На фестивале-конкурсе «Народный кутюрье» тюменцы вместе с экспертами из Союза дизайнеров России оценивали бренды и выбирали самых перспективных художников одежды и аксессуаров, сообщает rg.ru. Второе место в номинации «Модный аксессуар» заняли цветы-броши Светланы Крупчатниковой - одного из лучших дизайнеров аксессуаров Тюмени. Как отметила организатор, стилист и педагог Ирина Аверина, в совете со стороны, в дополнительном образовании нуждается большинство дизайнеров страны, а провинциальные, оторванные от столичных площадок, - тем более. Если придумывать и воплощать они умеют, то в правильной организации модного бизнеса и продажах явно отстают. Член жюри Диана Шимановская добавила, что продвигаться сейчас нелегко, поэтому надо хвататься за любой шанс показать себя. За семь лет «Кутюрье» подсветил более 150 молодых брендов из Тюменской и Свердловской областей, северных городов. Почти все обладатели Гран-при не затерялись в пространстве и времени, наоборот, крепко встали на ноги, выстрелили новыми идеями. Так, Катя Макарова выросла в непревзойденного реконструктора исторического платья, а Ирина Смердова, показавшая на конкурсе в 2022 году коллекцию «Твид&Co», в прошлом месяце вошла в тройку лучших дизайнеров на Московской неделе моды. На этот раз возможностью презентовать наряды в номинациях «Модная женская одежда», «Модная детская одежда», «Модные аксессуары», «Юный кутюрье» и «Арт-мода» воспользовались 23 мастера из Тюменской и Кемеровской областей. Самому юному девять лет, самому возрастному - 67. «Конкурсов для возрастных дизайнеров на самом деле немного. Обычно устанавливают возрастной ценз до 26 лет, а мне 67, и я тоже хочу показывать, что могу! Чем хороши такие события? Платье как у всех можно купить на маркетплейсе. Нечто оригинальное - только у дизайнера. Здесь мы встречаем своих покупателей и напитываемся идеями от единомышленников», - рассказала многократный лидер «Народного кутюрье» в номинации «Арт-мода» руководитель клуба «Леди 55+» дизайнер-любитель Татьяна Прунова. На этот раз Гран-при за актуальность образов, эстетику и мастерство исполнения жюри единогласно присудило молодой художнице по костюмам Анне Овеян. Ее коллекция «Ничего лишнего» создана на основе экокожи.
Участниками конкурса, который в седьмой раз прошел в Тюмени, стали представители Тюмени, Тобольска, Ялуторовска и Кемерово. Они показали 23 конкурсных номера в номинациях «Модная женская одежда», «Модная детская одежда», «Модный аксессуар», «Юный кутюрье» и «Арт-мода», сообщает t-l.ru. Зрители и эксперты смогли увидеть необычные сценические костюмы, вариации нарядной детской одежды, стильные вещи для леди 55+, коллекцию с этническими мотивами и другое. Тюменский дизайнер одежды Анна Овеян стала обладателем гран-при на Всероссийском фестивале моды «Народный кутюрье-2024», Анна представила коллекцию одежды из экокожи «Ничего лишнего, женственность и сила». 14 моделей показали зрителям и жюри тренчи, косухи, жилетки, платья, юбки и другое. «Мой бренд существует больше года. У меня свое производство. Я впервые участвую в конкурсе. Решила попробовать себя, показать свои возможности, посмотреть, как меня оценит жюри, что-то для себя взять, познакомиться с другими талантливыми участниками. Дизайн одежды - это моя основная сфера деятельности. Я окончила курсы у Валентина Юдашкина и поняла, что это мое и я хочу дальше углубляться», - сказала Анна Овеян корреспонденту информационного агентства "Тюменская линия". «Прежде всего дизайнерам хочется, чтобы на них посмотрели, оценили их работы. Фестиваль подходит тем, кто только начал свой путь. В этом году участники представили одежду в двух направлениях. Во-первых, это что-то повседневное, носибельное, комфортное - из экокожи, из материалов спортивного направления. Во-вторых, это вечерняя мода. Дизайнеры представили очень красивые, элегантные наряды», - отметила организатор события Ирина Аверина. Тюменка Ольга Байдавлетова заняла первое место в номинации «Модная женская одежда» с коллекцией Ice Melody. Тюменский дизайнер Светлана Зайцева представила коллекцию одежды Black and White, с которой она заняла второе место в номинации «Модная женская одежда». В классическом дуэте черного и белого цветов участница фестиваля замиксовала различные сочетания, что позволяет девушкам, женщинам подобрать себе стильные и красивые образы. «Прошел ровно год, как я запустила свой бренд одежды. Шитьем я занимаюсь более 20 лет. Я создаю вещи для себя, для семьи, друзей. Фестиваль - это прежде всего заявка о себе, показать то, на что способен мой бренд, какую одежду мы предлагаем», - сказала Светлана Зайцева. Отметим, с 2017 года в конкурсе «Народный кутюрье» приняли участие более 100 дизайнеров из Тюмени и других городов. Сам фестиваль стал местом открытия множества талантливых дизайнеров и отправной точкой для их карьеры.
