Национальная палата моды и Музей Моды представляют Futurum Moscow при поддержке Музея Москвы и департамента культуры г. Москвы в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 15 марта молодые московские дизайнеры и бренды представили новые коллекции в Музее Москвы. Новый формат креативных показов и презентаций новой моды впервые был представлен в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia под эгидой московского Музея моды 26 октября и вызвал большой резонанс. В этом сезоне количество презентаций удвоилось. ВЕРОНИКА КАЛЬНЕУС Коллекция посвящена экологичности и осознанному потреблению. Инденезийский шёлк, шерсть комбинируются с тканями из переработанного сырья, такими, например, как ацетат. Аксессуары выполнены из переработанного сырья - находка дизайнера, которую она назвала Uti style. Силуэты классические, женственные: платья и приталенные пальто, удлиннённые жилеты и жакеты дизайнер комбинирует с юбкой-карандаш и узкими брюками. Основные цвета: белый, молочный. Morkovka Дерзкая и молодежная. Любой лук - готовое решение для любителей street-style. Полюбившейся sport-шик в сочетании с обувью на каблуке, оверсайз для верхней одежды (бомберы, плащи, пальто), яркие цвета, необычные комбинации. Коллекция декорировано вышивкой, аппликациями и ремнями с надписями. Emmy Коллекция для повседневной жизни. Вязанные вручную кардиганы, а так же платья, юбки из шерсти. Только натуральные ткани. На создание коллекции вдохновила сама природа и ощущение радости. Поэтому в коллекции присутствуют анималистические принты и принты в виде сердец. Cosmologiya Коллекция это эстетичное воплощение технологии, которую можно примерить на себя. Уникальные принты, украшения, созданные с помощью печати на ткани, лазерной резки, 3D-печати и гармонично вписаны в каждый образ. Как утверждают создатели: "Применение технологий в коллекции настолько завуалировано, что остаётся ощущение, будто к созданию предметов коллекции прикоснулась сама Природа". Коллекция небольшая, состоит из платье, топов и юбок, которые можно комбинировать между собой. Magnetic Wear Бренд мужской одежды. Свой стиль дизайнер характеризует, как милитари-футуризм. Его цель - объединение направлений. Представленная в рамках MBFW Russia коллекция монохромная. Цвет: абсолютный черный. Балахонистые кардиганы, жилеты, худи, укороченные брюки-галифе. Оригинальность достигается с помощью многослойности, ремней в разных конфигурациях и оригинальных поясных сумок. Ткани органические: трикотаж, текстиль. ZHARA Коллекция бренда ZHARA - это яркая смесь панк направления и casual одежды. Модели вышагивают с красными разрисованными глазами, и сам красный цвет определенно фаворит дизайнера. Он используется на виниловых кюлотах, плащах, куртках-косухах. Преобладают так же всевозможные вертикальные полоски черно-белого и красно-черного оттенков. Вся коллекция выполнена в черном, красном, белом и фисташковом цвете. В качестве обуви здесь грубые ботинки на толстой подошве с агрессивными металлическими вставками. Кульминация показа - синхронный постановочный танец мужчин-моделей в белых футболках с надписью бренда. Sei Tu Показ Sei Tu начинается совершенно необычным образом за счет присутствия искусственной дымки-облака, в которую вышагивают мужчины-модели. Коллекция представляет собой одежду строгих обтягивающих силуэтов для мужчин в современной интерпретации. Дизайнер использовала нейтральную цветовую палитру: голубой, коричневый, серый и синий цвета. Классические брючные костюмы видоизменены при помощи укороченных брюк и таких же укороченных рукавов на пиджаках. К слову, вся верхняя одежда в виде плащей и пальто из тонких тканей надета на голое тело моделей. В коллекции большое количество комбинезонов, подчеркивающих область талии поясом и так же шорт. Удивляет гостей атласный плащ цвета индиго. Завершатся показ наличием вышеупомянутого облака и выходом всех моделей. IMPUGN Бренд IMPUGN представил новую коллекцию под названием «Элементы культур», где женственность и практичность пересекаются в одной модной точке. Черные стеганые юбки ниже колен сочетаются с яркими аксессуарами в виде желтых платков на шее. По словам дизайнера бренда вдохновением для нее послужили 80-е и неформальное искусство, яркие краски и смелые высказывания. Ярких красок действительно очень много в коллекции. Например, желтые рюши на серых носочках или пояс такого же цвета на черном классическом пальто. Доминируют так же причудливые объемные рукава на блузках и контрастные цветовые сочетания. Практически на каждой модели в качестве обуви модные кюлоты и так же используются фетровые широкополые шляпы с ярким элементом. Главные цвета коллекции: черный, желтый, розовый и серый. G / Os Бренд G/Os представил новую женскую и детскую коллекции. Орнамент с рисунком ярких глазок можно назвать главным запоминающимся мотивом показа, он есть на детских платьях, длинных широких шерстяных шарфах для взрослых и жилетах. Коллекция напоминает эпоху популярности таких личностей, как Твигги и художника Энди Уорхола, где яркость была безусловным условием в стиле. Всевозможные красочные принты присутствуют на каждой вещи, как верхней одежде в виде пальто, так и сарафанах, которые надеты в дуэте с обычными хлопковыми майками и так же на широких летних удобных брюках. Завершает показ хрупкая и женственная модель в шелковой юбке до колена цвета айвори и топе такого же материала, украшенными все теми же глазками. Главные цвета коллекции: желтый, грязно-розовый, голубой, белый, айвори, вишневый. Рома Уваров Дизайнер Рома Уваров представил необычную и экстравагантную коллекцию одежды, на которую, по его словам, его вдохновила больничная тематика и анатомия человека. Безусловный гвоздь показа - сумка в виде рентгенного снимка кистей руки в руках пожилой модели и объемная юбка, слепленная идентичными снимками на следующей молодой модели. Макияж моделей выполнен в стилистике показа: огромные синяки под глазами, что добавляет образам большей драматичности. Дизайнер использовал такие прозрачные материалы, как шифон, а белые рубашки свободного кроя напоминают о дресс-коде в соответствующих учреждениях. На платьях, рубашках и других вещах коллекции Уваров запечатлел собственный принт с винтажными фотографиями цветов, вдохновившись работами Карла Блоссфельдта. Аксессуарами послужили разные части пластиковых кукол-пупсов, здесь вдохновением для дизайнера выступили фотокарточки французского фотографа Бернарда Фаукона. TONY NECHAEV Показ бренда TONY NECHAEV начинается с зажигательной песни молодых поп-исполнителей. Дизайнер создал одежду для молодых, жизнерадостных и уверенных в себе людей. Спортивные мужские и женские свитшоты дополнены забавными рисунками животных и другими красочными принтами. Анималистических мотивов здесь предостаточно, они украшают каждую вещь коллекции, кроме брюк -они либо яркие однотонные, либо с вертикальными полосками. К слову, все модели вышагивают с положительным веселым настроением, создавая атмосферу всей коллекции. NAIDAL Дизайнер бренда NAIDAL прочувствовал всю философию современного поколения и решил использовать в своей коллекции все самые разнообразные направления. Коллекция содержит в себе большое количество всего: одновременно несколько барсеток на одной модели, юбка в виде одеяла, которую модель-мужчина волочит по полу, множество рисунков и картин на белых футболках. Не забыл дизайнер и про верхнюю одежду, она выполнена из разных кусочков кожи. Удивляет гостей показа модель-мужчина с надетой на голове сумкой. 21dot12 Показ бренда 21dot12 привлекает зрителя своим нестандартным подходом, где царствует множество элементов стиля жизни. В самом начале показа доминирует тема иероглифов и восточной стилистики в целом. Но дизайнер ломает стереотипы и представляет целое ассорти неизведанного. Здесь теплые дубленки - косухи с логотипом бренда в дуэте со свитшотами, обтягивающими черными брюками и классическими лодочками. Гостей умиляет собака, которая вышла на подиум вместе с моделью. Аксессуарами выступили самые разные элементы декора и не только, например подсвечники, турки для приготовления кофе, саквояж, пакет из фастфуда, большой постер фильма «Завтрак у Тиффани», а так же гитара. Присутствует тема дальних путешествий. Украшают мужские пиджаки и футболки яркий принт-знаменитая фотография поцелуя Брежнева и Хонеккера. Необычное дизайнерское решение-классический двусторонний пиджак на одной из моделей. Kirill Mintsev Коллекция бренда Kirill Mintsev - однозначно призыв к обществу. Дизайнер с помощью одежды охарактеризовал своего идеального клиента: это молодые и активные люди с бушующей кровью и бунтарским нравом. С легкой подачи дизайнера спортивная одежда обретает вторую жизнь и может гармонично смотреться на любой вечеринке, ведь здесь кейпы-свитшоты в тандеме с плиссированными юбками, спортивные костюмы, дополненные разноцветным «дождиком» и многоцветные юбки из пластика. Каждая модель-индивидуальность и уникальность, схожие образы и идеальные модели остались в прошлом. Завершает показ певица в майке «Русский авангард», что очень точно описывает всю атмосферу коллекции. OTOCYON Концепция показа OTOCYON выполнена в стилистике древнекитайской философии «Инь и Янь», где тесно переплетаются два начала, как черное и белое. В коллекции основным мотивом служит круг, который совершенно по-разному дополняет вещи. Например, в виде объемного гороха на бежевом платье-халате, или в виде металлических вставок на черном пальто и на шубе. Стоит отметить, что на протяжении всего показа в середине подиума модель выводит краской серебристого цвета разнообразные иероглифы, в то время как остальные представляют гостям новую коллекцию. Главным материалом послужил бархат, так же дизайнер учел все тренды предстоящего сезона: брюки на высокой талии, блузы с объемными рукавами, пальто oversize и шубы. Основные цвета коллекции: черный, белый и бежевый. Nashe Показ бренда Nashe - это полностью импровизированная имерсивная постановка, где всю коллекцию зрителям представляют всего три модели: две девушки и один мужчина. В середине подиума находится матрас, где каждая модель время от времени лежит и меняет на себе одежду, тем самым демонстрируя вещи из коллекции бренда и так же маленькая полка с остальной частью вещей и тазик с водой, в котором модели периодически моют руки и ноги. Надо отметить, что во время импровизированного спектакля на моделях нет обуви, выходят они на подиум босиком в образе бездомных, а в качестве одежды белая рубашка, майка и леггинсы телесного цвета. Volchok Бренд Volchok представляет гостям спортивную одежду для городской жизни. Коллекция вдохновлена природой, окружающим миром и растительностью: рисунки деревьев, птиц, знаков зодиака, погодных явлений олицетворяют тесную связь между человеком и планетой. Коллекция состоит полностью из спортивных вещей, где основными цветами стали белый, черный и серый. Стоит отметить, что на поясах и деталях сумок дизайнер предпочел оставить название своего бренда крупными буквами. Turbo Yulia Новая коллекция - это золотая середина между униформой и повседневной одеждой. Именно в таком соединении дизайнер видит будущее моды. Поэтому комбинезоны и жилеты дорожных работников и других спецслужб перекочевали на территорию моды бренда и обрели дизайнерские очертания. Отсюда кислотные цвета: яркий салатовый, оранжевый. Lady Like Brand Источником вдохновения коллекции стало здание берлинского торгового центра Quartier 206 и его аккаунт в соцсетях, где размещали фото собак на фоне мозаичного пола. Коллекция выдержана в черно-белой гамме, без цветовых акцентов, что позволило использовать множество фактур. Основные ткани: деним и фатин. С вкраплениями органзы, хлопка с металлизированным напылением. Кроме того, в коллекции использован хлопковый трикотаж, трикотаж с металлизированной нитью (люрекс) и стеганная курточная ткань. Центральный элемент коллекции - юбка длинной до середины голени из летящих, прозрачных тканей. Юбки дизайнер комбинирует с приталенными жакетами, жилетами и свитерами грубой вязки. Сумки, аксессуары, вышивка и плетеная кокетка выполнены вручную. HOVANSKIE Основатели бренда, братья Никита и Илья в своей коллекции используют прозрачную сетку, как основу. Прозрачные юбки и платья разных цветов, от красного до нюдового бежевого. Утончённый «низ» сочетают с объемными худи, пиджаками с массивными плечами, плащами. Коллекция дополнена брюками со штрипками, легинсами. Ткани: сетка, шерсть, искусственная кожа, винил. YULIA MAKOGON Дизайнер представила мужскую сезонную коллекцию. Вдохновлённая полотнами Босха, дизайнер использует принты, выполненные с помощью цифровой печати со светоотражающими элементами. Силуэты - отсыл в 90-е: спорт-oversize, высокая талия, заправленные внутрь рубашки, комбинезоны из текстурной ткани. Коллекция декорирована длинными стропами, объёмными накладными карманами, молниями. Ткани натуральные: хлопок, шерсть. Nestor Rotsen Представленная коллекция - острое высказывание. 18-летний дизайнер посвятил дефиле трагедии в Беслане в 2004 году. К созданию коллекции побудило избиение матерей, надевших 2 года назад в день памяти футболки с надписью «Палач Беслана». Коллекция - протест против системы. Однако дизайнер не забывает и о своей задачи художника, поэтому одно из пальто сделано на основе эскизов северо-осетинского костюма с добавлением современных тенденций. В целом силуэты простые. Смысловую нагрузку несут надписи на северо-осетинском языке: «виновные должны нести ответственность», «я не хотела умирать». К ним всё внимание. Ткани: совмещение натуральных тканей и синтетичеких (деним и неопрен), шерсть, лакэ на меху, мебельная кожа. Alexander Erokhin На создание коллекции дизайнера вдохновил европейский street-style. Это базовые вещи для городского модника: худи, футболки бомберы, плащи, джинсы. Многослойность, интересные цветовые и фактурные сочетания. Ткани натуральные. ПРЕЗЕНТАЦИИ: FAKOSHIMA Бренд солнцезащитных очков FAKOSHIMA представил вниманию гостей недели моды новую коллекцию. Корнер презентации выглядит так же футуристично, как и сами очки, которые сочетают в себе стилистику компьютерных игр и японских аниме. Здесь представлены разнообразные модели солнцезащитных очков, выполненные в традициях данного бренда: круглые, квадратные и овальные, все они подсвечены неоново-фиолетовыми лампами, что окунает гостей в атмосферу вышеперечисленных мотивов и создают имитацию мира будущего. DOUBLEASTUDIO Новая коллекция бренда DOUBLEASTUDIO целиком и полностью посвящена весне и ощущениям нового начала. По словам самих дизайнеров, весна-это самое прекрасное и волшебное время, которое дарит новые положительные, вдохновляющие и воодушевляющие эмоции. Коллекция выполнена в нежных пастельных оттенках: в розовых, голубых и нюдовых тонах. Вдохновением для дизайнеров послужили полотна великих художников, которые изображали сильные, самодостаточные, но при этом нежные и воздушные женские образы. Еще одним вдохновением стали природные мотивы, благодаря которым появилась вышивка в виде цветов и растений на романтичных женственных платьях. Основные материалы коллекции: бархат, шелк, атлас и вискоза. MOKUDODO Дизайнер бренда аксессуаров Марина Коночкина архитектор по образованию, поэтому неудивительно, что на создание коллекций девушку вдохновляет дизайн зданий и супрематизм. По словам Марины, прилегание панелей сумок рассчитано с математической точностью. В рамках MBFW Russia бренд был представлен на дефиле бренда MERÉ. Твёрдые формы, сочетание кожи и оргстекла - это визитная карточка бренда. Alkanashvili Бренд мужской одежды выпустил коллекцию под названием «Заставь его слушать себя». «Люди разучились слушать друг друга, - говорит дизайнер, - поэтому с помощью этой коллекции, я хочу, чтобы каждый рассказал свою историю». Плащи, рубашки и куртки с классическим силуэтом изготовлены из текстурных тканей с добавлением актуальных элементов в виде перекрещивающихся поясов и др. Цвет: оттенки металлизированного синего и серого. Специально для FUTURUM MOSCOW, 15 марта, проект ARTIS подготовил уникальную экспозицию, посвященную эстетике урбанизма. Концепция ARTIS Project, основанного Анастасией Потаниной и направленного на продвижение современного искусства, созвучна концепции Mercedes Benz Fashion Week Russia своим стремлением открывать зрителю новые грани стиля жизни, делая красоту частью повседневного существования. Были представлены работы художника Николая Онищенко. Николай - постоянный участник Биеннале современного искусства, произведения его хранятся в Русском Музее, а персональные выставки проходили в том числе на московских площадках Манеж и ArtPlay. Художник представил цикл работ, где главными героями выступили конструктивистские здания эпохи авангарда. Строгость и лаконичность форм создают здесь особую гармонию, а неожиданные геометрические объекты, внедряющиеся в пространство картин, вытесняют повседневные пейзажи на второй план и предлагают зрителям новую оптику. В качестве сюрприза для гостей мероприятия ARTIS Project подготовил перфоманс известного стрит-арт художника - Алексея Медного. Произведения Медного отличает особая авторская техника. Они представляют собой мозаичные композиции, словно собранные из цветных стеклянных осколков и отсылают к традиции художников-модернистов. Многоликость современного мира - основной лейтмотив творчества Медного. На глазах у посетителей автор создал художественные полотна, вдохновленные красотой города, в своем авторском стиле. В рамках проекта FUTURUM MOSCOW Музей Москвы представили предметы повседневного гардероба, с их помощью рассказав историю России ХХ века. Здесь можно было увидеть темно-лиловое трендовое пальто начала века, сшитое в Лионе, - признание в любви французской моде начала века - платья без корсета времен Первой мировой войны и революции, провозгласившие свободу в движениях. Послевоенные крепдешиновые платья с коротким летящим рукавом 50х, платья времен «оттепели» ярких цветов, а также одежду родом из 90х - знаменитые пиджаки с широкими плечами. Экспозиция рассказала о городской моде в России и СССР и стала историческим предисловием к проекту FUTURUM MOSCOW. Музей Москвы - основан в 1896 году. Главный городской музей столицы - это современный многофункциональный музейно-выставочный, образовательный и культурный центр. Музей посвящен городу и горожанам, и с одной стороны хранит всю их историю, а с другой представляет все самое важное и интересное, что происходит в Москве сегодня. Коллекция музея - одна из крупнейших в стране, насчитывает более миллиона артефактов.Музей находится в Провиантских складах - памятнике архитектуры федерального значения. Ежегодно в музее проводятся десятки выставок и событий, а также фестивали, сезонные маркеты еды, книжные ярмарки, блошиные рынки, театральные и музыкальные представления. В Музее Москвы работает кинотеатр, детский центр, лекторий, экскурсионное бюро. Музей Москвы имеет несколько филиалов, каждый из них рассказывает свою часть истории города: Музей археологии Москвы, Старый Английский двор, Музей истории Лефортово и Усадьба Влахернское-Кузьминки. Музей Моды - создан в Москве в 2007 году как первый музей в России, занимающийся изучением и популяризацией истории моды как явления культуры. Коллекция Музея Моды включает в себя платья, костюмы, головные уборы, аксессуары и обувь конца XIX - XX века и насчитывает более двух тысяч экспонатов из России, Западной Европы и США, множество авторских и безымянных вещей, как массовых, так и уникальных. В частности, в коллекции Музея хранится платье Чарльза Фредерика Ворта - основателя синдиката высокой моды в Париже, платье модного дома «Redfern», который считается одной из первых марок спортивной одежды высокого класса и другие предметы всемирно известных брендов; Музей активно собирает предметы и одежду советского периода. Выставочный зал Музея Моды расположен в Гостином дворе, в Музее регулярно проводятся лекции, экскурсии и мастер-классы для детей и взрослых. Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Национальная палата моды проводит Mercedes-Benz Fashion Week Russia - главное мероприятие в области моды России и Восточной Европы. С 2000-го года Неделя моды проходит два раза в год - в марте и октябре. Более 70 дизайнеров принимают участие каждый сезон. Каждый сезон MBFW Russia посещает около 50 000 гостей, среди которых байеры, журналисты и эксперты индустрии. Фото: Агентство «Артефакт»
ИНТЕРВЬЮ Выставка дипломных работ выпускников 2018 года курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна проходит в Москве. В этом году курс празднует свое десятилетие. 17 лучших выпускников представляют коллекции как женской, так и мужской одежды. FashionUnited пообщался с молодыми дизайнерами. What About Us / Анастасия Кудрявцева Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Британка дала возможность познакомиться с профессионалами, людьми, которые знают свое дело и готовы поделиться своим опытом. Твоя задача - впитывать как можно больше информации и быть неравнодушной к учебному процессу. На выходе ты получаешь набор инструментов и пошаговых действий, которые тебе дают возможность развивать свою творческую историю. Изменения есть. Как положительные, так и отрицательные. К сожалению, появляется огромное количество двухнедельных курсов, каких-то месячных тренингов, которые как будто готовят "дизайнеров", не умеющих рисовать или не понимающих суть дизайна в принципе. Индустрия переполняется марками-однодневками. Теряется миссия дизайна, а именно - предоставить человеку действительно качественную, функциональную одежду. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Процесс был удивительным. Поглощал полностью. Друзья уже перестали даже звонить и звать развеяться, так как знали, что это бесполезно, ведь "Настя шьет диплом". Главное было вовремя поесть и поспать. Это вечные мысли в голове, переживания, схемы, эскизы. В конце наступил самый сложный этап - отшив, ведь в Москве довольно трудно найти качественные ткани и фурнитуру. Особенности моей коллекции в том, что она не представляет собой целостную коллекцию. Это набор объектов, каждый из которых взаимодействует друг с другом как конструктор. Все элементы взаимодополняемые и взаимозаменяемые. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Скорее всего, мы придем к тому, что люди перестанут целенаправленно приходить в магазины за одеждой. Они не хотят больше тратить на это время. Все уйдет в онлайн-продажи. Мы будем поглощены инстаграмными псевдобрендами. И Россия будет не на последнем месте. Остается лишь верить, что когда-нибудь исчезнет массовое производство, выпускающее тонны ненужной, одинаковой одежды, используя неимоверное количество человеческих ресурсов. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Когда мне задают этот вопрос, я теряюсь, так как считаю крутыми дизайнерами тех, кто вообще не яркий и пока еще не имеет такой известности. Такими представителями являются концептуальные российский марки или же компании по производству спецодежды, униформы или, например, спортивного инвентаря, которые тихо гнут свою линию и не бегут за шумом. Ваши главные задачи как дизайнера? На данный момент я ставлю перед собой задачу довести продукт до ума, донести людям свою идею и свое видение. Обрести единомышленников и начать знакомиться с теми, кому нравится то, что я делаю. Я бы очень хотела, чтобы ответ на вопрос "What about us?" вместе со мной искали другие представители творческих профессий, поэтому моя марка будет неким связующим звеном, платформой для взаимодействия. Latarde / Мария Гудкова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба в Британке изменила мою жизнь. Я получила новую специальность, и теперь я не наемный сотрудник, а занимаюсь развитием своей марки одежды. У меня поменялся круг общения и интересы. А в голове теперь в основном мысли про создание одежды: модели, материалы, технологии. Примерно так - я смотрю на красивое здание, а думаю о том как его форма красиво бы легла в основу платья. Я считаю, что изменения в образовании, в том числе и в фэшн, в нашей стране очень медленно, но происходят. Они происходят за счет доступности информации, появления онлайн-платформ для обучения и современных университетов, таких как БВШД. К сожалению, школ похожих на Британку, пока мало, но поскольку тренд на обучение растет, думаю в будущем они будут появляться. Надеюсь на это. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? От появления первых задумок до выпуска изделий было много интересного. Удача, разочарование, творческий кризис, потеря и возвращение вдохновения меняли друг друга на протяжении 5 месяцев. В результате у меня получилось осуществить задуманную идею и создать коллекцию универсальной одежды, которая находится на грани офисного дресс-кода и коктейльного платья. При создании коллекции я вдохновлялась абстрактным искусством, в том числе одной из его форм - геометрическим абстракционизмом. В этом направлении искусства присутствует сочетание геометрических форм, которые выполнены в ярких цветах. Для меня строгие формы - это необходимость соблюсти дресс-код, а яркие цвета - отсылают к неформальности. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Полагаю, что в будущем модная индустрия в России станет такой, какой она сейчас является в Европе. Будет несколько сильных школ, среди выпускников которых будут появляться звезды мирового уровня. А Европа не будет стоять на месте и вовсю начнет применять новые технологии и материалы. Возможно появится более персональная одежда, которая будет моделироваться для человека с учетом его 3D-модели, наверное, будут популярны супер-ткани, думаю как-то так будет. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Среди российских дизайнеров мне больше всего нравится Ульяна Сергиенко. Ее модели узнаваемы и отличаются от других брендов. У нее свой особенный стиль, какой-то очень русский что ли. Ваши главные задачи как дизайнера? Я себе поставила задачу разрабатывать одежду с большой буквы О. Чтобы каждая вещь могла стать основой для продуманного гардероба. Такого гардероба, где небольшое количество нарядов, но каждый из них подходит для разных случаев. Начиная от деловой встречи в офисе и заканчивая вечеринкой с друзьями. M.Semiletova / Мария Семилетова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба дала мне ощущение свободы, возможность проявить себя. Я считаю, что однозначно есть изменения, наше образование перестаёт быть только теоретическим, эдакой догмой. Простой зубрёжкой учебников. В модном образовании необходима практика и отсутствие рамок в выборе, свобода воображения. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Главная особенность такова, что я всегда ищу возможности сочетать странные объекты гармонично. И в начале всегда сложно, не ясно, что и как сочетать. Так было и с коллекцией. Как только "нащупала", что сочетать, дело пошло. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Учитывая наш "сдержанный" менталитет, думаю, что мы однозначно будем развиваться. Но с особенностями :) Нам нужно отрабатывать «вкус» к утонченному и коммерческому. Чтобы нас не "кидало" в разные стороны. Но и одновременно нужно учиться не стесняться выражать себя. Быть смелее, быть более открытыми. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Кирилл Гасилин, Алёна Ахмадуллина, Ольга Якубович, Ульяна Сергиенко. Ваши главные задачи как дизайнера? Разработать такую ДНК бренда, чтобы он мог держаться долго и быть не только актуальным, но и прибыльным. Madden / Марина Денисова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? В процессе обучения растешь через общение внутри среды, через коммуникацию с преподавателями, участие в разных коллаборационных проектах. А БВШД - как раз то место, которое может дать нестандартное видение, такая среда помогает отойти от стандартных вещей и взглянуть на мир под другим углом, и, конечно, наши преподаватели, которые направляли, научили нас «видеть», создавать. Изменения в модном образовании, конечно, есть. Все больше появляется образовательных заведений с нестандартным подходом, что дает возможность всем и каждому быть частью этой индустрии и осознанно менять её. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Рынок переполнен некачественной и однотипной одеждой - из-за этого вещи, а вместе с ними и покупатели, теряют индивидуальность, а мне хотелось уйти от этого и дать себе время на изучение. В процессе поиска я пыталась ответить для себя на вопрос, возможно ли хоть как-то повлиять на культуру потребления и вернуть одежде ценность. Я изучала традиционные ремесла, анализировала происходящее вокруг и формировала индивидуальный стиль, пропустив через себя некое впечатление от чего-либо. Цель бренда - возрождение традиционных знаний, которые раньше передавались из поколения в поколение. Идея в современном исполнении, выражающая многогранность человека, его противоречивость. В основе коллекции лежит нестандартный подход: от разработки сложных конструкций до создания ткани по собственному эскизу. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Сейчас российская индустрия моды не на пике своего развития, для этого нам не хватает современного оборудования, новых технологий, но я уверена, скоро мы к этому придем, ведь в России с каждым годом все больше осознанных, талантливых и целеустремленных творческих людей. Также хочется отметить тренд, касающийся всего мира, и не только индустрии моды - пришло время сконцентрироваться на качестве и на разумной модели потребления. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Ульяна Сергиенко. Её стиль особенный очень женственный, возвращает нас к русским корням - меха, вышивка, силуэты. Ваши главные задачи как дизайнера? В плане бизнеса и дальнейшего развития я вижу Madden как марку одежды и мастерскую, где я планирую восстанавливать ремесло и сотрудничать с людьми из разных стран. Моя цель - создавать лимитированные коллекции, напоминая о традиционных методах пошива одежды, таких как ручное окрашивание, ткачество и элементы декора, позаимствованные из прикладного искусства. В дальнейшем планируем внедрение новых технологий для улучшения функциональности. Lac Rose / Надя Ильина Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Британка мне дала возможность воплотить свою мечту в жизнь. Теперь у меня есть любимое дело и цель в жизни. Безусловно, позитивные изменения происходят, но происходят они в тех же ВУЗах, что и раньше. Качественное образование в этой сфере дают единицы, и на всех Британки не хватит. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Процесс был долгим и очень интересным: поиск концепции, конструктивных решений, технологии обработки. В своей коллекции внутреннее состояние человека, его чувства и эмоции, все то, что скрыто от посторонних глаз, я попыталась передать в визуальных образах. Мне понадобилось много разных фактур, чтобы передать те или иные ощущения. Для меня было важно в коллекции использование ручного труда, в частности, ткачество на ручных ткацких станках, это дало мне возможность контролировать фактурность ткани, рисунок и цвет. Ремесло очень помогает дизайнеру в этом плане: он может воплотить свою задумку в полной мере, не ориентируясь на те материалы, которые предлагает рынок, а создавать собственные. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Переизбыток одежды не может не сказаться на модной индустрии, люди уже стали чаще задумываться, что они покупают и в каких количествах, и разумное потребление рано или поздно приведет к тому, что одежды будет производиться меньше. Но стремление современного человека к проявлению собственной уникальности не сократит количество дизайнеров и модных брендов. Безусловно, грядут большие перемены, но какие именно, сложно сказать. На сегодняшний момент в России перемены в модной индустрии видны невооруженным взглядом, появление множества талантливых и крутых модных марок не может не сказаться на положительном отношении западных специалистов к нашим дизайнерам, надеюсь, эта тенденция будет только усиливаться. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Мне нравится Женя Ким. Ваши главные задачи как дизайнера? Дизайнер должен сочетать в себе массу качеств: он должен быть и конструктором, и технологом, и менеджером, и психологом, и он должен очень быстро реагировать на все изменения, происходящие вокруг. Но, прежде всего, дизайнер должен думать о реальных людях, которые будут носить его одежду, чтобы она радовала и в полной мере удовлетворяла их потребности. Bugs / Ольга Рябоконь Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба в Британке расширила мой кругозор на все 360 градусов. Очень свежие, современные, понятные знания! Это не обучение по советским учебникам. Это адаптированные знания под наше развивающееся общество. Конечно, изменения есть - с каждым годом появляется все больше и больше дизайнеров с авторским осмысленным подходом к дизайну, которые несут определенную идею в общество. Это не просто кусок ткани, а вещь, наполненная глубоким смыслом, с определенной миссией! Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Я случайно наткнулась на картинки жуков в Pinterest и зависла на них! Меня поразило разнообразие форм, сечений, цветов, фактур. Также во время обучения в Британке у нас был проект по переосмыслению национальной одежды, формы. Я изучала военные порты, их крой, и на его основе сделала плащ, платье и много пока нереализованных эскизов. Меня заворожил этот процесс. Ещё куратор предложил обратить внимание на сходство жуков и воинов различных эпох. Вот так родился симбиоз военной формы и насекомых, что послужило основой моей первой коллекции « Мимикрия». Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Я патриот нашей страны. Верю, что хорошо там, где нас нет. Очень благодарна своей стране за мое первое бесплатное образование! Это я все к тому, что будущее у индустрии есть и оно прогрессирует. Дизайн заполоняет многие сферы, и равноценной становится как форма, так и содержание, смысл. Сейчас открыто очень много источников информации: лекции, фильмы о дизайне и дизайнерах, мастер-классы, выставки, учебно- познавательные заведения, программы! Все зависит от желания человека, его стремления к развитию, познанию в сфере Дизайна. Я верю, что это только начало, и потенциал индустрии огромен! Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Я фанат бренда Nina Donis - все-таки половина русского в нем присутствует! Их функциональные и одновременно художественно-конкретные образы не оставляют равнодушной. Восхищаюсь союзом двух дизайнеров! Ваши главные задачи как дизайнера? Очень хочется творить для осознанно покупающего потребителя, который не гонится за количеством, а обращает внимание на дизайн, качество материала, внутреннюю обработку, общий концепт бренда. Конечно, каждому не донесёшь эту идею. Я уверена, что меня не одну волнует этот вопрос, и это радует! Вместе шаг за шагом мы изменим массовое сознание в сторону осознанного потребления. Я верю в это! Фото: What About Us/Анастасия Кудрявцева, Latarde/Мария Гудкова, M.Semiletova/Мария Семилетова, Madden/Марина Денисова, Lac Rose/ Надя Ильина, Bugs/Ольга Рябоконь
В Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна 27 апреля состоялась пресс-конференция XXIV Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». Мероприятие посетила корреспондент информационного агентства «РИА Мода» Полина Андреева. Сам конкурс «Адмиралтейская игла - 2018» проходил с 25 по 28 апреля под девизом: «Изменчивость, прозрачность, блеск». Учредитель конкурса - Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, президент-ректор СПбГУПТД, профессор Алексей Вячеславович Демидов. Все члены интернационального жюри высказали несколько слов об итогах конкурса и поделились своими впечатлениями от представленных коллекций. Председатель международного жюри - Дамиано Антонаццо (Damiano Antonazzo) - региональный директор по развитию в Домус Академии (Domus Akademy) и NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «Я не первый раз здесь, в роли члена жюри этого прекрасного конкурса. С каждым годом уровень коллекций, показанных на подиуме, становится все лучше и лучше. Молодым дизайнерам тяжело подготовить свои коллекции, сложности бывают даже в том, чтобы найти хорошую ткань для реализации своих творческих идей, поэтому, я считаю, что все дизайнеры - молодцы! В прошлом мы видели коллекции, в которых вдохновение черпалось из народных традиций. Коллекции получались не носибельные, потому что источник был недостаточно изучен. Это первый год, когда мы видим элементы традиций в коллекциях, но так как исследование было глубоко и хорошо проведено, это выглядит утонченно и не нарочито. Молодые дизайнеры, которые участвовали в конкурсе, все больше и больше понимают, насколько важно в процессе создания коллекции именно исследование». Александр Белов (Alexander Belov) - международный эксперт и имиджмейкер по мужскому стилю, автор и ведущий многочисленных тренингов, консультант по деловому, политическому и корпоративному стилю, а также консультант по имиджу телеведущих и медийных персон (Москва): «Хочу отдельно отметить всех членов жюри. В этом году мы все работали, как большая дружная семья. С каждым годом жюри пополняется новыми членами, в том числе иностранными - это очень хорошо для наших дизайнеров и для того, чтобы они в будущем блистали на мировых подиумах». Бин Чен - дизайнер одежды, профессор института дизайна в Donghua University (Шанхай, Китай): «Я очень рад присутствовать на этом конкурсе уже в третий раз. Сравнивая эти конкурсы, я могу сказать, что год от года он становится лучше и лучше. Мне потребовалось 15 часов, чтобы сюда добраться, и я об этом не жалею. Все больше молодых дизайнеров принимают участие в этом конкурсе, и для них это прекрасная возможность показать свои таланты и возможности». Шиничи Кушигемачи (Shinichi Kushigemachi) - дизайнер одежды, профессор BUNKA Fashion Graduate University и Высшей школы бизнеса моды (Токио, Япония): «Я прибыл сюда из Токио и рад всех видеть. Основная цель, с которой я сюда приехал - это увидеть молодых талантливых дизайнеров, которые представляют Россию. И, конечно, хотелось увидеть разницу между японской современной культурой моды и российской. Сегодня, последний день, когда мы собираемся по поводу этого мероприятия, и поэтому я хочу провести его вместе с вами и узнать, какие российские таланты представляют вашу страну». Петр Гамаюнов (Petr Gamaiunov) - директор Института дизайна костюма СПбГУПТД, заведующий кафедры живописи и рисунка, член Союза Художников России (Санкт-Петербург, Россия): «Я уже седьмой раз в качестве члена жюри, а наблюдаю за конкурсом «Адмиралтейская игла» уже более 20-ти лет. У меня сложилась определенная картина развития этого конкурса: конкурс растет и продвигается, особенно активно в последние годы. Очень сильные, креативные, завершенные коллекции мы увидели. Раньше тоже были представлены интересные коллекции, но некоторые из них страдали незавершенностью, и это было всегда заметно. Сейчас идет очень точный отбор, члены жюри строго оценивают креативную, технологическую и конкурентную часть». Антонио Федерико (Antonio Federico) - знаменитый итальянский видеорежиссер и fashion фотограф: «Я первый год в жюри этого конкурса и очень этому рад. Меня позитивно удивил уровень представленных коллекций. Выбор победителя не был легким и между жюри возникали некоторые разногласия». Гильермо Гарсия-Бадель (Badell Delibes Guillermo Garcia) - директор Высшей школы по дизайну и моде Мадридского Политехнического Университета, кандидат архитектуры и искусствоведения (Мадрид, Испания): «То количество талантливых и хороших коллекций, которые я увидел здесь, меня поразило! Судить эти коллекции был непростой труд, но я полагаю, что мы сделали справедливый выбор». Майя Крук (Maiia Kruk) - креативный директор Donezk Fashion Days и European Fashion Union (EFU) (Будапешт, Венгрия): «Я член жюри этого конкурса уже третий год, и каждый раз получаю огромный заряд позитива! Для меня всегда заметны и отличаются коллекции молодых дизайнеров из Японии и Китая». Елена Родненко (Elena Rodnenko) - глава Caspian Fashion Week (Каспийская Неделя моды) (Астрахань, Россия): «Адмиралтейская игла» - по-настоящему замечательный и достойный конкурс! Хоть призовое место и одно, но призовой фонд фантастический и открывает большие возможности для молодых дизайнеров. Участие в этом конкурсе - это путь в жизнь для очень многих молодых и талантливых модельеров. Я надеюсь, что в последующем, здесь будет еще больше дизайнеров участников и партнеров». Кристиан Каш (Christian Kash) - международный директор, Член совета директоров крупнейшей в Восточной Европе выставки моды CPM (Collection Premiere Moscow) (Дюссельдорф, Германия): «Наша выставка CPM предлагает одному из дизайнеров приз - это представить свою коллекцию на нашей выставке в Москве и Дюссельдорфе. Участие в международной выставке, тоже может открыть дорогу в жизнь». Данило Луиджи Меркальдо (Danilo Luigi Mercaldo) - дизайнер одежды, директор по маркетингу фабрики меха марки Алессандро Эштон (Alessandro Ashton), работал с модными домами: Fendi, Rocco Barocco, Love Sex Money, Daniel Hechter (Милан, Италия): «Я вижу, что российские молодые дизайнеры показывают высокий уровень своих коллекций и у них есть все шансы стать известными не только в России, но и на международной арене». Татьяна Котегова (Tatiana Kotegova) - знаменитый российский кутюрье, лауреат конкурса «Женщина года - 2018» в номинации «Индустрия моды и красоты», награждена Союзом Дизайнеров почетным знаком, за большой вклад в развитие и пропаганду российского дизайна (Санкт-Петербург, Россия): «Я отметила 5-6 сильных, на мой взгляд, дизайнеров. Среди них - как русские дизайнеры, так и японские. Результат очень неплохой, но я бы посоветовала русским дизайнерам глубже погружаться в историю костюма». Александр Петров (Alexander Petrov) - дизайнер по меху, четырехкратный обладатель премии «Золотой скорняжный нож», награжден медалью «За заслуги в культуре и искусстве» (Санкт-Петербург, Россия): «За 18 лет участия в этом конкурсе, я отмечу, что он становиться более европеизированным, но русские дизайнеры не теряют своего национального ДНК». Галина Истомина (Galina Istomina) - куратор дизайнерских программ выставки СРМ (Москва) журналист, преподаватель, создатель первых российских СМИ формата B2В о моде «Индустрия моды» и «Модный магазин», многолетний главный редактор журнала «Текстильная промышленность» (Москва, Россия): «Мода - это явление национальное, культурное, художественное, но в то же время - это явление наднациональное и надполитическое. Мне очень приятно, что это происходит именно в Санкт-Петербурге. В городе, который когда-то открыл окно в Европу, а сейчас открывает подиум для настоящей международной моды, на котором могут быть показаны коллекции со всего мира. Люба Попова (Liuba Popova) - известный европейский историк моды и журналист, профессор NABA (Новая Академия изящных искусств) (Милан, Италия): «То, что мы видели, было очень стимулирующим, и это самый главный путь. Производство моды сегодня слишком обширное, можно сказать, даже существует перепроизводство. Каким же образом можно себя выделить и найти свой путь? Мой совет - не идти за трендами, а стараться сказать что-то неожиданное, привлечь внимание, заинтриговать и иногда даже шокировать. Каким образом быть оригинальными? Это изучать источники, изучать свою традицию, но не уходить в фольклор». Анна Поллет (Anne Pollet) - художник по тканям, сотрудничала с модным домом Кристиана Лакруа, галереей Лафайет (Galeries Lafayette) в Париже и Ницце, более 20 лет работает в Модном шелковом Доме Cedric Brochier (Лион, Франция). Анна Поллет поддержала все высказывания, которые прозвучали до этого, и поблагодарила организаторов. Валерия Гранкина (Valeriia Grankina) - дизайнер, владелица «Студии Моды вечерних платьев», Посол России конкурса красоты «Миссис ООН», Миссис Талант Вселенной 2017, Миссис Санкт-Петербург Вселенная 2017, Миссис Стиль России 2017 (Санкт-Петербург, Россия): «Я знаю, с какой любовью и трепетом студенты относятся к подготовке своих коллекций, и рада отметить, что уровень показов и организации конкурса на высоте». Напомним, что участниками конкурса стали молодые дизайнеры со всех регионов России - Санкт-Петербурга, Москвы, Астрахани, Владивостока, Волгограда, Воронежа, Грозного, Дзержинского, Екатеринбурга, Иркутска, Казани, Кирова, Костромы, Краснодара, Красноярска, Курска, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Омска, Перми, Пятигорска, Ростова-на-Дону, Алтайского края, Самары, Сочи, Сургута, Тулы, Тюмени, Улан-Удэ, Ульяновска, Уфы, Челябинска, Читы, Якутска, Сунжи, а также из стран ближнего и дальнего зарубежья - Казахстана, Киргизии, Белоруссии, Донецкой Республики, Великобритании, Исландии, Японии, Украины, Китая, Польши. Все победители конкурса получат солидные денежные призы и длительные стажировки от крупнейших модных домов Европы и России. Постоянными партнерами «Адмиралтейской иглы» стали известные компании мировой fashion-индустрии, ведущие европейские тренд-бюро и знаменитые учебные заведения: CARLIN International Groupe, Premier Vision (г. Париж, Франция), Mattori (г. Милан, Италия), Модный Шелковый Дом (г. Лион, Франция), Istituto Marangoni (г. Милан, Италия), Академия Моды и Дизайна, AMD (г. Мюнхен, Германия), Domus Akademy и Новая Академии Изящных Искусств NABA (г. Милан, Италия), St. Martins College of Art (г. Лондон, Великобритания), Royal College of Art (г. Лондон, Великобритания), Bunka Fashion Graduate University (г. Токио, Япония), Университет моды Лиона (г. Лион, Франция), AMFI (г. Амстердам, Голландия), Societa Italia (г. Милан, Италия), fashion сайт Arts Thread (г. Лондон, Великобритания). Победители и лауреаты в течение года имеют возможность представлять конкурс «Адмиралтейская игла» и свои коллекции одежды на международных выставках и показах: London Graduate Fashion Week (г. Лондон, Великобритания), фестивале моды Mod’Art (г. Римини, Италия), неделе моды BUNKA Graduate Fashion Week (г. Токио, Япония), международный конкурс денима Jeansation (г. Монте-Карло, княжество Монако). Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и предоставленные организаторами.
1 февраля 2018 года в Цифровом деловом пространстве на Покровке состоялось совещание по вопросам поддержки фэшн-индустрии Москвы, которое собрало несколько сотен активных участников. Мероприятие, организованное Департаментом науки, промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентством инноваций города Москвы, проходило в формате пленарного совещания с продолжением обсуждений в тематических группах. Во время заседания участниками совещания были озвучены ограничения, которые сдерживают развитие фэшн-индустрии Москвы. Речь шла о производстве (существующие качественные производства ориентированы на крупные тиражи, тканях и фурнитуре (отсутствие в России производства высококачественных инновационных тканей, более 90 проц тканей, используемых дизайнерами, импортируется, преимущественно из Италии и КНР; как результат: очень сложная логистика, таможенные риски, высокая себестоимость), налогах (на начальных этапах развития бренда высокие налоги препятствуют развитию собственного производства), доступе к финансированию (есть проблема с финансированием молодых дизайнеров - им сложно найти источники финансирования на первую коллекцию), аренде (высокие арендные ставки отмечены как системная проблема Москвы), связи с байерами (высокая степень разрозненности существующих в Москве шоу-румов, часть из которых расположены в очень отдалённых районах, что затрудняет доступ к ним как местных байеров, так и зарубежных), подготовке кадров (острая нехватка технологов, которые играют ключевую роль для перехода от творческой идеи к коммерческому бренду; даже при разработке оригинальной коллекции дизайнером необходима консультация и работа технолога, иначе даже коллекция остается на уровне идеи) и др. В качестве мер стимулирования развития индустрии были названы беспошлинный ввоз тканей или снижение таможенных ставок Участники совещания предлагали возможные варианты решения проблем: так, в качестве мер стимулирования развития индустрии были названы беспошлинный ввоз тканей или снижение таможенных ставок, отмена или снижение торгового сбора для дизайнеров в Москве, снижение налоговых ставок на городском уровне и/или введение налоговых льгот, льготные арендные ставки для представителей фэшн-индустрии. Кроме того, было предложено создать центры коллективного пользования с дорогостоящим оборудованием. В России действует много представительств иностранных фирм, поставляющих высокотехнологичное оборудование. Для них на льготных условиях можно предоставить площадки, где было бы представлено их оборудование: демонстрационный зал и обучающие специалисты, причем дизайнеры могли бы опробовать это оборудование, так как не все дизайнеры имеют представление о передовом оборудовании и его преимуществах. Для этих представительств компаний это будет выгодно с точки зрения демонстрации продукции потенциальным заказчикам, а для молодых дизайнеров необходимо обеспечить льготные условия доступа к этому оборудованию. Что касается вывода бренда на рынок, то здесь возможным решением могло бы стать создание в Москве ритейл проектов типа фэшн-стрит или фэшн-сити по принципу аутлета для молодых дизайнеров. "Необходимо создать интересное наполненное событиями фэшн-пространство, где будут и показы, и презентации, и прочее", - говорили участники совещания. Московское правительство могло бы создать определённые площадки в центре города, которые будут представлять дизайнеров и представителей модной индустрии. При этом нужно обеспечить льготные ставки, как, например, в Таллинне или Грузии, там это практически бесплатные центры. Кроме того, Москва могла бы предоставить площадки за какой-то процент от продаж, либо с какой-то фиксированной ставкой, чтобы бренд смог протестировать свой продукт. Любому производителю, маленькому, большому нужен ответ аудитории, чтобы понимать, что именно будет продаваться. Для дизайнеров из Москвы город мог бы предоставить площадки по типу сегментированных универмагов, то есть, по конкретной целевой аудитории, то это дало бы отличный старт для большого количества брендов. Дополнительно было предложено проработать возможность создания телевизионной программы при поддержке Правительства Москвы, которая будет рассказывать о российских дизайнерах, событиях в мире фэшн-индустрии, демонстрировать продукцию (например, на телеканале «Москва 24»). Что касается вывода бренда на рынок, то здесь возможным решением могло бы стать создание в Москве ритейл проектов типа фэшн-сити по принципу аутлета для молодых дизайнеров После пленарного заседания участникам было предложено остаться и продолжить работу в группах по пяти направлениям: • Поддержка молодых дизайнеров, запускающих новые бренды; • Масштабирование существующих предпринимательских проектов в области фэшн; • Обеспечение фэшн-индустрии необходимыми кадрами; • Международные события в Москве, продвигающие московские бренды; • Продвижение московских брендов за рубежом. Что касается продвижения московских брендов в СМИ, то участники предложили рассмотреть в качестве возможных решений продвижение на телеканалах в формате предоставления одежды от начинающих дизайнеров ведущим новостей и телепрограмм, и упоминания об этом; предоставление городских рекламных площадей начинающим дизайнерам на льготных условиях. По вопросу включения московских дизайнеров в городские выставочные и ярмарочные мероприятия в Москве было предложено субсидировать участие в выставках и показах, поскольку основным препятствием для начинающих дизайнеров является высокая цена за участие. Обсуждая высокие арендные ставки, участники предложили рассмотреть возможность создания специализированной городской площадки с шоу-румами для фэшн-дизайнеров на льготных условиях. Чтобы продвигать московские бренды, участник отметили, что нужно выбрать перспективные направления и сегменты - упор целесообразно делать на уже успешные направления (Contemporary, Young fashion, Lux), отобрать 5-10 «ледокольных» успешных брендов (для этого рекомендуется создать независимую комиссию из дизайнеров, байеров, журналистов), в Москве нужно создать «опорный» шоу-рум и организовать программу визитов международных байеров, журналистов, инвесторов в Москву («experience tours»). В качестве дополнительных мер поддержки экспорта были предложены: • Программа по интеграции набора 5-10 брендов в пул брендов, представленных в инновационных специальных программах крупнейших интернет-площадок (обеспечение участия в Amazon Fulfillment и прочих новых интегрированных «онлайн-гардеробов»+» хай-тек сервисов» от Farfetch, Asos, Ebay, Azul - за счёт общего соглашения с площадкой, обеспечения складских запасов, своевременных таможенных процедур и т.д.) • Ресурсный центр по экспорту (консультирование по сегментированию, маркетингу, экспортным процедурам и пр.) • Программа поддержки заключённых контрактов (для обеспечения уже заключённых брендами контрактов: матчинг брендов и надежных производителей + кредитные гарантии) В одной из группы обсуждали дефицит кадров. Участники отметили отсутствие практического опыта у выпускников как технических специальностей, так и дизайнеров и предложили организовать стажировки на производствах и предоставить менторскую поддержку начинающим дизайнерам со стороны экспертов фэшн-индустрии. Фото: innoagency.ru
