24 февраля 2022 года в пространстве «Яровит Холл Якиманка» коллекции на тему «Будущее 32» презентовали 19 дизайнеров, включая внеконкурсные коллекции участников прошлых сезонов Евгении Климовой и Виктории Надолинской, сообщают организаторы. Мероприятие началось в неожиданном формате. Для гостей битвы организаторы подготовили выставку работ конкурсантов. В перформансе приняли участие и московские художники, которые рисовали образы участников, представленные на манекенах. «Это был интересный опыт. Идея мне очень понравилась, и я точно буду дорабатывать и внедрять её в наши следующие показы», - поделилась впечатлениями организатор Fashion Bitva Алёна Балагурова. Для многих тема будущего оказалось нелегкой, ведь сложно представить, что нас ждёт через 10 лет. Однако дизайнеры приложили максимум усилий и весьма интересно стилизовали образы. Юлия Куренкова, победитель регионального показа в Нижнем Новгороде, выступила с коллекцией-победителем Karsikko, которую дополнила воинственными головными уборами и украшениями. Жюри оценило данный подход и вручило Юлии 2-е место. Не менее интересно представила свою коллекцию Ирина Карпенко. Модели уверенно дефилировали под звуки скрипки, держа во рту цветы. Голову каждой закрывал объёмный вакуум из прозрачного капронового материала. «В основе моего бренда лежит личная история возрождения и мечта о будущем. Мой бренд про искусство и наследие, создающее будущее», - рассказала о замысле коллекции дизайнер. Детский бренд Safinelli в новой коллекции платьев Сruella with love рассказал о моде будущего через любовь и свободу духа. Эту же мысль поддержал и бренд Cust из Владивостока. В основу кастомной коллекции бренда «Мысли вслух» легли свобода самовыражения и уникальность. «Я вдохновлялась смелыми интересными людьми, которые не боятся быть собой и заявлять о себе миру», - поделилась дизайнер бренда Александра Марчук. Коллекция корсетных платьев Bohemia дизайнера Аллы Беловой рассказывает о том, как стать музой, стать смыслом, стать неиссякаемым источником женственности и красоты. Эту же идею воплотили в конкурсных коллекциях и другие участники. «Коллекция из шёлка для женщин, которые прекрасны каждый день. Не бывает некрасивых женщин, бывает неправильно подбородная одежда», - комментирует свою коллекцию дизайнер из Санкт-Петербурга Анета Шмель. Основная идея в коллекции Инны Триандофиловой из Владикавказа - утончённость и женственность, сочетание тонких тканей, кружева и ручной вышивки. Московский дизайнер Ольга Плохова создала коллекцию для сильных женщин, не нуждающихся в том, чтобы произвести фурор. Коллекция построена без контрастов, без вызова, с использованием однотонных тканей природного цвета, но сложных архитектурных силуэтов. Некоторые дизайнеры поддерживают мечту об экологичном будущем. Главной идеей в коллекции Елены Филиновой из Тюмени стало возвращение к корням, использование ручного труда и ремесла. За основу взята стёганая ткань с серо-бронзовым отливом, джут и мешковина. Коллекция из натуральных материалов «Свободная Африка» дизайнера Олеси Пановой выполнена в афростиле и стиле хиппи. Олеся тоже считает, что будущее за экологичной модой. Апсайклинг-коллекция бренда Ecoolska в стиле глэм-рок создана из вещей, купленных в секонд-хенде. Коллекция будет продана весной 2022 года на благотворительном аукционе. Это весьма интересное направление в моде, стремительно набирающее обороты. «Использование шёлка, льна и полиэтилена - отображение обострённой темы будущего - экологии. А смешение этнических элементов одежды кричит о подчёркивании своей культурной принадлежности», - рассуждает о своих конкурсных образах ростовский дизайнер Елизавета Толпинская. Оксана Фетисова представила коллекцию «Блики будущего», выполненную из переработанной бумаги в сочетании с фатином и синтетической плащевой тканью. «Мы не знаем, как будет выглядеть мода будущего, но очертания уже видны», - считает дизайнер. Мария Овсянникова, победитель девятого сезона, представила коллекцию «Forza a Passione/Сила и страсть». Модели, выполненные из натуральных тканей с применением конского волоса, - это сочетание нежности и брутальности, хрупкости и необыкновенной силы и страсти. Коллекция высоко оценена жюри и выбрана в качестве победителя практически единогласно. «Участие в конкурсе Fashion Bitva - это невероятный опыт и огромный шаг в становлении моего бренда. Я дополнила коллекцию новыми луками, успела реализовать всё задуманное и наметила новые направления для развития», - поделилась впечатлениями о показе и планами на будущее волгоградский дизайнер Наталья Кузнецова. Жюри конкурса: Ольга Сысоева, тренд-аналитик, fashion-консультант, арт-коуч, член Союза дизайнеров России, преподаватель РГУ им. А.Н. Косыгина; Андрей Пономаёв, российский дизайнер; Лариса Смирнова, директор института дизайна, РГУ им. А.Н. Косыгина. Организаторы конкурса выражают членам жюри благодарность за честное судейство и советы конкурсантам. Фотографии предоставлены организаторами.
21 июня 2022 года, во второй день Московской недели моды, показы российских дизайнеров и брендов прошли в парке «Зарядье», на ВДНХ и Тверской площади, сообщают организаторы. На подиумах парка «Зарядье» коллекции представили студенты Московского художественно-промышленного института, Maria Rybakova, Akkulova Albina, Yulia Skalatskaya, Lurvin, Za_Za, Dear Passenger N., Maison Kaleidoscope, Maison Esve и Büro Unique x Gala Borzova. Программа Московской недели моды на ВДНХ открылась показом бренда Chapurin под музыкальное сопровождение Риада Маммадова и его оркестра. На Тверской площади прошёл показ молодых дизайнеров из РГУ им. А.Н. Косыгина. Показы второго дня Московской недели моды: Коллективный показ студентов Московского художественно-промышленного института «Vivat, MHPI!» прошёл в Большом амфитеатре парка «Зарядье». Новая коллекция приурочена к празднованию 350-летия со дня рождения Петра I. Показ начался с балетного выступления в костюмах с характерными для той эпохи элементами, после которого модели продемонстрировали работы выпускников. Главным материалом коллекции стал тюль. Основную часть совместного показа составляли вечерние ансамбли. Также в коллекцию вошли полупрозрачные корсеты, жакеты и мужские пиджаки с элементами деконструктивизма, несколько образов в стиле пэтчворк. Дизайнер Мария Рыбакова (г. Тверь) представила коллекцию «Высокие травы», вдохновлённую картинами Венецианова и выдержанную в благородных природных оттенках. Дизайнер использовала натуральные премиальные ткани: шёлковую органзу, кружево, хлопок, лён. Повседневная капсула состоит из рубах в стиле русского традиционного костюма, сарафанов, блузок, брюк и юбок. В вечерней линии представлены струящиеся платья в пол из органзы, наряды из кружева, расшитые бисером, короткие платья с пышными юбками и «футляры» с объёмными рукавами. Финальным образом стал белоснежный свадебный наряд, завершённый венком из полевых цветов. Дизайнер Альбина Аккулова (бренд Akkulova Albina, г. Нальчик) в новой коллекции объединила традиционный костюм народа балкарцев и эпос русских сказок. В линейку вошли длинные вечерние платья, расшитые стеклярусом, бисером и украшенные золотной вышивкой, гладью и канителью, костюм с укороченным жакетом и брюками и несколько лаконичных платьев. Особое внимание привлекла ручная вышивка в виде Царевны-Лебеди на нарукавниках нескольких нарядов. Цветовая гамма коллекции: чёрный, белый, красный, серый, болотный, золотистые и серебристые элементы. Новая коллекция дизайнера Юлии Скалатской выдержана в базовых спокойных цветах, которые разбавляют интересные элементы вроде топа из металлической сетки, огромных брошей в виде цветочных бутонов, цветных кожаных перчаток и широких ремней. В коллекцию вошли фирменные жакеты с нарочито подчёркнутой линией плеч, романтичные блузы с оборками, летящие и строгие платья, юбка с оторочкой из перьев, классический и кожаный брючные костюмы, элегантное пальто с принтом «гусиная лапка». Коллекция бренда Lurvin Desire построена на контрастах. Ключевые детали: утрированная линия плеч, кожаные косынки и шапочки, объёмные рукава и обилие кожи в сочетании с более нежными по фактуре материалами. Коллекция включает платье с кожаным лифом и воздушной лоснящейся юбкой, жакеты, куртки и юбки, чёрный блестящий комбинезон из полупрозрачной ткани и финальное чёрное платье с рукавами-буфами и пышной юбкой, драпированное тюлем. Дизайнер бренда Za_Za Александра Корякина-Николаева (г. Санкт-Петербург) представила яркую и авангардную коллекцию, в которой ключевой формой стал круг. Платья, юбки и топы украшены напоминающими круговорот элементами. Верхняя одежда выполнена из латекса и ПВХ в сочных оттенках синего и розового. Также в коллекцию вошли несколько оверсайз-свитеров с пёстрыми графичными принтами. В новой коллекции бренда Dear Passenger N. (г. Санкт-Петербург) представлены воздушные топы с драпировкой, блузы асимметричного кроя, вельветовые костюмы с необработанными краями, широкие струящиеся брюки и полуприлегающие юбки. Спинки и рукава изделий украсили стилизованные изображения ювелирных произведений Рене Лалика. Ключевым аксессуаром, завершающим большинство образов, стали прозрачные вуали. Дизайнер бренда Maison Kaleidoscope Екатерина Комбарова создала коллекцию, в которой морские мотивы символизируют женскую энергию и новые начала, а бутоны лилий - женственность и раскрытие потенциала. Пастельные узоры органично легли на жакеты в стиле кимоно, халаты, трикотажные жилеты, юбки и широкие лоснящиеся брюки. Детали: растительные принты, отделка перьями марабу. Показ Игоря Чапурина проходил на ВДНХ на фоне фонтана «Дружбы народов» под музыкальное сопровождение Риада Маммадова и его ансамбля. На Московской неделе моды дизайнер представил коллекцию haute couture под названием «Антология». Все вещи из новой линии практически полностью выполнены вручную и в единственном экземпляре. В коллекцию вошли вечерние и коктейльные платья, декорированные вышивкой, перьями марабу и россыпью бисера и кристаллов, комбинезоны сложного кроя, топы и блузы с объёмными рукавами. Дуэт дизайнеров Maison Esve показал коллекцию Forte, вдохновлённую эстетикой цивилизации майя. Многочисленные рюши, тончайшее кружево, многослойные юбки, асимметричный крой, длинная бахрома, сетка в стразах, этнические мотивы, ненавязчивый металлик, крупные пайетки и воздушные ткани - всё это позволило дизайнерам отразить каждую из трех эпох развития древнейшей цивилизации. Дополняли образы моделей бахромчатые клатчи с фермуарами и кружевные леггинсы со штрипками. Бренд Büro Unique x Gala Borzova (г. Самара) представил коллекцию сезона весна-лето 2023, созданную совместно со стилистом Галой Борзовой. Доминанта новой линейки - модели из фатина: платья с ярусными и многослойными юбками, романтичные блузы с оборками и объёмными рукавами, накидки с воротником РАФ, украшенные блёстками, сеткой, перьями марабу и другими материалами со сложной фактурой. Помимо вечерних нарядов миди, в коллекцию вошли коктейльные платья-жакеты, топы и шорты. В павильоне № 2 «Робостанция» на ВДНХ стартовал проект Tech in Fashion, посвящённый современным технологиям в моде. Спикеры: Ольга Михайловская, Тимур Ильясов, Светлана Родина, Даниил Берг и другие. Модель и художник Данила Поляков показал арт-перформанс «Возвращение в космос», а визажист Юрий Столяров провёл мастер-класс по макияжу в стиле футуризма. Также жители и гости столицы могли посетить выставку технологий моды с «умной» примерочной, 3D-сканером для снятия мерок и другими необычными экспонатами. В Музее моды в Гостином дворе продолжает работу профессиональный B2B-шоурум дизайнерских брендов. Организатор Московской недели моды - Фонд моды. Мероприятие проводится при поддержке правительства Москвы. Официальный стилист Московской недели моды - «Моне». Официальные отели-партнёры - «Метрополь» и «Балчуг Кемпински». Показы Московской недели моды доступны онлайн: прямые трансляции проходят на платформе «ВКонтакте» в сообществе и в разделе «VK Видео». Фотографии предоставлены организаторами.
