Круглый стол по итогам первого этапа Всероссийского конкурса молодых дизайнеров, комментарии специалистов. Ведущий – известный аналитик моды, международный фэшн-эксперт, академик Национальной академии индустрии моды Александр Хилькевич (ГК "Жемчужина") Александр Хилькевич: Портфолио – один из основных инструментов, с которыми работает дизайнер. […] Есть портфолио коллекции - это как дневник коллекции, где показан весь путь создания коллекции, начиная от концепции, которую вы описываете словами, и так далее. Совершенно другая вещь - это портфолио дизайнера. Для чего оно нужно? Когда молодой дизайнер пробует устраиваться на работу, встречается с будущими работодателями, портфолио дизайнера - это самое лучшее, самые яркие вещи, самые яркие коллекции, отображение каких-то самых сильных сторон, которые студент считает необходимым донести до работодателя, чтобы представить себя в самом лучшем свете и получить вот эту желаемую работу. То есть это абсолютно два разных инструмента, и они готовятся совершенно по-разному. Конечно же, третий инструментарий - это система рекомендаций, благодарственных писем, отзывов и тому подобное. […] Вот это умение выстраивать коммуникации с работодателями, с партнерами, с теми людьми, которые так или иначе с вами взаимодействуют – это, на самом деле, тоже очень и очень большая, необходимая практика, которой вы должны овладеть. В портфолио коллекции должно быть отражено то, как вы проходите весь путь от идеи создать коллекцию до готового результата. Портфолио создается не для жюри, портфолио создается не для преподавателя, портфолио создается не для того, чтобы стать каким-то продуктом, который мы потом поместим в музей – вовсе нет. Портфолио - это ваш помощник, это как дневник, в котором вы отражаете все основные этапы работы над вашей коллекцией. О лучшем портфолио конкурса – работе Людмилы Никифоровой (Санкт-Петербург) Лучшее портфолио, которое, я думаю, стоит всем посмотреть и, фактически, это готовое пособие как должно быть - это работа Людмилы Никифоровой из Санкт-Петербурга. В принципе, это прямое руководство к действию. Здесь мы видим соблюдение всех основных требований к данному инструментарию, к данному продукту. Мы видим само оформление этой работы, начиная с обложки, и дальше это поддерживается по всему вот этому буку, оно полностью соответствует образу коллекции. Вначале у нас идут заявочные имиджи, которые так или иначе погружают нас в этот образ и подводят нас к источникам вдохновения, которые и послужили первоосновой этой коллекции. Затем – общее настроение в нескольких словах: не обязательно писать роман «Война и мир», вполне достаточно пяти-семи-десяти предложений максимум. Это страница, на которой автор описывает, что же он пытается своей коллекцией отобразить, донести – то есть это базовый вопрос, зачем он это делает, что он хочет в итоге получить. На самом деле это не формальность, вот эта страница. Это очень важная вещь, поскольку она структурирует ваш мозг, вы понимаете, что же в итоге вы хотите сделать, для кого, на какой сегмент, для какого клиента, в каком образе - либо это будет минималистичный, либо реалистичный, классический либо фантазийный. То есть вот всю вашу концепцию вы должны сюда завести - и не для того, чтобы блеснуть каким-то остроумием или красноречием, здесь не нужно писать поэму или какие-то романы, здесь нужно писать максимально четко, прежде всего, для себя. Портфолио вы делаете для себя, это ваш помощник. Когда вы пишете этот текст, вы как раз-таки и пытаетесь структурировать в мозгу тот образ, которого вы хотите добиться. Дальше, после того, как мы определились с концепцией, с общей образной подачей, мы работаем с цветовой гаммой. Цвета кореллируют с источниками вдохновения - и это не просто какие-то притянутые цвета, все должно выстраиваться в общую логическую систему. И дальше от цвета мы переходим уже к оптимальному подбору материалов. Опять же, естественно, здесь играет роль и фактура […], уже выдержанная в основной цветовой гамме, которую дизайнер выбирает для себя в качестве главной в работе над этой коллекцией Сегодня необходимо решать и коллекцию, и даже отдельную модель комплектно – то есть это должен быть полноценный комплект, и в