13 и 14 апреля 2024 года на площадке Мурманского областного художественного музея состоялся XXI V фестиваль молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение», сообщают организаторы. Мурманский областной художественный музей является организатором мероприятия совместно с Министерством культуры Мурманской области и Благотворительным фондом «Русский силуэт». Более 200 художников-дизайнеров одежды из Мурманска, Колы, Ковдора, Снежногорска, посёлка Мурмаши, Кольского района, Республики Карелия и Санкт-Петербурга представили 20 творческих проектов, каждый из которых по-своему уникален, тем самым участники наглядно доказали, что мода может быть разнообразной и непредсказуемой. В этом году программа фестиваля включала конкурс дизайнеров одежды «НаСевереШить» для участников в возрасте от 35 лет. По итогам первого конкурсного дня члены жюри выбрали лучшие коллекции. Эксперты оценивали оригинальность, актуальность идеи, композиционное решение, степень эстетического воздействия, практическую значимость, стилистическое и образное единство коллекции, профессиональный уровень выполнения для поддержания высокого стандарта фестиваля, где честное судейство позволяет находить новые таланты и выявлять модные тенденции. Дипломанты фестиваля «НаМОДнение-2024»: Конкурс «Эскиз. Лучшая графическая работа»: Кира Лепеть, эскизы коллекции «ДжинсПати» - диплом 1-й степени. Варвара Жарикова, эскизы коллекции «Арктическая ночь» - диплом 2-й степени. Конкурс «Откровение»: Студия стиля «Модный взгляд», коллекция «Сага» - диплом 1-й степени в номинации «Модная Арктика». Образцовый детский коллектив «Театр моды «Самосотворение», коллекция «Арктическая ночь» - диплом 2-й степени в номинации «Модная Арктика». Образцовый детский коллектив «Театр моды «Самосотворение», коллекция «ДжинсПати» - диплом 1-й степени в номинации «Городская одежда». Театр моды «Лелия» Центра детского и юношеского творчества», коллекция «Выше ноги от земли» - диплом 1-й степени в номинации «Детская мода». Народный самодеятельный коллектив «Студия моделирования и дизайна одежды «Стиль» Кольского районного центра культуры, коллекция «Лето в кармашке» - диплом 3-й степени в номинации «Детская мода». Модельная студия «Ирбис» Дома культуры «Мурмаши», коллекция «Второй эшелон» - диплом 3-й степени в номинации «Детская мода». Конкурс «Арт кутюр»: Вероника Попова, студентка Мурманского технологического колледжа сервиса, коллекция «Туманность» - диплом 1-й степени в номинации «Молодёжная концептуальная мода». Творческий коллектив студентов Мурманского технологического колледжа сервиса, коллекция «Акварели Севера» - диплом 3-й степени в номинации «Модная Арктика». Конкурс «НаСевереШить»: Алина Швецова, коллекция «Светлая история» - диплом 1-й степени в номинации «Аксессуары». Юлия Базарова, Юлия Венцель, коллекция «На Севере Ярко» - диплом 2-й степени в номинации «Детская одежда». Абсолютным победителем фестиваля «НаМОДнение-2024» стала творческая группа Мурманского арктического университета (руководитель Екатерина Базанова) - Алина Камнева, Елизавета Проворова, Алина Носонова, Виктория Смирнова, Семён Потёмкин, Владимир Зевакин, Жанна Росбитская - с коллекцией «Тихо в тундре на рассвете» в номинации «Модная Арктика» конкурса «Art кутюр». Стажировку к Владимиру Зубцу, основателю премиального бренда женской одежды Naumi, получила Екатерина Базанова, руководитель творческой группы Мурманского арктического университета, а к дизайнеру-основателю бренда Vereteno Людмиле Мезенцевой - Вероника Попова, студентка Мурманского технологического колледжа сервиса. Стажировка станет новым витком в карьере молодых дзайнеров и поможет им ещё больше раскрыть творческий потенциал. Возможность прохождения стажировки у ведущих дизайнеров одежды стала возможной благодаря Вере Туговой, руководителю Международного конкурса модельеров «Экзерсис» (г. Москва), которая состоит в жюри фестиваля более 20 лет. Генеральные партнёры фестиваля: ювелирный магазин «Самородок», магазин тканей «Красотка», «Модница», «Фантазия», «Хорошие очки», языковая школа «Логос», «Электротранспорт», «Дизайн плюс», цветочный магазин «Пан Тюльпан», «Баренц Авто», «Пожарная безопасность», «Пальтишки Беретики», AmAModel, Rosmodel, Naumi, Vereteno. Информационные партнёры: ГТРК «Мурман», «Арктик-ТВ», радио «Монте Карло», Region Media Team, «Мурманский вестник», «Вечерний Мурманск», «Электротранспорт». Фото: Алёна Гуленко. Фотографии предоставлены организаторами.
Проект U'Fashion объединит Международную неделю моды UF Lab, которая пройдет с 19 по 23 августа, Всероссийский конкурс дизайнеров, бизнес-миссии и форумы, журнал и сайт о дизайнерах Свердловской области, сообщает woman.rambler.ru. «Мы запускаем новый международный проект - U'Fashion. Его задача - помочь уральским модным дизайнерам в продвижении, развитии, масштабировании бизнеса. Именно сейчас, с учетом освободившихся на рынке ниш эта сфера особенно востребована. И мы видим, что все больше свердловских брендов становятся популярными и за пределами нашего региона. У Екатеринбурга, не сомневаюсь, есть все шансы со временем стать столицей моды России, а мы приложим для этого необходимые усилия», - рассказал министр инвестиций и развития Свердловской области Вадим Третьяков в ходе пресс-конференции в «ТАСС-Урал». Инициаторами запуска проекта выступили правительство Свердловской области, министерство инвестиций и развития Свердловской области и городская администрация Екатеринбурга. Оператором является Свердловский областной фонд поддержки предпринимательства (СОФПП), говорится в сообщении. Как пояснили в пресс-службе, первый этап проекта - это конкурс российских дизайнеров, заявки на который принимаются с 3 апреля. В финал выйдут до 15 участников, которые представят свои коллекции в рамках Недели моды UF Lab. Помимо конкурсантов, в Неделе моды примут участие ведущие российские дизайнеры, а также свои коллекции представят дизайнеры из других стран. Показам будет предшествовать деловая программа. В нее войдут бизнес-миссии с участием предпринимателей из Турции, Узбекистана, Китая и других стран.
