Фото: "Артефакт" В четвертый день Недели моды MBFW Russia дизайнеры представили новые коллекции на подиуме в Музее Москвы, прямая трансляция показа Lana Sergunina велась из Казани. В онлайн-формате новые коллекции продемонстрировали дизайнеры из США, Великобритании, Германии, Индии и Мексики. Mercedes-Benz Fashion Week Russia продолжает поддерживать моделей стильного возраста. Коллекцию бренда Fashion Rebels, наряду с другими моделями, на подиуме представили участники программы «Московское долголетие» (@mosdolgoletie). По подиуму прошли Ирина Пигарева (@ispigareva), Людмила Лысенко (@ludalysenko) и Надежда Сарока (@saroka.fashion). Коллекцию можно просмотреть и приобрести в приложении виртуального стилиста EQVI. Сразу после показа Fashion Rebels цифровой стилист обсудил с гостями показ и продемонстрировал коллекцию в приложении. После чего гости смогли сделать предзаказ на понравившиеся товары. Это первый в мире пример совместной работы дизайнеров с виртуальным стилистом в режиме реального времени. 22 апреля на digital-платформе MBFW Russia бренд o5o провел в TikTok @mbfwrussia мастер-класс по апсайклингу специально для дня, посвященного sustainability и подготовке коллекции. Также на платформе пользователи могут посмотреть подборку самых интересных фильмов об экологии, составленную международным фестивалем зеленого документального кино ECOCUP. А дизайнер-участник MBFW Russia Любовь Бабицкая (Lyubov Babitskaya) составила гайд по окрашиванию тканей. На digital-платформе пользователям доступен sustainable-гайд, созданный MBFW Russia под кураторством писательницы, модели и slow fashion-активиста из Лондона Инесс Фрессине (inesfress.com). В разработке гайда также приняли участие Кэрри Сомерс, cоосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution, Айеша Баренблат, основательница и исполнительный директор Remake, Адити Майер, sustainable-блогер, фотожурналист, борец за права трудящихся, спикер по темам социальной и экологической справедливости, Оливия Пиннок, fashion-журналист, лектор и основатель The Fashion Debates, Дарья Алексеева, основатель фонда "ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ", Анастасия Чижевская, эксперт по бизнесу и устойчивому развитию, ведущая «Зеленого подкаста» РБК, Надежда Журавлева, модный консультант, автор Telegram-канала @greenfashion, основатель проекта Fashion Faculty. Ведущие и эксперты реалити-шоу MBFW Russia в TikTok продолжают делиться секретами пути дизайнера. 22 апреля прямой эфир провели телеведущий Москва 24, The City. Говорим Павел Осовцов, блогер Влад Хошин (@vlad.hoshin, 2,4 млн подписчиков), артист и блогер Иса Шенгелия (@flaffyx, 5,4 млн подписчиков), TikTok-блогер Макс Cлакис (@sluckysss, 1,4 млн подписчиков) и менеджер агентства XO Agency, Андрей Миронов. Гостями реалити шоу-стали Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), создатель Telegram-канала @frontfashion, сооснователь онлайн-платформы брендов Front, сооснователь SL1P Влад Иванов, основатель трикотажной лаборатории ChobiLab Гульнара Бильданова, основатель фонда «Второе дыхание» Дарья Алексеева и Елена Гринь, юрист, кандидат юридических наук, доцент, заместитель заведующей кафедрой интеллектуальных прав МГЮА, Член НКС Суда по интеллектуальным правам, специалист по защите прав в сфере моды и дизайна. Fashion Rebels Российский бренд Fashion Rebels появился во время пандемии и стал символом бунта против «необъяснимой силы», а главной героиней марки стала девушка, которая стремится красиво и изысканно выразить свою индивидуальность с помощью оригинальной, сложной по форме и уникальной одежды. Новая коллекция вдохновлена тем, чего нам всем так не хватает, - путешествиями, ставшими невозможными из-за закрытых границ, а своеобразным идейным вдохновителем стали страны Азии, куда дизайнеры перенеслись мысленно, чтобы позаимствовать основные составляющие своих образов. Вся же коллекция - зарисовка на тему идеального офисного гардероба и того, как можно придать ему разнообразия. В коллекции представлены расслабленные костюмы, удлиненные рубашки, струящиеся платья - все в нежных пастельных оттенках розового, лимонного и мятного. Moon Chang (США) «Массивный минималист» Moon Chang - новый дизайнерский бренд родом из Нью-Йорка, который возник в 2017 году. Основной концепцией Moon Chang становится эстетика контрастов, поиск тонкой грани между красотой и уродством, а своеобразным языком выражения - массивный размер и черный цвет изделий в сочетании с цветочными элементами, бантами и оборками. Новая коллекция получила название «Гибридная красота». Для создания коллекции дизайнер использовала нетрадиционные материалы, например, нейлон из переработанного пластика и термосвариваемую резину. Lena Karnauhova Lena Karnauhova - бренд авторской дизайнерской одежды, каждая коллекция которой предлагает необычные и качественно выполненные наряды. Новый сезон не стал исключением. Визуально все образы коллекции можно разделить на две части: повседневные луки и образы для торжественных случаев. Настоящим маст-хэвом точно станет платье на одно плечо, которое дизайнер рекомендует носить с накидками. Хотя большая часть коллекции предлагает женские образы, в рамках шоу были представлены и мужские модели: расслабленные куртки, жилетки и брюки свободного кроя. NS Gaia(Индия) В своих коллекциях бренд из Индии использует экологичные материалы, а также инновационные технологии. Новая осенне-зимняя коллекция, представленная в формате видеопрезентации на цифровых моделях, не стала исключением. Яркие животные принты, сложный крой, акцентная линия плеч и рукавов, а также нагромождение деталей и звериные мотивы. Коллекция была создана из переработанных коллекции предыдущего сезона с использованием материала Econyl, произведенного из океанического мусора, био-разлагаемой полиуретановой ткани, переработанного шелка, шерсти и трикотажа. Rommel (Германия) Самоизоляция внесла свои коррективы в наши гардеробы, а стиль lounge wear занял лидирующие строчки в списках трендов этого года. Дома тоже можно выглядеть стильно и при этом носить комфортную одежду. Новая коллекция бренда Rommel- пример того, как подбирать гардероб так, чтобы он подходил на любые случаи жизни. Оверсайз рубашки, брюки свободного кроя, мини-шорты из денима, ветровки и толстовки, а также джинсовые сарафаны и куртки - базу коллекции составляют вещи в стиле casual. Особого внимания заслуживает игра с деконструкцией, например, многофункциональная рубашка-трансформер. Основным приемом для дизайнеров становится сочетание контрастных принтов и деталей, а также игра с кроем и пропорциями. Институт бизнеса и дизайна (B&D) Студенты Института бизнеса и дизайна в своих коллекциях используют инновационные методы моделирования и проектирования, каждый образ отличает искусная работа с формой и использование нетипичных материалов. При создании коллекций студенты придерживаются принципа апсайклинга. В качестве источника вдохновения для новой коллекции молодые дизайнеры использовали прошлые коллекции Мартина Маржелы, который и стал одним из первопроходцев тренда на переработку. В своих образах дизайнеры сочетают различные ткани, играют с фактурами. Так, дизайнеры запросто могут сочетать в одном луке прозрачные и плотные ткани, а асимметрию «прикрывать» объемом. Kyle Ho (Великобритания) Ролик бренда Kyle Ho передает все то, за что мы любим британскую моду: следование традициям, идеальный тейлоринг и характерную гамму цветов. Дизайнеры представили разнообразие классических образов, которые актуальны в любом сезоне. Однако коллекцию не назовешь скучной: рубашки дополнены нестандартным декоративным элементом в виде петли, а укороченные пиджаки выделяются длинными гипертрофированными рукавами. Дизайнер экспериментирует и с цветом: вместо классических белых рубашки стали оранжевыми и голубыми, а сами костюмы окрашены в технике деграде. Кроме костюмов, в коллекцию вошли тренчи, пальто, укороченные куртки и шапки-наездников. Boyari Бренд премиальной одежды Boyari уделяет внимание не только качеству своей одежды, но и той идеи, которую они хотят донести до аудитории. Каждая новая коллекция дополняет следующую, что позволяет бренду выпускать модели по принципу апсайклинга. К тому же, бренд уходит от избыточного производства, так как каждая вещь изготавливается на заказ. Новая коллекция выполнена в мрачной черно-белой гамме. Шоу началось с лозунга «Одежда, которая помогает сохранять планету». Сама коллекция - это микс универсальных вещей с нотой индивидуального звучания. Комбинезоны, платья, косухи, жилеты, шорты и пуховики - почти каждый предмет одежды выполнен из эко-кожи и дополнен трендовыми аксессуарами в виде прямоугольных дутых сумок и авосек. Mexico Fashion Week / Collectiva Concepcion (Мексика) Будущее, сделанное с любовью, - так можно описать принцип работы дизайнеров бренда Collectiva Concepcion. Каждый образ - признание в любви посредством языка моды.В образах новой коллекции преобладают легкие струящиеся ткани, а также пастельная палитра оттенков. Хлопковые рубашки, завязанные на талии, свободные брюки и юбки на запах с разрезами, платья-мини, национальные вышивки, украсившие элегантные летние платья, а также акценты на талии и изящные шляпки - все это характеризует новую коллекцию Collectiva Concepcion. Mexico Fashion Week / Vero Diaz (Мексика) Окунуться в беззаботную летнюю пору предлагают нам дизайнеры из Мексики. Основа коллекции - легкая и стильная одежда, которая позволяет чувствовать себя комфортно и стильно. Хлопковые блузы и рубашки, прозрачные корсеты, шорты с завышенной талией, утилитарные комбинезоны и платья-рубашки - лучше гардероба на лето и представить нельзя. Пастельная гамма оттенков и национальные орнаменты подчеркивают природное звучание образов, а детали в виде массивных пуговиц-заклепок или ремней, помогают привнести в сдержанные образы дерзкое звучания. В коллекции также представлены более сдержанные образы, которые подойдут для офиса. Otocyon Идея «Баланса» (именно такое название получила новая коллекция Otocyon) пришла к создательнице бренда Леси Волчок-Русакович после того, как она переболела коронавирусом. Ее «баланс» - попытка передать личный опыт сильной тревожности, которая рождает в ответ потребность в спокойствии. Дизайнер сочетает строгие архитектурные линии с плавностью абстрактных форм, сдержанным кроем, аккуратными, но выразительными деталями. Дизайнер предпочитает монохром: все образы выполнены в бежевых, молочных и белых оттенках. Трикотажные вариации, костюмы свободного кроя, «голые» (прозрачные) комбинации, буквально повторяющие каждый изгиб тела моделей, и юбки миди-длины, не сковывающие движения, идеально вписались в концепцию новой женственности от Otocyon. Не обошлось без отсылки к домашнему стилю: меховые сумочки и «дутые» джемперы заняли свое место в череде образов. Lada Sergunina (Казань, Россия) «Это я, Женщина» - такое название получила коллекция от Lada Sergunina, основная цель которой - напомнить миру о красоте, благородстве и самоотверженности женщин. Отсюда неудивительно, что большая часть коллекции - платья многообразных цветов и фасонов. 23 образа от Lada Sergunina - как 23 разные истории, которые хочется перечитывать вновь и вновь. От повседневных луков, представленных вариантами миди длины и платьями-сарафанами, до роскошных вечерних туалетов, достойных красных дорожек, - все в насыщенной гамме красного, зеленого и бирюзового оттенков. Образы в пастельных тонах украшены ярким декором и принтами. Кроме платьев, дизайнер представила плащи, пляжные комбинации, а также расслабленные комплекты. Большинство образов украшены старинными кружевами, вышивкой и декором, выполненным вручную. Показ прошел в дилерском центре MB КАН АВТО в Казани. Mexico Fashion Week / Alejandra Raw (Мексика) Alejandra Raw пишет свою историю бренда «с мыслями о будущем», поэтому при производстве дизайнер придерживается принципов этичной моды. Фильм, представленный дизайнером, - своеобразная трилогия взаимоотношений человека с природой. Земля, воздух и вода - вот с чем мы соприкасаемся каждый день. В своей родной среде каждый начинает себя вести по-другому, что отражается на выборе одежды. От свободных платьев до пляжных вариантов - что бы вы ни выбрали, главным остается одно - натуральные материалы и природные оттенки. Природные мотивы проявляются не только в использовании переработанных тканей, но и в деталях (венки и браслеты), а также декоре. Za_Za Настоящий взрыв цвета продемонстрировал бренд Za_Za в завершении четвертого дня MBFW Russia. Дизайнеры словно играют с огнем, смешивая в одном образе желтый с красным, различные принты и логоманию. Сама одежда отражает характер современного поколения, которое не хочет жить по уже сложившимся принципам. На подиуме можно было увидеть как мужские, так и женские образы. Девушки прошли по подиуму в брюках-клеш, объемных блузах со спущенными плечами, ассиметричных платьях с оборками. В мужской коллекции - толстовки, выполненные в ярких оттенках и украшенные логотипом бренда.
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал новый ежегодный дизайнерский рейтинг, отмечающий наиболее интересные коллекции и модные образы, показанные как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами нашей страны. По итогам 2021 года в список лучших российских дизайнерских марок вошли 10 компаний. Главными факторами выбора стали соответствие их творческих работ международному fashion-контексту, системность и ярко выраженный индивидуальный стиль. Список перспективных молодых дизайнеров России в этом году также включил 10 имен - именно они уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке, отмечает Александр Хилькевич. Топ-10 «Лучшие дизайнерские марки 2021, Россия» (по алфавиту) Alena Akhmadullina - дизайнер Алена Ахмадуллина Chapurin - дизайнер Игорь Чапурин Infundibulum - дизайнер Илья Варегин Nina Donis - дизайнеры Нина Неретина и Донис Пупис Red September - дизайнер Ольга Васюкова Tatyana Parfionova - дизайнер Татьяна Парфенова Ulyana Sergeenko - дизайнер Ульяна Сергеенко UShatava - дизайнеры Алиса Ушакова и Нино Шаматава Viva Vox - дизайнер Олег Овсиев WOS - дизайнер Андрей Артемов Топ-10 «Молодые марки и новые имена 2021, Россия» (по алфавиту) Agreeg - дизайнер Армина Григорян (Москва) Darina Sorokina - дизайнер Даша Сорокина (Москва) Khaydak - дизайнер Шамиль Магомедов (Дагестан) La Boheme - дизайнер Надежда Хатипова (Москва) Nadia Dunaeva - дизайнер Надя Дунаева (Санкт-Петербург) Nikolay Vorobyov - дизайнер Николай Воробьев (Омск) Odor - дизайнер Никита Калмыков (Москва) Stanislav Churakov - дизайнер Станислав Чураков (Омск) Yunden - дизайнер Юндэн Хандажапов (Омск) Zalivina - дизайнер Полина Заливина (Омск) Комментируя общее положение дел в дизайнерском секторе российской индустрии моды, Александр Хилькевич отметил следующие моменты. 1. Ситуация с пандемией из-за отмены показов критически затормозила развитие марок, ориентированных на концептуальность и творческий эксперимент. 2. Развитие маркетплейсов, притягивающее на рынок спекулятивный капитал, привело к ажиотажному росту числа коммерческих «непрофессиональных» марок массового формата с узким однотипным ассортиментом. 3. В творческих коллекциях дизайнеров, особенно у молодых авторов, активно прозвучали темы мужской моды, гендернофлюидная стилистика и современное прочтение этники. 4. Появились очень интересные, современные коллекции у аксессуарных марок различной специализации (украшения, сумки, головные уборы, перчатки). Не исключаю, что в будущем году Рейтинг будет расширен за счет этого направления. 5. Вследствие провальной реформы и «оптимизации» высшего и среднего профессионального образования, предпринятых в последние годы, ситуация с подготовкой кадров для модной индустрии становится критической. 6. Назрела острая необходимость в создании современного Методического центра по информационной и методической поддержке дизайнерских кафедр страны. Напомним, Александр Хилькевич начал составлять ежегодные рейтинги российской моды с 2001 года. Александр Хилькевич - международный fashion-аналитик, одна из ключевых фигур российской индустрии моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, куратор фэшн-проектов, председатель жюри европейских и российских дизайнерских конкурсов, ведущий эксперт страны по оценке и отбору дизайнерских коллекций. Под редакцией Александра Хилькевича выпущено 15 книг и учебников по современным мировым методикам конструирования. Созданные под руководством Александра Хилькевича профессиональные издания "Индустрия Моды", "International Textiles", "Ателье" и др. стали основой для формирования интеллектуального базиса российского fashion-бизнеса в период его становления. Фото: Nadia Dunaeva, Alena Akhmadullina, Chapurin, Nina Donis, Red September
В Музее Москвы началась Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 19 октября состоялись показы: Код моды / Kod Mody, ONLINE Академия брендинга и дизайна METRICS / Online Academy of Branding and Design Metrics, Seyana, Abzaeva, RigRaiser, ALENA NEGA. Также в первый день Недели моды были представлены видеопрезентации брендов: Kyle Ho, Elena Souproun и Brazil Immersive Fashion Week presents Lucas LEÃO. 19 октября запустился #ФэшнВикХауз: новый проект Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok в рамках ежегодного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На весь период Недели моды официальный аккаунт MBFW Russia (@mbfwrussia) собрал 5 талантливых креаторов платформы - модных экспертов и авторов TikTok: Alex in style (@alexinstyle), Лана Нисневич (@nisnevich), Астемир (@ astemir.me), Евгений Стельмах (@jeniastelmah), Настя Янб (@nastya.yanb). Свою работу возобновило ежесезонное реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia). Первый день запомнился единым прямым эфиром в TikTok, во время которого спикеры обсудили тренды и антитренды, тему стритстайла и попытались спрогнозировать, что будет модным в ближайшем будущем. В трансляции приняли участие: Антон Гулевский, редактор моды сайта Harpers Bazaar и автор телеграм-канала That’s Haute, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, Оксана Бачина, контент-директор Группы «ЭкоЛайн», Алиса Боха, дизайнер бренда MONOCHROME, Астемир (@ astemir.me), fashion-блогер и стилист, Яна Полянинова, редактор отдела моды InStyle.ru, Лина Дембикова (@linadembikova), fashion-предприниматель, селебрити-стилист, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar, телеведущая, Гриша Бесько, фотограф и автор проекта Watchingmoscow, Анастасия Федосеева, стритстайл-фотограф и Дарья Клименко, специалист по Италии, журналист. На Mercedes-Benz Fashion Week Russia также прошел public talk с дизайнером Игорем Чапуриным. Тема дискуссии: «Как придерживаться slow fashion и быть в тренде всегда?». Во дворе Музея Москвы Национальная палата моды открыла пункт сбора ненужной одежды совместно с ведущим оператором по обращению с отходами в Москве и Московской области ЭкоЛайн и фондом «Второе дыхание», который будет работать ежедневно с 14:00 до 21:00 до 23 октября. В дальнейшем собранные вещи получат новую жизнь: часть из них будет передана российским upcycle-дизайнерам и представлена в виде новых коллекций на следующем сезоне Недели моды MBFW Russia. В первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекции представили: Код моды / Kod Mody Ahimsa.Lab Философия трепетного отношения к окружающей среде легла в основу Ahimsa.Lab, что можно проследить уже из названия: «Ахимса» означает «не причинять вреда». При создании новых коллекций дизайнеры используют переработанный океанический пластик, добытый на Камчатке, а также такие биоткани, как экобифлекс, лен и экопряжа. Новая коллекция, получившая название «Пульс Природы», - попытка еще раз привлечь внимание к проблемам окружающей среды. Andrey Eremuchev Коллекция «РЕЭВОЛЮЦИЯ» отсылает к общественным революционным настроениям XX века: времени зарождения российского дизайна и расцвета авангардного искусства. Исторический подтекст коллекции можно проследить с помощью элементов традиционной крестьянской одежды, униформы рабочих и геометрии авангардистов. BRANTOVA DARIA В основе коллекции - образ Царевны-лебедь, получеловека-полуптицы. Новая коллекция состоит из привычных повседневных вещей, переосмысленных с оглядкой на опыт предыдущих поколений. Так, в блузе можно заметить вставки на плечах и манжеты, напоминающие крылья лебедя и повторяющие форму русского кокошника, а худи создано по типу русской нательной рубахи. Цветовая гамма перекликается с привычными для Царевны-лебедь оттенками: использованы белый, голубой и песочный. CARROTroom CARROTroom - бренд Дианы Шимановской, отличительными особенностями которого являются комфорт, универсальность и функциональность, а каждый предмет одежды подчеркивает уникальность своего обладателя. UrbanIvan [УрбанАйван] - коллекция о двойственности сознания человека, который, находясь в плену «каменных джунглей», в душе мечтает о свободе на лоне природы. Традиционные принты в виде клетки и полоски подчеркивают «каменную» сторону, передаваемую в коллекции. Городскую составляющую передают и нейтральные ахроматические оттенки, типичные для урбанистического пейзажа. RAISA KUDYMOVA Новая коллекция вдохновлена эстетикой советского авангарда, отсюда нетрудно заметить преобладание гипертрофированных объемных форм и силуэтов. Монохромная палитра призвана подчеркнуть строгость направления. Основной оттенок коллекции - черный. TRAVNIKOVA Каждая коллекция от TRAVNIKOVA - воплощение явления, которое сама дизайнер называет Dark russian kitsch, где современная городская одежда сочетается с волшебным фольклорным нарративом. Коллекция Ivan the Fool - переосмысление городской̆ outdoor-эстетики, отечественного