коллекции вы должны для себя выделять основной ассортимент, дополнительный ассортимент, аксессуары (в том числе и для дополнительного ассортимента). Для ассортимента прорабатывается своя цветовая гамма и, естественно, свои материалы. И мы видим, что по всему портфолио так или иначе, помимо основных разделов, идут дополнительные моменты оформления, которые постоянно художника, дизайнера возвращают вот к этой первооснове, от чего он отталкивается. У нас коллекция «Наследники Ричарда», это что-то из Средневековья, и в данном случае постоянно мы видим иллюстрации из времен Средневековья, которые как раз-таки позволяют дизайнеру не перейти границы, чтобы уже не нарушить вот эту целостность образа, о которой мы говорим. После того, как мы решили с материалами, с цветовой гаммой, идет поиск форм через эскизы, эскизную подачу. Здесь эти эскизы достаточно схематичны, здесь нет фэшн-иллюстраций, и это правильно, потому что фэшн-иллюстрация и дизайн одежды - это две разные профессии. Совсем не обязательно, что, если человек красиво рисует эскизы, это автоматически означает, что он в будущем станет сильным, профессиональным дизайнером – вовсе нет. Уметь рисовать и уметь создавать реальную одежду – это совершенно две разные профессии. Не все дизайнеры хорошо рисуют и не все художники создают хорошо одежду. Дальше пошла уже детализация: если первые эскизы схематичные, там больше внимания уделялось пропорциям, форме, где шире, где уже, какой силуэт, то дальше идет уже конкретная проработка. Мы видим, какие карманы, где молнии, как будут оформлены те или иные узлы, и мы имеем уже более детальное представление о том, что в итоге это будет за одежда. Дальше мы еще больше углубляемся и идем уже к абсолютной конкретике, когда прорабатывается каждая модель с учетом полного рабочего эскиза данной модели - причем мы видим вид спереди и вид сзади. Как ни странно, многие молодые дизайнеры забывают, что они работают с трехмерным объектом - они ограничиваются в своих эскизах только видом спереди, но при этом забывают, что есть еще вид сзади, есть вид сбоку, в профиль. Это на самом деле очень большая ошибка. Здесь мы видим очень конкретное изображение - опять же спереди, сзади, могут быть еще дополнительно какие-то конкретные узлы, если нужно укрупнить. Это помогает потом переходить к конструированию - чтобы было понятно, как это будет конструироваться, декорироваться и тому подобное. Не обязательно все стремиться делать самому. Вы сами должны делать только те вещи, те функции, которые у вас получаются наилучшим образом. Если вы хорошо конструируете – уделите внимание конструированию. Договоритесь с вашими коллегами - пусть они сделают вам, например, какую-нибудь вышивку, а вы взамен этого поможете с конструкцией. Не обязательно все делать самому, это нерациональная трата времени. Если у вас нет навыка, умения вышивать – то, конечно же, вы можете практиковаться, но, может быть, лучше все-таки объединить усилия и сделать хорошие вещи. Иначе у одного будет какой-то полуфабрикат, у второго будет полуфабрикат, но зато каждый будет ходить и гордиться, что вот он попытался сделать какую-то такую неудобоваримую вещь. И здесь уже кроме абсолютно технического эскиза, в котором все должно быть максимально понятно – где карман, где молния, где пуговица, где что, где какая выточка и так далее – идет уже еще раз выкладка образцами материалов в том цветовом решении, в котором будет решаться непосредственно данный комплект. Здесь еще мог бы быть как раз-таки раздел, посвященный конструированию – то есть какие-то основные узлы и их конструкции – и дальше здесь уже мы видим, что у нас получилось в итоге. И уже конкретная работа фотографов, фотосессия. И в итоге мы говорим, для чего все-таки оно делается. То есть, когда вы готовите такое порфтолио, тем самым вы фиксируете каждую стадию прохождения коллекции - от разработки концепции, от источника вдохновения и заканчивая готовыми моделями. И когда у вас есть на руках этот документ, вы всегда можете его показать профессионалам, если вам нужно, допустим, посоветоваться с кем-то. Благодаря портфолио мы можем точно вычислить, на каком этапе у вас произошел сбой. Вот почему я говорю, почему это для вас необходимо это