшиты жемчугом и полудрагоценными камнями. Гости Модного завтрака сошлись во мнении, что «трансляцией российского культурного кода» могла бы стать традиция одеваться в национальные костюмы, например, на День России. В нашей стране проживает порядка 190 национальностей. Подобная традиция превратит один день в году в настоящий яркий фестиваль, подобно пуриму в Израиле, который имеет большое значение для воспитания подрастающего поколения. В этот раз Модный завтрак посетили: Евгения Алфер (Moda.ru), Люда Никишина (дизайнер), Катя Штерн (журнал «Ателье»), Александр Ермаков (модный фотограф), Алиса Толкачева (дизайнер, блогер), Валентина Кузнецова (ИА «РИА Мода»), Илья Тихонов (Moda 24/7), Ирина Каримова (Fashion Education), Александр Ларекс (Fashion Collection) и другие. Фотографии предоставлены организаторами.
На территории технопарка «Калибр» состоялось открытие новой фабрики цифровой печати Solstudio Textile Group. В торжественном запуске оборудования принял участие мэр Москвы Сергей Собянин, говорится в сообщении правительства Москвы. Компания Solstudio Textile Group занимается печатью рисунка на ткани, является крупнейшей европейской студией текстильного дизайна. Дизайнерские разработки Solstudio Textile Group продаются в 30 странах мира. В технопарке «Калибр» компания создает текстильное производство. Уже запущены две линии по нанесению рисунка на все виды ткани, включая натуральные и смесовые. В будущем году компания планирует установить дополнительное оборудование и увеличить за счет этого объем выпуска продукции. Заказы принимают как крупные, например на 3 тыс. метров, так и совсем небольшие - от 30 м ткани. «Мы используем современное оборудование, только органические красители (никакого вреда для экологии), цифровую печать, индивидуальный подход к каждому клиенту. Дизайнер создает рисунки, которые мы наносим с помощью принтера на ткань. Работа с цветом идеальна, возможна прорисовка даже самых мелких деталей», - рассказал главный инженер компании Виктор Зотиков. В мире выпускают около 450 млрд кв. м ткани в год, только 32 млрд из них - с рисунком, и лишь шесть процентов от 32 млрд, то есть около 1,9 млрд «квадратов», печатают цифровым способом. Полный цикл производства компании занимает несколько часов: ткань пропитывают, сушат, печатают рисунок. После этого идут обработка паром (закрепление красителя) и финальная обработка, которая может придать ткани множество новых свойств. «Наши заказчики не ограничены ни в цвете, ни в метраже. Сейчас мы начинаем производство минимум от 30 м. Но планируем пойти дальше: мы дадим дизайнерам возможность разместить заказ онлайн, находясь, например, во Владивостоке, и напечатать очень небольшое количество ткани по заказу, on demand», - рассказала Светлана Курдюмова, директор по коммуникациям. Solstudio Textile Group готова напечатать любой рисунок, который придумает заказчик. Но у компании есть и своя большая команда дизайнеров, которые разрабатывают принты и паттерны для ткани. Руководитель отдела по печати Наталья Сталюкова объяснила, что ассортимент тканей очень широкий: «Есть плательные и костюмные ткани, стретч - все, что нужно потребителю и компаниям для производства одежды. Мы работаем с брендами как масс-маркета, так и сегмента люкс». Еще один резидент технопарка «БАСК» производит одежду и снаряжение для активного отдыха и экстремального спорта, а также теплую городскую осенне-зимнюю одежду. В основном используют сибирский гусиный пух. «БАСК» выпускает одни из самых теплых спальных мешков в мире. Их тепловые свойства подтверждены европейским стандартом EN 13537. Компания участвовала в снаряжении более 30 полярных экспедиций. «Каждый год мы разрабатываем более 50 новых моделей одежды и снаряжения, в том числе для экстремальных условий. Например, у нас появилась куртка на минус 80 градусов. Всего же в ассортименте более 300 позиций», - говорит Георгий Пономарев. При поддержке Минпромторга компания разрабатывает новые технологии для арктических, северных регионов, ведет научно-исследовательскую работу по созданию новых видов утеплителя и новых конструкций изделий. «Это будет композиционный утеплитель, то есть пух плюс синтетика, пух плюс специальные волокна или пух плюс шерсть. Свойства новых утеплителей будет изучать наш научный партнер», - пояснил генеральный директор компании Владимир Богданов. Московский инструментальный завод «Калибр» был основан в 1932 году. Предприятие выпускало измерительные инструменты на весь Советский Союз: калибры, штангенциркули, длинномеры, профилографы и другие. В 90-е предприятие приватизировали и превратили в открытое акционерное общество. Новый виток начался благодаря программе правительства Москвы по развитию промышленных площадок города. «Калибр» стал одним из первых частных технопарков. Среди профилей «Калибра» металлообработка, приборостроение, медицина, информационные технологии для легкой промышленности, беспилотники, телекоммуникационные и аддитивные технологии.