Итоги пятого дня MBFW RUSSIA. Заключительные показ в Манеже. Александра Петина При создании своей коллекции No way home Александра Петина взяла за основу события 20-го века, когда многие европейцы иммигрировали в Америку. В коллекции доминируют пиджаки с широкими плечами, напоминая персонажей фильма «Крестный отец», черно-белая гамма на классических рубашках, черных плащах с белыми надписями. Проглядывают также и воздушные силуэты: белое объемное платье, похожее на облако взбитых сливок. В качестве обуви здесь классические ботинки как на мужчинах, так и на женщинах, дополненные высокими гольфами. Анна Арбузова Коллекция дизайнера Анны Арбузовой Lucid Dreams состоит из сюрреалистических мотивов, которые обозначают свободу действий и движений. Дизайнер играет с ассиметричными вырезами и классическими силуэтами. Модели-мужчины выходят на подиум в бежевых тренчах с широкими плечами, а модели-женщины - в объемных вязаных кардиганах, похожих на пончо. Интересная деталь - металлические вставки на некоторых вещах. Основные цвета: черный, красный, золотой и фуксия. Александра Агибалова Дизайнер Александра Агибалова представила публике коллекцию Chiken or fish. Главными цветами в коллекции стали желтый и черный, именно ими окрашены длинные свисающие ремни, легинсы и укороченные куртки. Дизайнер делает акцент на комфорт и удобство, не забывая при этом про авангард - плащ из пластика и прикрытые платком рты моделей говорят именно об этом. Алла Авдиенко Дизайнер Алла Авдиенко представляет коллекцию под названием Once upon a December, где главным вдохновением для нее послужил образ княжны Анастасии Романовой. Коллекция получилась очень нежной и царственной: многоярусные воланы пастельных оттенков украшают длинные и объемные платья. Образы моделей напоминают нежный зефир, вспоминаются традиционные балы при императорах, где женщины были исключительно в вечерних платьях. При этом дизайнер добавляет капельку брутальности в свою коллекцию, разбавив ее грубыми мужскими ботинками. Основные цвета: нежно-розовый, пудровый, светло-серый и светло-васильковый. Хава Эльсиева Хава Эльсиева представила коллекцию For my unconquerable soul. В коллекции соблюдаются традиции мужских классических пиджаков и брюк, но разбавляются некоторыми агрессивными линиями и текстурами. Костюмы песочного оттенка сшиты из шерстяного трикотажа, также используются национальные этнические мотивы на жилетах. Запоминающаяся деталь - модели выходят на подиум с личными вещами, которые напоминают о выселении. Главные цвета: песочный, белый, красный и хаки. Валентина Тугутова Коллекция The story of wandering essence вдохновлена Северной Африкой, а в частности Марокко и его жителями - берберами. Дизайнер сочетает в одной коллекции европейские тренды и восточный колорит: белоснежные укороченные топы-кофты с широкими плечами в дуэте с широкими брюками разбавлены длинными шалями с африканскими рисунками. Вызывает восторг у публики длинное пальто с узорами, как на восточных коврах. В качестве обуви использованы сандалии и тапки. Лианелла Аль-Наджи Дизайнер Лианелла Аль-Наджи представляет публике коллекцию Beautiful Inside. Дизайнер вдохновилась историей сотворения мира. Модели выходят на подиум с полностью покрытыми лицами, таким образом дизайнер обыгрывает идею «прекрасного внутри человека». При помощи абсолютно черных силуэтов и велюрового покрова на лице и голове, модели напоминают змею, которая и заставила Еву согрешить. Основные вещи коллекции: обтягивающие комбинезоны черного цвета, объемные пиджаки сложных силуэтов, вставки в виде перьев и страз. Обувь использована на очень высоком каблуке и с открытым носиком. Евгения Баркова Коллекция Mom, they insult me! вдохновлена фильмом Тима Бертона «Дом странных детей Мисс Перегрин». Дизайнер использует яркие акценты и детали, чтобы передать атмосферу фэнтези: черные сияющие платья миди с бахромой напоминают огромных воронов, а разноцветный плащ из нейлона с зелеными и оранжевыми перьями - иную неведомую птицу. Много в коллекции металлических оттенков, пластика и винила. Британская высшая школа дизайна. Курс «Дизайн одежды» Людмила Андреева @A027_ Дизайнер Людмила Андреева представляет зрителям бренд «A027». Модели сразу же удивляют публику, появившись на подиуме в образе эльфов с длинными и заостренными ушами. Несмотря на авангардный подход к показу, одежда бренда - это стиль casual, который можно надевать как в офис, так и на прогулку по мегаполису. Здесь доминируют: классические женские костюмы с чуть неопрятным видом, высокие ботинки на платформе, плащи из винила, чуть свисающие на моделях, дутые накидки, а также не по размеру длинные рукава. Основные цвета: светло-фисташковый, бежевый, серебристый, коричневый и серый. Владимир Маклаков @doji_clothes Визитной карточкой дизайнера Владимира Маклакова в коллекции «Море Москвы» становится стиль авангард, где не вызывающий крой, нейтральные цвета и натуральные материалы тесно сплетаются воедино. Лейтмотивом в коллекции служат разные эпохи: от средневековой Азии до Франции эпохи Великой революции. Мужчины-модели в широких ботфортах и жилетах, надетых поверх рубашек, отчетливо напоминают всем известного персонажа Робина Гуда. Также коллекция не лишена элементов современной уличной моды: рубашки, тренчи и брюки-дудочки. Елена Маменко @emamenko Дизайнер бренда EMAMENKO Елена Маменко использует в своей коллекции элементы мужского кроя, в то время как основной акцент сделан на женственность и хрупкость. Широкие брюки высокой посадки белого цвета подчеркнуты в области талии кожаным ремешком, а длинные закрытые платья из шифона эффектно выделяются при помощи необычного цвета индиго. Основными цветами коллекции стали: белый, индиго и темно-серый. Мария Гудкова @latardeproject Бренд Latarde под руководством дизайнера Марии Гудковой олицетворяет собой повседневную элегантность и вечерние выходы. Коллекция состоит из платьев миди красного оттенка, которые сочетаются с пальто того же цвета из мятой ткани, так же укороченных приталенных брюк алого оттенка, шелковых топов, пальто-пиджаков и классических костюмов с широкими шортами цвета нюд. Минималистичный стиль коллекции компенсируется яркими оттенками и геометрическими формами. Анастасия Кудрявцева @what_about_us Коллекция Анастасии Кудрявцевой получилась по-настоящему веселой и разнообразной. Здесь присутствуют все главные атрибуты современной моды: рисунки в виде граффити, сумки-барсетки серебристого цвета, кроссовки-луноходы, пальто и плащи с многочисленными надписями и принтами. Запоминающаяся деталь показа - наколенники, использованные на плечах и коленях моделей. Мария Семилетова @semiletovaofficial Модели бренда Semiletova по-настоящему завораживают публику своей экстраординарностью. Вместо привычного макияжа на моделях разноцветные сияющие пайетки, напоминающие пиксели. Многие вещи бренда выполнены в стиле oversize: расклешенные пальто мятного цвета в дуэте с обтягивающими брюками и высокими ботинками, серебристый костюм с открытыми плечами и объемное платье из плащевой ткани коричневого оттенка. Также в коллекции присутствуют кожаные легинсы и высокие кожаные сапоги. Светлана Сарян @lm1_am1_ Вдохновением для создания коллекции Светланы Сарян послужили различные теории и, в частности, галактика в целом. Здесь наблюдаются явные отсылки к 80-м и 90-м годам, а также спортивные элементы и архитектурные детали. Особое внимание стоит уделить краскам и цветам - эксперименты с текстурами и оттенками передают сразу несколько цветовых гамм: от светло-фиолетового до насыщенного изумрудного. Василиса Голубева @pyxis_design Отличительной чертой показа Василисы Голубевой становятся: минимализм, свободные силуэты и удобство. Комфорт здесь достигнут не без помощи натуральных тканей, которые создают практичность в условиях шумного города. Надежда Ильина @lacrose.moscow Бренд Надежды Ильиной гармонично сочетает изысканность и легкую небрежность в представленных образах. В большом количестве использованы невесомые объемные формы, например, вечернее платье нежно-василькового цвета со шлейфом, широкие брюки черного цвета с шелковым платьем аналогичного кроя ярко-оранжевого оттенка. Также дизайнер применяет в коллекции этнические мотивы и ручную вышивку, как, например, бомбер с бахромой из стекляруса. Марина Денисова @themaddenprojects Марина Денисова при создании коллекции для своего бренда вдохновлялась силуэтами 70-х и 80-х годов. Здесь доминируют пальто и платья с рукавами-кимоно, а также экстравагантные головные уборы со вставками из украшений, напоминающие чепчики для купания. Основные цвета: бежевый, светло-фиолетовый и красный. POP-UP SHOP presents Коллективный показ POP-UP SHOP - временного дизайнерского унвермага, расположившегося на минус втором этаже ЦВЗ «Манеж» специально на период Mercedes-Benz Fashion Week Russia. SNIFF Московский стритвир-бренд SNIFF представил коллекцию уличной одежды из худи, толстовок и футболок. Украшенные провокационными слоганами «give me danger, little stranger», «ugly» и «is suicide a solution?», дизайны выглядели очень практичными. Длинные белые и черные футболки, перевязанные ремешками, высоко приталенные шорты и юбки, унисексовые худи и крупные черно-красные кроссовки на большой подошве. Все это было украшено традиционным дизайном цветов бренда. 7I7ITH Коллекция, вдохновленная историей и культурой Великобритании, была представлена брендом 7I7ITH, название которого произносится как «Лилит». Модели со смелым «футбольным» дизайном креста Св. Георгия (флага Англии) вышли на подиум в шотландской клетке, с классическими панковскими шрифтами на смелых принтах. Тартановые юбки, топы и большие «бойфренд»-рубашки пестрели цветами множества высокогорных кланов. Завершила коллекцию битва двух моделей посреди подиума - одна в шубке из меха, а другая - в черном бомбере поверх шелковых неглиже. MAD DAISY MOSCOW Летняя коллекция MAD DAISY MOSCOW из платьев, юбок и кимоно из чистейшего шелка от дизайнера Маргариты Федосеевой. Большинство из них были украшены принтами из стилизованных насекомых, креветок или сверчков, а основная цветовая палитра придерживалась голубых, денимовых тонов, а также нежных белых и розовых оттенков. Лучше всего бренд известен своей обувью, и их туфельки на высоких каблуках в этот раз идеально подходила по цвету к платьям. Русское платье встретилось в этой коллекции с японским, подхватило по дороге пару британских тренчей и морское влияние и привело к созданию этой освежающей и красочной коллекции сезона весна-лето 2019. BaKHTIN Бренд BaKHTIN представил разнообразную и яркую коллекцию мужской и женской одежды, состоящую из платьев с необычными принтами (включающими их популярный дизайн кассового чека, который можно кастомизировать по просьбе заказчика), портретами Сида и Нэнси, а также Курта Кобейна, патчами Beatles и Rolling Stones, а также широким ассортиментом силуэтов - от соблазнительных кэтсьютов телесных и голубых тонов до пальто и рубашек. Высокие кожаные сапожки для девушек, армейские боты для парней - веселый и дикий микс культурных и поп-арт влияний. RomaUvarovDesign Коллекция RomaUvarovDesign была вдохновлена славянским фольклором и ведьмовством - подиум был окружен со всех сторон снопами осенней ржи. Модели начали выходить, украшенные осенними полевыми растениями, в ассортименте силуэтов - полосатые шелковые костюмы и инкрустированные галстуки для мужчин, платья школьник и бабушек для женщин. Рома Уваров - один из немногих российских модельеров, регулярно включающих моделей «олдушек» в свои показы. Яркая цветовая палитра этого показа делала его особенно выдающимся - золотые и красные тона, нежно-розовый и голубой, медный и серебристый, белые наряды с фольклорным изображением водяного с хвостом. Аксессуары также были разнообразными - помимо колосков ржи, модели выходили в ремнях, серьгах и очках, обвешанных разнообразными талисманами, в рукодельных ожерельях, в масках и рогах, в ракушках, пришитых к ткани. Авоськи в качестве сумочек и чепцы медсестер начала 20-го века. Закрывала показ модель-шаманка, одетая в костюм для отпугивания злых духов из нитей всех цветов радуги. YASYA MINOCHKINA Показ начался с приталенных платьев нежно-розовых тонов с открытыми плечами. После мы увидели вечерние платья с кружевами и рюшами, а также вышитые полупрозрачные штаны палаццо и жакеты. Влияние американы 50-х и 60-х годов: розовые платья «бэбидол» и «платья с прерий», которые так популярны летом и осенью этого года, были замечены и в этой коллекции. Платья из тафты выглядели особенно роскошно и ярко, вечерние наряды показывали игривые вырезы и необычную кройку, тюлевые платья напоминали о поп-исполнительницах 50-х. Чаще всего появлялись сверкающие пайетками или инкрустированные кристаллами платья, вызывавшие у зрителей особенный восторг. В показе приняла участие беременная модель. В рамках проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды» 12 российских дизайнеров подготовили специальные луки для беременных моделей: IGOR GULYAEV, YASYA MINOCHKINA, OKSANA FEDOROVA, Julia Dalakian , MALINA FASHION, Lena Karnauhova, YULIAKOSYAK, YAKUBoWITCH, LiaGorg, ZABEGINA, Naira Arutyunian, MAD DAISY. Цель кампании - показать, что женщина, ожидающая ребенка, может выглядеть модно. IGOR GULYAEV Игорь Гуляев вновь закрывал сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Известный своим вниманием к деталям и постановке шоу (модели, к примеру, традиционно выводят публику танцевать с ними на подиуме после показов), он представил публике очередное модное шоу «Сезон Охоты». Превращенный в джунгли, подиум открыл зрителям мир охотников и хищников, обозначенных принтами на головных уборах и нарядах моделей - «Охочусь всегда!», «Гуляй» и, уже успевшее стать мемом, «COUTURNENKO!». Каждый наряд был подобран под роль охотника или тигрицы - начав показ с сияющих кожаных курток для девушек и утепленных и практичных пальто для мужчин, Гуляев сразу расставил моделей по карте сражения. Принты, изображающие головы орлов, тигров и кошек, кошачьи глаза на женских топиках, отпечатки тигриных лап на жилетах - каждая деталь была продумана и продолжала тему показа. Некоторые модели даже выходили с пушистыми хвостами. Поскольку охотникам должно быть удобно охотиться, для них в коллекцию включили элементы стиля теквир -поясные сумки, карманы на груди и животе на свитерах. Блестящие кожаные куртки, плотные свитера-оверсайз с принтами, шерстяные гольфы. Аксессуары были тоже анималистичными - большие сумки, покрытые длинным мехом, широкополые шляпы с орлами и тиграми и множество моделей обуви - от лаковых каблучков до бархатистых сапожек для конной езды и вплоть до пушистых туфель-лап. Снова модели вышли на финальное дефиле, и с неба струями пошел пар. На подиум вышел Игорь Гуляев, неся с собой любимого кота Грэя - настоящую звезду Интернета - чтобы снова закрыть еще один сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia, наполненный сюрпризами, визуальным наслаждением и невероятными талантами российских дизайнеров. В этот момент с точностью стало понятно, что эта охота была по-настоящему успешной. Для показа также был создан лук в поддержку проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды». Фото: Наталья Бухонина, MBFW Russia
АНАЛИТИКАПопулярность Телеграм в качестве не только мессенджера, но и фактически источника «новых медиа» растет, несмотря ни на что. Каналы о моде и стиле там одни из самых популярных, и списки о том, «что читать» появляются в разных источниках с завидным постоянством. Специально для FashionUnited PR директор Fashion Consulting Group Ольга Штейнберг составила свой список Телеграм-каналов, которые освещают главные события в индустрии моды с точки зрения бизнеса либо рассказывают о каком-то нишевом направлении в fashion. И однозначно это не каналы с бесконечной чередой картинок показов и обложек глянцевых журналов, перепостами заезженных тем и информацией о кроссовочных коллаборациях и ресейле. Это по-настоящему нескучные авторские СМИ. Некоторые из них имеют довольно большую аудиторию, а какие-то еще не пробили планку в 1000 читателей или вовсе «наноразмерные». Тем не менее все они представляют интерес, благодаря уникальности контента и харизме авторов. Итак. О бизнесе Shoes&drinks (6743 подписчика) Канал Елизаветы Буйновой, дизайнера обуви и аксессуаров бренда Ann Demeulemeester, выпускницы Polimoda Описание: accessories, bags and leathergoods designer & product developer, Ann Demeulemeester, ex-assistant designer A.F.Vandervorst & Proenza Schouler Елизавета рассказывает о буднях дизайнера аксессуаров, делится инсайдами работы европейского бренда, разбирает тренды в обуви и аксессуарах. Пример поста: "Я не так давно поняла, что многие понимают под шоу-румом совсем не то, что я имею ввиду, а небольшой магазинчик начинающего дизайнера или красиво разложенный Aliexpress. Модный шоу-рум - это магазин предзаказов, который работает неделю. После каждого шоу в экспресс-режиме (за час) мы собираем коллекцию и перевозим её в шоу-рум. Он иногда путешествует - с переездом шоу в Париж основной шоу-рум у PS в Париже и три дня в Нью-Йорке (до этого было наоборот - 3 дня в Париже и неделя в Нью-Йорке), коллекцию Анн мы показываем и в Токио, куда отправляем часть вещей и аксессуаров. На следующий день после шоу в шоу-рум приходят байеры, которые смотрят коллекцию и делают заказ: выбирают модели, цвета, размеры, количество. Ассистируют с заказами им sales-agents, своеобразные продавцы-консультанты. Собрав все заказы, мы отправляем точное количество на производство, а спустя 4-5 месяцев вещи попадают в магазины. Кстати, в шоу-рум очень легко попасть стажёром и увидеть, как это работает изнутри: каждый сезон можно найти объявления о поиске шоу-рум-интерна на 1-2 недели. Что вы будете делать: переодевать fitting-модель, распечатывать бланки заказов, следить за выкладкой, развешивать вещи обратно на рейлы, познакомитесь с агентами, которые по дружбе могут рассказать о процессе заказа немного больше. Шоу-рум, конечно, адская работа с 7 утра до 12 ночи на ногах, но того стоит". Ритейл головного мозга (5427 подписчиков) Канал Ольги Леоновой Описание: Привет! Меня зовут Оля Ольга занимается email маркетингом, поэтому пишет о модном бизнесе с точки зрения продвижения и продаж. В силу рода своей деятельности Ольга внимательно читает и анализирует все рассылки всех модных брендов, и заодно делится новостями магазинов, информацией о скидках и подборками интересных брендов одежды со своими подписчиками. Также бывают на канале вакансии. В профессиональном плане канал полезен всем ритейлерам. Пример поста: "I am what I am, заявляют в Mango и выпускают видео исключительно с плюс-сайз моделями. Круто, конечно, но у меня, как у худого человека, который в своей жизни немало натерпелся именно из-за своей худобы (я ничего не делаю и ничем не болею, просто такая как есть, но при этом я не удосужилась стать моделью, вот в чем прикол) назревает вопрос: "доколе?". То есть я про то, что быть собой - это не значит быть "плюс сайз", это странно, по-моему, делать акцент именно на этом. Похоже на то, как нанять на работу исключительно латиноамериканцев, чтобы показать, какие мы не расисты. Но кажется, что именно это и будет проявлением расизма. Круто, если тренд на "инаковость" помогает кому-то обрести веру в себя, но все же это так поверхностно, потому что как правило все равно про внешность, а никак не про личность. Тем более учитывая, насколько модельный бизнес жёсткая профессия, где придраться могут даже к форме переносицы или ногтя на большом пальце ноги. Уверена, к этим моделям тоже было много требований и ничего они не I am what I am, а просто подошли под достаточно жёсткие запросы кастинг-директора. А вы что думаете?" Почти визионер (1982 подписчика) Канал Анастасии Новой, продакт-менеджера 12storeez, выпускницы института Marangoni, с опытом работы в Maison Margiela, Celine и Zara Описание: О буднях продакт-менеджера в суровом мире фаст-фэшн В силу своей позиции, Анастасия каждый день в режиме нон-стоп отслеживает, что происходит в масс-маркете и в индустрии в целом, и делится информацией и своими мыслями с подписчиками. Пример поста: "Так интересно, что в этом августе в масс-маркете уже абсолютно смешались все понятия - пре-коллекция, основная, лимитированная, праздничная... И если нагромождение первых трех еще можно понять - все же август до сих пор у многих ритейлеров самый прибыльный месяц в году (на теме "снова в школу" выезжают все), то откуда здесь взялась пайеточная тема - мне не совсем ясно. Все те модели, что должны появиться в продаже в ноябре как предвестники корпоративов, свалились на нас еще в начале августа". I have no idea (1503 подписчика) Канал Кати Туркиной (Turkina Faso), одной из главных российских fashion-фотографов. Катя снимает для журналов Dazed, i-D, Vogue Italy, Vogue Japan, Wonderland UK, преподает в London College of Fashion, выпустила две фотокниги, сняла документальный фильм, а ее работы были представлены на ряде выставок в России и Великобритании. Описание: фотография и другие способы дезориентации Катя рассказывает о своей работе в Лондоне и не только, разбирает кампейны fashion марок, рекомендует фотовыставки, полезные журналы и интересные Instagram аккаунты. Пример поста: "Совершенно нет сил после сегодняшнего скачка в Гамбург и обратно, но я напишу. Пока лучшая студия, в которой мне приходилось побывать, это Студия и мастерская Briese в Гамбурге. Помимо того, что немцы восхищали своей организованностью в общем, они ещё и умеют навести идеальный по моим меркам порядок, в котором очень комфортно находиться. Бризе делает свет, он сам разрабатывает модели, все тестирует. В студии работает его жена, имя которой я почему-то не смогла запомнить. Она танцевала у Пины Бауш, но теперь только помогает мужу. В коридоре стоит огромное зеркало, которое она использует, когда хочет потанцевать или когда к ним приходят танцоры на съёмку или тренировку. Пространство разделено на части, очень много света, растений, потрясающий набор техники. Паула, женщина-завхоз, все рассказала мне про их новые разработки, сам Бризе продемонстрировал зонт с управляемой с пульта лампой. Можно с ходу регулировать жёсткость и глубину теней, падение луча. Немного шок. Мы снимаем в их студии в течение недели огромный проект. Я решила впервые в жизни совсем не заказывать оборудование, а просто запросить бюджет и сориентироваться на месте. Эта система освещения отличается от profoto (естественно) и поэтому я буду экспериментировать. Дни построены так, что весь проект сегментирован на подсъемки и у меня будет время на тесты. Всем бы так. Планирование за три месяца, ppm-слёт всех участников (свадебный стол 30 человек) несколько часов, три дня на кастинг, ещё две недели подготовки, день на set up лично для меня и только потом съемка... Все бэкстейджы будут транслироваться онлайн всей командой в течение недели без ограничений. Это тоже очень современный подход, никаких секретов и все сразу онлайн. Fantastish. Good". Люди гибнут за PR (883 подписчика) Канал Натальи Филатовой, выпускницы Central Saint Martins, PR ювелирных марок Описание: Записки про PR - про ювелирку, PR и маркетинг с практической точки зрения (и то, что остается за кадром) Наталья пишет о ювелирных марках и их рекламных кампаниях, о трендах ювелирного рынка и ритейле. Много авторской аналитики и полезной информации. И ко всему прочему еще есть советы по PR и PR кейсы. Пример поста: "Как всегда с некоторым опозданием, но ювелирные бренды уловили новую тенденцию в ритейле - офлайн магазин не делает продажи, офлайн магазин - это фабрика по выработке эмоций и позитивных ассоциаций с брендом. Поэтому Tiffany&Co "запилили" в Ковент-Гардене новый магазин, где продают базовые коллекции, а еще духи в вендинговом аппарате, косметику, немного "шмотья" и планируют там проводить вечеринки. Бренд-менеджер марки по UK назвал это развитием в сторону less formal, more energetic way. Cartier, ошеломленные волной продаж через вотсап, решили периориентировать базовые линейки и часы на онлайн каналы, а в бутике на Бонд Стрит - что? - правильно, проводить вечеринки. Такой лондонский филиал Studio 54. Зажечь обещают в самое ближайшее время - в дни London Fashion Week. Bulgari действует немного иначе - делая ставку на очки, сумки и Беллу Хадид - роковой треугольник должен заманить миллениалов в бутики, где они между сумками из коллекции Serpenti должны будут запасть на кольца Zero1, ну и далее покатиться по наклонной". Fashion Law (684 подписчика) Канал Максима Попова, практикующего юриста в сфере моды, занимающегося сопровождением брендов, ритейлеров и агентств в индустрии Описание: Фэшн-кейсы и право в индустрии моды для ваших светских бесед Все об исках и судах в индустрии моды, от красных подошв Louboutin до дискриминации женщин в Nike. Пример поста: "Чаще всего бренды патентуют обувь и сумки. Ведь именно по отличительным элементам потребитель сможет определить производителя. У обуви Dr. Martens свои элементы: «рифленая подошва, прошитая желтой ниткой, и черная бирка на пятке», и бренд постоянно судится, пытаясь защитить этот образ. На прошлой неделе бренд обвинил компанию Yoox Net-A-Porter Group в нарушении trade dress и недобросовестной конкуренции. Юристы Dr. Martens утверждают, что сайт Yoox продаёт обувь других брендов, которые «незаконно копируют отличительные черты обуви… чтобы получить прибыль благодаря репутации и популярности Dr. Martens». Кроме Yoox в иске указаны отдельные бренды, которые могут быть производителями спорной обуви. Но Dr.Martens подаёт иск именно к Yoox Net-A-Porter Group, так как они самый крупный ответчик, который сможет заплатить 1 миллион долларов за контрафакт. Скорее всего в контрактах Yoox с другими брендами предусмотрены ситуации претензий за нарушение интеллектуальной собственности. Если это так, то Yoox будут требовать от производителя возмещение ущерба и расходы на юристов". Fashion is business (581 подписчик) Канал PR директора Fashion Consulting Group Описание: Самое важное, что происходит в модном бизнесе в России и за рубежом. Тренды, технологии, мнения инсайдеров Собственно говоря, это мой канал, созданный мною чуть меньше года назад. Так сложилось, что уже больше 12 лет я занимаюсь PR в b2b fashion, и поэтому постоянно нахожусь в водовороте событий и на пике новостей индустрии. Начиналось все с внутренних подборок самых важных новостей бизнеса для коллег, а когда я «познала Телеграм», перевела контент в канал туда и через некоторое время сделала его открытым для всех. Много читаю об индустрии в разных, в том числе англоязычных источниках. Анализирую, делаю выводы. Записываю умные мысли и цифры спикеров на лекциях и форумах, беседую с инсайдерами и консультантами, рекомендую полезные статьи и даже выписываю из них самые главные мысли. Наблюдаю за международными и российскими компаниями. Пишу только о самом актуальном: технологии, тренды, мероприятия. Выдаю собственную точку зрения, которая может не совпадать с мнением компании, в которой я работаю, и спасибо им за то, что для них это ОК. Примеры постов: "1. Вы задаетесь вопросом, а растет ли кто-то из fashion ритейлеров сегодня? Есть ли такие? Еще как есть. Вот, например, Familia. Шикарные по нашим временам показатели. За полгода: - выручка +28 процентов - количество магазинов +22 (15 регионов) - количество поставщиков +30 - ассортимент расширился + спортивный инвентарь, товары для здоровья и личной гигиены А главное! Компания вкладывается в технологии. То есть, своим успехом они обязаны не только обеднению населения (напомню, что Familia работает в сегменте off-price), но и разработке собственной системы идентификации и распределения товаров на складе. В компании отметили, что новая «ID-технология позволила в десятки раз увеличить скорость обработки товаров и точность попадания в потребности магазинов» (официальный отчет компании). 2. #технологии Сразу две новости про искусственный интеллект в моей любимой рубрике. Одна - про использование его в дизайне, другая - в ритейле. И оба - у крупнейших брендов. Что на самом деле говорит нам, что AI - уже совсем не просто игрушка технологических стартапов. H&M при помощи специальных алгоритмов пытаются предсказать поведение и предпочтения покупателей и подстроить ассортимент конкретных магазинов под них. Вот тут хочу привести в пример российскую сеть Familia. Недавно слушали на закрытом мероприятии их операционного директора, который рассказывал, как работает специальная программа, отслеживающая ассортимент и продажи в магазинах сети и корректирует поставки. Остались под большим впечатлением. Кстати, посмотрите показатели сети за последние пару лет - однозначно рост. А в выросшем бюджетном сегменте, между прочим, конкуренция. В Adidas разработали специальную цифровую технологию Speedfactory, которая может анализировать данные, оптимизировать их и создавать «правильный» дизайн обуви. Именно эта технология и разработала новую модель кроссовок AM4NYC. AM4NYC создана на основе данных об условиях жизни в Нью-Йорке. По мнению Adidas, искусственный интеллект создал идеальную пару обуви для жителей мегаполиса. А вот тут нам пока, кроме образцово-показательного платья, напечатанного Чапуриным на 3D принтере, похвастаться нечем. 