Всероссийская научная онлайн-конференция с международным участием «Век конструктивизма. A Century of Constructivism. 1920-2020» состоится 13 декабря в 16:00, сообщают организаторы. Конференция посвящена 100-летию с момента зарождения революционного направления в искусстве и выставкам «Даёшь konstrucтивизм!» (куратор Н.Б. Козлова, Культурно-просветительский фонд «Магия моды»), «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда» (куратор А. Н. Селиванова, Музей Москвы). В связи со столетием ВХУТЕМАС прошла череда выставок и конференций в вузах-наследниках: МГХПА им. С.Г. Строганова, МАРХИ, РГУ им. А.Н. Косыгина, Московском политехе. Организаторы: МГХПА им. С.Г. Строганова, Культурно-просветительский фонд «Магия моды», Национальная академия дизайна, Союз дизайнеров России. Цель конференции: Обозначить темы и направления исследований, отметить значение конструктивистского движения в современной культуре. Протянуть нить времени в XXI век, к молодежи. На конференции будут затронуты важные для современности вопросы: Что такое конструктивизм? Противоречия и парадоксы конструктивизма? В чём проявляется значение и влияние конструктивизма сегодня? Как можно соотнести один из лозунгов конструктивизма о перерастании искусства в интеллектуальное производство? Насколько мировоззрение конструктивистов, их цели созвучны 2020-м годам? В чём художественные, композиционные, структурные особенности конструктивизма как проектного направления? Где проявился конструктивизм? Программа научной конференции: С приветственным словом выступят: С.В. Курасов, профессор, доктор искусствоведения, ректор МГХПА им. С.Г. Строганова. Кристина Лоддер, профессор, историк русского авангарда, Великобритания. Ю.В. Назаров, президент Национального института дизайна, почетный президент Союза дизайнеров России, профессор, доктор искусствоведения, член-корреспондент Российской академии художеств. В.В. Ставицкий, президент Союза дизайнеров России. Выступления: 16:20 - А.Н. Лаврентьев, профессор, доктор искусствоведения, проректор МГХПА им. С.Г. Строганова по научной и международной работе: «История конструктивизма в документах». 16:25 - Н.Б. Козлова, президент Культурно-просветительского фонда «Магия моды»: «Выставка «Даёшь konstrucтивизм!», сопровождение: видеоролик РГУ им. А.Н. Косыгина». 16:30 - Л.П. Смирнова, директор Института дизайна РГУ им. А.Н. Косыгина, участник проекта «Конструктивизм как основа для актуальных проектов молодых дизайнеров». 16:35 - А.В. Вильчес-Ногерол, доцент кафедры «Промышленный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм: выставочное решение экспо-пространства». 16:40 - В.Р. Аронов, профессор, доктор искусствоведения, зав. отделом дизайна НИИ РАХ, член-корреспондент Российской академии художеств, президент Национальной академии дизайна: «100-летие конструктивизма: веха истории». 16:45 - Е.В. Сидорина, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ: «Конструктивизм без берегов». 16:50 - С.И. Серов, профессор, кандидат искусствоведения, зав. кафедрой дизайна в Школе дизайна Российской академии народного хозяйства и государственной службы, президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела»: «Конструктивизм и графический дизайн». 16:55 - Н.К. Соловьев, профессор, доктор искусствоведения, зав. кафедрой «Теории и истории декоративного искусства и дизайна МГХПА им. С.Г. Строганова: «Пространство конструктивизма и архитектура». 17:00 - А.В. Сазиков, кандидат искусствоведения, зав. Научно-методическим отделом МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм в городском дизайне». 17:05 - Е.А. Заева-Бурдонская, профессор, кандидат искусствоведения, зав. кафедрой «Средовой дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и наследие школы дизайна». 17:10 - А.В. Колейчук, дизайнер, Государственный литературный музей: «Конструктивизм и пространственные конструкции. Выставка «ОБМОХУ». 17:15 - Н.П. Бесчастнов, профессор, доктор искусствоведения, директор Института искусств РГУ им. А.Н. Косыгина: «Ткань конструктивизма». 17:20 - И.В. Рыбаулина, кандидат технических наук, зав. кафедрой декоративно-прикладного искусства и художественного текстиля РГУ им. А.Н. Косыгина: «Идеи конструктивизма в современном текстильном дизайне». 17:25 - А.Г. Пушкарёв, профессор, кандидат технических наук, зав. кафедрой графического дизайна и визуальных коммуникаций РГУ им. А.Н. Косыгина: «Графический код конструктивизма». 17:30 - Т.В. Белько, профессор, доктор технических наук, зав. кафедрой «Дизайн и искусство» ПВГУС, Тольятти, М.А. Курбатова, преподаватель кафедры «Дизайн и искусство» ПВГУС, Тольятти: «Импульс конструктивизма в дизайнобразовании модельеров». 17:35 - О.Г. Розет, магистрант МГХПА им. С.Г. Строганова: «Александр Родченко и Эрнесто Михаэлис (Тайат). Дизайн одежды для «Новых людей». 17:40 - М.Т. Майстровская, профессор доктор искусствоведения, кафедра МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и выставочный дизайн». 17:45 - С.М. Михайлов, профессор, доктор искусствоведения, зав. кафедрой «Дизайн» Института архитектуры и дизайна КГАСУ, Казань: «Конструктивизм в Казани». 17:50 - Г.В. Вершинин, профессор, кандидат искусствоведения, кафедра коммуникативного и средового дизайна, Тюменский государственный институт культуры: «От манифеста 1920-х годов - к актуализации знания. Русский конструктивизм и его интерпретации». 17:55 - А.В. Бойчук, профессор, кандидат искусствоведения, кафедра дизайна ХГАДИ, Харьков: «Конструктивисты в Харькове». 18:00 - Т.Т. Сафаев, дизайнер, компания «Паратайп»: «Шрифт конструктивизма». 18:05 - Е. А. Лаврентьева, доцент, кандидат искусствоведения, кафедра МГХПА им. С.Г. Строганова: «Кино-фот» - первый журнал конструктивистов в Москве». 18:10 - И.Ю. Чмырева, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ, учёный секретарь отдела искусства России ХХ века: «Фотографический конструктивизм». 18:15 - З.В. Мордвинцева, доцент кафедры «Коммуникативный дизайн» МГХПА им. С.Г. Строганова: «Издания студии «ABC-Дизайн» и студенческие проекты в разрезе конструктивизма». 18:20 - А.С. Бугровская, доцент, кандидат искусствоведения, кафедра «Художественная керамика» МГХПА им. С.Г. Строганова, А.Н. Селиванова: «Конструктивизм в керамике». 18:25 - А.Н. Санькова, директор Московского музея дизайна: «Классика конструктивизма в выставках Московского музея дизайна». 18:30 - Е.В. Сокольникова, искусствовед, куратор: «Дерметфак ВХУТЕМАСа - школа конструктивизма». 18:35 - В.