Тема: «Дизайнеры (общая)», Год 2019

СПб ГБУ Центр развития и поддержки предпринимательства и Санкт-Петербургский союз дизайнеров организует выставку и круглый стол на тему «Авангард в моде: самовыражение или провокация?» Как говорится в сообщении Единого центра предпринимательства Санкт-Петербурга, мероприятие пройдет 17 декабря 2019 года в 11:00. Участие бесплатное. Модераторы и кураторы проекта: Алена Шишанова - художник-модельер, доцент кафедры дизайна костюма СПГУПТД, председатель секции моды Санкт-Петербургского союза дизайнеров. Лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла», лауреат российской национальной премии в области дизайна Victoria, призёр международного конкурса моды Smirnoff, «Русский силуэт» и др. Куратор международной выставки модной графики Fashion Time, куратор конкурса лучших дипломных проектов в сфере моды «Щегол-2019». Полина Слуцкая - креативный директор Санкт-Петербургского союза дизайнеров. Организатор и куратор более 30 выставок, от авторских до международных. Куратор проектов «Искусство света», «Конкурс лучших дипломных проектов в сфере моды Щегол-2019», «Промдизайн-перезагрузка российской Промышлености», «Геометрия души», «Дизайн. Конвергенция» и др. «Неординарное и радикальное течение, Авангард является синонимом расширения границ культуры на протяжении последнего столетия. С момента своего появления это движение привело к значительному прогрессу во всех видах искусства, включая литературу, архитектуру и музыку, что конечно же нашло своё отражение в моде. Авангард можно рассматривать как острый эксперимент, постоянное стремление быть на грани, думать вперед и изучать новые возможности. Опираясь на социальный контекст, дизайнеры безостановочно экспериментируют, раздвигают границы привычного, находятся в вечном поиске выразительности художественного языка. Авангардное движение сегодня состоит из художников, дизайнеров, музыкантов, режиссёров, писателей, которые противостоят банальным культурным ценностям мейнстрима. Авангардное понятие здесь означает выход за пределы того, что принято считать статус-кво, способность думать и создавать за пределами установленных социальных норм. Для многих дизайнеров, устойчивое стремление к созданию новаторского художественного решения является не только постоянной практикой, но и своего рода, навязчивой идеей», - отметили организаторы мероприятия. Спикеры: 1. Елена Ивановна Петрова - дизайнер, профессор кафедры дизайна костюма СПГУПТД, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 2. Яна Гильвичюте - дизайнер, лауреат Grand Prix конкурса лучших выпускных коллекций «Щегол 2019». 3. Ольга Чернощекова - дизайнер, лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла 2017». 4. Алина Иванова, дизайнер - лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла 2018», член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 5. Полина Лепетя, дизайнер - лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла 2017». 6. Маргарита Полунина - дизайнер, лауреат международного конкурса «Адмиралтейская игла 1995», ведущий дизайнер бренда Ultramarine. 7. Илья Орлов - дизайнер, призер международного конкурса Fashion Time 2018, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 8. Никита Логвиненко - дизайнер, призер международного конкурса Fashion Time 2018, призёр международного конкурса «Адмиралтейская игла 2018». 9. Вероника Сойфер - дизайнер, призер международного конкурса Fashion Time 2018, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 10. Ольга Соловей - дизайнер, доцент кафедры дизайна костюма СПГУПТД, член Санкт-Петербургского союза дизайнеров. 11. Валерия Кудрина - дизайнер, призер международного конкурса Fashion Time 2018 12. 12. Юлия Костенко - дизайнер, фотограф, лауреат международного конкурса Fashion Day 2019, призёр конкурса лучших выпускных коллекций «Щегол 2019». Для свободного обсуждения участникам паблик-тока будут предложены актуальные на сегодняшний день темы: • Авангард в моде - коллекции для подиума или для жизни? • Мировой опыт производства авангардных коллекций от Йоджи Ямамото до Покраса Лампаса. • Где проходит грань между авангардом и китчем? • Возможно ли выпускать и успешно продавать промышленные коллекции авангардных моделей, как выглядит портрет потенциального потребителя? • Провокационное решение в дизайне, как элемент продвижения бренда. • Инновационные приемы декорирования в дизайне костюма. • Методы конструирования авангардных моделей одежды. • Деконструктивизм и нетрадиционные методы обработки швейных изделий. • Авангардное решение для фотосессии - коммерческий ход или способ самовыражение дизайнера?

Национальная палата моды и Музей моды совместно с Музеем Москвы представили Futurum Moscow - выставку-презентацию молодых дизайнеров и художников. Современная креативная платформа для талантов встретила посетителей в четвертый раз в Музее Москвы. 20 молодых дизайнеров показали презентации и перформансы, постановки и другие свежие форматы показов одежды. На Futurum Moscow была продемонстрировала новая инсталляция «Киберпанк» молодого художника ARTIS Project Юлии Вергазовой. propItUp Бренд основан двумя выпускницами БВШД. Его цель - доказать, что переработанная одежда может быть стильной и комфортной. Яркие принты, сделанные маркером или в технике тай-дай, дают вторую жизнь вещам, которые долгое время лежали без дела. Палитра коллекции - живое сочетание неона с пастелью - отсылает к атмосфере летнего отдыха. Модели воплощают серферов и скейтеров. Коллекция «NАТУRАЛ» также отсылает к экологической теме - она привлекает внимание к проблеме загрязнения и вымирания подводного мира. Yulia Ten Коллекция Юлии Тен «Фрагменты» вдохновлена интересами дизайнера: архитектурой, живописью, графикой. Все вещи действительно созданы из кусочков ткани, оставшихся от прошлых костюмов. Отсылки к картинам Малевича, Ван Гога, японской анимации и всему, что трогает дизайнера, считываются не только в цветовой гамме, но и в формах. Упор на колор-блок, архитектурность и многослойность в интерпретации Юлии играет по-новому. Здесь и комбинезоны, и жилеты с множеством деталей, надетые поверх платья, сложносочиненные конструкции. Самым сложным выглядит финальный образ: оверсайз-куртка с объемным оригами из ткани и брюки-бананы с ромбовидными вырезами (вдохновленные кусудамой и домом Мельникова в Кривоарбатском переулке). о5о В основе концепции марки о5о (читается как «ого») - соединение полярных состояний, внешнего мира с внутренним. В коллекции много рукотворных элементов, иллюстрирующих интерес дизайнера к историческим и этническим темам. Интерьерные принты, напоминающие то обивку, то роспись на фарфоровых тарелках, собраны в силуэты исподнего белья, настоящего и выдуманного и даже вывернутого наизнанку. Дизайнер Мария Саввина показала гендерный бунт, собранный из хаоса, минимализма, воспоминаний из детства. «о5о» - это мое детище (в переводе с якутского - «ребенок»). Обычно все смотрят на мою одежду и с удивлением говорят «ого!», - объясняет название марки ее основатель. Бренд сотрудничает с группой «Наадя» и создает сценические наряды. LPN-SKY Название коллекции «Lacrimis» в переводе с латыни означает «слезы». На мудборде дизайнер изобразил разного рода клоунов с выделенными глазами и грустными лицами - это видно и в коллекции. Основа - ромб, он очень часто встречается на моделях. Маски в руках добавили показу театральности, впрочем, как и макияж с выбеленными глазами и нарисованными тонкими бровями. Превалирует темная гамма: черный, фиолетовый, хаки. К тому же, в коллекции много интересных деталей - лакированные перчатки, очки с бахромой, напоминающие слезы, яркий фиолетовый капюшон, болоньевые шарфы, использующиеся как элемент платьев. Сочетание грубой ткани и классических форм - главное, что притягивает взгляд. ARSHA ARSHA в 2019-м стал открытием года среди молодых дизайнеров. Если первую коллекцию бренд посвятил творчеству Анри Матисса, в новом сезоне мы видим совсем другую историю. Дизайнера интересуют социальные темы, а точнее хрупкие социальные группы, которые собираются по функциональному признаку. В фокусе коллекции - туристы. Это самые обычные ребята, которые бегут на солнечный пляж, собирают магнитики из путешествий и не боятся выглядеть смешно в дурацких купальных шапочках. Изюминка коллекции - комплект из куртки, шорт и шляпы, сшитый из вафельных полотенец. NATASHA TIMOFEEVA «Не все дома» - сплошная эклектика. История о том, как уместить несколько веков в одной коллекции. Здесь и кружева, и пэчворк, и сапоги-казаки, и огромные шопперы, и оверсайз-пиджаки. Сложная отделка некоторых моделей коллекции - имитация жемчуга и хрусталя - говорит о внимании к деталям. Яркие принты в виде фотографий на нагрудных карманах рубашек или на пиджаке - о тщательной проработке исторического контекста. Выбор тканей - от разного рода джинсы до бархата и кружева - о том, что все может спокойно существовать рядом друг с другом. И, конечно, формы говорят о существующих трендах и отдают им дань. Коллекция получилась довольно женственной и сложной. YANA EGRASHINA Яна Еграшина традиционно в своих коллекциях делает акцент на цветности. Молодой дизайнер пока еще только заканчивает третий курс, но уже твердо решила создать целую серию коллекций, посвященную ее любимому художнику Марку Шагалу. На Неделе моды зрителям показали первую часть, построенную на контрасте чистой лазури и яркого алого. В завершение показа дизайнер подтвердила свою увлеченность искусством и выпустила модель, платье которой раскрасили синим и красным перед глазами зрителей, как на знаменитом показе Александра Маккуина. Примечательно, что в коллекции используются отличающиеся по текстуре и составу ткани, они подобраны очень точно и не нарушают гармоничной палитры разнобоем оттенков - как будто дизайнер использовала всего две банки с краской и чистые холсты. WHITE CROW Бренд WHITE CROW (участник образовательной программы Fashion Futurum Accelerator) представил новую коллекцию, в которой было несколько моделей, созданных в коллаборации с художниками. Можно найти принты, созданные Русланом Магомедовым - питерским каллиграфистом, художником Александром Алефом Вайсманом или с иллюстратором SMV Studio. В целом, новая коллекция выдержанная, акценты - в этих рисунках и связующее звено - тоже они. Основные цвета: белый, черный, бежевый, серый. Важно, что на показе особую атмосферу создавал MAIB - первый региональный вице-чемпион мирового соревнования по диджеингу «Red Bull Music 3style». Вкупе со световым оформлением его диджей-сет стал определяющим звеном. Лучшие традиции стритвира соблюдены и усложнены, фастексы и сетка добавляют индустриальности, да и бомберы, ассиметричные юбки и комбинезоны уже готовы к тому, что их скоро наденут. Voronina Ekaterina Катя Воронина решила не ограничиваться питерским образованием и продолжила обучение в итальянском университете Polimoda. Именно там она поняла, что будет исследовать гендерные предрассудки и одежду тех, кто не стесняется рамок гендера. Дизайнеру нравится ирония Тома Брауна, однако она подает классический мужской костюм в ином свете. Коллекция получилась подчеркнуто агендерной, на подиум вышли модели-мужчины, которые и в обычной жизни спокойно носят юбки или используют макияж. Костюмные ткани используются наравне с прозрачным тюлем, который складывается в пышные и легкомысленные юбки, но тем не менее не покушается на маскулинность. ALINA ZHARA Коллекция «What I Want» - это вызов. Контрастные белый, желтый, черный составляют всю коллекцию в разных вариациях. Главные принты - полоска (вертикальная или под наклоном), зебра. Здесь нашлось место и для обычных худи с названием коллекции, и для брюк с накладными карманами, и для макси-плащей, двубортных пальто - даже для танцев. Показ не обошелся без пары шпагатов от моделей, которые внезапно начинали танцевать связки вог-направления. Настоящие желто-черные ограничительные ленты, использованные как вместо пояса, так и как элемент шоу. VOLSHEBOVA Выпускница Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Ольга Матюхина, еще будучи студенткой, создала свой бренд VOLSHEBOVA. Cтартовала с эпатажа - ее дипломная работа, тотально розовая коллекция, посвящена мужчинам. «Этот цвет создан для девчонок, что делает его идеальным инструментом для выражения несправедливости стереотипных гендерных ролей, - объясняет дизайнер. - Я постаралась стереть грань между мужским и женским, но такую одежду решатся надеть только самые смелые». Коллекция действительно смелая, в ней использован не просто розовый, а розовый цвета жвачки. Но сочетание с неоновым зеленым разбивает кукольное настроение и вкупе с массивными украшениями скорее отсылает к культуре рейвов, а не к культу Барби. M_U_R Питерский бренд представил коллекцию «Flower and Silk». Первоочередное внимание в ней уделялось выбору тканей: есть даже косоворотка из шелка ручной работы made in Uzbekistan. Ручная вязка, стопроцентный хлопок, цветочные принты заботливо и тщательно подготовлены дизайнером бренда Аней Дружининой. На подиуме изящно смотрелись широкие брюки классического кроя, вязаные топы и шапочки с завязками под горло, косынки, необычные аксессуары (браслеты, сумки), разрезы на рукавах и босые ноги, покрашенные в розовый цвет. Шоу завершил паренек с камерой в руках. Он с улыбкой и в простом костюме в цветочек заснял всех, кто присутствовал на показе этой коллекции. DINARA.MURASOVA Волгоградский дизайнер Динара Мурасова назвала свою коллекцию «Ярмарка тщеславия». С помощью одежды она показывает, что мы не такие, какими хотим казаться. Будь то жакет с «оторванными» рукавами или кейп, больше похожий на смирительную рубашку, вещи напоминают - мы лишь голые короли, когда выкладываем свежие фото в соцсети. В коллекции используется прием деконструкции, но только в той степени, чтобы слегка нарушить привычные силуэты. Дизайнер представила множество классических вещей (в том числе костюмы, платья, блузки, тренчи), которые послужат хорошей основой для базового гардероба. SVARKA&SHURSHUN Российский бренд авангардной одежды не привык загонять себя в рамки. Творческие коды триады дизайнеров невозможно приравнять ни к одному стилистическому направлению или субкультуре. Их лирические герои рождены в агрессивной среде городского пространства. Незнакомцы проводят темные ночи на рейв-вечеринках в костюмах с анималистическим паттерном, а днем притворяются вменяемыми леди-джентельменом нового поколения, которые носят симбиоз толстовки и водолазки с диско-лосинам. Спецэффекты будоражили воображение публики. Затем послышались звуки часов Спасской башни и публика замерла в ожидании. Через несколько секунд вышла девушка в жакете родом из инопланетных 80-х с рогами фавна. Далее дизайнеры отсчитали на десятилетия назад и воскресили розовые клеш в сочетании с худи цвета индиго. Затем солирующую роль взяла на себя одежда с повышенным градусом сексуальности - кожаное платье-футляр и плащ а-ля миссис Смит. На протяжение вечерних и дневных выходов на цветочных рубашках располагались унисекс портупеи. В пелене дыма проглядывали деконструктивные жакеты хищной расцветки обитателей джунглей. Напряжении утихло, когда появился плюшевый ансамбль оттенка вишневого варенья, который является светлым воспоминание из детства. Бюстгальтер-пуля с брюками палаццо - отсылка к Мадонне и творчеству Жана-Поля Готье. В финальной части на подиум вышли готическое платье средневековой ведьмы, аквамариновый бушлат, дополненный маской на челюсти. MATH Дизайнер Илькин Бахшиев решил в новой коллекции раскрепостить своих моделей плащами в стиле кимоно из искусственной кожи благородного оттенка синего и черного. Далее последовал трикотажный блок из мешковатых платьев, которые обнажали щиколотки с белыми носками и сланцами внизу. Внутренняя свобода чувствовалась на подсознательном уровне, потому что даже в утепленном casual образе с однобортным пальто главной обувью были пляжные вьетнамки. Нотка роскоши была добавлена благодаря костюмам и жакетам из парчи с россыпью гибискусов, что символизируют ностальгию об отпусках и маскараду с бермудами и гавайскими рубашками. Тренчи подхватывались на запястье и вместе с масками говорили о том, что лирический герой коллекции еще не решился на глобальные метаморфозы и стесняется показать свою страсть к индивидуальному стилю. Но все еще впереди. LI ANA J Прозвучала затейливая дробь барабанов, и на подиуме показалась девушка, сотканная из лепестков розовой кожи. Техника пэчворк с первых выходов стала характерной для коллекции и олицетворяла обеспокоенность современных девушек своей внешностью. Дизайнер сшивала лоскутки и создавала на кожи косоглазые глаза, губы и другие части человеческого лица, намекая на то, что каждая девушка - доктор Франкенштейн собственной жизни. Все нательные платья выглядели довольно авангардно благодаря смещенному силуэту и огромному количеству вырезанных лоскутков, которые ложились в текстильный конструктор. Оригинальным дополнением стали маски, сделанные из жемчужных бусин по каркасу овального лица, и одиночные серьги с наконечником стрелы Купидона. Zarema Magomedova Грустная мелодия сотрясала воздух, гордой походкой зашагали модели, которые знают, что противостоять невзгодам этого мира необходимо с помощью одежды вольготного и замысловатого кроя. Коллекция была построена на гамме триколора, брючные комплекты приобретали разную стилистику в зависимости от длины и ширины - для романтических променадов были предусмотрены синие брюки палаццо, для деловых встреч - дудочки с лампасом. Одним из самых интересных объектов стали топы, сплетенные из нескольких прямоугольников ткани, которые ложились хаотично и намекали на сексуальную сущность такой замкнутой одежды как пальто-коконы, жакеты с удлиненными полами спереди и тренчи с плиссированным подолом. Женственную часть коллекции наполнили двухъярусные платья танцовщиц фламенко и жакеты-кимоно, что объединило на подиуме три противоположные культуры: западную, восточную и культуру современной России. HYPNOGRAPHIC В этот раз на подиуме появились сложноструктурные платья, воздушные блузы, вязаные топы. Все модели натурально олицетворяли название бренда, существуя на грани обилия форм и торжества бесформенности. Гвоздем программы можно считать платье-паутину, которое выделялось на фоне летящих образов, переливающейся органзы и ассиметричных подолов. Чтобы рассмотреть такие вещи, нужен не просто показ, а тщательное изучение - количество деталей и качество исполнения поражает воображение. В завершение показа на подиуме появился единственный парень, который продемонстрировал мужской образ в коллекции в сопровождении девушки. /SELFeTUDE Екатерина Охотникова основала бренд в 2018 году в Санкт-Петербурге после окончания учебы в Милане. Ее одежда посвящена осмыслению произведений искусства. Новая коллекция - это посвящение сильной женщине, которая способна на великие подвиги и в XXI веке. Концепция бренда сочетает строгость минимализма с необычными деталями. Сдержанная палитра коллекции - белый, серый, черный, персиковый - позволяет сконцентрироваться на фактуре одежды. Летящие силуэты и свободные драпировки противопоставлены горизонтальным полоскам и жестким формам из плотных тканей. Alkhanashvili Рептилия, хаки, черный, синий. Рубашки с вырезами в самых неожиданных местах, широкие брюки, идеально скроенные пальто. Кубы, как оказалось, служили разделительными полосами для моделей: проходка удлинялась за счет того, что моделям приходилось ходить змейкой. На подиуме появилось также светлое вельветовое пальто с разводами, дополненное футболкой с глубоким V-образным вырезом и укороченными брюками. Под конец тональность коллекции изменилась, но цельность ее не нарушилась. SPECIAL GUEST ALISHER Алишер начинал как фотомодель, работал в Театре моды Славы Зайцева режиссером-постановщиком показов, сейчас является личным стилистом Аллы Пугачевой, одевает деятелей шоу-бизнеса на сцене и в клипах. Раньше он уже делал коллекции для разных брендов и выпустил 3 музыкальных альбома, поэтому дебютный показ собственного бренда дизайнер провел на уровне завсегдатая Недель мод. Коллекция получилась цельной за счет сочетания цветов и материалов, а также головных уборов - все модели носили кожаные фуражки. Алишер выбрал белый, красный и черный для палитры и работал как с трикотажем, так и с блестками. В коллекции можно найти луки для любого случая - здесь есть и красивые вещи для работы, выхода на прогулку при любой погоде и, конечно, для зажигательной вечеринки. Стоит отметить эффектные плащи, которые сделали женские образы более зрелищными. На подиум также вышли несколько моделей-мужчин, которые показали интересные плащи и вечерние костюмы с двусторонними пайетками. Фото: Fashion Futurum Фото 1: propItUp Фото 2: Yulia Ten Фото 3: о5о