порфтолио а не для жюри, не для папы, не для мамы, не для истории, ни для кого – это только для вас. Для того чтобы вы смогли потом с преподавателем - либо с кем-то, мнению кого вы доверяете - еще раз пройти все эти этапы, и вам бы этот человек подсказал, что вот здесь у вас хромает конструкция, вот здесь этот узел вы доработали не так, вот здесь ваш эскиз не отражает того, что вы заявляли в своем образе. Нужно идти от простого. Вы все больны концепциями, вы носитесь со своей якобы индивидуальностью, как курица с яйцом, но идти нужно от простого - от понимания базовых вещей, с которых все начинается. Усложнять можно до бесконечности, но начинать нужно с простого. О портфолио Юлии Курганской и Маши Манкевич (Ханты-Мансийск) Оба портфолио, по словам Хилькевича, уступают «образцовому» портфолио Людмилы Никифоровой – но их все же стоит отметить. «Сильная» сторона портфолио Юлии Курганской – страница с информацией о дизайнере, очень важный момент в любом портфолио. Однако портфолио нельзя назвать полным: «определенные этапы и моменты работы над коллекцией отражены, но многого нет» - в том числе очень важных, по мнению Хилькевича, этапов конструктивной и эскизной проработки. Та же самая ошибка – и у Манкевич: некоторые этапы работы над коллекцией в портфолио попросту не отражены. «Сильная» сторона портфолио – оформление и, в частности, использование рыбной кожи, которая была основным материалом и для коллекции. «Это создает тот образ, который мы уже можем проецировать и представлять характер, цветовую гамму, ассортимент готовых изделий – и это очень правильно», отмечает Хилькевич. Наталья Дригант: Меня порадовала, в общем, культура молодежи, подача коллекций, культура шитья. То есть это уже вещи вполне реальные: они сшиты, они на подкладке, кто-то позаботился о том, чтобы была цветная подкладка, то есть все это уже абсолютно настоящая вещь - в то время как семь лет назад было совсем плачевно на это смотреть. В общем, динамика есть, и куда-то мы движемся. Порадовало то, что стали уделять внимание образу в целом - то есть аксессуары, кто-то об обуви подумал, у кого не получилось купить обувь или там сделать что-то, придумали даже накладки на обувь, которые завершали образ. Общий уровень мне показался достаточно средним по всплеску эмоциональному - то есть не прозвучало такой нотки драйва. Потому что я ожидала от конкурса молодых дизайнеров заряда, честно говоря, хотелось тоже подзарядиться. Действительно, так происходит, что молодежь еще ничего не боится и, в общем-то, выдает эмоциональные всплески. Так вот в этом плане было достаточно ровненько. Наиболее интересной мне показалась номинация креатив и проблема, которую еще сегодня не обсудили – соответствие номинации. Честно говоря, мне кажется, с пониманием слова casual сегодня проблем никаких нет, но почему то дизайнеры, которые выбрали номинацию casual, абсолютно ей не соответствовали. […] Это говорит о том, что нет изначального понимания. Все начинается с понимания: если ты не понимаешь, что ты делаешь, даже не стоит садиться и что-то там рисовать. Потому что мы идем на самом деле даже не от ткани, и не от эскиза, а идем от некоего анализа и от идеи, которая пришла нам в голову - что мы хотим сообщить миру. Потому что, так или иначе, профессия дизайнера заключается в том, что он художник, он сообщает миру свою точку зрения на какой-то процесс, происходящий в обществе, или на какие-то образы, но он хочет привнести что-то свое. […] Когда человек озадачивается этой профессией, вообще идет на этот путь, он должен для себя понять, зачем, ради чего он идет. То есть просто так вылезти, потому что это модная профессия и у тебя есть талант - тоже как бы перспективы нет никакой дальнейшей. Эта профессия - интеллектуальная. Дизайнер постоянно находится в зоне мыслительного процесса, постоянно идет анализ того, что происходит в мире, анализ людей проходящих - это постоянная, постоянная работа. И чем шире внутренний мир дизайнера, тем больше возможностей передать что-то свое, сообщить какое-то свое мнение. Поэтому, мне кажется, надо развивать себя. Это все очень взаимосвязано, потому что, на мой взгляд, творчество напрямую связано с внутренним развитием человека, это передача. Поэтому, когда