26 октября 2022 года в творческом пространстве телецентра AVM Media состоялся полуфинал XIII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт». Коллекции представили 26 участников из Москвы, Санкт-Петербурга, Челябинска, Нальчика и Милана, сообщают организаторы. Полуфиналисты прошли отбор на двух предварительных этапах конкурса - «эскизный» и «вешалка». Большинство участников московского полуфинала представляли РГУ им. А.Н. Косыгина. Также за победу в финале боролись студенты Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, Института бизнеса и дизайна B&D, Российского государственного университета туризма и сервиса, Московского художественно-промышленного института, Национального института дизайна, Первого Московского образовательного комплекса, Академии брендинга и дизайна «Метрикс», Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, Южно-Уральского государственного гуманитарно-педагогического университета, Института архитектуры, строительства и дизайна КБГУ им. Х.М. Бербекова, Института Карло Секоли в Милане. Каждый полуфиналист представил на подиуме коллекцию из пяти образов, объединённых единой концепцией. Коллекции, созданные студентами вузов и колледжей, оценивали члены жюри: Стивен Мао, американский продюсер, обладатель премии «Оскар»; Елена Малышева, телеведущая, врач; Наталия Козлова, президент культурно-просветительского фонда «Магия моды»; Сергей Сысоев, основатель бренда SergeySysoev, член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России; Ольга Сысоева, член Союза дизайнеров России; Джемал Махмудов, дизайнер, основатель бренда MDMakhmudovDjemal; Елена Шерипова, издатель журнала Vmode; Антон Алфер, президент Ассоциации участников индустрии моды «Модная сеть»; Елена Ржевская, дизайнер одежды, художник. В результате в финал XIII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» вышли шесть молодых дизайнеров: Ольга Макарова (г. Москва, РГУ им. А.Н. Косыгина); Мария Пика (г. Санкт-Петербург, Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна); Лада Колташова (г. Москва, РГУ им. А.Н. Косыгина); Альбина Акулова (г. Нальчик, Институт архитектуры, строительства и дизайна КБГУ им. Х.М. Бербекова); Александра Гапанович (г. Москва, Академия брендинга и дизайна «Метрикс»); Ульяна Соколова (г. Милан, Институт Карло Секоли). Кроме финалистов жюри отметило и другие работы конкурсантов. Елена Малышева пригласила к сотрудничеству десять молодых дизайнеров. Ребята также получили билеты в Музей русского импрессионизма, книги о творчестве «русской Коко Шанель» Надежде Ламановой, право представлять фонд «Русский силуэт» на конкурсе «Мельница моды» в Минске и возможность публиковаться в журнале Vmode. Татьяна Михалкова, президент благотворительного фонда «Русский силуэт»: «Последние два года стали испытанием для всех. Сначала мы учились жить по-новому в условиях пандемии. Сейчас российская индустрия моды испытывает серьёзное давление западных санкций. Но даже в таких обстоятельствах мы получили больше тысячи заявок на участие в конкурсе «Русский силуэт» со всей страны. Отборочные этапы уже прошли в 17 городах. И я уверена: сложившаяся ситуация открывает и новые возможности, у российских дизайнеров есть все шансы занять рыночные ниши западных брендов, ограничивших свою деятельность на территории России». Финал XIII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» традиционно пройдёт в Гостином Дворе в Москве. Партнёры мероприятия: официальный стилист по волосам Estel, модельное агентство Linda (официальный представитель Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» в Туле), модельное агентство Indigo. Фотографии предоставлены организаторами.
Российский розничный ретейлер в сегменте одежды Concept Group подвёл итоги конкурса по поиску fashion-дизайнеров Raskroi Design Talent, сообщает пресс-служба компании. «Запуская конкурс Raskroi Design Talent, мы хотели найти и поддержать молодых fashion-дизайнеров и конструкторов, а также привлечь их к участию в наших крупных проектах. И нас впечатлил серьёзный уровень подготовки и вовлечённости участников в рабочие процессы компании. Сегодня мы объявили имена дизайнеров, чьи коллекции можно будет купить в наших магазинах уже в этом году. Решение о масштабировании мы примем по итогам продаж. Но мы точно планируем продолжать работать с молодыми дизайнерами, чтобы вместе влиять на изменения в отрасли и не бояться открывать новые имена», - комментирует генеральный директор Concept Group Анастасия Немаева. Комиссия, созданная из представителей компании и приглашённых экспертов, выбрала восемь победителей: Номинация «Детская одежда»: 1-е место - Арина Штольц. Источником вдохновения для её коллекции послужили дворы спальных районов и ЖЭК-арт - народное творчество из подручных средств. Дизайнер разработала функциональные и универсальные вещи для детей, при этом переосмыслила главные атрибуты ЖЭК-арта и создала авторские принты, на которых изображены герои этого явления - шинозавр, лебедь из покрышек, робот из банок, солнце из пластиковых бутылок, грибы из эмалированных тазов. 2-е место - Кира Орлова, которая разработала школьную коллекцию с фольклорными мотивами. Дизайнер использовала простую цветовую палитру для создания классических образов. При этом главной изюминкой стали аксессуары, выполненные в сказочных мотивах. В частности, ободок для волос, платок в нагрудный карман, съёмная юбка, сумка, съёмные воротники и манжеты. 3-е место - команда CCAF*lab (Иван Фролов и Леонид Белогуров) и Ольга Муратова. Команда CCAF*lab представила коллекцию технологичной одежды с широким силуэтом, адаптированной для любого типа фигуры. Это худи-дождевик, флисовая кофта, футболка, дутые шорты, жилет, съёмный капюшон, юбка и другие модели. Основная часть коллекции выполнена из легкой ветро- и влагозащитной ткани, а широкий крой не стесняет движения. Ольга Муратова разработала коллекцию одежды, в основе которой - образы любимых детьми динозавров: помимо авторских принтов, в изделиях используются разнообразные нашивки и гребни. Номинация «Женская одежда»: 1-е место - Валерия Алина с базовой коллекцией, которая при необходимости легко трансформируется в fashion-коллекцию. В частности, базовое платье-футляр можно дополнить топом с объёмными рукавами для создания вечернего образа. Дизайнер предложила сочетания нескольких фактур в одном изделии, например, использование лицевой и изнаночной сторон ткани. 2-е место - Евгения Кудрявцева. При разработке коллекции она использовала два кинематографических образа - стили преппи (американского колледжа) и драма. Настроение подчёркивается за счёт цветов и орнаментов, также детально проработана возможность комбинации образов. 3-е место - Надежда Львова-Аксамит. Опираясь на тренд осознанного потребления, дизайнер разработала коллекцию белых рубашек-трансформеров. В частности, достаточно отстегнуть рукава, и белая классическая рубашка становится новым предметом гардероба. Победители получат денежные призы: за первое место - 100 тысяч рублей, за второе - 70 тысяч рублей, за третье - 50 тысяч рублей. Также компания отошьёт выбранные коллекции и представит для продажи в собственных шоурумах и на онлайн-каналах. Отдельно конкурсная комиссия выделила ещё двух дизайнеров, которые получат специальные призы, - Ксению Лазаренко и Анастасию Малкову. Concept Group планирует запустить их коллекции с продажами во всей розничной сети. Ксения Лазаренко представила коллекцию с авторскими принтами по мотивам русских орнаментов, которые по своей наивности напоминают детские рисунки. При создании принтов разработаны девять персонажей - лошадки, собачки, курочки, рыбки. Дизайн основан на функциональности и эстетике, которая создаёт атмосферу игры и развивает воображение. Анастасия Малкова представила школьную коллекцию, добавив настроения в классические образы и подчеркнув индивидуальность за счёт необычных конструкций. В коллекцию вошли рубашка-трансформер с отстёгивающимися рукавами, жилетка-манишка, рубашка с рукавами на запах и другие модели. Конкурс Raskroi Design Talent - часть стратегии по непрерывной трансформации брендов компании с учётом меняющихся потребностей покупателей. Участники подавали заявки в двух номинациях: дизайн детской и дизайн женской одежды для сезона осень-зима 2022/2023. По итогам творческого задания комиссия отобрала около 40 полуфиналистов, которые прошли двухнедельный интенсив с менторами от компании и за это время доработали свои идеи и создали полноценные капсулы. Организаторы оценивали оригинальность проектов и предлагаемых решений, технику и сложность исполнения, а также эстетическую составляющую, востребованность на рынке и коммерческий потенциал коллекций.
XI Московский международный конкурс молодых дизайнеров на призы Союза дизайнеров Москвы состоялся 24-27 мая 2022 года в рамках Арт Фестиваля «Диалоги искусств» в Музее Ар Деко, сообщают организаторы. В конкурсе приняли участие более 200 человек, 70 из которых дошли до очного этапа и были представлены на фестивале. Номинации: «Дизайн модной одежды, обуви и аксессуаров», «Конкурс детского рисунка», «Дизайн архитектурной среды. Профессионалы старше 35 лет», «Свободная тема. Живопись», «Свободная тема. Декоративно-прикладное искусство». В жюри конкурса «Дизайн модной одежды, обуви и аксессуаров» вошли: Елена Гребегиченко, дизайнер-модельер, руководитель студии модного дизайна «Воин света»; Элина Андросова, профессор, заведующая кафедрой «Дизайна костюма» Института бизнеса и дизайна; Наталия Мельянова, руководитель студии, почётный член Российской академии художеств; Андрей Чечёткин, исполнительный директор Союза дизайнеров Москвы. Победители конкурса «Дизайн модной одежды, обуви и аксессуаров»: Молодые дизайнеры 10-13 лет: 1-е место - Театр моды «Василиса». Коллективная коллекция «Метаморфозы». 1-е место - Детская студия «Дизайн костюма» галереи «На Каширке». Коллективная коллекция «Забудьте базовые формы». Молодые дизайнеры 14-16 лет: 1-е место - Мария Юшенкова, 16 лет, коллекция «Шабат Шалом». 2-е место - Ангелина Янина, 14 лет, коллекция «Лаванда». Молодые дизайнеры до 35 лет: 1-е место - Лика Саральп, коллекция Sherchon. 2-е место - Карина Иванова, коллекция «Цвет граната». 2-е место - Алена Сафонова, коллекция Cache ta vie du froid. 2-е место - Алексей Попов, коллекция Neo-expressionism. 3-е место - Дарья Алейникова, коллекция Glance. 3-е место - Анастасия Федорова и Кирилл Голованов, коллекция Ultra. 3-е место - Виктория Шлыгина, коллекция «Оттепель». Профессионалы старше 35 лет: 1-е место - Екатерина Вихарева, коллекция NO Problem. Полный список победителей XI Московского международного конкурса молодых дизайнеров на призы Союза дизайнеров Москвы: https://designsdm.ru/2022/05/27/итоги-xi-московского-международного-ко/. Фотография предоставлена организаторами.