подхода к мужской моде и русской народной культуры. Нетрудно догадаться, что название, которое переводится как «Иванушка-дурачок», отсылает к русским народным сказкам. Сама коллекция - переосмысление образа Ивана-дурака на современный лад. Несмотря на то, что каждый отдельно взятый предмет одежды современен и легко интегрируется в повседневный гардероб, народные мотивы легко прослеживаются. Так, длинные рукава и разноцветные штанины отсылают к образу скомороха, а яркие принты создают аллюзию на иллюстрацию к сказкам. alira.k Дебютная коллекция Алиры Кельбиевой получила название Childhood Visions и представляет собой обобщенный взгляд на родную страну. Отсылки к советскому прошлому можно проследить в советских одеялах, алфавите. Источником же вдохновения стали аутентичные пейзажи «хрущевок» - фактура ткани имитирует потертость и ветхость бетонных стен. hurma hurma - дизайнерский бренд вязаной одежды, в основе которого лежат мотивы детства, отсюда можно проследить разнообразие фактур и цвета, а также игру с их сочетаемостью. Новая коллекция ZABAVA в качестве источника вдохновения берет начало из таких мотивов, как дымковская игрушка, ханбок и нулевые. Дымковская игрушка прослеживается в яркой палитре оттенков, обилии узоров, а также принтах, напоминающих роспись поделок. Нулевые нашли свое место в материалах - велюре и атласе. ДИНА БАЗАРБАЕВА В каждой своей коллекции Дина Базарбаева делает попытки примирить между собой две культуры - русскую и казахскую. Новая коллекция не стала исключением. В основе коллекции «Корд» - образ женщины, преломленный в свете русской и казахской культур. Объединяющим символом всех элементов новой коллекции стал шнурок, который несет в себе двойственный символизм. С одной стороны, ограничивает и привязывает, с другой - дает символ бесконечного продолжения и переплетения, как ДНК. Mattiozzi Бренд Mattiozzi известен своими классическими базовыми вещами, а также вечерними женственными нарядами, в которых сочетается элегантность, простота и роскошь. Коллекция Mattiozzi - АMO (в переводе с итал. «Я люблю...») - история о любви, вдохновленная мотивами сказки «Золушка». Основными чертами образов становятся сдержанный крой и скромные ткани, которые соседствуют с акцентными деталями и плиссировкой. Лаконичность, элегантность, простой, но при этом безукоризненный крой, комфорт и роскошь, поданные в обрамлении спокойных тонов пыльно-розового, бежевого и молочного - гардероб мечты от Mattiozzi прост. Не обошлось и без сложных вещей с акцентными деталями, такими как складки и объемный рукав. JULI JARVI В каждой своей коллекции Юлия Куренкова, создатель и дизайнер бренда Juli Jarvi, ставит во главу угла так называемую интеллектуальную женственность. Вдохновением для образов новой коллекции KARSIKKO стали глубины карельских озер и лесов, поэтому вся коллекция пронизана многослойными линиями, многочисленными рельефами и наслоением тканей. Смешение фактур, ручное окрашивание, объемные формы - вот основные черты-характеристики образов. Цветовая гамма подчеркивает «природность» образов: в базе глубокий синий цвет воды и насыщенный зеленый цвет леса, которые дополняются другими природными оттенками земли, камней, травы и неба. ZO Каждая коллекция волгоградского бренда ZO и его основательницы Ольги Захматовой тяготеет к преобладанию архитектурного кроя, сочетанию сильных и изящных линий, а также сложных запоминающихся деталей. Новая коллекция Сonfluence - оммаж эпохи элегантности 30-х годов прошлого века, где в основе образов лежат отточенные формы, выверенные линии и новаторские идеи. Большая часть образов - сочетание спортивного стиля с изысканной женственностью, где в качестве основных тканей выступают трикотаж, шелк и блестящие фактуры. Maetting С самого первого момента появления бренда Maetting дизайнер Наталья Мэттиг сделала ставку на удобство, индивидуальность, практичность и вневременность, при этом выступая за осознанное потребление и отрицание тяготения индустрии к «быстрой моде». Показать сложность в простом - та идея, с которой и начался Maetting. Новая коллекция получила название Upgrade, а в качестве основы была взята идея жизни в мегаполисе - как езды на велосипеде. Как жить в ритме мегаполиса и при этом остаться собой - вопрос, ответ на который и ищет дизайнер в своей новой коллекции, где главной героиней становится талантливая, успешная и креативная девушка, которая стремится к идеалу. Минимализм и романтизм образов сочетаются с архитектурным кроем, что подчеркивает бурный ритм большого города. В качестве основных цветов выбраны глубокие насыщенные оттенки коричневого, темно-синего, оливкового и серого. Bunati Коллекция LEGASY посвящена историческому месту - усадьбе XIX века купца П.П. Стрельникова, в коммерческом помещении которого два века назад производилось и продавалось женское платье. Цветовая гамма коллекции была выбрана исходя из цветового оформления помещения, где создавались образы будущей коллекции. Среди доминирующих оттенков можно выделить: черный - цвет археологических раскопок; серый - цвет металла крыши и лимонно-античный, которые перемежались акцентами в виде фиолетового. Непринужденный крой отсылает к легкости и эйфории - эмоциям, которые неподвластны времени. SEYANA Создавая свой бренд, Яна Сергеева держала в голове одну лишь мысль: показать, что древняя техника макраме способна на гораздо большее, чем просто покорять сердца, поэтому SEYANA представляет собой новый современный взгляд на привычную всем технику. За вдохновением для новой коллекции Яна отправилась на остров Миконос, этническая архитектура, тепло натурального дерева и золотой песок которого натолкнули ее на создание образов новой коллекции. Несмотря на кажущуюся простоту образов, нетрудно заметить, что каждый из них идеален как для выхода в свет, так и для повседневной жизни. Так, юбки миди дизайнер дополняет рыбацкими сетями, а вечерние платья в пол - бахромой. Во время работы над образами новой коллекции дизайнер опробовала новый для себя прием - сочетание ткани с техникой ручного плетения. Колористическая гамма варьируется от классического черного до нежного пудрового оттенка. Kyle Ho (Великобритания) Kyle Ho весна-лето 2022 - четвертая полноценная коллекция дизайнера. Ловко балансируя на грани между кутюрными техниками и современными силуэтами, дизайнер на собственном примере доказывает, что и мужская одежда может быть современной и актуальной. В новой коллекции модельер исследует тему пандемии и того, как она повлияла на мир моды. Исследуя «постпандемический синдром», дизайнер пытается понять, как за время долгой изоляции изменилось наше отношение к природе и той домашней среде, в которой мы проводили большую часть времени. Мотивы изменчивости можно проследить с помощью цветовых градиентов, которые олицетворяют собой переход от рассвета к закату, а также с помощью большого количества складок, воплощающих идею движения. Делая ставку на этичность производства, дизайнер использует при создании образов исключительно природные материалы, среди которых: хлопок, шелк, лен. Созданные в коллаборации с архитектором Кристофом Эгретом принты, становятся символом кинетической энергии, повлиявшей на всю цветовую палитру. Abzaeva Молодой бренд Abzaeva - локальная марка, цель которой - сохранение культурного кода Бурятии, а также традиций и форм кочевой культуры. Коллекция, которую Надежда представляет в рамках MBFW Russia, получила название «Ветер дует» и посвящена связи различных, а подчас и спорящих между собой миров - мира человека и духов. За основу дизайнер взяла работы Нам Джун Пайка, Park Hyunki и других художников, которые исследовали различные миры - материальный и иллюзорный, а в основе коллекции - идея рождения новой реальности, которая образуется в результате слияния природы и диджитал-реальности. Elena Souproun В качестве источника вдохновения своей новой коллекции Елена Супрун выбрала Шелковый путь, который на протяжении нескольких столетий являлся главной торговой артерией мира. Само название коллекции возникло не случайно: все ткани, использованные в процессе создания образов, были привезены из Китая. В коллекции использованы: шелк из тутового шелкопряда ручной работы, тончайший шелковый муслин, бархат, винтажный жаккард и дюшес, креп-сатин, шелковый туаль, сатинированный хлопок и кружево шантильи. Большая часть новой коллекции от Elena Souproun представляет собой изысканные вечерние платья, которые можно использовать как для выходов на красную дорожку, так и для романтического свидания. Изысканность образов подчеркнута с помощью благородной палитры цветов, главенство в которой отдано оттенкам черный шоколад, сирень, маренго и Navy Blue. Не остались без внимания и сложные ручные техники, которые отличают все творчество Елены Супрун: в коллекции использована ручная вышивка антикварным меркуризированным бисером, бисером тохо и пайетками, ручная вышивка шелком, авторская роспись на ткани в технике «японская градуированная роспись» и в так называемой технике «золотая каллиграфия». RigRaiser RigRaiser придерживается принципов sustainable fashion, поэтому в своей работе дизайнеры используют приобретенные на распродажах и в секонд-хэндах вещи, которые в результате переработки превращаются в настоящие арт-объекты, созданные в единственном экземпляре. Показ прошел при поддержке ЭкоЛайн, ведущего оператора по обращению с отходами в Москве и Московской области. Одежда, использованная для создания новой коллекции RigRaiser, была собрана в специальном пункте приема на апрельской MBFW Russia совместно с фондом «Второе дыхание». В основе философии RigRaiser лежат три кита: стиль как форма; осознанность как способ; искусство как цель, а в своей работе дизайнеры пропагандируют идею полного отсутствия трендов. Каждая коллекция от RigRaiser, созданная в тесном сотрудничестве с художниками, которые транслируют свой взгляд на искусство, - своего рода сообщение, которое нужно разгадать. Новая коллекция, получившая название Attention!, призвана еще раз осветить проблему перераспределения ресурсов и подчеркнуть значимость таких слов, как «апсайклинг» и «ресайклинг». Без привычных для мира моды усложнений и нагромождений дизайнеры RigRaiser берут за основу стандартные формы и модели, наполняя их важным, значимым содержанием. Правда, наряду с привычными формами дизайнеры используют такие материалы, как пластик, металл, рентгеновские снимки и сигаретные окурки, что, создавая контрасты, еще раз отсылает к основной идее коллекции. Колористика новой коллекции подчеркивает единение с природой, поэтому нетрудно заметить преобладание таких оттенков, как зеленого, серого и черного. Brazil Immersive Fashion Week presents LUCAS LEaO (Бразилия) Новая коллекция бразильского дизайнера получила название AEther и представляет собой размышление модельера на тему существования в неопределенном будущем, где главными ценностями становятся духовное возрождение и иное, отличное от настоящего, значение понятия «свобода». Одежда будущего от LUCAS LEaO - с одной стороны, casual, который можно носить каждый день, с другой - новаторские идеи, которые могут показаться неординарными. Так, пуховик дизайнер предлагает подворачивать на манер маек, привычное классическое пальто сочетать с дутой сумкой. Нетрудно заметить, что каждый образ дополнен своеобразной броней, которая выступает в роли защиты от неизведанного будущего. Alena Nega Новая коллекция от Alena Nega получила название Mirror. В основе всей коллекции - игра с контрастами. Так, в Mirror шифон соревнуется с органзой, нестандартный крой с прозрачностью материалов, маскулинность брючных костюмов с женственностью роскошных вечерних платьев. Переосмысливает Алена Нега и ставший привычным предмет гардероба - брючный костюм, который из скучного варианта приобретает провокационность за счет использования прозрачных тканей и асимметрии. В колористической гамме доминируют оттенки серого и серебристого, что подчеркивает зеркальный блеск и помогает создать ощущение ирреальности происходящего. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Первые дни Недели моды MBFW Russia проходят насыщенно в Музее Москвы. 19 апреля состоялся показ московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia состоялись в Милане и Москве. Так, итальянские бренды Hand Picked, Collini, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представили свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio. Также в Музее Москвы открылся пункт сбора ненужной одежды, которая в следующем сезоне Недели моды будет в основе sustainable-коллекции дизайнеров-участников MBFW Russia. Сдать вещи может любой желающий с 14:00 до 21:30 по адресу Зубовский бульвар, 2; пункт приема будет работать до 24 апреля. Ознакомиться с критериями принимаемой одежды можно по ссылке: https://vtoroe.ru/modno-sdat/chto-mozhno-sdavat/. Некоторые участники акции смогут получить приглашения на показы брендов устойчивой моды в этом и следующем сезонах. Свою работу продолжает интерактивная digital-платформа MBFW Russia https://mbfwrussia.ru/. Для пользователей доступны онлайн-игры. На платформе можно скачать чеклист по поиску вдохновения и музыкальный плейлист - материалы подготовлены совместно с более чем 50 дизайнерами-участниками MBFW Russia. Школа стилистов INSIDE ( https://goinside.online/) и MBFW Russia совместно подготовили гайд по созданию и пониманию мудборда, который также доступен для скачивания на платформе. Все материалы первого дня доступны по ссылке: https://mbfwrussia.ru/. MBFW Russia запустила реалити-шоу в TikTok. 20 апреля прямые трансляции провели редактор «Афиши Daily» и автор блога Post Wintour Анна Махорина, ведущая телеканала RU.TV Юлия Завьялова, артист и блогер Иса Шенгелия (@flaffyx, 5,4 млн подписчиков), TikTok-блогер Макс Слакис (@sluckysss, 1,4 млн подписчиков) и арт-директор fashion-съемок и стилист Анна Косулина. Гостями прямых эфиров стали художник-модельер, создатель, владелец и руководитель брендов BOYARI и Olga Boyarinova couture Ольга Бояринова; дизайнер, основатель бренда Leader by Vadim Merlis, преподаватель Вадим Мерлис; дизайнер и основатель бренда RigRaiser Анна Леконцева и другие. Ruban Бренд Ruban существует с 2010 года. Дизайнерский дуэт сестёр Алисы и Юлии Рубан каждый сезон предлагает новый взгляд на образ уверенной в себе женщины, которая не боится смелых сочетаний и многослойных образов. Неоднозначный прошлый год лишь усилил желание дизайнеров понять, что на самом деле нужно женщине, чтобы чувствовать себя комфортно и уверенно в любой ситуации. Каждое изделие в новой коллекции создавалось с мыслями о том, где, с кем, а главное, что чувствует женщина, о чем она думает в тот или иной момент. Коллекция RUBAN осень-зима 21/22 получилась двухчастной: Demi Couture и Pret-a-Porter. Первое направление реализует потребность в нарочито женственной одежде, второе предлагает практичную функциональную одежду для городской жизни. PROfashion Masters В показе приняли участие российские дизайнеры - победители конкурса PROfashion Masters. Ksenia Demianenko (Иваново) Ксения представила коллекцию одежды для мужчин и женщин, преобладающей темой которой стала природа. Пастельные оттенки сочетались с ярким красным, принты отсылали к японским мотивам, а крой демонстрировал свободу самовыражения. На подиуме появились мужские кейпы и пальто свободного кроя, женские платья с высоким воротом, широкие пиджаки с необычными манжетами. Lyudmila Gorkovenko (Москва) Коллекция Людмилы стала рупором женственности в этом показе. На подиуме преобладали платья и приталенные пальто со сложной, интересной отделкой. В ход пошли перья, шнуровка, кожаные аксессуары и асимметричный крой. Ksenia Vlasova & Evgeniya Sinkova (Казань) Пальто-халаты, жакеты-кимоно, брюки и другие вещи, представленные на показе, были украшены различными небрежными надписями в духе городских граффити. В коллекции преобладали черный, белый, серый цвета, которые уместно дополнялись неоновыми оттенками. Emiliya Tokranova (Казань) Дизайнер представила коллекцию верхней одежды: оверсайз-пальто сложного кроя, прямые пальто со спущенной линией плеча, жилеты и худи удачно подчеркивали фигуру, а детали вроде карманов с пайетками приковывали взгляд. В палитру коллекции вошли оттенки красного, белый, хаки и camel. Nikolay Vorobyov (Омск) На подиум вышли модели в трикотажных кардиганах, полупрозрачных водолазках, брюках, комбинезонах и чепцах, а природа дала вдохновение для принтов, использованных в изготовлении одежды. Valentins Израильский бренд на Mercedes-Benz Fashion Week Russia представил коллекцию «Invisible colour» («Невидимый цвет»). Танцующие 3D-модели в рамках онлайн-презентации продемонстрировали яркие женские платья. Графические принты в виде больших кругов или полос выгодно смотрелись в танце, а классический аккомпанемент дополнял картину. Среди восьми платьев были как приталенные миди с юбками-тюльпанами, так и платья с летящими круглыми юбками. Интересно, что модели были обезличены, - это позволило выделить сами образы. Gerda Irene Коллекция «Diffusion» («Диффузия») соединила в себе винтаж и современность. Бренд придерживается принципов устойчивой моды, поэтому каждая вещь создана вручную из переработанных материалов или тканей ручной работы. На подиуме зрители увидели классические тренчи в новом прочтении, платья на широких бретелях, костюмы с укороченными жакетами и велосипедками, а также головные уборы, которым дизайнер Герда Ирен уделяет особое внимание. У нее есть своя технология переработки пластиковых пакетов, которая используется для создания шляп. Показ получился довольно ярким: хаки, бежевый, охра, кирпичный - эти цвета удачно дополнялись фактурой тканей. Из принтов дизайнер отдала предпочтение графической классике: клетке, полоске, гусиной лапке, но не забыла и о настоящих арт-объектах - на некоторые вещи были нанесены картины, ведь вдохновением для этой коллекции было искусство Возрождения и 60-х. Sari Spazio Showroom: Collini, Sharra Pagano (Милан, Италия) Миланский шоурум Sari Spazio представил изделия шести дизайнеров в рамках второго дня MBFW Russia. Первые два - Collini и Sharra Pagano - устроили на подиуме настоящую блестящую вечеринку! Яркий металлик, тотал-голд, переливающиеся платья со стразами или костюмы с перьями - каждый из образов создан для привлечения внимания. Повседневные вещи вроде тренчей, классических костюмов и коктейльных платьев показали себя с новой стороны. В дополнение к образам были использованы ювелирные украшения Sharra Pagano - массивные колье и серьги. Sari Spazio Showroom: Hand Picked, Pantofola dOro (Милан, Италия) Второй показ миланского шоурума Sari Spazio прошел под эгидой casual. На моделях были представлены худи, брюки, рубашки, пальто, поло - все для комфортного и расслабленного образа. В каждой вещи отразилась философия бренда: человек, выбирающий такую одежду - лидер своего поколения и несет ответственность за свой выбор. Сдержанность в оттенках и крое, минимум отделки, классические фасоны бренда Hand Picked подойдут тому, кто нашел свой стиль. Каждый образ был дополнен кедами или кроссовками бренда Pantofola dOro. Ето Искусство Дизайнер бренда Ульяна Девивье вдохновлялась образом женщины-богини при создании коллекции. Она представила на подиуме широкие брюки, женственные блузы, удлиненные жакеты. Для создания коллекции были использованы самые разные ткани: гладкий и плиссированный бархат, жаккард, шифон, кружево - каждая из них по-новому играла в сочетании с цветами и принтами. Например, на спины жакетов дизайнер нанесла обложки журналов XX века. На подиуме зрители увидели роскошные платья и пальто, костюмы с брюками-палаццо и интересные аксессуары - чего стоит сумочка в виде маленькой туфельки или веера, нехарактерных для нашего времени. Sari Spazio Showroom: Vuarnet, Pantofola dOro (Милан, Италия) Третий показ миланского шоурума Sari Spazio был спортивным. Бренд Vuarnet занимается производством функциональной спортивной одежды и солнцезащитных очков. Дополнила образы снова обувь бренда Pantofola dOro. И если сначала спортивные костюмы идеально подходили для выходных в горах и катания по склонам, то в конце были представлены более повседневные вещи: короткие и удлиненные пуховики разного кроя - с капюшонами и двухсторонние. Sari Spazio Showroom: Daniela de Souza, Sharra Pagano (Милан, Италия) Последний показ Sari Spazio Showroom получился самым женственным и элегантным. Вечерние платья, струящиеся ткани и крупная бижутерия бренда Sharra Pagano сделали свое дело. Здесь нашлось место для платьев самого разного кроя: платья-пиджаки, макси, комбинации с прозрачными накидками, облегающие или с глубоким декольте - каждое из них выполнено безупречно. К тому же бренд Daniela de Souza представил несколько вариантов детской одежды. M.I.R.277 Коллективный показ M.I.R.227 в этот раз представил несколько коллекций под живой аккомпанемент. На показе были представлены различные образы для женщин и детей. Платья и костюмы с пластиковыми прозрачными вставками, элегантные худи с вышивкой, юбки-миди в сочетании с кроп-топами и удлиненными жакетами, верхняя одежда - это было многогранно и ярко. Дети, которые вышли на подиум, продемонстрировали тренчи с кожаными вставками и микросумки - пожалуй, ничто не отличало их от взрослых моделей. В конце показа дизайнеры представили модели из органзы: брюки, рубашки и накидки из этой ткани смотрелись выгодно и стильно. Elena Souproun «Le temps de lamour, le temps des copains et des aventures» («Время любви, время друзей и приключений») - так называется новая коллекция бренда Elena Souproun. В нее вошли женственные коктейльные платья, удлиненные блузы, легкие пальто и актуальные костюмы. Разнообразие цвета определенно «цепляет»: Тиффани в сочетании с нежным коралловым, фуксия, лимонно-желтый - такие вещи точно добавят красок в любой гардероб! Как и всегда, большое внимание уделено отделке и выбору тканей: в коллекции использованы муаровый адрас ручного ткачества и окраски, винтажный шелковый бекасам, фактурные шелковые крепы, старинный бархат деворе, шелковый бархат и шелковый муслин ручной гофрировки. А вышивка и роспись созданы вручную. Mercedes-Benz presents Emma Bruschi Mercedes-Benz представил новый короткометражный fashion-фильм дизайнера Emma Bruschi. Этот фильм - анализ ее творчества и экоустойчивых техник, которые она использует при создании коллекций. Эта видеопрезентация - часть гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Metiers dart 19M Prize. Эмма Бруски совмещает работу фермера и дизайнера: ей нравится создавать одежду из того, что она может вырастить собственноручно. Главная идея представленной коллекции «Альманах» - возвращение к истокам, к природе. Это отражено и в подборе моделей разного возраста и параметров, и в выборе локации (небольшой деревеньки), и в самих вещах, созданных Эммой. В коллекции преобладают натуральные цвета: соломенно-желтый, camel, белый, хаки. Стоит обратить внимание и на аксессуары: на некоторых моделях необычная «рогатая» обувь. При создании коллекции дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Semiletova Дизайнер Мария Семилетова - рупор лаконичности, сдержанности и утонченности. Это же отображено в ее новой коллекции. Зрители увидели летние платья-рубашки прямого кроя, блузы с объемными плечами и удлиненные жакеты, сарафаны, комбинезоны и вечерние платья. Каждая из вещей имела безупречный крой и подчеркивала фигуру моделей. В работе дизайнер использует экологичные ткани - органический хлопок, переработанные материалы, экокожу и экошелк, а также отдает предпочтение спокойным классическим оттенкам: бежевому, белому, серому и черному. Показ бренда Semiletova прошел в салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС». Elisa De Cordova (Чили) Чилийский бренд Elisa De Cordova для своей работы использует солнечную энергию и органические, натуральные и переработанные ткани. В рамках MBFW Russia бренд провел солнечную и близкую каждому онлайн-презентацию: прогулка в саду, блики, тени - все это встречается нам ежедневно. В коллекцию вошли платья и летние сарафаны, вязаные свитеры с высоким горлом, классические пальто и блузы. При создании использовано всего 3 цвета - черный, красный и белый. Sasha Gapanovich В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia дизайнер с крайнего севера Александра Гапанович представила коллекцию MOST (Mea Orbis Secretum Transitus, или мой мир - тайный переход), вдохновленную поездкой в Индию. Здесь отображены и сочетание бедности с роскошью, и идея кастовости, и бесконечная любовь к праздникам. Александра отдала предпочтение большим формам: оверсайз-пальто, стеганые шорты-бермуды, жакеты с объемными плечами, многослойность - все действительно выглядит как гротескные карнавальные костюмы. При этом выбраны классические принты: полоска, крупный и мелкий горох. Основными цветами коллекции стали красный, черный, синий, молочно-белый, бордовый. В качестве дополнения к образам - пушистые панамы и чепцы. Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 тыс. единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово и Центр Гиляровского. Фото: Artefact
Первые дни Недели моды MBFW Russia проходят насыщенно в Музее Москвы. 19 апреля состоялся показ московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia состоялись в Милане и Москве. Так, итальянские бренды Hand Picked, Collini, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представили свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio. Также в Музее Москвы открылся пункт сбора ненужной одежды, которая в следующем сезоне Недели моды будет в основе sustainable-коллекции дизайнеров-участников MBFW Russia. Сдать вещи может любой желающий с 14:00 до 21:30 по адресу Зубовский бульвар, 2; пункт приема будет работать до 24 апреля. Ознакомиться с критериями принимаемой одежды можно по ссылке: https://vtoroe.ru/modno-sdat/chto-mozhno-sdavat/. Некоторые участники акции смогут получить приглашения на показы брендов устойчивой моды в этом и следующем сезонах. Свою работу продолжает интерактивная digital-платформа MBFW Russia https://mbfwrussia.ru/. Для пользователей доступны онлайн-игры. На платформе можно скачать чеклист по поиску вдохновения и музыкальный плейлист - материалы подготовлены совместно с более чем 50 дизайнерами-участниками MBFW Russia. Школа стилистов INSIDE ( https://goinside.online/) и MBFW Russia совместно подготовили гайд по созданию и пониманию мудборда, который также доступен для скачивания на платформе. Все материалы первого дня доступны по ссылке: https://mbfwrussia.ru/. MBFW Russia запустила реалити-шоу в TikTok. 20 апреля прямые трансляции провели редактор «Афиши Daily» и автор блога Post Wintour Анна Махорина, ведущая телеканала RU.TV Юлия Завьялова, артист и блогер Иса Шенгелия (@flaffyx, 5,4 млн подписчиков), TikTok-блогер Макс Слакис (@sluckysss, 1,4 млн подписчиков) и арт-директор fashion-съемок и стилист Анна Косулина. Гостями прямых эфиров стали художник-модельер, создатель, владелец и руководитель брендов BOYARI и Olga Boyarinova couture Ольга Бояринова; дизайнер, основатель бренда Leader by Vadim Merlis, преподаватель Вадим Мерлис; дизайнер и основатель бренда RigRaiser Анна Леконцева и другие. Ruban Бренд Ruban существует с 2010 года. Дизайнерский дуэт сестёр Алисы и Юлии Рубан каждый сезон предлагает новый взгляд на образ уверенной в себе женщины, которая не боится смелых сочетаний и многослойных образов. Неоднозначный прошлый год лишь усилил желание дизайнеров понять, что на самом деле нужно женщине, чтобы чувствовать себя комфортно и уверенно в любой ситуации. Каждое изделие в новой коллекции создавалось с мыслями о том, где, с кем, а главное, что чувствует женщина, о чем она думает в тот или иной момент. Коллекция RUBAN осень-зима 21/22 получилась двухчастной: Demi Couture и Pret-a-Porter. Первое направление реализует потребность в нарочито женственной одежде, второе предлагает практичную функциональную одежду для городской жизни. PROfashion Masters В показе приняли участие российские дизайнеры - победители конкурса PROfashion Masters. Ksenia Demianenko (Иваново) Ксения представила коллекцию одежды для мужчин и женщин, преобладающей темой которой стала природа. Пастельные оттенки сочетались с ярким красным, принты отсылали к японским мотивам, а крой демонстрировал свободу самовыражения. На подиуме появились мужские кейпы и пальто свободного кроя, женские платья с высоким воротом, широкие пиджаки с необычными манжетами. Lyudmila Gorkovenko (Москва) Коллекция Людмилы стала рупором женственности в этом показе. На подиуме преобладали платья и приталенные пальто со сложной, интересной отделкой. В ход пошли перья, шнуровка, кожаные аксессуары и асимметричный крой. Ksenia Vlasova & Evgeniya Sinkova (Казань) Пальто-халаты, жакеты-кимоно, брюки и другие вещи, представленные на показе, были украшены различными небрежными надписями в духе городских граффити. В коллекции преобладали черный, белый, серый цвета, которые уместно дополнялись неоновыми оттенками. Emiliya Tokranova (Казань) Дизайнер представила коллекцию верхней одежды: оверсайз-пальто сложного кроя, прямые пальто со спущенной линией плеча, жилеты и худи удачно подчеркивали фигуру, а детали вроде карманов с пайетками приковывали взгляд. В палитру коллекции вошли оттенки красного, белый, хаки и camel. Nikolay Vorobyov (Омск) На подиум вышли модели в трикотажных кардиганах, полупрозрачных водолазках, брюках, комбинезонах и чепцах, а природа дала вдохновение для принтов, использованных в изготовлении одежды. Valentins Израильский бренд на Mercedes-Benz Fashion Week Russia представил коллекцию «Invisible colour» («Невидимый цвет»). Танцующие 3D-модели в рамках онлайн-презентации продемонстрировали яркие женские платья. Графические принты в виде больших кругов или полос выгодно смотрелись в танце, а классический аккомпанемент дополнял картину. Среди восьми платьев были как приталенные миди с юбками-тюльпанами, так и платья с летящими круглыми юбками. Интересно, что модели были обезличены, - это позволило выделить сами образы. Gerda Irene Коллекция «Diffusion» («Диффузия») соединила в себе винтаж и современность. Бренд придерживается принципов устойчивой моды, поэтому каждая вещь создана вручную из переработанных материалов или тканей ручной работы. На подиуме зрители увидели классические тренчи в новом прочтении, платья на широких бретелях, костюмы с укороченными жакетами и велосипедками, а также головные уборы, которым дизайнер Герда Ирен уделяет особое внимание. У нее есть своя технология переработки пластиковых пакетов, которая используется для создания шляп. Показ получился довольно ярким: хаки, бежевый, охра, кирпичный - эти цвета удачно дополнялись фактурой тканей. Из принтов дизайнер отдала предпочтение графической классике: клетке, полоске, гусиной лапке, но не забыла и о настоящих арт-объектах - на некоторые вещи были нанесены картины, ведь вдохновением для этой коллекции было искусство Возрождения и 60-х. Sari Spazio Showroom: Collini, Sharra Pagano (Милан, Италия) Миланский шоурум Sari Spazio представил изделия шести дизайнеров в рамках второго дня MBFW Russia. Первые два - Collini и Sharra Pagano - устроили на подиуме настоящую блестящую вечеринку! Яркий металлик, тотал-голд, переливающиеся платья со стразами или костюмы с перьями - каждый из образов создан для привлечения внимания. Повседневные вещи вроде тренчей, классических костюмов и коктейльных платьев показали себя с новой стороны. В дополнение к образам были использованы ювелирные украшения Sharra Pagano - массивные колье и серьги. Sari Spazio Showroom: Hand Picked, Pantofola dOro (Милан, Италия) Второй показ миланского шоурума Sari Spazio прошел под эгидой casual. На моделях были представлены худи, брюки, рубашки, пальто, поло - все для комфортного и расслабленного образа. В каждой вещи отразилась философия бренда: человек, выбирающий такую одежду - лидер своего поколения и несет ответственность за свой выбор. Сдержанность в оттенках и крое, минимум отделки, классические фасоны бренда Hand Picked подойдут тому, кто нашел свой стиль. Каждый образ был дополнен кедами или кроссовками бренда Pantofola dOro. Ето Искусство Дизайнер бренда Ульяна Девивье вдохновлялась образом женщины-богини при создании коллекции. Она представила на подиуме широкие брюки, женственные блузы, удлиненные жакеты. Для создания коллекции были использованы самые разные ткани: гладкий и плиссированный бархат, жаккард, шифон, кружево - каждая из них по-новому играла в сочетании с цветами и принтами. Например, на спины жакетов дизайнер нанесла обложки журналов XX века. На подиуме зрители увидели роскошные платья и пальто, костюмы с брюками-палаццо и интересные аксессуары - чего стоит сумочка в виде маленькой туфельки или веера, нехарактерных для нашего времени. Sari Spazio Showroom: Vuarnet, Pantofola dOro (Милан, Италия) Третий показ миланского шоурума Sari Spazio был спортивным. Бренд Vuarnet занимается производством функциональной спортивной одежды и солнцезащитных очков. Дополнила образы снова обувь бренда Pantofola dOro. И если сначала спортивные костюмы идеально подходили для выходных в горах и катания по склонам, то в конце были представлены более повседневные вещи: короткие и удлиненные пуховики разного кроя - с капюшонами и двухсторонние. Sari Spazio Showroom: Daniela de Souza, Sharra Pagano (Милан, Италия) Последний показ Sari Spazio Showroom получился самым женственным и элегантным. Вечерние платья, струящиеся ткани и крупная бижутерия бренда Sharra Pagano сделали свое дело. Здесь нашлось место для платьев самого разного кроя: платья-пиджаки, макси, комбинации с прозрачными накидками, облегающие или с глубоким декольте - каждое из них выполнено безупречно. К тому же бренд Daniela de Souza представил несколько вариантов детской одежды. M.I.R.277 Коллективный показ M.I.R.227 в этот раз представил несколько коллекций под живой аккомпанемент. На показе были представлены различные образы для женщин и детей. Платья и костюмы с пластиковыми прозрачными вставками, элегантные худи с вышивкой, юбки-миди в сочетании с кроп-топами и удлиненными жакетами, верхняя одежда - это было многогранно и ярко. Дети, которые вышли на подиум, продемонстрировали тренчи с кожаными вставками и микросумки - пожалуй, ничто не отличало их от взрослых моделей. В конце показа дизайнеры представили модели из органзы: брюки, рубашки и накидки из этой ткани смотрелись выгодно и стильно. Elena Souproun «Le temps de lamour, le temps des copains et des aventures» («Время любви, время друзей и приключений») - так называется новая коллекция бренда Elena Souproun. В нее вошли женственные коктейльные платья, удлиненные блузы, легкие пальто и актуальные костюмы. Разнообразие цвета определенно «цепляет»: Тиффани в сочетании с нежным коралловым, фуксия, лимонно-желтый - такие вещи точно добавят красок в любой гардероб! Как и всегда, большое внимание уделено отделке и выбору тканей: в коллекции использованы муаровый адрас ручного ткачества и окраски, винтажный шелковый бекасам, фактурные шелковые крепы, старинный бархат деворе, шелковый бархат и шелковый муслин ручной гофрировки. А вышивка и роспись созданы вручную. Mercedes-Benz presents Emma Bruschi Mercedes-Benz представил новый короткометражный fashion-фильм дизайнера Emma Bruschi. Этот фильм - анализ ее творчества и экоустойчивых техник, которые она использует при создании коллекций. Эта видеопрезентация - часть гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Metiers dart 19M Prize. Эмма Бруски совмещает работу фермера и дизайнера: ей нравится создавать одежду из того, что она может вырастить собственноручно. Главная идея представленной коллекции «Альманах» - возвращение к истокам, к природе. Это отражено и в подборе моделей разного возраста и параметров, и в выборе локации (небольшой деревеньки), и в самих вещах, созданных Эммой. В коллекции преобладают натуральные цвета: соломенно-желтый, camel, белый, хаки. Стоит обратить внимание и на аксессуары: на некоторых моделях необычная «рогатая» обувь. При создании коллекции дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Semiletova Дизайнер Мария Семилетова - рупор лаконичности, сдержанности и утонченности. Это же отображено в ее новой коллекции. Зрители увидели летние платья-рубашки прямого кроя, блузы с объемными плечами и удлиненные жакеты, сарафаны, комбинезоны и вечерние платья. Каждая из вещей имела безупречный крой и подчеркивала фигуру моделей. В работе дизайнер использует экологичные ткани - органический хлопок, переработанные материалы, экокожу и экошелк, а также отдает предпочтение спокойным классическим оттенкам: бежевому, белому, серому и черному. Показ бренда Semiletova прошел в салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС». Elisa De Cordova (Чили) Чилийский бренд Elisa De Cordova для своей работы использует солнечную энергию и органические, натуральные и переработанные ткани. В рамках MBFW Russia бренд провел солнечную и близкую каждому онлайн-презентацию: прогулка в саду, блики, тени - все это встречается нам ежедневно. В коллекцию вошли платья и летние сарафаны, вязаные свитеры с высоким горлом, классические пальто и блузы. При создании использовано всего 3 цвета - черный, красный и белый. Sasha Gapanovich В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia дизайнер с крайнего севера Александра Гапанович представила коллекцию MOST (Mea Orbis Secretum Transitus, или мой мир - тайный переход), вдохновленную поездкой в Индию. Здесь отображены и сочетание бедности с роскошью, и идея кастовости, и бесконечная любовь к праздникам. Александра отдала предпочтение большим формам: оверсайз-пальто, стеганые шорты-бермуды, жакеты с объемными плечами, многослойность - все действительно выглядит как гротескные карнавальные костюмы. При этом выбраны классические принты: полоска, крупный и мелкий горох. Основными цветами коллекции стали красный, черный, синий, молочно-белый, бордовый. В качестве дополнения к образам - пушистые панамы и чепцы. Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 тыс. единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово и Центр Гиляровского. Фото: Artefact
В этом году TikTok продолжает сотрудничество с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, ключевым событием мира моды в России, и запускает «Месяц моды 2.0». 20 апреля TikTok запускает реалити-шоу Недели моды: в течение пяти дней на платформе в режиме Live будут транслироваться показы лучших дизайнеров. Все желающие также смогут узнать больше о работе дизайнеров и об этичной моде в серии эфиров «Путь дизайнера». Эфиры будут проходить пять дней, каждый из которых будет посвящен отдельной теме: начало пути дизайнера, процесс, как построить модный бизнес с нуля, как устроить модный показ, как дизайнеру продвигать себя. Лейтмотивом эфиров станет тема sustainability. Всего за несколько дней зрители вместе с популярными креаторами, известными дизайнерами и sustainable- и fashion-экспертами смогут принять участие в эфирах и узнать, как стать дизайнером бренда одежды и что такое этичная мода.р Режиссер трансляции реалити-шоу MBFW Russia - Лана Нисневич (@nisnevich). В реалити-шоу примут участие: Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR; Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсантъ»), создатель Telegram-канала @frontfashion, сооснователь онлайн-платформы брендов Front; Ольга Саленко (@salenkoolya), шеф-редактор graziamagazine.ru, Антон Гулевский, редактор отдела моды Harper's Bazaar, Юлия Романова, fashion-редактор сайта Cosmopolitan, Анна Батурина, директор новых медиа Instyle.ru; Павел Осовцов (@osovtsov), телеведущий Москва 24, The City. Говорим; Анна Махорина, редактор «Афиши Daily», автор блога Post Wintour; Саша Амато, журналист, создатель телеграм-канала @goldchihuahua; Юлия Завьялова (@zavyu_zavyu), ведущая телеканала RU.TV; Дарья Алексеева, основатель Фонда «Второе дыхание»; Татьяна Нудельман, сооснователь проекта про культуру нового потребления «Ничего Нового»; Елена Гринь, юрист, кандидат юридических наук, доцент, зам.заведующей кафедрой интеллектуальных прав МГЮА. Член НКС Суда по интеллектуальным правам. Специалист по защите прав в сфере моды и дизайна; Екатерина Павелко, академический руководитель бакалаврской программы «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ; Ксения Васильева, стилист; Василиса Гамалея-Гусарова, стилист, креативный директор, основательница агентств Sputnik Supervision и Визибл; TikTok-креаторы Эльза (@elsarca), Иса Шенгелия (@flaffyx), Макс Слакис (@sluckysss), Влад Хошин (@vlad.hoshin) из XO Agency; Рената Ри (@riwww), Елизавета Тян (@el.tyan), Рина Николь (@rina.reina), Олеся Потипако (@potipako); Астемир (@astemir.me), Ольга Кедик (@oliamoda), креатор digital-контента. Игорь Андреев (@andrevigor), стилист, дизайнер бренда Vereja; Леся Волчок-Русакович, дизайнер бренда Otocyon; Ксения Галкина, Алена Радецкая, Юлия Цветкова, студенты 3 курса направления Мода Школы Дизайна ВШЭ; Анна Леконцева, дизайнер и основатель бренда RigRaiser; Исаева Дарья, Михайлова Кристина, Маргушина Лиза, студенты-дизайнеры Института бизнеса и дизайна (B&D); Ольга Бояринова, художник-модельер, создатель, владелец и руководитель брендов BOYARI и Olga Boyarinova couture; Вадим Мерлис, дизайнер, основатель бренда Leader by Vadim Merlis, преподаватель; Александра Гапанович, дизайнер и основатель бренда Sasha Gapanovich; Любовь Бабицкая, дизайнер бренда Lubov Babitskaya, Мария Саввина, дизайнер бренда o5o; Влад Иванов, сооснователь SL1P и Гульнара Бильданова, основатель трикотажной лаборатории ChobiLab; Ильяс Даракчиев, дизайнер виртуальных кроссовок ISDKVl; Свиридова Ева, основатель объединения sxema; Николай Затылкин, продюсер показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Для тех, кто хочет узнать про последние модные тренды и вдохновиться на создание модных образов, TikTok запускает «Музыкальный гид по стилю». Платформа выпустит специальный музыкальный плейлист с треками, вдохновляющими на стильную импровизацию, а известные fashion-инфлюенсеры @sadafvolodko, @alexinstyle, @astemir.me, @mr.andlee, @angelinapsh, @potipako, @nikita.zakh и другие покажут подборку для самых разных событий - вечеринка, свидание, офис - с идеями модных образов и последними трендами. Все любители моды могут присоединиться к инфлюенсерам и поделиться своими аутфитами, сняв видео с хештегом #гидпостилю. TikTok поддерживает MBFW Russia уже второй год: в прошлом году на платформе нон-стоп транслировались показы дизайнеров и их интервью, которые проводили авторы контента в TikTok. TikTok - это ведущее приложение для создания коротких видео. Наша миссия - вдохновлять людей на творчество и приносить им радость. Представительства TikTok находятся в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Берлине, Дубае, Мумбаи, Джакарте, Сеуле и Токио. www.tiktok.com Фото: Artefact