мы видим какие то бескультурные вещи на подиуме, это говорит прежде всего о человеке. Александр Хилькевич: То, что вы делаете, конечно же, ваши коллекции – это, в итоге, ваше лицо. А когда мы видим, что коллекции скучные, они даже скучнее того, в чем выходит сам дизайнер, когда представляет свою коллекцию - ну зачем тогда вообще это все происходит? Вы понимаете, что такое одежда, что такое хорошо, что такое плохо - но почему же, умея подобрать одежду для себя, вы делаете те вещи, которые вы не понимаете, и в итоге они получаются абсолютно неинтересные, несуразные, формальные. А ведь это происходит потому, что процесс создания коллекций для многих из вас формален. Вы придумываете, вы не чувствуете, что такое современно, что такое хорошо. Ну и, конечно же, это вот этот общий культурный уровень, в котором вы должны постоянно, 24 часа в сутки работать. Российские дизайнеры имеют более богатый потенциал от природы – вот им природа очень многое дает по сравнению с теми же европейцами, не говоря уже о китайцах. Российским дизайнерам дается от природы талант, очень много. Но когда вы этот талант не развиваете, как нужно, профессионально, не оттачиваете эти навыки – а этого не делает 95% российских молодых дизайнеров – вы протухаете. Почему же более слабые европейцы достигают более высоких результатов? Они живут в другой среде. Дисциплина, конечно же, обучение, другая визуальная культура – это их вытягивает и помогает. К сожалению, у вас нет этих возможностей, часто вас окружают совершенно нелепые уродливые здания, некрасивая городская среда, и так далее. Это, конечно же, влияет, и поэтому вы должны в десять раз больше стараться увидеть красивое. Потому что красивая живопись, красивая одежда, красивые магазины, выставки, музеи – это пища для ваших глаз. Вот как для желудка нужно каждый день есть и пить, также и для глаз – чтобы ваш творческий потенциал постоянно чем-то подпитывался, у вас должна быть пища для глаз. А у меня сейчас складывается ощущение, что даже клипы MTV для вас это… вы этому времени не уделяете, хотя бы вот этой какой-то постоянно меняющейся картинке, которая создает какую-то динамику и дает современное чувство цвета. Все, что касается молодежных программ, MTV-шных программ - все это вы тоже должны просматривать. Неважно, не нравится вам музыка, вы выключите звук, но вы молодые люди, вы должны понимать, что происходит сегодня в мире, вы не можете сидеть в своей скорлупе и медленно в ней протухать. Нет, конечно же, это ваше право, но зачем, когда вам столько дано? Безусловно, участвовать в конкурсах нужно.[…]Именно на таких, на реальных соревнованиях, на реальных конкурсах вы получаете и опыт, и возможность сравнить себя с другими, и конкретные навыки, как жить. Потому что это ваша профессия - как вы будете дальше жить, как дизайнеры, если вы не понимаете, что такое коллекции, если вы не участвуете в конкурсе? […] И не слушайте никого, участвуйте, пытайтесь любыми силами. Кто-то говорит, что вузы не выделяют на это денег – но нигде в мире вузы не спонсирует своих студентов. Наоборот – студенты спонсируют вузы. И всегда, испокон веков, какое новое поколение ни приходит - по крайней мере, 90% это те люди, которые не имеют огромных миллионов и так далее. У всех есть денежные проблемы, и у всех студентов денежные проблемы - в любой стране мира и во все времена. Не было ни одного студента, который бы сказал, что у него хватает денег. Кто-то подрабатывает – подрабатывают в Европе, подрабатывают в Америке, подрабатывают в Китае. В России почему-то не любят подрабатывать – в России любят сидеть и жалобно скулить, что «вуз не дает денег, папа не дает денег, мы бедные, у нас ничего нет. Нам никто не дает, мы не будем участвовать – но мы хотим зато быть дизайнерами». Ну я вам скажу, что мода вообще-то - дело очень затратное, мода - дело дорогое. Особенно если кто-то из вас грезит, что на следующий день после завершения института откроет свою фирму, учредит свой бренд, зарегистрирует свою марку – простите, а на какие средства? […] С какой стати вам кто-то будет на что-то давать деньги, когда вы даже ничего еще из себя не представляете? А завоевывать вот этот авторитет, завоевывать свое имя – это, конечно