Ю. Савельева, магистрант МГХПА им. С.Г. Строганова: «Конструктивизм и образовательное наследие ВХУТЕМАСа». В конференции также участвуют: А.Б. Коноплев, МГУП им. Ивана Федорова Л.И. Иванова-Вэен, «Галерея ВХУТЕМАС» А.Н. Селиванова, Музей Москвы Оргкомитет: С.В. Курасов, ректор МГХПА им. С.Г. Строганова, - председатель В.Р. Аронов А.Н. Лаврентьев Н.Б. Козлова Н.К. Соловьев Н.Н. Ганцева А.В. Сазиков О.А. Маркова Ряд докладов конференции подготовлен в рамках реализации научного проекта РФФИ № 19-012-005547. Материалы конференции планируется разместить на сайте МГХПА им. С.Г. Строганова и на канале YouTube. Регистрация на конференцию: https://mghpu.ru/vse-sobytiya/vek-konstruktivizma-a-century-of-constructivism-1920-2020?fbclid=IwAR2qEcbHMNUUG_xITCSHR9ljxU_C6MYMdGPHGjYw2UxeJNTEJipzbm33DLE. Историческая справка: 13 декабря 1920 г., согласно публикации Алексея Гана в журнале Эрмитаж (№ 13, с. 3), «сформировалась Первая рабочая группа конструктивистов». С конца 1920-го - начала 1921 года можно вести отсчёт деятельности русского конструктивизма как творческого объединения. У этого направления была своя предыстория, своя философия, проявившаяся во всех видах проектного и художественного творчества: дизайне и архитектуре, театре, кино и фотографии, литературе и музыке. Архитектурный конструктивизм воплотился в реальных постройках во многих городах России. Все области дизайна откликнулись на переустройство предметного мира на началах конструктивизма: интерьер, мебель и осветительная арматура, моделирование одежды, текстиль и керамика, графический дизайн, проектирование декораций в театре и кино. Концепция конструктивизма определила стержень развития отечественного искусства в 1920-е годы, развитие системы художественного образования, функционально-эстетический подход к творчеству. Московский ВХУТЕМАС можно считать центром конструктивизма: здесь преподавали основатели движения Александр Веснин, Моисей Гинзбург, Густав Клуцис, Любовь Попова, Александр Родченко, Варвара Степанова. Конструктивизм стал влиятельным мировым трендом, на который «равнялись» художники всех стран, причастные к авангардным движениям в искусстве ХХ века. Иллюстрация с официальной страницы МГХПА им. С. Г. Строганова на Facebook.
Модный показ прошёл в мультимедийном историческом парке «Россия - моя история» в закрытом формате с онлайн-трансляцией, сообщает пресс-центр Республики Саха (Якутия) в Москве. Arctic Fashion Show - ежегодное событие в мире моды, которое проводится в рамках фестиваля «Зима начинается с Якутии». В нём принимают участие местные дизайнеры и представители российской fashion-индустрии. Цель шоу - способствовать развитию модной индустрии в Якутии, поддержке и продвижению якутских модельеров, дизайнеров за пределами республики, показать национальный костюм как отражение новой картины мира. Темой модного показа Arctic Fashion Show 2020 стало сохранение традиций народов Арктики и чистоты северной природы в условиях глобального изменения климата и вызовов СОVID-19. На подиуме свои коллекции продемонстрировали 25 известных и молодых дизайнеров Якутии, самому юному из которых - Меланье Полеян - 13 лет. В связи со сложной эпидемиологической ситуацией показ прошёл в закрытом формате и транслировался в прямом эфире НВК «Саха» и instagram-аккаунте мероприятия. Организаторами модного показа выступили Министерство предпринимательства, торговли и туризма Якутии совместно с Арктическим государственным институтом культуры и искусств. «Популярность fashion-индустрии в республике с каждым годом набирает обороты: молодых и перспективных дизайнеров становится всё больше, а опытные мастера открывают нам всё новые грани таланта. И конечно, для нас очень важно предоставить возможность показать результаты их работы и заявить о себе не только на уровне страны, но и на мировом уровне. Именно с этой целью мы в прошлом году в рамках фестиваля «Зима начинается с Якутии» провели первый модный показ Arctic Fashion Show», - прокомментировала министр предпринимательства, торговли и туризма Якутии Ирина Высоких. Модельер Ирина Крутикова отметила высокий уровень мероприятия: «Я очень рада, что сегодня индустрия моды в республике дошла до уровня, позволяющего организовать такие показы». Также дизайнер обратила внимание на то, что теперь необходимо подумать о внедрении, производстве и дистрибуции новинок от якутских дизайнеров. Фотографии Ивана Никифорова, предоставлены пресс-центром Республики Саха (Якутия) в Москве.
20 ноября 2020 года начался приём работ на конкурс молодых дизайнеров и иллюстраторов «Fashion Collection: Новые имена 2021», сообщают организаторы. Команда московских старшеклассников ГБОУ школы № 2107 Лицея НИУ ВШЭ «Дизайн» в коллаборации с модным журналом Fashion Collection реализуют уникальный проект: спецвыпуск журнала представит талантливых дизайнеров и иллюстраторов будущего со всей России. Проект проходит при поддержке девелопера жилых кварталов в г. Москве «Береговой» и Balance компании «Главстрой». Цели проекта: читателям - открыть для себя новые имена и заглянуть в будущее моды уже сейчас; молодым дизайнерам и иллюстраторам со всей страны - предоставить возможность быть замеченными. К участию в проекте приглашаются студенты, дизайнерские марки одежды и аксессуаров и иллюстраторы. Лучшие лукбуки, эскизы и рисунки будут опубликованы в специальном выпуске Fashion Collection «Новые имена 2021» в феврале 2021 года. Работы принимаются до 20 декабря 2020 года. Объявление дополнительных номинаций и наград, участников, выбранных для публикации в журнале, - 25 декабря 2020 года. Восемь победителей получат в подарок комплекты тканей. Троим участникам компания «Главстрой» предоставит возможность создать ограниченные капсульные коллекции на заданную тему. Предприятия-партнёры проекта отбирают талантливых участников для работы в своих компаниях. Сайт конкурса: newnames.fcollection.ru. Главный партнёр проекта: компания «Главстрой». Стратегический партнёр: #моднаясеть. Партнёры конкурса: ТМ «Армия России», «Военторг», меценат Мария Першина-Златкина, «ТДЛ Текстиль», шоурум льняных тканей LinumTextile.ru, шоурум российских дизайнеров showroomerd.com, fashion-конструктор Hooli (hoolitruli.com), «Борисоглебский трикотаж». Информационный партнёр: Moda.ru. Организаторы «Fashion Collection: Новые имена 2021» приглашают предприятия, заинтересованные в талантливых кадрах, которые могут взять участников конкурса на стажировку. Изображения предоставлены организаторами.