21 марта пройдет круглый стол «Перспективы развития дизайна одежды в регионах РФ», на котором будут обсуждены аспекты развития региональных fashion-брендов, их продвижение, производство, ритейл и другие вопросы становления fashion-индустрии, сообщает организатор мероприятия. К участию в круглом столе приглашены: Игорь ГУЛЯЕВ, дизайнер Анна ЛЕБСАК-КЛЕЙМАНС, руководитель Fashion Consulting Group Алиса ТОЛКАЧЕВА, дизайнер, основатель бренда ALISA TOLKACHEVA Ольга ГРИНЮК, дизайнер, основатель бренда OLGA GRINYUK Дарья ДЕТКИНА, модельер обуви, основатель бренда IDDI (Innovation Daria Detkina Ideas) Игорь ЙОРК, дизайнер, основатель бренда IGOR YORK Евгений ЯЩУК, старший вице-президент Ассоциации «Высокой Моды и Прет-а-Порте» Роман ЕФРЕМОВ, президент Ассоциации «Недели моды» Елена БУГРАНОВА, президент Союза русских байеров, Сергей ПОНОМАРЕВ, представитель Sebo inc Валерий БЕЛГОРОДСКИЙ, ректор РГУ им. Косыгина Евгений РУМЯНЦЕВ, ректор Ивановского политехнического университета Андрей САФИНИН, директор института дизайна и рекламы Международной академии бизнеса и управления Татьяна СУЛИМИНА, дизайнер, Воронежская область Надежда ЦВЕТКОВА, дизайнер, Саратовская область Елена АГАФОНЦЕВА, дизайнер, Великий Новгород Ирина МАЛОВА, дизайнер, Ульяновская область Екатерина ВАСИЛЬЕВА, дизайнер, Ивановская область Ксения ДЕМЬЯНЕНКО, дизайнер, Ивановская область Дарья РАСТУНИНА, дизайнер, Ивановская область Суссана МАКЕРОВА, дизайнер, Майкоп Евгения ЩАПИНА, дизайнер, Самара Юлия ЭМЕРСОН, дизайнер, Саратовская область Светлана ЗУБКОВА, дизайнер, Костромская область Александра ШИШКИНА, дизайнер, Костромская область Дмитрий КУСТИКОВ, дизайнер, Ивановская область Любовь СПИРИНА, дизайнер, Ивановская область Анна ПАВЛОВА, дизайнер, Ивановская область На круглом столе будут обсуждены следующие вопросы: Состояние fashion-ритейла в регионах Развитие маркетинговых возможностей региональных дизайнеров Становление законодательной базы поддержки региональных дизайнеров в субъектах РФ на примерах городов Москва и Санкт-Петербург Проблемы приобретения тканей и фурнитуры в регионах РФ Подготовка дизайнеров в регионах при отсутствии профильных высших учебных заведений Работа с байерами. Онлайн-байинг - новые возможности для экспорта. Продвижение российских дизайнеров за рубеж Мероприятие пройдет 21 марта 2019 года с 13:00 до 15:00 в Синем зале (Павильон №2 «Экспоцентра»). Организатор: Союзлегпром. Зарегистрироваться для участия в мероприятиях Деловой программы можно по адресу: http://intertkan.ru/visitors/cabinet/register-ticket/

6 июля в Москве состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. С некоторыми из них мы успели пообщаться до открытия фестиваля. Что для вас означает концептуальная мода? Анна Углова, Prixotii Для нас понятие «концептуальная мода» - это примерно как кислород в космосе. Две вещи несовместные без дополнительных уловок в виде скафандра. Мода - нечто массовое, навязанное, продиктованное чужим мнением. Концепт - это про автора, про эмоции, про страсть, про вкус жизни. Мы не относим себя к каким-либо категориям и концепциям, в том числе к категории концептуальной моды. Мы просто проживаем свои эмоции и идём вместе с теми, кто может и хочет их разделить. «Прихоть - не потребность, но эмоция!» Егор Нудгин, VOID SHOES Залогом концептуальной моды, на мой взгляд, является уникальность. В основе любого концептуального объекта лежит смелая идея, воплощённая в жизнь в результате долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время. Victoria Price, MATTER OF BLACK Концептуальная мода - это авангардный аспект ношения искусства, это не просто одежда, а видение художника, воплощенное в ткани. Важно отметить, что концептуальная мода не должна смешиваться с концептуальной одеждой. Концептуальную одежду можно рассматривать как художественный инструмент, который нельзя носить где-либо еще кроме подиума. Концептуальная мода - это носибельная категория одежды, которая продаётся на модном рынке. Концептуальная мода - это не столько о формах и материалах, сколько об идеях и значениях. Реальность, вымысел, вдохновение, оригинальность, случайность, тело ... в концептуальном дизайне одежды эти термины переплетаются, находясь в диалоге друг с другом. Важнейшим элементом в этом одновременном сосуществовании является способ индивидуального сближения с концепцией: сюда будут включены четко структурированные методические подходы и случайность, обнаруженная в экспериментах. Таким образом, коллекция является не просто концепцией - это развитие собственной точки зрения и использование исследований и экспериментов в качестве источников вдохновения.Главный вопрос состоит в том, как тогда модельер преодолевает дуализм между коммерческой составляющей и концептуальностью? Если модный дом разработал исключительно одежду, которую нельзя носить на улицах, то откуда взять финансовую поддержку для ее создания? Коллекционеры, которые покупают концептуальные стили одежды, часто имеют особый образ мыслей. Они ищут искру оригинальности и свободы мысли. Несмотря на модные выставки и музеи, основной покупатель концептуальной одежды по-прежнему является страстным коллекционером. Успешные современные концептуальные дизайнеры должны научиться быть адаптивными и создавать концепцию которая будет не только сезонной, но и адаптивной к необходимости иметь тренды, которые сохраняются на протяжении всей жизни. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Экспериментальный подход к форме и интерпретации образа. Мария Беликова,Curlyhouse Концепт - это идея. Сейчас термин «концептуальное» имеет общее значение. Это мода, отличающаяся от других трендов. Для меня концептуальная мода - это стиль, через который человек рассказывает о своём образе мыслей. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Это не только авторский стиль, но в первую очередь идея. Для меня как для художника интересно предложить альтернативную реальность, где искусство доступно и становится частью утилитарной моды. Где вещь сама по себе является живописной картиной. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Концептуальная мода - то, что является отражением настоящего времени/общества, но не является прямым отражением трендов. Очень тонкое и может не всегда понятное обычному обывателю. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Концептуальная мода для нас - это способ самовыражения, проявление инакомыслия и желания выделятся из масс. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода предполагает нечто большее, чем просто украшательство. Это философские размышления через призму дизайна одежды. В каком ценовом сегменте работает ваш бренд, ваша целевая аудитория? Анна Углова, Prixotii Бренд «Прихоть» работает в средне-ценовом сегменте. Наша основная ЦА - молодые люди 25-40 лет, проживающие в крупных городах России, отдающие предпочтение комфортной и стильной одежде, достаточно смелые в отстаивании своих убеждений и границ. Егор Нудгин, VOID SHOES Разговор о цене невозможно вести без разговора о затратах на производство. Небольшие концепт бренды опираются на мелкосерийное производство, которое априори является дорогостоящим. Каждая пара нашей обуви собирается вручную и проходит множество проверок на качество, на каждом шаге начиная от комплектующих и заканчивая завершенным продуктом. Такой многоступенчатый процесс, конечно, же влияет на себестоимость. Однако мы понимаем, что в рамках современного экономического климата и перенасыщения рынка высокий ценовой диапазон нецелесообразен. Нам хочется, чтобы наша обувь была доступна и любима широким кругом людей, поэтому мы все время ищем новые пути оптимизации производства, новые материалы, оригинальные решения для того, чтобы удерживать цены в среднем диапазоне, без вреда качеству. Наш клиент - это человек, который любит уникальные вещи, ценит качество и комфорт и не боится выделяться среди людей. Чаще всего наш бренд интересен людям из креативного спектра: архитекторы, художники, артисты. Victoria Price, MATTER OF BLACK Ценовой сегмент MATTER OF BLACK - это прет-а-порте. Наш бренд предлагает изделия высокого качества в средней ценовой категории. Наша ЦА - это женщины и мужчины 20-45 лет, которые любят авангард, уникальность, оригинальность и чёрный цвет. Наши клиенты ценят экологичность и натуральные ткани. Они проживают в крупных городах, ведут активный образ жизни и посещают светские мероприятия. У них есть потребность в самовыражении через одежду, и они готовы платить за индивидуальный стиль. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Мы фокусируем взор на высшую ценовую категорию. Сочетая баланс стиля, качества и комфорта, мы создаём одежду и аксессуары для осознанных людей. Мария Беликова,Curlyhouse Средняя цена за вещь - 5000 руб. Моя ЦА - это абсолютно разные люди. Я знакомилась с клиентами и узнавала их образ жизни, сферы работы. Это и модные диджеи и звезды, и мамы, покупающие одежду для прогулки с детьми, и менеджеры крупных компаний. Основная задача моего бренда - это одежда «хамелеон», одежда, которая вписывается в гардероб и подходит к разным образам. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Средний ценовой сегмент и выше среднего. Женщины и мужчины 20-35 лет с доходом средним и выше среднего. Жители крупных городов. Люди, интересующиеся современным искусством, творческая и около творческая интеллигенция, а также модники и стилисты. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Ценовой сегмент нашего бренда - средний. Выше, чем масс-маркет (вроде Zara, h&m). Наш покупатель - девушка 25-40 лет, доход ежемесячный выше 100-150 тысяч рублей. Готова позволить себе покупки одежды несколько раз в месяц. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Наш бренд предлагает изделия в среднем ценовом сегменте, наша ЦА - это девушки и молодые люди 25+, которые ценят не только внешний вид изделий, но и качество предлагаемой нами продукции. Для тех, кто обращает внимание на детали. Дизайнеры бренда SVARKA Мы стараемся охватить большую аудиторию. У нас есть как свитшоты за 4000 р., так и костюмы, верхняя одежда от 50000 р. Каким трендам вы следуете в настоящее время? Анна Углова, Prixotii Видимо, никаким... поскольку не отслеживаем. Наш главный принцип - делать то, на что откликается в настоящий момент. В следовании современным трендам мне видится некоторая история про бездумное копирование, гонка за соответствием чему-то. Это в корне противоречит нашей философии. Егор Нудгин, VOID SHOES Мы не опираемся на скоротечные тренды, нам нравится создавать объекты, которые не потеряют актуальность. Так самая популярная модель - numberone - была создана одной из самых первых, но до сих пор является хитом продаж. Мы постоянно пополняем модельный ряд, при этом каждая модель становится базовой, а значит доступной в любое время, каждый может найти то, что подойдет именно ему. Victoria Price, MATTER OF BLACK Тренды, которым мы следуем в настоящее время, - это экологичность, функциональность и чёрный цвет. MATTER OF BLACK использует натуральные волокна для производства одежды нашего бренда, такие как шелк, органический лен, кашемир и органический хлопок. MATTER OF BLACK представляет нам мир современной готики с оттенками панка и техно. Совокупность городского, готического и ультрасовременного стиля, все оттенки черного на фоне сложной игры текстуры тканей и многослойности в абсолютной графичности - это MATTER OF BLACK. Основной цвет коллекций MATTER OF BLACK черный. Черный цвет символизирует авангард, это самый чистый цвет, цвет свободы и основа всего. Черный цвет - один из самых выразительных, таинственных и значимых цветов, способных передавать внутреннюю философию и разнообразие настроения. Мы создаем атмосферу таинственности, через чувственную асимметричность кроя и сочетание летящих, прозрачных и плотных матовых тканей. MATTER OF BLACK отрицает привычные каноны красоты и создает свое собственное видение моды, это авангардная готика, в основе которой лежит неизменный черный цвет, который изредка переходит в серый. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Философия бренда OVERSZ - это концептуальная эстетика в оппозицию мейнстриму во все времена. Мария Беликова,Curlyhouse Лично я не ориентируюсь на тренды. В своём бренде я стараюсь создавать одежду, которая может быть модной долго. Вещи, которые надев и через 3 года можно быть в тренде. Задача не из простых, но я стараюсь её реализовать. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze У LAVSENSAY своя специфическая история, в которой тренды не являются определяющими. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Тренды, подходящие нашему бренду по идеологии и стилистике - натуральные ткани, природные цвета, минимализм в крое и формах. Также струящиеся ткани, оверсайз. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Работаем в трех направлениях - нео классика, классический американский стиль, спорт классика. Дизайнеры бренда SVARKA Наши коллекции всегда посвящены новой теме и соответствуют трендам сезона. Но есть то, что открыла миру как раз концептуальная мода, и что для нас всегда будет актуально. Это, например, унисекс и оверсайз одежда. Какие концептуальные марки сегодня являются наиболее влиятельными, на ваш взгляд? Анна Углова, Prixotii Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Поскольку для корректного ответа, как минимум, необходимо сделать анализ рынка, охват и прочее. Егор Нудгин, VOID SHOES Вчера, сегодня и скорее всего завтра - это Rick Owens, именно он смог нащупать тонкую грань между концептом и коммерцией. То, что он создаёт одновременно привлекательно и понятно не только искушенному клиенту, но и тем, кто возможно не осмелится на творения Yohji Yamamoto или Come des Garcons. Victoria Price, MATTER OF BLACK На мой взгляд самыми влиятельными марками концептуальной моды являются Rick Owens, Julius, Gareth Pugh, Iris Van Herpen. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] К себе привлекают внимание концептуальные марки, в которые заключены не только утилитарные и эстетические функции, но и глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Мария Беликова,Curlyhouse Мне нравится demobaza. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Конечно, сейчас balenciaga, и для меня всегда был maison margiela. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Если мы говорим про российских дизайнеров - для нас качественно развивающимся брендом является 12stories. Их концепт, позиционирование, модели и ткани - все складывается в идеальную понятную картинку. Дизайнеры бренда SVARKA Не уверены, что концептуальные марки сейчас очень влиятельны, это вообще тема для отдельного разговора. Каковы перспективы концептуальной моды, ваши ожидания? Анна Углова, Prixotii Относительно перспектив - на мой взгляд, уже чётко прослеживается тенденция к упрощению, к комфорту, к расслабленности в одежде. И это действительно здорово! Стираются гендерные рамки, все больше одежды унисекс, постепенно размывается ценность «тяжелого люкса», мы очень плавно движемся в сторону осознанного потребления. Все больше я наблюдаю индивидуалов, тяготеющих к интроверсии, для которых концептуальная одежда становится второй кожей, способной соответствовать их внутренней организации. Егор Нудгин, VOID SHOES Просмотр любого sci-fi фильма подскажет, что будущее моды в минимализме и утилитарности. "One size fits all" и одежда - трансформер. Ну а если говорить о ближайших изменениях, то я думаю они будут обусловлены осознанным потреблением, концепция которого набирает все большую популярность. Ресурсы нашей планеты не бесконечны, а значит стоит задуматься об альтернативных способах производства и инновационных материалах. Victoria Price, MATTER OF BLACK За последнее десятилетие иерархия индустрии моды перешла от кутюр и массового производства к многогранной индустрии со многими другими уровнями и рынками. Сфера моды также расширилась в связи с новыми технологиями, такими как умные ткани, 3d печать, сенсоры реагирующими на учащение пульса, а также ростом «имиджевой индустрии», которая с 1980-х годов по настоящее время также сместила фокус моды. Предметы одежды или коллекции больше не являются объектом особого внимания, и с помощью этого катализатора продвигается или передается гораздо более широкий ассортимент продуктов и идей. Сама мода разнообразна, служит новым целям и встречает более широкую аудиторию. Междисциплинарный подход, применяемый в современной творческой практике, возможно, открыл потенциал для совместного диалога. Это выходит за рамки дизайнеров моды, ставящих главной целью производительность и коммерческую составляющую. Произошел сдвиг в парадигме, и в настоящее время учащиеся заканчивают курсы и вузы по модному дизайну и дизайну костюмов с гораздо более широким представлением о параметрах своей дисциплины и более глубоким пониманием их роли в индустрии моды. Одежда, как правило, понимается как ремесло, и в разных дисциплинах она принимает разный статус. Появились новые термины, такие как носибельное искусство, концептуальная одежда, концептуальная мода и авторский костюм. Одежда используется как неотъемлемая часть обмена идеями и технологиями. Наша задача как концептуальных дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов и переоценить роль нашего творческого процесса, сообщая свежие перспективы и новые способы производства, создания, видения и общения. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Концептуальная мода всегда будет в сердцах избранных. Мария Беликова,Curlyhouse Концептуальная мода - это свобода и комфорт. Я надеюсь, что данная мода вольётся в офисный тренд и даст людям отказаться от галстуков и неудобной одежды. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Мода всегда была концептуальна в своём историческом отрезке, а сейчас появилось больше вариаций и предлагаемых концептов. Думаю, ещё какое-то время они будут продолжать дробиться и размножаться. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Нам кажется, что концептуальна мода только в начале своего развития. И дальше она будет только набирать обороты. Многим уже наскучили обычные образы и то, что предлагают обычные бренды. Многие готовы потратить чуть больше, но найти свою идеальную вещь, найти свой идеальный образ. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода уже стёрла множество рамок и внесла свою лепту в развитие мировой культуры. В её рамках могут формироваться новые стили, она открыта для новейших технологий, а значит никогда не устареет. Фото: Concept Summer Fest

Круглый стол «Экспорт изделий российских дизайнеров: восток или запад? Проблемы и перспективы» состоится 4 сентября 2019 года с 13:00 до 15:00 в ЦВК «Экспоцентр» (павильон №1) в рамках VII международной выставки «Интеркань-2019. Осень», сообщают организаторы. Организаторы: Российский экспортный центр, Московский экспортный центр, Союзлегпром, Ассоциация «Недели Моды». Российские дизайнеры, эксперты в области экспорта расскажут об основных проблемах, с которыми сталкивается дизайнер, выходящий в другие страны со своей продукцией, будут обозначены основные пути решения возникающих сложностей, представители Московского экспортного центра и Российского экспортного центра расскажут об инструментах поддержки экспортной деятельности для дизайнеров одежды. Вопросы для обсуждения: Общий режим поддержки экспорта изделий российских дизайнеров. Поддержка участия российских дизайнеров в выставках и неделях моды. Экспорт изделий российских дизайнеров в цифрах: основная динамика, тренды, лидирующие страны. Почему российские дизайнеры прекращают экспорт своих изделий. Экспорт изделий российских дизайнеров. Таможенные пошлины, затраты на логистику, логистические хабы. Рост интереса к российским дизайнерам на Востоке и Западе: временный тренд или устойчивый интерес. Участники: Кирилл Ильичев, генеральный директор Московского экспортного центра Максим Чапов, руководитель проекта РЭЦ по поддержке экспорта потребительских товаров Игорь Гуляев, дизайнер, кутюрье, телеведущий Алена Ахмадуллина, дизайнер Антон Лисин, дизайнер Яна Недзвецкая, дизайнер Виктор Константинопольский, основатель «Аксессуар Фур» Виктория Ирбаиева, дизайнер, директор брэнда Viktoria Irbaieva Ануш Гаспарян, соучредитель и коммерческий директор Fashion Consulting Group, директор Образовательного центра «Менеджмент и коммуникации в индустрии моды» НИУ ВШЭ Ирина Каримова, руководитель интернет-портала FashionEducation.ru Петер Лу, президент недели моды в Чжэнчжоу, Китай Дарья Ядерная, CEO в Y Consulting Модератор: Роман Ефремов, президент Ассоциации «Недели Моды».