Бренд Akhmadullina Dreams - вторая линия дизайнера Алены Ахмадуллиной - представил капсульную коллекцию, посвященную Новому году, сообщает компания. Сказочные истории - неиссякаемая тема вдохновения дизайнера Алены Ахмадуллиной. В новогоднюю капсулу бренда Akhmadullina Dreams вошли образы для современной принцессы, которая с нетерпением ждет волшебного праздника. В коллекции представлены платья для всех вариантов встречи Нового года: романтические силуэты с пышной юбкой и рукавами-фонариками, расслабленные платья-халаты из мерцающих пайеток, сдержанные женственные модели из жаккарда и бархатные костюмы в пижамном стиле. Цветовая гамма капсулы варьируется от классического для вечерних моделей черного до темно-зеленого, сиреневого и пастельной гаммы. Есть в ней и традиционные для бренда сказочные животные: одно из платьев украшено вышивкой в виде лисы, как напоминание о том, что волшебство окружает нас не только в новогоднюю ночь, но и каждый день. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
Галерея современных ювелирных украшений «Форма & Содержание» открыла двери собственного отдельного пространства в центре Москвы по адресу: Газетный переулок, дом 9, строение 5, сообщает компания. Ранее галерея располагалась на территории арт-кластера «Хлебозавод». Новое здание галереи - памятник архитектуры первой половины XVIII столетия - Палаты Яньковых. Пространство максимально отражает концепцию галереи - взаимодействие актуального искусства разных времен. Название галереи «Форма & Содержание» подчеркивает, что в современных украшениях важно все - и форма и содержание. Современные ювелирные украшения (Contemporary Art Jewelry) - это носибельные произведения искусства, созданные ювелирами вручную из разнообразных материалов и с использованием разных техник, со своей уникальной и оригинальной концепцией. В галерее представлены работы как начинающих, так уже и состоявшихся, российских и иностранных ювелиров и брендов. Проходят соло и групповые выставки дизайнеров, где можно познакомиться как с самим дизайнером, так и с его работами: будь то ювелирные украшения, картины, скульптуры. Помимо этого присутствуют и постоянные коллекции дизайнеров-резидентов. В обычные дни галерея работает в режиме магазина. Фотографии предоставлены компанией.
Организаторы V Всероссийского конкурса дизайнеров одежды PROfashion Masters назвали имена финалист ов. В течение двух месяцев организаторы PROfashion Masters получили более сотни заявок. В этом году география конкурса расширилась - помимо молодых дизайнеров из России, в полуфинале приняли участие модельеры из Беларуси, Казахстана, Украины, Армении и Кыргызстана. Профессиональное жюри выбрало 13 финалистов, которые представят свои готовые капсульные коллекции 27 февраля 2019 года на подиуме выставки CPM - Collection Premiere Moscow. Имена победителей первого тура: Мария Кизина, Евгения Семенова и Ольга Крутакова, Андрей Талаев, Ирина Бочищева, Мария Кузнецова, Алина Жарикова, Альбина Кузнецова, Елена Лубина (все - Москва), Любовь Вдовичева (Чебоксары), Алина Лукоянова (Санкт-Петербург), Александра Нянькина (Красноармейск), Елена Казак и Мария Глянцевич (Минск), Киргизбаева Айя (Алматы). Напомним, что конкурс проходит уже в пятый раз, и поддерживает его текстильная компания «Ткани Престиж», предоставляющая участникам материалы для отшива конкурсных коллекций. Тема конкурсного соревнования остается неизменной: участники должны предложить коллекцию пальто, разработанную в соответствии с актуальными трендами и коммерческими запросами сегодняшнего дня. Примечательно, что в этом году в PROfashion Masters вернулись многие конкурсанты, уже выходившие в финал в прошлых сезонах. Среди них - Елена Лубина, Александра Нянькина, Назирет Даче и победитель второго сезона Андрей Талаев. Эскизы предоставлены организаторами.