15 декабря в рамках IV Международного Конгресса «Культурное наследие Узбекистана - фундамент нового Ренессанса» во Дворце творчества молодёжи состоится открытие fashion-шоу «Национальная одежда - жемчужина нового Ренессанса», сообщает nuz.uz. Организатором показа выступает Всемирное общество по изучению, сохранению и популяризации культурного наследия Узбекистана совместно с Ассоциацией дизайнеров Узбекистана «Осиё Рамзи» при поддержке правительства Узбекистана, Министерства культуры Узбекистана, Госкомтуризма. Спонсоры мероприятия - компании Eriel, Enter Engeneering и «Газпромбанк». В течение трех дней в столице пройдут авторские дефиле молодых отечественных дизайнеров, лучшие из которых получат специальные призы Недели культурного наследия Узбекистана. О предстоящем ярком событии рассказала Председатель Ассоциации дизайнеров Узбекистана Халида Камилова: «Этот показ отразит результаты многолетнего изучения национального узбекского костюма на профессиональном уровне. К этому процессу были привлечены разнопрофильные специалисты - искусствоведы, дизайнеры, конструкторы одежды, историки. Была подготовлена обширная коллекция - около 50 единиц исторических костюмов разных регионов нашей страны XIX-XX вв. При создании костюмов мы строго следовали принципу исторической достоверности - использовались те же виды и типы тканей, дизайна, украшений, орнамента, техники вышивания, что и несколько веков назад. Мы хотим, чтобы зрители увидели разнообразие и ощутили колорит, который присущ только нашим узбекским костюмам, являющийся достоянием культуры Узбекистана».
В Черкесске завершился X Международный конкурс молодых дизайнеров «Минги-Тау», который собрал более 300 участников из 18 стран мира, сообщает vestikavkaza.ru. Конкурс «Минги-Тау», организованный под эгидой Российской академии художеств и международной ассоциации «Союза дизайнеров», проводится для выявления одаренных молодых людей, поддержки талантливых студентов и молодых дизайнеров, возрождения национальных искусств, а также для укрепления дружеских связей и развития сотрудничества между учебными заведениями России и зарубежья. В этом году в связи с эпидситуацией конкурс проходил только в режиме онлайн. Конкурсанты из России, Германии, Греции, Узбекистана, Норвегии, Мексики, Великобритании, Нидерландов, Турции, Украины, Кипра, США, Китая, Туркменистана, Киргизии, Казахстана, Индии и Армении представили на суд компетентного жюри 663 творческие работы. В частности, участники представили дизайны костюмов, выполненных в материале или в виде эскизов в графике, а также дизайны среды. Кроме того, в отдельной номинации представили свои работы мастера декоративно-прикладного и изобразительного искусства, фотографии. Лучших определяли в категориях «Профессионал», «Студент» и «Юниор».
15 декабря в рамках IV Международного Конгресса «Культурное наследие Узбекистана - фундамент нового Ренессанса» во Дворце творчества молодёжи состоится открытие fashion-шоу «Национальная одежда - жемчужина нового Ренессанса», сообщает nuz.uz. Организатором показа выступает Всемирное общество по изучению, сохранению и популяризации культурного наследия Узбекистана совместно с Ассоциацией дизайнеров Узбекистана «Осиё Рамзи» при поддержке правительства Узбекистана, Министерства культуры Узбекистана, Госкомтуризма. Спонсоры мероприятия - компании Eriel, Enter Engeneering и «Газпромбанк». В течение трех дней в столице пройдут авторские дефиле молодых отечественных дизайнеров, лучшие из которых получат специальные призы Недели культурного наследия Узбекистана. О предстоящем ярком событии рассказала Председатель Ассоциации дизайнеров Узбекистана Халида Камилова: «Этот показ отразит результаты многолетнего изучения национального узбекского костюма на профессиональном уровне. К этому процессу были привлечены разнопрофильные специалисты - искусствоведы, дизайнеры, конструкторы одежды, историки. Была подготовлена обширная коллекция - около 50 единиц исторических костюмов разных регионов нашей страны XIX-XX вв. При создании костюмов мы строго следовали принципу исторической достоверности - использовались те же виды и типы тканей, дизайна, украшений, орнамента, техники вышивания, что и несколько веков назад. Мы хотим, чтобы зрители увидели разнообразие и ощутили колорит, который присущ только нашим узбекским костюмам, являющийся достоянием культуры Узбекистана».
В Черкесске завершился X Международный конкурс молодых дизайнеров «Минги-Тау», который собрал более 300 участников из 18 стран мира, сообщает vestikavkaza.ru. Конкурс «Минги-Тау», организованный под эгидой Российской академии художеств и международной ассоциации «Союза дизайнеров», проводится для выявления одаренных молодых людей, поддержки талантливых студентов и молодых дизайнеров, возрождения национальных искусств, а также для укрепления дружеских связей и развития сотрудничества между учебными заведениями России и зарубежья. В этом году в связи с эпидситуацией конкурс проходил только в режиме онлайн. Конкурсанты из России, Германии, Греции, Узбекистана, Норвегии, Мексики, Великобритании, Нидерландов, Турции, Украины, Кипра, США, Китая, Туркменистана, Киргизии, Казахстана, Индии и Армении представили на суд компетентного жюри 663 творческие работы. В частности, участники представили дизайны костюмов, выполненных в материале или в виде эскизов в графике, а также дизайны среды. Кроме того, в отдельной номинации представили свои работы мастера декоративно-прикладного и изобразительного искусства, фотографии. Лучших определяли в категориях «Профессионал», «Студент» и «Юниор».
Новогодняя коллекция петербургского дизайнера Анны Михайловой включает в себя четыре десятка шляп, ободков, тюрбанов, пилоток и картузов, изготовленных и декорированных вручную, сообщает компания. «Я использую традиционные техники и материалы, лежащие в основе ремесла шляпника с давних времен, - рассказывает Анна Михайлова, - но не пренебрегаю, конечно, и современными возможностями, такими как лазерный плоттер, точечная компьютерная сварка, - всем тем, что помогает сделать мои конструкции точнее, легче и прочнее одновременно». Анна Михайлова - участник международного проекта Homo Faber итальянского Фонда Микеланджело (Michelangelo Foundation), который занимается поддержкой и сохранением уникальных ремесел по всему миру, таких как флорентийская мозаика, ручная вышивка или миниатюрная живопись на обрезах книг. Онлайн-проект Homo Faber, стартовавший на платформе Michelangelo Foundation в конце сентября 2020 года, рассказывает персонально о мастерах из разных стран и их редких ремеслах. Анна Михайлова и её удивительные шляпы представляют Россию. «Это нельзя купить, нельзя договориться. За членство в этой некоммерческой организации - фонде Микеланджело - нельзя заплатить, - с гордостью говорит дизайнер, - этот фонд по крупицам собирает уникальных мастеров по всей Европе, способствуя сохранению традиций и сотрудничеству с самыми креативными дизайнерами мира. Это как большая семья, наполненная творчеством, страстью и настоящей красотой. Я благодарю за признание и горжусь! Горжусь тем, что я мастер, одна из огромной армии людей, которые любят творить руками красоту!» Фотографии предоставлены компанией.