С 26 по 29 апреля 2021 года в Санкт-Петербурге состоялся XXVII Международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла». «Гран-при» конкурса завоевала дизайнер из Иваново Ксения Демьяненко. Компьютерные игры и цифровизация стали главной темой «Адмиралтейской иглы - 2021» , сообщают организаторы. Мероприятие уже в 27-й раз проходит на берегах Невы и традиционно собирает представителей отечественной и зарубежной fashion-индустрии. Главная цель конкурса - открыть начинающим кутюрье дорогу в мир высокой моды. На несколько дней Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна, являющийся генеральным спонсором и учредителем конкурса, стал центром притяжения мировых модных тенденций. Кроме ярких показов программа включала интересные деловые и образовательные мероприятия. Внимание специалистов вызвал дизайн-марафон «Векторы развития fashion-бизнеса после пандемии», в ходе которого были затронуты вопросы цифровизации культуры, устойчивого развития, локальности и разнообразия, визуального творчества и коммуникации. На конкурс в этом году было подано 350 заявок, из них 72 коллекции вышли в финал модного состязания. Участниками творческих соревнований стали молодые дизайнеры из Италии, Германии, Японии, Финляндии, Китая, Белоруссии, Украины и России. В жюри конкурса вошли 25 специалистов из воcьми стран - руководителей модных домов, недель мод, дизайн-корпораций со всего мира. «На меня произвела впечатление коллекция победителя, хотя, не скрою, я в очередной раз не угадал. Я со своими коллегами, будто в таком своеобразном квесте, пытаюсь угадать победителя, почти каждый раз это не получается, - сказал в приветственной речи председатель совета ректоров вузов Санкт-Петербурга и Ленинградской области, ректор СПбГУПТД Алексей Демидов. - Сегодня с удовольствием вспомнил о том, как на одном из гала-показов «Адмиралтейской иглы» члены жюри рассказали очень непростую шкалу оценок, когда обращается внимание и на ткань, и на нюансы пошива, и на то, как это согласуется со всей тематикой коллекции. Хочу поздравить победителей и счастливого обладателя гран-при. В разные годы это были дизайнеры из Японии, Китая, России и других стран. Значимо то, что в пандемический непростой год мы наблюдаем коллекции, которые представлены в формате дефиле, а ведь впервые мы имели возможность наблюдать их в онлайн-режиме. На мой взгляд, было интересно, красиво, и конечно, очень рассчитываю, что никакие изменения не смогут помешать нам встретиться и в будущем». Председатель жюри Дамиано Антонацци, региональный директор по развитию Istituto Marangoni Milano, отметил, что в этом году много креативных моделей одежды и аксессуаров. Особенно радостно, что пандемия не повлияла на творческое восприятие, представлено много коллекций в яркой цветовой гамме. Оформление концертного зала в главном корпусе СПбГУПТД, где прошло финальное дефиле, отразило дизайн-концепцию основной темы конкурса. Уникальный подиум сконструирован в виде многоуровневой компьютерной игры, участниками которой стали модели, представлявшие коллекции дизайнеров-финалистов, а также все гости и зрители показа. На световых экранах-декорациях транслировались виртуальные показы одежды, созданные дизайнерами из разных стран в новых 3D-программах. «В 2021 году в конкурсе участвует много дизайнеров с коллекциями, выполненными на высоком уровне, профессионально, - отметил Илья Тихонов, член жюри, руководитель объединенной редакции Moda News и «Мода 24/7», Россия. - Стоит отметить дизайнеров в номинации Avant-garde. Коллекции посвящены темам, которые теперь на повестке дня. В сезоне конкурса 2021 года мы вручаем четыре приза. Лауреат конкурса получит книгу по конструированию женской нарядной одежды по немецкой методике. Наши давние партнёры, российское представительство американского института цвета Pantone® для победителей конкурса 2021 года любезно предоставило необходимые в работе каждого дизайнера продукты: калибратор монитора, Pantone Fashion, Home + Interiors Color Guide и Pantone Fashion, Home + Interiors Metallic Shimmers Color Guide». 29 апреля на пресс-конференции в Доме журналиста члены международного жюри отметили особенности коллекций молодых дизайнеров после пандемии. По словам Сёдзи Бабазоно, дизайнера одежды, руководителя направления курса модного дизайна Bunka Fashion Graduate University и Высшей школы бизнеса моды в Токио, в этом году особенно заметно в работах конкурсантов влияние новых технологий. Коллекции отражают то, как по-новому их авторы стали воспринимать мир. Марина Дэмченко, главный редактор первого российского журнала о моде Fashion collection: «Дизайнеры вдохновлены и делают интересные коллекции, но многие останавливаются, потому что не могут организовать бизнес-процесс. Модельеру необходимо ознакомиться с инструментами медиа, бизнеса, продаж для продвижения своих работ. Важно чётко знать свою целевую аудиторию и расширять свой бизнес путём привлечения партнёров, которые будут коммерчески адаптировать бренд». Галина Истомина, куратор дизайнерских программ выставки СРМ, журналист, преподаватель, создатель журналов «Индустрия моды» и «Модный магазин»: «Мне хотелось бы подчеркнуть, что коллекции приблизились к реальности. Даже удивительно, что такое эфемерное и неуловимое состояние карантина и пандемии повлияло на моду в совершенно противоположном направлении. Дизайнеры показали коллекции, которые можно носить. Очень выросла технологическая подача». Вера Иванова, PR-директор выставок «Интерткань» и Textile & Home, руководитель коммуникационного отдела Антикризисного штаба Союзлегпрома, главный редактор проекта Fashion Technology: «Современный мир хорош тем, что дизайнеры могут коммуницировать со своим потребителем. Я считаю, что мы живём в удивительное время и все возможности мы должны использовать. Я знаю, что наши молодые дизайнеры могут перешагнуть через себя и развивать новые направления». Победители XXVII Международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла - 2021»: Гран-при - Ксения Демьяненко (Новикова), коллекция «Биоматериал», г. Иваново, Россия. Конкурс модной иллюстрации «Мода на вырост»: 1-е место - Софья Жукова «Нео», г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Кира Орлова «Этника», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Кира Орлова «Мужская этника», г. Санкт-Петербург, Россия. Номинация «Модная фотография «Фешн Пиксель»: 1-е место - Дарья Пашкова «Сжигая корабли», г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Вероника Орлова «Let them eat cake», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Анастасия Бриндзак «Всплеск», г. Санкт-Петербург, Россия. Номинация «Обувь и аксессуары» под девизом «Личные вещи»: 1-е место - Анастасия Чернышова «Луораветланы. Настоящие люди. Чукчи...», г. Анадырь, Россия. 2-е место - Дарья Нагорнова «Etno Dark», г. Чебоксары, Россия. Номинация «Мир будущего в одежде и обуви»: 1-е место - Дмитрий Вацуро, Эльнара Екимова, Infinity, г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Полина Добжинская «In search of Morphea», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Дмитрий Вацуро, Эльнара Екимова, Triad, г. Санкт-Петербург, Россия. Номинация «Детская одежда»: 1-е место - Светлана Князева «Макошь», г. Минск, Белоруссия. 2-е место - Алина Березина «Сам себе художник», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Альбина Кудзиева «Изящное настроение», г. Владикавказ, Россия. Номинация «Мехобум»: 1-е место - Арина Штольц «Мутабор», г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Тимур Хамраев «Курс на север», г. Москва, Россия. 3-е место - Qu Yijia «The explorer of the new mythologies», г. Шанхай, Китай. Номинация «Pret-a-porter киберспорт»: 1-е место - Ксения Савостьянова «Продолжай движение», г. Москва, Россия. 2-е место - Наталья Щербина, Альбина Тулоева «Тотем», г. Владикавказ, Россия. 3-е место - Полина Гербулова «Шепотом», г. Новочеркасск, Россия. Номинация «Мода без границ»: 1-е место - Анастасия Чернышова «Луораветланы. Настоящие люди. Чукчи...», г. Анадырь, Россия 2-е место - Иван Федоров «Golos», г. Санкт-Петербург, Россия. 3-е место - Юлия Швед, Алина Лойко «Зов пустыни», г. Барановичи, Россия. Номинация Pret-a-porter de luxe: 1-е место - Евгения Семерок «Антуанетта», г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Элина Ормане «Тени прошлого», Германия. 3-е место - Ольга Вишнякова «Goddess of our days», г. Москва, Россия. Номинация Pret-a-porter diffusion: 1-е место - Мария Пика, г. Санкт-Петербург, Россия. 2-е место - Ксения Демьяненко (Новикова) «Снежные розы», г. Иваново, Россия. 3-е место - Виктория Володина «Топографическая карта», г. Санкт-Петербург, Россия. Номинация Avant-Garde: 1-е место - Антон Мажарин «Malevich.by», г. Могилёв, Белоруссия. 2-е место - He Yike «The Solitary Space», г. Токио, Япония. 3-е место - Гунел Аббасова «Protector 2.0.», г. Санкт-Петербург, Россия. «Впечатления просто колоссальные! Самое главное - это то, что мечтали попасть именно на этот конкурс с самого начала обучения, услышав о том, как всё чётко, грамотно и профессионально проходит на «Игле». Решили. Попробовали. И мы в финале! - рассказали о своём участии Наталья Щербина и Альбина Тулоева из Владикавказа, авторы коллекции «Тотем», занявшей второе место в номинации «Prêt-à-porter киберспорт», и обладательницы приза Moda News и Pantone, набора из двух вееров для интерьеров и модных аксессуаров - Pantone Fashion, Home + Interiors Color Guide. - Хотим отметить профессионализм и чёткость организаторов, моделей, жюри, стилистов и волонтёров. Понимание, как это всё работает, приходит только во время участия в конкурсе. Огромная благодарность всем! Мы счастливы и до сих пор не верим в свою победу!» Абсолютная победительница конкурса - дизайнер из Иваново Ксения Демьяненко с коллекцией «Биоматериал», кроме почётного статуса и моря эмоций получила денежный приз в размере 500 тысяч рублей и возможность пройти стажировку в Италии на фабрике Чентро Гомма. Открытие конкурса 26 апреля на площадке «Точка Кипения - ПромТехДизайн» прошло при федеральной поддержке социальной сети «ВКонтакте». Трансляция финального гала-показа и церемонии награждения победителей проходила при поддержке интернет-канала «Город+». Фоторепортаж со всех дней конкурсной программы, а также записи прямых трансляций показов и дизайн-марафона опубликованы в официальном аккаунте конкурса «Адмиралтейская игла» в социальной сети «ВКонтакте». Официальный информационный партнёр конкурса - телеканал «Санкт-Петербург». Фотографии Вахтанги Джикия, Ольги Гультяевой, предоставлены организаторами.
Фото: Ето Искусство Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в Музее Москвы с 19 по 24 апреля. Дизайнеры представят новые коллекции в столице и других городах России: Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Сочи и Челябинске. Неделя моды откроется 19 апреля показом московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia пройдут в двух городах, в Милане и Москве. Итальянские бренды Collini, Hand Picked, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представят свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio - показы будут транслироваться в реальном времени на сайте недели моды и сайтах-партнерах. 21 апреля в прямом включении из Челябинска пройдут показы дизайнеров-участников LongFashionWeekend. В едином расписании MBFW Russia пройдут трансляции показов и видеопрезентаций дизайнеров из Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Индии, Испании, Италии, Израиля, Кипра, Мексики, Нигерии, Нидерландов, Перу, Польши, США, Франции, Чили, Южной Кореи, и Японии. Все показы и презентации будут транслироваться в официальной группе MBFW Russia ВКонтакте - крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ, а также в других соцсетях и на сайтах-партнерах. 20 апреля на сайте https://mbfwrussia.ru состоится запуск интерактивной digital-платформы Недели моды, которая позволит узнать больше об участниках, о профессии дизайнера, получить приглашения на показы, познакомиться с экспертами из области моды и устойчивого развития. Mercedes-Benz Fashion Week Russia первая в мире представит онлайн-игры: Catch the Inspo, Pattern Maker, Sewing Adventures. Пользователи, набравшие наибольшее количество баллов, получат подарки и приглашения на будущие сезоны. Звук для онлайн-игр, а также для основной заставки MBFW Russia, сгенерирован при помощи искусственного интеллекта в приложении Endel, которое помогает сконцентрироваться, расслабиться и уснуть с научно доказанной эффективностью. В интерактивном формате посетители https://mbfwrussia.ru смогут познакомиться ближе с профессией дизайнера одежды, всего за 5 дней пользователям необходимо найти вдохновение, создать скетчи, а также подготовить коллекцию и идею для показа. На digital-платформе также будут представлены тематические гайды, плейлисты, тесты, эксклюзивные материалы от дизайнеров, представителей fashion-индустрии и экспертов в области устойчивой моды и экологии. Молодые дизайнеры покажут новые коллекции на MBFW Russia В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia совместно с Фондом моды продолжают масштабную грантовую поддержку для дизайнеров по всей России. Экспертный совет выбрал 14 победителей, бренды: 1377, Ansel, Boyari, Fashion Rebels, Gerda Irene, K Titova, Lyubov Babitskaya, Marfa Fedorova, o5o, OTOCYON, Sasha Gapanovich, Vereja, ZA_ZA, Ето Искусство. Гранты, предоставленные Фондом моды, дадут возможность московским и российским дизайнерам провести показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia без вступительного взноса. Участники #MBFWRussia В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 19-24 апреля новые коллекции представят российские дизайнеры: RUBAN, ROGOV, Vereja, /SELFeTUDE, o5o, Otocyon, ZA_ZA, Yana Besfamilnaya, Nastya Nekrasova, N.Legenda, Sasha Gapanovich, 1377, HARD by HSE Art&Design School, Lyubov Babitskaya, K Titova, Boyari Ansel, Gerda Irene, RE / MARKA, Институт бизнеса и дизайна (B&D), Fashion Rebels, Elena Souproun, ALENA NEGA, Julia Dalakian, Lasscutok, Lada Sergunina, Leader by Vadim Merlis, Lena Kаrnauhova, Tsiganova представляет коллекцию Russian Style & Konyukhov, M.I.R.277, NOT NEW COLLECTION by Laska, PROfashion Masters (Ксения Демьяненко, Людмила Горковенко, Ксения Власова и Евгения Синькова, Эмилия Токранова, Николай Воробьев), VOLEGOV, Semiletova, SERGEY SYSOEV Fashion School Kosygin University, Teplitskaya design, Svetlana Evstigneeva x Pavel T, участники LongFashionWeekend (Ermakovishna, ELSOBO, CHUMA, TATIANA RADYGINA, caboclobad), Ето Искусство, Vina, Parle. Также в Неделе моды примут участие дизайнеры из других стран мира: 13/7, Linus Leonardsson, Anciela, Annaiss Yucra, Christoph Ritter Studio, CUTE-SAINT, Elisa De Cordova, Femme de Mars, Garcia Bello, Graciela Huam, Guidfo Vera, Vivano, Kyle Ho, Camille Defago, Mercedes De Alba, Mercedes-Benz presents Emma Bruschi, Moon Chang, NS GAIA, Painters, Valentins, Rommel, Collini, Sharra Pagano, Hand Picked, Pantofola d’Oro, Vuarnet, Daniela de Souza, Tommazo, Viviano, участники Mexico Fashion Week специально для MBFW Russia: Collectiva Concepcion, Vero Diaz, Alejandra Raw, и другие. Mercedes-Benz впервые представит бренд Emma Bruschi в рамках нового сезона MBFW Russia. Эта видеопрезентация - часть гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Metiers d'art 19M Prize. При создании коллекции, дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Режиссер Родди Зибелл и фотограф Жюльен Буде воплощают историю коллекции в жизнь через свой уникальный творческий объектив. Молодые дизайнеры и бренд «Ласка» представят коллекцию, созданную из одежды секондхенд на MBFW Russia. Коллекция Non New из 20 эксклюзивных образов будет представлена на подиуме весеннего сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Молодые дизайнеры, резиденты арт-кластера «Таврида», в коллаборации с Лаской, брендом компании Henkel, создали линию одежды из изделий прошлых коллекций. В основе коллаборации лежит философия #RethinkFashion, которая поддерживает концепцию осознанного потребления. Модели стильного возраста В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia продолжит поддерживать моделей элегантного возраста. Благодаря совместной работе Национальной палаты моды и программы «Московское долголетие», на подиуме Недели моды новые коллекции дизайнеров будут представлять, наряду с другими моделями, люди стильного возраста. Модели старше 55 лет уже не раз представляли коллекции дизайнеров в рамках предыдущих сезонов Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В этом сезоне показы также пройдут в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Свои коллекции презентуют: Semiletovaв салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС» и Svetlana Evstigneeva x Pavel T в дилерском центре «Авилон Легенда» в Москве, Lada Sergunina в дилерском центре «МБ КАН АВТО» в Казани, TSIGANOVA представляет коллекцию RUSSIAN STYLE & Konyukhov в ДЦ «АВАНГАРД» в Санкт-Петербурге, и VOLEGOV в «АБС-АВТО СОЧИ». Все показы будут транслироваться в реальном времени на платформе недели моды. В новом сезоне традиционный символ Недели моды, инфанту, разрабатывал художник Kirilll Zukclub (Well Known Artist). Диджитализация, этичная мода, инклюзивность и разнообразие - принципы MBFW Russia, которые вдохновили художника на создание digital-образа Недели моды. Инфанта остается современной и в то же время воплощает тренд на ностальгию по прошлому: платье инфанты сочетает элементы граффити и старых интерфейсов программ по графическому дизайну.
10 ноября 2021 года в рамках Международного форума «Всемирный день качества в России-2021» прошла сессия «Качество в легкой и текстильной промышленности: новые горизонты развития», сообщает ИНПЦ ТЛП. В работе сессии приняла участие Виктория Андреянова - дизайнер, основатель Дома моды Victoria Andreyanova. «Раньше 80% времени мы уделяли разработке изделия. Сейчас рынок требует, чтобы мы уделяли это время продвижению, контенту, качественным съёмкам, пиару. Я считаю, что конкурентноспособными могут оставаться предприятия, которые привлекают к работе молодых специалистов-дизайнеров. Если продукт качественно сделан, но не конкурентен по дизайну, то грош цена этому продукту, - сообщила Виктория Андреянова. Действительно, сейчас мы как никогда продаём не цену, а ценность. Цель промышленного дизайнера, конечно, в разработке продукта. И коммерческий успех любого продукта в значительной степени зависит от дизайна. И хотя отечественные производители могут в полной мере осознавать роль дизайнера, однако чёткое понимание его участия в процессе разработки пока, к сожалению, присутствует не везде. Мы вытащили промышленного дизайнера из сугубо художественного мира красоты и эстетики и поместили сейчас в продажи и его конкурентоспособность. Для того, чтобы догнать конкурента, дизайнеру нужно быть на пике информации. И когда дизайнер приходит на предприятие, все находятся в страшном напряжении. Тридцатилетний опыт в моей компании дает мне право говорить: несмотря на то, что дизайнер должен быть «сумасшедший на всю голову», сейчас это менеджер не только в своей жизни, но и в жизни предприятия. И вводить его надо в работу очень тщательно, уделяя внимания ограничениям. Этот перечень ограничений я рекомендую директорам составить для всех сотрудников. Ограничения порой важнее, чем ТЗ. Ограничения по функциям, по конструкции, по комплектующим изделия, по технологическим процессам, по себестоимости продукции, по эргономике, по технической эстетике, по модности продукта в плане целевой аудитории. Если мы снабдим молодого специалиста такой информации, он уже будет ограничен рамками необходимого для компании. И, конечно, нельзя оспаривать роль ТЗ. Я недаром разместила презентацию по форменной одежде, которую наше предприятие создаёт с 2003 года по сегодняшний день. Это униформа РЖД, Третьяковской галереи, Почты России. Образы, наверное, вам известные, потому что это та среда, которую мы формируем вокруг потребителя. И роль дизайнера здесь видна, но работа с формой, кроме технического задания, которое мы получаем, в силу опыта мы понимаем, что очень важно, в чьи руки попадет производство. Федеральный закон 44, который, по-моему, действует с 2014 года, пагубно влияет на конечное качество дизайна. С этим надо что-то делать, потому что победа минимальной цены приводит к тому, что униформа не добивается того качества, которое закладывается на стадии разработки. Мы вступили в эру осознанного потребления, и это не может не сказаться на образе мыслей дизайнера. Дизайнер должен быть адекватен, уместен и ценен. И поэтому поиск новой ценности для пользователей и создание новых смыслов - это очень важно. Это уже не только про эстетику, но и про осознанность продукта. И тот материальный мир, в котором мы с вами живём, во многом зависит от дизайнера. И немного про образование. Те учебные заведения, где работают «играющие тренеры» - это дизайнеры, которые либо имеют свои бренды, либо актуальные дизайнеры, которые работают в компаниях - очень важно, чтобы эти профессионалы привлекались к учебному процессу. Потому что только тогда мы сможем заполнить те пустоты, которые сейчас возникли в связи с тем, что студент брошенный. Студента учат составлять резюме, делать красивое портфолио. Но совершенно не заботятся о том, чтобы он стал профессионалом. Для этого нужно изучить всю ситуацию, пройти весь цикл. Мне повезло учиться в конце 80-х, поэтому я стажировалась на фабрике «Вымпел», фабрике им. Петра Алексеева, в Общесоюзном доме моделей и была распределена в Центр моды России, где я проработала всего два года, но где я научилась всему, чем пользуюсь до сих пор. Это неоценимо. Свою миссию как педагога я вижу в том, чтобы принимать студентов на базе своего предприятия на стажировки, практики. Мы открыты всегда для этого. Я за то, чтобы опять был восстановлен институт распределения. Мне кажется это очень важным. Сегодня предприятия понимают ценность дизайнера и готовы вкладываться в его обучение. Может быть, возможно восстановить система стипендиатов? Я понимаю, что всё коммерциализировано. Но, может быть, какие-то инициативы могли бы быть. Видеозапись сессии: https://www.youtube.com/watch?v=x76me68Tbks&t=407s Изображение предоставлено ИНПЦ ТЛП.