Торжественная церемония вручения премии Elite 2018 от журнала Elite Magazine состоялась 30 ноября в ювелирном доме «Эстет», сообщают организаторы. На мероприятии собрались знаменитые артисты, бизнесмены, культурные и общественные деятели, политики и другие выдающиеся персоны - все те, кого объединил журнал Elite Magazine, подводя итоги года и отмечая профессиональные результаты и успехи, значимые для общества. Номинанты торжественного вечера вручения Ежегодной премии Elite 2018: Актриса Года - Ксения Лукьянчикова; Лучший Художник России - Никас Сафронов; Автор-исполнитель Года - Юлия Беретта; Битбоксер Года - Вахтанг Каландадзе; Блогер Года. Прорыв - Давид Манукян; Номинация Блогер Года - Марина Вовченко; Певец Года - Глеб Матвейчук; Лучшие Артисты Цирка Года - Эдгард и Аскольд Запашные; Певица Года - Анжелика Агурбаш; Художник Года - Надежда Олефир; Адвокат Года - Виктория Данильченко; Парфюмер Года - Жанна Гладкова; Героиня Нашего Времени - Ольга Власенко; Карьерный Консультант Года - Ильгиз Валинуров; Лучший фотопроект года - дизайнер Анна Часовских и технолог команды Вера Басалаева; Светский Психолог Года - Елена Перелыгина; Романтик Года - Валентин Коробков; Самый динамично развивающийся федеральный медиапроект года - Роман Голденберг; «PR-кампания года» коммуникационное бюро - FPRBuro (ЭфПиарБюро); Прорыв Года (Германия) - Альона Хильт; Авторский Проект Года «Прельские тезисы» - Светлана Прель; Лучшая Стоматология Года - Клиника «Элегант»; Миссис Россия 2018 по версии журнала Elite Magazine - Нармина Муселимян; Женщина Года - Ирина Бакирова. За настроение и атмосферу отвечали ведущие вечера: Александр Снегирев и Алена Алимова, Дмитрий Голосуцкий и Елена Швец. На сцене выступили: Вахтанг, Анжелика Агурбаш, Наталья Соловей, Любовь Тихомирова, Меседа, Роман Архипов, Таня Герман, Певица Елена Есенина, Певица Sherry и другие артисты, поддержавшие событие и номинантов. Одним из сюрпризов стал показ коллекции вечерних платьев от дизайнера Анны Часовских. Фотографии предоставлены организаторами.
Ярмарка Meet Qatar, приуроченная к празднованию Национального дня Государства Катар и ставшая одним из ключевых событий Перекрестного года культуры Катара и России 2018, вместила pop-up store, выставку артефактов перекрестного года, концерты, фуд-корт и многое другое. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. На несколько дней ЦДХ стал оазисом Катара посреди вступившей в свои права московской зимы. Гостей ярмарки Meet Qatar ждала насыщенная программа: pop-up проект, собравший 20 молодых и амбициозных катарских брендов, выставка Discover Qatar, бутик ароматов, почтовая станция, выступление музыкантов Катарской национальной академии, станция временных фешн-тату, фудкорт. Сообщается, что выставку посетило более 12 тысяч гостей. Гости Meet Qatar могли обменять деньги на специальные «коины», которым можно оплатить все представленные на ярмарке вещи, отправить открытку или перекусить в фудкорте. Система «коинов» была введена для того, что бы средств автоматически и централизованно уходили на реализацию благотворительных проектов. Итак, основное пространство ярмарки занимал pop-up store, где можно было приобрести: эксклюзивную парфюмерию, керамическую посуду, свечи из натуральных масел ручной работы, натуральную косметику, канцелярские принадлежности, работы начинающих художников и ремесленников в единственном экземпляре, изделия из натуральных материалов, пригодных для вторичного потребления (проект Paprecut Factory), аутентичные предметы интерьера. Бренд Maqdeem представил яркие модели платьев, абайи, футболки с лаконичными принтами на каждый день. «Роскошь традиционных культурных ценностей, наложенная на комфорт и удобство современного стиля - все это молодая марка одежды Maqdeem. Ее главная героиня - современная женщина, которая с мужеством и решимостью стремится в будущее, опираясь, тем не менее, на богатую историю и наследие своих предков и культуры Катара», - говорят в Maqdeem. Нельзя было пройти мимо стенда Trifoglio, представлявшего ювелирные изделия и изделия из кожи. Бренд основан в 2015 году, первая коллекция была вдохновлена природой, до сих пор восхищение