С 30 марта по 3 апреля в Москве состоится Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В ней примут участие 217 российских и зарубежных дизайнеров. Классика, streetwear, авангард, спорт, casual - на трех подиумах будут представлены различные направления. Global Talents Гости Mercedes-Benz Fashion Week Russia увидят показы молодых талантов со всего мира в рамках проекта Global Talents при поддержке glo. Грант на участие в Неделе моды получили 9 иностранных дизайнеров, которые покажут свои дебютные коллекции. Проект Global Talents реализован Национальной палатой моды при участии Общественной палаты Московской области и стартовал в январе 2019 года. Отдельные площадки Показы дизайнеров Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдут не только в ЦВЗ «Манеж», но и в Музее Москвы - Alena Akhmadullina, ЦУМе - Ruban, МВЦ «Музей моды» - Alexander Arutyunov. Ежедневно с 30 марта по 3 апреля в пространстве Mercedes-Benz Fashion Week Russia будут проходить музыкальные концерты. В лайн-апе: Линда, «Комсомольск», DJ Groove, Sabi Miss, Паша Руденко (участник шоу «Песни» на ТНТ), Артем Качер и другие. Pop-up shop Pop-up shop - временный дизайнерский универмаг, впервые представленный осенью 2018 года, стал полноправной частью Недели моды. Корнеры с одеждой и аксессуарами будут открыты ежедневно с 30 марта по 3 апреля. В примерочных pop-up shop будут работать «умные зеркала». Нажав на экран «умного зеркала», покупатели смогут в один клик вызвать стилиста-консультанта или дозаказать в примерочную вещь нужного размера. Также в базу «умного зеркала» будут загружены визуализации готовых луков из вещей дизайнеров pop-up shop. Также будет работать лекторий pop-up shop - это паблик-токи известных стилистов, визажистов, юристов, логистов, экспертов сферы моды и др. Устойчивая мода Выпускница Fashion Futurum Accelerator Ксения Герц покажет коллекцию, сделанную с применением новых технологий. В одежду вшиты чипы Verisium, которые сообщают информацию о продукте и марке, ее можно посмотреть в любой момент с помощью приложения в смартфоне. Используя чипы, дизайнер призывает избавиться от бумажных ярлыков, которые срезаются и тут же выбрасываются. В коллаборации с компанией «Юничел» была разработана обувь из материала Pinatex. Его получают из переработанных ананасовых листьев, и при его изготовлении используется максимально экологичное производство. Этот материал уже освоили зарубежные марки, поддерживающие идею устойчивой моды, и он может стать полноценной заменой традиционному сырью. Мужская одежда Мужская одежда будет представлена в коллекциях N.Legenda, Polina Lukianchenko, Vanta (Италия), Red September, 21Dot12, Jing Yu (Италия), 1377, Bakhtin, RomaUvarovDesign, Igor Gulyaev. Экспедиция НХП Участники первого состава «Экспедиции НХП» - студенты итальянской модной школы Polimoda (г. Флоренция) и Школы дизайна ВШЭ (г. Москва) покажут совместную коллекцию одежды и предметов интерьера на Mercedes-Benz Fashion Week Russia, вдохновленную промыслами, историей и культурой России. В конце августа - начале сентября в «Экспедиции НХП» приняли участие студенты-дизайнеры международных школ моды. Молодые дизайнеры итальянской модной школы Polimoda и российской школы дизайна Высшей школы экономики в течение недели изучали народные художественные промыслы в пяти центрах их развития - городах Санкт-Петербург, Семенов, Торжок, Оренбург и в Московской области. Предметом изучения стали гжельская и хохломская росписи, золотое шитье, изготовление художественных фарфоровых изделий и техника создания оренбургского пухового платка. Молодые дизайнеры познакомились с историей промыслов, освоили традиционную технику производства под руководством ведущих мастеров. «Экспедиция народных художественных промыслов» - проект Национальной палаты моды и Фонда развития народных художественных промыслов «Рустрендс», реализуемый при содействии Минпромторга России для поддержки и развития ассортимента народных художественных промыслов. «Дай пять! Дизайнер будущего» 1 апреля в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Москве состоится показ образов для звезд, созданных на основе эскизов финалистов конкурса «Дай пять! Дизайнер будущего». Конкурс - часть ежегодной Национальной телевизионной премии «Дай пять!». По итогам конкурса было получено более 2 000 заявок начинающих дизайнеров в возрасте до 16 лет со всей страны. Все эскизы участников созданы специально для выхода звезд на красную дорожку премии «Дай пять!». Созданием нарядов по эскизам молодых дизайнеров занимается творческая группа под руководством российского дизайнера Игоря Гуляева. В качестве моделей на подиум выйдут номинанты и гости премии «Дай пять!»: Валерия, Алла Михеева, Ксения Бородина, Наталья Подольская, Ляйсан Утяшева, Виктория Дайнеко, Диана Пожарская, Анна Старшенбаум, Лиза Арзамасова, Маргарита Позоян, Юлия Савичева, Ирина Тонева, Клава Кока и многие другие. Дизайнеры Среди участников Mercedes-Benz Fashion Week Russia в «Манеже» 169 новых дизайнеров и 48 постоянных: Yasya Minochkina, Chapurin, Igor Gulyaev, Alеxandr Rogov, Asiya Bareeva, Bella Potemkina, Oksana Fedorova и другие. Фото: Вероника Кальнеус - Осень-Зима/2018-2019 - Mercedes-Benz Fashion Week Russia

9 июня, в третий день Каспийской недели моды, на подиуме были представлены коллекции дизайнеров из Грозного, Нальчика, Волгограда, Ульяновска и Москвы. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Этот день сконцентрировал в себе, наверное, главных «героев» IX сезона: детей, детскую моду, в том числе самого юного дизайнера, и современных горожанок - подчеркнуто женственных, но не напоказ, ценящих традиции и семью. Эти ценности одинаково важны для представителей всех конфессий и национальностей, которыми так богата Астрахань. К слову, один из символов города - лотос, образ мира, творения и просветления. Открыл 3-ий день КНМ московский бренд премиальной детской одежды L‘erede, представивший новую капсульную коллекцию для девочек - Sunset by L’erede. Основа коллекции - праздничные платья чёрного, розового, голубого и лилового цветов с ручной отделкой. Есть несколько бархатных чёрных костюмов. «Чёрный бесповоротно вошёл в детскую моду. Для нас это - символ шика, утонченности и изысканной классики»,- считают представители бренда. Дизайнеры бренда - Екатерина Зайцева, Ирина Гордеева, Саша Мочалова создают элегантную повседневную и праздничную одежду на возраст от 0 до 14 лет из натуральных материалов, а также авторские платья ручной работы. Детскую тему продолжил показ Mare Яны Хуснутдиновой (Волгоград) в круизном стиле, что соответствует настроению 9-го сезона Caspian fashion week. Основные образы: брюки и пиджакам, удлинённые шорты и рубашки для мальчиков, блузки, платья, сарафаны, комбинезоны, платья-рубашки для девочек. Коллекция очень лаконичная, выдержана в едином стиле и цветах: белый, голубой, персиковый. Дизайнер уделяет внимание деталям: шорты подвязаны плетеным ремешком-канатиком, самые маленькие участники вышли в шляпках-канотье, а девочки постарше с плетёными сумочками. Дизайнер подчеркивает использование тканей французского бренда Induo, обладающих водо- и грязеотталкивающими свойствами. Завершила череду детских показов 9-го сезона Каспийской недели моды коллекция Power & beauty бренда Emty (Нальчик, Кабардино-Балкарская республика), созданная 16-летним дизайнером Элиной Зумакуловой - самым молодым дизайнером недели. Коллекция удобных, практичных и функциональных повседневных образов (костюмы, толстовки, штаны, платья-толстовки) из футера выполнена на высоком уровне: от цветового перехода до ассортимента и качества пошива. Это первая коллекция начинающего дизайнера. По словам дизайнера, коллекция передает свободный молодежный стиль, в этом помогают различные декоративные элементы, например, светоотражающие детали. Бренд Fashion love story (собственное производство в Москве) привёз на Caspian fashion week коллекцию pre-fall 2019. Здесь, как всегда, актуальные образы на каждый день: выраженные акценты на талию и женственные силуэты, трендовая джинса и цветочный принт, баски, фартуки. В коллекции: сарафаны, комбинированные платья, платья-рубашки, джинсовые юбки-карандаш и юбки-клёш, брюки, рубашки, блузки. Ulyanovk fashion week представили дизайнеры Резеда Сеюкова и Лариса Довгалюк, объединённые общей идеей - показать, как гармонично могут сочетаться в модном образе горожанки современность и традиции. В основе коллекции «Птицы» бренда Larsa home Ларисы Довгалюк история семи славянских птиц - хранительниц рода и домашнего очага. Актуальные силуэты: брюки, юбки, шорты, топы, сарафаны и платья из хлопка и льна. Одежда служит прекрасной основой для вышитых в редкой технике деталей. Ларису Довгалюк вдохновляет ручной труд, орнаменталика. «Моя одежда для творческих людей, ценящих ручной труд, разбирающихся в искусстве,- говорит дизайнер в интервью корреспонденту ИА «РИА Мода», - она свободного кроя, в ней удобно дома, в путешествии, поездках на море, ее же можно одеть на встречу с друзьями». Коллекция «Вдохновение» бренда Byres Резеды Сеюковой посвящена семейным традициям (мусульманским), поэтому акцент на чуть более удлиненные юбки, платья, при этом сохраняются современные подчеркнуто женственные силуэты. «Коллекция построена на ярких контрастах, мне нравится, когда девушка выглядит ярко, меня это вдохновляет», - говорит дизайнер. Восточной изюминки третьему дню добавили совмещённый показ выпускниц Madlen design school и коллекция Madlen Collection (Грозный, Чеченская Республика). Сначала на подиуме свои коллекции представили ученицы Madlen design school: Мялхазни Болтиева, Амина Матаева, Алена Юсупова, Алиса Закраилова, Эльмира Мачигова. Выпускницы продемонстрировали высокий уровень мастерства: все коллекции из сложных натуральных премиальных тканей выполнены вручную самими дизайнерами. «Первая коллекция моих выпускниц всегда на высоком уровне - это результат многолетней практики. В моей школе почти все построено на практике, каждую модель, которую изучаем, мы отшиваем. Конечно, ученицы не просто учатся шить, уделяется много внимания дизайну: умению конструировать, грамотно сочетать цвета», - говорит дизайнер Madlen Collection и основательница Madlen design school Мадлена Джамурзаева в интервью корреспонденту ИА «РИА Мода». После музыкального подарка - лезгинки в детском исполнении, на подиуме появились модели в платьях от Madlen Collection. «Я создаю коллекции, исходя из трендовых цветов. В зависимости от материалов, с которыми работаю, происходит стабильный наплыв идей. Вне зависимости от цвета, коллекции, в тканях для меня всегда важна легкость, чтоб они были удобные, без синтетики, не линяли, не садились. Коллекция после показов всегда продается, и клиенты довольны», - рассказала Мадлена Джамурзаева в интервью корреспонденту ИА «РИА Мода». Дизайнер отметила, что это - 21-й показ бренда, и Madlen Collection всегда радушно встречают в Астрахани. Каспийская неделя моды - первая на Юге России и в Прикаспии международная неделя моды (Caspian Fashion Week). Фотографии Селены Рейн, предоставлены организаторами Каспийской недели моды.

1 апреля в ЦВЗ «Манеж» состоялся показ по итогам всероссийского конкурса «Дай пять! Дизайнер будущего». Более 20 российских звезд вышли на подиум и продемонстрировали наряды, созданные юными дизайнерами в возрасте до 17 лет. Ляйсан Утяшева, Алла Михеева, Наталья Подольская, Виктория Дайнеко, Лиза Арзамасова, Диана Пожарская, Анна Снаткина, Юлия Савичева, Ирина Тонева, Клава Кока и многие другие представили красочные наряды начинающих дизайнеров со всей страны. Конкурс «Дай пять! Дизайнер будущего» - часть ежегодной Национальной телевизионной премии «Дай пять!». На конкурс было прислано более 2000 заявок от детей в возрасте до 17 лет, но в финал вышел только 21 участник. Созданием нарядов по эскизам молодых дизайнеров занималась творческая группа под руководством известного российского дизайнера Игоря Гуляева. По завершению показа был назван лучший дизайнер, который получил приз премии «Дай пять!» - огромную золотую шоколадку. Им стала Екатерина Бородовская из Ульяновска, она создала необычное платье по мотивам сказки о золотой рыбке для певицы Маргариты Позоян. Осенью в рамках показа на Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится ещё один показ конкурса «Дай пять!» Генеральный продюсер премии «Дай пять!» Лина Арифулина отметила, что конкурс получился очень зрелищный и интересный. «Мы планируем обязательно продолжать этот проект. Осенью в рамках показа на Mercedes-Benz Fashion Week Russia мы увидим ещё один показ конкурса «Дай пять!», где молодые дизайнеры пофантазируют на тему нарядов будущего. Сейчас же для нас очень важно, что все звёзды, которые вышли на подиум, забрали платья себе. Они заявили, что обязательно наденут эти платья на свои выступления и будут использовать в повседневной жизни. Мне кажется, что для начинающих дизайнеров именно это и есть главная мотивация и лучшая реклама. Увидеть свое платье на сцене в лучших концертных залах - что может быть приятнее?». Известный дизайнер и член жюри конкурса Игорь Гуляев отметил, что он очень завидует нынешним участникам, ведь во времена его старта невозможно было представить, что работы юного дизайнера из небольшого города могут появиться на главном подиуме страны. «Мне особенно хочется отметить, что получились действительно интересные проекты. Их хочется рассматривать, они действительно очень молодежные и креативные». Еще один член жюри Александр Рогов был более строг к участникам: «Конечно, этот конкурс нельзя рассматривать как профессиональный. Тем более, что ребята создавали только эскизы, а отшивала их уже команда мастеров. Поэтому в работе жюри мы в первую очередь рассматривали, конечно, не материалы и качество швов, а оригинальность, креативность и уникальность идеи. И здесь действительно можно найти оригинальные решения». Звезды-модели были единодушны в высокой оценке доставшихся им нарядов. Не меньшую благодарность высказала и Ляйсан Утяшева, которой досталось элегантное бежевое платье необычного кроя от петербургского автора Елизаветы Голотон: «У Лизы большие шансы стать настоящим дизайнером, потому что она мыслит не хайпом, а вневременной классикой. В ее платье можно пойти на ужин, коктейль, и чувствовать себя естественно. Оно очень носибельное. И, наверное, это отличает настоящего дизайнера - он думает о том, будут ли носить его одежду или это только фрикшоу. Платье точно не залежится у меня в шкафу, я обязательно буду его выгуливать». Гостями вечера стали Эвелина Бледанс, группа «Фабрика», Илья Бачурин, Анастасия Макаревич, Виталий Гогунский, Анна Калашникова, Эмиль Кадыров, Антон Зацепин, Юрий Титов, Артем Шалимов и многие другие. Фото: PR-агентство "Бедуш & Маренникова"

7 июня на Петербургском международном экономическом форуме (ПМЭФ-2019) прошла экспертная сессия на тему: «Реформа российской индустрии моды: экономический потенциал на внутреннем и внешнем рынках». Ключевой новостью сессии стало создание Фонда Моды. «22 мая фонд получил государственную регистрацию в Министерстве юстиции», - об этом заявили учредители Фонда моды: Айсель Трудел и Александр Шумский. Главная задача Фонда - соединить ресурсы Национальной палаты моды и маркетплейса Aizel.ru и в результате оказать поддержку и лоббирование интересов российских дизайнеров для ведения успешного бизнеса. «В России очень много хороших мастеров и брендов отечественных товаров. Многие страны ориентируются именно на российские брендовые вещи. Экспортная составляющая российской легкой индустрии растет и с каждым годом набирает обороты. Мы реализуем национальный проект по поддержке экспорта. Товары российской легкой промышленности - модные и качественные товары - пользуются все большей и большей популярностью в мире», - заявил Антон Силуанов, Первый заместитель Председателя Правительства Российской Федерации - Министр финансов Российской Федерации. «Сегодня уже складывается неплохая кооперация с иностранными компаниями, которые размещают заказы на производство товаров легкой промышленности у нас в России для последующего экспорта в свои сети. Например, компания Zara (Inditex). Я считаю, что это хорошая тенденция, это значит, что мы уже научились делать качественную одежду, пусть даже под иностранным брендом. У нас есть свои наработки, дизайнеры и компании, которые активно продвигают свою продукцию на внешние рынки», - рассказал Денис Мантуров, Министр промышленности и торговли Российской Федерации. Он также отметил необходимость развивать платформы для интернет-продаж: «Интернет-площадки - это один из инструментов, особенно для молодых дизайнеров, для того чтобы продвинуть свою продукцию, поэтому нужно активней наших дизайнеров здесь поддерживать». По результатам экспертной сессии Антон Силуанов и Денис Мантуров выразили готовность оказывать всяческое содействие в продвижении отечественных брендов на мировых рынках и на территории России, также они предложили Фонду моды подготовить предложение, каким образом государство может дополнительно поспособствовать развитию российских дизайнеров и как дизайнеры могут присоединиться к национальному проекту. «После продуктов питания, мода - вторая потребительская индустрия в мире. С точки зрения экономики в России так и не появился ни один большой бренд. По мировым меркам даже самые успешные бренды в России - это стартапы. Вместо того, чтобы взращивать свои таланты, мы «встраиваем» эти таланты в международный бизнес. Конкурировать с большими международными брендами бессмысленно. Развивать молодые таланты в России необходимо. Благодаря новым технологиям бренды могут продаваться по всему миру онлайн, и уже сейчас у российских брендов есть клиенты более чем из 20 стран, помимо России. Любой маленький модный бренд сегодня является транснациональной компанией. Необходимо поддерживать и развивать это направление», - подчеркнул Александр Шумский, президент Национальной палаты и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. «Совсем недавно мы стали оказывать услугу по содействию в получении разрешения на переработку на таможенной территории. В применении к индустрии моды это означает, что производители получили возможность ввозить ткани и фурнитуры на территорию РФ без уплаты ввозных таможенных пошлин и налогов в том случае, если они планируют впоследствии экспортировать их в составе своей готовой продукции», - заявила Дарья Белоусова, директор по поддержке экспорта услуг РЭЦ. «Сегодня у нас есть несколько инструментов, которыми мы готовы помогать индустрии: субсидии, коллективные стенды на российских и международных выставках под брендом Made in Moscow. Расходы экспонентов на участие в них мы берем на себя. Одним из следующих мероприятий будет Неделя моды в Париже, на которой будут представлены московские дизайнеры. Прием заявок уже открыт. Список выставок на 2020 год мы также будем планировать исходя из потребностей представителей индустрии. Еще одна мера поддержки - это субсидирование затрат московских компаний на участие в российских и международных выставках», - сообщил Алексей Фурсин, глава Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы. «Продвижение российской индустрии моды на внутренних и внешних рынках - одна из главных задач сегодня. Мы объединились с Александром Шумским и создали Фонд моды. Мы более двух лет разрабатывали эту идею. Нет задачи поговорить и разбежаться до следующего Форума. Российская мода должна выйти на новый уровень. Решать вопросы можно только сообща в конструктивном режиме и в диалоге с государством и представителями индустрии. На Aizel.ru уже представлено 150 российских брендов из 700», - сказала Айсель Трудел, модератор сессии, основатель и член совета директоров Aizel.ru. «Более 500 дизайнеров в год принимают участие в проектах Национальной палаты моды. У нас есть мероприятия в Москве и Санкт-Петербурге. В ближайшее время мы планируем выйти в Сочи, Екатеринбург и другие города. У нас есть Неделя моды как центральное событие, Futurum Moscow и Futurum St. Petersburg (платформы для молодых дизайнеров). У нас есть Fashion Futurum Accelerator для начинающих брендов, который мы делаем с Агентством стратегических инициатив. Год назад мы провели выставку pop-up shop, которая успешно развивается. Важно, чтобы у дизайнеров были возможности себя представить, главный выхлоп для них - это продажи через интернет. Почти 2 года назад мы начали работать с платформой Aizel.ru, и за это время количество российских брендов на сайте удвоилось. Мы соединили PR и ритейл-составляющие - это возможность для выхлопа, у дизайнеров появятся деньги», - Александр Шумский, президент Национальной палаты и Mercedes-Benz Fashion Week Russia. «Я призываю всех начинающих российских дизайнеров сфокусироваться на внутреннем рынке в первую очередь. Существует такая устоявшаяся иллюзия, что если мы массовым образом, с помощью государственной поддержки и дотаций, вывезем лучших и талантливых дизайнеров и представим их в лучших шоу-румах Парижа, то мы массово захватим западный рынок и покорим все мировые подиумы. Эта романтическая иллюзия мешает молодым дизайнерам и компаниям сфокусироваться на здоровом развитии бизнеса и нормальном росте внутри своего рынка», - Дарья Веледеева, главный редактор Harper’s Bazaar. На сессии также поднимались вопросы образования, проблемы прямых продаж брендов с российских интернет-сайтов за рубеж, маркировки тканей, вывоза коллекций за границу для участия в мероприятиях, а также вопросы кредитования и предоставления льгот для российских брендов. Фото: MBFW Russia