29 июня 2022 года в рамках 25-й Международной выставки зимней моды «LeShow Москва» состоялось вручение «Арт-премии профессиональных и начинающих дизайнеров, преданных ремеслу брендов, специалистов fashion-индустрии», сообщают организаторы. Цель премии - поддержать отечественную лёгкую промышленность, промыслы, искусство. Впервые на одной площадке номинированы как именитые бренды, так и начинающие дизайнеры. Отмечены художники, внесшие свой вклад, перспективные модели. «Мы с вами сейчас проживаем уникальный момент, когда Россия посмотрела на себя в зеркало и поняла, насколько же она прекрасна, а перестала только подглядывать и мечтать, как же хорошо там, где-то на Западе!» - поделился Александр Перемятов, президент Magic Group, основатель универмагов российских дизайнеров Slava, международный эксперт в сфере концептологии ретейла и управления коммерческой недвижимости. А издатель журнала «Академия моды» Ирина Чувараян отметила, что талантливых людей в России достаточно, задача премии - выделить лучших и отметить начинающих, что станет для многих судьбоносным моментом. Лауреаты премии: Светлана Топалова - номинация «За высокие достижения в мире моды». Светлана Белогубова (бренд Lana) - номинация «За высокое мастерство и любовь к профессии». Евгения Хренова (ювелирный бренд Evaignis) - номинация «Креативность бренда». Ирина Грабова, художник-реалист, - номинация «За вклад и преданность искусству». Виктория Берникова, блогер, дизайнер бренда кожаных изделий и аксессуаров из экзотической кожи, - номинация «За большие достижения и преданность делу при производстве изделий из экзотической кожи». Ксения Князева, блогер, дизайнер, стилист, - номинация «Народный стилист». Лама Сафонова, блогер, продюсер, дизайнер и модель, - номинация «За любовь и преданность моде». Ирина Кривко, модель, фотограф, дизайнер, - номинация «Открытие года по версии журнала «Академия моды». Юлия Трофимова, дизайнер, художник, бизнесмен, основатель бренда «Купи фартук», - номинация «За высокое мастерство и профессионализм». Наталья Казначеева - номинация «Художник в поиске душевности». Елизавета Сердечникова - номинация «За новаторство в абстрактном искусстве». Светлана Рытикова, дизайнер и директор модного дома МаDiGi, - номинация «Оригинальность и креативность». Елена Смурова, художник, - номинация «За поэтическое отображение окружающего мира». Портал «РИА-Мода» - номинация «Лучшее fashion-СМИ» по версии «Академии моды». Re-LookFurs - номинация «Лучший современный меховой образ». Minavara - номинация «За высокий уровень дизайнерского мастерства и смелый подход к работе». LevelPro - номинация «За креативность и многолетнее динамичное развитие». Adam-First - номинация «За постоянный прогресс в развитии компании». «Овчинка» - номинация «За высокую планку требований к повседневной моде». Виктория Андреянова, дизайнер, - номинация «Вклад в историю российской моды». Игорь Гуляев (бренд Igor Gulyaev) - номинация «За масштабный вклад личности в развитие целой индустрии российского дизайна». Виктория Цыганова (бренд Tsiganova) - номинация «За авторское прочтение русского культурного кода. 25 лет уникальный почерк, царская роскошь - бренд Tsiganova». Софья Развалова. Екатерина Ахрименко. Настасья Воропаева. Полина Жарёхина. Варвара Сергеева. Организаторы премии: Продюсерский центр «Академия моды Production & Media Group» и глянцевый журнал «Академия моды». Партнеры: Фабрика «Сладкий орешек», «Империум Групп», «Вилла Звезда». Режиссёр-постановщик: Андрей Вишневский. Фото: Анастасия Поляк и Lanafoto20. Фотографии предоставлены организаторами.
21 июня 2022 года в Первом московском образовательном комплексе состоялся XXV профессиональный конкурс молодых дизайнеров-модельеров «Московский дебют». Начиная с этого года конкурс носит имя преподавателя 1-го МОК Клары Гурович, сообщает Союз дизайнеров Москвы. Победители XXV профессионального конкурса молодых дизайнеров-модельеров «Московский дебют»: Номинация «Первые шаги»: 1-е место - Любовь Гаркуша (коллекция «Простые движения»); 2-е место - Дарья Вовченко (коллекция «Смотри в оба»); 3-е место - Алёна Молчун (коллекция «Первое впечатление»). Номинация «Завтра начинается сегодня»: 1-е место - Елена Белова («Точка отрыва»); 2-е место - Анастасия Тарарова («Цвет настроения»); 3-е место - Арина Маркова («Простые решения»). Поощрительный диплом - Юлия Виноградова («Параллельная идентичность») за создание оригинальных принтов. Номинация «Свободный полёт»: 1-е место - Айгерим Кубатбекова («Информация к размышлению»); 2-е место - Елена Белова («Отвергая и восхищаясь»); 3-е место - Элина Семенюк («Городской лабиринт»). Поощрительный диплом - Алена Зеркалева («Дарк») за интеграцию исторического костюма в современный образ. Номинация «Забавы молодых»: 1-е место - Анастасия Грицай («Скорость падения»); 2-е место - Мария Сазонова («Точка зрения»); 3-е место - Элина Хиндова («Впечатление»). Номинация «В поисках утраченного»: 1-е место - Алена Молчун («Фрагменты»); 1-е место - Екатерина Изъявлева («Эгё - искусство быть милой»); 2-е место - Ксения Бойкова («Память зеркала»); 3-е место - Мария Сазонова («Отпечаток»). Победителям XXV профессионального конкурса молодых дизайнеров-модельеров «Московский дебют», занявшим первое место в своих номинациях, предоставляется право выставить пять луков на осеннем Арт Фестивале «Диалог искусств» в Музее Ар Деко с 20 октября по 7 ноября 2022 года. Благодарности Союза дизайнеров Москвы получили преподаватели и мастера Первого московского образовательного комплекса: Юрий Мироненко, директор ГБПОУ «1-й МОК», - за поддержание традиций конкурса молодых дизайнеров «Московский дебют», в честь 25-летия конкурса. Ольга Иванова, Елена Булатова, Ксения Малахова, Алина Федотушкина, Татьяна Могузова, Наталья Байкова, Елена Тулупова, Ольга Головченко, преподаватели, мастера и наставники молодых дизайнеров-модельеров ГБПОУ «1-й МОК» (факультет дизайна), - за подготовку дизайнеров-модельеров к участию в XXV юбилейном профессиональном творческом конкурсе «Московский дебют». Итоги конкурса «Московский дебют» опубликованы на сайте Союза дизайнеров Москвы - https://designsdm.ru/2022/06/22/21-июня-состоялся-25-юбилейный-профессио/. Фотографии предоставлены организаторами.
26 октября 2022 года в творческом пространстве частного телецентра AVM Media состоится полуфинал XIII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», сообщают организаторы. В этом году благотворительный фонд «Русский силуэт», который выступает организатором мероприятия, отмечает 25-летие своей деятельности. Под руководством Татьяны Михалковой фонд оказывает поддержку молодым дизайнерам страны в создании собственных брендов одежды и способствует сохранению национальных культурных традиций. Благодаря профессиональному конкурсу фонда молодые талантливые дизайнеры со всей страны получают уникальную бесплатную возможность представить то, что они создают, - от головных уборов и футболок до вечерних платьев. На полуфиналах в 30 городах России и стран ближнего зарубежья студенты вузов, колледжей и независимые бренды получают возможность познакомиться с большим количеством людей, влюблённых в профессию, и получить рекомендации от признанных мэтров индустрии, которые входят в состав конкурсного жюри. В Москве оценивать коллекции участников полуфинала будут: Татьяна Михалкова, председатель жюри, президент благотворительного фонда «Русский силуэт», член-корреспондент Российской академии художеств; Александр Митрошенков, учредитель благотворительного фонда «Русский силуэт», президент AVM Media; Валерий Белгородский, ректор РГУ им. А.Н. Косыгина, вице-президент Национальной академии индустрии моды; Наталия Козлова, президент культурно-просветительского фонда «Магия моды», историк костюма; Сергей Сысоев, основатель бренда SergeySysoev, член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России; Джемал Махмудов, дизайнер, основатель бренда MDMakhmudovDjemal; Елена Шерипова, издатель журнала Vmode; Антон Алфер, президент Ассоциации участников индустрии моды «Модная сеть»; Елена Ржевская, дизайнер одежды, художник; Михаил Манаков, дизайнер, выпускник «Русского силуэта», креативный директор бренда «ХакаМа». В полуфинале примут участие около тридцати молодых дизайнеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Челябинска, Нальчика и Милана. Каждый участник представит на подиуме коллекцию из пяти образов, объединенных единой концепцией. Зрители увидят костюмы с декором, таким как аппликация, выжигание по ткани, люневильская вышивка бисером и стеклярусом, образы, навеянные просторами Кольского полуострова и русскими авангардистами, а также необычными явлениями природы. Лучшие из лучших выйдут в финал XIII Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», который пройдёт в Москве. Традиционно победители конкурса стажируются в известных домах моды, принимают участие в Неделе моды в Москве, обучаются в институтах и магистратурах, выставляют коллекции на продажу в бутиках и корнерах. Партнёры мероприятия: официальный стилист по волосам Estel, модельное агентство Linda (официальный представитель Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт» в Туле), модельное агентство Indigo. Афиша предоставлена организаторами.