же, участие в конкретных делах, создание конкретных проекций, это все на конкурсах и происходит. Тем более у вас в руках профессия, которая вас кормит. Вы же умеете шить, умеете конструировать – ну что, вы не можете найти двух-трех клиентов? […] Вы владеете той профессией, которой собираетесь зарабатывать, и не можете найти себе тех людей, для которых вы будете шить? Не бойтесь участвовать - даже если вы не завоевываете какие-то места, вы завоевываете тот опыт, который никакие деньги вам не принесут. Потому что можно иметь деньги в руках, но, не имея опыта, не имея знаний, не имея навыков, они у вас уйдут сквозь пальцы и закончатся очень быстро.
22 октября 2010 года, в рамках проходящей VOLVO Недели Моды в Москве, зрителям были представлены следующие коллекции: NATALI BOLGAR, GALINA VASIL’EVA, OLGA&ANNA KAMENEVA, ZOLOTA, Наталья Колыхалова, ERICA ZAIONTS, NADIA SLAVINA, CYRILLE GASSILINE и ANNA_MIMINOSHVILI. Показы третьего дня стартовали с коллекции Дома моды Natali Bolgar «Шелковый кокон» сезона весна-лето 2011. Как сообщается в пресс-релизе к показу: «В коллекции представлены комплекты женского костюма, выполненного из шелковых тканей разной выработки, а стиль 50-х в современной интерпретации, с использованием узких приталенных жакетов, создает полный изящества и, в то же время, уверенный в себе образ. Классический женский жакет от «Natali Bolgar», являющийся определяющим в коллекциях марки, дополнен легкими шелковыми платьями с подчеркнутой талией, юбками-баллонами и строгими прямыми брюками, выполненными также из шелка». Приятно удивило сочетание классических форм женской одежды 50-х годов и современных трендов в виде оригинальных платьев с использованием тканей с графическими принтами. Далее вниманию публики была предложена коллекции «Назад в будущее» бренда Galina Vasil'eva. Галина Васильева – с 1995 года владелица и дизайнер дома моды Galina Vasil’eva, который включает в себя дизайн студию, мелкосерийное производство и шоу-рум. В числе поклонников творчества Галины Василевой и клиентов ее дома моды немало звезд. К примеру, певица Алсу уже не первый год выбирает модели от Galina Vasil'eva для своих публичных выступлений. Например, в великолепных платьях от дизайнера певица вела финал шоу Евровидение-2009 в Москве и фестиваль Новая волна – 2010 в Юрмале. «Я не сторонница эпатажа, я считаю, что женское платье должно быть простым и элегантным - это то, что требовалось от наряда много веков подряд, и о чем современная мода иногда забывает», - говорит дизайнер Галина Васильева. В коллекции весна-лето 2011 от Galina Vasil'eva все модели элегантны и воздушны – дизайнер отдает предпочтение легким материалам: шелку, атласу, шифону и органзе. Цветовая гамма – оттенки синего, цвет морской волны, розовый, фуксия и красный. В линии повседневной одежды преобладает принт «горох», так популярный в 1940-х годах. Обращают на себя внимание и шорты-баллоны из жатого хлопка. Следующий показ представил творчество двух дизайнеров, матери и дочери, Ольги и Анны Каменевых, участвующих в показах Недели Моды в Москве с 2003 года под единым брендом OLGA&ANNA KAMENEVA. Особенно удачным для творческого дуэта стал 2006 год, когда бренд получил Национальную премию в области индустрии моды «Золотое Веретено» и приз «Виктория» в номинации «Дизайн костюма» на ХIV Всероссийской выставке-конкурсе. В 2010 году в Москве был открыт бутик OLGA&ANNA KAMENEVA, по адресу: ул. Пушечная, д. 3/12. Дизайнер из Риги, Елена Золотарева, представила в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию шалей и платков ручной работы под маркой Zolota. Показ бренда представлял собой замечательное шоу при участии балета Аллы Духовой «Тодес». Дизайнер Елена Золотарева в 90 -е была солисткой «Тодеса». Позже она преподавала в танцевальной студии балета «Тодес». В последние годы Елена занималась разработкой своего проекта Zolota, продукция которого производится по старинной технологии, известной еще со времен древних ливов, населявших территорию Латвии. Шали и платки, представленные в этой коллекции,- это совмещение льна с шерстью и льна с вискозой. Часть коллекции представляет собой льняные шали с золотыми принтами, которые ручным способом наносит художник по