23 марта в Гостином дворе в рамках юбилейной Недели моды в Москве состоялся Детский день. Свои коллекции представили: BLUE JASMINE, STILNYASHKA, JULIA ASUTINA FOR KIDS, RUSSIAN DESIGNERS FOR KIDS, Viq i Vicky, SEE ARSI, PRANKERS, LEKA, LEYA. ME & A. CHASOVSKIH, KIBOVSKAYA. Открыл пятый день показ RUSSIAN BRANDS for KIDS, который прошел на Street fashion подиуме. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Творческий союз молодых дизайнеров представил бренды Choupette, IRMI, ILD (I LOVE TO DREAM). Режиссура и демонстрация коллекций была доверена эксклюзивному партнеру проекта - модельному агентству TOP SECRET kids под руководством Дарьи Черныш. Зрители с интересом встретили коллекции от российского бренда Choupette: нежные и свежие «Маршмеллоу» и «Аквамарин» - для девочек, дерзкая «Стрит» - для мальчишек. Одежда бренда IRMI - это возможность одеваться в одном стиле для родителей и детей. Марка ориентирована на динамичных людей, которые хотят быть в тренде, ценят актуальный дизайн, качество и комфорт. Дизайнеры бренда в качестве обувного партнера пригласили торговые марки «АЛФАВИТ» и «Андреа Ботти», чья обувь органично дополнила модные образы. Завоевать любовь тинейджеров непросто, но дизайнерам бренда ILD (I LOVE TO DREAM) удалось это сделать, виртуозно совмещая эргономичность и актуальные тренды. Коллекцию со своим лейтмотивом и неповторимым стилем высоко оценила, пожалуй, самая требовательная категория покупателей. На главном подиуме юбилейной Недели моды в Москве первыми представили свои коллекции BLUE JASMINE и STILNYASHKA. В рамках Stilnyashka Fashion Show прошла презентация коллекции весна/лето 2019. В Гостином дворе были возведены невероятные, монументальные декорации: лепнина и море цветов превратили подиум в волшебный замок и позволили воссоздать настоящую весеннюю атмосферу. В показе приняли участие ученики школы моделей Stilnyashka, дочь Елены Борщёвой Марта Юшкевич и племянница Елены Воробьёвой Ева Чулак. На подиум вышли модели с самых отдаленных уголков России, - Владивостока, Владикавказа, Хабаровска, Новосибирска, Краснодара, Сочи и других городов - а также стран СНГ - Белоруссии, Казахстана, Украины. Вдохновителем всего показа и коллекции стала дизайнер Асмик Геворгян. Проект RUSSIAN DESIGNERS for kids - это творческий союз молодых и талантливых российских дизайнеров Дизайнер JULIA ASUTINA представила новую коллекцию детской одежды ROYALTY. Изящные и тонкие линии детских силуэтов выгодно подчеркнули такие ткани, как парча, бархат, жаккардовое кружево и шифон. Такое оригинальное разнообразие образов и текстур позволило создать на подиуме атмосферу праздника, благородства и нежности. Переливающиеся оттенки белого, мятного и мраморно-розового цветов гармонично дополнены контрастными нотками - черными, темно-синими и песочными. Фактура ткани также не остается без внимания - детские наряды не обошлись без сетки и гофре. Коллекция также представила главные тренды сезона: ткань с люрексом, экокожу и мех. Юлия Асютина поставила перед собой задачу сделать каждый образ максимально воздушным, аристократичным и грациозным. Проект RUSSIAN DESIGNERS for kids - это творческий союз молодых и талантливых российских дизайнеров. Anna Gavriushina, Ekaterina Lyukshina, Yana Miro, Ruzanna Gubasaryan представили в Гостином дворе капсульные коллекции премиального качества. Новая коллекция IZUM by Anna Gavriushina - это узнаваемый авторский стиль Romantic florality. Молодой дизайнер украсил комплекты воздушными накидками и фартуками, а в декоре использовал элементы в форме конфет, мороженого и печенья, что так нравятся детям. Ekaterina Lyukshina представила коллекцию Spring luxury. Многослойные комплекты выполнены вручную из тканей премиум-класса, как и полагается кутюрным нарядам, и украшены объемными элементами, имитирующими природные объекты - цветы, листья, жуков и пчёл. Креативный директор и основатель бренда Yana представила коллекцию для подростков и молодежи. Для воплощения своих идей и образов дизайнер использовала только дорогие и качественные материалы итальянского производства - шерсть, пушистую ангору, шелковую тафту, кашемир - и дополнила их деталями ручной работы - вышивкой и аппликацией. Девиз дизайнера Ruzanna Gubasaryan - «Интеллигентность в моде». Бренд Viq i Vicky представил коллекцию «Зимние каникулы» 2019-2020. Дизайнеры стремятся воссоздать волшебный детский мир, в котором главную роль занимает магия, сказки и воображение. Создатели марки остаются верными классическому стилю, добавляя в образы актуальные детали. Одежда бренда предназначена как для ежедневной носки, так и для торжественных случаев. Качественные ткани, уникальный покрой и безупречный пошив - главные критерии, которые всегда присутствуют в изделиях Viq i Vicky. See Arsi - бренд, который выпускает одежду в стиле street casual. Главное в этом направлении - мода и удобство, свобода и самовыражение. Коллекция "Follow See Arsi" переводится как «следуй за See Arsi». Такое словосочетание придаёт уверенность и энергию, а также позволяет каждому обладателю одежды бренда идти в ногу со временем, стилем и стремится к новым целям. В коллекции преобладают чёрный, белый и красный цвета, а специальный бархатный принт дарит осознание эксклюзивности, позволяя проявить свое внутреннее «я». Корейский бренд Prankers впервые представил свою коллекцию на Неделе моды в Москве. Каждый образ символизирует веселых, талантливых, вдохновленных музыкой и танцами людей. Одежда в стиле K-Pop, а так же головные уборы и аксессуары - это стиль, следующий за музыкой, передающий свободу ярких цветов, блеска, комфорта в сочетании с гламуром. Особым акцентом и визитной карточкой бренда стали блестящие кепки. Детали коллекций Leka публикуют главные глянцевые издания мира: Vogue, Harper’s Bazar, L’Officiel, Cosmopolitan. Этот бренд выбирают для съемок и выхода в свет Леди Гага, Хайди Клум, Рита Ора, Коко Роша, Нюша, Кети Топурия, Ханна, Ирина Дубцова, Катя IOWA и многие другие. В этом сезоне на главном подиуме страны вновь были представлены яркие образы, которые уже взяли на вооружение все светские модницы. Дизайнер бренда ANNA CHASOVSKIH подготовила коллекцию «ГЛЯНЕЦ» из 20 великолепных платьев, каждое из которых означает свой драгоценный камень: изумруд, гранат, аметист, сапфир и рубин. На создание каждого образа ушло невероятное количество атласа, шёлка, нашивных страз, сталактитов и удивительно красивых камней. Не обошелся показ и без мужских костюмов, которые дополнили женскую коллекцию своим шиком и роскошью. KIBOVSKAYA - российский бренд коллекционной детской и взрослой одежды. Дизайнер представила свою новую коллекцию Twilight, где каждый образ подчеркнул тонкость и уникальность вкуса женщины, учитывая ее настроения и модные тенденции. Все детали вручную доведены до совершенства - качество бренда имеет первостепенное значение! Фантазийные силуэты, дизайнерские головные уборы, нежное кружево и изысканное сочетание тканей воплотились в невесомые линии волшебных образов. Фото: fashionweek

11 декабря в Москве в инновационном пространстве мультиформатной арт-галереи Hyundai Motorstudio дизайнеры дальнего Востока представили свои коллекции на Vostok Fashion Day. Мероприятие прошло в рамках «Дней Дальнего Востока в Москве», организатором выступил Фонд Росконгресс. Показ посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Vostok Fashion Day стал продолжением шоу дальневосточных дизайнеров, прошедшего в сентябре 2019 года на V Восточном экономическом форуме во Владивостоке. Тогда в рамках культурной программы в Дальневосточном Федеральном Университете состоялся модный показ Far East - Fashion Forpost, сообщают организаторы. Свои коллекции представили бренды из Владивостока и Хабаровска: Nikonova , дизайнер Светлана Никонова (Владивосток); Lopkhan (Владивосток), коллекция East Coast. Дизайнер Юлия Воротникова, участник Daegu International Fashion Culture Festival (Корея), работала над капсульной коллекцией в Модном доме Игоря Чапурина; Akulina Irina (Владивосток), дизайнер Ирина Акулина, участник Недели моды в Москве, «Главного детского показа» в ЦДМ на Лубянке, Фестиваля детской моды в Италии. Бренд представляет эксклюзивную детскую и подростковую женскую одежду ручной работы, работает в формате ателье - каждое платье создается в единственном экземпляре. Дизайнер сочетает классические силуэты, тонкое натуральное кружево, этнические мотивы и подчеркнуто трендовые элементы декора, к примеру, текстильные пояса с леттерингом; Бренд New look by Rudermel (Хабаровск), дизайнера Елена Рудермель, представил коллекцию «Опиум 0.1», вдохновленную викторианской эпохой. Бренд создан в 2010 году. Елена Рудермель проходила стажировку в Инститтуте моделирования одежды в Харбине и в Академии моды и дизайна в Мюнхене, победитель конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла», победитель международного конкурса молодых дизайнеров «Пигмалеон», финалист конкурса «Русский силуэт», лауреат конкурса им. Надежды Ламановой, участник St. Petersburg Fashion Week. Shaklein , дизайнер Анастасия Шаклеина (Владивосток), выпускница Лабаратории Моды Славы Зайцева. Студия «Крылья» (Хабаровск), творческий дуэт Денис Бурлаков и Татьяна Васильева. Коллекция «Стена» посвящена Китаю. «Китай - наш друг и сосед. Коллекция - размышление на эту тему. В коллекции появляется образ женщины-воительницы, потому что сегодня женщине важно быть сильной. В образах перемешан и городской стиль, и хищные принты, и роспись по мотивам китайской живописи», - рассказывает Васильева. Svetlana Cheremnykh , дизайнер Светлана Черемных (Владивосток). Все коллекции дизайнеров-участников в этом сезоне были представлены на подиумах азиатских недель мод, отмечают организаторы. Антон Кобяков , советник президента Российской Федерации, ответственный секретарь оргкомитета Восточного экономического форума отметил: «Восточный экономический форум, прежде всего, направлен на ускоренное экономическое развитие Дальнего Востока и расширение международного сотрудничества. Вместе с тем, форум знакомит гостей и участников с культурой и традициями региона, а также его творческими достижениями. Мероприятия в рамках «Дней Дальнего Востока» способствуют популяризации региона и позволяют продемонстрировать его уникальные возможности москвичам и гостям столицы». Антон Алфер , fashion продюсер, председатель Комитета по цифровым технологиям Союзлегпрома и кластера РАЭК Fashion Tech: «Я думаю, что удалось сделать яркое и знаковое fashion-мероприятие, создать впечатление, что Дальний Восток вовсе не дальний. Индустрия моды и легкая промышленность одна из важнейших отраслей, в которой, благодаря развитию и внедрению новых технологий сейчас происходят тектонические изменения. Появляются аутентичные локальные бренды, ретрансляторы российского культурного кода. Цифровые технологии увеличивают эффективность и сокращают расстояние до аудитории до двух кликов. Так что сейчас очень интересное время для fashion индустрии, и всё только начинается». Анна Лебсак-Клейманс , CEO Fashion Consulting Group: «Сегодня ведущие страны все более внимательно смотрят в сторону креативной экономики, акцентируя внимание на отраслях, в которых основная часть стоимости продукта это так называемая креативная составляющая (творчество и интеллект). Современная модная индустрия ориентирована на поиск новых решений, творчество и высокие технологии, - это одна из ведущих индустрий в парадигме креативной экономики. Vostok Fashion Day продемонстрировал интерес Росконгресса -организатора важнейших экономических форумов в стране - к самым передовым взглядам на развитие экономики. А также, созвучие с основной повесткой современной модной индустрии - открытость к диалогу культур и динамичность в обмене идеями». Во время показа детской коллекции на подиум вышли ученики «Творческого Центра Игоря Саруханова». Музыкальное настроение создавали дальневосточные исполнители ненецкого этноса Хадри Окотэтто и Ол Ена Уутай, а также Алена Минулина, певица, чемпионка России по Live Looping. Перед показом гости могли посмотреть выставку «Женские образы в современной живописи художников Дальневосточного федерального округа. Мадонны Дальнего Востока». Фотографии предоставлены организаторами.