24 июня 2022 года в рамках Московской недели моды состоялись показы известных и молодых брендов, презентации студенческих коллекций, лекции и паблик-токи, сообщают организаторы. Программу пятого дня открыл коллективный показ выпускников Британской высшей школы дизайна, который прошёл в Большом амфитеатре парка «Зарядье». На площадке также представили коллекции Sashina Designer Label, Sol Angelann, Beena, 1377, Measure, Gerda Irene, Victoria Andreyanova, Sasha Gapanovich и Shatu 1997. На ВДНХ на площади возле фонтана «Дружба народов» дефилировали модели в образах от Irina_Kotmi, Mila Anderst, Lenalanko, Nelly Kruk, Fiori Dress Code и Craft Linen. Под живую музыку Shanyana & Guru Groove Foundation презентовали коллекции 14 участников - Elena Mur couture, арт-студия Krapiva, Solomattina. Sadali, Floret Moscow, Ami du Diable, дизайн-мастерская «Дело вкуса», I Want More, Daria Kolod, Kuzma by Natalia Kuzmenko, Lus’en (Люсьен), Pavlova, Елена Пересвет, ателье мод «Контур» и дизайнер Ирина Радыш. На Тверской площади в этот день представил коллекции пять брендов - Wearnost («Верность»), Agnix, Judy Green & Anna Skorokhodova Accessorize, Masha Goryacheva и Catarina Nova. Также показы прошли в различных культурных учреждениях города. Показы пятого дня Московской недели моды в «Зарядье»: Шоу выпускников программы ДПО «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна прошло в Большом амфитеатре парка «Зарядье». Показ, в котором приняли участие 15 дизайнеров, состоял из четырёх блоков. Отличительными чертами первого блока стали асимметричный крой, элементы деконструкции, эксперименты с формой классических элементов. Второй блок включал фантазийные яркие наряды, украшенные перьями, драпировкой, акцентными принтами. В третьем блоке модели представили наряды с плавными линиями и чистыми цветами. В авангардных образах четвёртого блока дизайнеры использовали сложный крой и чистоту форм. Источником вдохновения для новой коллекции Sashina Designer Label (г. Санкт-Петербург) послужила картина Джона Эверетта Милле «Смерть Офелии». В линейку вошли фактурные наряды асимметричного кроя, декорированные разрезами на рукавах, перехлёстами тканей, бахромой и орнаментами, созданными вручную с помощью аэрозольной краски. В женской линии представлены блузы и платья с объёмными рукавами, струящиеся комбинации, золотистая и синяя накидки, а также комплекты со свободными блузами и юбками. Мужские образы составляют куртки-рубашки с акцентными разрезами, брюки классического и необычного кроя, пальто в цвете металлик. Дизайнер бренда Sol Angelann Ирена Сопрано представила коллекцию, в которой использована уникальная техника нанесения на ткань кристаллов разных форм, разработанная в специальном цехе на базе ателье Sol Atelier. В линейку вошли вечерние мерцающие платья, топы и мини-юбки, жакеты, серия коротких платьев, брюки и перьевой топ. В качестве декора использованы бахрома, отделка перьями марабу, минималистичные бантики в стразах и блестящая шнуровка. Ключевые цвета коллекции - чёрный и серебристый. В новой коллекции Beena дизайнер Альбина Кан представила необычные силуэты, созданные при помощи рюшей и объёмных воротников, и технику пэчворк. В линейку вошли расклешённые брюки, пиджаки с акцентной линией плеч, укороченные жакеты, мини-платья сложных форм. Цветовая палитра: от базового чёрного до розового и фиолетового. При создании коллекции использовались натуральные материалы: шёлк, хлопок, смесовые ткани на основе натуральных волокон и деним. Бренд 1377 (г. Волгоград) показал коллекцию «13 регистров», вдохновением для которой послужил принцип работы мехов баяна, аккордеона и гармони. В линейку вошли мужской и женский костюмы с цветочными мотивами, рубашки с накладными карманами, сетчатая футболка, платья из лёгких тканей, мужские жилетки и комбинезоны. Дополнили образы веточки полевых растений и обувь, напоминающая лапти. Дизайнер бренда Measure Зайнаб Сайдулаева представила коллекцию, посвящённую культурному наследию Дагестана и традициям русского крестьянства. В линейку, выполненную преимущественно в кремово-пастельных тонах, помимо брючных костюмов, струящихся юбок макси и жакетов, в переосмысленном виде вошёл традиционный дагестанский предмет одежды - пастушья бурка. Все изделия с вышивкой ришелье изготовлены из винтажных салфеток и представлены в единственном экземпляре. Главным аксессуаром коллекции стали балаклавы. При создании новой upcycle-коллекции бренда Gerda Irene дизайнер Ирина Герда вдохновлялась эпохой рококо и эстетикой 1970-х. Основу как женских, так и мужских образов составляют корсеты, созданные по лекалам XVIII века. Каждое изделие линейки - одежда и аксессуары - создано из вещей, найденных на барахолках, из винтажного кружева и других уникальных элементов. В коллекцию вошли куртки, рубашки, юбки, джинсы, платья, брюки и жакеты, выполненные в технике пэчворк. Новая коллекция дизайнера Виктории Андреяновой разработана совместно с комбинатом «Шуйские ситцы», крупнейшим производителем хлопка с 200-летней историей. Свободные силуэты, пестрые принты, яркая цветовая гамма, разбавленная чистым белым, - ключевые особенности новой линейки бренда Victoria Andreyanova. В коллекции представлены платья макси и рубашки оверсайз-кроя, костюмы с жакетом на поясе и широкими брюками, короткие и длинные пальто. Дизайнер Саша Гапанович (г. Мурманск) представила коллекцию «Единение». Ручная вязка, рюши, работа с объёмами и многослойность - знаковые штрихи бренда Sasha Gapanovich. Чтобы передать ощущение поношенности и устаревшей фактуры, Саша Гапанович использовала необработанные швы и вываренную бязь. В коллекцию вошли вязаные пелерины, чепцы и джемперы, стёганые вещи гипертрофированных форм, пуховый жакет, платья и брюки сложного кроя. В круизной коллекции бренда Shatu 1997 (г. Киров) классические силуэты соединились с воздушными тканями и цветочным принтом. Вдохновением для дизайнера Светланы Шатуновой послужило творчество прерафаэлитов и образ девушки-музы. На подиуме бренд представил брючные костюмы, романтичные платья с кружевом и оборками, вязаные бра и шорты, невесомый тренч из органзы, комплекты в пижамном стиле. Финальным аккордом показа стал свадебный образ, состоящий из минималистичного платья и лёгкой фаты. Продолжает работу B2B-шоурум дизайнерских брендов в Музее моды в Гостином дворе. Полный список брендов-участников доступен по ссылке https://moscowfashion.ru/showroom. Организатор Московской недели моды - Фонд моды при поддержке правительства Москвы. Показы Московской недели моды доступны онлайн: прямые трансляции проходят на платформе «ВКонтакте» в сообществе и в разделе «VK Видео». Фотографии предоставлены организаторами.
Первый этап внедрения коснётся дизайнеров и проектировщиков по всем видам деятельности, будь то дизайн среды, интерьера или одежды, сообщает пресс-служба СПбГУПТД. Как именно будет выстроен образовательный процесс с внедрением в него искусственного интеллекта, как нейросети помогут упростить работу дизайнерам и какими инструментами студенты смогут пользоваться при создании проектов, рассказывает менеджер проектов Лаборатории виртуальной моды и цифрового дизайна СПбГУПТД, ведущий специалист по искусственному интеллекту Андрей Волков. - Андрей, как изменится работа дизайнеров благодаря искусственному интеллекту? - Эта область называется «генеративный дизайн». Одной из самых сложных задач для дизайнера является поиск референсов для заказчика. Здесь на помощь приходит нейросеть, одно из самых популярных направлений в области искусственного интеллекта. Как это работает? Получив запрос от заказчика, например, стул в форме авокадо, дизайнер прописывает данную формулировку текстом в программу, и она, в свою очередь, выдаёт около 50 набросков стульев в форме авокадо. Дизайнеру остаётся отобрать подходящие, на его взгляд, варианты. Это значительно сокращает время на генерацию идей дизайнером. А ведь порой творческий поиск занимает огромное количество времени. Возможности у подобных инструментов самые широкие. Я привёл лишь один из многочисленных примеров, а у разных специальностей могут быть собственные запросы на применение искусственного интеллекта. Важно, чтобы и дизайнеры, и архитекторы, и проектировщики в нашем университете могли повсеместно использовать новые технологии в своей работе. - Приведите, пожалуйста, примеры таких инструментов для дизайнеров. - Очень классный инструмент для творца - перенос стиля. Предположим, у нас есть какое-то исходное изображение. С помощью определенной нейросети мы его не просто раскрашиваем, а делаем из осенней фотографии летнюю, меняем время суток, погоду. Нейросети пригодятся и студентам Института дизайна пространственной среды для создания новых объектов при проектировании дизайна. Есть инструменты, которые увеличивают разрешение изображений. То есть инструмент буквально берёт изображение низкого качества и перерисовывает его, добавляя больше пикселей. Можно привести в пример и инструмент для колоризации, который раскрашивает чёрно-белые фотографии, после чего они выглядят так, будто сделаны на цветную пленку. - Как создаются такие инструменты? - Исследователи искусственного интеллекта создают программы - такие сырые заготовки с открытым исходным кодом. Затем они пишут научную статью о каждой программе, после чего коммерческие программисты берут эти заготовки и переделывают их под удобный интерфейс. Мы точно так же берём эти сырые заготовки, чтобы сделать программу под свои учебные нужды, адаптируем для применения в инжиниринге и дизайне. - На какой стадии находится внедрение искусственного интеллекта в образовательный процесс СПбГУПТД? - Сейчас мы выстраиваем коммуникационную и образовательную схему, согласно которой кафедры Университета будут встраивать курсы с использованием искусственного интеллекта в свои учебные программы. Исходя из запроса кафедр, мы прописываем программы курсов под каждую отдельно. По сути, мы будем учить студентов применять искусственный интеллект, чтобы они могли использовать новые технологии в своей работе. В СПбГУПТД не будет классического преподавания по искусственному интеллекту, связанного с математикой и программированием, по крайней мере, на данном этапе. Наша задача - использовать имеющийся опыт и адаптировать технологии под запрос вуза. Справка: Создание лаборатории генеративного дизайна на базе СПбГУПТД входит в один из стратегических проектов вуза и носит название «Кластер цифрового промышленного дизайна «СмартДизайн». Проект реализуется в рамках федеральной программы «Приоритет-2030». В кластер, находящийся на углу Садовой улицы и Вознесенского проспекта, входят лаборатория виртуальной моды и цифрового дизайна, лаборатория пространственного дизайна физических и цифровых сред, лаборатория цифрового искусства и новых медиа, лаборатория «умной одежды», лаборатория генеративного дизайна и выставочные пространства. Фотография предоставлена пресс-службой СПбГУПТД.
Мода на выставке «Уникальная Россия» С 27 января по 13 февраля 2022 года в Выставочном центре «Гостиный двор» в Москве пройдет II Художественно-промышленная выставка-форум «Уникальная Россия». На выставке будет представлен широкий спектр арт-проектов, отражающий культуру современной России . Большой сегмент программы будет посвящен актуальной российской моде. Центр «Грани» призывает к миру через моду Наступивший 2022 год объявлен Президентом России В.В. Путиным Годом культурного наследия народов России, и «Уникальная Россия» станет первым масштабным культурным и социально-политическим событием выставочного формата, раскрывающим эту тему. 29 января в рамках программы выставки «Уникальная Россия» Продюсерский центр «Грани», организаторы Главной Детской недели моды Kids Fashion Week, уже в третий раз представит специальный проект «Грани мира» (продюсер – Елена Склярова, режиссер – Валерий Сороковой). Название для показа было выбрано очень верное и актуальное. Именно мир и творчество — это то, что способно объединять людей в большой многонациональной стране, какой является Россия. В гала-показе «Грани мира» будут продемонстрированы национальные костюмы различных народов и регионов России. Причем покажут их дети. Чебоксары (Чувашия), Нальчик (Кабардино-Балкария), Татарстан, Волгоград, Минеральные Воды, Кемерово, Рязань, Москва – далеко не полный географический перечень регионов-участников. Во всей красе будет показан русский традиционный костюм Центрального региона. В то же время «Грани мира» знакомят с переплетением в современной моде русских, армянских, грузинских и других традиций. Впервые объединенный показ «Грани мира» был представлен публике на прошлогодней выставке «Уникальная Россия», и имел колоссальный успех, был признан социально, культурно и политически значимым проектом. 29 января в 17.00 на п...