Фото: Ето Искусство Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдет в Музее Москвы с 19 по 24 апреля. Дизайнеры представят новые коллекции в столице и других городах России: Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Сочи и Челябинске. Неделя моды откроется 19 апреля показом московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia пройдут в двух городах, в Милане и Москве. Итальянские бренды Collini, Hand Picked, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представят свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio - показы будут транслироваться в реальном времени на сайте недели моды и сайтах-партнерах. 21 апреля в прямом включении из Челябинска пройдут показы дизайнеров-участников LongFashionWeekend. В едином расписании MBFW Russia пройдут трансляции показов и видеопрезентаций дизайнеров из Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Индии, Испании, Италии, Израиля, Кипра, Мексики, Нигерии, Нидерландов, Перу, Польши, США, Франции, Чили, Южной Кореи, и Японии. Все показы и презентации будут транслироваться в официальной группе MBFW Russia ВКонтакте - крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ, а также в других соцсетях и на сайтах-партнерах. 20 апреля на сайте https://mbfwrussia.ru состоится запуск интерактивной digital-платформы Недели моды, которая позволит узнать больше об участниках, о профессии дизайнера, получить приглашения на показы, познакомиться с экспертами из области моды и устойчивого развития. Mercedes-Benz Fashion Week Russia первая в мире представит онлайн-игры: Catch the Inspo, Pattern Maker, Sewing Adventures. Пользователи, набравшие наибольшее количество баллов, получат подарки и приглашения на будущие сезоны. Звук для онлайн-игр, а также для основной заставки MBFW Russia, сгенерирован при помощи искусственного интеллекта в приложении Endel, которое помогает сконцентрироваться, расслабиться и уснуть с научно доказанной эффективностью. В интерактивном формате посетители https://mbfwrussia.ru смогут познакомиться ближе с профессией дизайнера одежды, всего за 5 дней пользователям необходимо найти вдохновение, создать скетчи, а также подготовить коллекцию и идею для показа. На digital-платформе также будут представлены тематические гайды, плейлисты, тесты, эксклюзивные материалы от дизайнеров, представителей fashion-индустрии и экспертов в области устойчивой моды и экологии. Молодые дизайнеры покажут новые коллекции на MBFW Russia В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia совместно с Фондом моды продолжают масштабную грантовую поддержку для дизайнеров по всей России. Экспертный совет выбрал 14 победителей, бренды: 1377, Ansel, Boyari, Fashion Rebels, Gerda Irene, K Titova, Lyubov Babitskaya, Marfa Fedorova, o5o, OTOCYON, Sasha Gapanovich, Vereja, ZA_ZA, Ето Искусство. Гранты, предоставленные Фондом моды, дадут возможность московским и российским дизайнерам провести показ на Mercedes-Benz Fashion Week Russia без вступительного взноса. Участники #MBFWRussia В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia 19-24 апреля новые коллекции представят российские дизайнеры: RUBAN, ROGOV, Vereja, /SELFeTUDE, o5o, Otocyon, ZA_ZA, Yana Besfamilnaya, Nastya Nekrasova, N.Legenda, Sasha Gapanovich, 1377, HARD by HSE Art&Design School, Lyubov Babitskaya, K Titova, Boyari Ansel, Gerda Irene, RE / MARKA, Институт бизнеса и дизайна (B&D), Fashion Rebels, Elena Souproun, ALENA NEGA, Julia Dalakian, Lasscutok, Lada Sergunina, Leader by Vadim Merlis, Lena Kаrnauhova, Tsiganova представляет коллекцию Russian Style & Konyukhov, M.I.R.277, NOT NEW COLLECTION by Laska, PROfashion Masters (Ксения Демьяненко, Людмила Горковенко, Ксения Власова и Евгения Синькова, Эмилия Токранова, Николай Воробьев), VOLEGOV, Semiletova, SERGEY SYSOEV Fashion School Kosygin University, Teplitskaya design, Svetlana Evstigneeva x Pavel T, участники LongFashionWeekend (Ermakovishna, ELSOBO, CHUMA, TATIANA RADYGINA, caboclobad), Ето Искусство, Vina, Parle. Также в Неделе моды примут участие дизайнеры из других стран мира: 13/7, Linus Leonardsson, Anciela, Annaiss Yucra, Christoph Ritter Studio, CUTE-SAINT, Elisa De Cordova, Femme de Mars, Garcia Bello, Graciela Huam, Guidfo Vera, Vivano, Kyle Ho, Camille Defago, Mercedes De Alba, Mercedes-Benz presents Emma Bruschi, Moon Chang, NS GAIA, Painters, Valentins, Rommel, Collini, Sharra Pagano, Hand Picked, Pantofola d’Oro, Vuarnet, Daniela de Souza, Tommazo, Viviano, участники Mexico Fashion Week специально для MBFW Russia: Collectiva Concepcion, Vero Diaz, Alejandra Raw, и другие. Mercedes-Benz впервые представит бренд Emma Bruschi в рамках нового сезона MBFW Russia. Эта видеопрезентация - часть гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Metiers d'art 19M Prize. При создании коллекции, дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Режиссер Родди Зибелл и фотограф Жюльен Буде воплощают историю коллекции в жизнь через свой уникальный творческий объектив. Молодые дизайнеры и бренд «Ласка» представят коллекцию, созданную из одежды секондхенд на MBFW Russia. Коллекция Non New из 20 эксклюзивных образов будет представлена на подиуме весеннего сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Молодые дизайнеры, резиденты арт-кластера «Таврида», в коллаборации с Лаской, брендом компании Henkel, создали линию одежды из изделий прошлых коллекций. В основе коллаборации лежит философия #RethinkFashion, которая поддерживает концепцию осознанного потребления. Модели стильного возраста В новом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia продолжит поддерживать моделей элегантного возраста. Благодаря совместной работе Национальной палаты моды и программы «Московское долголетие», на подиуме Недели моды новые коллекции дизайнеров будут представлять, наряду с другими моделями, люди стильного возраста. Модели старше 55 лет уже не раз представляли коллекции дизайнеров в рамках предыдущих сезонов Mercedes-Benz Fashion Week Russia. В этом сезоне показы также пройдут в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Свои коллекции презентуют: Semiletovaв салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС» и Svetlana Evstigneeva x Pavel T в дилерском центре «Авилон Легенда» в Москве, Lada Sergunina в дилерском центре «МБ КАН АВТО» в Казани, TSIGANOVA представляет коллекцию RUSSIAN STYLE & Konyukhov в ДЦ «АВАНГАРД» в Санкт-Петербурге, и VOLEGOV в «АБС-АВТО СОЧИ». Все показы будут транслироваться в реальном времени на платформе недели моды. В новом сезоне традиционный символ Недели моды, инфанту, разрабатывал художник Kirilll Zukclub (Well Known Artist). Диджитализация, этичная мода, инклюзивность и разнообразие - принципы MBFW Russia, которые вдохновили художника на создание digital-образа Недели моды. Инфанта остается современной и в то же время воплощает тренд на ностальгию по прошлому: платье инфанты сочетает элементы граффити и старых интерфейсов программ по графическому дизайну.
Организаторы приглашают принять участие в Московском международном конкурсе молодых дизайнеров на призы Союза дизайнеров Москвы - 2021, финал которого пройдет с 20 по 23 июля 2021 года в Музее АР ДЕКО по адресу: Лужнецкая наб. 2/4, стр.4. Календарь работы жюри, возрастные категории и номинации конкурса: 20 июля 2021 г. оцениваются работы детей и подростков от 5 до 15 лет. Возрастные категории: 5-7 лет 7-9 лет 9-11 лет 11-13 лет 13-15 лет знакомство с основами академического рисунка Номинация конкурса: свободная тема (рисунок, живопись, декоративно-прикладное творчество, батик, эскизы и пр.). При желании юные дизайнеры с 10 до 15 лет могут подать заявку на участие в категории молодых дизайнеров с 16 до 35 лет. В этом случае требования к работам будут предъявляться как для молодых дизайнеров. 21 июля 2021 г. оцениваются работы студентов и молодых дизайнеров с 16 до 35 лет. Номинации конкурса: Промышленный дизайн; Дизайн архитектурной среды; Свободная тема; Дизайн одежды и обуви; Лучшая модель или демонстратор одежды; Дизайн аксессуаров (по итогам двух дней). При желании молодые дизайнеры с 30 до 35 лет могут подать заявку на участие в категории профессиональных дизайнеров и любителей старше 35 лет. В этом случае требования к работам будут предъявляться как для профессионалов. 22 июля 2021 г. оцениваются работы профессиональных дизайнеров и любителей без возрастных ограничений Номинации конкурса: Промышленный дизайн; Дизайн архитектурной среды; Свободная тема; Дизайн одежды и обуви; Дизайн аксессуаров (по итогам двух дней); Лучшая модель или демонстратор одежды (по итогам двух дней). Дизайнеры-модельеры показывают пять модных образов из своих коллекций одежды на подиуме. Каждый участник конкурса может по желанию выбрать как очное, так и заочное участие. В своих заявках участники конкурса сразу должны указать форму своего участия в конкурсе. 23 июля 2021 г. состоится Гала-показ и церемония награждения победителей конкурса, где представят свои лучшие работы участники по результатам конкурсных отборов 21 и 22 июля. Остальные участники конкурса приглашаются на Гала-показ в качестве зрителей. Материалы отправляются в оргкомитет конкурса на адрес sdm@designsdm.ru до 10 июня 2021 года. Для поддержания конкурса молодых дизайнеров с 20 по 23 июля будет работать выставка-ярмарка дизайнеров. Время проведения Арт Салона совпадает с проведением конкурса, поскольку многие участники Арт Салона принимают участие в номинации «Свободная тема» конкурса. Официальная церемония открытия Арт Салона пройдет 23 июля в 15-00 часов одновременно с открытием Гала-показа конкурса. Диплом за участие в конкурсе приравнивается к рекомендации для вступления в Союз дизайнеров Москвы. Афиша предоставлена организаторами.
Праздник моды, дизайна и искусств Omsk Fashion Weekend открыли 2 июля 2021 года в Омске Омская арт-резиденция и кафедра «Дизайн костюма» ОмГТУ, сообщают организаторы. Мероприятия OFW прошли в пространстве городского музея «Искусство Омска». Прямую трансляцию в официальной группе Омской арт-резиденции в «ВКонтакте» посмотрело около двух тысяч человек. «Прошлый год стал особенным для нашей планеты и мира искусства, реальность ставила ограничения и диктовала свои условия, ограничивая нас в мероприятиях, которые можно было провести или посетить, но мы верим в лучшее и представляем новый проект, который, надеемся, станет ежегодным», - рассказали в Омской арт-резиденции. Открытие арт-проекта Omsk Fashion Weekend включает несколько событий: Модный показ лучших работ студентов-дизайнеров кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ. Для участия в показе приглашены 23 самых интересных творческих проекта, выполненных студентами в 2020/2021 учебном году. Воркшоп-дефиле для студентов в формате модного показа коллекций успешных молодых омских дизайнеров, выпускников знаменитой омской школы дизайна костюма Fashion Studio Formablack - Syrykh A&V, Tatiana Radygina, Арина Георгиева и Maria San. Выставочный проект в формате Science Art на стыке искусства и технологий «Анатомия ткани». На выставке представлены современные и исторические текстильные материалы в совершенно неожиданном ракурсе. За основу выставки взята историческая ретроспектива образцов тканей, начиная с конца XIX века по настоящее время. От ручного ткачества в виде пестряди до механически сотканных полотен и современных материалов. Это уникальная возможность заглянуть в глубинные процессы создания ткани и возможность понять, как устроена мода, ткань, идеальный мир сплетений. Организаторы - Омская арт-резиденция ОмГТУ и кафедра «Дизайн костюма» ОмГТУ при поддержке научно-образовательного ресурсного центра «Нанотехнологии» и научно-исследовательской лаборатории «Системы на кристалле» Омского политеха. Дефиле Регионального этапа XIII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт». Региональный этап XIII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» прошёл в несколько этапов и оценивался профессиональным жюри, в состав которого вошли дизайнеры, стилисты, основатели модных брендов. Отборочный этап завершился 25 июня. По результатам эскизов эксперты определили 12 финалистов, 60 модных образов которых зрители увидели на показе 2 июля. Молодые дизайнеры боролись за звание победителя проекта и главный приз - путёвку на финал Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» в Москве, организованного одноименным благотворительным фондом. Благотворительный фонд «Русский силуэт» создан в 1997 году для поддержки молодых дизайнеров, а также сохранения национальных культурных традиций. Изначально планировалось, что из Омска на финал поедет один дизайнер, чьи работы получат наивысший балл от экспертов, но президент БФ «Русский силуэт» Татьяна Михалкова решила, что на конкурс должно попасть больше талантливых дизайнеров и самостоятельно выбрала второго победителя проекта. Таким образом, победителями регионального этапа Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» стали студенты-дизайнеры ОмГТУ Юндэн Хандажапов с коллекций Manneres и Валерия Трифонова с коллекцией «Нетвёрдые вещи на ощупь». Оба дизайнера получили приглашения от фонда «Русский силуэт» на финал конкурса в Москве, который пройдёт осенью этого года. Финалисты и победители проекта получили спецпризы - сертификаты на ткани от партнёров проекта компаний «Валентекс», «Ткани Италии», «Брависсимо», наградные букеты от «Белой орхидеи», спецпризы от брендов «Просто шапка», Alexander Bogdanov, «Мечталова», Fashion Studio Forma Formablack, спецпризы от информационных партнёров ИА «Омск здесь» и телеканала «Продвижение» в Омске. Посетить выставку «Анатомия ткани» может любой желающий бесплатно. Место проведения: г. Омск, ул. Партизанская, д. 5а литера м, музей «Искусство Омска». Время проведения: с 2 по 17 июля 2021 года. Посетить выставку «Анатомия ткани» может любой желающий бесплатно в рабочие часы музея. Фотографии предоставлены организаторами.
В Минске завершился 22-й сезон Недели моды в Белоруссии - одного из главных fashion-событий страны, сообщают организаторы. На подиуме Belarus Fashion Week представили свои коллекции белорусские модные бренды Balunova Fashion Design Studio, Ton-in-Ton, NataliaKorzh, «Ежевика by Ольга Дейко», Tarakanova byglo™, Minina , Buter Fashion Design Studio, T.Efremovaby LG, Niv Niv, Fashion Dolls, Uno Mas Uno by Aura, а также состоялся коллективный показ дизайнеров от Trend Park. Съёмочный павильон проекта был смонтирован в павильоне «Беларусьфильма». Смотреть прямой эфир можно было также на сайте www.bfw.by, VOKA и на самом большом экране Минска ТРЦ Gallery Minsk. Сезон открыл специальный показ «Go Fashion, Go Green» от компании «БестТекс», основной целью которого стала демонстрация тканей из натурального сырья в готовых изделиях. «БестТекс» делает ставку на натуральные ткани и надеется, что белорусские дизайнеры и бренды также будут создавать летние коллекции одежды 2022 года с акцентом на лён и разнообразные его смеси, а также вискозу, тенсель, рами, модал, купру, хлопок и ткани с биркой recycling. В показе приняли участие известные модели age+ Татьяна Бределева и Лариса Трафимович. Модели держали в руках корзины с цветами от флориста Елены Фиолковской. Партнёр показа - «Чистая линия», продукция, в упаковке которой используется переработанный пластик. Бренд Ton-in-Ton представил лаконичную и элегантную коллекцию. Дизайнер Ольга Новик из сезона в сезон демонстрирует качественные и стильные вещи из таких натуральных тканей, как кашемир, меринос и мохер. На 30% из натуральных тканей состоит и новая коллекция дизайнера Ларисы Балуновой. Бренд Balunova Fashion Design Studio продемонстрировал вещи-трансформеры, которые звучат в унисон тенденциям и смогут служить вне сезонов и трендов. Осенне-зимнюю коллекцию «Каменный цветок» бренда Natalia Korzh отличают эклектика и необычные сочетания. Наталья Корж - одна из немногих белорусских модельеров, которые работают с натуральным шёлком в таком большом разнообразии моделей. Дизайнер бренда «Ежевика» Ольга Дейко продемонстрировала коллекцию «Калейдоскоп», созданную в коллаборации с белорусским художником Александром Некрашевичем. Одним из самых ярких акцентов Belarus Fashion Week стала коллекция бренда Tarakanova «Антреприза», посвящённая Сергею Дягилеву. Модели вышли на подиум с сумками, которые создала дизайнер Елена Протько. Первое дефиле второго дня Belarus Fashion Week открывали участницы показа модельного агентства для детей Nagorny Models Junior. Юные модели продемонстрировали готовые осенние комплекты от брендов Nuage, Omforbaby и You’re Unigue. Брестский бренд Vesnaletto представил коллекцию одежды сезона осень-зима 2021/22. В дефиле приняли участие представительницы Академии международных конкурсов красоты в Беларуси. Бренд Fashion Dolls погрузил зрителей в атмосферу блистательного ретро. Короткая презентация витебского дизайнера Натальи Балашевской отличалась от показа, но была не менее красивой и яркой. Минский дизайнер Наталья Минина нашла новые подходы и к такому классическому направлению, как свадебная мода. Коллекция Linen Luxury выполнена из натурального белорусского льна. Дизайнер вдохновлялась цветочными садами, лесом и белорусской культурой. Дизайнер Екатерина Бутер (бренд Buter Fashion Design Studio) представила актуальную осенне-зимнюю коллекцию «Кастрычнiк у Мiнску». Главные мотивы - открытки старого Минска и трагичная история любви Барбары Радзивилл. Дизайнер витебского бренда T.Efremova в весенне-летней коллекции 2022 года размышляет о будущем технологий и человека. С помощью инноваций компании LG, представленных в показе, Татьяна Ефремова демонстрирует, как разработки, которые помогают нам сохранить жизнь, повысить продуктивность организма и разума, внедрить новые навыки, могут участвовать и в моде. Стилист мультибрендового магазина дизайнерской одежды Trend Park Сергей Гарост предложил зрителям свой взгляд на составление осеннего гардероба, собрав органичные и практичные образы от дизайнеров, представленных в магазине. Дебютом на Белорусской неделе моды стала актуальная осенняя коллекция дизайнера Екатерины Нестерук, основателя бренда Niv Niv. Бренд успешно работает на российском рынке и в Европе. После активного участия в выставках за пределами Белоруссии наконец заявил о себе на Belarus Fashion Week. В коллекции много вышивки и авторского принта. Минский бренд Uno Mas Uno (UMU) by Aura представил две линейки: Basic - уже полюбившиеся покупателям базовые костюмы в новых оттенках и цветовых решениях, Fashion - смелые новинки, которые станут ярким акцентом в гардеробе. Яркая жизненная цветовая гамма вторит концепции бренда Aura. Креативные партнёры сезона: косметика для волос Tresemme, Академии цвета и стиля Ренаты Нескреба и школы визажа Vim Studio Яны Макейчик, декоративная косметика Paese, Tamara Models Agency. Информационные партнёры: promoda.by, interfax.by, relax.by, kult.by, gorodw.by, журнал «Любимая», modalive.by. Фотографии предоставлены организаторами.