3. Stockmann по-прежнему колбасит. Ньюсмейкеры они знатные в этом плане. Из плохих новостей: - они продали-таки Невский центр в Петербурге (это был последний ТЦ в их собственности) - закрывают универмаг в "Метрополисе" (объясняют тем, что "на районе" есть Stockmann в "Авиапарке"). Из хороших: - откроют интернет-магазин (!) - будут открывать универмаги по франшизе По последнему имею сказать, что для монобрендовых магазинов-то нелегко найти адекватных достойных франчайзи в регионах. Что уж говорить о таком серьезном формате, как универмаг. Честно говоря, сами так себе справляются. Но посмотрим. Сделали отметочку, будем следить. DarkVM (106 подписчиков) Описание: Канал о визуальном мерчандайзинге и витринистике Пожалуй, самая большая и профессиональная подборка самых актуальных fashion витрин и приемов визуального мерчандайзинга во всем Телеграме. Да еще и с профессиональными комментариями. Обновления почти каждый день. Естественно, много фото, но есть и тексты, рекомендации, что почитать по теме. Полезно для вдохновения витринистам, мерчандайзерам и владельцам магазинов. Примеры постов: "1. Самое главное в оформлении витрин - узнаваемость. Все торговые точки должны быть оформлены в единый концепт принятого оформления на сегодняшний день. Понятно, что конфигурация у магазинов разная, большие витрины, средние, большие. Плюс к этому, есть ещё не стандартные и разного рода исключения. Ко всему прочему, витрины могут быть открытыми, закрытыми, смешанными и так далее. При планировании оформления, вы должны обладать полной информацией о конфигурации и типах и тд. Под каждую торговую точку задуманное оформление должно быть адаптировано. Это важно! Как пример, фотографии Chanel. 2. Гигантизм в витринах. Приём основан на одном из правил визуального мерчандайзинга. Предмет в витрине значительно больше, чем представленный товар/товары. Основная цель - привлечение внимания. Приём используют разные бренды вне зависимости от ценовой категории. Ниже небольшая подборка витрин с таким приемом, которые не успел вам опубликовать. 3. H&M тестирует новый формат магазина в Стокгольме. В магазине меньшая наполняемость товарами, деревянные полы, пышная зелень, широкие проходы просторные раздевалки и кафе со столиками". О дизайне О дизайне и дизайнерах пишет каждый второй, кто хоть немного разбирается (или думает, что разбирается) в моде. Но из этой тематики мы рекомендуем каналы, авторы которых не занимаются простым перепостом мнения Кати Федоровой или страданиями на тему "Celine уже не тот". Эти авторы имеют свое мнение, основанное на глубоком знании моды и аналитических способностях. Antihipstawag (5385 подписчиков) Канал Богдана Максименко, независимого консультанта по PR С лукбуками streetwear марок соседствуют ссылки на аналитические статьи, собственные рассуждения и инсайды модной индустрии. Пример поста: "Ким Эллери, дизайнер молодого бренда одежды Ellery, «тестирует» особенный подход презентации коллекции. Вчера новую коллекцию марки можно было увидеть в формате digital defile (фильм, полный лукбук) на сайте бренда и vogue.com + Instagram TV. А в 18.00 по местному времени в Париже команда марки устроила презентацию для байеров, журналистов и special guests. В чем особенность подхода Ким? Начнем издалека. Все мы можем смотреть показ Dior и не важно, сидите ли вы в первом ряду на шоу или смотрите прямой эфир в Инстаграме дома в Чебоксарах. Важно другое - все одновременно видят коллекцию и понимают, что будет продаваться в магазинах. Ситуация с небольшими марками совсем другая. Многие дизайнеры не могут себе позволить устроить презентацию или показ в рамках недели моды. Что они делают? Основатели молодых марок, которые +/- разобрались в областях business development и построении бренда, приезжают в сезон продаж презентовать коллекцию непосредственно байерам, то есть, сразу ее продавать. Первыми увидеть, потрогать и заказать вещи для магазинов могут только они, а покупатель узнает, что нового придумал его любимый дизайнер только после выхода лукбука в медиа (+ может увидеть фото некоторых луков в соцсетях бренда). Эллери сокращает эту «временную» дистанцию и предоставляет возможность увидеть новую коллекцию клиентам бренда одновременно с байерами. День в день. Согласитесь, что наша жизнь ровным счетом не изменилась, но иметь такую возможность - довольно приятная опция для преданных клиенток марки)". Wanna be prada (1205 подписчиков) Канал Светланы Падериной, редактора раздела «Дизайн» журнала PROfashion, колумниста Theblueprint, Wonderzine, блогера со стажем, дизайнера марки Light on Mars Светлана очень профессионально пишет не просто о трендах, но о дизайне, крое, тканях, интересных и нетривиальных российских и зарубежных марках. Описание: я дизайнер, я так вижу Пример поста: "1. В моём представлении современный молодой дизайнер - это тот, у кого в одной руке смартфон, а в другой - швейная игла. Одной рукой он вышивает цветок на платье и вырезает лекало, другой - постит обновление в инстаграм и отвечает на вопросы прессы, решившей про него написать. Но это в идеальном мире, в реальном же некоторые дизайнеры отвечают на запрос через неделю или не отвечают вообще, хотя мои сообщения висят в статусе прочитанных. Я уже десять лет работаю в фэшн-журналистике и научилась относиться к этому философски, но бывает обидно, когда хочешь написать про талантливого человека и натыкаешься на стену. Это, кстати, вполне себе причина, по которой пресса пишет про одних и тех же - тех, кто в друзьях, в зоне доступа и быстро даёт комментарии (причина, но не оправдание). Для очередного обзора я постаралась найти не самых раскрученных, и жаль, что в итоге вошли не все. 2. Во-первых, ты должен быть на максимум процентов уверен, что вещь, которая послужит основой коллекции, будет действительно продаваться, а не станет имиджевым элементом или очень специальным продуктом. Во-вторых, она должна быть разработана с учётом хотя бы нескольких типов фигур, как те платья из Копенгагена. В-третьих, она должна хорошо смотреться в разных материалах и, возможно, в разных длинах. И самое главное - человеку эмоциональному и с хорошей фантазией (а дизайнеры обычно такие) трудно ограничить себя и уложить все свои остальные идеи в стол. Хотя не скрою - когда вещь нравится, не надоедает и пользуется успехом, хочется её повторять и повторять, совершенствовать и совершенствовать". Каналы о моде от fashion журналистов Особенное удовольствие читать каналы бывших главных редакторов модного глянца и просто журналистов. Глубокое знание темы, профессиональная аналитика, собственное мнение, уже свободное от рамок журналов. Полезно и тем, кто только про бизнес. Для кругозора и вдохновения. Fashion that (3997 подписчиков) Канал Линор Горалик, писательницы, культуролога, историка костюма, постоянного автора журнала «Теория моды» Описание: Культурологические аспекты костюма и моды. Ваша, Линор В своем авторском стиле Линор пишет о теории моды и костюма, разбирает рекламные кампании брендов, рассказывает о влиянии социальных явлений и общественных событий на моду. Много лонгридов на абсолютно нетривиальные и иногда даже неожиданные темы. Пример поста: "Здесь хочется сказать, что сейчас, на мой взгляд, происходит очень важный смысловой сдвиг в понимании того, как мода может трактовать "русское" - а точнее, того, что вообще значат слова "русский костюм". Новое поколение дизайнеров пытается, на мой взгляд, уйти от Малевича, Гагарина, Чапаева, Дягилева и хохломского дядьки - пяти столпов, на которых держалась "русскость" в костюме все последние годы, - в первую очередь потому, что для них эти символы не несут особой эмоциональной нагрузки (в отличие от предыдущих поколений). Мне кажется, что этот процесс крайне интересен - потому что эстетика "русскости" в костюме не только отражает общественный сдвиг, но и создает, и закрепляет его, - недаром Синявский говорил, что у него с советской властью "эстетические разногласия". И да, "русскость" - как у Гоши Рубчинского или у нынешних молодых дизайнеров, - может сейчас оказаться неприглядной - но пока это не будет проговорено, это не будет и осмысленно". Front Fashion (930 подписчиков) Канал Ольги Михайловской, fashion журналиста, экс-fashion feature редактора Vogue, экс-fashion директора InStyle и Elle, основателя Front Fashion School Описание: Fashion is my profession Пример поста: "Mercedes-Benz Fashion Week Russia завершилась. Мне кажется, что: Вселенная не вынесет еще одну коллекцию из треников, футболок и худи. Среди новичков, мне лично понравилась angela le bourgeois, в первую очередь профессиональным подходом к моде, основанном на портновском искусстве и принципиальным отсутствием треников, футболок и худи. Для начинающих российских дизайнеров из всех источников важнейшим, по-прежнему, является Margiela, что было бы вполне похвально, если бы это не был Margiela, увиденный сквозь Гвасалию и Vetements. Девяностые словно никогда не заканчивались, пересказываются настолько близко к тексту, что это практически прямые цитаты. От этого все плюс-минус похожи друг на друга. Дорогие дизайнеры из дружественных стран Востока, не гонитесь за космополитично-модным, ваше национальное часто выглядит моднее и современнее всего, что соответствует дурацким тренд-букам. И никогда не надевайте каблуки к вашим прекрасным вещам. Дорогие начинающие дизайнеры и их пиарщики! Если это ваша первая-вторая-третья коллекция, пресс-релиз с краткой биографией дизайнера - это все-таки, санитарная норма. И он должен быть доступен на сайте MBFW или на сайте агентства, которое занимается вашим пиаром, или у вас на сайте, хотя собственный сайт по-прежнему воспринимается у нас как ненужная роскошь. Ну или хотя бы в Инстаграме - все же лучше, чем ничего". Мега стиль (663 подписчика) Канал Ирины Дубиной, экс-шеф-редактора сайта Harper’s Bazaar, экс-редактора моды Collezioni Описание: Фэшон в эпоху постправды Пример поста: "Вообще для меня любые спекуляции на острые политические темы в фэшн-коллекциях выглядят неоднозначно. С одной стороны, если дизайнер хочет привлечь внимание к проблеме или высказаться на больную для него лично тему, это можно понять. С другой, когда мы говорим о крупных брендах (тем более таких хайповых, как Vetements), мы говорим о моде как о большом бизнесе, для которого главное - делать продажи, и в этом случае люди зачастую покупают вещи, не углубляясь в контекст. Для меня хорошим примером того, как достойно подать такие темы, в новейшей истории моды является Ашиш Гупта: когда он посвящает коллекции, например, родной Индии или выходит на подиум в футболке Immigrant, это не вызывает отторжения или скепсиса, потому что выглядит искренне и органично". О моде и кино Кинокостюм для чайников (4206 подписчиков) Канал художника по костюмам, историка кинокостюма Анны Баштовой Описание: Всё, что вы хотели знать о костюмах в кино, но не знали, у кого спросить Анна не только работает художником по костюмам в кино и на телевидении, но и ведет рубрику «Стиль в фильме» на The Blue Print и читает лекции о моде в кино. Пример поста: "Возвращаясь к использованию тотального синего (я писала о нём выше в связи с московским концертом Джека Уайта), хочется рассказать о сцене из «Зови меня своим именем», которая меня совершенно поразила с точки зрения колористики. Три героя одеты в разные оттенки синего заходят в синий автобус (условимся, что голубой - это тоже синий) и им навстречу выходит водитель в синем. Абсолютная прелесть этой сцены в том, что простой здоровый зритель этой тотальной одной цветовой гаммы просто не замечает, так как в жизни на самом деле такое случается не редко и наш глаз (если вы не работаете постоянно с цветом) это просто не фиксирует. При этом художники и в кино и в рекламе зачастую бояться таких ходов (я в том числе), а зря. По-моему, работает отлично". Superficial space cadet (2351 подписчик) Канал Яны Лукиной, журналиста "РБК Стиль", колумниста The Blue Print, большого любителя кино и моды Описание: fashion, films, and other F words Профессиональные обзоры красных дорожек кинофестивалей и подробный разбор стиля и моды в кино и как связаны эти две индустрии (плотнее и запутаннее, чем вы думали). Пример поста: "Вообще, кейс заталкивания «Черной пантеры» в оскаровский поезд (и я сейчас не про технические номинации) кто-то должен разобрать по косточкам. Потому что это обалдеть какая мощная кампания. Фильм, напоминаю, вышел еще в феврале - и Disney тогда собрал под релиз комбо из обложек: американский Vogue, британский GQ, Variety, Time, THR, WSJ… Потом были обложки под выход фильма на DVD (вы такое вообще видали где-нибудь?). А теперь все это дело пошло на новый круг: то, значит, Wakanda girls почти полным составом на обложке американского Elle, то Люпита Нионго, у которой и премьер-то в ближайшее время нет, на Vogue. При этом на подстраховке - десяток модных домов: Чедвика Боузмана делят Клэр Уэйт Келлер (Givenchy) и пришедший в Louis Vuitton хайпоклюй Абло; Люпитка - известная fashion darling, да еще и с контрактом Calvin Klein; по тем же стопам сейчас идет Летиша Райт, которую сейчас любят Coach, Chanel и Prada. Все серьезно, OK. Кстати, попадание Нионго именно на испанский Vogue на самом деле не такое алогичное, как могло бы показаться: она хоть и кенийского происхождения, но родилась в Мексике и была названа в честь «местной» святой - Девы Марии Гваделупской. Ну и long story short: актриса свободно говорит на испанском - и будем считать, что навык решили таким образом пустить в дело". (Количество подписчиков в вышеупомянутых каналах обозначено на момент написания текста) Фото: FCG, Izeta, Mercedes-Benz Fashion Week Russia Автор: Ольга Штейнберг
Организаторы московской Недели моды подвели итоги четвертого дня 39-го сезона. 23 марта в рамках Деловой программы Недели моды прошли практический мастер-класс, инсайт-лекция об идеях будущего и public talk с директорами по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Лайфхаками о том, как дизайнерам и малым брендам искать мультибрендовые магазины в регионах при помощи поисковых систем, соцсетей и современных онлайн сервисов, поделилась Станислава Нажмитдинова, специалист по управлению, продажам и франчайзингу в сфере fashion, автор статей и курсов по предпринимательству в fashion. Продолжился день обзором трендов и технологий будущего в модной индустрии от специалиста, занимающегося ими практически в ежедневном режиме, Владимира Тилинина, куратора курса «Дизайн одежды» БВШД. Владимир рассказал, о том, как в ближайшем будущем будут воплощаться в жизнь идеи и как «большие данные» и искусственный интеллект будут влиять на все процессы. Самым главным событием дня стал public talk директоров по электронной коммерции крупнейших fashion ритейлеров. Участвовали: Павел Быков, директор по цифровому маркетингу Avito, Артем Графов, менеджер по электронной коммерции VF Corporation (Wrangler, Lee, Napapijri, The North Face, Vans), Юрий Фомин, директор по электронной коммерции и цифровому маркетингу Ralf Ringer, Станислав Коробочка, руководитель направления Omni-channel «Эконика», Андрей Осокин, директор по маркетингу Quelle, Тамара Миминошвили, руководитель проекта по развитию электронной коммерции компании «Трасса», экс-директор по электронной коммерции Reimа, Александра Жильцова, директор по электронной коммерции, Calzedonia group, Russia. Модератор: Алексей Салычев, куратор курса Fashion E-commerce в НИУ ВШЭ. Дискуссия не только затронула важные для ритейлеров темы, но и породила множество советов для брендов, желающих продаваться в интернет пространстве. Организатор Деловой программы - Fashion Consulting Group, стратегический партнер Недели моды в Москве. При поддержке Департамента науки промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентства инноваций Москвы. По традиции заключительное мероприятия Фестиваля дизайна «. RU» и награждение победителей прошло на главном подиуме страны в Гостином дворе. Фестиваль дизайна проводится Российским государственным университетом им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство.) при поддержке Министерства образования и науки Российской Федерации, Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Конкурсная программа Фестиваля позволяет выявить наиболее талантливых молодых дизайнеров и предоставить им возможность продемонстрировать свое творчество в рамках самого масштабного студенческого мероприятия в сфере дизайна на всероссийском уровне. Целью конкурса является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Ежегодно участниками Фестиваля становятся более 200 молодых российских и иностранных дизайнеров. В этом году свои конкурсные коллекции представили участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Омска, Саратов, Тольтти, а также представители из Японии. Высокий статус Фестивалю придает высокопрофессиональный состав жюри. Его членами являются: ректор Российского государственного университета им. А.Н. Косыгина, профессор Белгородский Валерий Савельевич; Президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий, Вице-президент Союза дизайнеров России Виктория Семенова, Президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности Андрей Валентинович Разбродин, соучредитель Национальной академии индустрии моды, аналитик моды, фэшн-гуру Александр Хилькевич, преподаватель Института итальянской культуры Джованни Челестре, дизайнер, основатель Модного дома Alina Assi Алина Асси, художник-модельер, дизайнер, заслуженный художник России Ирина Крутикова. А также коллектив судейской коллегии пополнился молодыми дизайнерами, которые еще недавно были студентами и конкурсантами: ведущий дизайнер бренда Terekhovgirl компании «РусМода» Коннова Алена; модельер-художник, Выпускница РГУ им. А.Н.Косыгина, Основатель Модного дома Sabina Mak Макатова Сабина; Основатель и дизайнер бренда Neoronova: Design & Fashion, руководитель «Лаборатории дизайна» РГУ им. А.Н.Косыгина Неоронова Алиса; Член Союза дизайнеров России, один из самых востребованных кутюрье отечественного шоу-бизнеса Алиса Толкачева, дизайнер, член Международной ассоциации дизайнеров, основатель собственного Дома моды Наталья Колыхалова. Специальные гости мероприятия - студенты Академии популярной музыки Игоря Крутого Мила Шевич и Егор Ермолаев; бренд Funny Sunny, Фестивальное международное движение «Надежды Европы» шоу-балет «Элит-ЭС», Nika Nova - порадовали гостей показа своими выступлениями в перерыве, когда жюри решало судьбу конкурсантов. Для участия в финальном этапе Фестиваля было отобрано 14 конкурсных коллекций. Работы молодых дизайнеров, прошедшие строгий отбор, уже сегодня готовы для промышленного производства. Призеры получили подарки от партнеров мероприятия: магазина эксклюзивных изделий из шерсти Мериноса Meri Wool, компании ткани Италии «Краса», мастерской цветочных фантазий Pizhma, компании 100tkaney и имидж-студии Trend. Третье место конкурсной программы Фестиваля заняла коллекция Dark side Волегова Алексея (РГУ им. А.Н. Косыгина). Второе место досталось коллекции «Цех» Изятовой Сабины (МГУТУ им. К.Г. Разумовского). Заслуженное первое место было отдано коллекции «В след за кистью», автор Ayumi Kbayashi (Академия моды Сугино). Обладателем Гран-при конкурса и месячной стажировки в Италии стала коллекция «Я художник, я так вижу», автор коллекции Безверхая Катерина (РГУ им. А.Н. Косыгина). Alena Stepinaпредставила на подиуме коллекциюFashion Book - дизайнерские вещи для детей от 4-х до 15 лет. Авторские принты, жизнерадостные расцветки, эксклюзивный крой и качественное исполнение не остались незамеченными гостями показа. В показе приняли участие семьи солиста группы «Градусы» Руслана Тагиева и актера, телеведущего певца и музыканта Станислава Ярушина. Бренд Stasya&Stasyaпродемонстрировал девичьи платья приталенного силуэта, брюки с высокой посадкой, цветочные принты. Детали коллекции - картузы с явно озорным характером и вместительные саквояжи. Хедлайнером показа выступил Сергей Зверев, дважды выходивший на подиум и продемонстрировавший в буквальном смысле блестящий образы. Дизайнером, директором, художником, pr-менеджером и ведущей моделью бренда Stepanets является Александра Степанец. Она создает классику вне времени с безупречной посадкой, хорошим качеством материалов и работой портных высокой квалификации. Самая знаковая линейка - Stepanets Classic. Она включает в себя базовые варианты женских брючных костюмов, платьев, комбинезонов и белых рубашек. Именно ее увидели на подиуме во время дебютного показа в рамках Недели моды в Москве. Нельзя не отметить работу команды, работавшей над показом: стилист Наталья Малютина дополнила каждый из 40 образов своими авторскими аксессуарами: митенками, жабо и чокерами NM. Визажист Настя Гвардиян приехала из Сочи, специально чтобы делать мейк. Визионеры Маслова и Нечаев создали настроенческий видеоряд на показе. В Лондоне была написана музыка для дефиле и была отшита специально для показа обувь Stepanets - 4 базовые модели, которые лучше всего подходят для коллекции. Коллекция The Year and the world от Gera Scandal,соcтоящая из пяти частей, была представлена публике юными моделями и звездными друзьями дизайнера. Буклированная ткань сложного красно-синего оттенка с переходом в бордо и фукию, шерстяной трикотаж ручной вязки, желтый атлас, шелк, сетка и кружево камни, крупные цепи, блестящие фактуры, хлопок с летними пасторальными мотивами, пастельные тона - приглушенный розовый и бирюза, черно-белый принт, шубки из лоскутов, серые оттенки, среди которых преобладал графит в «зимней» части коллекции, - были выражены во всевозможных силуэтах и фасонах одежды преимущественно для детей и подростков. Парижский гранж, самые яркие тенденции сезона, переосмысливание французского стиля - креативная команда La Redoute Россия, - Сергей Кравченко и Лариса Шальнева подготовили смелые сочетания и образы, которые уже в четвертый раз удивляют гостей на Неделе моды. Цветочный принт в коллекции перекликался с изысканным оформлением подиума нежными цветочными композициями. Российский бренд премиального трикотажа Free Age адресован думающей прогрессивной аудитории. В коллекции, выполненной в нейтральных оттенках, представлены практически все предметы гардероба, в которых нуждаются жители мегаполисов: платья, юбки, брюки, костюмы для отдыха, топы, кардиганы и верхняя одежда. Мягкие, обволакивающие натуральные материалы - ангора, кашемир, шерсть, шелк и хлопок, спокойные силуэты, - все пропитано естественностью. Молочный белый, нейтральный бежевый, практичный черный и все оттенки серого - цветовая основа коллекции. Фотографии предоставлены организаторами.
В пресс-центре Харьковского городского совета 12 марта состоялась пресс-конференция II Всеукраинского конкурса молодых дизайнеров Start Fashion, сообщают организаторы. «Start Fashion - профессиональная площадка для молодых дизайнеров. Это возможность показать свой талант и выйти на всеукраинский уровень узнаваемости. II Конкурс пройдет в семи номинациях: Street Fashion, National Style, Luxury, Avangard Fashion, Eco-style, Semicouture, Kharkov city style. Участие в конкурсе бесплатное. В этом году при помощи наших партнеров - Национального юридического университета имени Ярослава Мудрого, мы предоставим бесплатное проживание для участников из других городов. Мы хотим создать интересные и правильные условия для развития их творчества. На сегодняшний день в оргкомитет поступило уже более 50 заявок от конкурсантов из Харькова, Киева, Запорожья, Ужгорода, Днепра и Хмельницкого,» - рассказала Виктория Грецкая-Миргородская, инициатор проекта Kharkiv Fashion, начальник Управления инновационного развития и имиджевых проектов Харьковского городского совета. «Мы с удовольствием поддерживаем конкурс Start Fashion. Миссия Ukrainian Fashion Week, которая была определена еще 21 год назад, - это поддержка и развитие молодых дизайнеров в Украине, ни одна страна не может претендовать на статус модной, если она не получает свежую кровь, которая входит в эту отрасль. Сейчас, я считаю, что у всех нас есть большая социальная миссия, связанная с тем, что очень много молодежи за официальными опросами не видит свое будущее в Украине, нам необходимо сделать все, чтобы они почувствовали, что в этой стране для них есть большие перспективы, в это стране есть люди, которые заинтересованы в развитии молодых людей, их талантов, у них есть шанс реализовать свои планы. Start Fashion хорош тем, что он проходит вместе с проектом Kharkiv Fashion: на одном подиуме в Харькове собираются те, кто создают будущее моды Украины и те, кто уже работают в этой моде. Гостями Kharkiv Fashion являются не только творческие люди, а и собственники фабрик, люди, которые руководят производством - потенциальные инвесторы для молодых дизайнеров; люди науки и искусства; все, кто может создать для дизайнеров среду, которая поддержит их в будущем, даст возможности для развития и востребованности. 19 лет назад мы основали Всеукраинский конкурс молодых дизайнеров «Погляд у майбутнє», больше половины дизайнеров, которые представляют Украину в мире, начинали с конкурса «Погляд у майбутнє». Такая же история началась в прошлом году на конкурсе Start Fashion: две прекрасные девушки - Лана Тесленко и Алена Майстра, которые принимали участие в Start Fashion показали свои коллекции в сезоне FW18-19 на подиуме Ukrainian Fashion Week. Обладатель гран-при Start Fashion получит возможность представить свою коллекцию сразу в финале Конкурса «Погляд у майбутнє» в Одессе летом этого года», - отметила Ирина Данилевская, сооснователь и глава организационного комитета Ukrainian Fashion Week. Ирина Данилевская анонсировала звездный состав жюри конкурса Start Fashion 2018: 1. Татьяна Изовит - Президент-Глава правления Ассоциации «Укрлегпром»; 2. Яна Чернявская - директор фестиваля Kyiv Fashion; 3. Константин Леонтьев - дизайнер, генеральный директор и учредитель Odessa Fashion Day, президент и основатель общественной организации Odessa Fashion Union; 4. Константин Пономарев - харьковский fashion-дизайнер; 5. Виктория Грецкая-Миргородская - председатель конкурса молодых дизайнеров Start Fashion, начальник Управления инновационного развития и имиджевых проектов Харьковского городского совета; 6. Александра Какурина - руководитель Департамента по работе с дизайнерами Ukrainian Fashion Week; 7. Наталья Лукьянец - Fashion Insider, экс-главный редактор журнала «Ателье», fashion-консультант и автор блога Studio of my dreams; 8. Александр Бевзюк - харьковский дизайнер; 9. Наталья Меркулова - главный редактор всеукраинского рекламно-информационного журнала «Швейное дело и Мода»; 10. Александр Мельниченко - основатель и дизайнер бренда Circul; 11. Андрей Иваськив - fashion-фотограф; 12. Анна Форман - стилист, имиджмейкер в Италии, fashion-журналист глянцевих зданий L`Officiel, Sapog, Italy Living. «Сильнейшая дизайн-школа Харькова закладывает фундамент для творчества молодых дизайнеров, конкурс Start Fashion дает возможность дизайнерам показать стране свой талант и выйти в большой мир моды,» - отметил Александр Соболев, первый проректор Харьковской государственной академии дизайна и искусств. «Харьков - столица дизайна Украины. Во всем мире индустрия моды - путь к развитию экономики, Start Fashion - это площадка, которая поможет это сделать,» - сказал Владимир Погорельчу, председатель правления Харьковской организации Союза дизайнеров Украины. Заявки для участия в Start Fashion принимаются до 20 марта 2018 года на сайте invest.kh.ua. Финал конкурса пройдет 29 марта в «Харьковской Школе архитектуры». «Конкурс Start Fashion организован в рамках проекта Kharkiv Fashion Управлением инновационного развития и имиджевых проектов Харьковского городского совета под патронатом Харьковского городского головы Геннадия Кернеса, при поддержке Харьковского кластера легкой промышленности и дизайна, Украинской ассоциации предприятий легкой промышленности и Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Фотографии предоставлены организаторами.