24-27 мая 2022 в рамках Арт Фестиваля «Диалоги искусств» в Музее Ар Деко состоится XI Московский международный конкурс молодых дизайнеров на призы Союза дизайнеров Москвы, сообщают организаторы. Участие в конкурсе могут принять юные художники от 5 до 15 лет, студенты вузов и колледжей от 16 до 35 лет, профессиональные дизайнеры, архитекторы, художники, скульпторы, мастера декоративно-прикладного искусства, фотографы, специалисты творческих специальностей и любители творчества старше 35 лет. Программа: 24 мая в 14:00 начнёт работу специальное жюри, которое оценит работы участников выставки-конкурса детского рисунка и декоративно-прикладного творчества детей по следующим возрастным категориям: 5-7 лет, 8-9 лет, 10-11 лет, 12-13 лет, 14-15 лет. В выставке-конкурсе детского рисунка могут быть представлены работы, выполненные в разных техниках: живопись, графика, декоративно-прикладное творчество, керамика, лоскутное шитьё, батик, художественная фотография и другие. Всего разыгрывается пять детских и юношеских призов. Итоги конкурса, фотоотчёт будут опубликованы на сайте Союза дизайнеров Москвы - www.designsdm.ru. 25 мая - Показы коллекций начинающих дизайнеров-модельеров в Театральном зале Музея Ар Деко. 13:00 - Номинация «Дизайн модной одежды, обуви и аксессуаров». 15:00 - Номинации «Промышленный дизайн», «Дизайн архитектурной среды», «Свободная тема». 19:00 - Музыкальный вечер. Фортепианный концерт Александра Климашевского «Музыкальные портреты». 26 мая - Показы коллекций профессиональных дизайнеров-модельеров старше 35 лет. 14:00 - Номинации «Дизайн одежды и обуви», «Дизайн аксессуаров», «Лучшая модель». 16:00 - Номинации «Промышленный дизайн», «Дизайн архитектурной среды», «Свободная тема». 27 мая в 16:00 - Гала-показ и награждение победителей XI Московского международного конкурса молодых дизайнеров на призы Союза дизайнеров Москвы. Фотосессия с призами и дипломами в зале «Модерн» на фоне пресс-вола летнего Арт Фестиваля в Музее Ар Деко. Интервью победителей телекомпании «АрТВести», информационного партнёра конкурса. Место проведения: г. Москва, Лужнецкая набережная, д. 2/4, стр. 4, Музей Ар Деко. Время проведения: с 24 по 27 мая 2022 года. Афиша предоставлена организаторами.
19 марта 2022 года в премиум-зале областного экспоцентра встретятся сибирские дизайнеры, стилисты, специалисты beauty-индустрии, владельцы креативного бизнеса и все, кто увлечён миром моды, дизайна и стиля, сообщает Центр материальной культуры и дизайна ОмГТУ. Мероприятие пройдёт по заказу центра «Мой бизнес» в Омске в рамках нацпроекта поддержки малого и среднего бизнеса. Организатор - Сибирская ассоциация дизайнеров и архитекторов. Партнёр проекта - Омская арт-резиденция ОмГТУ. Форум специалистов индустрии моды - это fashion-мероприятие уникального формата, в котором сочетаются визуальное наслаждение и получение новых, высококачественных знаний, при этом абсолютно бесплатно и на высоком уровне. Откроют форум актёры театра мод «Обраz». В программе форума: Образовательная программа от экспертов fashion-сферы. Развитие, ускоренный рост профессиональных навыков и формирование личного бренда. Серия мастер-классов по стилизации образа. Нетворкинг. Модный показ сибирских брендов, локальных дизайнеров, молодых дизайнеров Омской школы дизайна костюма ОмГТУ, финалистов и победителей Всероссийского фестиваля дизайна и искусств «Сибирская этника». Среди спикеров специалисты fashion-сферы из Омска и Новосибирска: Юлия Герасимова, дизайнер, соавтор Международного конкурса молодых дизайнеров «Формула моды», доцент кафедры «Дизайн костюма» ОмГТУ; Ольга Хмельницкая - дизайнер, владелица производственного ателье «PollymerreDesign», менеджер проектов Омской Арт-резиденции ОмГТУ; Евгений Коломацкий, визажист, стилист и дизайнера причесок; Надежда Исхакова, директор «Высшей школы стилистики» (г. Новосибирск); Елена Гусева, создатель проекта для развития fashion-индустрии «Тайный показ». К участию в форуме приглашаются дизайнеры, визажисты, модели, парикмахеры, стилисты, фотографы, владельцы торговых марок и все те, кому интересен мир моды. По окончании форума каждый получит диплом об участии. Участие бесплатное, по предварительной регистрации: профи - https://sada.timepad.ru/event/1900485/. студенты и все те, кто не имеет зарегистрированного бизнеса, - https://sada.timepad.ru/event/1952846/#register. Место проведения: г. Омск, ул. 70 лет Октября, д. 25, к. 2, Омский областной экспоцентр. Время проведения: 19 марта 2022 года, открытие - в 10:30. Афиши предоставлены Центром материальной культуры и дизайна ОмГТУ.
Первый этап внедрения коснётся дизайнеров и проектировщиков по всем видам деятельности, будь то дизайн среды, интерьера или одежды, сообщает пресс-служба СПбГУПТД. Как именно будет выстроен образовательный процесс с внедрением в него искусственного интеллекта, как нейросети помогут упростить работу дизайнерам и какими инструментами студенты смогут пользоваться при создании проектов, рассказывает менеджер проектов Лаборатории виртуальной моды и цифрового дизайна СПбГУПТД, ведущий специалист по искусственному интеллекту Андрей Волков. - Андрей, как изменится работа дизайнеров благодаря искусственному интеллекту? - Эта область называется «генеративный дизайн». Одной из самых сложных задач для дизайнера является поиск референсов для заказчика. Здесь на помощь приходит нейросеть, одно из самых популярных направлений в области искусственного интеллекта. Как это работает? Получив запрос от заказчика, например, стул в форме авокадо, дизайнер прописывает данную формулировку текстом в программу, и она, в свою очередь, выдаёт около 50 набросков стульев в форме авокадо. Дизайнеру остаётся отобрать подходящие, на его взгляд, варианты. Это значительно сокращает время на генерацию идей дизайнером. А ведь порой творческий поиск занимает огромное количество времени. Возможности у подобных инструментов самые широкие. Я привёл лишь один из многочисленных примеров, а у разных специальностей могут быть собственные запросы на применение искусственного интеллекта. Важно, чтобы и дизайнеры, и архитекторы, и проектировщики в нашем университете могли повсеместно использовать новые технологии в своей работе. - Приведите, пожалуйста, примеры таких инструментов для дизайнеров. - Очень классный инструмент для творца - перенос стиля. Предположим, у нас есть какое-то исходное изображение. С помощью определенной нейросети мы его не просто раскрашиваем, а делаем из осенней фотографии летнюю, меняем время суток, погоду. Нейросети пригодятся и студентам Института дизайна пространственной среды для создания новых объектов при проектировании дизайна. Есть инструменты, которые увеличивают разрешение изображений. То есть инструмент буквально берёт изображение низкого качества и перерисовывает его, добавляя больше пикселей. Можно привести в пример и инструмент для колоризации, который раскрашивает чёрно-белые фотографии, после чего они выглядят так, будто сделаны на цветную пленку. - Как создаются такие инструменты? - Исследователи искусственного интеллекта создают программы - такие сырые заготовки с открытым исходным кодом. Затем они пишут научную статью о каждой программе, после чего коммерческие программисты берут эти заготовки и переделывают их под удобный интерфейс. Мы точно так же берём эти сырые заготовки, чтобы сделать программу под свои учебные нужды, адаптируем для применения в инжиниринге и дизайне. - На какой стадии находится внедрение искусственного интеллекта в образовательный процесс СПбГУПТД? - Сейчас мы выстраиваем коммуникационную и образовательную схему, согласно которой кафедры Университета будут встраивать курсы с использованием искусственного интеллекта в свои учебные программы. Исходя из запроса кафедр, мы прописываем программы курсов под каждую отдельно. По сути, мы будем учить студентов применять искусственный интеллект, чтобы они могли использовать новые технологии в своей работе. В СПбГУПТД не будет классического преподавания по искусственному интеллекту, связанного с математикой и программированием, по крайней мере, на данном этапе. Наша задача - использовать имеющийся опыт и адаптировать технологии под запрос вуза. Справка: Создание лаборатории генеративного дизайна на базе СПбГУПТД входит в один из стратегических проектов вуза и носит название «Кластер цифрового промышленного дизайна «СмартДизайн». Проект реализуется в рамках федеральной программы «Приоритет-2030». В кластер, находящийся на углу Садовой улицы и Вознесенского проспекта, входят лаборатория виртуальной моды и цифрового дизайна, лаборатория пространственного дизайна физических и цифровых сред, лаборатория цифрового искусства и новых медиа, лаборатория «умной одежды», лаборатория генеративного дизайна и выставочные пространства. Фотография предоставлена пресс-службой СПбГУПТД.