Кризис модной индустрии в середине прошлого десятилетия, вызванный бумом социальных сетей и молодежных трендов, принес с собой не только массовые кадровые перестановки дизайнеров, но и повышение интереса к начинающим талантам и их работам. Если 10 лет назад среди именитых российских дизайнеров можно было выделить всего пару имен, то сегодня послужной список тех, кем можно гордиться, действительно впечатляет. Можно ли повторить этот успех и как выпускникам арт-школ выйти за пределы локального рынка? Об этом FashionUnited рассказывает дизайнер, основательница марки экологичной одежды NNedre и спикер курса "Профессия Fashion-дизайнер" в Skillbox Нелли Недре. Почему к молодым дизайнерам вдруг появился повышенный интерес? Чопорность и закостенелость крупных модных брендов, за которые их давно ругал массовый потребитель, начинают все больше отталкивать даже самую преданную аудиторию. С приходом в нашу жизнь Instagram и "быстрого контента" многие дома моды столкнулись с тем, что интерес прогрессивной платежеспособной аудитории к новым коллекциям начал падать. Дополнительным триггером к переменам послужили поголовная любовь к эстетике девяностых и мировой тренд на культуру постсоциалистических стран. Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия из Vetements всего за пару сезонов сумели переманить внимание всей индустрии в свою сторону, оставив позади Gucci, Balenciaga, Burberry и Louis Vuitton. Молодые таланты за счет смелого визионерства и амбициозных команд показали, что премиальные бренды могут разговаривать с массовым покупателем на одном языке. По их стопам уже пошли такие гиганты, как LVMH и Kering, охватывая новую аудиторию. Для российской индустрии дизайна актуальна своя черта - непринятие локальных брендов. Но тренд начинает меняться: сегодня российские дизайнеры не только создают коллекции уровня выпускников Central Saint Martins, но и добиваются коммерческого успеха, размещая свои работы в главных универмагах и концепт-сторах столицы. Прямо сейчас можно без проблем оформить заказ на Vereja и J.Kim в КМ20 или примерить Ulyana Sergeenko и Lesyanebo в ЦУМе. Как начинающему дизайнеру добиться первых успехов? 1. Практика решает все Дизайнер -- это прежде всего практическая специальность, поэтому важно как можно раньше начинать прохождение стажировок. Я начала работать со второго курса и уже к окончанию обучения обладала наработанной базой контактов экспертов индустрии и представителей брендов. Мы советуем выпускникам обратить внимание на эти варианты для прохождения стажировки: - Ателье (например, Ателье 17, WHITEMOOD, Grasser); - Швейные мастерские и коворкинги (например, Проектные мастерские, Workplace Fashion); - Модные бренды (например, Vika Gazinskaya, 12 Storeez, Ushatava). 2. Работа со звездными стилистами Тренд последних лет в звездных фитингах и выходах на красных дорожках -- открытие новых локальных талантов. Дуа Липа в украшениях SafSafu Сафу Сегатолелами, Лу Дуайон в подвеске Jowita Doroszko и Slowthai в кольцах Hatton Labs. Эти и другие молодые таланты зачастую открывают миру именно стилисты селебрити и крупных блогеров. Отчасти это запрос подписчиков и фанатов звезд, которые устали от люксовых брендов и хотят видеть в своих кумирах себя. Может казаться, что у новичка нет шансов поработать с именитым стилистом, но это зависит только от желания и упорства. Знакомьтесь на модных мероприятиях, пишите в социальных сетях, будьте готовы показать свое портфолио. Нетворкинг - необходимость для вашего будущего. 3. Ставка на социальные сети Тем, что TikTok -- эта одна из самых эффективных платформ для развития собственного бренда, сегодня никого не удивить. Все модные бренды от Jacquemus до Givenchy стараются развивать это направление. Однако именно для начинающих дизайнеров это одна из немногих доступных возможностей ярко заявить о себе и своем продукте всему миру. Так, вещи из коллаборации российского бренда You Wanna и стилиста Гоши Карцева можно увидеть в видео Slava Marlow. Социальные сети привнесли новые возможности эффективного нетворкинга для продвижения молодых дизайнеров через коллаборации с микроинфлюенсерами. Я призываю молодых дизайнеров не бояться отправлять свои изделия блогерам, предлагать бартерное сотрудничество. Небольшая, но очень лояльная аудитория действительно прислушивается к своим любимцам. Главное правило - смотрите, чтобы стиль и ценности блогера находили отражение в ваших работах. Фото: NNedre
9 декабря в Москве прошел показ модных коллекций, созданных 50 участницами программы "Московское долголетие" под наставничеством известных российских дизайнеров - Игоря Гуляева, Ксении Серой, Леонида Алексеева, Галины Крючковой и Сергея Сысоева. Отбор участниц, приславших эскизы, осуществляли сами дизайнеры. Они сформировали команды, которые лично обучали дизайну и созданию одежды на протяжении двух месяцев. Итогом работы творческой лаборатории каждого дизайнера стала коллекция, состоящая из 10 образов, придуманных и разработанных представителями старшего поколения для своих сверстников. Дмитрий Трушков, директор АНО «Социальная мастерская», куратор проекта: «С "Московским долголетием" я начал сотрудничать 3 года назад, участвуя в проекте "Стильный возраст", через который прошли тысячи участниц "Московского долголетия", получив знания о том, как быть красивыми. Пандемия внесла свои коррективы в план мероприятий, но не разрушила желание москвичек «серебряного возраста» быть стильными. Поэтому по инициативе "Московского долголетия" в этом году стартовала Мастерская дизайнеров. Некоммерческая организация "Социальная мастерская" стала партнером в реализации данного проекта. Вместе с лучшими российскими дизайнерами участники "Московского долголетия" сами делают моду». За три месяца обучения, рисования эскизов и поиска модных идей под руководством дизайнеров-наставников Мастерская дизайнеров "Московского долголетия" создала модные коллекции, которые меняют отношение к моде и стилю у москвичей элегантного возраста. Открывала показ проекта мастерская Леонида Алексеева, создавшая коллекцию «История будущего». Источником вдохновения для модельеров «серебряного» возраста послужил 20-й век. Каждый участник выбрал любимые периоды моды прошлого столетия и внедрил его элементы в современные образы. «То, что мы увидели сегодня на подиуме - это столетняя история моды, адаптированная к современному времени. Во время работы над коллекцией мы изучили весь период истории моды 20-го столетия. Каждый участник выбрал близкое для себя 10-летие и рассказал его по-своему, добавив современных акцентов», - говорит Леонид Алексеев. Игорь Гуляев и его команда представили линейку одежды «Гуляй, Москва» под лозунгом «Мода вне возраста». Коллекция выделяется такими элементами, как оригинальная обработка, современный крой, разнообразие материалов - плащевка, шелк, баннерная ткань, хлопок, полиэтилен. Основной цвет коллекции - хаки. «У моды нет национальности и возраста. В нашем коллективе собрались люди, которые молоды душой. Мы создали современную линейку одежды, которая отражает street style нашего времени», - говорит Игорь Гуляев. В основу творческих работ «Ультрамариновые горизонты» коллектива Галины Крючковой легла концепция романтичных образов с женственными и лаконичными линиями. Семь из десяти участниц команды отдали свое предпочтение платьям. Вся коллекция выполнена в синих оттенках. Кроме того, для показа были выбраны и сделаны самостоятельно 24 аксессуара - броши, бусы, серьги, браслеты и заколки. Для конструирования, пошива и раскроя предметов коллекции было привлечено 20 студентов направления «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий» столичного Технологического колледжа №24. Команда дизайнера Ксении Серой представила коллекцию трикотажных пальто под названием «Это все обо мне». Все вещи были связаны вручную участниками мастерской. «Сейчас идет тенденция к возрождению ремесел и ручному мастерству. Все мои подопечные имеют уникальные навыки вязания и смогли вложить в каждое изделие личные эмоции и опыт. Они проделали колоссальную работу. Всего за два месяца своими руками создали коллекцию одежды, которая должна вдохновить и других людей к творчеству», - говорит Ксения Серая. Участницы представили различные виды вязаных пальто, кардиганов и пончо, выполненных в пастельных оттенках розового, бежевого и коричневого. Также часть моделей была выполнена в технологии апсайклинга. Закрывал модное шоу показ коллекции «Притяжение красного» от команды Сергея Сысоева. Все образы построены на разнообразии оттенков красного цвета и контрастных сочетаний фактур. Как отмечают «серебряные» дизайнеры, для каждого из них красный цвет символизирует что-то свое: любовь, страсть, власть, богатство, красоту, Москву и многое другое. «Я посвятила свою модель медикам - врачам, медсёстрам, всем кто работал в красных зонах, обычных поликлиниках и больницах. Именно они лечили и помогали нам оставаться здоровыми, несмотря на все те страхи, что вызвала пандемия. Красный цвет платья - это вызов болезни. Для меня этот цвет характеризует любовь и возрождение к новой и счастливой жизни», - рассказала участница проекта Ольга Аркатова. «Убежден, что мода - это не одежда, а громкое художественное высказывание. Если посмотреть на мою команду, то вы увидите, насколько каждый из них особенный и индивидуальный. И, когда мы думали, чем объединить таких неординарных и творческих личностей, то решили, что это будет яркий красный цвет. В каждой вещи есть выражение чувств и эмоций этих людей, история жизни и их художественное высказывание», - говорит Сергей Сысоев. Демонстрировали созданные в творческих лабораториях коллекции на подиум вышли модели «50+», ученицы школы «Королевская осанка». Алла Семенышева, заместитель директора Ресурсного центра развития социальных коммуникаций дирекции проекта "Московское долголетие": «Это уникальный творческий проект, где москвичи старшего поколения смогли попробовать себя в роли дизайнеров и получить бесценный опыт от известных модельеров. По сути "Московское долголетие" может открыть свой полноценный дом моды - у нас есть художники, модели, закройщики и швеи, а 85 проц участников проекта - это женщины, которые в любом возрасте хотят выглядеть стильно, модно и делиться вдохновением друг с другом. Благодарим наставников "Мастерской дизайнеров", которые откликнулись и поделились идеями с нашими участниками. Надеемся, что сегодняшний показ вдохновит других людей начать шить, создавать эскизы, выходить на подиум и быть всегда яркими и элегантными». Фото: "Московское долголетие"
7-22 октября 2021 года в Музее Ар Деко состоится Арт Фестиваль. К участию приглашаются дизайнеры, художники, модельеры, скульпторы, фотографы, мастера ДПИ и все желающие, сообщает Союз дизайнеров Москвы. Арт Фестиваль пройдёт в двух больших выставочных залах, оборудованных музейной системой для подвешивания картин и панно. Предоставляются площади для скульптур или инсталляций и арт-объектов, имеется сцена с оборудованием для демонстрации коллекций дизайнеров-модельеров, прослушивания музыкальной программы, выступлений приглашённых молодых артистов и знатоков искусства. Участникам Арт Фестиваля будут вручены дипломы Союза дизайнеров Москвы, победителям конкурса - призы Союза дизайнеров Москвы за лучшие работы. Во время работы Арт Салона в Музее Ар Деко планируется обширная культурная программа: днём будут проводиться интересные творческие встречи по искусству, а по вечерам зрителей ждут спектакли молодых театральных артистов. Предварительная Программа культурных мероприятий Арт Фестиваля в Музее Ар Деко будет опубликована на сайте Союза Дизайнеров Москвы. 9 октября пройдёт аукцион по продаже произведений современного искусства Аукционного дома Союза дизайнеров Москвы. 12-15 октября в рамках Арт Фестиваля пройдёт Московский международный конкурс молодых дизайнеров на призы Союза дизайнеров Москвы 2021. 15 октября состоятся церемония открытия Арт Фестиваля и Гала-показ работ победителей Московского международного конкурса молодых дизайнеров на призы Союза дизайнеров Москвы. Заявки на участие в Арт Фестивале (фото работ, название, размеры, техника) принимаются до 20 сентября 2021 года на info@designsdm.ru. Афиша предоставлена организаторами.
Фото: "Артефакт" 19-24 апреля прошел весенний сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Музее Москвы. Показы прошли в российской столице и в пяти городах, в том числе в Милане. Итальянские бренды Hand Picked, Collini, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представили свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio. Также в рамках недели моды показы прошли в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Сочи и Челябинске. В формате видеопрезентаций новые коллекции представили дизайнеры из Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Индии, Испании, Израиля, Кипра, Мексики, Нигерии, Нидерландов, Перу, Польши, США, Франции, Чили, Южной Кореи, и Японии. Прямо во время сезона - Mercedes-Benz Fashion Week Russia победила в крупнейшем digital-конкурсе в Восточной Европе Tagline Awards в номинации «Лучшая кампания для искусства/культуры/развлечений». Жюри премии присудило «Золото» осеннему сезону Недели моды MBFW Russia, который прошел в октябре 2020 года. Онлайн-трансляция Mercedes-Benz Fashion Week Russia прошла на более 100 сайтах мировых СМИ и в социальных сетях. Запись трансляций всех показов остается доступна в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Sustainable-трансформация Основная тема Mercedes-Benz Fashion Week Russia в новом сезоне - осознанное потребление. Национальная палата моды при поддержке некоммерческого фонда «Второе дыхание» запустила проект в области устойчивой моды: ежедневно в Музее Москвы работал «Пункт приема старых вещей для новых коллекций». Часть собранной одежды российские бренды RigRaiser и VINA, работающие в технике upcycling, используют для создания новых коллекций в новом октябрьском сезоне MBFW Russia в Москве, другую часть вещей фонд оставит для переработки. Концепция вторичного использования одежды нашла своё продолжение и непосредственно на площадке Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Команда MBFW Russia отказалась от производства новой брендированный одежды для волонтеров и организаторов - это более чем 300 человек. Вместо этого московский бренд VINA создал кастомизированную форму для персонала недели моды из одежды second hand. В новом сезоне #MBFWRussia приняли участие 14 брендов, которые придерживаются некоторых принципов устойчивого развития индустрии: upcycle, recycle, slow fashion. Например, молодые дизайнеры Mesew Butenko, Tkachuk, Icone, Arina Georgieva и бренд «Ласка» (компания Henkel) представили коллекцию NOT NEW из 20 эксклюзивных образов, созданных из изделий прошлых коллекций специально для MBFW Russia. В основе коллаборации лежит философия #RethinkFashion, которая поддерживает концепцию осознанного потребления. Digital-платформа Виртуальной площадкой мероприятия стала digital-платформа https://mbfwrussia.ru/, на которой посетители могут скачать гайд по созданию мудборда, чек-лист по поиску вдохновения, а также плейлист, составленный дизайнерами-участниками MBFW Russia. На платформе доступны и другие тематические материалы: гайд по digital-иллюстрации, подборка fashion-фильмов об этичной моде, гайд по sustainable-моде, гайд по окрашиванию тканей. Эксклюзивные материалы для платформы подготовили дизайнеры-участники MBFW Russia, известные блогеры и экоактивисты. Пользователям также доступны онлайн-игры и тесты. Звук для онлайн-игр, а также для основной заставки MBFW Russia сгенерирован при помощи искусственного интеллекта в приложении Endel. Впервые на Неделе моды Платформа T-Fashion, которая занимается прогнозированием трендов при помощи ИИ-технологий, специально для Mercedes-Benz Fashion Week Russia проанализировала коллекции дизайнеров-участников. Познакомиться с тренд-анализом искусственного интеллекта можно на digital-платформе https://mbfwrussia.ru/. В этом сезоне на Неделе моды MBFW Russia также поработал виртуальный стилист EQVI. Впервые дизайнеры воспользовались услугами цифрового стилиста в режиме реального времени. Так, после показа брендов Fashion Rebels и онлайн-презентации /Selfetude, Eqvi обсудил с гостями и зрителями дизайнерские коллекции и продемонстрировал их в приложении, после чего гости и зрители MBFW Russia смогли сделать предзаказ понравившихся моделей. Tiktok-реалити В весеннем сезоне MBFW Russia прошел второй выпуск реалити-шоу в TikTok. Ведущими стали популярные журналисты, блогеры и инфлюенсеры, а гостями - дизайнеры и эксперты мира моды. Участники TikTok-реалити обсудили путь дизайнера: от поиска вдохновения до создания коллекции, от анализа актуальных тенденций до продвижения своего бренда. В этот раз трансляция в TikTok длилась 883 минуты, за пять дней реалити-шоу собрало 400 000 уникальных зрителей. В топ-10 по количеству просмотров вошли следующие показы: Институт бизнеса и дизайна (B&D), Julia Dalakian, ROGOV, TSIGANOVA RUSSIAN STYLE x Konyukhov, VOLEGOV, OTOCYON, Svetlana Evstigneeva x Pavel T, Lada Sergunina, Ето Искусство и Mercedes-Benz presents Emma Bruschi. ДИЗАЙНЕРЫ-УЧАСТНИКИ MBFW RUSSIA На Mercedes-Benz Fashion Week Russia новые коллекции представили российские дизайнеры: Ruban, Rogov, Vereja, /Selfetude, o5o, Otocyon, Za_Za, Yana Besfamilnaya, Nastya Nekrasova, N.Legenda, Sasha Gapanovich, 1377, Hard by HSE Art&Design School, Lyubov Babitskaya, K Titova, Boyari, Re / Marka, Институт бизнеса и дизайна (B&D), Fashion Rebels, Elena Souproun, Alena Nega, Julia Dalakian, Lasscutok, Lada Sergunina, Leader By Vadim Merlis, Lena Kаrnauhova, TSIGANOVA представляет коллекцию Russian Style & Konyukhov, M.I.R.277, Not New Collection by Laska, PROfashion Masters (Ксения Демьяненко, Людмила Горковенко, Ксения Власова и Евгения Синькова, Эмилия Токранова, Николай Воробьев), Volegov, Semiletova, SERGEY SYSOEV Fashion School Kosygin University, Teplitskaya design, Svetlana Evstigneeva x Pavel T, участники LongFashionWeekend (Ermakovishna, Elsobo, Chuma, Tatiana Radygina, caboclobad), Ето Искусство, VINA, Parle и другие. Также участниками сезона стали дизайнеры со всего мира: 13/7, Linus Leonardsson, Anciela, Annaiss Yucra, Christoph Ritter Studio, Cute-Saint, Elisa De Cordova, Femme De Mars, Garcia Bello, Graciela Huam, Guido Vera, Vivano, Kyle Ho, Camille Defago, Mercedes De Alba, Mercedes-Benz presents Emma Bruschi, Moon Chang, Ns Gaia, Painters, Valentins, Rommel, Collini, Sharra Pagano, Hand Picked, Pantofola d’Oro, Vuarnet, Daniela de Souza, Tommazo, Viviano, участники Mexico Fashion Week специально для MBFW Russia: Collectiva Concepcion, Vero Diaz, Alejandra Raw. Mercedes-Benz впервые представил бренд Emma Bruschi. Эта видеопрезентация стала частью гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Metiers dart 19M Prize. При создании коллекции, дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Режиссер Родди Зибелл и фотограф Жюльен Буде воплощают историю коллекции в жизнь благодаря своему уникальному творческому видению. В этом сезоне показы также прошли в шоурумах официальных дилеров Mercedes-Benz по всей стране. Свои коллекции презентовали: Semiletova в салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС» и Svetlana Evstigneeva x Pavel T в дилерском центре «Авилон Легенда» в Москве, Lada Sergunina в дилерском центре «МБ КАН АВТО» в Казани, Tsiganova представила коллекцию Russian Style & Konyukhov в ДЦ «Авангард» в Санкт-Петербурге, и Volegov в «Абс-Авто Сщчи». Все показы транслировались в реальном времени на платформе Недели моды.