Фестиваль детской моды, мода и дизайн Africa Explosion и встреча с послом из Южной Африки, мир «в розовых очках» на показе DOKUCHAEVA и 36 сезон Julia Dalakian на MBFWRussia. Чем еще запомнился третий день Недели моды в хрониках MBFW Russia. ФЕСТИВАЛЬ ДЕТСКОЙ МОДЫ Показ бренда Alta Costura начался с выхода прекрасной юной модели в пышном бирюзовом платье со шлейфом и градиентом, похожем на воздушное пышное облако. Платье дополняют белоснежные крылья ангела и длинные золотые волосы модели. Коллекция выполнена в небесно-голубых тонах, с большим количеством рюш, бантиков, кружева, атласных поясов и дополняющих прическу цветочных венков. Даже повседневные платья не лишены многочисленных воланов на юбке и гипюровых вставок. Помимо платьев дизайнер добавила в коллекцию шортики и юбки. Также акцент сделан на принты и пастельные тона, главными цветами выступили: нежно-голубой, розовый, белый, бирюзовый, телесный, желтый. В качестве обуви на моделях удобные классические балетки, некоторые из них с застежкой на щиколотке, что придает образу изящности. Коллекция для мальчиков тоже создана в нежных тонах, но с вкраплением синего и красного цветов. Оlga Zavgorodnjaja Детская коллекция «Х-Фактор». Коллекция включает в себя несколько капсул: звери, викинги, ворожея. Первая - для повседневной активной жизни мальчиков и девочек. Тут много вискозы, денима, хлопка. Брюки, платья, кардиганы, стильные балахоны с прорезями контрастных цветов, куртки косухи и легинсы. Все то, что позволяет ребёнку ощущать себя не только комфортно, но и актуально. Викинги - силуэты и правда напоминают ту эпоху. Платья, кейпы, длинные накидки дополнены пайетками, ручной вышивкой, черным фатином и экокожей. По словам самого дизайнера, эта капсула - для маленьких рок-звезд. Ворожея - вечерние платья на любой вкус. Пышные юбки, крупные пайетки, ручная вышивка, бахрома. Разнообразие фактур дополняет такое же пестрое разнообразие цвета. SNEZHANA.NYC Осенне-зимняя коллекция бренда SNEZHANA.NYC выдержана в инопланетном стиле, а некоторые модели и вовсе напоминают персонажей из фильма «Пятый элемент». В качестве основной ткани использован переливающийся металлизированный материал разных оттенков. Поверх брючных серебристых костюмов на моделях верхняя одежда в виде виниловых курток с красочными принтами на спине и длинные черные плащи. Для мужской коллекции дизайнер равным образом использовала вышеупомянутую ткань. Также в коллекции присутствуют кюлоты, короткие топы в пайетках, кожаный пояс внушительных размеров с 3D-скульптурами. Доминируют прямые силуэты и черные обтягивающие брюки. Эффектно заканчивает показ модель в прозрачном платье с надписью «Снежана» на спине. Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева в рамках MBFW Russia была представлена сразу семью разноплановыми брендами. Основатель и дизайнер бренда Re-Look Furs Наталья Матвеева представила кутюрную коллекцию Shine, которая состоит базовых силуэтов в новом прочтении. Меховые пальто, жилеты, шубы из цветного меха арктической лисы, баргузинского соболя и норки. Ярким акцентом дефиле стало изумрудное пальто с бирюзовым градиентом и страусиными перьями, выполненное по технологии нашивки полосок меха на двухслойную основу из органзы. Бренд KGB в новой коллекции сочетает лен и искусство. Разноцветные изделия из натуральной ткани украшены имперской символикой и живописью. В коллекции, помимо взрослой, есть и детская капсула. Lia Gorg by Юлия Горгаева в новой коллекции, которая получила название «Snow Queen», размышляет на тему женственности. Приталенные комбинезоны, длинные легкие туники, идеальные шорты и кроп-топы, платья. Цветовая гамма: черный, белый, серый. KHAN by Kristina Minnikhanova. На создание коллекции дизайнера вдохновил «Черный квадрат» Малевича. И как за кубиком Рубика скрывается разум, осознанность, то за монотонным черным цветом всегда стоит разнообразие оттенков. Разумеется, основной цвет - черный. Для коллекции дизайнер выбирает фактурные ткани: текстиль, шерсть, органза. При этом коллекция проникнута утонченностью: длинные платья, широкие брюки, открытые плечи. Barbara Plavinsky представила коллекцию «Разговор Ивана с чертом», созданную по мотивам «Братьев Карамазовых» Достоевского. В основе - гусарская форма XIX века. Коллекция объединила изделия для мужчин и для женщин. Ключевой элемент - гусарский доломан, манжеты которого выполнены по оригинальной технологии того времени, а также чикчиры и ментик. Основные материалы: шелк, хлопок и тематический гусарский декор. VIKI SMIRNOVA. Houte Couture коллекция «Восток-Запад». В основе классические женственные силуэты, навеянные творчеством Коко Шанель и Кристиана Диора. Идеально усаженные платья и костюмы, а также блузы и пальто. Ткани соответствующие случаю: твид, шелк, этнические кружевные ткани, шерсть, натуральный бархат, джерси. В качестве декора: вышивка ручной работы, бисер, камни. NIKA SHABASHOVA. Коллекция «Dance of glory» минималистична. Однако не смотрится простой, необходимая сложность достигается за счет фактурных тканей, кроя и актуальной многослойности. В одном дефиле объединены мужская и женская капсулы. «Africa Explosion» - мода и дизайн Южной Африки Дизайнеры из Африки представили гостям яркие показы, несущие в себе национальный дух и соответствующий колорит. Показ бренда ERRE - это коллекция, полностью состоящая из темно-коричневого и черного цвета. Модели с низким аккуратным пучком вышагивают по подиуму в женственных платьях, подчеркивающих талию, в прямых широких брюках и платьях с длинным шлейфом. Основные материалы - кожа и крупная вязка в сочетании с трикотажем. Дизайнер бренда EKTA при создании новой коллекции вдохновлялась природой и ее яркими красками. Основные материалы коллекции: шелк, бархат и шифон. Доминируют брюки свободного кроя из струящегося шелка, яркие колготки, разноцветные платья, цветочный орнамент и шифоновые рубашки. Главные цвета: зеленый, нежно-розовый и желтый. Показ бренда MAXHOSA BY LADUMA представляет собой вязаные платья с разноцветным рисунком, пончо с бахромой, кардиганы с национальным орнаментом. Основой под все платья выступают водолазки. Индивидуальная черта показа - все модели выходят в солнцезащитных очках терракотового цвета. Мужская одежда тоже сделана из вязки, в том числе и шорты, которые дизайнер сочетает с сандалиями и носками. Rich Mnisi окунает гостей в атмосферу сафари: здесь и объемные широкополые шляпы, и огромные аксессуары-серьги, и одежда, имитирующая животный принт, а именно - зебру. Для мужчин дизайнер подготовил костюмы из замши и яркие брюки. Немаловажный момент -логотип бренда красуется почти на каждой вещи. Atelier B by Gala B На новую коллекцию дизайнера Галу Борзову вдохновила тема дождя и скоротечность современного мира. Мир ускоряется и меняется, а вместе с ним и представление о моде. Ткани становятся более технологичными, стираются возраст и понятие сезонности. Теперь перья уместны даже под дождем и Борзова их искусно и уместно использует. В дефиле участвуют возрастные и андрогинные модели - мода для всех. Натуральные ткани дизайнер сочетает с актуальным уже который сезон пластиком. При этом соблюдены все законы женственности: корсеты, пояса, открытые плечи. Dokuchaeva Ключевыми элементами коллекции осень-зима 2018-19 стали: активное использование цветовой палитры; спортивные элементы: пояса и шнуровки; сочетание натуральных тканей разной вязки и фактуры; микс классики и уличного стиля. Впервые продемонстрированы: аксессуары: сумки, носки, очки, брендированные брелоки; линейка dokuchaeva lights. Ткани: шелк, жаккардовый шелк, хлопок, органза, вискоза, полиэстер, эко-мех, велюр, цветной углепластик, пластмасса. Кастомайзинг: модели converse и dr. Martins получили уникальную шнуровку и застежки от дизайнера бренда и стилиста показа. Julia Dalakian Новая коллекция одежды от бренда Julia Dalakian окунает гостей показа в атмосферу эпохи романа «Великий Гэтсби», ведь в ней присутствуют все атрибуты 30-х годов. Здесь в центре внимания бесконечные пайетки на одежде, которые используются и на других аксессуарах, как например, гетрах. Модели выходят на подиум с высокими прическами, которые украшены повязками в стиле «джаз», макияж тоже соответствующий упомянутой эпохе - красные губы. Доминирующая тематика - длинные рукава-фонарики, которые используются как на рубашках и кофтах, так и на платьях и верхней одежде. В качестве дополнения дизайнер украсила одежду воланами и брошками в виде цветка розы. Также коллекция богата брюками-кюлотами, кожаными брюками прямого кроя, куртками из металлизированного материала, юбками из стеганой кожи. Почти на каждой вещи есть вышивка бисером или стеклярусом. Основные цвета коллекции: черный, темно и светло-серый, бронзовый, металлический оттенок, а также красный. BESO TURa Третий день завершился показом бренда BESO TURa на дизайн-заводе Flacon. Вдохновленный яркими 80-ми и супермоделями 90-х, дизайнер создает коллекцию под стать им - яркую и нарочито сексуальную. Основа коллекции - провокационные платья с силуэтами 80-х c характерной ярко выраженной линией талии, сборками на груди и глубоким декольте. Коллекция дополнена пиджаками с накладными объемными плечами и комбинезонами. Для создания коллекции дизайнер использует в основном металлизированный трикотаж различных цветов, а также кожу, экокожу и винил. Никаких полутонов: фуксия, красный, серебристый, черный и белый. Фото: Агентство «Артефакт»
В Москве проходит 37-й сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. С первого дня Неделя моды осваивает новые форматы: не только подиумные показы, но и pop-up shop - временный дизайнерский универмаг на минус 2 этаже. Коротко о показах первого дня: ART FASHION by Надежда Шибина ART FASHION by Надежда Шибина представила публике коллекцию под названием «Там, где живут сказки». Юные модели вышли на подиум с прическами в стиле эпохи Марии-Антуанетты и в платьях под стать упомянутому времени - с воланами внизу, объемными юбками и тугими корсетами. Дизайнер использует в своей коллекции большое количество парчи, бархата, пайеток, шифона и бахромы. Облегающие бархатные платья украшают драпировки и жилеты из пайеток. Интересная деталь - обувь на моделях исключительно грубая и брутальная. Главные цвета коллекции: черный, золотой и бургунди. Закончился показ по-королевски: с короной на голове у модели, реверансом и выходом певца Томаса Невергрина. Лаборатория моды Вячеслава Зайцева Лаборатория моды Вячеслава Зайцева представила сразу несколько дизайнеров. Катя Асламова / ASLAMOVA Коллекция дизайнера Кати Асламовой олицетворяет легкий гранж и эпатажность. Доминируют пиджаки с широкими плечами в дуэте с толстовкой, а также костюмы-ветровки. Основные цвета: черный, белый и синий индиго. Галина Бирюкова / KGB (KolyaGalyaBiryukovy) Коллекция дизайнера Галины Бирюковой - это нежность, невесомость и пастельные тона. Главная отличительная черта коллекции - романтичные платья нежно-лавандовых оттенков и стразы, дополняющие наряды. Несмотря на то, что силуэты не обтягивающие, они не лишены женственности, а скорее, наоборот, подчеркивают хрупкую женскую натуру. В качестве верхней одежды - бомберы с вышивкой и стразами. Юлия Горгаева / LiaGorg Юлия Горгаева в своей коллекции придерживается всех оттенков серого: прозрачные свитеры из шерсти, юбки на высокой талии и платья-миди данного цвета тому доказательство. В качестве обуви здесь высокие замшевые ботфорты и ботинки на каблуке. Аксессуарами стали маленькие сумки, напоминающие рыбацкую сетку. Екатерина Забегина / ZABEGINA Коллекция Екатерины Забегиной получилась яркой и разноцветной. Здесь доминируют удобные платья-худи в пол, высокие кеды на шнуровке, легинсы и космический принт. Модели выходили на подиум с подушками, картинами и зонтами с вышеупомянутым рисунком. Василиса Полянская / Vasilisa Polyanskaya Василиса Полянская в своей коллекции представила лаконичные силуэты с примесью футуристичного стиля. Модели стилизованы под галактический дизайн: платья с заостренными плечами, плащи из латекса и сумки разных геометрических форм. MASHA KRAFT Дизайнер бренда MASHA KRAFT использует в своей новой коллекции актуальный змеиный принт - именно в таком анималистичном плаще серебристого цвета вышла на подиум первая модель. Коллекция наполнена винилом, струящейся тканью и неоновыми цветами. Также дизайнер не забывает про необычные аксессуары, среди которых сумка-барсетка из меха цвета фуксии. Барсеток, впрочем, много и в мужской коллекции, только уже без меха. Дизайнер делает ставку на контраст, где золотые шпильки и розовые каблуки удачно сочетаются со спортивными гетрами, а романтичные платья - с грубыми кроссовками. Цвета-фавориты коллекции: фуксия, черный, серебристый, розовый и изумрудный. KSENIASERAYA Новая коллекция дизайнера бренда KSENIASERAYA получилась геометрически выверенной. Лейтмотивом служат прямые линии, лаконичные формы и объемные плечи. Особое внимание уделяется вязаным вещам: кардиганам, платьям-миди, топам, свитерам крупной вязки и также мужским деталям гардероба, а именно, вязаным костюмам. Отличительная черта коллекции - русские буквы на юбках, кофтах и платьях. Дизайнер использует прозрачные вставки в вязаной одежде, что придает силуэту легкость и нежность. Основные цвета коллекции: черный, белый, пудрово-розовый и небесно-голубой. MERCEDES-BENZ PRESENTS Elena Souprun Показ Elena Souprun начался с мелодичных музыкальных ритмов и монолога певца, под который вышла первая модель в бархатном брючном костюме алого цвета с высоким тюрбаном на голове. Коллекция имеет восточный подтекст, сочетая в себе насыщенные и глубокие цвета, а также бархатные текстуры. Дизайнер использует арабский и японские мотивы: иероглифы на атласных костюмах и восточные головные уборы, и наоборот. Оттенки бархата варьируются с помощью градиента: от темного бургунди до ярко-алого. Отличительные особенности коллекции: вшитые рисунки цветов сакуры, дополненные блестящими деталями. Главными цветами стали: оттенки винного, пудрово-розовый, насыщенный синий, серый и изумрудный. ORIENTAL FASHION SHOW Bouchra Filali Ksikes Коллекция бренда Boukhra Filali Ksikes открывала специальный шоукейс восточной моды в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Марокканский дизайнер Бухра Филали Ксикес, рожденная в Касабланке, с детства жила в атмосфере творчества и красоты: ее отец был успешным производителем традиционного марокканского наряда - кафтана. С семи лет она создавала наряды для своих кукол. В 2009 году она открыла свою первую маcтерскую, название которой - FBK - было составлено из первых букв ее имени. Бренд вырос быстро - в прошлом году Бухра уже представляла свои наряды в Калифорнии. В Москве она показала роскошные кафтаны - созданные по древним методам, они сияли золотой вышивкой, а подкладки поражали своей яркостью. Преобладали традиционные для марокканской моды цвета - нежно-персиковый и янтарный, золотой и алый. Показ завершился выходом невесты в особом, обручальном, кафтане перламутрового тона, с фатой, спускающейся с короны. ID Maroc Восточный вечер продолжился показом от еще одного марокканского бренда - дома из Марракеша ID Maroc. Дизайнеры сочетают традиционную восточную одежду с современностью - небольшие тюрбаны на голове каждой модели напоминали о том, что мы смотрим восточную коллекцию, но в остальном работы дома выглядели модерново: легкие полупрозрачные плащи и накидки, небольшие жакеты, приспущенные с плеч, золотые и черные платья с глубокими вырезами. Штаны свободного кроя, украшенные изящной вышивкой, смотрелись с таким нарядом путешественницы по дюнам особенно элегантно, а классические комбинации тонов тканей - черный, кремовый, бежевый, золотой и белый - делали наряды консервативными, но не строгими. Houda Benmlih Дизайнер бренда Houda Benmlih представил коллекцию, в которой невооруженный глаз мог бы отметить русские мотивы. Модели и вправду выглядели сказочно, а многие кафтаны напоминали по крою традиционный русский сарафан. Золотые браслеты и тиары, которыми были украшены руки и запястья моделей, все-таки возвращали нас на Восток, как делали это и тона коллекции - все оттенки охристого, красного и оранжевого, с неожиданными появлениями аквамариновых кафтанов в завершении показа. Zineb Jondy Бренд Zineb Jondy представил свой взгляд на марокканский народный костюм. Его кафтаны обязательно появлялись с длинными накидками из шелка или бархата, украшенными сложной вышивкой или сверкающие яркой подкладкой. Сами кафтаны, напротив, были воздушными и легкими, создавая с плащами контраст. Кафтаны пурпурных, вишневых и изумрудных тонов закрывали для зрителей показ дизайнеров из Марокко. 21DOT12 | The Twenty One Twelve 21DOT12 - бренд Николая Прокофьева показал свою новую коллекцию - как для мужчин, так и для женщин. The Twenty One Twelve создали коллекцию узких костюмов. Сильно приталенные и зачастую затянутые поясами, костюмы смотрелись андрогинно, особенно когда модели поворачивались спиной, и можно было увидеть крупные вырезы на спинах жакетов и пиджаков, пересеченные ремешками или шнуровкой. Один из манекенщиков даже вышел в костюме, сшитом так, чтобы носить его задом наперед. Металлические синие, черные и фиолетовые тона контрастировали с рубашками и шортами, чаще всего носившими кремовые оттенки. PIROSMANI На показе PIROSMANI на подиум (с выключенным светом) под гремящую нойз-музыку выходили модели в сложных геометрических конструкциях из светоотражающих материалов, тканей, светящихся золотом синтетических материалов. Крупные, сложенные во много раз воротники сменялись яркими золотыми плащами и топами, огромными оверсайз-пальто, структурными жакетами с удлиненной линией плеч. Лица многих из них были скрыты накидками, повязками и капюшонами, а их плечи и поясницы украшали плащи металлических тонов. Все это создавало суровую, техногенную атмосферу рейва для подростков будущего или инопланетных колонистов. С брутальными элементами удачно контрастировали легкие юбки из шелка, пояса-оби, разделяющие длинные плащи и длинные свободные брюки. AZ by Araksiya Zholobova Стилист и имиджмейкер Араксия Жолобова продолжила смелое завершение субботнего вечера яркой и модерновой коллекцией бренда AZ by Araksiya Zholobova, полностью скрыв лица моделей инкрустированными стразами масками. Сама коллекция придерживалась консервативных цветов - черный, оливковый, хаки - и была составлена из плащей, жакетов, топов и комбинезонов. Исключением в цветовой палитре стали анималистичные принты, которые дизайнер использовала на лампасах, высоких сапожках и гольфах, топиках под строгий черный жакет, элементах на худи и даже в одном меховом пальто. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Инклюзивная мода, показы на двух площадках: «Манеж» и Музея Москвы, презентация парфюма «Московские сезоны». Коротко об одном из самых насыщенных дней 37-го сезона MBFW Russia. M.I.R.277 Naira Arutyunian Дизайнер бренда Naira Arutyunian в своей коллекции сочетает классику и романтизм. Юбки на высокой талии цвета темного шоколада удачно сочетаются с невесомыми рубашками пастельных оттенков. Романтическое настроение также создают многослойные юбки макси длины с рюшами. Запоминающейся деталью показа становятся украшения в виде цветов на блузах, в области талии и на плече. Дизайнер использует в своей коллекции и вязаные вещи: кардиган в виде платка, платья с открытыми рукавами. Основные цвета: пастельные тона, горчичный, темный шоколад. В показе приняла участие беременная модель в рамках совместного социального проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды». 12 российских дизайнеров подготовили специальные луки для беременных моделей: IGOR GULYAEV, YASYA MINOCHKINA, OKSANA FEDOROVA, Julia Dalakian, MALINA FASHION, Lena Karnauhova, YULIAKOSYAK, YAKUBoWITCH, LiaGorg, ZABEGINA, Naira Arutyunian, MAD DAISY. Цель кампании - показать, что женщина, ожидающая ребенка, может выглядеть модно и стильно, а также раскрыть основные правила сохранения репродуктивного здоровья. Veronika Kanashevich Коллекция дизайнера Veronika Kanashevich получилась максимальной французской, с присущим ей шармом и шиком. Совсем юные модели выходят на подиум в белых брюках, классических рубашках с жабо и другими стереотипными атрибутами парижской моды. Хоть коллекция и сделана с упором на взрослый стиль, юные модели все же не забывают про свой истинный возраст и выходят на подиум с плюшевыми медвежатами. В коллекции доминируют: принт «клетка», объемные юбки и жилеты, надетые поверх рубашек. Alexey Popov Бренд Alexey Popov делает упор на удобство и комфорт. Дизайнер сочетает меховые изделия со спортивными шортами и худи. Практически на каждой вещи коллекции присутствуют зигзагообразные узоры и принты с лицами. В качестве обуви на моделях стали не привычные для спортивного образа кеды, а меховые тапочки в дуете с носками. Про деним дизайнер также не забывает, но использует его в сочетании с меховыми вставками. Главный цвет - оранжевый. Dace Zvirbule Dace Zvirbule представляет зрителям свой бренд Aristocrat Kids. Дизайнер в своей коллекции делает упор на стиль эпохи Гэтсби, но уже в детской интерпретации. Юные модели грациозно вышагивают по подиуму в пайетках, перьях, блестящих комбинезонах и воздушных платьях. В коллекции используется викторианский стиль: платья с корсетами, пышная юбка и романтичные бутоны роз поверх платьев. Главная деталь показа - бантики, которыми украшена практически каждая вещь от бренда. Alexander Dundukov & Ksenia Islamova Alexander Dundukov & Ksenia Islamova - это вещи свободного кроя, но с футуристичным подтекстом. Практически на всех вещах и аксессуарах коллекции можно наблюдать название бренда. Отличительным нюансом данной коллекции становится большое количество карманов на брюках и верхней одежде. Главными цветами стали черный, белый и серебристый. MERCEDES-BENZ PRESENTS I-INCLUSIVE by Ksenia Bezuglova I -Inclusive by Ksenia Bezuglova представили вниманию гостей Недели моды совершенно неординарные показы. Моделями для дизайнеров выступили люди с ограниченными возможностями. Mikhail Labakhua (Zaporojec) Коллекция от Mikhail Labakhua под брендом Zaporojec - это спортивные вещи с уклоном в casual. Подростки-модели с ограниченными возможностями демонстрируют комбинезоны из денима, футболки с цифрами и надписями, бейсболки, панамы, дутые жилетки, барсетки, надетые через плечо, и брюки горчичного оттенка. Главные цвета: красный, белый, черный. Закрывает показ первая женщина-модель в России с бионическим глазом. Tanya Voroshilova Показ бренда Tanya Voroshilova открывает совсем юный мальчик в светло-коричневом костюме в клетку с черными пуговицами и большими карманами. Костюм подчеркнут в области талии пояском, при этом рукава белого цвета, а вставки на манжете и воротнике - черного. Следующие вещи из коллекции так же представляют дети. Коллекция для девочек представляет собой объемные юбки и платья бело-синих цветов, украшенные большими бантами. Принт: вертикальные полоски на кофтах, платьях и по бокам брюк. Доминирует морская стилистика и соответствующие оттенки, где основными вещами стали: жилеты, платья, рубашки, брюки, юбки, бомберы. Sveta Kozinova & Mark Alex (Alex’s Family) В коллекции бренда Alex’s Family преобладают спортивные вещи: худи и футболки с яркими принтами, а также кепки с надписями NYC. Помимо спортивных вещей, дизайнеры не забыли и про воздушные юбки, бомберы бронзового оттенка и коктейльные платья цвета бургунди из велюра. Alexander Yurchenko (Skills), Kian Gerowgan (Truespin), Akhapkin Vladimir Бренды Skills, Truespin и дизайнер Akhapkin Vladimir выпустили майки и футболки с мотивирующими надписями: «Воля к победе», «Сила момента», «Мы формируем реальность». Закрывает показы Ольга Левицкая - нейробиолог, разработчик экзонервной системы киберкостюма в черных обтягивающих брюках и топе с длинными рукавами, поверх которых надет белый плащ с серебристыми вставками. Lena Karnauhova Бренд Lena Karnauhova представляет одновременно удобные и стильные casual-образы для жизни в мегаполисе. В рамках совместного социального проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды» открывает показ беременная дизайнер с двумя детьми. Коллекция состоит из прямых силуэтов и повседневной одежды, которая необходима как в условиях офиса, так и для прогулок по городу. Мужчины-модели выходят на подиум в удобных брюках на резинке из плащевой ткани, а в качестве верхней одежды используется плащ традиционного кроя, но с капюшоном. Женская коллекция создана из тех же материалов: брюки на высокой талии, платья-макси из шелка, шорты в сочетании с сапогами-чулками и бейсболкой. Главными цветами коллекции стали нейтральные: айвори, песочный, светло-фиолетовый и светло-серый. YAKUBoWITCH Бренд YAKUBoWITCH представляет total-black показ, который открывает телеведущая Елена Летучая в облегающем черном платье с открытыми плечами и меховыми вставками на рукавах и декольте. Новая коллекция от бренда YAKUBoWITCH отражает противоречивую женскую сущность: небрежные пучки на моделях, собранные шелковой лентой, и платья миди длины напоминают тургеневскую барышню, а черные наряды и белые линзы без зрачков символизируют скрытый образ ведьмы. Исключением в полностью черной коллекции стали белые кружевные вставки в области манжета и воротника. Весь показ переносит зрителя в таинственный и загадочный лес, где царит матриархат, магия и зарождается новая жизнь - беременные модели также стали участницами показа в поддержку акции «09.заРОЖДЕНИЕ моды». Несмотря на очевидную готику, коллекция получилась женственной и чувственной. Закрывает показ также Елена Летучая в вечернем платье в пайетках и с прозрачными вставками, прикрывшись огромной черной вуалью. ANGELA LE BOURGEOIS Французский дизайнер российского происхождения ANGELA LE BOURGEOIS в этом году впервые выступила на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Коллекция сразу захватила внимание зрителей общими темами - белоснежными ободками и длинными поясами, подчеркивающими изящные черные платья, напоминающие униформы французских или британских горничных викторианской эры. Однако горничные явно решили прогуляться по ночному Парижу (даже саундтрек показа обещал, что «мы вместе переедем в Париж»), так как вторая половина показа состояла из блестящих вечерних платьев, идеальных для вечеринки в Марэ. Архетип «настоящей француженки» можно было заметить во многих нарядах. Дизайнер также решила поиграть с цветом нюд, добавляя сетчатую ткань к серым или черным пальто. Изящная коллекция, экспертно играющая с цветовой палитрой и аксессуарами для создания уникальных силуэтов. BELLA POTEMKINA Классическое лого бренда BELLA POTEMKINA украсило многие лонгсливы и свитшоты: силуэт девушки с высоким пучком на голове был на застежках и металлических серьгах. Леопардовый принт был повсюду - на каблуках туфель, серьгах, платьях и аксессуарах. Дизайнер вдохновилась модой девяностых. Полупрозрачные рубашки и штаны «палаццо» представляли отличный контраст принтам. Яркие тона платьев и обуви - алый, фуксия, черный и белый - напоминали о классических цветовых комбинациях испанских костюмов. Поэтому элементы золота и бронзы предавали коллекции особенно изысканный вид. Julia Dalakian Показ Julia Dalakian открыла беременная модель. Вместе с другими 11 дизайнерами Юлия Далакян создала платье для беременных для акции «09.заРОЖДЕНИЕмоды». Дом Julia Dalakian представил яркую и смелую коллекцию, основной темой которой стал блеск. Металлик-плащи и платья, сияющие туфли и аксессуары, ярко-желтые жакеты и лакированные аксессуары. Одежда не для скромниц - от одних шортов блестящих металлических оттенков у любого бы вскружилась голова. Сияли на подиуме и атласные рубашки, металлические солнцезащитные очки (все модели выходили в них), платья мини со сложным абстрактным принтом и спортивные костюмы с аппликациями в виде орхидей и экзотических растений. Если вы ищете коллекцию для настоящей party girl, испытывающей частую тягу к путешествиям - вы ее нашли: здесь были и алые жакеты, и пляжные наряды, и вечерние модели, и яркие дневные комбинации. MALINA FASHION Владелицы сети бутиков MALINA FASHION Ольга Просветова и Евгения Чернобаева представили разнообразную подборку из своих дизайнов. После короткого видео-вступления, в котором модели красовались в платьях в разнообразных экзотических локациях, мы увидели саму коллекцию: изящные и облегающие формы платья с классическими паттернами - сияющими «горошинами» и золотыми блестками, рюшами, перьями. Золотистые комбинезоны из лоснящейся ткани, вечерние шелковые фасоны и длинные праздничные наряды со сложной вышивкой. Нежно-розовые платья-футляры отлично подошли бы для коктейльной вечеринки, а наряды с длинным тюлевым подолом или с оторочкой перьями - на премьеру нового фильма. Страстная и живая коллекция для неординарных девушек. В показе приняли участие беременные модели в поддержку совместного социального проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды». ARUT MSCW За два года существования бренд ARUT MSCW обрел репутацию одной из лучших марок нарядов для вечеринок: в коллекциях всегда много блеска, сияющих фактур, они пропитаны истинным духом восьмидесятых. Селебрити регулярно появляются на красных дорожках и в глянцевых изданиях уровня в вещах созданных ARUT MSCW. Бренд давно стал частым участником клипов поп-звезд и превратился в постоянного участником Недели моды Mercedes Benz Fashion Week Russia. В новой коллекции была представлена коллаборация с glo: основатель бренда Арут сделал девайсы элементом шоу, создав серию аксессуаров и разработав образы, интерпретирующие лимитированную коллекцию glo через призму эстетики ARUT MSCW. Новая коллекция ARUT MSCW послужила идеальным завершением дня - романтичная, веселая, яркая и наполненная энергиями любви и молодости. Серебристые жакеты металлических тонов сменялись легкими летними пиджаками и тренчами под саундтрек из Rammstein и Kanye West. Перед нами была маленькая армия парней и девушек, которые привыкли брать от жизни все и ничего не бояться - есть ли что-нибудь круче блестящего жакета и сияющих черных кожаных штанов? Девушки в футболках с бесстрашными слоганами «АРМЯНКА» и «ЕВРЕЙКА» и подборка плащей, как будто сотканных из жидкого металла. Закрыла сезон модель, украшенная огромными перьями. В новой коллекции ARUT MSCW весна-лето 2019 куда меньше привычных пайеток и буйства красок. Они уступили место нарядам в timeless casual стиле: простой крой, разнообразные текстуры, практичность и безукоризненный стайлинг. "В каждом наряде - своя философия, это не просто одежда, а своего рода доспехи для женщин и мужчин", говорит Арут. Он смело играет с принтами и фактурами, создавая парные наряды для нее и для него. Alena Akhmadullina. Музей Москвы Живой концерт на скрипке начал показ, происходящий на фоне декорации в виде огромного сердца. Золото, небесная синь и огонь - огонь ярко-рыжих волос - таковы были главные темы показа. Великолепные тренчи - нежно-розовые, желтые и золотые - украшались роскошными рыжими мехами, хорошо подходившими под огненные волосы моделей. Платья красных и аквамариновых тонов составляли вечернюю часть этой коллекции. Невозможно было также не заметить сложные принты - розовые платья были украшены львиными головами, а голубые - облаками и цветами. Финалом послужили платья, как будто сгорающие в золотом пламени, вышитом на самой ткани. Главный мотив коллекции - смелое, пламенное сердце. Фото: MBFW Russia
Информационное агентство «РИА Мода» публикует программу первой Недели моды в Ульяновске, предоставленную организаторами Ulyanovsk Fashion Week . 16 апреля 15.00. Официальная пресс-конференция - открытие недели моды. Место: Салон интерьерных решений Grafit (ул. Радищева, 74). Вход по аккредитации. 16.00. Открытие фотовыставки Марии Чурбановой. Портреты и истории. Выбор сайта Vogue.it . Мастер-класс «Работа с моделью в портретной съемке». Место: Художественная галерея А. Егуткина (ул.Кузнецова,4). Вход свободный. 17 апреля 15.00. Мастер-класс Дины Беккер, топ-визажиста, стилиста, владелицы федеральной сети Beauty Guru (Казань) «Тренды макияжа 2018». Место: студия Allex (Красноармейская,15). Вход по билетам. 18 апреля 10.30. Мастер-класс/Workshop «Tvori. Автор - Таня Чайка, дизайнер концепций, стилист брендов, трендсеттер, аналист, исследователь будущего, графический дизайнер (Москва). Продолжительность: 6 часов. Место: ресторан Royal Misic Hall (ТЦ ЦУМ). Вход по билетам. 13.00. Дискуссионная площадка для дизайнеров интерьеров. Встреча с дизайнером Vikrant Tike (Лондон). Место: Салон интерьерных решений Grafit (ул. Радищева, 74). 15. 00. Дизайн-тур по дизайнерским студиям и салонам города: Салон Grafit; Салон Mr Doors; Салон «Директория»; Салон Allex; Салон Ardoni и Dariano. 19.00. Fashion-ужин в ресторане Gonzo (ул. Гончарова, 48). Вход свободный. 19 апреля «Волга-Спорт-Арена». Ulyanovsk Fashion Expo. Площадка «Сделано в Ульяновской области». 9.00-18.00. Работа выставки и шоу-румов дизайнеров одежды, дизайнеров интерьеров. 13.00. Показ коллекции театра «Властелин Колес». Вход свободный. 13.30. Подписание стратегического соглашения о сотрудничестве между Ulyanovsk Fashion Week, Московской и Нижегородской Неделями мод. 13.00-18.00. Работа обучающей площадки Ulyanovsk Fashion Forum. На площадке выступят эксперты: Павел Ямщиков, главный организатор Недели моды в Москве (Москва). Михаил Мамонтов, компания Novak (Москва) - «Как выйти в крупные торговые сети начинающим дизайнерам». Глебов Дмитрий Львович, продюсер Нижегородской Недели моды - «Идеология бренда». Александр Белов, международный эксперт по стилю, обладатель премий «Стилист года», «Глянцевый имиджмейкер года» (Москва). Мария Наумова, веб-студия Makros - «Как проснуться богатым и знаменитым. Техники интернет - рекламы». Илья Иванов, генеральный директор «Фабрики 101» (Москва) «Если вы еще не открыли швейное производство - бегите!». Нелли Алимбекова, руководитель Бекстейджа Недели моды в Москве (Москва). Алексей Цапалин, продюсер Zeppelin Media Group (Москва). Камола Рустамона, арт-директор бренда Azukar Moreno (Мадрид, Испания), лучший молодой дизайнер Андалусии-2007 и Лучший молодой дизайнер Мадрида-2012. Практический курс «Как создать свою капсульную коллекцию с нуля». 19.00 Fashion-тусовка в ресторане P&B Kitchen (ул.К. Маркса, 4А). Вход по билетам. 20 апреля Отель Hilton Garden Inn Ulyanovsk 10.00. Подписание стратегического соглашения о сотрудничестве между Ulyanovsk Fashion Week и конкурсом молодых дизайнеров EFU (Милан, Италия). 10.20. Круглый стол - дискуссионная площадка с профессионалами отрасли. Тема: «Мода в регионах. Перспективы развития». Спикеры: Danilo Mercaldo,эксперт Моды, экс-директор по маркетингу меховой фабрики (Милан, Италия). Александр Белов, международный эксперт по стилю, обладатель премий «Стилист года», «Глянцевый имиджмейкер года» (Москва). Нелли Алимбекова, руководитель Бекстейджа Недели Моды в Москве (Москва. Алексей Цапалин, продюсер Zeppelin Media Group (Москва). 14.00. Торжественное открытие новой студии образа Melange. 15.00. Мастер-класс дизайнера Игоря Чапурина «Формула идеального гардероба 2018» (ТЦ ЦУМ, ресторан Royal Music Hall). Вход по пригласительным, по VIP-билетам. 18.00-19.00. Street style съемки (внутренний дворик отеля Hilton Garden Inn). Вход свободный. 19.00. Fashion Show. Показ коллекций дизайнеров России: детский блок показов; конкурс молодых дизайнеров; показ профессионалов. Специальный гость - дизайнер Игорь Чапурин. Вход по пригласительным, по билетам. 21.00. Afterparty в ресторане Matreshki (ул. Карла Маркса, 12). Вход по VIP-билетам. 21 апреля 11.00. Итоговая пресс-конференция с победителем конкурса молодых дизайнеров UFW-2018 (ресторан «Антресоль», ул. Гончарова, 13). 10.00-18.00. «Гаражная распродажа», работа шоу-румов (ресторан Matreshki ,ул. Карла Маркса, 12). Вход свободный. 22 апреля 11.00. Fashion-завтрак с Danilo Mercaldo (ресторан «Венские десерты», ТРЦ «Аквамолл»). Вход свободный. 14.00 Воскресный бранч с Danilo Mercaldo (гастробар Before, ул. К. Маркса,12). Вход по VIP-билетам. С 16 по 22 апреля в рамках международной Недели моды Ulyanovsk Fashion Week пройдет фестиваль арт-гастрономии Food in Fashion 2018. Более 15 лучших ульяновских заведений подготовят свои арт-презентации и включат в меню эксклюзивные блюда и напитки от бренд-шефов.