2 - 12 мая 2024 года в Комплексе Гостиного двора города Москвы пройдет IV Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия», сообщает argumenti.ru. На выставке «Уникальная Россия» будет представлено все разнообразие декоративно-прикладного, ювелирного искусства, народных художественных промыслов России, а также живопись, историко-музейная экспозиция, православное искусство, скульптура, архитектура, антиквариат. Мероприятие будет сопровождаться деловой, культурной и конкурсной программами, модными показами и презентациями. В рамках культурной программы выставки-форума развернутся сразу два масштабных события, посвященные моде. 3 и 4 мая здесь пройдут Дни моды российских дизайнеров «Уникальная Россия». На показах свои коллекции представят как именитые, так и начинающие российские дизайнеры. Время показов: 18.00-21.00. 4 мая в качестве специального fashion-события на выставке «Уникальная Россия» будет показано Лоскутное шоу Натальи Афоничкиной. На шоу будут представлены авторские костюмы, выполненные в технике традиционного лоскутного шитья. Новые коллекции покажут как опытные, так и начинающие мастера. Время: 17.00-18.00. 9, 10, 11 мая Евразийская Ассоциация Этнодизайнеров представит Фестиваль «Взором на восток». В нем примут участие известные дизайнеры современной этнической моды из разных регионов России,а также модельеры из стран ближнего зарубежья. Время показов: 19.30-21.00. 12 мая пройдут показы в рамках проекта «Мы одеваем эпоху». Время: 11.00-12.00. Проект представляет президент «Ассоциации модельеров России» (АМР), председатель секции модельеров Ассоциации Русских художников в Париже, автор и организатор фестиваля «Дни российской моды в Европе», автор фестиваля «Одевая эпоху» и проекта «Платье Победы» и «Шуховская башня» Валентина Мельникова. На выставке «Уникальная Россия» будет представлено второе издание книги Валентины Мельниковой «Мы одеваем эпоху». Гости выставки увидят коллекции дизайнерской одежды: Валентины Мельниковой, Заремы Аджиевой и Земфиры Бекболатовой, Ольги Овсянниковой, Елены Грималовской, Светланы Губской, Татьяны Ефремовой, Ларисы Шарин, Ларисы Солнечной, Веры Череповой, Фирузы Якубовой. Тема моды нашла отражение и в деловой программе выставки-форума «Уникальная Россия». 8 мая в Малом зале состоится лекция «Наш курс - суверенная мода» (читает Андрей Сафинин, автор канала «Модный градус», художник-стилист, дизайнер и модельер-конструктор одежды). Время: 11.30 - 12.30. Лекцию на тему «Этнический костюм. Современное прочтение» представит гостям выставки Роза Халтуева, Президент Евразийской Ассоциации Этнодизайнеров. Время: 12.30 - 13.15 10 мая - круглый стол на тему «Осознание культурного кода России и развитие традиций ДПИ на примере Дома Русской одежды Валентины Аверьяновой». Время: 12.00 - 13.00. 11 мая в Малом зале состоится лекция «Русский народный костюм и его творческая стилизация в современном моделировании одежды». Представляет Лидия Соколова-Сербская, художник-модельер, дизайнер, имиджеолог, культуролог, доктор исторических наук, кандидат философских наук, доцент, член Евразийской Ассоциации Этнодизайнеров, профессор Евразийского открытого института, Академик Академии имиджелогии, вице-президент Лиги профессиональных имиджмейкеров, эксперт Первого канала ТВ по истории и теории моды и стиля. Время: 16.00 - 17.00. Афиша представлена организаторами.
Рязанские дизайнеры Татьяна и Анастасия Углицких представили свою коллекцию одежды «Русская краса» на международной ювелирной неделе моды «Estet Fashion Week» в Москве, сообщает Rzn.mk.ru. 25-й сезон международной ювелирной недели моды «Estet Fashion Week» проходил в Москве с 12 по 17 апреля. В показе приняли участие дизайнеры из разных регионов России. Коллекция одежды Татьяны и Анастасии Углицких «Русская краса» состоит из 32 уникальных образов. Участие рязанских дизайнеров в модном показе стало возможным благодаря поддержке регионального Агентства развития бизнеса. Фотография представлена изданием.
Цель международного проекта - продвигать местных дизайнеров и создавать имидж уральской столицы как центра моды и дизайна, сообщает momenty.org. В рамках проекта прошла первая фотосессия в Драматическом театре Нижнего Тагила. «Нам было важно показать, что мода - это в первую очередь эмоции. А кто лучше всего сможет их донести до зрителя? Разумеется, актеры! Кроме того, Свердловская область славится своим театральным искусством, и мы не могли оставить в стороне эту историю. В результате потрясающие интерьеры нижнетагильского театра стали идеальной авансценой для съемки», - рассказала партнер проекта, руководитель Высшей школы имиджа и стиля Наталья Семенова. В фотосессии участвовали профессиональные актеры, на которых были представлены вещи екатеринбургских брендов Eclata и B25.08. Для дальнейшей популяризации уральских дизайнеров представители U’Fashion организуют Международную неделю моды Uf Lab и Всероссийский конкурс дизайнеров. Кроме того, в рамках проекта проведут бизнес-миссии и форумы, а также создадут журнал и сайт о дизайнерах Свердловской области. Екатеринбург действительно усиленно борется за звание одной из российских столиц моды. Так, недавно уральский центр развития дизайна посетили модельеры из Москвы, Красноярска, Ханты-Мансийска и городов Свердловской области. В Екатеринбурге прошел новый сезон Недели моды, где представители индустрии обсудили важность профессионального образования и тренд на нулевые.