текстилю. Даже бирка на каждом изделии изготавливается на заказ и вышивается на шелке. На производство каждой шали или платка требуется до десяти суток. Продукция «Zolota» эксклюзивна, нет ни одной повторяющейся модели. Показ коллекции дизайнера Натальи Колыхаловой, члена международной ассоциации союза дизайнеров, постоянного участника Недель Моды в Москве, привлек особое внимание публики. После окончания Московского Государственного Университета Дизайна и Технологий, как победитель Ассамблеи Моды, Наталья Колыхалова была приглашена для обучения в London Univercity of Arts College Central Saint Martin's. Затем, основав авторский салон Studio NK, стиль которого определяется как elegant prêt-a-porte de lux, дизайнер стала неоднократным победителем и призером международных конкурсов дизайнеров одежды и обуви, среди них: MosShoes Style, «Бархатные сезоны в Сочи», «Кутюрье года», «Ассамблея моды». Далее была представлена коллекция Лены Васильевой, вдохновленная модой 50-70-х годов. Лена Васильева начала свой творческий путь с театральных мастерских, участвовала в создании образов многих российских знаменитостей. В 2005 году открыла собственный Дом моды Lena Vasilyeva. Работает в русле интеллектуальной моды класса «Люкс». Талант дизайнера был высоко оценен такими мэтрами мировой моды, как Ролан Мюре и Ферруччио Феррагамо. Лена Васильева о представленной коллекции: «При создании моделей для вдохновения я сделала подборку модных журналов 50-70-х годов, по которым мы изучали особенности кроя и силуэта того времени, но все же это еще не семидесятые - они будут в зимней коллекции ... Лейтмотив коллекции – длина юбки миди и макси… Цвета весенне-летних моделей преимущественно пастельные: бежевый, персиковый, кофейный, серо-розовый, «теплый» белый и неожиданный изумрудно-зеленый…Что касается материалов, они подобраны так, чтобы ответить на любые капризы природы: преобладание кружева и прозрачных тканей, крепа, тонкой «летней» шерсти, льна с металлическим напылением и др.». Коллекция получилась неожиданно простой, но элегантной, которая должна понравиться многочисленным клиентам Модного Дома. Показ известного дизайнера Надежды Славиной погрузил зрителей в атмосферу знойных тропических островов, представив зрителям коллекцию весна-лето 2011 «Море. Свадьба. Карибы.» Информационное Агентство «РИА МОДА» отмечает: «Дом моды Nadia Slavina начал свою историю в 2002 году. Основателем его является художник-модельер Надежда Славина. Начиная с карьеры личного стилиста и дизайнера одежды звёзд шоу-бизнеса, она очень быстро привлекла внимание широкой аудитории и завоевала известность и признание. Основное направление деятельности – создание свадебных, вечерних и выпускных платьев. Изготовление повседневной одежды и аксессуаров. Разработка новых образов звёзд шоу-бизнеса». Воссоздать настоящую атмосферу Вест-Индии в экзотических элементах декора, помогало и музыкальное сопровождение дефиле в виде эксклюзивных, еще не представленных широкой публике композиций модели и певицы Эмилии Вишневской. На подиуме зрители увидели и другие сюрпризы. Один из них - это участие в шоу не только «звездных» моделей, таких как солистки группы «Рефлекс» и группы «Подиум», Ксения Бородина, Ирина Забияка, Согдиана, Полина Гагарина, Таня Терешина, Эмилия Вишневская, Полина Гриффитс, vj Азия и многие другие, но и девушек экзотической внешности. Дом моды Erica Zaionts представил в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Аллегория безупречности». Аллегория (греч. allgorнa — иносказание), напоминает дизайнер, условное изображение в искусстве отвлечённых идей, которые не ассимилируются в художественном образе, а сохраняют свою самостоятельность и остаются внешними по отношению к нему. Дом моды Эрики Зайонц (Erica Zaionts) существует с 2001 года. Эрика Зайонц — один из немногих модельеров-дизайнеров, создающих одежду прет-а-порте высокого класса. Её вещам свойственны самодостаточность и законченность образа. У нее характерный, узнаваемый стиль, основные черты которого — практичность силуэтов, фактурность, многослойность, готическая изысканность и ассиметрия. Использование только натуральных тканей, тонкий вкус и безупречность кроя неизменно приносят успех каждой