ИА «РИА Мода» публикует полную деловую программу III Международного форума моды, который пройдет 4-5 октября 2019 года в Центре дизайна Artplay SPb (Санкт-Петербург). 4 октября Основная сцена: 11:30 - 12:30. Регистрация участников и представителей СМИ 12:30 - 12:40. Открытие Международного форума моды 12:40 - 14:00. Круглый стол. Тема: Международная сертификация российских предприятий с целью продвижения на экспорт. Модератор: Рыжов Евгений, директор департамента легкой промышленности и лесопромышленного комплекса Минпромторга России. Спикеры: Д. Мартелли Клаудио, исполнительный директор компании «Тригон Селект» (Великобритания) Балвег Томас, директор по сорсингу и технологиям German Fashion Association (Германия) Гарифуллина Сандра, эксперт производства в рамках международной сертификации Иванова Татьяна, генеральный директор ТМ Stayer Иванов Дмитрий, директор по развитию ООО «Комацо» Парамонова Марина, руководитель проекта «Международный сертификат IAF для ведущих российских предприятий легкой промышленности с целью расширения экспортного рынка продукции» 14:00 - 15:30. Круглый стол. Тема: Использование новых информационных технологий в бизнес-процессах легпрома. Презентация портала FashionHub. Модератор: Шукалова Екатерина, системный интернет-маркетолог, основатель интернет-агентства «Ферт», бизнес-тренер. Спикеры: Ростовщиков Георгий, генеральный директор Fashion Hub Russia, Президент МАБ Акатова Екатерина, директор по развитию Fashion Hub Russia Долл Наталья, глава экспертного совета по производству ресурсного центра Fashion Hub Russia Белкин Юрий, заведующий кафедрой товароведения и товарной экспертизы РЭУ им. Г.В. Плеханова 16:00 - 17:30. Панельная дискуссия. Тема: Производство и ткани: технологии, инновации, экспорт. Модератор: Ножина Анастасия, стилист, fashion- консультант. Спикеры: Оливейра Фернанда, главный исполнительный директор Fmoda (Португалия) Махонин Владислав, генеральный директор производства «Спортэго» Боголюбова Лина, заместитель директора Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения «Центр развития и поддержки предпринимательства» Нечаева Ирина, руководитель Creative& Innovation Institute, официальный представитель Intertex LCC, Berlin Bazar в Казахстане и комитета легкой промышленности Национальной палаты предпринимателей «Атамекен», сопредседатель совета по международному экономическому сотрудничеству Ассамблеи народов Евразии по Казахстану (Казахстан) Маркевич Виталий, генеральный директор «Миртекс» Мельникова Елена, директор по маркетингу «C2 Групп» 17:30 - 18:30. Воркшоп. Тема: Дизайн-мышление дизайнера и потребителя. Механизмы создания реализации дополнительных коммерческих проектов. Спикеры: Страукайте Сандра, литовский модельер, основатель и художественный руководитель Fashion Infection («Инфекция моды») (Литва) Диас Виктория, аналитик и разработчик современных тенденций в моде, эксперт текстильной промышленности (Аргентина) 18:30 - 19:30. Воркшоп. Тема: Социальные сети как основной инструмент продвижения fashion бренда. Спикер: Плосков Петр, директор 30 артистов и блогеров, автор книги «Сила Instagram» 19:30 - 20:30. Вечерняя программа: fashion перфоманс с участием Конисевич Екатерины, российской актрисы театра и кино, и Борониной Анны, актрисы театра и кино, автора и исполнителя песен. Малый зал №1: 16:30 - 17:30. Лекция. Тема: Регистрация аккаунта и другие механизмы использования портала FashionHub. Спикер: Шукалова Екатерина, системный интернет-маркетолог, директор интернет-агентства «Ферт», бизнес-тренер 17:30 - 18:30. Экспертная сессия. Тема: Повышение рейтинга российских компаний на международной арене и расширение экспортного рынка продукции российской легкой промышленности. Спикер: Парамонова Марина, руководитель проекта «Международной сертификации IAF для ведущих российских предприятий легкой промышленности с целью расширения экспортного рынка продукции» 18:30 - 19:30. Лекция. Тема: Тенденции сезона осень-зима 2020-21 в женской моде. Влияния, цвета, силуэты, ткани. Работа с трендбуками. Спикер: Безродная Анжелика, представитель французского тренд-бюро Promostyl, директор международного агентства «Аппарель Текстиль» Малый зал №2: 16:00 - 17:30. Экспертная сессия. Тема: Современные тенденции в зимней спортивной моде. Модератор: Гребцов Алексей, председатель правления Russian Outdoor Group Спикеры: Иванова Татьяна, генеральный директор ПК Stayer Малерян Дарья, директор бренда Cool Zone Цыганков Виталий, генеральный директор компании Forward Васильев Вадим, генеральный директор Sätila of Sweden Представители компаний Bask, Red Fox 17:30 - 18:30. Лекция. Тема: Цифровизация отечественной легкой промышленности в условиях международной интеграции. Спикер: Шишкин Дмитрий, председатель совета директоров ГК «Портновская мануфактура Shishkin» 18:30 - 19:30. Лекция. Тема: Стрэпы от А до Я. Спикер: Богданова Ева, создатель бренда MyMokondo 5 октября Основная сцена: 13.00 - 14.00. Регистрация участников и представителей СМИ 14:00 - 16:00. Пленарное заседание. Тема: Мода как инструмент экспортного продвижения легпрома. Модератор: Плюсов Роман, ведущий новостей на телеканале «Россия 24». Спикеры: Евтухов Виктор, статс-секретарь, заместитель министра промышленности и торговли Российской Федерации Балвег Томас, директор по сорсингу и технологиям German Fashion Association (Германия) Д. Мартелли Клаудио, исполнительный директор компании «Тригон Селект» (Великобритания) Оливейра Фернанда, главный исполнительный директор Fmoda (Португалия) Ефимова Александра, директор PR Group International (США) Чураев Андрей, руководитель агентства «Фабрика проектов» Гуляев Игорь, российский дизайнер, кутюрье, телеведущий Шишкин Дмитрий, председатель совета директоров ГК «Портновская мануфактура Shishkin» 16:00 - 17:30. Круглый стол. Тема: Ритейл. Перезагрузка. Современные каналы продаж. Модератор: Иванова Анна, международный бизнес-консультант по fashion-ритейлу и брендингу (Франция). Спикеры: Ростовщиков Георгий, генеральный директор Fashion Hub Russia, президент международной ассоциации байеров Рябко Ирина, управляющий директор универмага «Цветной» Матвиенко Юлия, дизайнер JM Studio Левина Ольга, управляющий партнер Zilli, Kiton, Canali Лангольф Эрика, основатель fashion-холдинга «Магия моды» Галустьянц Татьяна, владелица холдинга «Этажи» (Краснодар) Запорожчук Наталья, генеральный директор Milo Group (Нижний Новгород) 17:30 - 19:00. Панельная дискуссия. Тема: Инвестирование в легкую промышленность. Стартапы и субсидии. Модератор: Герман Алина, российский дизайнер, основатель бренда Alina German. Спикеры: Кузнецов Лев, директор Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения «Центр развития и поддержки предпринимательства» Питенин Юрий, дизайнер Saint Tokyo Перемятов Александр, президент Magic Group, основатель проектов «Йармарка», Magic Rest, Romanoff and Wood, Vendicum, Magic Lab Чураев Андрей, руководитель агентства «Фабрика проектов» Вентура Светлана, дизайнер и основатель бренда Svetlana Ventura 19:00 - 20:00. Панельная дискуссия. Тема: Путь на экспорт. Успешные кейсы российских дизайнеров и производств. Модератор: Димитров Антуан, директор по развитию Ulyana Sergeenko. Спикеры: Лукин Константин, директор Fashion Syndicate St. Petersburg, руководитель St. Petersburg Fashion Week Панова Маргарита, основатель бренда одежды By Margo Рыжков Глеб, создатель бренда Ustory Карвела София, креативный директор Le Board (США) Ефимова Александра, директор PR Group International (США) Белоусова Дарья, директор по поддержке экспорта услуг в Российском экспортном центре 20:00 - 21:15. Круглый стол байеров. Тема: Интеграция российских брендов в международный ритейл. Сложности и перспективы. Модератор: Ростовщиков Георгий, генеральный директор Fashion Hub Russia, президент Международной ассоциации байеров. Спикеры: Халими Элина, международный байер и fashion-эксперт (Франция) Шондергер Йохан, международный fashion-эксперт (Франция) Лангенбейн Роуз, директор Mytheresa.com (Германия) Зильберберг Моше, байер Rijoux (Израиль) Золотарев Слава, представитель DaynightStores Кондрушенко Никита, председатель наблюдательного совета Международной ассоциации байеров Винокурова Мария, бизнес-консультант в fashion-индустрии, эксперт аналитического тренд агентства WGSN Бугранова Елена, президент Союза русских байеров 21:15 - 22:00. Вечерняя программа. Иммерсивное fashion-шоу: fashion-перфоманс Казаровой Венеры. DJ Зарринг Мия. Авторские проекционные фотозоны от Mediaskazki. Малый зал №1: 15:00 - 16:00. Лекция. Тема: Печать на ткани. Создание принта. Спикеры: Зубкова Екатерина, маркетолог компании «Ямайка», и Зинова Яна, PR-директор Kunjut T&D. 16:00 - 17:00. Лекция. Тема: Прогнозирование модных тенденций. Получение и трансформация тренд-информации. Спикер: Диас Виктория, аналитик и разработчик современных тенденций в моде, эксперт текстильной промышленности (Аргентина). 17:00 - 18:00. Воркшоп. Тема: Организация съемки лукбука. Спикеры: Ким Урсула, модель, фитнес-блогер, и Мудров Иван, фотограф. 18:00 - 19:00. Public talk. Тема: Fashion-индустрия в Казахстане: текущее состояние и перспективы развития. Спикер: Алекс Чжен, креативный директор Kazakhstan Fashion Week (Казахстан). 19:00 - 20:00. Public talk. Тема: «Устойчивая» революция в моде-феномен социального и экологического дизайна. Спикер: Джикия Любовь, заместитель директора по международным связям школы дизайна ArtFuture, художественный руководитель международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» в Санкт‐Петербурге. 20:00 - 21:00. Лекция. Тема: Запуск бренда одежды. Работа с лидерами мнений. Спикеры: Герман Алина, дизайнер, бренд Alina German, и Рыжков Глеб, создатель бренда Ustory. Малый зал №2: 16:00 - 17:00. Лекция. Тема: Система раскрытия творческого потенциала дизайнера. Спикер: Тегин Светлана, дизайнер-модельер, основатель Tegin Fashion House. 17:00 - 18:00. Лекция. Тема: Элементы национального бренда в ДНК марки: краткий обзор мирового опыта. Спикер: Аболенкин Андрей, историк моды. 18:00 - 19:00. Лекция. Тема: Продвижение бренда и увеличения продаж. Механизмы взаимодействие с медийными персонами. Спикер: Гуляев Игорь, российский дизайнер, кутюрье, телеведущий. 19:00 - 20:00. Лекция. Тема: Костюм как арт-объект. Спикер: Казарова Венера, художник, дизайнер одежды. 20:00 - 21:00. Лекция. Тема: Тренд на красивую старость. Спикер: Гавар Игорь, основатель и руководитель модельного агентства Oldushka.

Выставка-презентация молодых дизайнеров Futurum St. Petersburg прошла в Санкт-Петербурге в минувший уик-энд. 15 молодых креативных дизайнеров представили новые коллекции. Тренды, которые предложили в новом сезоне петербургские дизайнеры: ASADULLINA AIGEL Петербургский бренд антигендерной моды представил коллекцию одежды «Nevesomost’1». Статичность металла объединяется с нежной и необъятной атмосферой космоса, как диалог между мужским и женским началом. Основная концепция - тяготение к авангарду в рамках urban-шика. Предпочтение - натуральным фактурным тканям и материалам, поддающимся переработке. Как рассказывает сама дизайнер: «Новая коллекция вдохновлена футуризмом». Образы рабочих времен советской перестройки в современной интерпретации, инновационные ткани: серая с серебристым блеском курточная ткань, тканые материалы сложного переплетения и плащевые мембранные ткани. Материалы будущего в строгом консервативном крое рабочей одежды задают основные метафоры коллекции: «сталь», «трубы», «блеск металла», «невесомость». Цвета коллекции: черный, холодный серебряный, белый, пудровый, неоново-зеленый. Аксессуары: строительные очки из гардероба рабочей формы, железные цепи, неоновые ленты и «уродливые» кроссовки на платформе. vanitas Коллекция бренда vanitas - это последовательный набор total-looks: белого, голубого, беж, мятного и красного. В переводе с латинского, vanitas - «суета, тщеславие», жанр живописи эпохи барокко. Через лаконичные образы показ аллегорически транслирует идею постоянного преобразования и возрождения, «это отражение себя, восхищение волшебным собой». В коллекции много тренчей. Цвета чистые, без примесей и смешения красок. Образы дополняют гербарии на поясах, ленты, прозрачные портупеи, своеобразный элемент декора - необработанные края изделий. Особенно запоминается сложно скроенная плюшево-бархатная блуза с заломами и прозрачный пластиковый тренч-дождевик - дань петербургскому климату и его стилю. Сложность форм и конструкций коллекции уравновешены сдержанным цветовым решением. Целью дизайнера было создать не перегруженные деталями образы, приближающие к ощущению гармоничного природного существования человека в туманном и ветреном городе. EXOMESO Бренд осознанной моды из Санкт-Петербурга (sustainable fashion). Новый глобальный тренд, поддерживаемый fashion-сообществом всего мира. Дизайнеры представили дебютную коллекцию «Allergic to thoughts of Mother Earth», созданную из переработанных материалов и виниловых рекламных плакатов. Аксессуары - сумки из биоразлагаемых пластиковых бутылок на ручке-цепи. Атмосфера электронного рейва, тонированные синей краской волосы моделей, платья-сетки, сплетенные из веревок. Кроме «осознанной моды», бренд поддержал и тренд на антигендерность в одежде. Любой look можно легко модифицировать из мужского гардероба в женский и наоборот. Доминантный цвет коллекции - черный. Colors Extra: серый, белый, плюс бордовые акценты. Закрывающая показ модель вышла на подиум в футболке с напечатанным принтом - инструкцией по переработке пластика. n.chetvetneva Коллекция - ода вертикальным линиям. Ассиметричный крой тренчей, юбка с лентами на поясе, принт - вертикальная полоска, брючные стрелки контрастного цвета, нарочито удлиненные спущенные рукава, свободно развевающиеся накидки-жилеты и т. д. Прямая инструкция: как удлинить силуэт и выглядеть стройнее и выше, пользуясь правильно подобранными элементами гардероба. Цвета: белый, черный, хаки, беж. В отличие от большинства современных дизайнеров, бренд использует преимущественно натуральные ткани: лен, хлопок, кожу. Make-up, прически моделей в сочетании с монохромными луками утвердили образ лесных нимф двадцать первого века. А цветовое решение показа - преимущественно белые луки. MILKE Московский бренд, отличающийся смелостью и эпатажем. Коллекция - это много винила, прозрачного пластика, латекса в сочетании с анималистическими принтами, экстремальные mini. На голове моделей снова шлемы-маски. Кожаные портупеи, леопардовые колготки, военные снаряды вместо фурнитуры, красные вставки. BEREZNIKOVA «Have you seen my childhood» - очень добрая коллекция одежды. С 2017 года бренд выпустил 3 коллекции и более 100 авторских вещей индивидуального пошива. Вдохновленная городскими пейзажами и особенно зимними пляжами (так рассказывает сама дизайнер), она переосмыслила урбанистический стиль, добавив в него ярких красок. Каждый образ насыщен цветами и декоративными элементами. Будь то сумка с игрушечными глазами или апплицированная нашивка на спортивном худи с условно нарисованной каплей воды или искрой огня - словно символ на контурных картах или инструкция к лего. Вся одежда максимально интегрируется в повседневный стиль. «Главная задача - создавать вторую кожу для человека, раскрывать его индивидуальность и добавлять искусство в повседневность». Alexandra Blank «Свет, Свету!» или коллекция-переосмысление российской пост-советской действительности. Авторские принты и роспись ткани. Вшитые в водолазку подплечники, леопардовый принт повсюду - даже на нижнем белье, всегда навыпуск или под просвечивающейся «голой» одеждой. Шорты на шорты, бантик на голове, спущенные штаны и мальчик в юбке. loveisfound Бренд, известный петербургской аудитории своими зимними коллекциями: вязаные платки-косынки, варежки, шубы. Все это мы и увидели на подиуме. Вся верхняя одежда сшита вручную и представляет собой целый букет текстур, цветов, принтов и материалов. Летние хлопковые платья внутри - мягкие и уютные шубки снаружи. Сшитое из тяжелой ткани пальто снаружи - яркий игривый подклад из тонкого хлопка внутри. Из элементов: капюшоны, пряжа-елочка, затягивающиеся резиночки на талии. Loveisfound не желает расставаться с куклами и наряжает моделей в соответствии со всеми законами «девичьей моды». US Переосмысление классического гардероба при помощи использования ультрамодных деталей - в первую очередь, микса анималистичных принтов. «Платье-змея» ядовито-зеленого цвета и «жакет-зебра», бежевый костюм и удлиненная тигровая рубашка из шелка навыпуск, клетчатый жакет и красные леопардовые лацканы, перчатки-рукава красной «зебры», и, наконец, леопардовое платье в пол красного цвета. В конце пути зрителя ожидала невеста в свадебном платье с корсетом под зебру. При всем обилии сочетания несочетаемого и, казалось бы, эпатажных смесей, доминирующая монохромность лишь дополнялась неожиданными деталями, они не становились главными героями показа, а лишь позволяли взглянуть на традиционные комплекты одежды под новым углом. SHARUK APPAREL Новая коллекция «ELEVEN» выстроена по цветовой формуле: черный + небесный + бежево-белый + пепельно-розовый. Одежда сшита так, будто она невесома. Платья из сетки, многослойные юбки из мелких деталей ткани, пайетки на новый лад (без налета «нулевых» и малейшей капли пошлости), воланы, свисающие с плеч рукава-обманки, открывающие плечи моделей. Тема анималистичного принта продолжилась голубым худи под леопарда с бархатом и юбкой-сеткой. Дизайнеру удалось сохранить легкость и хрупкость образов, даже используя многослойные комплекты и объемные элементы кроя. IMPUGN [Импьюн] - ставить под сомнение - дословный перевод название бренда и фраза, отражающая его главную философию. Завоевал известность благодаря придуманным гофрированным поясам - это визитная карточка бренда. Пояса присутствовали почти в каждом выходе, демонстрируя универсальность его использования (в качестве шарфа на шее, корсета на талии, ремня - на верхней одежде). «Garden City» - коллекция, представленная на Futurum St. Petersburg. Яркие цветовые пятна и ассиметричный крой новых моделей смягчаются общим романтическим настроением коллекции, вдохновленной ранними работами архитектора Рикардо Бофилла. IMPUGN последовали мировому тренду и выпустили свои шорты-велосипедки и даже сделали с ними розовый total-look. Аксессуары показа: желтые очки летчика (не путать с классической формой авиаторов) и желтые сумки - садовые лейки. Коллекция получилась вдохновляюще летней. Zasepskaya.wear Чтобы увидеть коллекцию бренда, можно попробовать представить, как бы выглядел «веселый конструктивизм». Какие стереотипные картинки возникают? Яркие цвета, геометричность, контрасты. Дизайнер признается, что игра с цветом для нее - самое интересное. Человек - это холст, а одежда - краски. Рюкзаки и сумки с поясами контрастного цвета, сочетания красного с синим или красного с желтым. Даже один выход не ограничен классическим правилом трех цветов или, тем более, трендом на монохромность. Красок много, как и геометрических сочетаний. Это коллекция для тех, кто не боится выделяться из толпы и обращать на себя внимание. ALEXANDRA GRAPES Вдохновленная путешествием в Шанхай, дизайнер бренда решила создать коллекцию в духе комиксов и геройских компьютерных игр. Влияние азиатской культуры присутствует в цветовых решениях (красный, синий, черный, белый), выборе силуэтов (А-образная форма, расклешенная книзу, длина в пол, длинные пояса) и в элементах одежды. Модели похожи на самураев. Показ словно призывает к размышлению на тему фантастического будущего и завершается танцевальным перформансом мужчин в белых комбинезонах. Yana Gilvichyute Виниловая коллекция, но не пластинок, а одежды, выполненной исключительно из виниловой ткани. Вспомогательные материалы: кожа и сетка. Цвета: красный и черный. Аксессуары: ботфорты, золотые цепи и красные береты - новый тренд. Дерзкая коллекция, в духе своего названия. MARTYNENKOV На идею создания коллекции, дизайнера бренда MARTYNENKOV вдохновил знаменитый фильм «Парфюмер». Кожа, сложные цветовые сочетания, дорогие материалы, кожаные корсеты, ботильоны, гафре, экстремальные вырезы и главный тренд грядущего сезона - прозрачные куртки. Визитная карточка бренда - шелковые изделия, с нанесенным вручную принтом - авторской росписью. Например, развевающиеся плащи-накидки или нюдовые комбинезоны с росписью, создающие ощущение кожи человека. Фото: Artefact Agency

Презентация деловой программы для дизайнеров, создающих свои коллекции в формате Modest, проходила 28 февраля в медиацентре в РГУ им. А.Н. Косыгина, сообщают организаторы. Перед началом выступления спикеров было подписано официальное соглашение между РГУ им. А.Н. Косыгина и Russia. Modest Fashion Week, направленное на консолидацию усилий для развития благопристойной моды, поддержку modest дизайнеров. Представленная дизайнерам деловая программа создана специально, чтобы дизайнеры могли получить инструменты для развития бизнеса с исключительно практическим применением, направленные на решение существующих, оперативных проблем. Учитывая современный темп ведения бизнеса, и для повышения эффективности деловой сессии, специалистами Russia. Modest Fashion Week был проведен опрос дизайнеров, который определил наиболее острые, важные и интересные для дизайнеров вопросы. Исходя из результатов опроса и были определены следующие направления: - Modest Fashion. Перспективы и возможности для дизайнеров. - Международные рынки. Какие требования предъявляют международные байеры к российским дизайнерам. - Формирование бренда. - Бухгалтерия. Производство. Продажи. Кто и как этим должен управлять. - Как эффективно организовать продажи. - Где найти финансы для Fashion проекта. По просьбам дизайнеров деловая программа транслировалась в режиме online в интернет и после мероприятия будет доступна на официальном Youtube канале Russia. Modest Fashion Week. Модерировала программу Юлия Бевзенко (Julia Bevzenko) - ведущий российский эксперт в люксе, генеральный директор All about luxe. Julia Bevzenko consulting agency. Спикерами выступили: Амина Шабанова, бренд Irada. Каныкей Батырова (Kanykei Batyrova), руководитель представительства Союза Мусульманских Дизайнеров Мира в странах СНГ. Джаннат Мингазова (Dzhannat Mingazova), блогер, общественный деятель, г. Казань. Даиан Фонковская (Diane Fonkoua), основатель on-line журнала о благопристойной моде ALMAZE, France. Наталья Каптур (Natalia Kaptur), бренд Jana Segetti, г. Санкт-Петербург. Рустам Кашапов, СЕО мультибрендового магазина maidenly.ru, г. Казань. Вера Иванова, Модный Magazin. Инна Баклыкова, Ресурсный центр. Мария Азовцева (Maria Azovtseva), брендинговое агентство BOBO in Paradise, г. Санкт-Петербург. Галина Михайлова, инвестиционная компания «Вайтерн Капитал». Раскрытые спикерами темы оказались очень востребованы дизайнерами и вместо запланированных 2,5 часов, мероприятие длилось 4 часа. Трансляцию посмотрели более 250 человек. После мероприятия, от дизайнеров поступило значительное количество откликов и положительных отзывов с просьбой продолжать подобные мероприятия с акцентом для modest дизайнеров. Russia. Modest Fashion Week - единственная регулярная неделя скромной моды в России, представит очередной сезон SS-2019 11-12 апреля в субтропической оранжерее «Аптекарского огорода», представленной МГУ. Фотографии предоставлены организаторами.