26 июня 2022 года в парке «Зарядье» состоялись показы брендов Kartashova, Lesel, Semiletova, Venera M., EKaterina RinaR, Jenesaq и Annpolyakova, Valentin Yudashkin и Института бизнеса и дизайна, сообщают организаторы. На ВДНХ программа началась с показа коллекции Parle и продолжилась подиумными шоу Masha Varlamova, Skvo, Galina Podzolko, SaiJamin, Volegov. У фонтана «Дружба народов» под выступление группы Pompeya прошёл коллективный показ с участием Christine Tyake, Ann Look, George Black, Sveta Vesta, RaviRich, бренда «Дом Елисабет», Rina Collection, Ирины Шарлау, S.leto, Shaklein и Fashion Bar. На Тверской площади в финальный день Московской недели моды состоялись показы коллекции спортивной одежды, БФ «Синдром любви», Angela Misky и Центра «Устойчивое развитие». Представили свои работы участники Московского конкурса молодых модельеров. Весь день продолжали работу маркеты Московской недели моды: на основной площадке в «Зарядье» при участии онлайн-платформы для локальных брендов LCLS.ru, в Северном тоннеле, в Торговой галерее Seasons, на Тверском бульваре и на Тверской площади. Прошли заключительные сессии деловой программы в рамках Московской недели моды, профессиональный шоурум для байеров в Музее моды в Гостином дворе закончил принимать гостей. Показы седьмого дня Московской недели моды в «Зарядье»: В Большом амфитеатре парка прошёл показ студентов Института бизнеса и дизайна. Молодые дизайнеры показали новый взгляд на слияние искусства и моды: кто-то сконцентрировался на форме и создал изделия с объёмными плечами и асимметрией, кто-то в качестве основной идеи использовал контрастное сочетание фактур, кто-то работал с пластиком и создавал многоярусные образы, кто-то поделился размышлениями на тему костюма как арт-объекта. Здесь можно было увидеть пальто, бомберы, жакеты, комбинезоны, вязаные изделия, рубашки и платья. Некоторые модели на показе были обезличены за счет креативных масок и головных уборов, а другие скрыли лица за ярким арт-макияжем. Дизайнер Евгения Карташова (г. Кемерово) представила коллекцию Out of time, вдохновением для которой послужил деконструктивизм как направление в моде, искусстве и архитектуре. В линейку вошли простые платья с графическими цветочными принтами, жакеты с имитацией перьев, топы с объёмными декоративными ромбами, изделия с корсетами и необычными объёмными деталями. Основные цвета: чёрный, белый, красный и бронзовый. При создании коллекции использованы натуральные ткани - хлопок и вискоза. Дизайнер бренда Kartashova использовала монументальные конструкции и привычные фасоны, добавляя динамики и энергии за счёт акцентных деталей - бахромы и объёмных волн. Бренд одежды Lesel продемонстрировал образы с юбками миди, большую коллекцию трикотажа, пальто, объёмные стёганые куртки, плащи, платья plus size, удлинённые свитеры, кюлоты и брюки. Дизайнер Лариса Владимирова большое внимание уделила текстурам: сочетанию матовых и переливающихся материалов, ребристым поверхностям, струящимся тканям. Предпочтение отдано абстрактным принтам и клетке, а основными цветами коллекции стали зелёный, фиолетовый, синий и чёрный. Московский бренд Semiletova, основанный выпускницей Британской школы дизайна Марией Семилетовой, представил комбинезоны с благородным блеском, элегантные и летние платья свободного кроя, жакеты, туники, юбочные костюмы, корсеты и женственные лёгкие бомберы. Дизайнер использовала экокожу, хлопок, органзу, шёлк, а основными цветами коллекции выбрала белый, серебристый, серый, ментоловый и чёрный. Бренд Venera M., основанный Венерой Миннихановой, представил лучшие образы, созданные дизайнером за время существования марки, бестселлеры прошлого сезона и новые изделия: костюмы, расшитые пайетками, элегантные вечерние золотые и чёрные платья, меховые и дублёные куртки, удлинённый смокинг, комплекты из жакетов и шорт-бермудов, оригинальные сетчатые жилеты, платья-пиджаки и комбинезоны. Главную роль в показе сыграл глубокий чёрный цвет в матовых и блестящих вариациях, а дополняли его натуральные оттенки - хаки, коричневый, бежевый. Аксессуары: массивные серьги, лаконичные цепочки с инкрустацией камней, кожаные ремни. Новая коллекция бренда EKaterina RinaR посвящена 570-летию Леонардо да Винчи и, по словам дизайнера Екатерины Ринар, стала символом принятия мировой культуры в противовес столь популярному сейчас «синдрому отмены». Показ начался с выступления примы-балерины Большого театра Евгении Образцовой, а затем на подиуме появились сразу две модели в платьях-свитерах с активными принтами в виде архитектурных элементов эпохи Раннего Возрождения. Также бренд представил яркие укороченные топы в сочетании с юбками, платья мини с объёмными плечами, платья-пиджаки, костюмы в вертикальную полоску, жакеты с абстрактными цветочными принтами, жилеты, шорты и брюки из ткани-хамелеона. Дополняли образы украшения из муранского стекла и перекрёстные цепочки. Завершил шоу выход певицы и актрисы Лады Дэнс в элегантном алом вечернем платье и с короной, инкрустированной чёрными камнями. Музыкальным сопровождением показа стала коллекция динамических фрагментов серии неосимфоний «Время человека» московского композитора Тиграна Джагера. Дизайнер бренда Jenesaq Елена Межова каждому изделию в новой коллекции дала имя - название растения или насекомого. В линейку вошли комбинезон Ostreidae, повторяющий эстетику устрицы, спортивный костюм Гименофор, платье и юбка Аманита, а также рубашки свободного кроя, оригинальные футболки и фактурные брюки, укороченные топы с экстрадлинными рукавами, костюмы с авторскими принтами, платья в бельевом стиле, пальто прямого кроя, oversize-жакеты. В центре оказалась модель в объёмном чёрном платье с подолом из мусорных пакетов, которое в рамках танцевального перформанса превратилось в изящный комбинезон. Использованные при создании коллекции материалы на 70% являются продуктом повторной переработки. На Парящем мосту парка «Зарядье» Валентин Юдашкин представил коллекцию Haute couture 2022, на создание которой маэстро вдохновило высокое ювелирное искусство дома Bvlgari. В коллекцию вошли пальто с драгоценными камнями или объёмными рукавами, сияющие жакеты и костюмы, платья в пол и платья-пиджаки с принтами, брюки палаццо из струящихся тканей, кейпы со шлейфом. Некоторые образы дополнены балаклавами и ошейниками с вышивкой ручной работы. А главным акцентом коллекции стали платья с орнаментами из драгоценных камней, исполненные в чёрных и золотых оттенках, украшенные натуральным жемчугом и расшитые бисером. Показ камерного красноярского бренда Annpolyakova завершал последний день Недели моды в Москве. В коллекции дизайнер переосмыслила исторические коды Сибири и смешала их с авангардом, представив изделия с архитектурными деталями, многослойностью, абстрактным кроем. Объёмные платья, топы и юбки выполнены в четырёх цветах: преимущество отдано чёрному, а яркими акцентами стали золотой, хаки и электрик. Также в линейку вошли полупрозрачные прямые платья, высокие брюки, пальто с мужского плеча, прямые жакеты из благородных тканей. Яркой точкой показа стала модель, танцующая вог, в ярко-синем платье с золотыми вставками. Организатор Московской недели моды - Фонд моды при поддержке правительства Москвы. Показы Московской недели моды доступны на платформе «ВКонтакте» в сообществе и в разделе «VK Видео». Фотографии предоставлены организаторами.
Первый этап внедрения коснётся дизайнеров и проектировщиков по всем видам деятельности, будь то дизайн среды, интерьера или одежды, сообщает пресс-служба СПбГУПТД. Как именно будет выстроен образовательный процесс с внедрением в него искусственного интеллекта, как нейросети помогут упростить работу дизайнерам и какими инструментами студенты смогут пользоваться при создании проектов, рассказывает менеджер проектов Лаборатории виртуальной моды и цифрового дизайна СПбГУПТД, ведущий специалист по искусственному интеллекту Андрей Волков. - Андрей, как изменится работа дизайнеров благодаря искусственному интеллекту? - Эта область называется «генеративный дизайн». Одной из самых сложных задач для дизайнера является поиск референсов для заказчика. Здесь на помощь приходит нейросеть, одно из самых популярных направлений в области искусственного интеллекта. Как это работает? Получив запрос от заказчика, например, стул в форме авокадо, дизайнер прописывает данную формулировку текстом в программу, и она, в свою очередь, выдаёт около 50 набросков стульев в форме авокадо. Дизайнеру остаётся отобрать подходящие, на его взгляд, варианты. Это значительно сокращает время на генерацию идей дизайнером. А ведь порой творческий поиск занимает огромное количество времени. Возможности у подобных инструментов самые широкие. Я привёл лишь один из многочисленных примеров, а у разных специальностей могут быть собственные запросы на применение искусственного интеллекта. Важно, чтобы и дизайнеры, и архитекторы, и проектировщики в нашем университете могли повсеместно использовать новые технологии в своей работе. - Приведите, пожалуйста, примеры таких инструментов для дизайнеров. - Очень классный инструмент для творца - перенос стиля. Предположим, у нас есть какое-то исходное изображение. С помощью определенной нейросети мы его не просто раскрашиваем, а делаем из осенней фотографии летнюю, меняем время суток, погоду. Нейросети пригодятся и студентам Института дизайна пространственной среды для создания новых объектов при проектировании дизайна. Есть инструменты, которые увеличивают разрешение изображений. То есть инструмент буквально берёт изображение низкого качества и перерисовывает его, добавляя больше пикселей. Можно привести в пример и инструмент для колоризации, который раскрашивает чёрно-белые фотографии, после чего они выглядят так, будто сделаны на цветную пленку. - Как создаются такие инструменты? - Исследователи искусственного интеллекта создают программы - такие сырые заготовки с открытым исходным кодом. Затем они пишут научную статью о каждой программе, после чего коммерческие программисты берут эти заготовки и переделывают их под удобный интерфейс. Мы точно так же берём эти сырые заготовки, чтобы сделать программу под свои учебные нужды, адаптируем для применения в инжиниринге и дизайне. - На какой стадии находится внедрение искусственного интеллекта в образовательный процесс СПбГУПТД? - Сейчас мы выстраиваем коммуникационную и образовательную схему, согласно которой кафедры Университета будут встраивать курсы с использованием искусственного интеллекта в свои учебные программы. Исходя из запроса кафедр, мы прописываем программы курсов под каждую отдельно. По сути, мы будем учить студентов применять искусственный интеллект, чтобы они могли использовать новые технологии в своей работе. В СПбГУПТД не будет классического преподавания по искусственному интеллекту, связанного с математикой и программированием, по крайней мере, на данном этапе. Наша задача - использовать имеющийся опыт и адаптировать технологии под запрос вуза. Справка: Создание лаборатории генеративного дизайна на базе СПбГУПТД входит в один из стратегических проектов вуза и носит название «Кластер цифрового промышленного дизайна «СмартДизайн». Проект реализуется в рамках федеральной программы «Приоритет-2030». В кластер, находящийся на углу Садовой улицы и Вознесенского проспекта, входят лаборатория виртуальной моды и цифрового дизайна, лаборатория пространственного дизайна физических и цифровых сред, лаборатория цифрового искусства и новых медиа, лаборатория «умной одежды», лаборатория генеративного дизайна и выставочные пространства. Фотография предоставлена пресс-службой СПбГУПТД.
Московская неделя моды пройдёт в столице с 20 по 26 июня 2022 года. Мероприятие объединит сразу несколько форматов: показы дизайнеров, маркет, деловую программу и профессиональный B2B-шоурум, сообщают организаторы. За программу мероприятий и деловой программы Московской недели моды будут отвечать ведущие профессионалы индустрии. Маркет Куратор - Алексей Аксёнов, сооснователь и куратор онлайн-платформы LCLS и сооснователь Faces & Laces. Для посетителей Московской недели моды будет организован открытый маркет в «Зарядье», где можно будет купить вещи из коллекций более 50 российских и московских дизайнеров. К организации работы маркета привлечён магазин независимых локальных брендов уличной одежды LCLS. «От дизайнеров я жду прежде всего общего желания развивать локальную индустрию, уверенности в себе, максимальной инициативы и креативного подхода к представленности своего бренда, - комментирует Алексей Аксёнов. - Наша общая задача - показать модному сообществу и широкой аудитории то, что в России есть энтузиасты, делающие качественную и концептуальную одежду с собственной историей и философией. Сейчас особенно важно рассказывать людям про качественную локальную альтернативу». Профессиональный B2B-шоурум Куратор - Елена Бугранова, президент Союза русских байеров, основатель оптового шоурума ViaDelBuyer. Для дизайнеров и байеров будет организована площадка для нетворкинга, чтобы облегчить процесс сотрудничества и осуществления закупок между брендами и ведущими байерами. «Интерес ретейлеров к российским брендам актуален как никогда, - отмечает Елена Бугранова. - Изменения на рынке создают новые потребности, которые могут быть закрыты сотрудничеством байеров с локальными марками. Цель шоурума - представить качественные и современные коллекции, с узнаваемым ДНК. Шоурум в рамках Московской недели моды - это возможность для байеров отсмотреть и заказать отобранные коллекции российских брендов в одном месте. Я надеюсь, что мероприятие позволит создать новые партнерства между ритейлерами и производителями и будет способствовать развитию российской моды». Деловая программа Кураторы - Анна Черных, куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна, партнёр проекта поддержки и развития молодых дизайнеров Freshblood, руководитель Центра инновационного молодёжного творчества «Проектные мастерские», и Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Спикерами выступят журналисты, байеры, руководители фабрик, стилисты, дизайнеры, представители торговых площадок, федеральных и региональных органов исполнительной власти. Они рассмотрят актуальные для индустрии темы, уделят внимание антикризисной повестке, расскажут об основных трендах, о возможностях коллаборации крупных фабрик и дизайнеров, о поддержке бизнеса. «Мы живём в новой реальности, изменения затронули все аспекты модной индустрии, а значит, бизнес должен стремительно трансформироваться. Поэтому цель деловой программы Недели моды заключается в интеграции всех игроков рынка в единую, стабильно работающую систему. Производство и сырьевая база, креатив и коммерция были традиционно не связаны друг с другом. Когда у нас получится объединить всех и наметить первые интеграционные шаги, будет положено начало новой индустрии, менее зависимой, более полноценной и самодостаточной», - комментирует Анна Черных. «Я думаю, сейчас очень важно понимать состояние индустрии моды в России, возможные пути её развития. Деловая программа охватывает три важных блока: это задачи, стоящие перед российской модой в долгосрочной и краткосрочной перспективах; это обсуждение программы действий, направленных на поддержку и развитие индустрии; и это лекции и мастер-классы, предназначенные для молодых дизайнеров, - скажем так, ориентация на местности, советы и передача опыта», - отмечает Анзор Канкулов. Фотографии предоставлены организаторами.