На фестивале красоты и моды «Russian Beauty-2024», проходившем в Москве, золотой медалью был отмечен бренд «Fashion House Voyager» из Электростали. Награду получили дизайнеры Елена и Сергей Кочулаевы, представившие вместе с коллегами коллекцию сумочек и различных аксессуаров, сделанных из итальянской кожи, сообщает Regions.ru. «Russian Beauty-2024» - фестиваль, в котором принимают участие лучшие модели, стилисты и дизайнеры России, был посвящен 86 -летию со дня рождения советского и российского модельера Вячеслава Зайцева. Коллекция от электростальского бренда, представленная на этом форуме красоты и моды, сначала была показана в рамках отборочного конкурса дизайнеров еров «Best Designer Russia», где получила высокую оценку экспертов. Золотая медаль имени легендарного кутюрье считается одной из самых ценных наград в мире отечественной моды. После этого электростальские дизайнеры получили приглашение повторно продемонстрировать коллекцию кожаных изделий на торжественном закрытии фестиваля. Фотография представлена изданием.
С 21 апреля 2024 года на третьем этаже торгово-развлекательного центра «Щёлковский» проходит показ апсайкл-коллекции «Реинкарнация старых вещей: искусство апсайкла» от благотворительного фонда «Второе дыхание», сообщает компания. В общественной мастерской благотворительного фонда «Второе дыхание» любой желающий может попробовать себя в дизайне и творчестве и узнать больше об осознанном потреблении. Под руководством опытных мастеров и дизайнеров старые вещи обретают вторую жизнь. В феврале мастерская запустила проект «Лаборатория экологичного и креативного дизайна» для дизайнеров и мастеров апсайкла, который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Цель проекта - создание коллекции экологичной одежды и аксессуаров из вторичных материалов на базе мастерской фонда совместно с посетителями во время общественных бесплатных мастер-классов и продвижение культуры творческой переработки ненужных вещей в новые модели одежды или аксессуары среди широкой аудитории. Участие в создании коллекции приняли 15 мастеров-дизайнеров и посетители мастерской. 22 образа выполнены из вторичных материалов - утилизированных проводов, пластиковых карт, непригодных молний, денима, остатков с производства, винтажных рубашек и пиджаков, старых кожаных ремней, которые невозможно переработать. Этика, экология и эстетика - три принципа, которых придерживаются дизайнеры мастерской. На выставке представлены украшения и аксессуары, сделанные при использовании проводов, частей винтажных пересобранных украшений, пластиковых карт, ненужного бисера и бусин. Главная задача выставки - рассказать об эстетике и философии апсайкла, показать, как можно использовать старые вещи для создания новых и функциональных. Место проведения: г. Москва, Щёлковское шоссе, д. 75, ТРЦ «Щёлковский», 3-й этаж. Время проведения: с 21 апреля по 5 мая 2024 года. Фотография предоставлена компанией.
По итогам конкурсного отбора жюри определило 45 победителей, чьи работы поразили своим оригинальным подходом, призовые места заняли дизайнеры из Волгодонска, сообщает atomic-energy.ru. Проект «Территория успеха: Мода» проводится среди детей из городов присутствия предприятий атомной отрасли и направлен на развитие творческих способностей юных дизайнеров и модельеров. В этом году в конкурсную комиссию поступило 1 682 эскиза для участия в 9-ти номинациях, предусматривающих дизайн одежды, создание кукол, аксессуаров, предметов интерьера и украшений, а также специальные номинации от партнеров проекта. По итогам конкурсного отбора жюри определило 45 победителей, чьи работы поразили своим оригинальным подходом. В их числе - работы трех волгодонских школьниц. Валентина Плешакова признана лучшей сразу в двух номинациях - «Коллаборация с Европой» и «Национальный код в предметном дизайне». Лучшей в номинации «Одень звезду» признана Златослава Джурич, а в номинации «Кукольные истории» - Лилия Никонова. «Территория успеха: Мода» - образовательный проект, позволяющий детям погрузиться в профессию дизайнера. Для победителей будет организовано онлайн-обучение, в ходе которого они под руководством профессионалов модной индустрии создадут свои эскизы моделей одежды. Валентина Плешакова уже не первый раз принимает участие в конкурсах Фонда «АТР АЭС». В прошлом году она вошла в число победителей международного проекта «Территория успеха: Мода», а также конкурса «Территория успеха: Пегас» и стала участницей литературной смены в Тульской области и Москве. Создание возможностей для молодежи является одним из ключевых приоритетов государства. Сегодня в России отдельное внимание уделяется формированию условий для того, чтобы каждый ребенок мог проявить себя. Получают поддержку проекты, которые способствуют такой самореализации детей. Ростовская АЭС уделяют большое внимание работе с молодыми сотрудниками, школьниками и студентами.
На площадке барнаульского комплекса Royal park 20 и 21 апреля пройдет Алтайская неделя моды, в рамках которой свои коллекции представят 32 дизайнера из Барнаула, Бийска, Горно-Алтайска и Новокузнецка, сообщает katun24.ru. Работы участников оценит профессиональное жюри. Среди главных призов: обучение в Алтайском госуниверситете по направлению моды и участие в конкурсе дизайнеров «Питерские сезоны» в Северной столице страны. «Для меня это очень трепетное событие, потому что видеть свои изделия на сцене, где будет множество людей, ощущать важность и ценность того, что я творю, это невероятное ощущение внутри. У меня уже были показы, девочки уже дефилировали в нарядах, но именно неделя моды - это вау просто», - поделилась основатель бренда одежды Юлия Логинова. Алтайская неделя моды проходит уже в третий раз. За это время она стала одним из крупнейших событий в сфере модной индустрии региона. Неделя моды помогает занять свою нишу на рынке локальным брендам. «Какие-то новые возможности открываются, тебя зовут в журналы, тебя начинают узнавать, бренд уже выходит на новый уровень», - отметила основатель бренда одежды Ароян Рипсиме. Также запланированы модные показы мужской, женской, детской одежды и свадебной моды. Стилисты расскажут, что будет актуально в этом сезоне. «Главная цель - показать, что актуально в этом году, приподнять настроение нашим девушкам, всем, кто хочет быть в тренде, знать новинки моды. Показать, что наши дизайнеры тоже могут и умеют производить качественную и красивую одежду. Замечательные коллекции, которые не уступают мировым брендам», - подчеркнула организатор Алтайской недели моды, директор модельного агентства Маргарита Пикалина.