Молодые дизайнеры представили свои концепции в рамках нового проекта Emerging Designers на выставке Micam Milano. Стенд посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. В рамках выставки Micam во второй раз прошел проект Emerging Designers, поддерживающий молодых дизайнеров обуви. Специальная комиссия моды и коммуникаций во главе с дизайнером Эрнесто Эспозито (Geox) отобрала 12 участников: Anna Baiguera, Maison Ernest, Adult, Annie Gestroemi, Marie Weber, Seven all around, Balluta, Panafrica, Paolo Ronga, Me.Land, Andrea Mondin и King Ping. В комиссию также вошли Francesco Casarotto, Nunzia Garoffolo, Sergio Goglia, Sabrina Perazzolo и Sabrina Scarpellini. Эрнесто Эспозито: «Мода - это изменения. Вкус аудитории меняется от сезона к сезону. Вот почему сформирована группа экспертов для отбора новых дизайнеров, которые представят на Micam через свои коллекции что-то действительно новое и интересное. Сегодня, чтобы получить одобрение покупателя, обувь должна обладать определенными специфическими характеристиками». Паоло Боргини, управляющий директор Micam: «Мы верим в то, что новые поколения дизайнеров очень важны. Они - будущее нашей обувной промышленности, где большую роль играют традиции, но не менее важны инновации и исследования. Проект Emerging Designers стал регулярным и очень важным для выставки. Международные посетители считают Micam не только площадкой, где можно оформить предзаказ и познакомиться с преколлекциями сезона, но и местом, где можно получить качественную информацию о тенденциях, которые будут влиять на потребление на разных рынках сбыта». Вот, что говорят о проекте другие члены комиссии. Francesco Casarotto, fashion-стилист: «Из всего многообразия предметов гардероба, обувь лучше всех выявляет «модность», отражает тренды и сильнее всего влияет на образ в целом. Обувь может сделать образ банальным, стильным или ультрамодным. У модной обуви должна быть история, которая расскажет о своем происхождении. Также обувь определяет и описывает человека, носящего ее. Обувь отражает личность». Стилист и продакт-менеджер женской обуви Sabrina Perazzolo: «Для будущих стилистов такие события как Emerging Designers, предоставляют прекрасную возможность представить публике свои концепции и предложить сегодняшнему, все более требовательному потребителю, широкий выбор, как с точки зрения качества, так и с точки зрения стиля и трендов. Сегодня модные обувные бренды все больше внимания уделяют комфорту. Комфорт становится современной эргономичной концепцией. Мы это наблюдаем и в других сферах, от интерьера до дизайна машин». Sabrina Scarpellini, совладелец и CEO Massimo Bonini Showroom: «Сегодня, чтобы выйти на переполненный оптовый рынок брендовой обуви, молодым дизайнерам, очевидно, нужно иметь талант, а также надежного партнера в производстве. Партнера, с которым они «на одной волне». Найдя такого, нужно очень аккуратно изучить его позиционирование на рынке, очень важно научиться говорить на языке того, что вы создаете, уделять пристальное внимание динамике, которой обусловлен постоянно развивающийся сегодняшний рынок». На основном стенде Emerging Designers каждый из 12 дизайнеров смог представить по 10 пар обуви - свои концепции. Италию представили: Anna Baiguera, Annie Gestroemi (дизайнер Annie Fabbioni), Paolo Ronga, Andrea Mondin. Францию - бренд Maison Ernest (дизайнер Isabelle Bordji), Marie Weber, Panafrica (дуэт Vulfran de Richoufft и Hugues Didier), Me.Land (Frederic Robert). Францию-Бельгию - бренд Adult (дизайнер Raphaele Lenseigne). США - бренд Seven All Around (дизайнер Heesung Choi). Португалию - бренд Balluta (Catarina Pedroso). Китай - King Ping (дизайнер Ping Wang). Помимо основного стенда, в зоне Fashion Square прошла экспозиция Young Italian Emerging Designers Around The World, представившая молодые бренды, «несущие стиль и качество «Сделано в Италии» в мир». Главная цель Emerging Designers - помочь молодым брендам выйти на рынок высокой моды. Кроме того, проект подчеркивает статус выставки Micam как трендсеттера. Emerging Designers проводится при поддержке ITA. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода», и предоставленные пресс-службой выставки.

Так как дизайнер, это творческая профессия, собеседование может строится из нескольких этапов, включая портфолио и практическое тестовое задание. Оценить творческие навыки за одну встречу невозможно, поэтому попросите кандидата заранее прислать вам портфолио или ссылки на готовые проекты. Это значительно сэкономит время сотрудников компании и самого кандидата, отсеет неподходящих по профилю. Также, рекомендую заранее осведомиться у кандидата, на какой срок он готов сотрудничать. И обратить внимание в резюме на количество и сроки проектов. Штатный сотрудник и фрилансер - это совершенно разные типы кандидатов и требования к ним также разные. Если перед вами фрилансер, с ним нужно четко оговаривать сроки и стоимость проекта, а также сроки поэтапной оплаты этого проекта. И оформление отношений. Штатный сотрудник, должен быть готов к нескольким этапам собеседования и работе в команде компании в рамках поставленных задач. Итак, первый этап отбора и подготовки к собеседованию прошел. Далее, нам нужно понять , какие вопросы задать, чтобы узнать походит этот дизайнер именно для вашей компании и вашего ассортимента одежды. По опыту рекрутеров нашего агентства, как правило, компании обращают внимание на дизайнеров, у которых уже есть опыт в определенном сегменте или категории одежды: детская одежда, верхняя - пуховики, женские пальто, джинсы и тд. Это, как правило, первый сигнал пригласить на собеседование данного кандидата. Первый вопрос по портфолио. Сколько человек работало в команде? Работал один или с кем-то? Сроки выполнения проекта. Работал на фрилансе или в штате компании? Сколько коллекций в год выпускали? Есть ли недостатки? Какая самая удачная работа на его взгляд? Как проходил цикл производственного процесса от начала до конца. Расскажите. Ориентировался ли он на задачу , которую поставили перед ним или на свое собственное видение. Второй блок вопросов - технические. Владение техникой рисунка от руки, дизайнерскими программами. Обратите внимание на то, какие «фишки» выделяет дизайнер. Насколько глубоко он разбирается в трендах, движении моды . Знание всех фактур, тканей, материалов. Третий блок вопросов - выяснение мотивации. Дизайнеры творческие люди, организация процесса и график работы для них важен. Вам нравится работать в команде или одному? Какой режим работы или график вам удобен? Кто ваш кумир? Какой Дом Моды, дизайнер, компания его ориентир. Вопрос : Почему вы решили стать дизайнером помогут дать возможность самовыражению. Четвертый блок связан с тем, какие вопросы задает сам кандидат перед началом работы. Здесь нужно обратить внимание на что обращает внимание кандидат, как он расставляет приоритеты в работе. Что для него ценно? Однако профильное образование, опыт работы в близком вашей компании сегменте рынка и хорошее портфолио не значит, что кандидат идеален. Умение работать в команде, встраиваться в производственный процесс требует таких навыков , как нацеленность на результат, тайм-менеджмент, знание состояния рынка, на котором работает компания, кто ее конкуренты, какой ассортимент и коллекции представляют. Пятый блок вопросов - ситуационные. Посмотрите, как дизайнер расставляет приоритеты. Представьте, что проект срочный, уже идет. Но пришли правки по предыдущим моделям. Как вы поступите? Если компании необходим для работы дизайнер- принтист , то он должен значительно облегчить работу вашего творческого коллектива. У него должны быть всегда свежие идеи . Здесь нужно обратить внимание на то, что он должен знать: Что можно совмещать Ориентироваться в трендах моды Дать задание придумать свой новый принт, который соответствует модным тенденциям. Что можно посоветовать дизайнерам -кандидатам для подготовки к интервью. Подготовить грамотное резюме, которое включает ссылки на портфолио. Замечу, что главным в принятии решения станет именно ваш опыт в проектах и наличие портфолио важно! Что должно быть в портфолио. 1. Портфолио должно содержать перечень работ, описание и детали проекта. Предоставьте - графический файл, изображение, фотографии коллекции. Вы можете специально под поиск новой работы создать проект . 2 шаг. Сделать описание. Задачи проекта, вашу роль в проекте или описание личных задач, заданий. Результаты - м.б скриншоты, диаграммы, продажи, фото. 3 шаг. Ориентируйтесь на компанию - работодателя, у которого вы хотите получить работу. Если нужен промышленный дизайнер, составьте портфолио из таких работ. Добавьте работы из конкретной специфики работодателя. Выберите наиболее удачные. 4 шаг. Покажите в портфолио те работы и проекты, с которыми вам бы хотелось работать в будущем. Подумайте над оформлением. Портфолио должно быть удобным для просмотра и с понятной навигацией. 5 шаг. Портфолио должно быть актуальным и наполненным свежими проектами. Покажите несколько стилевых решений в разных проектах. HR Fashion агентство Modnoe Buro основано в 2009 году . Осуществляет услуги по подбору, оценке и обучению персонала для швейного, обувного производства и производства аксессуаров. Более 800 закрытых заказов, выполненных в Москве, регионах, странах СНГ, Китае, Вьетнаме и Европе. Участник деловых программ на Volvo Fashion week, Estet Fashion week. Участник площадок Карьеры и ярмарки вакансий на выставках CPM, HR Клуба Five O clock. А также Дней карьеры для студентов профессиональных ВУЗов. Photo: Pexels

В рамках международной выставки «Индустрия моды» в Санкт-Петербурге пять молодых брендов из Финляндии представили свои коллекции сезона весна-лето 2020, а также продемонстрировали коллекции на подиуме. С дизайнерами пообщалась корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Все пять брендов - молодые, представляют новую финскую моду и разрушают стереотипы, навеянные скандинавским масс-маркетом, о минималистичном финском дизайне с фокусом на удобство, а не стиль и высокую моду. Три бренда - Vejits (женская и мужская одежда prêt-a-porter), Pioni+ (plus size) и Viaminnet (украшения из натуральной кожи) - представлены в шоуруме HIMO в Хельсинки, Miam (женская одежда спорт-шик) и Gemmi (верхняя одежда и аксессуары из натурального меха) - в собственных магазинах в столице Финляндии. Дизайнер Олли Турунен представил проект Vejits - международный бренд женской и мужской одежды, созданный в 2015 году. За брендом стоят два дизайнера: сам Олли (из Финляндии) и Warm Pornwijit Chu из Таиланда. Дизайнеры работают в разных странах и представляют две разные культуры, но у них схожие представления и мечты в моде - создавать элегантную уникальную одежду на каждый день, переходящую в классику. Как говорит Олли, стиль Vejits - элегантный шик nordic & asias, это та одежда, которую можно носить изо дня в день, из года в год. Модели тщательно продуманы, выверены, гармоничны внутри одной коллекции, от сезона к сезону прослеживается ДНК бренда, и модели будут хорошо сочетаться со многими предметами гардероба, особенно базовыми и классическими. Vejits имеет мало общего с «простой» модой, с модой fast-fashion или труднодоступного haute couture, дизайнеры ставят перед собой задачу создать одежду уникального дизайна, сложного качественного кроя, которая будет оставаться актуальной долгие годы. Олли Турунен отметил, что при создании коллекций используются семь видов шелка, это высококачественные материалы, преимущественно из натуральных волокон, но выполнены при помощи современных нанотехнологий. Шелк окрашивается на фабриках в Таиланде по специальным технологиям, позволяющим сделать принты максимально яркими и насыщенными. Модели отшиваются в Финляндии. Все принты созданы на основе собственного дизайна. Дизайнеры черпают вдохновение из красоты мира и природы, в рисунках изделий присутствуют цветы Азии, саамский мох и цвета северного сияния, бушующие волны моря и городские граффити, сообщается в пресс-релизе. Сегмент plus size был представлен брендом Pioni+ , основанным также в 2015 году. «Источником вдохновения для моей коллекции служит любимый цветок - роскошный, гламурный пион. Он вдохновил меня на создание одежды для прекрасных дам, гордящихся своими формами и легко несущих свою индивидуальность. Именно поэтому одежда создается не только красивой, но также комфортной и удобной, предназначенной для любого случая жизни», - рассказывает Илона Волтти, сооснователь и дизайнерPioni+. Ассортимент Pioni+ предлагает образы на работы, отдыха или праздничного мероприятия, есть как классические, базовые модели, так и интересные дизайны с ноткой экстравагантности. По слова Илоны Волтти, в коллекции прослеживаются четкие скандинавские линии, классическое и современное сочетание элементов одежды. В коллекциях бренда используются только высококачественные натуральные материалы: лен, шерсть, шелк. Размерный ряд от 48 до 62 (в переводе на российские размеры). Бренд Viaminnet представил коллекцию украшений из натуральной кожи: сережки, броши, портупеи. Все они отличаются легкостью и удобством в носке. Дизайнер Минна Мухонен считает, что ювелирные украшения из кожи идеально подходят для обновления, преобразования ежедневного стиля. Украшения одинаково подойдут как для девушек, которые любят быть в центре внимания (за счет размера украшений и яркости металлических оттенков), так и для тех, кто делает скромные шаги в обновлении образа - не меняя привычную одежду, украшениями можно подчеркнуть нужное и сделать образ более ярким и праздничным. Все украшения изготовлены вручную с использованием высококачественной скандинавской и итальянской кожи. «Для меня очень важно творить добро и что-то отдавать, поэтому украшения от Viaminnet собраны и упакованы в центре Iiris в Хельсинки. Это центр занятости для людей с ограниченными возможностями, которым трудно найти работу в другом месте», - комментирует дизайнер. Основным символом и вдохновителем коллекции является перо, украшения могут стать своего рода амулетом, сообщается в пресс-релизе. Лозунги Viaminnet: «расправь свои крылья», «доступная роскошь», «свет, как перышко». Стенд женской одежды Miam многие посетители выставки воспринимали за итальянский бренд.Причина этому - яркие чистые цвета и четкие линии. Дизайнер Миа Маттила отмечает, что бренд вдохновлен красочным стилем Калифорнии и скандинавской функциональностью. Коллекция в стиле спорт-шик создавалась, по словам дизайнера, для городских девушек, молодых, активных, ярких, знающих свои сильные стороны. Миа конструирует одежду в собственной студии в Финляндии, производство находится в Латвии. Главными аспектами при создании одежды бренда дизайнер называет долговечность и высокое качество изделия. Яркость и игривость, позитив тканей сочетается с высококачественными материалами, шелком и шерстью. Коллекцию можно назвать многофункциональной, элементы можно по-разному комбинировать друг с другом. «Miam создаёт коллекции для активных городских женщин и помогает создать и полюбить свой собственный путь. Ведь самое главное - это путь, а не цель», сообщается в пресс-релизе. В основе философии бренда Gemmi лежит сочетание роскошной эстетики меха и уличной одежды. С помощью меха любому зимнему предмету гардероба можно придать легкий и комфортный шик, говорят в Gemmi. Бренд создан в 2014 году, но история компании уходит в 70-е годы прошлого века, времени, когда открылась меховая фабрика в финском городе Ловийса. «Gemmi - семейная компания, которая гордится тем, что продолжает традиции уникального мастерства и с помощью меха развивает местные и национальные традиции. Гордый финский бренд экспортирует свою меховую продукцию по всему миру», - сообщается в пресс-релизе. Gemmi предлагает как готовую одежду из меха, так и индивидуальный пошив и эксклюзивные коллекции на заказ. Сообщается, что вся продукция изготавливается вручную из высококачественного сертифицированного финского меха голубого песца. Следуя идеям осознанного потребления и безотходного производства, компания регулярно создает коллекции аксессуаров из остатков меха. «Изделия из натурального меха являются «устойчивой модой» (sustainable fashion), так как это натуральный и биоразлагаемый продукт, не менее важна долговечность изделий из меха и меховой моды в целом, Функциональность и утонченная простота наших продуктов позволяют получить современный мех, созданный для повседневного использования и для более чем одного сезона», - говорят в Gemmi. Бренды Vejits, Pioni+, Viaminnet представлены в шоуруме HIMO в Хельсинки: Fleminginkatu 7, Kallio, Helsinki, Finland. Miam: бутик Hetzukoto, Bulevardi 15, Helsinki, Finland. Gemmi: торговая галерея Galeria Kamp, Pohjoisesplanadi 33, Helsinki, Finland. Фотографии предоставлены брендами, а также с официальных страниц брендов на Facebook .