В Ивановской области компании текстильной промышленности готовы развивать в регионе экономику замкнутого цикла и производство эко-материалов. Как говорится в сообщении администрации региона, предприятия уже начали сотрудничать с российскими дизайнерами, которые отмечают высокое качество тканей. Новые тенденции развития мировой легкой промышленности и перспективы для текстильной отрасли Ивановской области обсудили в рамках стратегической сессии «Экологичные ткани будущего» на фестивале «Плес на Волге. Льняная палитра». Ивановская область является текстильной столицей страны, здесь сосредоточено около 3 тысяч текстильных и швейных предприятий. На территории региона производится порядка 2/3 готовых российских тканей, в том числе 90% всех хлопчатобумажных тканей, выпускаемых в России. Сегодня предприятия региона активно развивают новое для себя направление - это производство натуральных тканей из льна и конопли, а также ресайклинг и запуск вторичной переработки сырья. Генеральный директор Агентства по привлечению инвестиций в Ивановскую область Юлия Туманова отметила, что правительство региона активно поддерживает экологическую повестку. «Подписано соглашение с российским экологическим оператором, нацеленное на развитие в нашем регионе экономики замкнутого цикла, производства эко-материалов и развитие экологичных производств. У наших предприятий уже есть опыт ресайклинга. Такие компании, как «Лаут ресайклинг», «Лидер Текс», «ЭкоМир», «Красная ветка» как раз занимаются темой экологии в своем производстве. Они перерабатывают вторичное сырье для того, чтобы вновь выпустить продукцию, которую мы используем ежедневно. Мы продолжаем работать над созданием условий для реализации экономики замкнутого цикла в Ивановской области», - подчеркнула Юлия Туманова. Она пояснила, экономика замкнутого цикла дает вторую жизнь вещам. Это также повлияло на мир моды. Работы ивановских дизайнеров, выпускающих коллекции одежды в технике апсайкл, отмечены российским фэшн-сообществом. Так, бренды Хелена Тадессе, Mosso создают уникальные элементы гардероба. Их одежду можно увидеть и на знаменитостях: певицах Zivert, Ани Лорак и многих других. Еще одно направление, которое развивают в Ивановской области, - выращивание льна-долгунца и технической конопли. В регионе ежегодно растут посевные площади технических культур. Таким образом, Ивановская область готова обеспечить возрастающие запросы рынка на эко-материалы. С ивановскими предприятиями уже начали работать дизайнеры из других городов России и остались довольны качеством материала. «Мне очень понравился опыт работы с ивановскими тканями. До этого я работала с итальянскими производителями ткани и хочу сказать, что наши ткани ничем не уступают зарубежным производителям», - отметила дизайнер одежды Юлия Русинова. В ходе стратсессии презентован проект «Экософия». Проект реализуется совместно с президентской платформой «Россия - страна возможностей» и направлен на формирование экологических привычек у населения и развитие экологической культуры в стране. Его руководитель Вита Саар отметила еще одну цель проекта - формирование осознанного спроса у потребителя. «У нас есть производители, есть дизайнеры, но если потребитель не будет голосовать рублем за наши отечественные товары и услуги, то эта картинка никак не сложится. Наш проект «Экософия» - наша новая философия, создан для того, чтобы растить потребителя на все модное, русское и натуральное», - сказала Вита Саар. В рамках проекта утверждена номинация «Экомода». В течение года участники создадут капсульную коллекцию и аксессуары из натуральных и переработанных материалов. Коллекция будет представлена в финале первого сезона проекта в мае 2023 года. В стратегической сессии приняли участие эксперты, дизайнеры и производители Ивановской области и других регионов. Они поделились своим опытом в сфере ресайклинга и работы с экологичными материалами, обсудили возможности производства на территории региона тканей, которые помогут сократить вредное воздействие индустрии моды на окружающую среду. Говоря о тренде на российское, главный редактор и директор российского журнала о моде Fashion Collection Марина Дэмченко рассказала о продвижении дизайнеров и формировании моды на российские бренды. «Можно сказать, что сегодня пишется история, потому что молодые талантливые дизайнеры и успешные российские бренды впервые создают коллекции из наших тканей. Сегодня здесь присутствуют представители ивановских фабрик, именно в Ивановской области зарождалась история ткани», - отметила Марина Дэмченко. Стратегическая сессия «Экологичные ткани будущего» в рамках фестивая «Плёс на Волге. Льняная палитра» организовано президентской платформой «Россия - страна возможностей» при поддержке правительства Ивановской области.
Как заявила основатель бренда ToryZak Виктория Козак, дизайнеры России намерены расширять свои линейки одежды и заняться импортозамещением в разных сегментах индустрии. «Сейчас появится больше возможностей узнать о наших дизайнерах, а не ждать по привычке новых коллекций иностранных брендов. Отечественные дизайнеры готовы заняться импортозамещением. Нашего масс-маркета уже много, и это будет только усиливаться, наш рынок одежды спокойно замещает иностранный. Просто люди привыкли покупать все в определенном месте и определенного бренда, но со временем это пройдет. Если в течение года западные игроки не вернутся, то потом они уже не смогут это сделать, поскольку ниша будет занята», - передает слова Виктории Козак ТАСС. ОНа также добавила, что в ближайшее время у покупателей появится большой выбор одежды отечественных производителей, как в доступном ценовом сегменте, так и среди более дорогих, но эксклюзивных вещей. Так, в этом месяце в Петербурге открылась Центральная галерея дизайнеров, которая собрала в одном месте 45 отечественных модельеров со всей России, ценовая политика разнообразна. Здесь представлены линейки одежды от дизайнеров из Санкт-Петербурга, Москвы, Сочи, Орла, Костромы, Барнаула, Сахалина и других городов. В пространстве будет появляться по четыре новых коллекции в год. Некоторые из представленных дизайнеров шьют одежду в Казани, но большая часть имеет производство в Петербурге. «Дизайнеры очень быстро подхватили нужную волну и на замену иностранному масс-маркету предложили очень много своего, но об этом знают еще не все. Необходима и информационная поддержка, и маркетинг в том числе. Зарубежные бренды знали все, поэтому нашим было сложнее пробиться, сейчас у нас появилось больше возможностей. Проектов сейчас будет создаваться больше, поскольку они стали финансово привлекательны. Также будут сохраняться и небольшие проекты, которые производят уникальную одежду в ограниченном количестве, сегменты будут представлены разные», - рассказала Козак. Однако, по ее словам, для быстрой реализации масштабных проектов необходима финансовая поддержка от инвесторов и государства. Также важно, чтобы в проекте были не только дизайнеры, но бухгалтеры и маркетологи.
Московская неделя моды пройдёт с 20 по 26 июня 2022 года. На основной площадке в парке «Зарядье» представят коллекции более 120 российских дизайнеров, сообщают организаторы. В показах примут участие дизайнеры и бренды из Москвы, Санкт-Петербурга, Иванова, Кемерова, Кирова, Красноярска, Мурманска, Нальчика, Самары и Твери, как известные, так и дебютанты. Коллекции представят дизайнеры, которые поддерживают и развивают тему sustainability, - Abzaeva, Beena, Jenesaq, GerdaIrene и другие. Также в рамках программы пройдут открытые коллективные показы студентов и выпускников учебных заведений Москвы, ведущих подготовку специалистов по направлению «Дизайн одежды». Специальными проектами на Московской неделе моды станут показы российских дизайнеров Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина. «В России большое количество талантливых дизайнеров. В столице впервые проводится модное событие такого масштаба - Московскую неделю моды смогут посетить десятки тысяч гостей. Те, кто не сможет приехать в столицу в эти дни, получат возможность увидеть показы в онлайн-режиме на официальном сайте», - отметил Алексей Фурсин, руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы. Расписание показов: 20 июня, понедельник 13:00 - Lena Karnauhova. Зал 2. 14:00 - Lokoto. Зал 1. 15:00 - Maria Ovsyannikova. Зал 2. 16:00 - Fashion Rebels. Зал 1. 17:00 - Slava Zaitsev. Большой амфитеатр. 18:00 - Lubovi. Зал 2. 19:00 - Julia Dalakian. Зал 1. 19:30 - Фильм «Игорь Гуляев. История создания костюмов для кинофильма «Красная Шапочка». Медиахолл 360. 20:00 - Coshè. Зал 2. 21:00 - Ianis Chamalidy. Зал 1. 22:00 - DAS. Зал 2. 21 июня, вторник 13:00 - Moscow Art-Indistrial Institute, «Vivat, MHPI!». Большой амфитеатр. 14:00 - Maria Rybakova (г. Тверь). Зал 1. 15:00 - Akkulova Albina (г. Нальчик). Зал 2. 16:00 - Yulia Skalatskaya. Зал 1. 17:00 - Lurvin. Зал 2. 18:00 - Za_Za (г. Санкт-Петербург). Зал 1. 19:00 - Dear Passenger N. (г. Санкт-Петербург). Зал 1. 19:30 - Фильм «Московский подиум: десятилетие взлёта. 2010-2020». Медиахолл 360. 20:00 - Maison Kaleidoscope. Зал 1. 21:00 - Maison Esve. Зал 2. 22:00 - Büro Unique x Gala Borzova (г.Самара). Зал 1. 22 июня, среда 13:00 - Sergey Sysoev Fashion school Kosygin University. Большой амфитеатр. 14:00 - Balunova Premium. Зал 2. 15:00 - Novikova Dsgn x Girl From 1938 (г. Иваново). Зал 1. 16:00 - Shocking Aftertaste. Зал 2. 17:00 - Polina Mircheva. Зал 1. 18:00 - Zuhat. Зал 2. 18:30 - Презентация «Arctic Explorer Russian North». Ледяная пещера. 19:00 - Kisselenko (г. Санкт-Петербург). Зал 1. 20:00 - Loom by Rodina. Китайгородская стена. 21:00 - Tanya Kotegova (г. Санкт-Петербург). Зал 2. 22:00 - Vanya Vanin. Зал 1. 23 июня, четверг 11:00 - Движение «Большая перемена» представляет: презентация детских концепций для капсульных коллекций одежды Sergey Sysoev Fashion school Kosygin University. Медиахолл 360. 13:00 - Академия брендинга и дизайна Metrics. Большой амфитеатр. 14:00 - Industry (г. Ростов-на-Дону). Зал 2. 15:00 - Eq.Ona. Зал 1. 16:00 - Disobedience. Зал 2. 17:00 - Bitte_Ruhe. Зал 1. 18:00 - Osipova Dasha. Зал 2. 19:00 - Akhmadullina. Москворецкая набережная. 20:00 - Studio 29. Зал 1. 21:00 - Vestiaire. Зал 2. 22:00 - White Crow. Зал 1. 24 июня, пятница 13:00 - Британская высшая школа дизайна. Большой амфитеатр. 14:00 - Sashina Designer Label (г. Санкт-Петербург). Зал 2. 15:00 - Sol Angelann. Зал 1. 16:00 - Beena. Зал 2. 17:00 - 1377 (г. Волгоград). Зал 1. 18:00 - Measureэ. Зал 2. 19:00 - Gerda Irene. Зал 1. 20:00 - Victoria Andreyanova. Китайгородская стена. 21:00 - Sasha Gapanovich (г. Муманск). Зал 2. 22:00 - Shatu 1997 (г. Киров). Зал 1. 25 июня, суббота 13:00 - Svetlana Mikhalenko. Китайгородская стена. 14:00 - Iuliia Neivirt (г. Красноярск). Зал 2. 15:00 - Zotēme. Зал 1. 16:00 - Svetlana Bogdanova. Зал 2. 17:00 - Дима Магний. Зал 1. 18:00 - Abzaeva (г. Улан-Удэ). Зал 2. 19:00 - Masterpeace. Зал 1. 20:00 - Ester Abner. Парящий мост. 21:00 - Sergey Sysoev. Китайгородская стена. 22:00 - Trustme Studio (г. Санкт-Петербург). Зал 2. 26 июня, воскресенье 13:00 - Институт бизнеса и дизайна. Большой амфитеатр. 14:00 - Kartashova (г. Кемерово). Зал 2. 15:00 - Lesel. Зал 1. 16:00 - Semiletova. Зал 2. 17:00 - Venera M. Зал 1. 18:00 - EKaterina RinaR. Зал 2. 19:00 - Jenesaq. Зал 1. 20:00 - Valentin Yudashkin. Парящий мост. 21:00 - Annpolyakova (г. Красноярск). Зал 2. Московская неделя моды охватит всю Москву. Помимо парка «Зарядье» показы дизайнеров пройдут на ВДНХ у фонтана «Дружбы народов» и на Тверской площади. Полное расписание показов Московской недели моды доступно на официальном сайте мероприятия - https://moscowfashion.ru. В «Зарядье» 23-26 июня с 13:00 до 21:00 будет работать открытый маркет российских брендов, где 58 марок представят одежду, обувь и аксессуары в различных направлениях и стилях. Организацию работы маркета будет курировать магазин независимых локальных брендов уличной одежды LCLS.ru. Пространство Музея моды в Гостином дворе на неделю превратится в шоурум - площадку для нетворкинга, где ведущие байеры смогут ознакомиться с коллекциями дизайнеров. Профессиональный шоурум посетят более 100 байеров из 25 городов России. Фотографии предоставлены организаторами.