В сентябре Ольга Ильченко отправится в Милан, где будет представлять Ульяновск на конкурсе молодых дизайнеров, сообщают организаторы Ulyanovsk Fashion Week. Неделя моды прошла в Ульяновске с 16 по 22 апреля. За это время на восьми площадках города прошло более 20 различных мероприятий, на которых побывало около 2000 человек. Гостями Недели моды стали 10 экспертов федерального и международного уровня в сфере моды, дизайна, легкой промышленности, бизнеса. В самом ярком и массовом мероприятии Недели моды - Гранд-показе - участвовали 18 дизайнеров. Хэдлайнером шоу стал знаменитый российский дизайнер Игорь Чапурин. На подиум вышли около 100 моделей (половина из них - дети). В общей сложности в организации грандиозного мероприятия приняли участие около 30 человек. Режиссером дефиле стал fashion-эксперт, организатор Moscow Fashion Week, главный идеолог и интегратор инновационного представления fashion-кластера на платформе внутригосударственных и интернациональных коммуникаций проекта #FromMoscowWithLove Павел Ямщиков. Зрители Гранд-показа увидели коллекции профессионалов, а также работы участников конкурса молодых дизайнеров. Ирина Малова, дизайнер, организатор и продюсер Ulyanovsk Fashion Week: «Как правило, конкурсы молодых дизайнеров проходят в рамках Недель моды, но на других площадках, вне основных показов. Но мы решили, что новички должны выйти на подиум с профессионалами. Подобрали профессиональных моделей, которые помогли качественно и эффективно донести мысль дизайнеров и представить коллекцию на самом высоком уровне. Это была наша главная задача. Всего на конкурс было подано 20 заявок. В финал прошли семь коллекций: они соответствовали критериям, которые мы определили. Это новизна идеи, соответствие главным современным трендам и принадлежность к prêt-à-porter». Победителем конкурса молодых дизайнеров стала Ольга Ильченко из Ульяновска, представившая коллекцию «Сапфир». Ольга - многодетная мама и бизнесмен, она шьет развивающие книги для детей. Коллекция, которую дизайнер представила на конкурсе, стала для неё дебютной. В сентябре Ольга Ильченко отправится в Милан, где будет представлять Ульяновск на конкурсе молодых дизайнеров. Награду победительнице вручил губернатор Ульяновской области Сергей Морозов. Глава региона отметил, что развитие креативных индустрий - приоритетное направление для региона : «Мы хотим возродить креативное пространство в Ульяновской области. Неслучайно в этом году наш регион стал единственными в стране, где 2018 год был объявлен годом креативных индустрий. Думаю, это правильный шаг. Мы серьезно занимаемся тем, что может сделать человека счастливым. Это любовь: к своему делу, семье, красоте. И когда мы посмотрели на все сослагающие этого слова, то увидели, что их объединяет одна большая скрепа под названием «мода». У нас грандиозные планы - проводить такие значительные мероприятия, разных форматов, несколько раз в год». Коллекции дизайнеров, представленные на Гранд-показе, высоко оценили эксперты Недели моды. Данило Меркальдо, председатель жюри конкурса молодых дизайнеров, международный эксперт моды (Милан): «На мой взгляд, на показе были представлены достойные коллекции. Организация Недели моды и самого конкурса превзошла все мои ожидания. Я остался очень доволен: Ульяновск - прекрасный город, который мне понравился. В целом, мне всегда приятно бывать в России». Александр Белов, член жюри конкурса молодых дизайнеров, международный эксперт по стилю, обладатель премий «Стилист года», «Глянцевый имиджмейкер года» (Москва): «Радует, что в регионах организация подобных мероприятий ничуть не хуже, чем в столице. Такие мероприятия важны и нужны: они дают возможность молодым дизайнерам проявлять свой талант, заниматься самореализацией, развивать бизнес. А это - развитие и самого региона. Подобные Недели моды нужно проводить два раза в год - весной и осенью. Также важно транслировать ульяновский опыт на другие регионы. Тогда спустя несколько лет Россия сможет занять достойное место на мировом модном подиуме». Алиса Богатова, организатор и продюсер Ulyanovsk Fashion Week, президент Ассоциации профессионалов легкой промышленности и дизайна Ульяновской области: «Гранд-показ стал кульминацией Недели моды, которая была насыщена различными событиями. Работа всех наших площадок показала главное: интерес к моде в Ульяновске есть, он достаточно высокий. У представителей творческих индустрий есть потребность в обучении, организации своего бизнеса, формировании бренда, который можно продвигать не только в регионе, но и далеко за его пределами и даже за рубежом». Фотография предоставлена организаторами.
14 и 15 апреля Мурманский областной художественный музей вновь превратился в площадку для проведения открытого фестиваля молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение-2018». 28 коллекций, 21 коллектив, 320 участников из городов и поселков Мурманской и Архангельской областей, Республики Карелия - все это фестиваль «НаМОДнение-2018»! «Фестиваль «НаМОДнение-2018» стал абсолютно взрослым, не в плане возраста, а в силу представленных коллекций, которые отличались грамотными луками, завершенными образами, попаданием в мировые тренды, но при этом сохраняли уникальный колорит Заполярья», - резюмировала председатель жюри Вера Тугова (Москва). Открытый фестиваль молодых художников-модельеров, дизайнеров одежды «НаМОДнение» - яркое и долгожданное событие для всего Кольского Заполярья. Организаторами мероприятия традиционно выступили Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение «Союз художников России». Фестиваль объединил три конкурса: - «Откровение»: для начинающих модельеров, творческих коллективов театров мод, студий конструирования и дизайна одежды учреждений общего и дополнительного образования до 18 лет; - «ART couture»: для обучающихся и студентов профессиональных образовательных учреждений, для молодых профессиональных художников-модельеров, дизайнеров одежды до 35 лет; - Конкурс эскизов «Лучшая графическая работа». Фестиваль проводится с 2000 года и за это время его участниками стали более восьми тысяч участников Северо-Запада и ближнего зарубежья в возрасте от 12 до 35 лет. За девятнадцать лет своего существования фестиваль стал одним из узнаваемых брендов региона, первооткрывателем имен и вдохновителем идей в мире молодежной моды. Благодаря фестивалю «НаМОДнение», молодые таланты могут реализовать свои творческие идеи и получить возможность дальнейшего профессионального роста. Победители фестиваля представляют Мурманскую область на Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» в Москве. В этом году работы конкурсантов оценивали: Вера Тугова - руководитель Деловых программ выставочной компании «РЛП-Ярмарка», Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» и премии «Мода России»; Никита Духно - живописец, график, дизайнер, член Союза художников России, автор фирменного стиля фестиваля; Ольга Евтюкова - искусствовед, заслуженный работник культуры России, директор Мурманского областного художественного музея; Татьяна Калаева - художник-модельер, дизайнер; Марина Таран - художник декоративно-прикладного искусства; Валентина Сидорова - руководитель имидж-студии «Элегия»; Александра Гапанович - художник-модельер, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2004» и Анна По - модельер-конструктор женской одежды, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2013». Торжественное открытие и конкурсные показы «Откровение» и «ART couture» состоялись 14 апреля. Члены жюри пожелали конкурсантам честной борьбы и удачи. Ведущей мероприятия стала Юлия Ряшкина («Power Хит Радио»). На показе в финал фестиваля было отобрано 18 коллекций. 15 апреля на гала-концерте были объявлены дипломанты и абсолютные победители, обладатели Гран-при фестиваля. Гости музея имели возможность увидеть лучшие коллекции и показы, подготовленные партнёрами конкурса: сетью салонов оптики «Хорошие очки», магазином одежды «Пальтишки Беретики» и «CHANGE store». Мурманские дизайнеры Анна По и Александра Гапанович порадовали зрителей показом своих коллекций одежды. Ведущими гала-концерта стали Юлия Ряшкина и Артём Моисеев («Power Хит Радио»). В ходе мероприятия состоялся розыгрыш подарков от магазина «Пальтишки Беретики», сети магазинов тканей и швейной фурнитуры «Красотка», «Модница» и «Фантазия», образовательного центра «Логос». Церемонию награждения открыл председатель Комитета по культуре и искусству Мурманской области Сергей Ершов, который выразил благодарность организаторам мероприятия и пожелал творческих и профессиональных успехов участникам фестиваля. Генеральные партнёры вручили денежные сертификаты обладателям Гран-при. Также участники получили ценные призы и грамоты из рук директора Мурманского областного художественного музея Ольги Евтюковой и партнёров фестиваля. Специальным дипломом «За оригинальные головные уборы» члены жюри отметили коллекцию «Рыжее счастье» Театра моды «Самосотворение» и объединения «Колорит» Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск (г. Снежногорск, Мурманская обл.) Дипломанты конкурса «Лучшая графическая работа» I место: коллекция «Искусство новое. Малевич!» , авторы - Оксана Броварник, Диана Рахимзянова, Елизавета Осетрова, Ксения Пологова, Театр моды «Самосотворение», Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск, г. Снежногорск. II место: коллекция «Ленивый день» , автор - Мария Оленина, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. III место: коллекция «Проект «Модные дети - 2» , автор - Яна Ковалева, Театр моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Конкурс «Откровение» (для начинающих художников-модельеров до 18 лет) Гран-при фестиваля в конкурсе «Откровение» Коллекция «Там была не Я» , Творческая группа театра моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Дипломанты конкурса «Откровение» Номинации «Вовремя» I место: коллекция «Выше радуги» , Модельная студия «Стиль», «Кольский районный Центр культуры», г. Кола. II место: коллекция «Нежность» , Творческая группа Студии «Модный взгляд», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. III место: коллекция «Головоломка» , Творческая группа Студии моды «Подиум», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. III место: коллекция «Bon voyage» , Модельная студия «Ирбис», Детско-юношеский центр, МО Кольский район, Мурманская обл. Номинация «Пространство» I место: коллекция «Kivyzet» , Творческая группа Студии моды «Подиум», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. II место: коллекция «Ёжик в тумане» , Творческая группа Студии «Модный взгляд», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. Номинация «Высокая нота» I место: Коллекция «Гиперборея» , автор - Ангелина Морозова, Модельная студия «Стиль», «Кольский районный Центр культуры, г. Кола. II место: коллекция «Искусство новое. Малевич!» , авторы - Оксана Броварник, Диана Рахимзянова, Елизавета Осетрова, Ксения Пологова, Театр моды «Самосотворение», Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск, г. Снежногорск. Конкурс «ART-couture» (для молодых профессиональных дизайнеров одежды до 35 лет) Гран-при фестиваля в конкурсе «ART-couture» Коллекция «Проект «Модные дети - 2» , автор - Яна Ковалева, Театр моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Дипломанты конкурса «ART-couture» Номинация «Городская одежда» I место: коллекция «Интроспекция» , автор - Валерия Сайковская, г. Мурманск. II место: коллекция «Грезы Акканийди» , авторы - Людмила Виноградова, Мария Кондрат, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. II место: Коллекция «Тепловой эффект» , автор - Ольга Селиванова, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. Номинация «Молодежная, концептуальная мода» I место: коллекция «Ленивый день» , автор - Мария Оленина, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. II место: коллекция «Мой формат» , автор - Александра Собянина, Мурманский арктический государственный университет, г. Мурманск. III место: коллекция «Нимфы северного леса» , автор - Алиса Хабарова, Мурманский арктический государственный университет, г. Мурманск. Специальными дипломами от проекта «Экзерсис» отмечены «За чувство стиля и воплощение тенденций будущей моды» коллекции - «Проект «Модные дети - 2» и «Там была не Я»; «За точность художественного решения и завершенность образов коллекции» - «Гиперборея», «Интроспекция» и «Ленивый день»; «За целостность и художественную выразительность образа» - «Выше радуги» и «Kivyzet». Авторы этих коллекций приглашены к участию в 40-м Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис», который пройдёт в Москве 18 сентября 2018 года в рамках 51 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». Традиционно генеральными партнёрами фестиваля выступили сеть ювелирных салонов «Самородок» и сеть магазинов тканей и швейной фурнитуры «Красотка», «Модница» и «Фантазия», внесшими весомый вклад в формировании призового фонда. Не первый год мероприятие поддерживают компания «Баренц-авто», сеть салонов оптики «Хорошие очки», лингвистический центр «Логос», магазин «Пальтишки Беретики», студия ткани и пошива одежды «ANNA_PO», дизайнер Александра Гапанович, цветочная сеть «Флоранж», рекламное агентство «Ракета», фотостудия «ZEBRA», гостиница Park Inn by Radisson, мурманский дизайнер украшений Надежда Глинская, имидж-класс «Элегия» Валентины Сидоровой. Впервые в качестве партнёров выступили: ООО «Пожарная безопасность», сеть салонов авторской флористики «Karavaeva Flowers», фотограф и видеомейкер Алексей Цалько, GEOMETRIA Мурманск, магазин «CHANGE store», конкурс красоты и таланта «Северная красавица». Организаторы фестиваля благодарят цветочную сеть «Флоранж» и сеть салонов авторской флористики «Karavaeva Flowers» - за помощь в оформлении зала и букетов; руководство гостиницы Park Inn by Radisson за помощь в размещении жюри фестиваля; фотосалон «ZEBRA» (фотограф: Максим Малютин), GEOMETRIA Мурманск, фотографов Алексея Цалько за качественную фотосъёмку; рекламное агентство «Ракета» - за разработку фирменного стиля фестиваля и изготовление дизайнерской и полиграфической продукции; Школу макияжа Ларисы Володиной за создание образа ведущей; директора и организатора Конкурса красоты и таланта «Северная красавица» Сандру Капшук и имидж-класс «Элегия» Валентины Сидоровой за подготовку спонсорских показов; студию ткани и пошива одежды «ANNA_PO» и дизайнера Александру Гапанович - за организацию собственных дефиле. Спасибо телеканалу «ТВ-21», ОАО «Электротранспорт», «Большому радио», «Power Hit радио», «Авторадио», «Русскому радио», радио «DFM», порталу «MurmanOut», газете «Вечерний Мурманск», редакции журнала «Люди и вещи Shopping» за информационную поддержку фестиваля. Слова благодарности в адрес коллектива Мурманского областного художественного музея: директора Ольги Евтюковой; руководителя проекта Ирины Костяновой; организаторам: Анастасии Киселевой, Арине Науменко, Марине Федорук, Эльвире Нурмухаметовой, Николаю Жолнину, Дмитрию Колатаеву, Алексею Еруновскому, Степану Духно, Екатерине Мержва, Юлии Заозерской, Анне Ромашовой. Благодарим Алину Швецову за продвижение фестиваля в социальных сетях. Кристину Мосалову и Фёдора Духно за руководство волонтёрским штабом. До встречи в следующем году на юбилейном 20-м фестивале «НаМОДнение-2019»! Авторы текста: Анастасия Киселёва, Екатерина Мержва Фотографии: Алексей Цалько Максим Малютин Алёна Гуленко Фото предоставлено организаторами Пресс-служба Фестиваля «НаМОДнение» Тел.+7 (8152) 47 74 62, e-mail: razvitie@artmmuseum.ru
Стилист, арт-директор премиум-салонов красоты Роман Седловский, приехавший в Москву после многих лет обучения и работы в Италии, столкнулся с тем, что зачастую отечественный дизайнеры игнорируют сотрудничество со стилистами. Специально для FashionUnited Роман рассказал о том, почему он редко работает с русскими фэшн-брендами и какова роль стилиста в показах новых коллекций. В подаче должны быть разные образы "Конечно же, дизайнеры должны сотрудничать со стилистами. Создание коллекций - это порыв мыслей, эмоций, желаний, видений самого дизайнера, но что касается подачи, то здесь совершенно очевидно, что дизайнерам необходимо прорабатывать совместно со стилистами и другими специалистами из отрасли все вопросы, касающиеся макияжа, цвета волос, поскольку дизайнер в кооперации с другими в конечном итоге представляет образ женщины - как она выглядит, какой именно он ее видит, ее сексуальность, заманчивость и другие качества. В подаче должны быть разные образы, чтобы каждая женщина смогла найти себя в том или ином моменте, выявить для себя какие-то новые импульсы или идеи. К сожалению, на российских показах мы часто наблюдаем разрозненный образ - нашли моделей-высоких девушек с длинными волосами, надели на них вещи, выпустили на сцену, при этом сам по себе образ женщины был задуман иным. Безусловно, российским дизайнерам необходимо прорабатывать разные виды концептов и делать это вместе с визажистами, стилистами, колористами и т. д. Российский рынок отстает от западного: в России многие дизайнеры рассуждают так: у меня порыв мыслей, я создал коллекцию - это уже успех! Я поручу моим помощникам найти моделей, помощники обзванивает знакомых стилистов со словами: "Катя, ты сможешь накрутить локоны и причесать моделей?", и никто не придает значения финальному образу, который диссонирует с ДНК бренда, идеей коллекции. Дизайнер - это законодатель стиля и моды, это человек, который должен видеть насквозь все Дизайнер - это законодатель стиля и моды, это человек, который должен видеть насквозь все, каждую мелочь и деталь - как должна выглядеть женщина, какие цвета преобладают не только в ее платье, но и в целом образе. К сожалению, часто одежда - это некий симбиоз между увиденным, недослышанным и надуманным от себя, поэтому многие не погружаются в концепт, не погружаются в идею, возникают сложности организационного плана: дизайнеры не обращаются за помощью к таким специалистам, как мы, у них нет нет элементарных проработок, скетчей, как зарождалась идея, кто главный протагонист этого костюма, с такими создателями коллекций очень сложно работать. На Западе прежде чем приступить к показу, обсуждаются все нюансы - дизайнер создает все образы, знает, какими будут макияж, глаза, губы, волосы, он отвечает за каждую деталь, так как потом показ будет представлен на всех медиа-пространствах, и потенциальные клиенты, например, девушка, сидящая в офисе, и др. будут черпать свежие модные тренды из глянцевых журналов. Поэтому могу совершенно точно сказать, что уровень подготовки фэшн-показов в России слабый. Ты можешь создать великолепный костюм, но если тебе не помогут доработать прообраз, то коллекция не заиграет. Что я могу посоветовать дизайнерам, как успешным, так и начинающим? Я часто слышу от модельеров, что в моей коллекции есть итальянский код Made in Italy. Я советую никому не спешить, прежде, чем делать вещи с итальянским шиком, нужно прожить эмоции. Нужно отправиться в Италию и пожить там некоторое время, не обязательно в лоске и роскоши, необходимо просто погрузиться в их жизнь, почувствовать вкусы, пристрастия, привычки итальянцев. Прежде чем делать вещи с итальянским шиком, нужно прожить эмоции Сегодня в российской фэшн-индустрии, на мой взгляд, делают шаги вперед не дизайнеры, а имиджмейкеры, которые говорят клиентам: "Давайте мы проработаем сначала храбрость, сможете ли Вы надеть те вещи, которые раньше считали несуразными". Имиджмейкер Наталья Maskovna, адепт WOW -эффекта, погружает сначала людей и дает им шанс попробовать себя в радикально ином образе, а затем они приходят к общему знаменателю, и находят тот самый "бриллиант" в своем образе. Бренды, у которых нет своего видения, ДНК, истории, не интересны мне. Из последних дизайнеров, с кем сотрудничал я, это Светлана Левадная и Olga Yakubowitch. Дизайнер Ольга Якубович работает с женственностью женщины, с ее уверенностью в том, что любая женщина - колдунья, способная сделать все, что угодно. У меня есть опыт сотрудничества с западными брендами, в частности, я работал с Fendi, Romeo Gigli, Acquazurra. Фото: Роман Седловский
Финальные дни Недели моды в Москве запомнились разнообразными показами - вечерние платья, яркие краски, детские коллекции, мех и многое другое. Сергей Сысоев представил не только одежду, но и обувь, а также коллекцию Sergey Sysoev Home, а Виктория Андреянова отметила юбилейный, 25-й год существования своего модного дома. Пятый день Недели моды в Москве 24 марта в рамках Деловой программы Недели моды в Москве прошла лекция, посвященная «большим данным» и был опробован новый формат Печа-куча. О том, каким образом BigData совершают переворот в модном бизнесе, рассказал вице-президент компании Double Data Владимир Леоненко. Речь шла о принципах сбора, анализа и использования данных. Завершилась программа короткими питчами стартапов и небольших компаний, с разных сторон рассказывающих о развитии модных брендов. STILNYASHKA и STILNYASHKA FUN Традиционно Дом детской моды STYLNYASHKA представил новые коллекции масштабно и красочно. Показ бренда STILNYASHKA собрал талантливых детей страны и детей звездных родителей: около ста моделей участвовали в дефиле.Создатель модного дома и главный идеолог проекта - Асмик Геворгян. ELEONORA AMOSOVA "В этой коллекции мне захотелось раскрыть многогранность женской натуры. Внутренний мир женщины поистине удивителен и волшебен, надеюсь мне удалось его раскрыть в своей новой коллекции "Lady"», - говорит дизайнер одноименного бренда Элеонора Амосова. " Lady" стала первой за все время существования бренда ELEONORA AMOSOVA коллекцией, созданной без использования натуральной кожи. DG MARELLI Свежий взгляд на нестандартные модели и множество интересных решений. Модный показ - это когда тренды сливаются воедино с увлекательным шоу и яркими предметами гардероба, доказывает DG MARELLI. MISS DM Miss DM - украинский бренд одежды для маленьких леди всех возрастов. Коллекция "Success" от Miss DM - это яркие и пастельные тона, повседневная и нарядная одежда. FURSAMAZING Модный меховой дом Fursamazing представил коллекцию "Сады Эдема". Ее девиз: «Если весна не приходит сама, пусть бутоны тюльпанов, лепестки ромашек и волшебные крылья бабочек позовут её». Дизайнеры марки считают, что раз солнце зимой нас радует не так часто, то в палитру зимних коллекций стоит добавлять больше ярких красок и солнечных сюжетов. OLGA KUNITSYNA Дизайнер Ольга Куницына представила весеннее-летнюю женскую коллекцию одежды «Соты». Источником вдохновения послужила форма пчелиных сот. В основе модельного ряда - сочетания романтических блуз и платьев с элегантными жакетами, брюк свободного кроя с удлиненными пальто из сетки. Прозрачность и легкость органзы, тепло и комфорт рогожки, кружево и шелковая ткань с авторским принтом, сочетающим форму сот и логотип бренда. Яркие акценты дизайнер сделала на декоративных деталях и цветовом решении. Солнечный желтый и васильковый синий создают настроение летней романтики, а графитовый серый в сочетании с черным и белым придают оттенок строгой изысканности. TEPLITSKAYA DESIGN Традиционно показ коллекции Елены Теплицкой - это яркое и динамичное театрализованное представление, рассказывающее целую историю своих героев, которую каждый зритель показа может примерить на себя. Не стала исключением и коллекция pret-a-porter осень-зима 2018-2019. А-образные платья, ярусные сарафаны, пиджаки. Пальто, подчеркивающее женственный силуэт. Брюки с завышенной талией, жилеты и джемпера. На них отчётливо выделяются винтажные пуговицы, обтянутые бархатом и несущие лёгкое дыхание прошлых эпох. Всё из тонкой шерсти, плотного трикотажа, шелкового бархата, жаккарда. Что касается цветов, то здесь побеждает настроение зелени и терракота в тандеме с клеткой, полоской, огурцами и цветами. Цветные колготки, яркая обувь, перчатки, ремни и необычные шляпки, производящие впечатление летящих птиц. DUETFUR - КРЫМСКАЯ МЕХОВАЯ ФАБРИКА Производитель шуб из цельного меха ведет свою деятельность с 1993 года. Новая коллекция получила название "FREEDOM OF CHOICE". Были представлены яркие меховые изделия. А также детская коллекция шуб и меховых пальто, мех на каждый день в виде топов, двухсторонние решения, практичный кэжуал, союз меха, денима и плащевки, шикарные меха для светских раутов, мех для всей семьи, мех для брутальных мужчин и артистических особ, инкрустация по меху, цветной мех и классические решения. Ярким и веселым акцентом коллекции стал меховой рюкзак-игрушка «Крымуша». SERGEY SYSOEV Новая коллекция от SERGEY SYSOEV делает ставку на сезонно важные вещи, сохраняющие тепло. Пальто-платье, жакет-платье, платье-юбка, юбка-брюки... Динамичная женщина празднует ренессанс бизнес-костюмов в гардеробе. Постепенно бренд SERGEY SYSOEV захватывает и другие территории дизайна: туфли с меховым декором, созданные в коллаборации с обувным брендом Evigi. Чашки, блюда, чайники, вазы, расписанные вручную, выпущенные в коллаборации с Гжельским Фарфоровым заводом. Третьей премьерой Дома в этом сезоне стала коллекция авторских стульев и кресел под брендом SERGEY SYSOEV HOME. IMPERIAL COUTURE Впервые рижский дом моды Imperial Couture в партнерстве с агентством моделей Super model plus под руководством Елены Грачевой представил на подиуме Гостиного двора коллекцию для девушек и дам курпулентных форм. Никакой суеты - есть только Женщина и Платье. Их создателем стала Olga Brzina, молодой латвийский дизайнер. Ранее Ольга демонстрировала свои коллекции только на стандартных моделях в рамках недель моды в Риге. Дизайнер вдохновилась опытом Недели Моды в Москве, где показы La Redoute и plussize.moscow проходят с 2014 года. Коллекция выполнена в спокойной нейтральной гамме цветов из натурального шелка, шифона. Платья расшивались бисером и кружевом вручную. Шестой день Недели моды в Москве IRINA SHARLAU Показ коллекции платьев для юных принцесс FLOWERS от дизайнера Ирина Шарлау открыл шестой, заключительный день Недели моды. Королевские наряды длиной в пол, пышные юбки, тюль и фатин украшали вышивка и кружево, и конечно цветы. Нашлось место в коллекции и костюмам для кавалеров. И у каждой принцессы есть мама-королева - поэтому family look очень востребован. Коллекция под названием Flowers, состоит из большого количества платьев, которые вдохновлены атмосферой известных сказок. JULIA ASUTINA FOR KIDS На подиуме была представлена коллекция Today бренда детской одежды Julia Asutina for kids. Today - это одежда, необходимая в течение всего дня, начиная с пижам, школьной формы, спортивных комплектов, пальто и заканчивая вечерними костюмами и платьями. «Форменная школьная одежда дисциплинирует, настраивает на учебу и прививает детям хороший вкус», - считает дизайнер коллекции Today Юлия Асютина. LISA ROMANYUK Новая коллекция Лизы Романюк «Ты - моя мелодия» воплощает по-европейски реалистичный подход к моде, женственность и остроумный микс натуральных материалов с оригинальным сочетанием цветов и фактур. L’ENFANT ROYAL Творческий замысел Владимира Викью, дизайнера и создателя бренда, читается с первых минут показа: разбавляя русские модные традиции и добавляя в них нотки французского шика, представлять современную элегантную одежду премиум класса, преимущественно детского и молодежного ассортимента. Правда в этом сезоне Владимир расширил палитру влияния: показ открывала капсула платьев для девочек и девушек, выполненная в греко-римском стиле. Все коллекции L’ENFANT ROYAL отражают размышления на тему ребенка и того, какое место ему хотят отвести в современном мире. Желая избежать использования детской «униформы», L’ENFANT ROYAL стремится воссоздать волшебный детский мир, в котором главную роль занимает его величество ребенок. Девиз марки - детей нужно одевать как взрослых, только лучше. Детская коллекция, представленная на подиуме - это линия одежды pret-a-porter de luxe, которая предназначена как для ежедневной носки, так и для торжественных случаев. LUCIEN KRISANOVA Бренд, основанный в 2016 году российским дизайнером Люсьен Крысановой, представил коллекцию прет-а-порте осень-зима 18/19 - гардероб для современной и яркой девушки, которая каждый день проживает как праздник, поэтому в ней нет места серым будням и скучной одежде. ALLA COUTURE Алла Кравченко, дизайнер модного Дома, представила коллекцию одежды ручной работы для женщин «FW18/19 EUPHORIA». Важной составляющей и ключевой темой стало состояние эйфории как положительно окрашенного аффекта или яркой позитивной эмоции. Главная роль в коллекциях от ALLACOUTURE принадлежит вечерним и коктейльным платьям. FREEDOM STORE BY OLGA PRIMEROVA При поддержке магазина российских дизайнеров "FREEDOM STORE" дизайнер Ольга Примерова создала коллекцию "Zero Waste" - полностью из отходов швейного производства. "Мы преследовали цель показать красоту, которая могла остаться всего лишь горсткой мусора. Помимо эстетики, вещи из данной коллекции обладают полным функционалом и пригодны к повседневной эксплуатации", - говорит дизайнер. Коллекция, сшитая из остатков, производит цельное впечатление и наверняка найдет отклик у поклонников экологичной моды и осознанного потребления. VICTORIA ANDREYANOVA Завершением 38-го сезона стал показ дома VICTORIA ANDREYANOVA под названием «BRITISH IN MOSCOW». Контраст английской жизни - плодотворная тема для исследований и препарирования дизайнерами как в самой Великобритании, так и по всему миру. Многие это делали, делают и будут делать. Виктория Андреянова в юбилейный, 25-й год существования модного Дома, представляет свое видение. Цвета коллекции: оранжевый, коралловый, вспышки фуксии, зеленый, желтый, бежевый, серый, полоска, клетка, жаккардовые цветы. Ткани: шотландские мохеры и твиды, пальтовые кашемиры, неопрен и винил. Фактуры: жаккарды, габардины, двусторонние ткани, кашемировые пуховики, многослойность. Детали: пластиковые заколки и броши из 80-х, подвески-сердца, принтованные клетчатые колготки, широкие ремни, похожие на мини-юбки из голографического пластика, отделка тесьмой, боковые разрезы, капроновые комбинезоны в стиле спорт шик, пояс на кулиске, мини, стеганые детали. Силуэты: прямые, широкие плечи 80-х, трапеция. Оформление подиума и его финальная часть были посвящены юбилею марки. Хромированные рейлы с висящими на них белыми лекалами коллекций разных лет молчаливо сопровождали динамичное дефиле. Фото: Неделя моды в Москве, Андрей Грабарев-Малер