С 19 - 21 апреля в Самарском Центре труда и отдыха «Станкозавод» состоится дизайн-маркет и фешн-шоу «Красный шум», сообщает oboz.info. В ближайшие выходные Центр труда и отдыха «Станкозавод» на три дня превратится в территорию моды, где можно будет посмотреть показы дизайнерской одежды, купить оригинальные наряды отечественных марок, посетить нетворкинги, лекции и кинопоказы. Программа мероприятий начнется в пятницу 19 апреля с просмотра картины «Неоновый демон» и лекции дизайнера Leka, также выступит Елена Ра и модельер Александр Булавинцев, который работает с технологиями 3D. 20 апреля запланированы кинопросмотр «Призрачная нить» и мастер-класс «Чувственный позинг». Показ коллекций российских дизайнеров «Красный шум» познакомит зрителей с продукцией известных местных брендов и 250 моделями дизайнеров со всей страны. 21 апреля запланированы кинопоказы, лекция художника-модельера Марии Казак, выступление известного самарского фотографа Павла Губера, главного научного сотрудника Музея Модерна Ильи Саморукова и создательницы бренда Levsha Ольги Прониной. Афиша представлена организаторами.
Молодой тамбовский модельер Екатерина Шаврина презентовала в областном центре свой бренд одежды Tsna\Цна, а также совместный проект с тамбовским музыкантом Валерией Буровой, более известной как «Макфа», сообщает «Блокнот.RU». Название бренда - это дань тамбовской истории, переплетенной с легендами и сказаниями родного края. И это не только имя реки, но и символ продолжения швейных традиций Тамбовщины. Более 40 лет в областном центре функционировало швейное предприятие «Цна», где шили одежду из самых разных тканей, включая знаменитые зарубежные образцы. В прошлом году Екатерина Шаврина организовала команду единомышленников для создания первой коллекции нового бренда «Цна». «Мы представили две линейки - базовую коллекцию одежды и коллекцию «от кутюр», существующую всего в нескольких экземплярах. А ещё - наш совместный проект с «Макфой» - авторские платки, созданные с любовью к вам», - рассказала «Блокноту Тамбов» Екатерина. Особенностью первой коллекции стала стилизация платьев «под старину». Это осознанный ход дизайнера, которым она хотела связать прошлое и будущее - работу тамбовских дизайнеров прошлого века и современные ткани, технологии и направления. Как заметил один из зрителей, некоторые платья из линейки «от кутюр» будто бы созданы по картинкам модных журналов начала XX века. Это вызвало живой отклик и одобрение зрителей. Похоже, образ светской дамы начала прошлого века вскоре может войти в популярную моду. Говоря о приоритетах в создании одежды, Екатерина заявляет, что она должна быть в первую очередь стильной, удобной и качественной. Особое внимание в ней уделяется деталям. В частности, используются элементы старинного народного именно тамбовского орнамента. В будущем дизайнер планирует выпустить и мужскую коллекцию. А пока в планах Екатерины - представить весеннюю коллекцию: атласные костюмы, шёлковые платья и юбки с авторской вышивкой в тамбовских традициях. Фотография представлена изданием.
26 апреля 2024 года в пространстве Studiohall состоится третий показ высокой моды Academy Kaurtseva Fashion Day. Ведущий вечера - телеведущий Максим Привалов, сообщают организаторы. Кутюрные коллекции на подиуме представят российские модельеры Елена Букина, Наталья Яцина, Елена Федулова, Валентина Сташкова, Екатерина Калистратова, Елена Борисевич, Ирис Ферерра, Венера Бугодярова, Домна Василенко, Ирина Остапчук, Ольга Каурцева. В рамках мероприятие состоится финал международного конкурса дизайнеров с вручением гранта победителю. Председатель жюри - Сергей Зверев. Организатор мероприятия - Ольга Каурцева, российский дизайнер, обладатель Гран-при «Королева корсетов» от Вячеслава Зайцева в 2019 году. Место проведения: г. Москва, ул. Ленинский проспект, д. 49, стр. 3, зал № 15. Время проведения: 26 апреля 2024 года. Сбор гостей в 18:00. Начало в 19:00. Dress Code: Black Tie. Возрастное ограничение: 12+. Количество мест ограничено! Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
В Новой галерее Ивановского областного художественного музея открылась выставка работ участников регионального конкурса текстильного дизайна «КРОК - 2023», сообщают организаторы. Ивановский Союз дизайнеров продолжает традицию ежегодного регионального конкурса текстильного рисунка, который охватывает всё большее число участников и становится иллюстрацией профессионального уровня разработчиков и исполнителей. Конкурс представляет собой особый вид творческой лаборатории, где используются современные тренды и смелые эксперименты с изготовлением крупноформатных раппортов для печати на бязи, перкале, сатине, вафельном полотне методом аналоговой и цифровой печати. В творческом соревновании участвуют профессиональные авторы, профессиональные творческие коллективы, молодые дизайнеры - студенты ВУЗов и средних специальных учебных заведений города и области. Для каждой категории предусмотрены номинации. Конкурсные проекты - коллекции кроков - несут в себе различные композиционные, стилистические, колористические характеристики. Они включают тематический дизайн, 3D объекты, геометрию, орнамент, рисованные цветы, традиционные «пейсли» и мильфлёр, смелые цветовые сочетания, богатство фактур и текстур, цветовые градиенты, имитацию ручной вышивки, работу с крупным масштабом - все, что позволяют сейчас технологические возможности цифровой печати на различных материалах и фактурах. В этом году в выставочном проекте принимают участие более 40 дизайнеров, работающих в текстильной промышленности. Выставка доступна для посещений до 31 мая по адресу: г. Иваново, пр. Ленина, 33. Фотографии представлены организаторами.