19 декабря 2020 года в Иванове состоялся III Всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0 - Evolution». Традиционно, гала-показ проводился в Ивановском политехническом университете. Мероприятие посетила редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. В финал вышли 28 коллекций и семь внеконкурсных коллекций от промышленных партнёров. Призовые места распределились следующим образом: Гран-при фестиваля в номинации «Дизайн одежды» - коллекция «Цветы войны», авторы: Алина Гулина, Анастасия Соломенцева, Юлия Малеева, Валерия Баранова, Айнур Оруджева, Елизавета Лузина, Екатерина Русакова, Лилия Сергеева, Анастасия Грибкова. 1-е место - коллекция «Ортохром», Анна Китаева. 2-е место - коллекция Stories, Виктория Павлинова. 3-е место - коллекция «Тетрис», авторы: Юлия Орлова, Лариса Метляева, Наталья Набилкова. Многие конкурсные коллекции созданы в партнёрстве с компаниями «Шуйские ситцы», «Текстиль», «Миртекс», «Заречье», «Бисер». «В коллекциях активно используется трикотажное полотно. Это уже далеко не тот домашний текстиль, с которым мы ассоциируем производителей Ивановской области. Это модели, и мне хотелось бы, чтоб они вошли в жизнь предприятий, в их коммерческую жизнь», - прокомментировал ректор ИвГПУ Евгений Румянцев телеканалу «Барс». Молодые дизайнеры поставили перед собой задачу - трансформировать традиционную ситцевую ткань. Анну Богаделину, генерального директора комбината «Шуйские ситцы», впечатлило, что в коллекции нашли применение ткани, которые раньше было сложно представить в использовании для верхней одежды, к примеру, вафельная ткань. Это стимул развиваться обеим сторонам. Президент фестиваля Владимир Викью отметил, что пандемия смело объединила дизайнеров и бизнес, и более 50% коллекций можно тиражировать на предприятиях. Это то, чего мы хотели добиться. Вне конкурса было представлено семь коллекций от действующих предприятий Ивановской области, производства первый раз приняли участие в фестивале. Фотографии Марии Борисовой, Алексея Щербакова, с официальной страницы группы ИвГПУ в социальной сети «ВКонтакте».
Каждую субботу в 18:00 на площадке YouTube команда Музейно-выставочного центра «Музей моды» проводит онлайн-лекции о моде, стиле и искусстве, сообщает компания. Главным лектором выступает директор музея Оксана Фёдорова, телеведущая и певица, автор книг о моде и стиле. Анонс лекций на декабрь 2020 года: 5 декабря - «Модная старость - феномен успеха Айрис Апфель» Айрис Апфель стала популярной и востребованной после выставки её коллекции костюмов в Метрополитен-музее Нью-Йорка в 2005 году. Теперь 99-летняя Айрис признанная икона стиля. Лекция посвящена её творческому пути и удивительному стилю в одежде. 12 декабря - «Марин Серр: история одного боди» Марин Серр получила приз молодого дизайнера фонда LVMH из рук Рианны, а поздравлял её сам Карл Лагерфельд. Но знаменитой она проснулась после выхода клипа Бейонсе «Already». Лектор расскажет о феномене популярности полумесяцев Марин и её новой коллекции. 19 декабря - «Фетиш в моде: Тьерри Мюглер» Бешеная популярность в 80-е и 90-е года прошлого века, забвение в нулевых и грандиозное возвращение в индустрию в 2010-х. Тьерри Мюглер первым стал так откровенно демонстрировать женское тело. В программе лекции: фетиш как часть моды, лучшие показы Тьерри Мюглера и кто сегодня является почитателем его дизайна. 26 декабря - «Женщины Джанни Версаче: топ-модели» Главными женщинами в жизни дизайнера Джанни Версаче были топ-модели. Карла Бруни, Хелен Кристенсен, Наоми Кемпбел, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд и Клаудиа Шиффер стали олицетворением моды от Versace. Официальный youtube-канал Музея моды - youtube.com/channel/UCwEF4P6HHwOEGu-HKN4eXoQ/videos?view_as=subscriber. Музей моды - музейно-выставочный центр в Москве, первый музей в России, занимающийся изучением и популяризацией истории моды. В музее хранятся более двух тысяч уникальных экспонатов разных эпох и стран. МВЦ объединяет исследователей, коллекционеров, дизайнеров и всех неравнодушных к миру моды.
Каждую субботу в 18:00 на площадке YouTube команда Музейно-выставочного центра «Музей моды» проводит онлайн-лекции о моде, стиле и искусстве, сообщает компания. Главным лектором выступает директор музея Оксана Фёдорова, телеведущая и певица, автор книг о моде и стиле. Анонс лекций на декабрь 2020 года: 5 декабря - «Модная старость - феномен успеха Айрис Апфель» Айрис Апфель стала популярной и востребованной после выставки её коллекции костюмов в Метрополитен-музее Нью-Йорка в 2005 году. Теперь 99-летняя Айрис признанная икона стиля. Лекция посвящена её творческому пути и удивительному стилю в одежде. 12 декабря - «Марин Серр: история одного боди» Марин Серр получила приз молодого дизайнера фонда LVMH из рук Рианны, а поздравлял её сам Карл Лагерфельд. Но знаменитой она проснулась после выхода клипа Бейонсе «Already». Лектор расскажет о феномене популярности полумесяцев Марин и её новой коллекции. 19 декабря - «Фетиш в моде: Тьерри Мюглер» Бешеная популярность в 80-е и 90-е года прошлого века, забвение в нулевых и грандиозное возвращение в индустрию в 2010-х. Тьерри Мюглер первым стал так откровенно демонстрировать женское тело. В программе лекции: фетиш как часть моды, лучшие показы Тьерри Мюглера и кто сегодня является почитателем его дизайна. 26 декабря - «Женщины Джанни Версаче: топ-модели» Главными женщинами в жизни дизайнера Джанни Версаче были топ-модели. Карла Бруни, Хелен Кристенсен, Наоми Кемпбел, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд и Клаудиа Шиффер стали олицетворением моды от Versace. Официальный youtube-канал Музея моды - youtube.com/channel/UCwEF4P6HHwOEGu-HKN4eXoQ/videos?view_as=subscriber. Музей моды - музейно-выставочный центр в Москве, первый музей в России, занимающийся изучением и популяризацией истории моды. В музее хранятся более двух тысяч уникальных экспонатов разных эпох и стран. МВЦ объединяет исследователей, коллекционеров, дизайнеров и всех неравнодушных к миру моды.
В городе Цзинань на востоке Китая прошла Международная неделя моды 2020 года, передает ТАСС. На ней были представлены новейшие произведения высокой моды китайских и зарубежных дизайнеров. В ходе мероприятия свои работы в жанре от-кутюр представили Го Пэй (Guo Pei), Лоуренс Сюй (Lawrence Xu), Xiong Ying (Сион Йин) и многие другие дизайнеры. Помимо представления модных изделий, в ходе мероприятия проходило неформальное общение. В провинции Шаньдун, занимающей важные позиции в текстильной и швейной промышленности КНР, расположены многочисленные предприятия соответствующих отраслей и хорошо известные бренды. Во время недели моды шаньдунская компания Dishang Group провела показ дизайнерских коллекций и создала демонстрационный центр Dishang DCCM Haute Couture в Цзинане, а компания Yantai Mingyuan Home Textile Co., Ltd. - форум дизайнеров и церемонию вручения премий международного конкурса креативного дизайна в сфере домашнего текстиля.