ее красотой остается главным вдохновением Trifoglio, а фирменным знаком стал цветок клевера. «Обувь и высокие каблуки - это признак власти и уверенности дам», - говорит дизайнер и основатель марки Hissa Haddad Хисса Аль-Хаддад. Каждая пара роскошных туфель произведена вручную. «История, искусство и архитектура Катара - все нашло отражение в виртуозных моделях бренда. Богатое восточное наследие поразительным образом сочетается с современными технологиями, нацеленными на удобство и комфорт», - говорят в Meet Qatar. Роскошные шейные шелковые платки, украшенные традиционными катарскими узорами, представил бренд Pefowl. Представители бренда считают, что такой шарф придаст европейскому образу нотки восточного шика и загадочности. Бренд Gahfia представил коллекцию головных уборов, вдохновленную историей Ближнего Востока. В головных уборах читается характерные каллиграфия, цзоры и цвета, однако, бренд подчеркивает и влияние Запада, проявляющееся в комфорте, практичности и современности. Oola Sports представил гостям коллекцию высокотехнологичной спортивной одежды для женщин. Основные принципы: удобство и современности в сочетании с традиционными ценностями. Такая одежда, по мнению бренда, позволяет ее обладательницам вести активных образ жизни, достигать цели и бросать вызов, оставаясь собой. В переводе с арабского Oola означает «первый» или «пионер», что отражает историю бренда. Oola одним и первых на рынке страны стал предлагать женщинам модную и высокотехнологичную одежду. Познакомиться с катарским текстилем предлагал и бренд домашнего декора и предметов интерьера Gifts by Fatima. «Виртуозно и элегантно традиционные орнаменты и цветовая гамма вплетаются в дизайн подносов, подушек, текстиля, коробок для подарков и даже канцелярских принадлежностей», - сообщается в программке выставки. Для основателей бренда уникальный, с аутентичным духом, домашний декор - способ транслировать миру культуру и национальные мотивы Катара. Также вниманию гостей Meet Qatar предлагалась выставка Discover Qatar, представляющей артефакты Перекрестного года культуры Катара и России - выставку предметов, предоставленных амбассадорами прошедших и будущих проектов кросс-культурного сотрудничества. Среди экспонатов были: палантин ручной работы, вышитый в технике «ручная гладь» от Модного Дома Татьяны Парфеновой (общий цвет платка - отсылка в пескам пустынь Катара, полевые и садовые букеты на нем - к национальным мотивам средней полосы), кейп ручной работы с геиметрической вышивкой, вдохновленной исламской архитектурой, бренда Wadha Вадхи Аль Хайри, известного катарского дизайнера (утонченные минималистичные коллекции Wadha ни раз становились частью музейных коллекций по всему миру - от White Space по приглашению Джеффа Кунса до De Young Museum, где Вадха представляла Катар на выставке Contemporary Muslim Fashion), фактурная абайа из шелковой тафты Ulyana Sergeenko из новой коллекции Middle East Collection, которая впервые будет представлена широкой публике в конце марта 2019 года в Дохе, бриллиантовый комплект Noudar, произведение старейшего и самого почитаемого в Катаре ювелирного дома (авторский стиль креативного директора бренда Нура Альфардана объединяет исторические арабские ювелирные традиции и передовые тренды, смешение катарских символов и кодов с элементами, вдохновленными современной архитектурой и искусством) и многое другое. «Несмотря на различия в географическом положении, климате и истории, Россия и Катар разделяют общие ценности: модернизацию при сохранении национальных традиций, создание максимально благоприятных условий для раскрытия человеческого потенциала. Кросс-культурные проекты, выставки, концерты и фестивали, образовательные и благотворительные мероприятия на территории обоих государств помогут объединить две самобытные культуры Катара и России. Именно в этих областях возможен особенно продуктивный обмен знаниями и опытом между двумя странами с их уважением к историческому наследию и способностью чутко реагировать на вызовы современности», - сообщается в путеводители по Meet Qatar. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода», и со страниц мероприятия в соц.сетях.