23 марта в Гостином дворе свои коллекции представили: Blue Jasmine , Stilnyashka , Julia Asutina For Kids , Russian Designers For Kids , Viq i Vicky , See Arsi , Prankers , Leka , Leya . Me & A . Chasovskih , Kibovskaya , сообщают организаторы. Открыл пятый день показ Russian Brands for KIDS, который прошел на Street fashion подиуме. Street style - это образ жизни, в котором нет никаких правил и канонов, он позволяет каждому самовыражаться, не боясь экспериментов. Творческий союз молодых дизайнеров представил бренды Choupette, Irmi, ILD (I Love To Dream). Режиссура и демонстрация коллекций была доверена эксклюзивному партнеру проекта - модельному агентству Top Secret Kids под руководством Дарьи Черныш. Зрители с интересом встретили коллекции от популярного российского бренда Choupette: нежные и свежие «Маршмеллоу» и «Аквамарин» - для девочек, дерзкая «Стрит» - для мальчишек. Одежда бренда Irmi - это возможность одеваться в одном стиле для родителей и детей. Марка ориентирована на динамичных людей, которые хотят быть в тренде, ценят актуальный дизайн, качество и комфорт. Дизайнеры бренда в качестве обувного партнера пригласили торговые марки «Алфавит» и «Андреа Ботти», чья обувь органично дополнила модные образы. Завоевать любовь тинейджеров непросто, но дизайнерам бренда ILD (I Love To Dream) удалось это сделать, виртуозно совмещая эргономичность и актуальные тренды. Коллекцию со своим лейтмотивом и неповторимым стилем высоко оценила, пожалуй, самая требовательная категория покупателей. На главном подиуме юбилейной Недели моды в Москве первыми представили свои коллекции Blue Jasmine и Stilnyashka. В рамках Stilnyashka Fashion Show прошла презентация коллекции весна/лето 2019. В Гостином дворе были возведены невероятные, монументальные декорации: лепнина и море цветов превратили подиум в волшебный замок и позволили воссоздать настоящую весеннюю атмосферу. В показе приняли участие ученики школы моделей Stilnyashka, дочь Елены Борщевой Марта Юшкевич и племянница Елены Воробьёвой Ева Чулак. На подиум вышли модели с самых отдаленных уголков России, - Владивостока, Владикавказа, Хабаровска, Новосибирска, Краснодара, Сочи и других городов - а также стран СНГ - Белоруссии, Казахстана, Украины. Вдохновителем всего показа и коллекции стала дизайнер Асмик Геворгян. Дизайнер Julia Asutina представила новую коллекцию детской одежды Royalty. Изящные и тонкие линии детских силуэтов выгодно подчеркнули такие ткани, как парча, бархат, жаккардовое кружево и шифон. Такое оригинальное разнообразие образов и текстур позволило создать на подиуме атмосферу праздника, благородства и нежности. Переливающиеся оттенки белого, мятного и мраморно-розового цветов гармонично дополнены контрастными нотками - черными, темно-синими и песочными. Фактура ткани также не остается без внимания - детские наряды не обошлись без сетки и гофре. Коллекция также представила главные тренды сезона: ткань с люрексом, экокожу и мех. Юлия Асютина поставила перед собой задачу сделать каждый образ максимально воздушным, аристократичным и грациозным. Специальными гостями показа стали: Елена Ландер с дочкой Эстель, Маруся и Ника Левкины, София Фисенко, Милена Барциц, Диана Енакаева, Марта Юшкевич и Елена Борщева. Проект Russian Designers for kids - это творческий союз молодых и талантливых российских дизайнеров. Anna Gavriushina, Ekaterina Lyukshina, Yana Miro, Ruzanna Gubasaryan представили в Гостином дворе капсульные коллекции премиального качества. Новая коллекция IZUM by Anna Gavriushina - это узнаваемый авторский стиль Romantic florality. Молодой дизайнер украсил комплекты воздушными накидками и фартуками, а в декоре использовал элементы в форме конфет, мороженого и печенья, что так нравятся детям. Ekaterina Lyukshina представила коллекцию Spring luxury. Многослойные комплекты выполнены вручную из тканей премиум-класса, как и полагается кутюрным нарядам, и украшены объемными элементами, имитирующими природные объекты - цветы, листья, жуков и пчел. Креативный директор и основатель бренда Yana представила коллекцию для подростков и молодежи. Для воплощения своих идей и образов дизайнер использовала только дорогие и качественные материалы итальянского производства - шерсть, пушистую ангору, шелковую тафту, кашемир - и дополнила их деталями ручной работы - вышивкой и аппликацией. Девиз дизайнера Ruzanna Gubasaryan - «Интеллигентность в моде». Видение интеллигентного внешнего вида современных детей и подростков от Ruzanna Gubasaryan достойно продемонстрировали на подиуме Гостиного двора Недели моды в Москве профессиональные модели детского модельного агентства Top Secret Kids - эксклюзивного партнера проекта. Бренд Viq i Vicky представил коллекцию «Зимние каникулы» 2019-2020. Дизайнеры стремятся воссоздать волшебный детский мир, в котором главную роль занимает магия, сказки и воображение. Создатели марки остаются верными классическому стилю, добавляя в образы актуальные детали. Одежда бренда предназначена как для ежедневной носки, так и для торжественных случаев. Качественные ткани, уникальный покрой и безупречный пошив - главные критерии, которые всегда присутствуют в изделиях Viq i Vicky. See Arsi - бренд, который выпускает одежду в стиле street casual. Главное в этом направлении - мода и удобство, свобода и самовыражение. Коллекция Follow See Arsi переводится как «следуй за See Arsi». Такое словосочетание придаёт уверенность и энергию, а также позволяет каждому обладателю одежды бренда идти в ногу со временем, стилем и стремится к новым целям. В коллекции преобладают чёрный, белый и красный цвета, а специальный бархатный принт дарит осознание эксклюзивности, позволяя проявить свое внутреннее «я». Корейский бренд Prankers впервые представил свою коллекцию на Неделе моды в Москве. Каждый образ символизирует веселых, талантливых, вдохновленных музыкой и танцами людей. Одежда в стиле K-Pop, а так же головные уборы и аксессуары - это стиль, следующий за музыкой, передающий свободу ярких цветов, блеска, комфорта в сочетании с гламуром. Особым акцентом и визитной карточкой бренда стали блестящие кепки. Среди гостей показа были замечены Анатолий Цой, Валентин Ли, Юрий Пак и многие другие. Детали коллекций Leka публикуют главные глянцевые издания мира: Vogue, Harper’s Bazar, L’Officiel, Cosmopolitan. Этот бренд выбирают для съемок и выхода в свет Леди Гага, Хайди Клум, Рита Ора, Коко Роша, Нюша, Кети Топурия, Ханна, Ирина Дубцова, Катя IOWA и многие другие. В этом сезоне на главном подиуме страны вновь были представлены яркие образы, которые уже взяли на вооружение все светские модницы. Дизайнер бренда Anna Chasovskih подготовила коллекцию «Глянец» из 20 великолепных платьев, каждое из которых означает свой драгоценный камень: изумруд, гранат, аметист, сапфир и рубин. На создание каждого образа ушло невероятное количество атласа, шелка, нашивных страз, сталактитов и удивительно красивых камней. Не обошелся показ и без мужских костюмов, которые дополнили женскую коллекцию своим шиком и роскошью. В показе приняли участие: Дмитрий Миллер - российский актер театра и кино и Валентин Коробков - финалист и один из самых загадочных участников проекта «Замуж за Бузову» на ТНТ. Показ проходил под живое выступление популярной певицы, актрисы, теле- и радиоведущей, экс-солистки группы «Виа-Гра» Анны Седоковой. Kibovskaya - российский бренд коллекционной детской и взрослой одежды. Дизайнер представила свою новую коллекцию Twilight, где каждый образ подчеркнул тонкость и уникальность вкуса женщины, учитывая ее настроения и модные тенденции. Все детали вручную доведены до совершенства - качество бренда имеет первостепенное значение. Фантазийные силуэты, дизайнерские головные уборы, нежное кружево и изысканное сочетание тканей воплотились в невесомые линии волшебных образов. Фотографии предоставлены организаторами.

16 ноября 2019 года в Милане при поддержке глянцевого журнала Esque состоялось модное шоу Russian Fashion Display, сообщают организаторы. Гостями вечера стали известные итальянские байеры, дизайнеры, модели, скауты. В новой коллекции сезона весна-лето 2020 дизайнер Мария Рыбакова использовала элементы русского народного костюма, универсальность городского стиля, натуральные материалы, многослойность и контрастные цветовые решения. Впервые в Милане на большой подиум вышли 12 плюс-сайз моделей во главе с Eva Ross, представив дизайнеров ДушеГрея и ТМ Марина. Марина Вилисова, хозяйка и дизайнер марки «Этно Фреш» так описала значение этнического направления в культуре: «Для меня русская культура - это о многогранности божественной красоты человека, о её глубине и мудрости. Единство народов мира через этнический стиль в одежде, музыке, украшениях, обрядах, танцах…». Елена Мелякина, дизайнер, модельер, участница Всероссийского конкурса дизайнеров High Fashion Show, представила коллекцию свадебных платьев из невесомых, легких тканей, с кружевом и кутюрной вышивкой. Лейтмотив творчества дизайнера Милы Васильевой - соединение реальности XXI века с утонченностью и шиком прошлого. Автор работает в стиле vintage и art-fashion. Татьяна Исаенкова, дизайнер, модельер-конструктор, основательница бренда Landak Design, создаёт индивидуальные капсульные коллекции signature look. С презентацией своей коллекции выступила Евгения Лебедева, одна из основательниц и идейный вдохновитель молодого российского бренда женской одежды Bad Eva. Основателем бренда Tsiganova fashion является российская певица, актриса и дизайнер Виктория Цыганова. В коллекции использованы натуральные ткани и меха (соболь, куница, полярная лиса), изделия расшиты вручную бисером и кристаллами Swarovski. Ательер Аида Гилязова выступила с одноименным брендом, история которого берет своё начало в 2016 году, когда дизайнер создавала одежду для себя и своих близких. Акцент в творчестве бренда INsiDE с авторским стилем Жанны Темниковой делается на качестве пошива и материалов. Комбинезоны, платья, юбки, блузки и даже боди можно сочетать как со спортивным, так и с классическим стилем одежды. Молодой ростовский бренд Shag-Brand представил коллекцию одежды, в основе которой - элегантные платья. Своё творчество представила fashion-стилист Юлия Крашенинникова, создатель бренда Uneed, стилист-имиджмейкер, вице-мисс Минск, блогер, владелица собственного магазина одежды в Минске. Линию детской одежды на Russian Fashion Display представили три бренда: Aristocrat Kids Dace Samite - латвийский детский бренд. Teen Elegance Екатерины Андержановой - первый в мире бренд, использующий творчество детей и подростков с тяжелой формой инвалидности. В 2016 году Teen Elegance создал проект «Особенная мода». Антон Пермяков представил коллекцию «Ветер Востока», отличительная особенность которой заключается в интересных силуэтах с использованием прямых форм и свободного кроя. Аксессуары, созданные с использование ручного труда и индивидуального подхода, продемонстрировали несколько брендов: Светлана Нелюбова, основатель бренда Enzoni, дизайнер аксессуаров, представила сумки и броши. Заявил о себе молодой украинский бренд кожаных сумок Ilona Design. Владелец бренда Alona Bilous. Ирина Филатова представила коллекцию вечерних сумочек и клатчей. Сумки от ТМ Anna Green сочетают в себе традиции и инновации, современные технологии и ремёсл. Дизайнерская мастерская российского бренда Denis Tokishin располагается в Перми, является семейным предприятием и строит свою работу по принципу устройства итальянских семейных мастерских: все делается вручную, небольшими партиями. Событие состоялось в историческом творческом пространстве - выставочном зале La Stamperia Milano. Фотографии предоставлены организаторами.

В этом году выставка Heimtextil Russia пройдет с 17 по 19 сентября в третьем и четвертом залах первого павильона МВЦ «Крокус Экспо», сообщают организаторы. На выставке будет представлено семь национальных павильонов : На стендах павильона Германии будут представлены как интерьерные ткани, так и домашний текстиль, а также специальное программное обеспечение для дизайнеров, создателей принтов, представителей онлайн торговли. В Португальском павильоне посетители смогут наладить сотрудничество с производителями высококачественного постельного белья и текстиля для ванной. Компании из Франции, Италии, Голландии представят свою продукцию в рамках Европейского павильона. На стендах Турецкого павильона производители интерьерных тканей, тканей для штор, постельного белья, махровых полотенец, халатов и других текстильных изделий покажут свою продукцию. Постельное белье, полотенца и другие готовые изделия можно будет посмотреть на стендах павильона Пакистана. Впервые за долгое время на Heimtextil Russia при поддержке Совета по продвижению экспорта текстильной продукции Индии (HEPC) будет представлен Индийский павильон, а также индивидуальные компании-лидеры индийского текстильного рынка. Индийские участники продемонстрируют постельное белье, текстиль для ванной и кухни, а также интерьерные ткани и ковры. В рамках Китайского павильона посетители встретятся с производителями интерьерных, шторных тканей и домашнего текстиля. Российская часть экспозиции будет представлена производителями и поставщиками интерьерного текстиля и готовых текстильных изделий для жилых и коммерческих пространств. Галерея трендов Heimtextil Russia . В этом году Heimtextil Russia представит специальную арт-инсталляцию, посвященную трендам Heimtextil. Известные представители индустрии в области оформления и дизайна интерьеров - поставщики тканей, обоев, красок и предметов декора, такие как Espocada, Manders, Missoni Home, Mobilissimi, Arben, Amigo и другие - представят свои новые коллекции в визуализации трендов, которые ежегодно создаются материнским брендом Heimtextil во Франкфурте в партнерстве с дизайнерами и тренд-экспертами. Компания Manders выступит на выставке в качестве генерального партнера по декоративным краскам. Программа мероприятий выставки: В дизайн-лектории Design Space выступят известные дизайнеры и архитекторы из Европы и России, а также создатели успешных брендов интерьерных тканей, мебели, обоев. Приглашенные спикеры: Кристиан Фишбахер, директор по экспорту компании Christian Fischbacher; итальянский дизайнер Ванда Ельмини; французский дизайнер Фабрис Оссе; голландский тренд-мастер, стилист Милоу Кэт; немецкий архитектор Питер Ипполито; бельгийский дизайнер по текстилю Оливье Делом; Виктория Кручинина, дизайнер интерьеров, арт-директор и главный декоратор телевизионных шоу; Яна Светлова, интерьерный и предметный дизайнер, основатель бренда Yana Svetlova Wallcoverings и многие другие. Бизнес-лекторий Business Space. Эксперты рынка откроют дискуссию на широкий круг тем: продажи, включая онлайн-продажи, продвижение бизнеса в интернете, тенденции развития продаж в мебельной рознице, особенности ведения бизнеса с китайскими производителями, а также последние технологии в шторной индустрии. В бизнес-лектории пройдет круглый стол, посвященный жизненному циклу гостиничного текстиля. Среди участников круглого стола: Первый клуб профессионалов гостеприимства, представители гостиниц, операторы в сфере услуг по стирке и химической чистке крупных партий белья, благотворительный фонд «Второе дыхание» и другие эксперты отрасли. Туры по экспозиции Китайского павильона и стендам компаний с текстильной продукцией для отелей и ресторанов. Каждая компания проведет краткую презентацию своей продукции. В Мастерской Creative Space дизайнеры и декораторы смогут принять участие в практических мастер-классах, которые проведут эксперты отрасли и преподаватели ведущих российских школ дизайна. Для кого будет полезна выставка: для розничных торговых сетей, интернет-магазинов, магазинов товаров для дома, интерьерных салонов, для дизайнеров интерьеров, текстильных декораторов и архитекторов, для представителей контрактного бизнеса, для байеров, импортеров, дистрибьюторов, оптовиков, ритейлеров. На выставке можно будет найти новых поставщиков домашнего и интерьерного текстиля, заключить контракты напрямую с фабриками, увидеть новые коллекции партнеров на одной площадке, послушать лекции с участием именитых дизайнеров и архитекторов, а также экспертов рынка. Мессе Франкфурт - крупнейший в мире организатор выставок, конгрессов и мероприятий с собственным выставочным центром, со штатом 2 500 сотрудников в 30 офисах по всему миру. Фотографии предоставлены компанией Messe Frankfurt Rus.

16 ноября 2019 года в Санкт-Петербурге в рамках IV Санкт-Петербургского международного ремесленного конгресса состоится молодежный форум «Neo - Промыслы», сообщают организаторы. Участниками форума станут представители более чем 100 фабрик народных промыслов со всей России. Специально к мероприятию откроются экспозиции коллабораций российских брендов с фабриками народных промыслов, такими как: «Гжельский фарфоровый завод», «Хохломская роспись», «Елецкие кружева», «Городецкая золотная вышивка», «Труженица», «Торжокские золотошвеи», «Вологодское кружево», «Павловопосадские платки», «Кадомский вениз», «Жостово» и другие. Свою современную интерпретацию народных промыслов представят бренды Jahnkoy, Half & Half, Masterpeace, Les’by Lesia Paramonova, Masha Andrianova, Radical Chic, Anton Lisin, Victoria Andreyanova, Daniil Antsiferov и Wood Den. Дизайнер Лейла Улуханли и арт-эксперт Виктория Шелягова представят интерьерный корнер «Русский стиль - Home». Также на форуме пройдет выставка реконструктора Юханна Никадимуса, где будут представлены кокошники, воссозданные по музейным образцам 18-19 веков. Все головные уборы мастер шьет вручную по старинным технологиям, характерным для древнерусского искусства шитья жемчугом, при этом использует как современные, так и антикварные материалы. В рамках деловой программы форума «Neo - Промыслы» состоится public talk на тему «Сохранение народной культуры России, новый взгляд и адаптация народно-художественных промыслов в современном мире». В программе: 10:15-12:00 - public talk, участники: Наталья Туровникова, Даниил Берг, Виктория Шелягова, Виктория Андреянова (Victoria Andreyanova), Ольга Лозинская (Radical Chic), Мария Казакова (Jahnkoy). 12:40-14:10 -лекция Виктории Андреяновой «Опыт сотрудничества предприятий НХП и модного дома». 13:10-13:40 - «Интеграция элементов русского стиля в современный дизайн» (опыт работы музеев и дизайнеров). Наталья Логинова, Элина Туктамишева, Юлия Герасимова. 13.40-14.10 - «Индивидуальность и культурная идентификация против fashion-глобализации». Ирэн Дужий. 16:40-17:40 - public talk с дизайнером и основателем модного дома Татьяной Парфеновой, при поддержке Theblueprint.ru (Александр Перепелкин и Ольга Страховская). В рамках мероприятия также пройдет награждение победителей международного конкурса Save Russian Soul. Конкурс проходит онлайн с 23 сентября по 31 октября в шести номинациях: дизайн одежды, дизайн предмета интерьера, дизайн украшений, визуальное искусство, фотография и кино. Лучшие работы участников конкурса будут презентованы в рамках показа. Участники форума: Даниил Берг - создатель и дизайнер бренда Daniil Berg. Бывший креативный директор ЦУМа и ДЛТ в Санкт-Петербурге; Виктория Шелягова - культуролог, арт-эксперт; Виктория Андреянова - создатель и художественный руководитель дома Victoria Andreyanova; Наталья Туровникова - автор журнала Vogue, продюсер конкурса Cycles and Seasons by Master Card, художественный консультант Vogue Fashions Night Out, куратор выставки народно прикладных промыслов «Русские Сезоны». Создаёт свои коллекции одежды. Работает в кино художником по костюмам. Основатель киноклуба «Кино и мода» в кинотеатре ГУМа. Является послом доброй воли фонда Наталии Водяновой «Обнаженные сердца»; Мария Казакова - дизайнер и основатель бренда одежды Jahnkoy, финалистка премии LVMH Prize; Татьяна Парфенова - дизайнер, основатель и генеральный директор модного дома Tatyana Prfionova; Александр Перепелкин - редакционный директор The blueprint; Ольга Страховская - шеф-редактор The blueprint; Леся Парамонова - дизайнер марки Les'; Антон Лисин - создатель бренда одежды Anton Lisin; Ирэн Дужий - стилист, продюсер, персональный шопер; fashion-редактор Posta Magazine. Работала в ТД ЦУМ менеджером по мерчандайзингу, открывала флагманский бутик Prada, проводит style lessons для Louis Vuitton и Tiffany; Юлия Музыка - руководитель проекта Rustrends, куратор Экспертного совета по развитию легкой и текстильной промышленности, народных художественных промыслов Комитета Государственной Думы по экономической политике, промышленности, инновационному развитию и предпринимательству; Дмитрий Тимуршин - основатель магазина российских дизайнеров Freedom Store, идеолог и организатор креативных кластеров Санкт-Петербурга; Маша Андрианова - дизайнер, создатель бренда Masha Andrianova; Юханн Никадимус - управляющий студией Freshblood, мастер русского шитья жемчугом, реконструктор старинных головных уборов. Светлана Полевая - основатель бренда Wood Den; Наталья Логинова - руководитель Центра моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства; Анастасия Праведнова - PR-директор «Русская палитра»; Ольга Лозинская - генеральный директор бренда Radical Chic; Элина Туктамишева - дизайнер интерьеров, декоратор; Юлия Герасимова - дизайнер, декоратор, создатель дизайн-ателье UG-art home design; Екатерина Крылова - менеджер Центра экспертизы электронной коммерции Wildberries. Форум проходит при поддержке Минпромторг РФ, Санкт-Петербургского ремесленного конгресса. Организатором мероприятия выступает Rustrends - проект, направленный на популяризацию, продвижение и сохранение народных художественных промыслов России в нашей стране и мире, а также на интеграцию промыслов в современную жизнь, культуру и моду. Дата и время проведения: 16 ноября 2019 года с 10:00. Место проведения: г. Санкт-Петербург, ул. Почтамтская, д. 7, Дворец канцлера А. А. Безбородко. Фотографии предоставлены организаторами.