Конкурс стартует для студентов колледжей, техникумов, учреждений высшего образования, ведущих подготовку в области дизайна, конструирования и технологии изготовления обуви и аксессуаров, сообщает intermoda.ru. Организаторы конкурса: ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)» при поддержке Российского общества «Знание», Российского союза кожевенников и обувщиков (РСКО) и Банка ВТБ Цель конкурса - поддержка молодых российских дизайнеров и предоставление возможностей развития в рамках реального бизнеса. Категории и номинации конкурса: Обувь. Аксессуары. Комплекты обуви и аксессуаров. По окончании конкурса будет выпущен полноцветный каталог работ участников конкурса, в который войдут коллекций конкурсантов. Даты проведения конкурса: 24 апреля, с 12:00 до 14:00, ул. Малая Калужская, д.1. 26 апреля, с 16:30 до 18:00 лекторий российского общества «ЗНАНИЕ» Международная выставка-форум «РОССИЯ», ВДНХ, 57 павильон Место проведения: Москва, ул. Малая Калужская, д. 1
Новый лукбук Befree снят в Сеуле и вдохновлён корейской уличной модой, которая сочетает романтику с утилитарностью. Mermaid core дополняют вещи в стиле outdoor и сафари, а мужские образы отсылают к стилю Джейкоба Элорди, сообщает компания. В женской коллекции представлены модели в стиле mermaid core - платья и юбки с воланами, выполненные из мерцающих тканей в чёрном цвете или оттенках ночного моря, вещи в стиле сафари с накладными гиперобъёмными карманами, множеством кулисок и затяжек, а также модели из нейлоновой ткани. Ольга Исаева, ведущий концептуальный дизайнер женской одежды: «Вещи mermaid core можно носить соло для создания романтичного городского образа. А можно в духе Befree сочетать их с dirty-денимом и рваным трикотажем». Мужская коллекция включает футболки, толстовки и деним, дополненные принтами в виде граффити и пятен краски. Ключевые модели джинсов - гиперширокие wide, прямые с контрастными вставками и с потертостями по бокам. В основе коллекции - городской гранж и оттенки серого. Юля Серебрякова, дизайнер мужской одежды: «Этой весной мы много экспериментировали. Например, сделали сет из джинсов и куртки с серебряным накатом. Такая ткань используется в Befree Man впервые. Мы выбирали оптимальный вариант из нескольких образцов, чтобы блеск получился «мужским» - приглушённым и гранжевым». Befree - российский бренд мужской и женской одежды и аксессуаров, основанный в 2002 году в Санкт-Петербурге. На сегодняшний день Befree имеет широкую дистрибуцию по всей России и онлайн-магазин. Доступность и инклюзивность - ценности, которые продвигает компания. Фотографии предоставлены компанией.
В рамках курса «Ивент интеграция в Metaverse» студенты НИУ ВШЭ и команда дизайнеров TJ Collection создали музей в метавселенной Spatial. Пространство посвящено 30-летию бренда, сообщает компания. В экспозиции представлены fashion-тренды последних десятилетий, а само пространство напоминает работу архитектора Жана Нувеля - Лувр в Абу-Даби. «Чтобы поддерживать потенциал цифрового направления бизнеса, нам как никогда важно поддерживать молодые таланты, которые уже являются драйверами виртуальной индустрии моды. Digital fashion для нас перспективная сфера развития клиентского опыта, а также пространство для новых разработок. Поэтому похожих коллабораций, безусловно, будет только больше», - отмечают в команде TJ Collection. «Компании, которые хотят оставаться актуальными в XXI веке, просто обязаны примерять на себя тренды поколения Z и Альфа. И, как ни крути, это игровые модели. Присутствие брендов в игровых мирах приближает их к потребителям, позволяет им говорить на одном языке. Так же следует отметить, что метавселенные и виртуальные миры - это богатый канал продаж, но не материальных, а виртуальных товаров. Fashion-брендам просто необходимо развивать данное направление, оно менее затратно по времени и ресурсам и открывает миллиардный рынок пользователей виртуальных миров», - комментирует Анна Грин, преподаватель курса «Ивент интеграции в Metaverse» Школы креативных индустрий НИУ ВШЭ. TJ Collectionпродолжает развивать собственное направление в digital fashion. В 2022 году бренд представил первую серию одежды, адаптированной для метавселенной на платформе Roblox. В прошлом сезоне MidJourney и TJ Collection создали коллекцию будущего, показывающую, что будут носить люди через 30 лет, в 2053 году. Прототипы, послужившие для её создания, уже представлены в салонах бренда. Ссылка для посещения музея: https://www.spatial.io/s/TJ-COLLECTION-30-MUSEUM-65fc96784ce43c06d8f15900?share=2186044729130668306. TJ Collection - международный бренд обуви, одежды и аксессуаров, основанный в Лондоне в 1993 году. Сегодня TJ Collection представлен в более чем 200 салонах в Европе и на крупных европейских маркетплейсах. В компании работают более 2000 сотрудников. Офисы находятся в Великобритании (Лондон), Италии (Флоренция), Испании (Барселона), Португалии (Порту) и Гонконге и. На российском рынке компания представлена тремя брендами - TJ Collection, Carnaby и Chester. Изображения предоставлены компанией.