Кризис модной индустрии в середине прошлого десятилетия, вызванный бумом социальных сетей и молодежных трендов, принес с собой не только массовые кадровые перестановки дизайнеров, но и повышение интереса к начинающим талантам и их работам. Если 10 лет назад среди именитых российских дизайнеров можно было выделить всего пару имен, то сегодня послужной список тех, кем можно гордиться, действительно впечатляет. Можно ли повторить этот успех и как выпускникам арт-школ выйти за пределы локального рынка? Об этом FashionUnited рассказывает дизайнер, основательница марки экологичной одежды NNedre и спикер курса "Профессия Fashion-дизайнер" в Skillbox Нелли Недре. Почему к молодым дизайнерам вдруг появился повышенный интерес? Чопорность и закостенелость крупных модных брендов, за которые их давно ругал массовый потребитель, начинают все больше отталкивать даже самую преданную аудиторию. С приходом в нашу жизнь Instagram и "быстрого контента" многие дома моды столкнулись с тем, что интерес прогрессивной платежеспособной аудитории к новым коллекциям начал падать. Дополнительным триггером к переменам послужили поголовная любовь к эстетике девяностых и мировой тренд на культуру постсоциалистических стран. Гоша Рубчинский и Демна Гвасалия из Vetements всего за пару сезонов сумели переманить внимание всей индустрии в свою сторону, оставив позади Gucci, Balenciaga, Burberry и Louis Vuitton. Молодые таланты за счет смелого визионерства и амбициозных команд показали, что премиальные бренды могут разговаривать с массовым покупателем на одном языке. По их стопам уже пошли такие гиганты, как LVMH и Kering, охватывая новую аудиторию. Для российской индустрии дизайна актуальна своя черта - непринятие локальных брендов. Но тренд начинает меняться: сегодня российские дизайнеры не только создают коллекции уровня выпускников Central Saint Martins, но и добиваются коммерческого успеха, размещая свои работы в главных универмагах и концепт-сторах столицы. Прямо сейчас можно без проблем оформить заказ на Vereja и J.Kim в КМ20 или примерить Ulyana Sergeenko и Lesyanebo в ЦУМе. Как начинающему дизайнеру добиться первых успехов? 1. Практика решает все Дизайнер -- это прежде всего практическая специальность, поэтому важно как можно раньше начинать прохождение стажировок. Я начала работать со второго курса и уже к окончанию обучения обладала наработанной базой контактов экспертов индустрии и представителей брендов. Мы советуем выпускникам обратить внимание на эти варианты для прохождения стажировки: - Ателье (например, Ателье 17, WHITEMOOD, Grasser); - Швейные мастерские и коворкинги (например, Проектные мастерские, Workplace Fashion); - Модные бренды (например, Vika Gazinskaya, 12 Storeez, Ushatava). 2. Работа со звездными стилистами Тренд последних лет в звездных фитингах и выходах на красных дорожках -- открытие новых локальных талантов. Дуа Липа в украшениях SafSafu Сафу Сегатолелами, Лу Дуайон в подвеске Jowita Doroszko и Slowthai в кольцах Hatton Labs. Эти и другие молодые таланты зачастую открывают миру именно стилисты селебрити и крупных блогеров. Отчасти это запрос подписчиков и фанатов звезд, которые устали от люксовых брендов и хотят видеть в своих кумирах себя. Может казаться, что у новичка нет шансов поработать с именитым стилистом, но это зависит только от желания и упорства. Знакомьтесь на модных мероприятиях, пишите в социальных сетях, будьте готовы показать свое портфолио. Нетворкинг - необходимость для вашего будущего. 3. Ставка на социальные сети Тем, что TikTok -- эта одна из самых эффективных платформ для развития собственного бренда, сегодня никого не удивить. Все модные бренды от Jacquemus до Givenchy стараются развивать это направление. Однако именно для начинающих дизайнеров это одна из немногих доступных возможностей ярко заявить о себе и своем продукте всему миру. Так, вещи из коллаборации российского бренда You Wanna и стилиста Гоши Карцева можно увидеть в видео Slava Marlow. Социальные сети привнесли новые возможности эффективного нетворкинга для продвижения молодых дизайнеров через коллаборации с микроинфлюенсерами. Я призываю молодых дизайнеров не бояться отправлять свои изделия блогерам, предлагать бартерное сотрудничество. Небольшая, но очень лояльная аудитория действительно прислушивается к своим любимцам. Главное правило - смотрите, чтобы стиль и ценности блогера находили отражение в ваших работах. Фото: NNedre
50 участников конкурса, победивших в конкурсном отборе, на протяжении двух месяцев создавали модные коллекции в творческих лабораториях под руководством известных российских дизайнеров - Игоря Гуляева, Галины Крючковой, Ксении Серой, Леонида Алексеева и Сергея Сысоева, сообщает icmos.ru. «Мастерская дизайнеров» - это творческий проект «Московского долголетия», где участники в тандеме с профессиональными дизайнерами создают коллекцию одежды для старшего поколения. 5 октября стартовал конкурсный отбор среди участников проекта. Из 200 конкурсных заявок дизайнеры отобрали к себе в команду по 10 человек, представивших самые интересные эскизы. Каждая коллекция будет состоять из 10 образов, придуманных и разработанных дизайнерами-любителями старшего поколения. Всего для создания 50 модных образов было использовано более 200 метров ткани и около 40 килограммов пряжи. Участники творческих лабораторий «Мастерская дизайнеров» отмечают, что во время работы над коллекциями получили уникальный опыт, а также пересмотрели свои взгляды на современную моду. «Я в восторге! Большинство из нас далеки от современной моды и достаточно консервативны, но благодаря нашему наставнику Игорю Гуляеву мы смогли погрузиться в новый для нас мир, изменить взгляд на стиль, стать более смелыми и раскрепощенными. У меня появилась смелость и желание больше играть фактурами, цветами. Мы попробовали себя в роли настоящих дизайнеров: поработали с командой профессионалов - швеями, закройщицами, узнали от них много новых фактов и секретов», - говорит участница проекта «Московское долголетие» Людмила Семенова. Людмила Михайловна занималась в лаборатории под руководством известного дизайнера Игоря Гуляева, который считает, что созданную ими коллекцию одежды могут носить люди всех возрастов. Участники модных лабораторий под руководством Игоря Гуляева и Леонида Алексеева получили возможность посетить модные дома своих наставников. Эти коллекции были созданы непосредственно на их производственных мощностях. Для пошива коллекций, созданных в творческих лабораториях дизайнеров Сергея Сысоева и Галины Крючковой, привлечены студенты программы «Механизм создания коллекции» Российского государственного университета имени А.Н. Косыгина и столичного Технологического колледжа №24, которые проходят обучение по направлению «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий». Таким образом, «Мастерская дизайнеров» помогла творчески реализоваться не только старшему поколению, но и молодым людям, которые получили опыт создания настоящей модной коллекции. Работа творческих лабораторий проходила на площадке Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.
Фото: Rush, Replicant Нужна ли современному дизайнеру 3D-мода? Как технологии могут помочь модельерам? И где учиться, чтобы идти в ногу со временем? На эти и другие вопросы ответили участники круглого стола "Fashion перезагрузка 2021. Начало эпохи цифровой одежды" и приглашенные эксперты Петербургского форума Rush. Что такое цифровая одежда, и как ее сшить? Цифровая одежда - это виртуальные модели, которые создаются и существуют исключительно в 3D-формате. "Одевают" 3D-одежду на фотографию покупателя. Этот способ прост, экологичен и не требует крупных вложений. Идеальный формат модного потребления для виртуальной жизни в социальных сетях. В России направление цифровой одежды развивается благодаря амбассадорам - Регине Турбиной (дизайнер одежды, основатель маркетплейса replicant.fashion) и ее соратникам, - поясняет Наталья Рождественская, консультант проектов Бизнес-инкубатора "Ингрия". При создании одежды используется достаточно сложное программное обеспечение. Как правило, это редактор CLO3D. CLO3D позволяет визуализировать одежду на основе лекал и симулировать поведение ткани - при движении, ветре и других условиях внешней среды. Для создания цифровой одежды нужно обладать знаниями смежных инструментов: Photoshop, Coral, Adobe Illustrator и др. Где пройти обучение - Самообразование, менторы, школы цифрового дизайна Чтобы оставаться конкурентоспособными, современным дизайнерам одежды нужно "держать планку" - делать ставку на постоянное самообразование, ведь цифровые продукты постоянно меняются: добавляется функционал, появляются новые программы. Тот же редактор CLO3D можно освоить самостоятельно - при помощи обучающих роликов, выложенных в сети. На обучение понадобится как минимум несколько месяцев. Своим коллегам готовы помочь и "первопроходцы" цифровой моды - дизайнеры виртуальной одежды. Так, например, дизайнер Елизавета Фадеева выкладывает образовательные ролики в своем блоге TikTok, а Александр Курманин активно выступает в роли ментора и консультирует коллег, которые обращаются к нему за советом. Такие примеры взаимопомощи можно встретить довольно часто. Сейчас появляются школы, которые обучают цифровому дизайну в контексте именно цифровой моды. Успели себя хорошо зарекомендовать такие школы, как 3D Couture, Kazan Tools, Pushka School. Обучение от производителей конструкторского САПР Что характерно, образовательную функцию по использованию инструментов типа CLO3D на себя взяли не только частные дизайнеры и специализированные школы, но и производители отечественного САПР для конструкторов. Стоит отметить, что это непростая задача - сейчас с CLO3D в основном работают художники и дизайнеры, а конструкторы, особенно в более зрелом возрасте, консервативны: новый инструментарий осваивают вынужденно. Карина Андреева, заместитель директора Научного центра «АССОЛЬ» (разработчики САПР АССОЛЬ): Мы производим и продвигаем отечественный САПР Ассоль - ПО для проектирования, моделирования и раскроя одежды. У нас есть бесплатный 10-часовой курс онлайн обучения, где студент сможет изучить азы параметрического проектирования. Одна из наших целей - сделать максимально простым для конструктора переход в 3D-визуализацию. Для этого мы интегрируем в наш конструктор самые удобные продукты, которые есть на рынке. Один из них - CLO3D. Конвертация наших лекал в формат CLO3D делается одним нажатием,все просто и быстро.Из CLO отредактированные лекала также одним нажатием загружаются обратно в Ассоль.Мы считаем, что любой конструктор одежды должен попробовать примерить свои лекала в CLO3D: он должен знать, что есть такие продукты и понимать, как их можно использовать. Важно подчеркнуть, что со стороны производителей мы видим большой спрос не просто на конструкторов или дизайнеров, а именно на дизайнеров-конструкторов: тех, кто умеет конструировать одежду с помощью обычных лекал и визуализировать полученный результат - показывать, как модель будет сидеть на человеке и вести себя в объеме, в 3D формате. Мы создали образовательный блиц-курс для конструкторов, чтобы они могли примерить лекала, которые спроектировали в САПР Ассоль, в CLO3D. Радует, что с каждым днем все больше наших пользователей, в основном фрилансеров и работников частных конструкторских и дизайнерских бюро, помимо САПР осваивают CLO3D, и чувствуют себя еще более уверенно и вдохновленно. А что же ВУЗы?.. К сожалению, в российских профильных учебных заведениях почти не учат работе с современным ПО. Причин тому несколько. По словам Константина Галкина, директора по продажам Сentric Software и бизнес-консультанта по автоматизации внутренних процессов fashion-ритейлеров, в России, преподают, как правило, теоретики, в то время, как в иностранных вузах ситуация в разы оптимистичнее, так как там преподаватели - практикующие специалисты, действующие дизайнеры брендов, которые уже знакомы с 3D-модой. Кроме того, отмечает Константин, в российских учебных заведениях стоит зачастую ПО начального или среднего уровня,только с базовым функционалом, или просто значительно устаревшее. Помимо этого, отсутствует база лучших практик от действующих экспертов индустрии, дающих знания студентам по эффективному использованию всего спектра функционала специализированного ПО. Карина Андреева уточняет, что примеры отечественных учебных заведений, где закупают самое современное ПО, есть, но использовать его некому - преподаватели "запаздывают": ведь нужно не только самим освоить программу, но и поменять учебный курс. При этом многие преподаватели готовы и обучиться дизайну цифровой одежды, и организовать курсы для студентов, но времени на саморазвитие не хватает - сказывается большое количество административной бумажной работы. Не согласны с таким положением вещей в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна, на базе которого открыта единственная в России Точка кипения «ПромТехДизайн» в сфере промышленного и цифрового дизайна. По словам ректора СПбГУПТД,профессора Алексея Демидова, сейчас в ВУЗе формируются новые программы обучения. Уже в этом году запускается программа магистратуры «Цифровые технологии в индустрии моды». Эта программа ориентирована на подготовку fashiontech-специалистов. Кроме того, добавляет Любовь Джикия, профессор СПбГУПТД и креативный менеджер проекта Contents for Cross-Cultural Events, в 2022 году в Институте Дизайна Костюма СПбГУПТД будет запущено новое направление бакалавриата, где студенты смогут изучить инженерные технологии в освоении дизайна, конструирование, материаловедение, программу CLO3D. Еще одним нововведением СПбГУПТД, в рамках международного российско-финского проекта Contents for Cross-Cultural Events (СЗЕ) является работа международной школы «ProDesign». В течении учебного семестра российские,финские и китайские студенты создают модные цифровые портфолио на базе анимированной графики, разрабатывают коллекции виртуальной одежды, осваивают моделирование одежды на цифровых аватарах в CLO3D, воплощают мультимедийный контент для брендов, делают креативные виртуальные ролики. В программу включены модули по стратегиям и менеджменту в области культуры и искусства, технологическим трендам легкой промышленности и ивент-индустрии. Образовательная программа предполагает обмен опытом с зарубежными специалистами: в качестве преподавателей и наставников - профессоров СПбГУПТД и Университета прикладных наук Юго-восточной Финляндии ХАМК, представителей международного бизнеса. Таким образом, резюмирует Любовь, в 2021 году цифровизация стала неотъемлемой частью индустрии моды, делаются успешные шаги в подготовке новых специалистов, работающих на стыке моды, инженерии и инновационных технологий. Материал подготовлен по итогам работы форума "RUSH 2021. Цифровая мода", который проводит Бизнес-инкубатор "Ингрия". Форум Rush ежегодно собирает экспертов из сфер ритейла и IT, чтобы обсудить главные тренды fashiontech-рынка. За три года на площадке форума экспертизой поделились спикеры из компаний Microsoft, Gartner, RED FOX, Concept Group, Zarina, БТК Групп, Gulliver&Co, Lamoda, SODA, Loomish, Orange Business Services, IT PRO, ИКЕА, Unilever, Coca-Cola HBC Russia, Мегафон, Газпром-Нефть, Сколково.
Фото: Rush, Replicant Нужна ли современному дизайнеру 3D-мода? Как технологии могут помочь модельерам? И где учиться, чтобы идти в ногу со временем? На эти и другие вопросы ответили участники круглого стола "Fashion перезагрузка 2021. Начало эпохи цифровой одежды" и приглашенные эксперты Петербургского форума Rush. Что такое цифровая одежда, и как ее сшить? Цифровая одежда - это виртуальные модели, которые создаются и существуют исключительно в 3D-формате. "Одевают" 3D-одежду на фотографию покупателя. Этот способ прост, экологичен и не требует крупных вложений. Идеальный формат модного потребления для виртуальной жизни в социальных сетях. В России направление цифровой одежды развивается благодаря амбассадорам - Регине Турбиной (дизайнер одежды, основатель маркетплейса replicant.fashion) и ее соратникам, - поясняет Наталья Рождественская, консультант проектов Бизнес-инкубатора "Ингрия". При создании одежды используется достаточно сложное программное обеспечение. Как правило, это редактор CLO3D. CLO3D позволяет визуализировать одежду на основе лекал и симулировать поведение ткани - при движении, ветре и других условиях внешней среды. Для создания цифровой одежды нужно обладать знаниями смежных инструментов: Photoshop, Coral, Adobe Illustrator и др. Где пройти обучение - Самообразование, менторы, школы цифрового дизайна Чтобы оставаться конкурентоспособными, современным дизайнерам одежды нужно "держать планку" - делать ставку на постоянное самообразование, ведь цифровые продукты постоянно меняются: добавляется функционал, появляются новые программы. Тот же редактор CLO3D можно освоить самостоятельно - при помощи обучающих роликов, выложенных в сети. На обучение понадобится как минимум несколько месяцев. Своим коллегам готовы помочь и "первопроходцы" цифровой моды - дизайнеры виртуальной одежды. Так, например, дизайнер Елизавета Фадеева выкладывает образовательные ролики в своем блоге TikTok, а Александр Курманин активно выступает в роли ментора и консультирует коллег, которые обращаются к нему за советом. Такие примеры взаимопомощи можно встретить довольно часто. Сейчас появляются школы, которые обучают цифровому дизайну в контексте именно цифровой моды. Успели себя хорошо зарекомендовать такие школы, как 3D Couture, Kazan Tools, Pushka School. Обучение от производителей конструкторского САПР Что характерно, образовательную функцию по использованию инструментов типа CLO3D на себя взяли не только частные дизайнеры и специализированные школы, но и производители отечественного САПР для конструкторов. Стоит отметить, что это непростая задача - сейчас с CLO3D в основном работают художники и дизайнеры, а конструкторы, особенно в более зрелом возрасте, консервативны: новый инструментарий осваивают вынужденно. Карина Андреева, заместитель директора Научного центра «АССОЛЬ» (разработчики САПР АССОЛЬ): Мы производим и продвигаем отечественный САПР Ассоль - ПО для проектирования, моделирования и раскроя одежды. У нас есть бесплатный 10-часовой курс онлайн обучения, где студент сможет изучить азы параметрического проектирования. Одна из наших целей - сделать максимально простым для конструктора переход в 3D-визуализацию. Для этого мы интегрируем в наш конструктор самые удобные продукты, которые есть на рынке. Один из них - CLO3D. Конвертация наших лекал в формат CLO3D делается одним нажатием,все просто и быстро.Из CLO отредактированные лекала также одним нажатием загружаются обратно в Ассоль.Мы считаем, что любой конструктор одежды должен попробовать примерить свои лекала в CLO3D: он должен знать, что есть такие продукты и понимать, как их можно использовать. Важно подчеркнуть, что со стороны производителей мы видим большой спрос не просто на конструкторов или дизайнеров, а именно на дизайнеров-конструкторов: тех, кто умеет конструировать одежду с помощью обычных лекал и визуализировать полученный результат - показывать, как модель будет сидеть на человеке и вести себя в объеме, в 3D формате. Мы создали образовательный блиц-курс для конструкторов, чтобы они могли примерить лекала, которые спроектировали в САПР Ассоль, в CLO3D. Радует, что с каждым днем все больше наших пользователей, в основном фрилансеров и работников частных конструкторских и дизайнерских бюро, помимо САПР осваивают CLO3D, и чувствуют себя еще более уверенно и вдохновленно. А что же ВУЗы?.. К сожалению, в российских профильных учебных заведениях почти не учат работе с современным ПО. Причин тому несколько. По словам Константина Галкина, директора по продажам Сentric Software и бизнес-консультанта по автоматизации внутренних процессов fashion-ритейлеров, в России, преподают, как правило, теоретики, в то время, как в иностранных вузах ситуация в разы оптимистичнее, так как там преподаватели - практикующие специалисты, действующие дизайнеры брендов, которые уже знакомы с 3D-модой. Кроме того, отмечает Константин, в российских учебных заведениях стоит зачастую ПО начального или среднего уровня,только с базовым функционалом, или просто значительно устаревшее. Помимо этого, отсутствует база лучших практик от действующих экспертов индустрии, дающих знания студентам по эффективному использованию всего спектра функционала специализированного ПО. Карина Андреева уточняет, что примеры отечественных учебных заведений, где закупают самое современное ПО, есть, но использовать его некому - преподаватели "запаздывают": ведь нужно не только самим освоить программу, но и поменять учебный курс. При этом многие преподаватели готовы и обучиться дизайну цифровой одежды, и организовать курсы для студентов, но времени на саморазвитие не хватает - сказывается большое количество административной бумажной работы. Не согласны с таким положением вещей в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна, на базе которого открыта единственная в России Точка кипения «ПромТехДизайн» в сфере промышленного и цифрового дизайна. По словам ректора СПбГУПТД,профессора Алексея Демидова, сейчас в ВУЗе формируются новые программы обучения. Уже в этом году запускается программа магистратуры «Цифровые технологии в индустрии моды». Эта программа ориентирована на подготовку fashiontech-специалистов. Кроме того, добавляет Любовь Джикия, профессор СПбГУПТД и креативный менеджер проекта Contents for Cross-Cultural Events, в 2022 году в Институте Дизайна Костюма СПбГУПТД будет запущено новое направление бакалавриата, где студенты смогут изучить инженерные технологии в освоении дизайна, конструирование, материаловедение, программу CLO3D. Еще одним нововведением СПбГУПТД, в рамках международного российско-финского проекта Contents for Cross-Cultural Events (СЗЕ) является работа международной школы «ProDesign». В течении учебного семестра российские,финские и китайские студенты создают модные цифровые портфолио на базе анимированной графики, разрабатывают коллекции виртуальной одежды, осваивают моделирование одежды на цифровых аватарах в CLO3D, воплощают мультимедийный контент для брендов, делают креативные виртуальные ролики. В программу включены модули по стратегиям и менеджменту в области культуры и искусства, технологическим трендам легкой промышленности и ивент-индустрии. Образовательная программа предполагает обмен опытом с зарубежными специалистами: в качестве преподавателей и наставников - профессоров СПбГУПТД и Университета прикладных наук Юго-восточной Финляндии ХАМК, представителей международного бизнеса. Таким образом, резюмирует Любовь, в 2021 году цифровизация стала неотъемлемой частью индустрии моды, делаются успешные шаги в подготовке новых специалистов, работающих на стыке моды, инженерии и инновационных технологий. Материал подготовлен по итогам работы форума "RUSH 2021. Цифровая мода", который проводит Бизнес-инкубатор "Ингрия". Форум Rush ежегодно собирает экспертов из сфер ритейла и IT, чтобы обсудить главные тренды fashiontech-рынка. За три года на площадке форума экспертизой поделились спикеры из компаний Microsoft, Gartner, RED FOX, Concept Group, Zarina, БТК Групп, Gulliver&Co, Lamoda, SODA, Loomish, Orange Business Services, IT PRO, ИКЕА, Unilever, Coca-Cola HBC Russia, Мегафон, Газпром-Нефть, Сколково.