Юбилейный открытый фестиваль молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение-2019» прошел на площадке Мурманского областного художественного музея «Культурно-выставочный центр Русского музея», сообщают организаторы. «За двадцать лет фестиваль «НаМОДнение» стал знаковым событием не только в культуре Заполярья, но и важной частью творческой жизни Северо-Западного региона, расширив свои границы до ближнего зарубежья, в чем несомненная заслуга организаторов и партнеров. С фестивалем в Мурманск приходит и настоящая весна, что прослеживалось в коллекциях многих дизайнеров, которые, устав от полярной зимы, создавали весенние луки со свойственной только им северной нежностью», - отметила председатель жюри Вера Тугова (Москва). В этом году было представлено 28 коллекций ярких, молодых, неординарных дизайнеров из Мурманской области, Северо-Запада России, Карелии, Москвы и Белоруссии, которые в течение двух дней поражали воображение гостей Фестиваля своими работами. Фестиваль «НаМОДнение» объединил три конкурса: - «Откровение»: для начинающих модельеров, творческих коллективов театров мод, студий конструирования и дизайна одежды учреждений общего и дополнительного образования до 18 лет; - ART-couture: для обучающихся и студентов профессиональных образовательных учреждений, для молодых профессиональных художников-модельеров, дизайнеров одежды до 35 лет; - Конкурс эскизов «Лучшая графическая работа». Организаторами мероприятия традиционно выступили Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение «Союз художников России». На двадцатом «НаМОДнении» работы конкурсантов оценивали: Вера Тугова - руководитель Деловых программ выставочной компании «РЛП-Ярмарка», руководитель Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» и Премии «Мода России»; Никита Духно - живописец, график, дизайнер, член «Союза художников России», автор фирменного стиля фестиваля; Ольга Евтюкова - искусствовед, заслуженный работник культуры России, директор Мурманского областного художественного музея; Татьяна Калаева - художник-модельер, дизайнер; Марина Таран - художник декоративно-прикладного искусства; Валентина Сидорова - руководитель имидж-студии «Элегия»; Александра Гапанович - художник-модельер, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2004» и Анна По - модельер-конструктор женской одежды, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2013». Нововведением Фестиваля стало альтернативное жюри в составе: Юлии Ряшкиной, ведущей «Power Хит Радио»; Анжелики Никитиной, стилиста имидж-лаборатории Sky Studio by Arina Beliaeva; Татьяны Куфенко, корреспондента телеканала «ТВ-21»; Марии Кондрат, дизайнера одежды; Саши Румянцевой, фотографа; Вероники Вологжанниковой, члена Союза художников России. В специальной номинации «Наш выбор» члены альтернативного жюри выбрали конкурсантов, которые произвели на них наибольшее впечатление и вручили им особенные призы. Торжественное открытие и конкурсные показы «Откровение» и ART-couture состоялись 13 апреля. Сергей Ершов, председатель Комитета по культуре и искусству Мурманской области и Вера Тугова, председатель жюри, приветствовали гостей юбилейного двадцатого фестиваля, пожелали удачи участникам конкурса. Каждый конкурсант получил необычный подарок - USB-флеш-накопитель с символикой «НаМОДнения», на которой собрана тематическая подборка фотографий фестиваля за 20 лет. Вела мероприятие Юлия Ряшкина («Power Хит Радио»). 14 апреля перед торжественной церемонией награждения участников фестиваля «НаМОДнение» работала интерактивная площадка, в рамках которой гости увидели показы, подготовленные партнерами конкурса: магазинами «Бал украшений» и «Бизнес стиль», салоном оптики «Хорошие очки». Свою коллекцию «Мэри Поппинс» продемонстрировали гости из Петрозаводска - студия «Подиум». Праздничную атмосферу создавал ди-джей Dead Rave. В ходе мероприятия состоялся розыгрыш призов от мурманской компании Ultra Media, представившей свои бренды «Север» и «Культ». На гала-показе были объявлены дипломанты и абсолютные победители, обладатели Гран-при Фестиваля. В роли ведущей мероприятия дебютировала юная Лиза Морозова, пару ей составил Артем Моисеев («Power Хит Радио»), который является ведущим фестиваля с 2009 года. С приветственным словом выступила директор Мурманского областного художественного музея Ольга Евтюкова. В процессе мероприятия среди присутствующих зрительного зала был организован розыгрыш подарков от сети магазинов тканей и швейной фурнитуры «Красотка», «Модница», «Фантазия», сети ювелирных салонов «Самородок», образовательного центра «Логос» и «Арктического театра». Денежные сертификаты обладателям Гран-при от генеральных партнеров вручил председатель Комитета по культуре и искусству Мурманской области Сергей Ершов. Он выразил благодарность организаторам мероприятия, пожелал творческих и профессиональных успехов участникам фестиваля. Партнеры вручили всем участники ценные призы и дипломы. Конкурс «Лучшая графическая работа» I место: Анна Дубиневич, коллекция «Полярный дуэт», Мурманск, ФГБОУВО «Мурманский арктический государственный университет». II место: Кирилл Кончаковский, коллекция «Северная история», Мурманск III место: Ирина Вихрова, коллекция «Северная Нежность», Мурманск, ФГБОУВО «Мурманский арктический государственный университет». Конкурс «Откровение» Гран-при Вероника Попова, коллекция «Тёплая весна», Апатиты, Мурманская обл., Объединение «Конструирование и моделирование одежды» Студия моды «Элегия», объединение «Вязание» МБУДО Дом детского творчества имени академика А.Е. Ферсмана. Номинация «Городская одежда» I место: Ариадна Любимова, коллекция «Оксюморон», Петрозаводск, Республика Карелия II место: Александра Якушенкова - автор эскизов,коллекция «Рапсодия», Творческая группа, Модельная студия «Ирбис» МОУ ДО «Детско-юношеский центр Кольского района Мурманской области». III место: Ангелина Морозова, коллекция «Океан нежности», Кола, Мурманская область, Народный самодеятельный коллектив - Модельная студия «Стиль», МАУК «Кольский районный Центр культуры». Номинация «Молодtжная, концептуальная мода» II I место: Дарья Доршакова - автор эскизов, коллекция «Бесконечная сказка или недосказанная история», Творческая группа, Петрозаводск, Республика Карелия, Образцовый детский коллектив - Студия моды и пластики «Подиум» МБОУ Петрозаводского городского округа «Центр образования и творчества «Петровский Дворец». Номинация «Детская одежда» I место: Творческая группа,коллекция «Шарики фонарики», Кола, Мурманская обл., Народный самодеятельный коллектив - Модельная студия «Стиль» Муниципального автономного учреждения культуры «Кольский районный Центр культуры» II место: Творческая группа, коллекция «Мобилка», Модельная студия «Ирбис» МОУДО «Детско-юношеский центр Кольского района Мурманской области». III место: Арина Герцовская- автор эскизов, коллекция «Перезвон колокольчиков», Творческая группа, Снежногорск, Мурманская обл., Образцовый детский коллектив «Театр моды «Самосотворение» МБОУДО «Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск. Конкурс ART-couture Гран-при Ирина Вихрова, коллекция «Северная Нежность», Мурманск, ФГБОУВО «Мурманский арктический государственный университет». Номинация «Городская одежда» I место: Валерия Шей, коллекция «Весна-Лето 2019», г. Москва. III место: Полина Попкова, коллекция «Полярная весна», Мурманск,ФГБОУВО «Мурманский арктический государственный университет». Номинация «Мужская одежда» II место: Артtм Волков, коллекция «NOT FORMAT», Мурманск. Номинации «Молодежная, концептуальная мода» I место: Алиса Хабарова, коллекция «Мятый лист», Мурманск,ФГБОУВО «Мурманский арктический государственный университет». II место: Анна Дубиневич, коллекция «Полярный дуэт», Мурманск,ФГБОУВО «Мурманский арктический государственный университет». III место: Кирилл Кончаковский, коллекция «Северная история», Мурманск. Председатель жюри Вера Тугова отметила специальными дипломами коллекции Фестиваля:«Весна-Лето 2019», «Мятый лист», «Оксюморон», «Рапсодия», «Теплая весна» и «Северная нежность» - за чувство стиля и воплощение тенденций будущей моды; «Полярная весна» и «Рапсодия» - за точность художественного решения и завершенность образов коллекции; «Мобилка» и «Перезвон колокольчиков» - за целостность и художественную выразительность образов. Авторы коллекций «Весна-Лето 2019», «Мятый лист», «Оксюморон», «Рапсодия», «Теплая весна» и «Северная нежность» приглашены к участию в Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис», который пройдет в Москве в сентябре 2019 года. Фотографии предоставлены организаторами.

16 ноября 2019 года в Санкт-Петербурге в рамках IV Санкт-Петербургского международного ремесленного конгресса состоится молодежный форум «Neo - Промыслы», сообщают организаторы. Участниками форума станут представители более чем 100 фабрик народных промыслов со всей России. Специально к мероприятию откроются экспозиции коллабораций российских брендов с фабриками народных промыслов, такими как: «Гжельский фарфоровый завод», «Хохломская роспись», «Елецкие кружева», «Городецкая золотная вышивка», «Труженица», «Торжокские золотошвеи», «Вологодское кружево», «Павловопосадские платки», «Кадомский вениз», «Жостово» и другие. Свою современную интерпретацию народных промыслов представят бренды Jahnkoy, Half & Half, Masterpeace, Les’by Lesia Paramonova, Masha Andrianova, Radical Chic, Anton Lisin, Victoria Andreyanova, Daniil Antsiferov и Wood Den. Дизайнер Лейла Улуханли и арт-эксперт Виктория Шелягова представят интерьерный корнер «Русский стиль - Home». Также на форуме пройдет выставка реконструктора Юханна Никадимуса, где будут представлены кокошники, воссозданные по музейным образцам 18-19 веков. Все головные уборы мастер шьет вручную по старинным технологиям, характерным для древнерусского искусства шитья жемчугом, при этом использует как современные, так и антикварные материалы. В рамках деловой программы форума «Neo - Промыслы» состоится public talk на тему «Сохранение народной культуры России, новый взгляд и адаптация народно-художественных промыслов в современном мире». В программе: 10:15-12:00 - public talk, участники: Наталья Туровникова, Даниил Берг, Виктория Шелягова, Виктория Андреянова (Victoria Andreyanova), Ольга Лозинская (Radical Chic), Мария Казакова (Jahnkoy). 12:40-14:10 -лекция Виктории Андреяновой «Опыт сотрудничества предприятий НХП и модного дома». 13:10-13:40 - «Интеграция элементов русского стиля в современный дизайн» (опыт работы музеев и дизайнеров). Наталья Логинова, Элина Туктамишева, Юлия Герасимова. 13.40-14.10 - «Индивидуальность и культурная идентификация против fashion-глобализации». Ирэн Дужий. 16:40-17:40 - public talk с дизайнером и основателем модного дома Татьяной Парфеновой, при поддержке Theblueprint.ru (Александр Перепелкин и Ольга Страховская). В рамках мероприятия также пройдет награждение победителей международного конкурса Save Russian Soul. Конкурс проходит онлайн с 23 сентября по 31 октября в шести номинациях: дизайн одежды, дизайн предмета интерьера, дизайн украшений, визуальное искусство, фотография и кино. Лучшие работы участников конкурса будут презентованы в рамках показа. Участники форума: Даниил Берг - создатель и дизайнер бренда Daniil Berg. Бывший креативный директор ЦУМа и ДЛТ в Санкт-Петербурге; Виктория Шелягова - культуролог, арт-эксперт; Виктория Андреянова - создатель и художественный руководитель дома Victoria Andreyanova; Наталья Туровникова - автор журнала Vogue, продюсер конкурса Cycles and Seasons by Master Card, художественный консультант Vogue Fashions Night Out, куратор выставки народно прикладных промыслов «Русские Сезоны». Создаёт свои коллекции одежды. Работает в кино художником по костюмам. Основатель киноклуба «Кино и мода» в кинотеатре ГУМа. Является послом доброй воли фонда Наталии Водяновой «Обнаженные сердца»; Мария Казакова - дизайнер и основатель бренда одежды Jahnkoy, финалистка премии LVMH Prize; Татьяна Парфенова - дизайнер, основатель и генеральный директор модного дома Tatyana Prfionova; Александр Перепелкин - редакционный директор The blueprint; Ольга Страховская - шеф-редактор The blueprint; Леся Парамонова - дизайнер марки Les'; Антон Лисин - создатель бренда одежды Anton Lisin; Ирэн Дужий - стилист, продюсер, персональный шопер; fashion-редактор Posta Magazine. Работала в ТД ЦУМ менеджером по мерчандайзингу, открывала флагманский бутик Prada, проводит style lessons для Louis Vuitton и Tiffany; Юлия Музыка - руководитель проекта Rustrends, куратор Экспертного совета по развитию легкой и текстильной промышленности, народных художественных промыслов Комитета Государственной Думы по экономической политике, промышленности, инновационному развитию и предпринимательству; Дмитрий Тимуршин - основатель магазина российских дизайнеров Freedom Store, идеолог и организатор креативных кластеров Санкт-Петербурга; Маша Андрианова - дизайнер, создатель бренда Masha Andrianova; Юханн Никадимус - управляющий студией Freshblood, мастер русского шитья жемчугом, реконструктор старинных головных уборов. Светлана Полевая - основатель бренда Wood Den; Наталья Логинова - руководитель Центра моды и дизайна Всероссийского музея декоративного искусства; Анастасия Праведнова - PR-директор «Русская палитра»; Ольга Лозинская - генеральный директор бренда Radical Chic; Элина Туктамишева - дизайнер интерьеров, декоратор; Юлия Герасимова - дизайнер, декоратор, создатель дизайн-ателье UG-art home design; Екатерина Крылова - менеджер Центра экспертизы электронной коммерции Wildberries. Форум проходит при поддержке Минпромторг РФ, Санкт-Петербургского ремесленного конгресса. Организатором мероприятия выступает Rustrends - проект, направленный на популяризацию, продвижение и сохранение народных художественных промыслов России в нашей стране и мире, а также на интеграцию промыслов в современную жизнь, культуру и моду. Дата и время проведения: 16 ноября 2019 года с 10:00. Место проведения: г. Санкт-Петербург, ул. Почтамтская, д. 7, Дворец канцлера А. А. Безбородко. Фотографии предоставлены организаторами.

ST. PETERSBURG FASHION WEEK SPRING-SUMMER 2020 С 10 по 13 октября на Новой сцене Александринского театра состоится главное fashion-событие города - новый сезон St. Petersburg Fashion Week Spring-Summer 2020. Свои коллекции представят известные российские и зарубежные дизайнеры, постоянные резиденты Санкт-Петербургской Недели Моды и новые имена fashion индустрии. Специальный гость сезона SPbFW - французский дизайнер Christophe Guillarmé представит коллекцию «Edie». На создание новой коллекции Весна-Лето 2020, дизайнера Кристофа Гиярмэ вдохновила муза Энди Уорхола, американка Эди Седжвик. По прозвищу Мисс Уорхол, королева нью-йоркской студии художника, it-girl свингующих 60-х и завсегдатая модных вечеринок умело сочетала гламурный стиль с винтажными и богемными нотками. Владимир Бухинник - почетный член Санкт-Петербургского Синдиката Моды, представит свою новую коллекцию, посвященную эпохе «Русских сезонов» Дягилева. Дизайнер отразил в своей коллекции великолепную эстетику представлений, созданную плеядой русских художников, среди которых блистал, опередивший своё время, Леон Бакст, сделавший Россию источником моды в начале ХХ века В Париже 29 сентября на Paris Fashion Week состоялся показ члена Санкт-Петербургского Синдиката Моды Сергея Хромченкова - FABRIC FANCY с коллекцией «Haute Couture Girls».  После восторженно принятого гостями Парижской Недели Моды, закрывая сезон Санкт-Петербургской Недели Моды, FABRIC FANCY продемонстрирует премьеру, новую весенне-летнюю коллекцию «LOVE LAND». Основным мотивом коллекции стало представление мира, наполненного эмоциями любви. В нём совершается путешествие по бескрайним горизонтам Земли Любви. Отсюда и название коллекции «Love Land», которая, по сути, соткана из образов девушки, перемещающейся в разные места этой Земли, и каждый раз новый образ, соответствующий месту пребывания. Один из хэдлайнеров нового сезона St. Petersburg Fashion Week – CHAPURIN...

15 августа в Москве в Технопарке «Калибр» прошел конкурс молодых дизайнеров «Экзерсис-2019» в формате публичного просмотра презентаций и видеоклипов коллекций одежды в рамках Фестиваля креативных индустрий: All about fashiontech, сообщают организаторы. Организаторами конкурса «Экзерсис-2019»выступили акционерное общество «Рослегпром», выставочная компания «РЛП-Ярмарка» и Технопарк «Калибр». В конкурсе приняли участие 23 дизайнера, представившие 20 работ: Людмила Агаркова (Maidens of the Nord), Дахалина Аракелян («Даханаго»), Дарья Алейникова и Анна Балабекина («Ух ты, Вермеер!»), Ольга Вишнякова (Goddess Of Our Days), Мария Дмитриева и Мария Родионова (In memory of Zaha), Ольга Ивенина («Грани шторма»), Александра Каверзина («Амстердам»), Елена Каленкевич и Екатерина Клязович (One more shot), Юлия Калинина («Zaжgy Mozgy»), Екатерина Лапикова (Dance of the city), Петя Ле («Мы молоды!»), Ариадна Любимова («Оксюморон»), Лиана Мурзаканова (Archi-Brid), Ольга Оливия («Даешь право!»), Антон Пермяков («Ветер Востока»), Ксения Савостьянова (United World), Евгения Фархадини (Akira), Алиса Хабарова («Смятый лист»), Виктория Шленова (Freedom of the consciousness), Дарья Югай (Your rules, your colors). Участников и гостей конкурса приветствовали: Михаил Коган, председатель Совета директоров ПАО «Калибр», Сергей Севостьянов, генеральный директор ПАО «Калибр», Александр Круглик, исполнительный директор ООО «РЛП-Ярмарка», Владимир Зубец, ведущий дизайнер компаний Samos и Stainberg, и Сергей Сысоев, дизайнер модного дома Sergey Sysoev. «Поздравляя «Экзерсис» с новым форматом, все выступающие говорили о необходимости освоения дизайнерами креативных индустрий - это творчество, соединенное с высокими технологиями, это новое понимание роли дизайнера не только в создании продукта, но и в его презентации широкому кругу потребителей», - говорится в пресс-релизе. Жюри возглавили Владимир Зубец и Сергей Сысоев, в состав жюри вошли: Элина Андросова, президент Межрегионального объединения домов моды, Анна Цвинария, продюсер агентства профессионального контента Multiways, Светлана Костенко, главный редактора журнала «Ателье», Людмила Мезенцева, дизайнер ТМ «Веретено», Юлия Мятковская, главный дизайнер ТМ F5, Анна Ситникова, руководитель студии текстильного дизайна Solstudio Textile Design, Илья Соколов, режиссер студии «Видеоника», Алексей Смуров, менеджер по PR, маркетингу и рекламе Технопарка «Калибр», Дарья Черныш, fashion режиссер, директор агентства Top Secret kids. «По единодушному мнению жюри перед дизайнерами конкурса стояли очень сложные задачи: представить в коллекции современный авторский продукт и органично, с драйвом, презентовать его для своего потребителя. Для того чтобы продукт был «продан», в данном случае жюри, необходимо было наполнить его идеей, которую дизайнер вкладывает в свое творчество и гармонично выдерживает на протяжении всего проекта. И ряду дизайнеров это удалось сделать, эксперты говорили о желании примерить, купить или начать самим снимать свои клипы о моде. Члены жюри оценили первый опыт участников как удачный и пожелали им развития и коммерческих успехов», - сообщается в пресс-релизе. Совет партнеров на конкурсе представляли: Карина Андреева, заместитель директора НЦ «Ассоль», Мария Кашина, коммерческий директор компании Royal Dress forms, Валентина Кузнецова, главный редактор Информационного агентства «РИА Мода», и Дмитрий Попов, директор по стратегическому развитию компании Diboni. Видео-партнером конкурса выступила компания Diboni. Партнеры отметили, что «Экзерсис» всегда умел удивлять новыми молодыми талантами, а на сей раз удивил и форматом. Помимо дизайна одежды авторы коллекций проявили себя и как маркетологи, режиссеры, сценаристы. Награждение победителей, призеров и участников состоится 17 сентября 2019 года, в первый день работы 53-й Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. Гран-при конкурса - денежный грант от ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка», Модного дома Zима, НПО «Грация» и НЦ «Ассоль». На стажировки к себе пригласят Владимир Зубец, Сергей Сысоев, Людмила Мезенцева и студия текстильного дизайна Solstudio Textile Design. Другие призы: портновские манекены от компании Royal Dress forms, интеллектуальный приз от НПО «Грация», инновационный приз от НЦ «Ассоль», профессиональные книги и сборники от ИД «Конлига-Медиа», сертификаты на размещение интервью на своих порталах от ИА «РИА Мода» и проекта ModaNews.ru, подарочные издания от проекта «Свободные художники Петербурга». Члены жюри получили в подарок от дизайн-студии «Нить Ариадны» сувенирную продукцию с новым логотипом «Экзерсис». Посмотреть все клипы коллекций можно на канале Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» на YouTube. Фотографии Натальи Бухониной и Виталия Капицина, предоставлены организаторами.