21-я ярмарка классического, современного и ювелирного искусства «Арт Москва» пройдёт в выставочном комплексе «Гостиный Двор» 17-21 апреля 2024 года, сообщает компания. На стенде винтажерии Rouge будет представлена коллекция редких объектов дизайна от культового американского дизайнера Lam Lee, итальянских авторов направления ар-деко, а также европейская кабинетная бронза, фарфор и живопись. Особое внимание стоит обратить на большой акцентный журнальный стол в неоклассическом стиле с сусальным золотом и знаковые светильники из патинированого стекла, золочёного металла, с уникальными абажурами из кожи и перьев. Lam Lee - фабрика, носящая имя американского дизайнера и художника китайского происхождения Лам Ли. Предприятие специализировалось на создании мебели, декоративных предметов, осветительных приборов. Мастер Лам Ли был награждён премией «За достижения в сфере искусства». Информация о производстве скрывается. Известно лишь, что мастера используют старинные техники наравне с современными, плюс всегда учитывается неординарность автора, его особое видение мира. В предметах марки Lam Lee используются ценные породы древесины, дорогие материалы в отделке, смолы, сусальное золочение и серебрение, экзотические виды кожи. Стенд винтажерии Rouge - 1-14. Место проведения ярмарки: г. Москва, ул. Ильинка, д. 4, Торгово-выставочный комплекс «Гостиный Двор». Время проведения: с 17 по 21 апреля 2024 года. Фотография предоставлена компанией.
Новая коллекция modest fashion бренда Hadami выполнена в сдержанных, минималистичных цветах. Образы монохромные, при этом хорошо сочетаются между собой, сообщает компания. Основу дропа составила костюмная группа: брюки, юбки, пиджаки и баски. Как и во многих коллекциях бренда, есть вещи-трансформеры, например, бежевый тренч, который превращается в короткую куртку с юбкой. Детали: плиссировка и складка, большие накладные карманы на платье, ассиметричная баска в костюмной группе. Особое место в коллекции дизайнер уделила красному - основному цвету бренда. В красном цвете представлены базовая модель плаща и классический костюм из брюк, пиджака, юбки и рубашки. В стилизации монохромного красного образа был использован традиционный элемент гардероба дидойской женщины - пояс. Юбки поверх брюк, накладные карманы, традиционная обувь - джурабки - тоже отсылают к образу горянки. «Дидойцы - один из малочисленных коренных народов Дагестана. Их культура и быт на сегодняшний день мало изучены, так как они проживают в высокогорном районе, куда успела добраться лишь малая часть этнографов и исследователей. В своих ранних коллекциях мы уже обращались к традиционным образам дидоек и обыгрывали элементы их костюмов. Мне кажется важным сохранить культурную память своего народа и привлечь внимание к сохранению его элементов быта и повседневности», - рассказала дизайнер Хадижат Магомедрасулова. Коллекция Hadami SS2024 представлена в шоуруме Others Moscow. Hadami - дагестанский modest fashion бренд, основанный в 2018 году сёстрами Хадижат и Аминат Магомедрасуловыми. В концепции бренда переосмысливается идея о скромной одежде как строгом облачении для мусульманок. Костюм для покрытия больше не обязан быть бесформенным и чёрным, а вполне может соответствовать сегодняшним реалиям. Кроме того, бренд стирает границу между светским и религиозным: modest сегодня - это больше, чем традиция, это целый образ жизни, в основу которого входят представления о связи с собственными корнями, комфорте, уникальности и многослойности как основах современной жизни. Именно поэтому модели бренда очень быстро привлекли светских покупательниц. Фотографии предоставлены компанией.
В рамках модного мероприятия молодые модельеры республики представили свои коллекции одежды, сообщает информационный портал «Алания Россия». Осетинская мода активно развивается, и это подтвердил второй показ дизайнерской одежды «Alania Fashion Day». Молодые, креативные модельеры республики представили свои смелые идеи, которые вполне могут составить конкуренцию состоявшимся брендам. Казбек Туганов, президент Союза Торгово-промышленной палаты РСО-А: «Фэшн индустрия, как теперь ее принято называть, а сейчас еще и креативная индустрия, это индустрия, в которой рождаются новые идеи, новые товары и новые возможности удовлетворять самый взыскательный спрос. И в Северной Осетии идет подъём молодых предпринимателей, которые входят в эту индустрию, создают свои бренды, производят одежду и уже являются не только штучным товаром, а выпускают большие партии и выходят на российские рынки». Кутюрье признаются: создавали образы, ностальгируя по прошлому и думая о будущем. Зарина Кодзаева, дизайнер одежды: «Я вдохновляюсь всегда, неважно какой это сезон, какая это капсула, от красоты девушек. Я эстет - и у меня мама очень красивая, всю жизнь наблюдала, как она за собой ухаживает. Красота женщины, подчеркнуть это, передать ее внутреннюю силу - вот это самая большая задача». Вклад российской креативной индустрии в ВВП страны сопоставим с такими отраслями, как строительство, финансы или страхование. Большинство локальных брендов одежды переживает сейчас небывалый подъем. Особенно после того, как зарубежные компании добровольно освободили нишу. Есть где применить творческий подход. арина Демченко, создатель первого русского журнала о моде Fashion Collection, главный редактор молодежного журнала «МЫ»: «Для российских дизайнеров открылись такие возможности. Главное, им сейчас нужно переупаковаться, обучиться, иметь стержень, выдержку. И создавать, создавать и создавать. Ну и, конечно, общаться с профессионалами, потому что насмотренность, хорошее образование - это очень важно!» В живом диалоге лидеры отрасли, региональные власти и эксперты обсудили действенные инструменты поддержки индустрии, работающей на стыке творчества и бизнеса. Заурбек Токаев, председатель комитета Торгово-промышленной палаты по делам молодежного предпринимательства: «Мы привлечем фэшн-аудит в бренды, которые на сегодняшний день представляют ТПП и свое детище на нашем показе. Благодаря этому у брендов будет возможность заявить о себе не только на федеральном уровне, но также на международном, получив все необходимые сертификаты». Впрочем, многим брендам сегодня необходимо не столько финансирование, сколько возможность попасть на площадки экспорта, торговли, продвижения и межотраслевой кооперации. Работа над ключевыми показателями, от которых зависит эффективность модного бизнеса в Северной Осетии идет в тесном сотрудничестве с правительством республики, министерством экономического развития, промышленности, и фонда предпринимательства.