19 мая 2022 года в Москве состоится открытие выставки-конкурса произведений современного искусства «Летний Арт Фестиваль в Музее Ар Деко», сообщает Союз дизайнеров Москвы. К участию приглашаются дизайнеры, модельеры, художники, скульпторы, мастера декоративно-прикладного искусства. На конкурс принимаются картины, фотографии, произведения декоративно-прикладного творчества, скульптуры, макеты, манекены, инсталляции и другие виды арт объектов. Всем участникам будут вручены дипломы. Выставка-конкурс произведений современного искусства пройдёт в двух просторных выставочных залах с высотой потолков пять метров. В Театральном зале имеются сцена и звуковое оборудование для демонстрации новых модных коллекций дизайнеров-модельеров, проведения театральной культурной программы. В программе фестиваля: 27 мая - Награждение победителей, гала-показ модных коллекций дизайнеров-модельеров. 24-27 мая - 11-й Московский международный конкурс молодых дизайнеров на призы Союза дизайнеров Москвы. 19-22 мая - Фестиваль «Разная поэзия». 28 мая - Аукцион по продаже произведений современных авторов и антиквариата. Аукцион пройдёт в очном и заочном форматах. На весь период проведения летнего Арт Фестиваля планируется обширная культурная программа. К открытию летнего Арт Фестиваля планируется выпуск полноцветного каталога в полиграфическом и электронном виде с резюме авторов и фотографиями работ. Формат бумажного каталога - 210х297 мм. Союз дизайнеров Москвы презентует каталоги выставки дизайнерам и партнёрам в России и за рубежом. Подробнее о мероприятии - на сайте организаторов https://designsdm.ru/2022/04/02/приглашаем-принять-участие-в-летнем-а/. Приём заявок на участие в выставке-конкурсе - до 10 мая 2022 года. Заявки (фото работ, название, размеры, техника) просьба присылать на на e-mail: sdm@designsdm.ru. Место проведения: г. Москва, Лужнецкая набережная, д. 2/4, стр. 4, Музей Ар Деко. Время проведения: с 19 мая по 5 июня 2022 года. Афиша предоставлена организаторами.
В детской школе моды AlRoom дизайнер Алена Чеканова обучает детей полному циклу создания коллекций одежды, от идеи и пошива до конечного результата - показе на подиуме, сообщает VN.ru. Сибирячка Алена Чеканова выиграла грант Президентского фонда культурных инициатив и открыла театр моды AIRoom - студию дизайна для школьников. В грант входит не только обучение желающих в возрасте от 10 до 18 лет, но и проведение соревнований. Обучение длится три года, первый набор провели минувшей осенью. В планах на следующий учебный год - набрать в классы еще 120 детей. Помещение разделено на лекторий, швейный цех, фотостудию для фэшн-съемок и репетиционный подиум для дефиле. Первые коллекции должны быть готовы к 30 июня и девочки представят их на подиуме. «С одной стороны, то, что сейчас происходит во всем мире, нам на руку - большие магазины и масс-маркеты закрылись, все начинают вспоминать, как шить самостоятельно, чтобы хоть что-то было нормальное и по фигуре. А до этого момента родителям нужно было объяснять, зачем это нужно девочкам, что это - не швея-мотористка, а даже если и работать швеей, можно зарабатывать хорошие деньги», - говорит Алена. В мастерскую закупили оборудование - японские швейные машинки, итальянские парогенераторы. Технику удалось закупить по досанкционным ценам «В России есть свое производство швейных машин, оверлоков и другой техники, необходимой для шитья и кройки. «Они не плохие, но срок службы у них чуть меньше, чем у зарубежных производителей. Надеемся, что техника будет совершенствоваться», - отметила дизайнер. Как считает основательница AlRoom, квалифицированных кадров в индустрии моды в России сегодня не хватает. Институты и колледжи легкой промышленности зачастую работают по старым технологиям. «У нас катастрофическая нехватка кадров, которые понимают, как работать в ногу со временем, - говорит Алена. - Есть у нашей молодежи понимание: «Я дизайнер». Спрашиваешь у ребят: «А ты дизайнер чего?». «Ну, дизайнер». А в нашей индустрии есть конструктор, модельер, закройщик, это абсолютно разные профессии, которые пересекаются всего в нескольких моментах. При этом они абсолютно все называют себя дизайнерами». Как говорит преподаватель школы моды, чтобы прийти к этому пониманию, необходимо пройти все стадии создания коллекции и понять, что тебе больше по душе. «Мы проводим ребят через все этапы, чтобы они поняли, что они, кто они, зачем и к чему придут в конце концов», - говорит Алена Чеканова. В дальнейших планах у дизайнера получить лицензию на высшее учебное заведение и выпускать профессиональных взрослых модельеров. Фотография предоставлена изданием.
12 марта 2022 года в рамках открытия весеннего Арт Фестиваля в Музее Ар Деко состоится гала-показ fashion-коллекций молодых и профессиональных дизайнеров, сообщает Союз дизайнеров Москвы. К участию в гала-показе приглашаются: Действующие дизайнеры-модельеры. Молодые дизайнеры-модельеры. Мастера, не имеющие статуса дизайнера, но имеющие творческие работы в виде коллекции. Детские дизайнерские коллективы, студии или школы детского дизайна с коллекциями. Место проведения: г. Москва, Лужнецкая набережная, д. 2/4, стр. 4, Музей Ар Деко. Время проведения: 12 марта 2022 года. Начало открытия весеннего Арт Фестиваля гала-показом - 14:00. На площадке нужно быть в 11:00 для подготовки и репетиции. С программой весеннего Арт Фестиваля в Музее Ар Деко и условиями участия в мероприятиях можно ознакомиться на сайте Союза Дизайнеров Москвы - https://designsdm.ru/2021/12/15/весенний-арт-фестиваль-в-музее-ар-деко/. Афиша предоставлена организаторами.
Российский модельер Янис Чамалиди считает, что «как раз наши дизайнеры, молодая кровь, способны рисковать и вдыхать в моду новые тенденции», сообщает «Городовой». Многие модные бренды уже подняли цены на 20-30%, многие перестали продавать свою продукцию в России. «Русских дизайнеров скоро воспримут по-новому в родном отечестве. Не думаю, что мы будем чем-то обделены, - отметил дизайнер Янис Чамалиди. - В Америке было то же самое: во время кризиса журнал Vogue неожиданно открыл для себя такие имена, как Calvin Klein, Ralph Lauren и другие. Индустрия моды вела себя негативно, игнорируя русских дизайнеров, но теперь мы будем наращивать свои обороты». По мнению модельера, российские дизайнеры не хуже иностранных брендов обеспечат россиян модной и качественной продукцией. Как отмечает дизайнер, «любой глобальный кризис является шоком, который запускает сердце по-новому». Фотография из открытых источников.
Ивановский дизайнер Хелена Тадессе во вторник и среду, 21 и 22 июня, проведет бесплатные мастер-классы по апсайклингу одежды, где научит юных дизайнеров давать вторую жизнь поношенным вещам, сообщает «Известно.ру». Как рассказала Хелена Тадессе, итогом мастер-классов станет модный показ в Иванове, приуроченный ко Дню молодежи. Дизайнер выиграла грант от Росмолодежи на форуме «Таврида АРТ» в Крыму с арт-проектом Upcycle The Future. Мастер-классы по апсайклингу одежды являются частью проекта. «Вместе с участниками мастер-классов мы заранее подготовим материалы и сырье, которые станут основой для настоящей апсайкл-коллекции. В процессе я объясню, какие методы трансформации старой и ненужной одежды дизайнеры используют в работе, а участники смогут по этой методике изготовить одежду для себя», - рассказала Хелена. По словам дизайнера, финальной частью практикума будет показ моделей в рамках мероприятия «Жара». Оно пройдет в День молодежи, в субботу, 25 июня, в 16:00 в Аллее славы у кинотеатра «Современник». Также гостей будут ждать работы локальных художников, музыкантов и дизайнеров, выставка оформленных кубов и DJ-сеты. «Созданная в результате проекта дизайн-капсула апсайклинг-одежды послужит примером актуального решения проблемы перепроизводства и доказательством того, что каждый может внести вклад в сохранение ресурсов планеты и улучшение экологии», - считает дизайнер. Мастер-классы пройдут на базе Ивановского политеха.