её коллекции. Очередным подарком поклонникам моды стал показ бренда Cyrille Gassiline, существующего на российском рынке с 2008 года, когда молодой русский дизайнер вернулся на Родину, пройдя практику в Париже в доме Dominique Sirop, где он учился секретам шитья и пропорций. Дебютная коллекция осень-зима 2008, названная «Легенды фьорда», была показана в Гостином Дворе и сразу же вызвала волну интереса со стороны таких глянцевых изданий, как Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan и другие. За летнюю коллекцию «Прекрасное сегодня» бренд был удостоен награды Европейского Института Дизайна (Istituto of Europeo di design / Madrid). В июле 2008 года журнал ELLE номинировал Cyrille Gassiline на премию «Лучший дизайнер года». «Русская мода должна питаться цветом, - говорит Кирилл, - потому что по сравнению с другими Европейскими странами в России все серо и мрачно». Именно поэтому он почти исключил из своего творчества темные тона и придал, привычных для нас, расцветкам поэтичные названия: цвет канарейки, прюнель, капуцин, амарантовый, бланжевый, цвет исландского тумана и морской волны. Кирилл экспериментирует с цветом, сделав его основным инструментом своего творчества. Простые, базовые вещи, которые должны присутствовать в каждом гардеробе, дизайнер представил в калейдоскопе ярких цветов, вызвав восхищение у зрителей. Завершилась программа показов успешным дебютом молодого дизайнера Анны Миминошвили, которая представила на Volvo-Неделе моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Охотник на оленей». Профессиональный путь Анны Миминошвили, дизайнера одноименной марки, начавшийся в 2009 году, представляет собой яркий пример творческой эволюции приведшей к созданию собственного уникального стиля. Так представленная публике коллекция помимо новаторских идей дизайнера содержала в себе элементы национального грузинского костюма. Коллекция молодого дизайнера стало настоящим открытием для многих специалистов индустрии моды! Пожелаем Анне дальнейших успехов в создании ее удивительных образов и будем с нетерпением ждать ее новых работ! Вот и все о третьем дне VFW, продолжение следует.
12 апреля 2012 г. в fashion-клубе FABRIQUE пройдет финал Международного конкурса молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ-2012». Организаторами Международного конкурса молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ» являются Московский государственный университет дизайна и технологии при поддержке Министерства образования и науки РФ, Министерства промышленности и торговли РФ, Союза дизайнеров России. В отборочном туре конкурса приняли участие более 200 молодых дизайнеров из высших учебных заведений России, стран СНГ, Прибалтики, Словакии, Кореи, Дании, Англии. Награды конкурса присуждается в следующих номинациях: 1. Know-how в инженерном проектировании (prêt-à-porter) 2. Креативный дизайн (haute couture) 3. Конкурс эскизов В состав жюри конкурса входят известные российские и зарубежные дизайнеры, искусствоведы, руководители ведущих изданий в области моды. Председатель жюри – Валентин Юдашкин. В качестве почетных гостей поддержать молодых авторов придут светские персоны, звезды театра, кино и популярные певцы. Программа: 15.00 – начало мероприятия и конкурс эскизов; 16.00 – дефиле коллекций участников-финалистов; 16.50 – совещание жюри, концертная программа для гостей; 17.15 – церемония награждения победителей, фуршет. Место проведения конкурса – клуб FABRIQUE (Космодамианская набережная, д.2). Сбор гостей в 14:30. Впервые Международный конкурс молодых дизайнеров костюма «КРЕМЛЕВСКИЕ ЗВЕЗДЫ» проводился в 2001 году в отеле «Рэдиссон-Славянская». В качестве почетных членов жюри выступили историк моды Александр Васильев, главный редактор журнала L’Officiel Эвелина Хромченко, дизайнер Татьяна Парфенова, дизайнер Юлия Далакян, дизайнер Владимир Зубец, профессора из Великобритании и Германии. В конкурсе принимают студенты и выпускники всех российских вузов, ведущих профессиональную подготовку дизайнеров, а также профильных зарубежных вузов, поддерживающих творческое и научное сотрудничество с Россией. В 2009 году конкурс был возобновлен под председательством мэтра Валентина Юдашкина. В 2010 году в конкурсе