Официальное открытие принципиально нового магазина сети «Рив Гош» состоится 28 декабря в ТРЦ «Афимолл сити», сообщает компания. Новый магазин расположился на втором этаже комплекса и занимает площадь в 800 кв м. Это принципиально новая модель магазинов «Рив Гош». По словам исполнительного директора сети Кирилла Панюшкина, концепция новых магазинов будет строиться вокруг клиентского опыта. «Мы продаем не просто конкретные духи, крем или помаду, а нашу экспертизу и атмосферу. Магазины станут более «легкими» и современными. Основной фокус мы сосредоточим преимущественно на бесплатных сервисах, которые позволят покупателям узнавать больше о новшествах индустрии красоты, а также на возможности комфортно протестировать разные продукты в уходе за кожей и макияже. Глобально перестройка позволит нам укрепить премиальный имидж сети, более комфортно чувствовать себя в самой конкурентной среде, в которой многие крупные игроки делают ставку все больше и больше на постоянных и агрессивных скидках», - комментирует он. В обновленных магазинах более ярко выраженное зонирование и поменяется навигация, используютсяцифровые медиа-панели, появятся большие зоны для мероприятий, где будут проходить, например, бесплатные мастер-классы визажистов или консультации профессиональных косметологов. Работы по реконструкции магазина продолжались порядка двух с половиной месяцев, но работа над самой концепцией и обновлением бренда «Рив Гош» началась гораздо раньше совместно с командой дизайнеров G Creative английского агентства Global Image Management. Инвестиции в открытие магазина нового формата не раскрываются, но это цифры, сопоставимые с вложениями в торговую точку старого формата. В дальнейшем «Рив Гош» планирует открывать магазины преимущественно в обновленном виде. Кроме того, ежегодно под новую концепцию будет реконструироваться несколько магазинов. В следующем году это будут флагманские торговые точки в Москве и Петербурге. Полностью переход на новый формат сеть завершит через несколько лет. «Мы решили обновить и освежить бренд, но при этом сохранить все лучшие традиции, которые были у сети. Вдохновившись парижским богемным шиком Левого берега, давшего название сети (Rive Gauche - фр. «левый берег»), дизайнеры обновили логотип на русском и французском языках. Новый стиль отражает обновленные ценности бренда и его позиционирование», - отмечает директор по маркетингу «Рив Гош» Дмитрий Подолинский. Сеть магазинов парфюмерии и косметики «Рив Гош» основана в 1995 году в Санкт-Петербурге и входит в топ-3 лидеров этого рынка в России. Сейчас в нее входит 238 магазинов общей площадью более 93 кв м. Число сотрудников превышает 5700 человек. В сети представлены более 300 брендов, а клиентская база превышает 12 млн человек. Фотография предоставлена компанией.
Международный бренд детской одежды Gulliver представил коллекцию «Серебряные мечты», созданную специально для девочек младше двух лет, сообщается в пресс-релизе компании. В основе коллекции три цвета: розовый, молочный и серо-серебристый. По словам дизайнеров бренда, первые два ассоциируются с чистотой и нежностью, а третий цвет добавляет загадочности и делает образ стильным. Нотку мечтательности каждому наряду придает особенный орнамент из трех ключевых образов: единорога, звезды и облака. Они используются вместе и по отдельности, в качестве принта или нашивки и часто сопровождаются шрифтовой графикой. Яркий пример - белое трикотажное платье, подходящее для похода в садик или в гости. Нашивки подчеркнуты тонкой линеарной клеткой. Особую роль играют материалы. «Конечно, натуральные ткани должны использоваться в одежде для детей любого возраста, но когда речь идет о самых маленьких, важно учитывать, что кожа у ребенка в первые годы и даже месяцы жизни очень нежная, так что любая грубая нить может вызвать «громкое недовольство». При создании коллекции «Серебряные мечты» наши дизайнеры учли этот момент, - объясняет Карина Кулешова, бренд-директор компании Gulliver. - В составе каждой вещи, прилегающей к телу, - хлопок и вискоза, а в составе тех, которые можно надеть на что-то сверху,- шерсть. Именно такое сочетание естьв незаменимых для холодного времени года вязаных рейтузах - в них будет тепло и комфортно каждой малышке». Все куртки и комбинезоны из коллекции «Серебряные мечты» созданы из современных дышащих, а также из ветро- и влагозащитных материалов. Образы дополняют аксессуары: варежки (вязаные и из плащевки) на веревочке, чтобы не потерялись во время прогулки, мягкий красивый розовый шарф и самые разные головные уборы. Можно выбрать и шлем с помпонами, и вязаную с люрексом шапку на подкладке из мягкого хлопка. Последняя представлена в двух цветовых решениях - серо-серебристом и нежно-розовом. На данный момент компания Gulliver является одним из ведущих брендов детской одежды обуви и аксессуаров в России. Его розничная сеть насчитывает свыше 175 фирменных магазинов, более чем в 100 городах России, СНГ и Европы. Фотографии предоставлены компанией.