Новогодняя коллекция петербургского дизайнера Анны Михайловой включает в себя четыре десятка шляп, ободков, тюрбанов, пилоток и картузов, изготовленных и декорированных вручную, сообщает компания. «Я использую традиционные техники и материалы, лежащие в основе ремесла шляпника с давних времен, - рассказывает Анна Михайлова, - но не пренебрегаю, конечно, и современными возможностями, такими как лазерный плоттер, точечная компьютерная сварка, - всем тем, что помогает сделать мои конструкции точнее, легче и прочнее одновременно». Анна Михайлова - участник международного проекта Homo Faber итальянского Фонда Микеланджело (Michelangelo Foundation), который занимается поддержкой и сохранением уникальных ремесел по всему миру, таких как флорентийская мозаика, ручная вышивка или миниатюрная живопись на обрезах книг. Онлайн-проект Homo Faber, стартовавший на платформе Michelangelo Foundation в конце сентября 2020 года, рассказывает персонально о мастерах из разных стран и их редких ремеслах. Анна Михайлова и её удивительные шляпы представляют Россию. «Это нельзя купить, нельзя договориться. За членство в этой некоммерческой организации - фонде Микеланджело - нельзя заплатить, - с гордостью говорит дизайнер, - этот фонд по крупицам собирает уникальных мастеров по всей Европе, способствуя сохранению традиций и сотрудничеству с самыми креативными дизайнерами мира. Это как большая семья, наполненная творчеством, страстью и настоящей красотой. Я благодарю за признание и горжусь! Горжусь тем, что я мастер, одна из огромной армии людей, которые любят творить руками красоту!» Фотографии предоставлены компанией.
Компания Solstudio Textile Group и Российский союз предпринимателей текстильной и лёгкой промышленности Союзлегпром объявляют о проведении IV Международного конкурса для текстильных дизайнеров Textile Design Talents . Конкурс проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли России, Российской недели текстильной и лёгкой промышленности, выставки «Интерткань». Основная цель конкурса Textile Design Talents - поддержать талантливых текстильных дизайнеров, привлечь к ним внимание профессионального сообщества и помочь реализовать свои способности в индустрии. Работы участников конкурса оценивает международное жюри: Manon Mangin, fashion department Première Vision Izabel Wharton, editor, print & graphics WGSN David Shah, основатель международного журнала Textile View Giovanni Ottonello, арт-директор IED Istituto Europeo di Design Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и лёгкой промышленности, член Общественной палаты России Александра Калошина, основатель Solstudio Textile Group Ирина Рыбаулина, заведующая кафедрой «Искусство текстиля и орнамента» РГУ им. А.Н. Косыгина Сбор заявок от участников конкурса будет проходить в период с 7 декабря 2020 по 7 февраля 2021 года. 16 февраля будет сформирован список финалистов. Торжественное объявление результатов и награждение победителей состоится 1 марта 2021 в рамках открытия Российской недели текстильной и лёгкой промышленности в ЦВК «Экспоцентр». Награды победителям и призёрам конкурса: Главный приз для победителя конкурса от европейского института IED Istituto Europeo di Design в Италии, Комо, - летняя стажировка по программе «Текстильный дизайн: прогноз тенденций, рисунок и печать» с оплатой перелёта в Италию. Приз за второе место - цветной бескартриджный принтер и печать 10 футболок с собственным дизайном победителя - предоставила компания Epson. Приз за третье место - цифровая печать на ткани коллекции принтов участника, состоящей из 10 рисунков по его выбору, на фабрике Solstudio Industry. Производство полностью финансируется организатором конкурса. Победители также получают лицензию на использование программы AVA CAD и сертификат на обучающий курс «Обучение специалистов по CAD (CST)». Специальные номинации от Solstudio Textile Design, а также призы для всех финалистов от компании Pantone и технопарка «Калибр». Работы победителей и призёров конкурса будут представлены на выставке «Интерткань-2021.Осень». Сайт конкурса: solstudiodesign.com/award. В 2020 году в конкурсе Textile Design Talents приняли участие более 400 дизайнеров из 29 стран: Англии, Италии, Франции, Бельгии, Дании, Индии, Китая, Израиля, Чили и других. Компания Solstudio Textile Group работает в сфере текстиля более 20 лет. Solstudio Textile Group - это три взаимосвязанных подразделения: Solstudio Textile Design - студия текстильного дизайна создает текстильный паттерн и продает в 30 странах мира; Solstudio Industry - фабрика цифровой печати на ткани; Radical Chic - бренд аксессуаров. Изображение предоставлено Solstudio Textile Group.
В городе Цзинань на востоке Китая прошла Международная неделя моды 2020 года, передает ТАСС. На ней были представлены новейшие произведения высокой моды китайских и зарубежных дизайнеров. В ходе мероприятия свои работы в жанре от-кутюр представили Го Пэй (Guo Pei), Лоуренс Сюй (Lawrence Xu), Xiong Ying (Сион Йин) и многие другие дизайнеры. Помимо представления модных изделий, в ходе мероприятия проходило неформальное общение. В провинции Шаньдун, занимающей важные позиции в текстильной и швейной промышленности КНР, расположены многочисленные предприятия соответствующих отраслей и хорошо известные бренды. Во время недели моды шаньдунская компания Dishang Group провела показ дизайнерских коллекций и создала демонстрационный центр Dishang DCCM Haute Couture в Цзинане, а компания Yantai Mingyuan Home Textile Co., Ltd. - форум дизайнеров и церемонию вручения премий международного конкурса креативного дизайна в сфере домашнего текстиля.