В Музее Москвы завершилась Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Новые коллекции представили более 70 дизайнеров как в Москве, так и в других городах России: Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и Сочи. Кроме того, в едином расписании MBFW Russia транслировались видеопрезентации дизайнеров из разных стран: Великобритании, Германии, Бразилии, Израиля, Индии, Боливии, Нигерии. Бренд Bicholla представил коллекцию 25 октября в Петровском путевом дворце в Москве. Трансляции показов велись на 110 сайтах в России и за рубежом*, *а также ВКонтакте. Запись показов и видеопрезентаций Mercedes-Benz Fashion Week Russia доступна в официальной группе MBFW Russia ВКонтакте - крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ. В официальном TikTok-аккаунте Mercedes-Benz Fashion Week Russia (@mbfwrussia) в рамках ежесезонного TikTok реалити-шоу был запущен специальный проект #ФэшнВикХауз. НА Mercedes-Benz Fashion Week Russia собрали ненужные вещи Основной повесткой прошедшего сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia стала тема устойчивого развития. Бренды VINA и RigRaiser создали коллекции из ненужных вещей, собранных в прошлом сезоне Национальной палатой моды совместно с фондом «Второе дыхание», и провели показы при поддержке *Э* коЛайн. В инфопоинте во дворе Музея Москвы, совместно с фондом «Второе дыхание» и ЭкоЛайн, Национальная палата моды собрала ненужные вещи гостей и всех желающих. Одежда будет использована для новых коллекций апсайкл-дизайнеров в следующем сезоне MBFW Russia. В этом сезоне для волонтеров и сотрудников оргкомитета Недели моды была создана апсайкл-униформа, а для гостей были выпущены сумки из переработанных рекламных баннеров с прошлого сезона MBFW Russia. Кроме того, Национальная палата моды совместно с ЭкоЛайн установили контейнеры для раздельного сбора отходов на Неделе моды, которые ежедневно вывозились на сортировку на крупнейший в Европе КПО Восток, откуда вторсырье отправили переработчикам. Специально для MBFW Russia sustainable-эксперты подготовили серию статей об устойчивом гардеробе. Материалы доступны на сайте Национальной палаты моды. Своими советами поделились: Анастасия Чижевская, Алена Антипенкова и Валерия Громова из бюро экологического образования для бизнеса sustainable.ru; Борис Лорер, блогер, основатель и ведущий YouTube-блога «Сортировочная»; Ольга Джонстон-Антонова, историк моды, преподаватель эко-устойчивой моды и дизайна, консультант по экологизации fashion-бизнеса и внедрению ЦУР в моде. Неделя моды в ТикТок Прямые эфиры третьего выпуска реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia) провели 43 ведущих за пять дней. Блогеры, стилисты, журналисты, дизайнеры и эксперты обсудили тренды и поделились советами по стилю. Впервые Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok запустили #ФэшнВикХауз - проект в рамках ежесезонного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На период Недели моды #ФэшнВикХауз собрал 5 талантливых креаторов платформы: Alex in style (@alexinstyle), модный инфлюенсер, адепт минимализма; Лана Нисневич (@nisnevich ), модный критик, блогер, экс-редактор моды Cosmopolitan, номинант премии Glamour «Инфлюенсер года-2021»; Астемир ( @astemir.me ), fashion-блогер и стилист; Евгений Стельмах (@jeniastelmah), модель, бьюти-блогер; Настя Янб ( @nastya.yanb) креатор, блогер и fashion-инфлюенсер. Проект реалити-шоу в TikTok посмотрели 1,5 млн уникальных пользователей. Спецпроекты Эксклюзивный плейлист с треками, вдохновляясь которыми дизайнеры Mercedes-Benz Fashion Week Russia создавали новые коллекции, подготовлен в коллаборации с музыкальным стриминговым сервисом «Яндекс.Музыка». Плейлист доступен по ссылке. MBFW Russia и крупнейший книжный сервис в России и странах СНГ «ЛитРес» выпустили тематическую подборку книг об осознанном потреблении, а также об устойчивом развитии и экологических проблемах в модной индустрии. Дизайнеры на MBFW RUSSIA На Mercedes-Benz Fashion Week Russia прошли показы: ROGOV, ZA_ZA, FOS x MBFW Berlin, Yana Besfamilnaya, NASTYA NEKRASOVA, Sasha Gapanovich, K/TITOVA, INNOMINATE, Brazil Immersive Fashion Week (BRIFW) presents LUCAS LEaO, Институт бизнеса и дизайна / Institute of business and design (B&D), Elena Souproun, ALENA NEGA, BARBINO, Julia Dalakian, M.I.R.277, SERGEY SYSOEV, Agatha aenter, ABZAEVA, Jenesaq, NASTYA POLUNINA, Gerda Irene, Maison Kaleidoscope, RigRaiser, VINA, Paulain, Masha Tsigal, ONLINE Академия брендинга и дизайна METRICS / Online Academy of Branding and Design METRICS, MARFAFEDOROVA, SEYANA, BLCV, SaiJamin, TEPLITSKAYA DESIGN, AL KAFTAN, Ето Искусство / It Is ART PIECE, Код моды / Kod Mody, `Rishi, kreamonz. 14 дизайнеров получили грантовую поддержку от Mercedes-Benz Fashion Week Russia совместно с Фондом моды. Экспертный совет выбрал: Jenesaq, BLCV, ABZAEVA, INNOMINATE, Sasha Gapanovich, SaiJamin, ZA_ZA, Maison Kaleidoscope, SEYANA, K/TITOVA, AL KAFTAN, Agatha aenter, BARBINO, Gerda Irene. Гранты, предоставленные Фондом моды, позволили талантливым дизайнерам показать свои коллекции на MBFW Russia без вступительного взноса. Кроме того, в Неделе моды приняли участие дизайнеры из других стран*: *Kyle Ho, CHRISTOPH RITTER STUDIO (все - Великобритания), Juan De La Paz (Боливия), CUTE-SAINT (Нигерия), VALENTINS (Израиль) и другие. Официальный партнер-регион Сардиния представил локальные бренды в рамках показа SARDINIA ON STAGE на Неделе моды, среди них: DAVIDE SIMULA, EMMA IBBA, GIUSY MURA, MARCO MARONGIU, MARIA TERESA CARLETTI, MARITA BALAZS, PAOLA SALIS, SONIA FLAUTO. Public Talks В специальной программе public talk на Mercedes-Benz Fashion Week Russia приняли участие: дизайнер Игорь Чапурин, предприниматель, основатель Форума и Премии Woman Who Matters, WE Diversity&Sustainability Анна Рудакова, дизайнер Сергей Сысоев, основатель студии sxema 3D Ева Свиридова, основатель бренда RigRaiser Анна Леконцева и создатель канала «ARTпатруль» Юрий Омельченко. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
В 2021 году Konakovo Fashion Weekend впервые проводится при поддержке компании Art And Fashion Group в лице генерального директора Евы Росс, сообщается в пресс-релизе. В программе: подиумные показы дизайнеров из Москвы, Нижнего Новгорода, Санкт Петербурга, Краснодара, fashion-лекторий и семинары от экспертов, развлекательная программа, выступление звёзд эстрады с хедлайнером Михаилом Гребенщиковым. Fashion-хедлайнер - премьера коллекции La Cinema бренда Naira Arutyunian. Основатель бренда - Наира Арутюнян, дизайнер, стилист-имиджмейкер. Коллекции бренда ранее были представлены на модных подиумах Италии и Арабских Эмиратов. Клиенты бренда: певицы, актрисы, телеведущие, а также жёны высокопоставленных чиновников. Для своего бренда Наира создает женскую одежду всех сегментов, от pret-a-porte до haute couture, а также свадебные наряды и коллекции для покрытых женщин. Для мужчин у Наиры есть особая услуга - создание индивидуального стиля. Девиз бренда: «Naira Arutyunian - это ваша личная роскошь!». Также на подиуме свои коллекции представят: Solena (г. Санкт-Петербург) - бренд красивой качественной женской одежды из Северной Венеции. Дизайнер и основатель бренда - Елена Коноплева. ДНК бренда - очарование и нежность. «Наша особенность - создавать настроение дерзкое и одновременно романтическое, обрамлять красоту хозяйки, подчеркнув её индивидуальность, балансировать на грани нежности, очарования с сексуальностью и брутальностью. Solena - это не про одежду, это история про настроение и уверенность в себе». Sasha Brand (г. Москва) - бренд одежды, вдохновлённый винтажной эстетикой. Дизайнер - Леся Садовская. В основе философии бренда - красота, качество, комфорт и непревзойдённое чувство стиля. Лаконичный крой, натуральные ткани и высокий уровень исполнения изделий являются визитной карточкой Sasha Brand. Мастерская креативной одежды Dreamocean (г. Москва). «Воплощаем ваши мечты в одежде. Вы сами себе дизайнер. Можно прислать свой принт, фото или картину или выбрать из нашего каталога. Мы шьём большое разнообразие изделий - от футболок, пижам, платков, платьев-комбинаций до брючных костюмов, пальто и курток. Шьём индивидуально по меркам на любой рост и размер. Давайте творить вместе!» - говорится в описании бренда. Gorban Kristina (г. Санкт-Петербург) - бренд категории plus size. Представит две коллекции: «Эндемик» сезона весна-лето 2022 и «Бриллианты: идеальная огранка» сезона осень-зима 2021/2022. Кристина Горбань - владелец бренда, fashion-дизайнер, стилист. Образование в моде - Fresh Fashion school, курс дизайна костюма Владимира Бухинника. Участница Sankt-Petersburg Fashion Week 2021. Дизайнер Мария Богоявленская представит авторскую коллекцию-коллаборацию «Мир женщин» при участии дизайнеров из Москвы и Нижнего Новгорода Милы Филатовой и Елены Борисовой. «Своей коллекцией Мария покажет образы, в которых красиво представлена женщина нестандартных форм». Торговая марка «Русская линия» работает с 1994 года. Представит коллекцию с элементами русского костюма для любой сферы жизни. Особое направление - одежда plus size. Съёмные детали позволяют менять образ и прекрасно вписываются в имеющийся гардероб. Одежда ТМ «Русская линия» изготавливается в единственном экземпляре или небольшой партией из натуральных итальянских или винтажных тканей. ТМ «Русская линия» представляет коллекцию для торжеств, вечеринок, фуршетов. Дизайнер украшений Юлия Чибова , бренд Chibova (Ульяновск) представит новую коллекцию украшений на fashion-маркете Konakovo Fashion Weekend. Программа «Лектория от трендсеттеров»: Wild cashmere - Ольга Балакина, автор бренда одежды из премиального кашемира Shh_cashmere. «Стиль в личном бренде» - Наира Арутюнян, основатель и дизайнер бренда Naira Arutyunian, стилист-имиджмейкер. «Магия аромата» - Ирина Сливкина, основатель компании Art City Fragrance. «Всё о натуральной косметике» - Светлана Мухтарова, кандидат химических наук, специалист по аюрведе, арома и фитотерапии, автор бренда Spaquatoria. «Эмоциональная маска как критерий твоего успеха» - Светлана Куперина, автор методики омоложения «Инсайт Массаж». «Нижнее бельё и женское здоровье» - Татьяна Соколова, брафитер #1, основатель сети салонов Ideal Forms. «Инновационный комплексный подход для восстановления волос» - Елена Лапушкина, основатель бренда Organic Stories. Также для гостей пройдет мастер-класс Fashion-пряник от Ольги Мороз и Ольги Матюшкиной. Ева Росс, генеральный директор компании Art And Fashion Group: «Мы впервые выступили в партнёрстве с «Конаково Ривер Клаб» и вместе организовали замечательное мероприятие Konakovo Fashion weekend, которое пройдёт 26-28 ноября в необычном и красивом месте на берегу Волги. Мероприятие посвящено повседневной моде, трендам и новым знаниям. Впервые на площадке «Конаково Ривер Клаб» будет представлена коллаборация дизайнеров из разных городов и моделей разных форматов - стандартных и нестандартных пропорций, plus size, разного возраста, размера и роста. Помимо самого модного показа, присутствующие смогут насладиться незабываемыми мастер-классами, отведать угощения на фуд-корте, купить красивую модную одежду и украшения». Место проведения: Тверская область, г. Конаково, ул. Пригородная, д. 70, «Конаково Ривер Клаб». Информация и афиша предоставлены pr-службой.
Показы нового сезона Mercedes-Benz Fashion Week Russia пройдут в Музее Москвы с 20 по 24 апреля. Помимо основной программы в Москве, шоу также пройдут в Казани, Нижнем Новгороде, Санкт-Петербурге и Сочи. В едином расписании MBFW Russia пройдут прямые трансляции показов дизайнеров из Италии, Испании, Франции и других стран мира. Более 50 дизайнеров примут участие в MBFW Russia. Новые коллекции представят: /Selfetude, N.Legenda, Nastya Nekrasova, onoma, Sergey Sysoev, Yana Besfamilnaya, Elena Souproun, Hard by HSE Art and Design School, Julia Dalakian, Alena Nega, Lena Karnauhova, Mercedes del Alba, Институт бизнеса и дизайна и другие. Также впервые в расписании MBFW Russia Mercedes-Benz представит Emma Bruschi - дизайнера, отмеченного Mercedes-Benz и Fashion Open Studio за лучшие eco-sustainable-практики на Международном фестивале в Йере. 6 апреля станут известны имена дизайнеров, получивших гранты на участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Новый сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится в phygital-формате. Программа будет совмещать физические мероприятия с прямыми трансляциями показов дизайнеров Виртуальной площадкой мероприятия станет digital-платформа с элементами геймификации, эксклюзивными материалами от дизайнеров, контентом и инсайтами от экспертов индустрии. Цифровая платформа Недели моды позволит не только смотреть прямую трансляцию MBFW Russia из любой точки мира, но и погрузиться в атмосферу мероприятия с помощью интерактивных онлайн-функций. Российские дизайнеры, которые не смогут посетить столицу для проведения показа, продемонстрируют коллекции на подиумах в дилерских центрах Mercedes-Benz в разных городах России. Некоторые дизайнеры-участники MBFW Russia представят новые коллекции в дилерских центрах в Москве. «2020 год стал кризисным для всей индустрии, в том числе для российских дизайнеров. Для команды Недели моды это было вызовом - мы не только провели осенью 2020-го MBFW Russia в формате phygital, но и в полной мере воспользовались моментом для развития проекта и поддержки дизайнеров в интернете. А в этом году мы сосредоточили силы на запуске масштабной трансформации Недели моды. MBFW Russia начинает переход к замкнутому производственному циклу - этичная мода становится в центре внимания. Помимо этого, мы расширяем присутствие в digital-пространстве, и это тоже часть концепции устойчивого развития индустрии (sustainability)», - комментирует Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды. В новом сезоне традиционный символ Недели моды, инфанту, разрабатывал художник Kirilll Zukclub (Well Known Artist). Диджитализация, этичная мода, инклюзивность и разнообразие - принципы MBFW Russia, которые вдохновили художника на создание digital-образа Недели моды. Инфанта остается современной и в то же время воплощает тренд на ностальгию по прошлому: платье инфанты сочетает элементы граффити и старых интерфейсов программ по графическому дизайну. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Российские и зарубежные эксперты моды проведут для ивановских предпринимателей и всех, кто интересуется развитием модной индустрии, открытый образовательный интенсив. Серия образовательных мероприятий дополнит конкурсную часть программы IV Всероссийского фестиваля «Мода 4.0 - Evolution», который проходит в Иванове при поддержке Президентского фонда культурных инициатив 7-10 декабря. На площадках Ивановского Политеха участников ожидают сразу две тренд-сессии с обзором тенденций развития моды в текстиле и одежде. Так, прогнозы потребительских предпочтений и новую онлайн-платформу для дизайнеров, байеров и владельцев брендов Trendsite.com представят Фиона Коулман (Великобритания), Кася Гоула (Польша), Ирина Кушнеревич, Мария Винокурова, Марина Мешкова, Александра Калошина. Их коллеги - ивановский дизайнер Максим Крылов и академик Национальной Академии Индустрии Моды, арт-директор «ТЛ «Артизиа» и руководитель Школы искусства костюма Майя Кузнецова из Санкт-Петербурга, проведут анализ модных трендов в принтах и тканях, отталкиваясь от прогнозов ведущего мирового агентства WGSN и оценки студенческих работ, представленных на фестивальный конкурс «Текстильный дизайн - связь времен», организованный одним из крупнейших российских текстильных предприятий - комбинатом «Шуйские ситцы». Майя Кузнецова, академик НАИМ: «Тренды - как луна. Бывают растущие либо уже убывают. Нам было интересно выяснить, насколько чутко ивановские, московские и питерские студенты видят и чувствуют тренды, в том числе спрогнозированные WGSN, понимают, что является временным веянием, а что останется модным надолго. Безусловно, такое знакомство с новым поколением дизайнеров будет полезно и владельцам бизнеса, заинтересованным в сокращении времени разработки или закупки коллекций». А кроме тренд-аналитики, что должен знать и уметь современный дизайнер? Эксперты дают краткий ответ: опыт формируют профессиональная «насмотренность» и общение с теми, кто вдохновляет и на кого хочется равняться. Почувствовать «дух времени» участникам образовательного интенсива поможет знакомство с работами молодых дизайнеров, участвующих в финале профессионального конкурса 8 декабря и заключительном Гала-шоу 10 декабря, подборка видеопрезентаций наиболее известных модных показов от главного редактора портала Moda247.ru Ильи Тихонова, участие в подведении итогов программы развития ивановских fashion-брендов, реализуемой Институтом Beinopen, посещение производственных площадок «Шуйских ситцев» и сразу нескольких тематических выставок, которые откроются в дни работы Фестиваля. Среди них, выставка текстильных кроков, созданных участниками конкурса «Текстильный дизайн - связь времен» специально под технологии ротационной печати, применяемой на «Шуйских ситцах», и экспозиция учебных работ студентов Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова, Института искусств и дизайна Удмуртского университета, Института текстиля и индустрии моды Ивановского Политеха. Как отмечают организаторы, открытие последней расширит представление о важности основательной художественно-эстетической подготовки fashion-дизайнера как личности и профессионала. В рамках фестиваля состоится открытие персональной выставки Ирины Крутиковой. Выставочная экспозиция, рассказывающая о творческом пути «королевы русского меха» откроется 9 декабря в Музее ивановского ситца, и в тот же день в ИВГПУ состоится встреча Мастера с ивановскими предпринимателями и творческой молодежью. Галина Карева, заведующая отделом «Музей ивановского ситца» ИГИКМ имени Д. Г. Бурылина: «Мы привыкли при упоминании русской моды вспоминать Вячеслава Зайцева или Валентина Юдашкина. Но есть среди известных имен человек, не просто всемирно известный, но мастер, которого приглашали сотрудничать дома высокой моды. Лауреат Государственной премии, действительный член (академик) Российской Академии Художеств, член Международной ассоциации «Союз дизайнеров», Союза дизайнеров России, действительный член Ассоциации Высокой Моды и прет-а-порте, обладательница более 50 высших наград международных выставок и конкурсов. И это - Ирина Владимировна Крутикова. Именно благодаря ей Россия долгое время являлась мировым лидером в производстве и обработке меха». Евгений Румянцев, ректор ИВГПУ: «Ирина Владимировна Крутикова приедет в Иваново не только на открытие своей персональной выставки. В качестве Почетного гостя нашего университета она примет участие в работе конкурсной комиссии Фестиваля, а затем поделится с молодежью секретами своего профессионального успеха. Со своей стороны мы тоже не скрываем секреты подготовки дизайнеров. Мы учим их креативно думать и всегда ориентироваться на новейшие технологии, для чего стараемся приглашать внешних экспертов, уже прошедших путь развития и получивших значительные результаты». Сориентироваться в новейших технологиях и повысить объем знаний с тем, чтобы достойно отвечать на вызовы сегодняшнего, завтрашнего и даже послезавтрашнего дня, участники образовательного интенсива смогут, посетив практический семинар заместителя генерального директора Научного центра «АССОЛЬ» Карины Андреевой. О тонкостях разработки цифровых моделей одежды, создании цифровых дефиле, перспективах и преимуществах виртуального проектирования одежды расскажут сертифицированный специалист по цифровой моде школы дизайна Parsons и академии The Digital Fashion Group, доцент кафедры конструирования швейных изделий ИВГПУ Наталия Сахарова и 3d-дизайнеры диджитал-студии MAYAM (Москва) Лариса Ларькина, Анна Грин, Элина Северия и Ирина Прасолова. «Лучшая методика та, которую лучше всего знаешь», - так говорят специалисты о многочисленных методиках кроя. Но какая из них позволяет получить наиболее удачную посадку, какую следует выбрать? На этот вопрос постарается ответить конструктор, блогер, учредитель авторской школы конструирования одежды MattSchool Мэтт Гнитецкий. Мэтт отлично владеет методиками, ориентированными как на массовое производство, так и на индивидуальный пошив, работает над созданием собственной, по-настоящему ориентированной на клиента высокоскоростной методикой кроя и расскажет о системе прибавок в японских методиках конструирования одежды. Все мероприятия образовательного интенсива бесплатные, пройдут по адресу: Иваново, Шереметевский пр., 21. Выбрать мероприятие и пройти предварительную регистрацию можно на сайте ivgpu.com/moda40 Фото: «Мода 4.0 - Evolution»