Как заявила руководитель регионального Фонда развития бизнеса Елена Пистунова, главные потребности легпрома края - кадры, услуги и оборудование. Об этом она рассказала в ходе презентации нового направления - оказания конструкторских услуг в инжиниринговом центре (подразделение «Мой бизнес»), передает портал «Деловая газета Юг». «Для того чтобы развиваться нам и развивать бизнес, мы всегда собираем обратную связь от предпринимателей о том, что нужно еще. И полтора года назад действительно начал формироваться запрос от представителей легкой промышленности, от швейных производств. Во-первых, по кадрам вопрос. Но кадры - это не наши полномочия, не наши компетенции. Во-вторых, это те услуги, которые, особенно для небольших производств, являются дорогостоящими, то есть конструкторские услуги, оборудование, именно по работе с лекалами. Таким образом мы поняли, что этих запросов уже не один, не два. Их много, и это количество растет. Мы поняли, что в этой нише нужна помощь и поддержка государства», - сказала она. Елена Пистунова добавила, что создание новой услуги поддержало руководство региона, законодательное собрание, после чего фонду выделили финансирование. Так, для открытия нового направления поддержки закупили широкоформатный сканирующий дигитайзер, программное обеспечение и инженерный плоттер с функцией резки. «Я могу оценивать (Прим. ред.: изменение количества дизайнеров) именно как потребитель, и действительно и в офлайне, и на электронных площадках именно с производством в Краснодаре, краснодарских дизайнеров становится все больше. И я этим горжусь. Здорово, что у нас появилась возможность влиять положительно на эту ситуацию», - сказала руководитель регионального Фонда развития бизнеса Краснодарского края.
В торговом центре «Столица», в рамках молодежного проекта «BSU Fashion Day. Весенние фантазии - 2024», студенты-дизайнеры Белорусского государственного университета представили для жителей и гостей Минска свои коллекции одежды, сообщает sb.by. Студенты и выпускники кафедры дизайна моды факультета социокультурных коммуникаций продемонстрировали свои коллекции мужской, женской и детской одежды. Модный показ открыла коллекция La mia Italia, далее эстафету подхватили Rescue born Mad, De clo, Mix и др. Также новую коллекцию нарядной детской одежды «Царевны» зрителям представила старший преподаватель ФСК Валерия Крыса. Нововведением проекта стало участие в нем других учреждений образования Беларуси. Свои творческие работы презентовали представители Белорусской государственной академии искусств, Института современных знаний им. А.М. Широкова и Минского государственного технологического колледжа. Организаторами проекта являются кафедра дизайна моды ФСК и управление по делам культуры БГУ. Фотографии представлены изданием.
18 апреля 2024 года в мультибрендовом шоуруме Mfashion состоялась встреча профессионалов модной индустрии. Тема события - digital-тренды в современной моде, сообщают организаторы. С участниками встречи поделились опытом создатели диджитал-бренда К16. Дизайнер-конструктор Алёна Алистер раскрыла секреты разработки коллекций: от идеи в мета-реальности до воплощения в жизнь. Бренд презентовал новую коллекцию под названием «Эффект бабочки». Бабочка - символ двух миров, виртуального и реального пространства. Бренд продолжает смело покорять виртуальные подиумы цифровых недель моды, а также смело заявляет о себе как о динамично развивающемся бренде в магазинах России, ОАЭ и США. Девиз команды К16 отражают слова дизайнера Юлии Романовой: «Мы не считаем, что уход в виртуальный мир может быть решением проблем в реальном мире. Но верим, что, создавая миры, в которых наши возможности ограничены только нашей фантазией, мы будем черпать вдохновение, чтобы улучшить реальный мир». В рамках программы мероприятия состоялся public talk эксперта моды Владимира Василиненко, посвящённый вехам развития моды эпохи постмодернизма. Историко-артовый экскурс спикера позволил гостям погрузиться в мир ассоциаций и вспомнить ряд персоналий, а также немного поразмышлять над процессами происходящими в fashion. Изюминкой встречи стала дегустация авторского bean-to-bar шоколада от производителя компании Vento d’oro. Благодаря уникальной концепции гости смогли раскрыть в себе эстетику восприятия, в том числе через новые вкусовые грани. Особый гость события телеведущая и health-коуч Юлия Бордовских также поделилась своим опытом и отношением к моде и вкусу. Компания Mfashion является эксклюзивным дистрибьютором ведущих европейских и американских марок одежды и аксессуаров класса премиум и люкс на территории России и СНГ с 2004 года. Фотограф Андрей Черемисин. Фотографии предоставлены организаторами.
В линейке symbios, главным героем которой стал Дима Магний, бренд объединил два самодостаточных ДНК и переосмыслил самые популярные айтемы P.P.S., сообщает компания. Коллекция включает объёмные пиджаки, куртку из денима, оверсайз-толстовку. Детали: разрезы, потёртости, хитросплетения нитей и фактур, гармоничные комбинации несочетаемого и контрастного. P.P.S. (post post scriptum) - молодой российский бренд гендерфлюидной моды, в основе идеологии которого - свобода идентичности и самовыражения, неконвенциональная красота, агендер-стиль. Фотографии предоставлены компанией.