18 декабря 2020 года в Иванове состоялся III Всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0 - Evolution». Традиционно, гала-показ проводился в Ивановском политехническом университете. Мероприятие посетила редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. В финал вышли 28 коллекций и семь внеконкурсных коллекций от промышленных партнёров. Призовые места распределились следующим образом: Гран-при фестиваля в номинации «Дизайн одежды» - коллекция «Цветы войны», авторы: Алина Гулина, Анастасия Соломенцева, Юлия Малеева, Валерия Баранова, Айнур Оруджева, Елизавета Лузина, Екатерина Русакова, Лилия Сергеева, Анастасия Грибкова. 1-е место - коллекция «Ортохром», Анна Китаева. 2-е место - коллекция Stories, Виктория Павлинова. 3-е место - коллекция «Тетрис», авторы: Юлия Орлова, Лариса Метляева, Наталья Набилкова. Многие конкурсные коллекции созданы в партнёрстве с компаниями «Шуйские ситцы», «Текстиль», «Миртекс», «Заречье», «Бисер». «В коллекциях активно используется трикотажное полотно. Это уже далеко не тот домашний текстиль, с которым мы ассоциируем производителей Ивановской области. Это модели, и мне хотелось бы, чтоб они вошли в жизнь предприятий, в их коммерческую жизнь», - прокомментировал ректор ИвГПУ Евгений Румянцев телеканалу «Барс». Молодые дизайнеры поставили перед собой задачу - трансформировать традиционную ситцевую ткань. Анну Богаделину, генерального директора комбината «Шуйские ситцы», впечатлило, что в коллекции нашли применение ткани, которые раньше было сложно представить в использовании для верхней одежды, к примеру, вафельная ткань. Это стимул развиваться обеим сторонам. Президент фестиваля Владимир Викью отметил, что пандемия смело объединила дизайнеров и бизнес, и более 50% коллекций можно тиражировать на предприятиях. Это то, чего мы хотели добиться. Вне конкурса было представлено семь коллекций от действующих предприятий Ивановской области, производства первый раз приняли участие в фестивале. Фотографии Марии Борисовой, Алексея Щербакова, с официальной страницы группы ИвГПУ в социальной сети «ВКонтакте».
Школьникам региона предлагалось попробовать свои силы в создании брендированных коллекций одежды и аксессуаров для активистов «Российского движения школьников». Победу разделили между собой учащиеся школы посёлка Сары и Лицея №142 города Челябинск, сообщает gazetazm.ru. На первом этапе конкурса свои коллекции продемонстрировали 20 команд профессионалов и любителей из числа школьников и воспитанников детских творческих центров. Победители настроились на следующий этап - изготовление коллекции одежды по прошедшим экспертную комиссию макетам и показ, который пройдёт в декабре. Экспертами конкурса выступили преподаватели технологических специальностей Южно-Уральского государственного гуманитарно-педагогического университета: Шарипова Эльвира Фоатовна, Семина Маргарита Владимировна, Сафаргалеева Нэлли Саримовна, Кильмасова Ирина Артемовна. Самым молодым экспертом выступила Екатерина Проскурня - дизайнер года 2020 по версии премии Доре, призёр конкурса кутюр по-русски. «Сделать такой конкурс точкой сбора молодых дизайнеров из числа школьников - очень правильная идея. Это событие, вокруг которого должны объединиться участники, которым важно быть в профессиональной среде. Детям развиваться гораздо интереснее и быстрее, когда появляется единое сообщество заинтересованных сверстников и возможности по реализации собственных идей, давно витающих в голове», - комментирует Светлана Буравова, председатель регионального отделения Российского движения школьников в Челябинской области. Мероприятие реализуется региональной молодежной общественной организацией Институт социальных инноваций молодежи «Продвижение» при поддержке Министерства образования и науки Челябинской области и челябинского регионального отделения Российского движения школьников.
Компания Solstudio Textile Group и Российский союз предпринимателей текстильной и лёгкой промышленности Союзлегпром объявляют о проведении IV Международного конкурса для текстильных дизайнеров Textile Design Talents . Конкурс проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли России, Российской недели текстильной и лёгкой промышленности, выставки «Интерткань». Основная цель конкурса Textile Design Talents - поддержать талантливых текстильных дизайнеров, привлечь к ним внимание профессионального сообщества и помочь реализовать свои способности в индустрии. Работы участников конкурса оценивает международное жюри: Manon Mangin, fashion department Première Vision Izabel Wharton, editor, print & graphics WGSN David Shah, основатель международного журнала Textile View Giovanni Ottonello, арт-директор IED Istituto Europeo di Design Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и лёгкой промышленности, член Общественной палаты России Александра Калошина, основатель Solstudio Textile Group Ирина Рыбаулина, заведующая кафедрой «Искусство текстиля и орнамента» РГУ им. А.Н. Косыгина Сбор заявок от участников конкурса будет проходить в период с 7 декабря 2020 по 7 февраля 2021 года. 16 февраля будет сформирован список финалистов. Торжественное объявление результатов и награждение победителей состоится 1 марта 2021 в рамках открытия Российской недели текстильной и лёгкой промышленности в ЦВК «Экспоцентр». Награды победителям и призёрам конкурса: Главный приз для победителя конкурса от европейского института IED Istituto Europeo di Design в Италии, Комо, - летняя стажировка по программе «Текстильный дизайн: прогноз тенденций, рисунок и печать» с оплатой перелёта в Италию. Приз за второе место - цветной бескартриджный принтер и печать 10 футболок с собственным дизайном победителя - предоставила компания Epson. Приз за третье место - цифровая печать на ткани коллекции принтов участника, состоящей из 10 рисунков по его выбору, на фабрике Solstudio Industry. Производство полностью финансируется организатором конкурса. Победители также получают лицензию на использование программы AVA CAD и сертификат на обучающий курс «Обучение специалистов по CAD (CST)». Специальные номинации от Solstudio Textile Design, а также призы для всех финалистов от компании Pantone и технопарка «Калибр». Работы победителей и призёров конкурса будут представлены на выставке «Интерткань-2021.Осень». Сайт конкурса: solstudiodesign.com/award. В 2020 году в конкурсе Textile Design Talents приняли участие более 400 дизайнеров из 29 стран: Англии, Италии, Франции, Бельгии, Дании, Индии, Китая, Израиля, Чили и других. Компания Solstudio Textile Group работает в сфере текстиля более 20 лет. Solstudio Textile Group - это три взаимосвязанных подразделения: Solstudio Textile Design - студия текстильного дизайна создает текстильный паттерн и продает в 30 странах мира; Solstudio Industry - фабрика цифровой печати на ткани; Radical Chic - бренд аксессуаров. Изображение предоставлено Solstudio Textile Group.
Школьникам региона предлагалось попробовать свои силы в создании брендированных коллекций одежды и аксессуаров для активистов «Российского движения школьников». Победу разделили между собой учащиеся школы посёлка Сары и Лицея №142 города Челябинск, сообщает gazetazm.ru. На первом этапе конкурса свои коллекции продемонстрировали 20 команд профессионалов и любителей из числа школьников и воспитанников детских творческих центров. Победители настроились на следующий этап - изготовление коллекции одежды по прошедшим экспертную комиссию макетам и показ, который пройдёт в декабре. Экспертами конкурса выступили преподаватели технологических специальностей Южно-Уральского государственного гуманитарно-педагогического университета: Шарипова Эльвира Фоатовна, Семина Маргарита Владимировна, Сафаргалеева Нэлли Саримовна, Кильмасова Ирина Артемовна. Самым молодым экспертом выступила Екатерина Проскурня - дизайнер года 2020 по версии премии Доре, призёр конкурса кутюр по-русски. «Сделать такой конкурс точкой сбора молодых дизайнеров из числа школьников - очень правильная идея. Это событие, вокруг которого должны объединиться участники, которым важно быть в профессиональной среде. Детям развиваться гораздо интереснее и быстрее, когда появляется единое сообщество заинтересованных сверстников и возможности по реализации собственных идей, давно витающих в голове», - комментирует Светлана Буравова, председатель регионального отделения Российского движения школьников в Челябинской области. Мероприятие реализуется региональной молодежной общественной организацией Институт социальных инноваций молодежи «Продвижение» при поддержке Министерства образования и науки Челябинской области и челябинского регионального отделения Российского движения школьников.