Фестиваль «НаМОДнение-2018» - узнаваемый бренд Кольского Заполярья 14 и 15 апреля Мурманский областной художественный музей вновь превратился в площадку для проведения открытого фестиваля молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение-2018». 28 коллекций, 21 коллектив, 320 участников из городов и поселков Мурманской и Архангельской областей, Республики Карелия – все это фестиваль «НаМОДнение-2018» ! «Фестиваль «НаМОДнение-2018» стал абсолютно взрослым, не в плане возраста, а в силу представленных коллекций, которые отличались грамотными луками, завершенными образами, попаданием в мировые тренды, но при этом сохраняли уникальный колорит Заполярья», - резюмировала председатель жюри Вера Тугова (Москва). Открытый фестиваль молодых художников-модельеров, дизайнеров одежды «НаМОДнение» - яркое и долгожданное событие для всего Кольского Заполярья. Организаторами мероприятия традиционно выступили Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение «Союз художников России». Фестиваль объединил три конкурса: - «Откровение»: для начинающих модельеров, творческих коллективов театров мод, студий конструирования и дизайна одежды учреждений общего и дополнительного образования до 18 лет; - «ART couture»: для обучающихся и студентов профессиональных образовательных учреждений, для молодых профессиональных художников-модельеров, дизайнеров одежды до 35 лет; - Конкурс эскизов «Лучшая графическая работа». Фестиваль проводится с 2000 года и за это время его участниками стали более восьми тысяч участников Северо-Запада и ближнего зарубежья в возрасте от 12 до 35 лет. За девятнадцать лет своего существования фестиваль стал одним из узнаваемых брендов региона, первооткрывателем имен и вдохновителем идей в мире молодежной моды. Бл...
В рамках выставки CPM Moscow Елена Бугранова, президент Союза Русских Байеров, представила Программу поддержки и продвижения российских дизайнеров "Result". Многие дизайнеры обращаются в Союз Русских Байеров с вопросом о том, как начать продаваться в ритейле. Для молодых брендов мультибрендовые бутики - один из наиболее привлекательных каналов дистрибуции. Сложность состоит в том, что дизайнеры не знают, как начать с ними работу, рассказала в своем выступлении в рамках деловой программы CPM Елена Бугранова. Бутики, в свою очередь, столкнулись с повышением стоимости валюты, сокращением спроса, ужесточением контроля валютных платежей, повышением таможенных пошлин и увеличением сроков поставок. Поэтому они проявляют все больший интерес к активно растущему российскому рынку. Российские дизайнеры могут зарегистрироваться на сайте и загрузить свой лукбук, после этого они попадают в каталог брендов, где байеры могут ознакомиться с коллекцией В связи с этим, проект поддержки и продвижения российских дизайнеров "Result" преледует две основные цели: • Российским дизайнерам предоставить возможность продвинуться среди мультибрендовых бутиков • Байерам помочь найти новые интересные имена в мире российской моды. Для этого Союз Русских Байеров проводит работу в нескольких направлениях • Каталог брендов на buyersunion.ru. Российские дизайнеры могут зарегистрироваться на сайте и загрузить свой лукбук. После этого они попадают в каталог брендов, где байеры могут ознакомиться с коллекцией и связаться с представителем марки в случае заинтересованности. • Экспертная оценка коллекций дизайнеров членами Союза Русских Байеров. Каждый месяц члены экспертного совета выбирают лучшие бренды, представленные на платформе buyersunion.ru. Дизайнеры, получившие наивысшие оценки, будут размещены в топе каталога брендов на сайте, а также в специальной секции журнала Buyer, посвященной обзорам коллекций и интервью с дизайнерами. Среди членов экспертного совета: Анна Долгова (Barvikha Dream, Москва); Александр Бичин (AIZEL); Екатерина Павлова (Au Pont Rouge, Санкт-Петербург); Анна-Мария Шифрова (Покровский Пассаж, Екатеринбург); Лариса Колмыкова (Air Moscow, Москва); Лариса Светличная (Wo + Men, Волгоград) и другие байеры и владельцы мультибрендовых бутиков. • Информирование байеров о перспективных российских дизайнерах через e-mail рассылку, профессиональный журнал Buyer, а также платформу для fashion-ритейлеров buyersunion.ru. • Специальные льготные условия участия для российских дизайнеров в ежегодной премии The Best Luxury Stores - церемонии награждения 100 лучших бутиков. • Организация стратегических сессий, инициатив для открытой коммуникации между дизайнерами и байерами. Первое из серии мероприятий уже было проведено в апреле 2018 года при поддержке правительства Москвы. Союз Русских Байеров - первое профессиональное сообщество fashion-ритейлеров России, основанное в 2014 году Еленой Буграновой. Цель союза - способствовать развитию российского малого и среднего бизнеса в области моды, укрепить авторитет закупщиков в России и за границей. Члены союза - байеры и владельцы мультибрендовых бутиков со всех городов России, которые активно занимаются развитием бизнеса в сфере ритейла. Фото: Союз Русских Байеров
В рамках VII Международного культурного форума в Санкт-Петербурге состоялся круглый стол на тему: «Интеграция власти и бизнеса в области индустрии моды и легкой промышленности: возможности и проблемные зоны. Приоритетный проект « Санкт Петербург - международный центр индустрии моды ». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. В рамках круглого стола, прошедшего 15 ноября,были заявлены и рассмотрены темы для обсуждений: Итоги деятельности Правительства по поддержке и развитию бизнеса в области индустрии моды и легкой промышленности за год. Возможности и проблемные точки взаимодействия власти и бизнеса для продвижения и развития дизайнеров. Образ современной российской моды: опыт участия в последних европейских fasion-выставках. Зарубежный опыт в развитии и поддержке молодых дизайнеров. Модератором дискуссии выступила генеральный директор и главный редактор журнала «Эксперт Северо-Запад» Марина Богомягкова. Спикерами стали: Лев Кузнецов, директор «Центра развития и поддержки предпринимательства». Екатерина Лебедева, вице-президент Санкт-Петербургской торгово-промышленной палаты. Эдуард Бабаев, руководитель «Эрмитаж Медиа». Жюстин Нево, сотрудник по коммуникациям Высшей школы моды Formamod, Париж. Марко Дженизи, консул региона Марке, Италия. Роман Козлов, директор Гильдии профессионалов ВЭД «Гермес». Мероприятие носило формат живой дискуссии, на котором специалисты обсудили заявленные темы и ответили на вопросы дизайнеров, журналистов и гостей. Лев Кузнецов обозначил то, на что направлена правительственная поддержка Санкт-Петербурга в области модной индустрии. По его словам, на сегодняшний день, в России бизнесом занимается 5 % населения, что является абсолютным меньшинством: «Наша задача - популяризировать предпринимательство в области модной индустрии и легкой промышленности». Он рассказал о многочисленных состоявшихся и запланированных образовательных мероприятиях, которые проходят в рамках проекта «Санкт Петербург - международный центр индустрии моды», а также о специальных программах субсидирования дизайнеров. Представитель правительства анонсировал открытие интернет-портала посвященного фэшн-индустрии: «Это площадка, на которой будут аккумулированы все петербургские дизайнеры, имеющие портфолио и продукты, которые они производят. Портал будет как на русском, так и английском языках. С его помощью планируется продвигать российских дизайнеров на международном рынке». Жюстин Нево рассказала о правительственных мерах поддержки дизайнеров во Франции: «В нашей стране у молодых и уже успешных дизайнеров есть возможность получить поддержку правительства. Существуют беспроцентные займы, которые могут получить дизайнеры с ясной целью, хорошим лукбуком, которые могут доказать правительству, что у них есть потенциал. Ни одно предприятие не остается без поддержки, если оно в ней нуждается. Во Франции 800 000 человек занимаются модой. Наши фэшн-выставки ежегодно посещают десятки миллиардов людей. Модная индустрия Франции успешно закрепилась на мировом рынке». Екатерина Лебедева отметила, что для Санкт-Петербургской торгово-промышленной палаты тема развития модной индустрии в Северной столице - новая. Она предложила разделить продвижение дизайнеров и их бренда и продвижение конечного продукта, подчеркнув, что для этих сегментов индустрии требуются разные каналы продвижения: «Помимо того, что мы площадка международных бизнес-контактов, свою миссию мы видим еще и в информационном продвижении петербургских дизайнеров». Роман Козлов отметил, что молодых начинающих дизайнеров, которые положительно проявили себя на конкурсах, в плане продвижения на экспорт, частично финансирует правительство РФ. Дизайнер и владелица бренда «Ведунья» Виктория Тишина в комментариях отметила, что мода многогранна, а связка бизнеса и моды - сегментарна. «Я считаю, что в российской индустрии моды сложность состоит в том, чтобы креатив и бизнес процветали в единой связке. Необходимо учиться и развивать как профессиональные технологии, так и технологии продвижения», - предложила дизайнер. Эксперты отметили, что оповещение о мерах поддержки правительства и специализированных мероприятиях происходят на официальных сайтах и через профильные учебные заведения. Напомним, Конференция второй год проводится Государственным Эрмитажем, Всемирным клубом петербуржцев и Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга совместно с Официальной гостиницей Государственного Эрмитажа. В рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на конференции «Санкт-Петербург - современный центр мировой культурной и светской жизни. Проект «Искусство в пространстве моды» российские и международные эксперты обсудили актуальные вопросы в сфере моды, дизайна, легкой промышленности России, взаимодействия представителей fashion-сообщества с бизнесом, госструктурами, учебными заведениями, культурой. Международные гости и представители модных домов поделились своим опытом и секретами успеха, а представители Эрмитажа и мировых музеев рассказали об исторической связи моды, искусства и культуры. Мероприятия прошло на площадке официальной гостиницы Государственного Эрмитажа. Фотография Полины Андреевой, ИА «РИА Мода».
В течение второго и третьего дня Недели Моды в Москве состоялись показы как известных, так и молодых дизайнеров. Второй день Недели моды в Москве Школьный Бал Название коллективного показа говорит само за себя: публика увидела наряды для выпускниц, выполненные в разных стилевых направлениях - от романтичного до драматичного. В рамках показа была представлена молодежная капсула - деним, кожаные куртки-косухи с рукавами и без, джинсовая куртка, украшенная дерзкими слоганами, топ-бра, платье-комбинация и дань современным технологиям - плащ из пластика. Katerina MYACHINA Европейская коллекция, по содержанию навеянная духом Востока. Образы, созданные для девушки, живущей насыщенной жизнью, наполненной разными гранями - для выхода в свет и встреч с друзьями, деловых переговоров и романтических свиданий. Катерина Мячина является победителем конкурса дизайнеров «Follow the Fabrika», проходящего при поддержке Недели Моды в Москве. eclair la moda de Sheripova Основатель бренда Елена Шерипова - победительница конкурса красоты Queen of the Planet 2014 (Malta), основатель школы и продюсерского центра для талантливых детей. Поэтому желание создать именно детскую коллекцию родилось не случайно. Идея бренда посетила Елену в Париже и это чувствуется с первых минут дефиле. На показе были продемонстрированы костюмы в спортивном стиле и для мальчиков. В шоу приняли участие дети знаменитостей и подопечные благотворительного фонда «Подари Жизнь». ANNA RAMAKAEVA представила нарядные платья для девушек, девочек и их мам. Цвета - розовый, красный, сиреневый, фиолетовый, пастельные оттенки. Материалы - тюль, фатин и бархат, пайетки. Характерный силуэт платья - облегающий топ плюс пышные юбки длиной до колена или в пол, украшенные стеклярусом и стразами поясами. Детали - объемная и цветная аппликация, банты, воланы и оборки коллекции. LEYA.ME/Ульяна Кузнецова Бренд «Ульяна Кузнецова» - это полуспортивная и в то же время нарядная одежда для детей и взрослых, вдохновленная рисунками двух девочек - Ульяны и Алисы Кузнецовых. Яркие принтованные леггинсы и футболки, юбки-шопенки из фатина, жилеты из цветного меха, - основа коллекции «Счастье». Муфты и шапки, отороченные мехом, игрушечные медведи - дань русской истории, и в то же время шапка Мономаха и Медведь - символы России и логотипы бренда «Ульяна Кузнецова». La REDOUTE & PLUS SIZE Девиз французского бренда - мода, доступная каждой. Девушки курпулентных форм - такие же девушки, как и все. И могут носить все то же самое - топы, юбки, брюки, джинсы и комбинезоны, косухи и джинсовые куртки. Эффектный выход моделей плюс сайз в купальниках и коротких шубках не оставил в этом никакого сомнения. GENNADY GORBACHEV Показ модного дома - ода брутальным мужчинам - не частое явление на подиумах. Желтый, красный, синий, оранжевый, голубой, зеленый - все цвета радуги задействованы в коллекции «King of the Streets», не забыты черный и белый. Обилие фурнитуры, кожа и хлопок, тесный союз спорта и рока. Куртки-косухи, приталенные жилеты, пиджаки, худи, толстовки и лонгсливы, удлиненые куртки и комбинезоны и, конечно же, джинсы. HUMARIFF Дом Humariff во главе с дизайнером Тамам Хумарифф представил коллекцию осень/зима 2018-2019 под названием "Дежавю". Впервые на подиуме Гостиного двора были показаны как платья для свадебных торжеств, так и вечерние наряды. Создавая коллекцию, дизайнер вдохновилась образами прошлого, ретро стиль и стиль 80-х годов переплелись в новой коллекции модного дома. Деним, бархат, тафта, кружево, сложные драпировки, сотни метров фатина, тысячи кристаллов, перья, металлизированная бахрома и много часов ручного труда. Третий день Недели моды в Москве Третий день Недели моды в Москве прошёл под знаком разнообразия и креативности. В этот день были представлены социальные дизайнерские проекты, детские дефиле и концептуальные решения в финале дня. Деловая программа 22 марта стартовала трехдневная деловая программа, организованная стратегическим партнером, компанией Fashion Consulting Group при поддержке Агентства Инноваций города Москвы. На старте бодрый тон задала форсайт-сессия «Fashion индустрия 4.0: что это такое и в каком направлении двигаться?» с участием лучших инсайдеров и тренд-сеттеров индустрии. Модератором беседы выступила генеральный директор Fashion Consulting Group Анны Лебсак-Клейманс. В дискуссии участвовали: Алена Исаева (журналист, экс-главный редактор Aizel, Numero, Marie Claire), Михаил Коловангин (chief байер ЦУМ), Мария Горкуш (руководитель Fashion tech акселератора Faberlic), Анна Черных, Владимир Тилинин (кураторы курса «Дизайн одежды» БВШД), Роман Ефремов (генеральный директор отраслевого союза FashionNet). Новый тип индустрии - технологичный и гиперпродуктивный. Основные ниши fashion tech: в продукте, в процессе разработки, кастомизации, в дистрибуции, коммуникации. Гости отметили что, специалист 4.0 - это многозадачный человек в многочисленных, но смежных областях. Взаимодействие человека с технологиями - это неизбежное явление, но как и человека, все технологии и системы нельзя оставлять без контроля. Завершила день Людмила Михайлова-Командрэ из парижского бюро Trend & Tendance и ее выступление о том, как российским дизайнерам выйти на европейский рынок и грамотно работать там с шоу-румами: капсульные коллекции, четкое соблюдение сроков поставок, тесная обратная связь с рынком - специалистами и потребителями, учет макроэкономической ситуации, знание законов экспорта, - основы успешного ведения бизнеса на европейском рынке. Открытый мир Одним из проектов, реализуемых НП «Открытый мир», является линия интеграционных показов «Я продолжаю идти…», регулярно проходящих в рамках Недели Моды в Москве при поддержке Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, Департамента социальной защиты населения г. Москвы, УСЗН ЗАО г. Москвы, ГБУ Научно-практический центр медико-социальной реабилитации инвалидов имени Л.И.Швецовой. Главными героями нынешнего показа стали девушки с ограничениями здоровья, судьбы которых полны испытаний. Сложные жизненные ситуации не сломили их силу духа, а наоборот, помогли открыть новые жизненные ресурсы, которые ведут их к новым целям, достижениям и победам. Вместе с интеграционными моделями на подиум вышли представительницы шоу-бизнеса, солидарно идее "Красота не имеет ограничений". VOZRASTA NET Совместный показ модельного агентства «VOZRASTNET», клуба «СуперБабушка» и конкурса «Московская СуперБабушка». Клуб объединяет активных и позитивных женщин зрелого возраста и создает возможности для их саморазвития. В рамках этого же показа состоялась презентация пилотного проекта Правительства Москвы «Активное долголетие» и авторской программы "Искусство жить" мирового топ-стилиста, президента Открытой Международной Академии парикмахерского искусства и искусства визажа, президента Российской секции Всемирной Ассоциации парикмахерского искусства Intercoiffure Mondial Дмитрия Винокурова. Задача программы - научить москвичей зрелого возраста выглядеть современно, помочь расстаться с надуманными возрастными стандартами и табу. На модном подиуме была продемонстрирована первая из шести новых коллекций современных имиджей для москвичей зрелого возраста, над которыми работает команда Винокурова. Она называется «Красивый возраст». В качестве моделей на подиум вышли самые обычные люди весьма почтенного возраста и разных профессий - это победители конкурса «Московская Супербабушка». Гости Недели Моды стали свидетелями преображения участниц дефиле. Над новыми имиджами Суперабушек работала креативная команда Дмитрия Винокурова и стилисты-костюмеры под руководством главного стилиста телевизионной программы «Модный приговор» Николая Овечкина. TATIANA TUZOVA RUSSIAN BARBIE Русская Барби Татьяна Тузова стала дизайнером и представила свои фантазии на флористическую тему - одежду из искусственных цветов, при поддержке глянцевого журнала "Creative Stars". ETNIQUE COLLECTION Бренд Ethnique Collection Afro Print Style был создан летом 2016 года русским дизайнером Кристиной Адушкиной. Показ "The voice of passion" - это эксклюзивная круизная линия одежды от основателя бренда и дизайнера Милы Мироновой, которая представляет сплетение европейских силуэтов, принтов сочной, яркой, жаркой Африки броских аксессуаров. Институт бизнеса и дизайна (B&D) В рамках Недели моды в Москве состоялся показ дипломных коллекций выпускников Кафедры дизайна костюма и моды Института бизнеса и дизайна (B&D). Все проекты выполнены под руководством заведующего кафедрой - российского дизайнера Сергея Сысоева. На показе были представлены авторские коллекции, соединяющие в себе последние мировые тенденции. Совершенно разные источники вдохновения, любовь к моде, искусству и экспериментам послужили выбором единой концепции показа: Влияние искусства на искусство создания костюма. От Собора Петра в Ватикане, второго этапа эпохи Ренессанса и аппликаций французского художника Анри Матисса до скульптуры «LOVE» Роберта Индианы и стиля поп-арт! POLINA GOLUB Бренд женской и детской одежды существует с 2010 года, основным направлением в работе на сегодняшний день стало производство школьной формы премиум класса. Каждая подиумная коллекция Полины Голубь - это своего рода исследование и поиск новых форм и стилей. В этом сезоне на подиуме Гостиного двора были представлены три капсулы. PLATFORMA 9 GENERATION Дизайнеры Platforma 9 - это группа выпускников курса кафедры «Дизайн костюма» Института Бизнеса и Дизайна под руководством Варвары Андреевой и Ланы Билюга. Это симбиоз молодости и творчества. Это платформа старта новых имен, начинаний и оригинального смешения идей. Были представлены девять коллекций, которые сочетают в себе классику, этно-арт, концептуальный модерн, бохо-шик и футуризм. ANASTASIYA KUCHUGOVA В своей новой коллекции «Queen V» дизайнер исследует тему викторианской эпохи, а затем переносит их на русский менталитет и современные реалии. Это рассказ о будних днях королевы. Трансформируя эпоху на наши дни, ANASTASIYA KUCHUGOVA пропагандирует доступность моды с подиумов для среднего класса. При этом одежда сохраняет присущий pret-a-porter de luxe и haute couture сложный крой и утонченную отделку. При выборе тканей для коллекции особое предпочтение дизайнер отдает органзе, кружевам и шифону, в верхних изделиях используется твид и джерси. Традиционно для бренда большое количество моделей изготовлено c применением ручной вышивки. В сезоне FW2018/19 дизайнер Анастасия Кучугова добавляет королевским женственным линиям из викторианского стиля элементы, присущие строгому английскому крою 20-го века, в колористическом решении превалирует полоска. Также используются сложные глубокие цвета. SVETLANA EVSTIGNEEVA & BeretkAh Дуэт дизайнеров уже второй сезон участвует в Московской Неделе моды. Новая коллекция вечерних платьев и аксессуаров под названием «Солнце» пропитана солнечным светом и женственностью. Коллекция раскрывает женскую многогранность и внутреннюю силу, исполняя гимн природной красоте. Фото: Неделя моды в Москве
Дискуссия на тему « Мода - это бизнес. Правила формирования коммерческой коллекции. Основные принципы работы с байерами» прошла 22 апреля в рамках деловой программы Недели моды SPbFW . Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. Куратор деловой программы - Генеральный директор Отраслевого Союза Фэшннет, CEO проекта «Календарь модных событий» Роман Ефремов. Модератором дискуссии выступил Президент Международной ассоциации байеров, fashion-директор Milo Group, основатель агенства Labeled Георгий Ростовщиков. Роман Ефремов начал с небольшого вступления. «Существуют дизайнеры, отвлеченные от жизни, которым не нужно есть, которые не интересуются прибылью от продаж и не хотят увеличивать свою долю на рынке. Но сегодня мы будем говорить о той категории дизайнеров, для которых мода - это бизнес и исчисляется определенными цифрами дохода. Вы поймете, насколько вы успешны, насколько вы хорошо работаете по развитию своего бренда, и насколько хорошо понимаете, что нужно вашей аудитории: - обратился спикер к дизайнерам и представил Георгия Ростовщикова. Совсем недавно Георгий Ростовщиков создал Международную ассоциацию байеров, в которой представлено более 20-ти стран мира. Он в этом бизнесе уже более 10 лет и известен своим открытым, но при этом принципиальным подходом к бизнесу. Георгий Ростовщиков отметил, что в Петербурге очень много талантливых дизайнеров, но им необходимо усиливать бизнес-подход к своей деятельности в модной индустрии: «Мода - это мощный и крупный бизнес. Я считаю, что только правильный бизнес-подход может привести к успеху. Сейчас есть спрос на русских дизайнеров не только в крупных городах, но и в регионах. В течение года мы интегрировали более 20 российских брендов, в том числе и петербургские бренды. Учитывая последнюю аналитику, доля продаж российских брендов стремительно растет. За последние годы наши дизайнеры сделали очень крупный прорыв, и надо поймать эту волну. Сейчас, все больше ритейлеров в крупных универмагах интегрируют российских дизайнеров в свои бренд-листы». На вопрос «Как работать русским брендам с байерами?» модератор ответил: «Очень хочется, чтобы русские дизайнеры научились строить диалог не только с поставщиками, но и с потребителем. Прежде всего, именно от клиентоориентированности как явления зависит успех вашего бизнеса. Глобальная фэшн картина делится на три части: первые - это компании, которые сами занимаются ритейлом, у них есть собственные магазины и производство по всему миру, то есть полностью замкнутый цикл. Вторые (Top Brands) - это крупнейшие мировые дома, которые занимаются производством, имеют крупную зону ритейла, огромный бюджет, финансированный объем производства, которые составляют львиную долю наполнения крупного универмага или мультибрендового магазина. И третья, сама интересная, категория - Hot Brends - это та категория, которая сейчас движет всем фешн миром и модным процессом, та категория, в которой могут найти развитие небольшие производства и дизайнеры. Это самые модные, трендовые вещи, которые позволяют байерам двигать ассортимент и удивлять клиента. Категория Hot Brends - это категория, в которой российские бренды могут себя проявить и занять свою нишу», - считает Георгий Ростовщиков. «Далее - это категория Must Have, в которой также могут проявить себя российские бренды. Для меня самое интересное направление сейчас это - Contemporary и Street Fashion», - заявил модератор дискуссии. Он посоветовал российским дизайнерам не гнаться за люксом, а обратить внимание на то, что городские, носибельные, комбинаторные, правильные вещи востребованы на рынке. На сегодняшний день, работа байера для многих не понятна. Пока в России нет байерской школы, но серьезно разрабатываются новые учебные программы российского фешн-образования. «Это топ-менеджмент-индустрия, которая формирует ассортимент, предвосхищает тренды, люди, которые решают, что будет носить потребитель, и что он будет покупать. Этот сектор менеджмента позволяет инвесторам не потерять деньги, потому что любая ошибка в закупке, в размерной сетке, ассортиментной матрице, ошибка направления - может стоить миллионы евро», - объясняет Георгий Ростовщиков. Что может тормозить успех российских брендов в фешн-бизнесе? «Это проблемы коммуникации самих дизайнеров с байерами и неэффективное ценообразование товаров у молодых брендов. Именно бессистемность и незнание рыночной экономики приводит к тому, что диалог между ритейлером и дизайнером рушится. Понятие сезонности, тайминга, мирового расписания, для серьезных заказов байерами. Закупки закрываются на год вперед и надо предусматривать объем производства в нужный срок поставки. Для байера клиент - это основа основ, клиентоориентированность должна стать и для дизайнеров точкой отправки. Пока российские дизайнеры, к сожалению, работают от идеи, и это проблема», - подчеркнул модератор. «Необходимо работать с продвижением бренда, иметь хороший lookbook, по возможности вкладывать средства в PR, использовать интернет-технологии, фешн-СМИ, участвовать в профессиональных выставках, одевать знаменитостей и т.д., - рекомендует Георгий Ростовщиков. - Когда вы делаете коллекцию старайтесь, чтобы 50% были коммерческой частью. Это базовые вещи с хорошей посадкой, тканями и т.д. 20% могут быть вещи, которые позволят вам быть замеченным аудиторией - это необычные платья, юбки и т.д. - то, что можно будет отдать на рекламу. 20% - это адаптированный подиум, т.е. вещи и не совсем коммерческие, но при этом качественные и нестандартные. Этот баланс очень важен для бизнеса. Это и торговля, и творчество вместе. Если вы этот баланс улавливаете, у вас есть огромная возможность четко выстроить свою концепцию, бренд и иметь коммерческий успех». Итак, носибельность, комбинаторность и клиентоориентированность - три главные составляющие формирования коммерческой коллекции. Коммуникации, ценообразование, look book и шоу-рум, дисциплина поставок и логистика, сезонность, позиционирование на рынке и клиентоориетированность - то, что нужно, чтобы выстроить свой фешн-бизнес по мнению Георгия Ростовщикова. «Молодые российские бренды - это наше будущие! Через 5-7 лет именно они дадут основу наполняемости рынка», - высказал свой прогноз модератор дискуссии. Напомним, что официальная Неделя моды в Петербурге St. Petersburg Fashion Week является единственным профессиональным модным событием на Северо-Западе России, которое проходит под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg. Мероприятие проходит при поддержке правительства Санкт-Петербурга, Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, Центра развития и поддержки предпринимательства, а также находится в официальном календаре Комитета по культуре. Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода».