Государственная дума на пленарном заседании 18 декабря приняла в третьем чтении закон о государственной регистрации промышленных образцов, говорится в сообщении на сайте законодательного органа. Целью закона, подчеркнул председатель комитета по государственному строительству и законодательству Павел Крашенинников, поддержка модельеров и других создателей промышленных образцов, особенно в непростых условиях антисанкционной политики. По словам депутата, принятый закон направлен на защиту прав дизайнеров, модельеров, разрабатывающих модели одежды и обуви, которые требуют правовой охраны и могут быть зарегистрированы в качестве промышленного образца. Он отметил, что необходимость поддержки модельеров и других создателей промышленных образцов, особенно в непростых условиях антисанкционной политики, очевидна. «Максимальный срок государственной регистрации Роспатентом промышленных образцов составляет 20 месяцев и 2 недели. С учетом непродолжительного «жизненного цикла» моделей одежды и обуви на рынке институт временной охраны будет иметь важное значение для защиты прав их авторов», - подчеркнул Павел Крашенинников. Принятым законом вводится отсроченная публикация заявки на промышленный образец и предоставляется временная правовая охрана объекта, заявленного в качестве промобразца. Публикация заявки в официальном бюллетене Роспатента осуществляется только по ходатайству заявителя. И только при такой публикации, когда у всех появляется возможность ознакомиться с ней, возникает временная правовая охрана. «Это необходимо с учетом того, что использование заявленного в качестве промышленного образца объекта возможно уже с момента такой публикации», - пояснил Павел Крашенинников. «Временная правовая охрана будет действовать со дня публикации сведений о заявке промышленного образца и до даты публикации сведений о выдаче патента», - уточнил парламентарий. В период временной охраны правообладатель сможет получить с пользователей компенсацию при условии, что промышленный образец будет зарегистрирован. То есть любой, кто использует промобразец без согласия правообладателя, должен будет выплатить ему денежное вознаграждение. При этом временная охрана промышленных образцов не исключает охрану авторским правом. «Модельеры и сейчас, и в дальнейшем смогут выбирать вид правовой охраны, которая для них более эффективна. Представляется, что действие и того, и другого вида охраны - самый оптимальный вариант», - отметил Павел Крашенинников.
Международный бренд детской одежды Gulliver представил коллекции «Махаон» и «Эрудит», созданные для девочек и мальчиков от двух до шести лет, сообщается в пресс-релизе компании. Создавая коллекцию для девочек, дизайнеры Gulliver вдохновлялись красотой бабочки-махаона. Именно ее образ стал центральным в орнаментальной композиции. Образ бабочки подчеркнут основными цветами: изумрудным, брусничным и молочным. «Махаон» позволяет собрать образ для любого случая, будь то поход в гости, в детский сад или на прогулку. Помимо теплых осенне-зимних курток, пальто, брюк и комбинезонов, здесь представлены рубашка из вискозы, вязаный джемпер с добавлением шерсти, трикотажные платья и футболки, хлопковые брюки с драпировкой на коленях и многое другое. Особое внимание уделено аксессуарам и обуви. Дизайнеры Gulliver создали несколько вариантов шапок (в том числе шапку-ушанку для сильных морозов), а также варежки (вязаные и из плащевки с утеплением), традиционный шарф и шарф-хомут. Позаботились и об обуви в стиле коллекции: можно выбрать демисезонные ботинки на искусственном меху или яркие зимние сапоги-дутики. Коллекция для мальчиков от двух до шести лет построена на цветовой гамме Black and White: основные цвета - белый, серый и черный, активным элементом становится графика, а в качестве акцента используется один яркий цвет - желтый. Изюминка коллекции, придающая ей динамику и драйв, - выразительная черно-белая шрифтовая композиция. Из одежды коллекции «Эрудит» для мальчика можно собрать полный гардероб в стиле casual. Здесь есть все: теплые комбинезоны и куртки,брюки и джинсы, толстовка, свитер и рубашка. Самым необычным и оригинальным изделием коллекции является футболка с принтом, который имитирует комплект из рубашки, галстука и пиджака, добавляя образу нотку юмора. Оригинальные аксессуары, например шапка-шлем, шапка-ушанка, вязаный шарф со шрифтовым принтом или желтый шарф-хомут, дополнят образ. На данный момент компания Gulliver является одним из ведущих брендов детской одежды обуви и аксессуаров в России. Его розничная сеть насчитывает свыше 175 фирменных магазинов, более чем в 100 городах России, СНГ и Европы. Фотографии предоставлены компанией.