Открытием флагманского магазина в Москве российский бренд женского fashion-белья Le Journal Intime отметил своё пятилетие, сообщает компания. Торговое пространство площадью 35 квадратных метров расположено в историческом здании, построенном на основе флигеля усадьбы Брюса, по адресу: ул. Большая Никитская, д. 14. «Мы очень любим этот район, у него притягательная атмосфера, вдохновляющая эстетика. Рядом находятся консерватория, театры, музеи и другие исторические здания. Здесь мы учились на факультете психологии МГУ, а в дальнейшем открыли первый офис нашей компании, которая специализируется на послеоперационном белье. Случайно узнав, что именно здесь сдается помещение в аренду, мы сразу поехали его смотреть. Увидели, влюбились и решились на такой смелый шаг - открытие здесь нашего флагманского магазина», - делится Наталья Войнич, соосновательница бренда Le Journal Intime. В магазине представлены актуальная коллекция Dr.Tailor, несколько моделей из будущей коллекции Chromotherapy, корсеты из новой капсулы Rebelle, а также изделия и аксессуары, выпущенные в честь открытия магазина - свечи и ароматы с фирменным запахом, футболки с эксклюзивным принтом Le Journal Intime. «Красота женщины и безграничная внутренняя сила являются неизменным источником вдохновения Le Journal Intime. Создавая новое пространство, мы хотели, с одной стороны, подчеркнуть эти качества в дизайне, а с другой - передать в интерьере ощущение лёгкости и комфорта, которые обеспечивает бельё Le Journal Intime. В этом нам помогла дизайнер пространства Алёна Рыкалина, которая оказалась по совместительству нашей давней клиенткой. Алёна смогла точно передать идею и аутентичную атмосферу бренда», - рассказала Татьяна Валентович, соосновательница бренда. «Сочетание небесных оттенков и каменной текстуры олицетворяет природу, а плавные формы арок и волны - неповторимость женского тела», - подчеркивает Алёна Рыкалина, дизайнер пространства. Le Journal Intime - российский бренд женского fashion-белья, сочетающего минималистичную эстетику полупрозрачных материалов и функциональность. Высокотехнологичный сетчатый трикотаж PowerNet и технология плоских швов обеспечивают изделиям легкость и невесомость одновременно с качественной поддержкой и комфортной посадкой. Фотографии предоставлены компанией.
17 декабря 2020 года в рамках деловой программы III Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» состоится цикл семинаров и консультаций российских и зарубежных экспертов для специалистов текстильной и лёгкой промышленности «Мода в эпоху технологий индустрии 4.0», сообщают организаторы. Приглашаются представители субъектов малого и среднего предпринимательства, преподаватели, студенты и молодые специалисты, чья сфера деятельности связана с дизайном и производством текстиля, одежды и смежными бизнесами. Программа: 10:00-13:30 - Круглый стол «Будущее моды: глобальные тренды. Стилевые направления сезона «весна-лето» 2021. Конъюнктура рынка». 14:00-15:50 - Круглый стол «Сравнительный анализ систем автоматизированного проектирования одежды». 16:00-19:00 - Круглый стол «Передовые технологии и оборудование для швейного производства и ритейла». Консультации зарубежных экспертов. 19:15 - Деловая встреча «Кадровая поддержка предприятий индустрии моды». Мероприятие пройдет в форме коротких импульсных выступлений приглашенных экспертов, свободных дискуссий и практических рекомендаций по вопросам, связанным с анализом мировых тенденций и потребительских предпочтений в fashion-индустрии, обзором современных цифровых решений, технологий и оборудования, оказывающих заметное влияние на дизайн, производство и рынок текстиля и одежды. В качестве спикеров выступят тренд-аналитики Carlin Creative Trend Bureau (Франция) и Sunpattern Prints (Россия), руководитель консалтингового агентства Practical Fashion Solution (Россия), историк моды Мэган Виртанен, президент фестиваля «Мода 4.0 - Evolution» Владимир Викью (Россия-Франция), модельер Ирина Крутикова и другие. Сравнительную оценку зарубежных систем автоматизированного проектирования одежды представят специалисты ИВГПУ, а новые отечественные программные решения - компании Comtense и «Центр-Ассоль». Отдельный блок будет посвящен знакомству с уникальными по свойствам мембранными материалами, набирающими популярность бондинг-технологиями, технологиями переработки и регенерации текстильных отходов всех типов. Представители ГК SportTex (Россия), MACPI Group, IMA и Del Orco & Villani (Италия) представят новинки оборудования в данных сегментах и ответят на вопросы. Завершит программу неформальная деловая встреча предпринимателей с ректором ИВГПУ, молодыми дизайнерами и рабочей группой фестиваля «Мода 4.0 - Evolution». Участники встречи обсудят форматы совместной проектной работы, в том числе над новыми моделями одежды, представленными на фестивале, и договорятся о местах практики и вакансиях для молодых дизайнеров, конструкторов, технологов из числа студентов и выпускников университета. Формат мероприятия: оnline (ZOOM), offline. Участие в мероприятии бесплатное. Регистрация на сайте https://ivgpu.com/moda40/. Место проведения: Ивановский государственный политехнический университет (Шереметевский пр., д. 21, ауд. ГШ-235). Время проведения: 17 декабря 2020 года с 10:00 до 19:00 (по московскому времени). Фестиваль проводят Ивановский государственный политехнический университет и АНО «Мир искусств - II» (Москва). Партнёрами выступают АНО «Центр развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области», факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, ряд ведущих текстильных и швейных предприятий региона и отраслевых СМИ. Президентом, по традиции, выступит кутюрье, предприниматель и меценат Владимир Викью (Россия-Франция). Афиша предоставлена организаторами.