20 апреля в рамках Недели моды в Ульяновске прошёл круглый стол «Мода в регионах. Перспективы развития», сообщает корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Дискуссионная площадка «Мода в регионах. Перспективы развития» собрала профессионалов модной индустрии: Данило Меркальдо , эксперт моды, экс-директор по маркетингу меховой фабрики (Милан), соорганизатор Недели моды в Милане; Александр Белов , международный эксперт по стилю, обладатель премий «Стилист года», «Глянцевый имиджмейкер года» (Москва); Камола Рустамова , арт-директор бренда Azukar Moreno (Мадрид), лучший молодой дизайнер Андалусии-2007, лучший молодой дизайнер Мадрида-2012; Илья Иванов , генеральный директор «Фабрики 101» (Москва); Дмитрий Глебов , продюсер нижегородской недели моды; Викрант Тайк , архитектор, дизайнер интерьеров, владелец студии SAV (Лондон); Ирина Малова и Алиса Богатова , продюсеры проекта; Елена Ермакова , руководитель международного модельного агентства Ra- fashion; Наталья Дашук , координатор по иностранным гостям. Алиса Богатова и Ирина Малова создали Ассоциацию профессионалов легкой промышленности и дизайна Ульяновской области, целью которой является формирование творческого кластера и бизнес-сообщества для развития этого направления в области. Алиса Богатова: «Почему появились Неделя Моды в Ульяновске и Ассоциация? Они возникли по необходимости. Очень многие дизайнеры обращались ко мне, как к профессиональному пиарщику, за советами. К Ирине тоже многие обращались за помощью, как к действующей дизайнеру в таких мелочах, как где купить фурнитуру и т.д. Мы очень открытые люди. И все это выросло из потребности продвигать наших дизайнеров. Статистика ульяновских игроков этой модной арены. Кто они? Счёт сейчас идёт от единиц к десяткам. 2 нас есть сильные фабрики «Элегант» и «Бостон». «Бостон» , к приему, ищут дизайнеров для коллабораций. Направление коллабораций и творческих-бизнес сотрудничеств начинает расти»,- заключает продюсер Недели моды в Ульяновске. Викант Тайт: «Я посмотрел несколько индустрий в городе. Познакомился со студентами и педагогами, дизайнерами, такое ощущение, что есть незаполненное пространство между индустриями. Все индивидуально интересные, но не работают как одна группа. Неделя моды - очень хорошая идея, что б соединить их. Но нужны ещё платформы. Нужен постоянный диалог с городом. Недели дизайна, студенческие мероприятия, многое-многое именно в самом городе, нужно самим придумывать, постоянно. Russian Fashion в России намного лучше и интереснее чем то, что он представляет зарубежом». Камола Рустамова: «Российские дизайнеры очень сильные, творческие, имеют огромную историю и традиции, которые используют в своём творчестве. И эти традиции и история, и это сила - все это вдохновляет. Это мало встретишь на иностранных неделях моды, но я вижу этот дух, и с большим удовольствием считываю. И зарубежом это любят. Важно не углубляться в этнику, в театрализованость. Один из брендов, с которым я сотрудничаю, Carolina Herrera, создал коллекцию «матрешка», которая построена на принципе сумка в сумке, то есть непрямое цитирование, и она безумно популярна. На одной из недель моды девушка из России представила вяленые вещи, обувь по типу валенок и вяленые пальто, стоимость пальто доходят до 2000 долларов, но они пользуются успехом и из-за этнической составляющей, и из-за ещё одного тренда - экомода». Тему экомоды затронула и Наталья Дашук , родом Наталья из Ульяновска, но училась и более 20 лет живет в Англии. «Концепция моего бренда пришла ко мне в Англии, но начала работу над ним именно здесь, и начав поняла, этника и эко здесь нет. И если этнику принимать ещё готовы, то эко - самое тяжелое. В Европе это - тренд, и это забота о будущем, о мире, в котором будут жить дети. Ведь модная индустрия растёт быстро и быстро загрязняет окружающую среду. Потребители нашего региона не готовы переплачивать за то, что одежда будет экологичной», - отметила Наталья. Александо Белов: «Жалко, что многим кажется смешным названием Ulyanovsk Fashion Week, как будто завод и модель совместить. То что делают организаторы - очень благородное дело. В области много людей заняты в модной сфере, учатся или работают или интересуются этим, организаторы делают так, чтобы об участниках узнал мир. Они создают для молодых площадку для обмена опытом и общения. Данило Меркальдо: «Хочу пошутить, что большие стилисты Италии боятся, что приедут стилисты из России и завоюют внимание. Россия всегда была страной, которая очень много участвует в искусстве, это и сейчас продолжается в кризисное время, после которого всегда идёт подъем - это закономерность. Креативные люди идут вперёд и заявляют о себе». Дмитрий Глебов: «Насколько региональные недели моды важны? Яркий пример, в Нижнем Новгороде: участница такой недели моды учится сейчас в Лондоне в институте дизайна. Остальные остановились на региональном уровне, но почти все расширили географию продаж. Масштабироваться - это мой бизнес-взгляд. Елена Ермакова: «У нас очень большой потенциал, много звёздочек, как модели, так и дизайнеры рождаются в Тольятти и Самаре. Яркий пример тому - победители конкурса «Русский силуэт». Ulyanovsk Fashion Week впервые проходит в Ульяновске. С 16 по 22 апреля на ведущих площадках города пройдет более двух десятков мероприятий, в которых примут участие эксперты моды, стилисты, дизайнеры из Лондона, Милана, Мадрида, Москвы, Казани и других российских городов. Программа Недели моды включает показы коллекций дизайнеров, деловую программу, а также ресторанный фестиваль Ulyanovsk Fashion Food. Цель мероприятия - объединить на одной площадке людей творческих профессий: дизайнеров одежды и интерьеров, мейкеров, визажистов, стилистов, фотографов. Фотографии Влада Мосолокова, предоставлены организаторами Ulyanovsk Fashion Week.
Организаторы московской Недели моды подвели итоги третьего дня 39-го сезона. 22 марта стартовала трехдневная деловая программа Недели моды в Москве, организованная стратегическим партнером, компанией Fashion Consulting Group при поддержке Агентства инноваций города Москвы. На старте бодрый тон задала форсайт-сессия «Fashion индустрия 4.0: что это такое и в каком направлении двигаться?» с участием лучших инсайдеров и тренд-сеттеров индустрии. Модератором беседы выступила генеральный директор Fashion Consulting Group Анны Лебсак-Клейманс. В дискуссии участвовали: Алена Исаева (журналист, экс-главный редактор Aizel, Numero, Marie Claire), Михаил Коловангин (chief байер ЦУМ), Мария Горкуш (руководитель Fashion tech акселератора Faberlic), Анна Черных, Владимир Тилинин (кураторы курса «Дизайн одежды» БВШД), Роман Ефремов (генеральный директор отраслевого союза FashionNet). Новый тип индустрии - технологичный и гиперпродуктивный. Основные ниши fashion tech: в продукте, в процессе разработки, кастомизации, в дистрибуции, коммуникации. Гости отметили что, специалист 4.0 - это многозадачный человек в многочисленных, но смежных областях. Взаимодействие человека с технологиями - это неизбежное явление, но как и человека, все технологии и системы нельзя оставлять без контроля. Завершился день практической лекцией Людмилы Михайловой-Командрэ из парижского бюро Trend & Tendance о том, как российским дизайнерам выйти на европейский рынок и грамотно работать там с шоу-румами: капсульные коллекции, четкое соблюдение сроков поставок, тесная обратная связь с рынком - специалистами и потребителями, учет макроэкономической ситуации, знание законов экспорта - основы успешного ведения бизнеса на европейском рынке. Одним из проектов, реализуемых НП «Открытый мир» является линия интеграционных показов «Я продолжаю идти…», регулярно проходящих в рамках Недели моды в Москве при поддержке Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, Департамента социальной защиты населения г. Москва, УСЗН ЗАО г. Москва, ГБУ Научно-практический центр медико-социальной реабилитации инвалидов имени Л.И. Швецовой. Главными героями нынешнего показа стали девушки с ограничениями здоровья, судьбы которых полны испытаний. Сложные жизненные ситуации не сломили их силу духа, а наоборот, помогли открыть новые жизненные ресурсы, которые ведут их к новым целям, достижениям и победам. Вместе с интеграционными моделями на подиум вышли представительницы шоу-бизнеса, солидарные идее «Красота не имеет ограничений». Для показа была выбрана коллекция свадебных платьев российского бренда Gabbiano. Третий день продолжил совместный показ модельного агентства Vozrastnet, клуба «СуперБабушка» и конкурса «Московская СуперБабушка». Клуб объединяет активных и позитивных женщин зрелого возраста и создает возможности для их саморазвития, для создания примера и подражания. В рамках этого же показа состоялась презентация пилотного проекта правительства Москвы «Активное долголетие» и авторской программы «Искусство жить» стилиста, президента Открытой международной академии парикмахерского искусства и искусства визажа, президента Российской секции Всемирной ассоциации парикмахерского искусства Intercoiffure Mondial Дмитрия Винокурова. Задача программы - научить москвичей зрелого возраста выглядеть современно, помочь расстаться с надуманными возрастными стандартами и табу. На модном подиуме была продемонстрирована первая из шести новых коллекций современных имиджей для москвичей зрелого возраста, над которыми работает команда Винокурова. Она называется «Красивый возраст». В качестве моделей на подиум вышли самые обычные люди весьма почтенного возраста и разных профессий - это победители конкурса «Московская Супербабушка». Гости Недели моды стали свидетелями чудесного преображения участниц дефиле. Над новыми имиджами суперабушек работала креативная команда Дмитрия Винокурова и стилисты-костюмеры под руководством главного стилиста телевизионной программы «Модный приговор» Николая Овечкина. Русская Барби - Татьяна Тузова - стала дизайнером и представила свои фантазии на флористическую тему: одежду из искусственных цветов, при поддержке глянцевого журнала Creative Stars. Бренд Ethnique Collection Afro Print Style был создан летом 2016 года русским дизайнером Кристиной Адушкиной для «эксцентричных обладательниц энергией, манящих загадочностью и соблазнительной привлекательностью». Показ The voice of passion - это круизная линия одежды от основателя и дизайнера бренда Кристины Адушкиной и дизайнера Милы Мироновой, которая представляет сплетение европейских силуэтов, принтов сочной, яркой, жаркой Африки, броских аксессуаров. В рамках Недели моды в Москве состоялся показ дипломных коллекций выпускников Кафедры дизайна костюма и моды Института бизнеса и дизайна (B&D). Все проекты выполнены под руководством заведующего кафедрой - российского дизайнера Сергея Сысоева. На показе были представлены авторские коллекции, соединяющие в себе последние мировые тенденции. Совершенно разные источники вдохновения, любовь к моде, искусству и экспериментам послужили выбором единой концепции показа: «Влияние искусства на искусство создания костюма». От Собора Петра в Ватикане, второго этапа эпохи Ренессанса и аппликаций французского художника Анри Матисса до скульптуры Love Роберта Индианы и стиля «поп-арт». Бренд женской и детской одежды Polina Golub существует с 2010 года. Основным направлением в работе на сегодняшний день стало производство школьной формы класса «премиум». Каждая подиумная коллекция Полины Голубь - это своего рода исследование и поиск новых форм и стилей. Вдохновение для создания именно детских образов дизайнер черпает из безграничной любви к своей дочери Милане, которая украшает своим участием каждый модный показ. В этом сезоне на подиуме Гостиного двора были представлены три капсульных линейки одежды, три истории о детской моде, увлечениях и стиле жизни. В капсуле «Школа» прослеживается стиль, принятый в лучших английских частных школах - юбки, пиджаки, жилеты, кардиганы и брюки темно-синего цвета. Белые блузки для девочек декорированы. Яркие, в прямом смысле, детали - красные гольфы, береты и подтяжки - делают коллекцию нескучной. Casual капсула для девушек Holidays решена в оттенках денима и серебра - светло голубой припыленного оттенка трикотаж дополнен темно-синими стегаными утепленными куртками и жилетами, блестящими брюками и юбками из технологичных материалов. Завершила показ мини-коллекция нарядных платьев для юных леди Selebretion, выполненная в нежных, преимущественно нюдовых оттенках. Лиф платьев расшит кружевом, а юбки отделаны воланами из воздушного фатина. Дизайнеры Platforma 9 - это группа выпускников курса кафедры «Дизайн костюма» Института бизнеса и дизайна под руководством Варвары Андреевой и Ланы Билюга. Проект Generation - это девять ярких коллекций, которые сочетают в себе классику, этно-арт, концептуальный модерн, бохо-шик и футуризм. В своей новой коллекции Queen V дизайнер Anastasiya Kuchugova исследует тему викторианской эпохи, а затем переносит их на русский менталитет и современные реалии. Это рассказ о будних днях королевы. Королевы, которая живет в каждой женщине. Элегантность на каждый день - таков ее девиз. Трансформируя эпоху на наши дни, Anastasiya Kuchugova пропагандирует доступность моды с подиумов для среднего класса. При этом одежда сохраняет присущий pret-a-porter de luxe и haute couture сложный крой и утонченную отделку. При выборе тканей для коллекции особое предпочтение дизайнер отдает органзе, кружевам и шифону, в верхних изделиях используется твид и джерси. Традиционно для бренда, большое количество моделей изготовлено c применением ручной вышивки. В сезоне FW2018/19 дизайнер Анастасия Кучугова добавляет королевским женственным линиям из викторианского стиля элементы, присущие строгому английскому крою XX века, в колористическом решении превалирует полоска. Также используются сложные глубокие цвета. Идеально подобранная под каждый образ коллекции обувь предоставлена брендом Vitacсi. Украшения предоставлены брендом авторских ювелирных украшений - Nabirochkina Jewerly. Дуэт дизайнеров Svetlana Evstigneeva & BeretkAh, каждый из которых искусно дополняет своими творениями общую концепцию, уже второй сезон радует гостей московской Недели моды, представляя публике новую коллекцию вечерних платьев и аксессуаров под названием «Солнце», пропитанную солнечным светом и женственностью. В новой коллекции Svetlana Evstigneeva в очередной раз экспериментирует с шифоном и тюлем. Многоярусные платья стали еще объемнее и воздушнее, а вышивка, аппликации и оборки в приталенных вариантах и платьях прямого кроя - еще более проработанными и разнообразными. Короны в форме ореолов или нимбов в исполнении дизайнера и основателя бренда головных уборов «BeretkAh…!» Татьяны Ашаковой гармонично дополняют образы, а торжественная, не без нот драматизма, классическая музыка, сопровождающая показ, многократно усиливает впечатление от коллекции. Ярким акцентом показа стало выступление солистки Большого театра балерины Янины Париенко, которая предстала перед гостями показа в одном из образов коллекции «Солнце». Фотографии предоставлены организаторами.
ИНТЕРВЬЮ На фоне падения продаж импортных товаров российские байеры стали все больше интересоваться коллекциями отечественных дизайнеров. Однако во взаимодействии закупщиков и модельеров могут возникать определенные сложности. Какие именно? Об этом FashionUnited рассказала президент Союза русских байеров Елена Бугранова. В чем состоят основные сложности работы российских дизайнеров с байерами? У многих российских дизайнеров еще нет опыта работы с байерами и зачастую они не понимают разницу между конечным и оптовым покупателем. Прежде всего у дизайнеров должно быть два прайс-листа - оптовый и розничный. Также они должны соблюдать сроки поставок готовых коллекций, производить размерные ряды, создавать образцы для шоу-рума за полгода до начала сезона. У брендов не всегда бывают необходимые материалы для написания заказа - лайншит и лукбук. Как действовать правильно, чтобы не было конфликтов? Конфликт может возникнуть по причине разного взгляда на стиль коллекций. Байер оценивает прежде всего коммерческий потенциал моделей, в то в время как дизайнер часто видит в них творческую реализацию. На моей практике конфликты бывали, когда качество не соответствовало заявленному, или когда выяснялось, что бренды продавали своим клиентам вещи по оптовой цене. Дизайнер должен соблюдать все эти требования. Была информация о том, что объемы продаж модных бутиков сократились на 30 проц за 2016 и 2017 гг. Как обстоят дела сейчас? Продажи импортных товаров снизилась значительно, и до сих пор есть тенденция к снижению. Основными причинами являются дорогостоящая и длительная процедура растаможивания товара, а также невыгодные изменения в курсе евро. Из-за этого байеры стали все больше интересоваться коллекциями российских дизайнеров. На снижение продаж также влияет общее уменьшение покупательского спроса. Клиент стал реже приходить в магазин и стал тщательнее планировать покупки. Он дольше принимает решение о покупке, и прежде чем купить, может прийти в магазин не один раз. Наступил период более осознанного потребления. Как в целом изменились закупки модной одежды в России за последние кризисные годы? Что актуально сегодня? Что чаще всего закупают байеры? Каждый бутик имеет своих клиентов и специализируется на своей нише. Закупки байера зависят в том числе и от сегмента. В премиальном сегменте покупают преимущественно аксессуарную группу, обувь, верхнюю одежду и вечерние платья, в то время как в других сегментах чаще подбирают базовые вещи гардероба. Еще одна тенденция - люди все чаще выбирают универсальные вещи, в которых можно пойти "и в пир, и в мир", такие вещи рассматриваются как инвестиция в гардероб. Одни из самых популярных по продажам позиций в осенне-зимний сезон, например, - это качественный трикотаж, а также шарфы и шапки. Какую поддержку вы оказываете российским дизайнерам в ритейле? Видя постоянно возрастающий интерес байеров к российским дизайнерам, и с другой стороны, все большое количество брендов, готовых работать с бутиками, мы создали Программу продвижения российских дизайнеров в ритейле. Она включает в себя бесплатное размещение коллекций российских дизайнеров на нашей онлайн-платформе buyersunion.ru, а также участие в конкурсном отборе экспертного совета. Дизайнеры, набравшие наивысшие оценки байеров, получают возможность рассказать о своих коллекциям тысячам байеров со всей России. Расскажите о премии The Best Luxury Stores: каковы основные цели проекта? Ежегодное мероприятие The Best Luxury Stores - площадка, на которой встречаются лидирующие fashion-ритейлеры со всей России. Рынок постоянно ставит перед нами новые задачи, и нам хотелось создать возможность для коллег из разных городов обмениваться опытом и учиться у лучших. Для этого мы создали бизнес-форум, спикерами которого являются такие эксперты индустрии, как Алена Долецкая, Айсель Трудел, Дарья Веледеева, Радион Мамонтов и другие. The Best Luxury Stores - это также знак отличия, который мы ввели 3 года назад, чтобы отмечать заслуги самых выдающихся бутиков России. Это дает возможность ритейлеру зарекомендовать себя как перед клиентом, так и перед возможным партнером. Награда вручается бутикам на вечерней церемонии награждения в рамках мероприятия. Фото предоставлено Союзом русских байеров
Организаторы fashion-конкурса Follow The Fabrika анонсировали программу второго отборочного тура, который состоится 2 июня 2018 года. По словам организаторов, в программе конкурса произойдут явные изменения. Преобразования будут и в условиях участия. «Наш конкурс - это не просто конкуренция за титул, это возможность для новых брендов, дизайнеров заявить о себе во всеуслышание, а также утвердится на рынке и даже принять участие в неделях моды A la Russe по всему миру. Вне сомнения, это грандиозный опыт и мероприятия, предоставляющие большие перспективы», - комментирует создатель проекта, основатель агентства повышения статуса мероприятий Restar Agency Мария Резникова. «Правительство России и Правительство Москвы не так давно начали реализацию комплексной и многоцелевой программы по продвижению Российской моды и дизайна на международных рынках, используя для этого максимум доступных инструментов. С этой целью сейчас создаются общественные институты, направлением деятельности которых будет не только прямая действенная помощь начинающим свой бизнес дизайнерам. И именно такие проекты, как Follow The Fabrika, помогают нам выбрать лучших», - комментарий Марины Шматовой. «В данный момент мода в России - одно из самых перспективных направлений, демонстрирующих не только глубину рынка, но и культуру в целом. Мы готовы поддерживать всячески молодых и амбициозных дизайнеров не меньше, чем технологические и инновационные проекты», - комментирует Андрей Григорьевич Огиренко, Голутвино. Второй сезон проекта Follow The Fabrika уже стартовал, кардинально изменившись. Теперь «стильный марафон» включает в себя не только fashion-индустрию, но и берет курс на полное погружение всех собравшихся в атмосферу креатива и искусства. Приоткрыв завесу подготовки к этапу, организаторы сообщили, что одними из самых ярких участников конкурса станут московский дизайнер Яна Муравьева со своим брендом Miro4u; Кира Киреева, дизайнер собственного бренда Auroom by Kira Kireeva; дизайнеры из Ингушетии Лейла и Фатима Оскановы, создательницы бренда Te Amo Couture; московский дизайнер Сюзанна Барсегян, бренд Suzanna Couture; Кристина Адушкина, бренд Ethnique collection; дизайнер Светлана Догадина и ее бренд Svetlana Ventura; Тамила Байсагурова с ее одноименным брендом, грантообладатель конкурса МКММ дизайнер Даша Шамина; дизайнер из Иркутска Софья Авдеенко, а также один из самых концептуальных столичных дизайнеров Devon Blake, основатель бренда Zedzetter. Само же событие приурочено к официальному Дню здорового питания в России и пройдет в эко-концепции. Также, событие пройдет при поддержке «Московской торгово-промышленной палаты» (Комитет МТПП по поддержке и развитию молодежного предпринимательства) и является важной частью программы Fashioncluster, так как оно «направлено на поддержку молодых, талантливых и перспективных дизайнеров и обеспечение масштабирования их бизнеса по всему миру». Афиша предоставлена организаторами.