Международный форум моды в четвертый раз состоялся в Санкт-Петербурге 27 и 28 ноября 2020 года, говорится в сообщении Минпромторга, организатора мероприятия. Мероприятие объединило участников fashion-индустрии онлайн, а также прошло в офлайн-формате на площадке музея современного искусства Эрарта. На протяжении двух дней ключевые эксперты индустрии моды подводили итоги года, обсуждали главные тренды и вызовы, оказавшие влияние на легкую промышленность, определяли дальнейшие векторы развития отрасли и fashion-сегмента. Трансляции мероприятий форума собрали в общей сложности более 9 тыс. просмотров. «Мы проводим форум, чтобы у дизайнеров, производителей, участников индустрии моды была возможность собраться на одной площадке и познакомиться с теми практиками, которые предлагают российские и международные эксперты», - рассказал Статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов. По его словам, задача форума - помочь российским компаниям наладить производственные процессы, сформировать новые каналы продаж и остаться на рынке, несмотря на трудности, с которыми столкнулись бренды по всему миру. За два дня на форуме прошло более 30 сессий и мастер-классов от ведущих российских и зарубежных аналитиков, дизайнеров, байеров, фотографов, бизнес-тренеров, руководителей модельных и PR-агентств, инфлюенсеров и других участников fashion-индустрии. Спикерами форума стали эксперты из США, Аргентины, Эстонии, Франции, Финляндии, Великобритании, Италии, Нидерландов и Турции. На мероприятии выступили исследователь макро-трендов Виктория Диас, эксперт по светскому и деловому общению Татьяна Полякова, заместитель председателя совета Regensis Bank AS Юлия Романенкова, основатель бренда Arsenicum Дмитрий Логинов, эксперт кожевенно-меховой индустрии Алекс Бо, Chief Buyer Mercury Михаил Коловангин, директор PR Group International Александра Ефимова, историк и аналитик моды Андрей Аболенкин, основатель проекта Beinopen Алексей Баженов, fashion-блогер Карина Нигай и другие - всего более 45 спикеров. На главной сцене Эрарты эксперты рассказали о новых источниках идей брендов и портрете современного потребителя. В частности, ощущение среды, в которой работают люди, распространяется и на тренды в одежде - мы можем носить один и тот же лук в разных местах. Также меняется отношение потребителей к вещам и их стоимости: взаимосвязь между «ценой» и «ценностью» становится еще теснее - импульсивных покупок будет меньше, аудитория сосредоточится на дорогом, но «нужном и важном» товаре. Что касается работы в кризисных условиях, то сегодня брендам необходимо создать площадку, которая даст возможность развиваться, но при этом создаст условия работы без риска для здоровья. Один из таких вариантов - виртуальный шоурум. Для того, чтобы выйти на внешний рынок, маркам важно обратить внимание на то, каким будет их продукт, выбрать нишу и специфику позиционирования, проанализировать и понять, какими товарами можно расширить свой ассортимент. Трансляции мероприятий форума проходили на сайте mfm.spb.ru. Для тех, кто не смог посмотреть прямые включения с мероприятия, в ближайшее время появятся записи эфиров. Каждый день форума завершался fashion-шоу и презентациями коллекций российских брендов. 27 ноября состоялось иммерсивное созидательное шоу «Светский раут», где свои коллекции представили марки Hurma, Rosenfeld, Polina Lukanchenko, 21dot12, Arina Boganova. Завершился форум моды перфомансом «Личность в одежде, а не одежда в личности», ориентированным на экоформат, переработку и вторичное использование. В рамках вечернего шоу состоялись показы брендов Katysheva Belaya, What about us, Stemptation, Rosbalet, BECAUSE и других.
Релиз приложения GoodStyle состоялся в октябре 2020 года. Сервис выступает в роли маркетплейса - пользователи могут примерить одежду прямо в приложении, а дизайнеры и магазины одежды подгружают товары, сообщает content-review.com. По словам разработчиков, в Белоруссии к сервису подключилось 69 дизайнеров, в России - более 1000 брендов. Механика работы сервиса такова: необъодимо загрузить в приложение свое фото в полный рост, после чего становится возможным «примерять» одежду. Основным смыслом использовать виртуальную примерочную становится возможность подбирать и комбинировать несколько элементов одежды разных цветов. Для продавцов участие в таком проекте позволяет экономить на логистике возвратов не подошедшей по размеру одежды. В планах сервиса значится дополнение, которое позволит подбирать одежду не только в соответствии со стандартными измерениями (плечи, талия, рост и т.д.), но и с учетом особенностей фигуры. Скачать приложение GoodStyle можно в магазинах Google Play и App Store.
Итальянский дизайнер обуви Джузеппе Занотти будет разрабатывать коллекции обуви для французского люксового бренда Alexandre Vauthier. Обувь будет отшиваться в Италии, ее дистрибуцией также будет заниматься компания Giuseppe Zanotti в рамках лицензионного соглашения, сообщает shoes-report.ru. Ранее Alexandre Vauthier сотрудничал с Кристианом Лубутеном при создании обуви для своих показов Haute couture и с Аминой Муадди, которая помогла основателю бренда французскому дизайнеру Александру Вотье создать собственную линию обуви. «Женщины, которые носят мои коллекции по всему миру чувственны и сильны, коллаборация с Джузеппе Занотти создана для этих смелых и вдохновляющих женщин. Джузеппе это прекрасно понял, и вместе мы, взяв отличительные детали моей кутюрной коллекции, интерпретировали их в этой коллекции обуви», - говорит Александр Вотье. Для пре-коллекции сезона осень 2021, которая будет представлена ретейлерам в шоурумах Giuseppe Zanotti в Нью-Йорке и Милане 6-7 декабря, Занотти интерпретировал смелый и уверенный гламур Вотье с элементами моды 70-80-х гг. в богатой коллекции обуви из 90 моделей. В их числе вечерние босоножки, туфли на платформе, балетки на каждый день, ботильоны и байкерские ботинки.
Интенсив предлагает попробовать себя в роли дизайнера одежды и помогает определиться с возможным выбором дальнейшего обучения на программах ДПО, сообщает учебное заведение. Участники интенсива пройдут весь процесс создания коллекции в миниатюре: научатся создавать коллажи для дальнейшего развития силуэта, будут придумывать креативные текстурные решения и создавать формы из альтернативных материалов. В рамках интенсива участники смогут: Получить новое представление о моде как сфере между искусством и функцией. Получить начальное понимание общего процесса создания дизайнерского продукта. Узнать, как создавать модный продукт без плагиата. Научиться думать как дизайнер. Научиться делать коллажи, наброски, макет изделия, проводить исследования. Получить базовый набор навыков-инструментов для развития идеи в реальный проект. Научиться придумывать нестандартные решения, моделировать в объёме и расставлять акценты. Курс будет полезен для тех, кто не имеет опыта в дизайне одежды и хочет понять, подходит ли ему сфера дизайна одежды, увидеть все этапы создания коллекции в миниатюре, а также получить представление о программах направления fashion в рамках Universal University. Интенсив также подойдёт профессионалам из индустрии и специалистам смежных профессий, которые хотят улучшить навык создания уникального продукта и применять его в своей работе. Преподаватели курса: Анастасия Павлович (куратор), Лина Буксдорф, Нина Вересова. Период обучения: 14-17 января 2021 года (четыре полных дня, 40 академических часов). На курс принимаются студенты старше 18 лет. Британская высшая школа дизайна основана в 2003 году для обучения и профессиональной подготовки российских студентов по международным стандартам. На сегодняшний день БВШД является одной из важнейших образовательных институций в России, специализирующейся на профессиональном образовании в сфере творческих отраслей. Школа развивается на основе тесных партнерских связей с Университетом Хартфордшира (Великобритания). Ключевыми приоритетами в учебном процессе для БВШД являются максимальное погружение студентов в индустрию, обучение через реальные проекты и практика.