приняли участие более 130 молодых дизайнеров, а в качестве почетных членов жюри выступили президент Союза дизайнеров России Юрий Назаров, дизайнеры Максим Черницов и Юлия Далакян, аналитик моды Андрей Аболенкин, главный редактор Fashion Collection Марина Демченко, продюсер Екатерина фон Гечмен-Вальдек, Катя Лель. Для гостей выступал Алексей Воробьев. В 2011 году число участников конкурса возросло до 200, они представляли высшие учебные заведения Москвы, Санкт-Петербурга, Иваново, Пензы, Казани, Уфы, Челябинска, Екатеринбурга, Тамбова, Магнитогорска и многих других городов России, а также Украины, Таджикистана, Сербии, Румынии, Словакии и Турции. Жюри конкурса возглавил Юрий Назаров – президент Союза дизайнеров России, а в качестве почетных членов жюри выступили: Президент Благотворительного фонда «Русский силуэт» почетный член Российской академии художеств, вице-президент «Национальная Академия Индустрии Моды» Татьяна Михалкова; дизайнер, менеджер по маркетингу крупнейшего в мире аукционного мехового дома Kopenhagen Fur Михаэль Хольм (Дания); дизайнер, преподаватель Белградской высшей школы текстильного дизайна, технологии и менеджмента, участник европейских недель моды Ивана Найданович (Сербия); главный редактор интернет портала MensFashion.ru и журнала о мужской моде "Men's Fashion" Юрий Герцен; директор представительства Пьера Кардена в России и СНГ, исполнительный директор "MAXIM'S CLUB" в России Наталья Сумарокова; певец Дмитрий Фомин; модель и телеведущая Виктория Лопырева; телеведущая, дизайнер одежды Мария Кравцова. В отборочном туре конкурса 2012 года было рассмотрено 265 коллекций молодых дизайнеров, 80 из которых будут представлены в полуфинале 10 апреля, и только 24 пройдут в финал конкурса, который состоится 12 апреля 2012 года. Примечателен стиль проведения финального тура конкурса – это Fashion-party с участим ведущих дизайнеров, представителей шоу-бизнеса и ценителей моды. Финальный показ проходит в fashion-клубе FABRIQUE. Такой формат финального дефиле выбран не случайно. Для молодых дизайнеров очень ценна и важна возможность продемонстрировать свои креативные идеи известным людям, которые олицетворяют индустрию моды в России. У молодой талантливой молодежи есть рвение творить и желание быть признанными, а у организаторов конкурса задача предоставить работам молодых дизайнеров объективную и беспристрастную оценку компетентными и авторитетными специалистами.
Экономический кризис заставил модные бренды существенно сократить расходы, а дизайнеров – уделить еще больше внимания и труда созданию новых коллекций. По-настоящему трудолюбивые модные дизайнеры в сложной экономической ситуации идут на все, чтобы удержать своих клиенток: привлекая внимание к показам, создают полноценные короткометражные ленты и организовывают онлайн-трансляции, отправляются в отдаленные уголки планеты за вдохновением, открывают новые бутики. Диана фон Фюрстенберг Американский дизайнер Диана фон Фюрстенберг (Diane Von Furstenberg) – современный образец «суперженщины» в модной индустрии, обладательница почетной награды Совета модных дизайнеров Америки за вклад в моду и президент этого же совета. Во время кризиса фон Фюрстенберг трудится не покладая рук: создает новые коллекции одежды и аксессуаров, запускает новую линию солнцезащитных очков, а недавно открыла выставку-ретроспективу в московском Манеже. Саманта Плит Бруклинский дизайнер Саманта Плит (Samantha Pleet) занимается самыми разными проектами: ведет собственный блог о моде, создает короткие фильмы для каждой из своих новых коллекций, вместе с брендом Urban Outfitters работает над линией одежды Rapscallion, разрабатывает коллекции для линии мужской одежды Patrick Pleet. Следующей весной Саманта планирует выпустить дебютную коллекцию головных уборов и аксессуаров и издать собственную книгу вместе с Dossier Journal. Лиза Мэйок и Софи Бухаи (Vena Cava) Основательницы модного бренда Vena Cava всего за несколько сезонов превратили его в один из самых многообещающих молодых брендов. Лиза и Софи строят свои коллекции на стильном сочетании этнических африканских и египетских узоров и элементов современного стиля, создают капсульные коллекции для Gap и Via Spiga и ведут собственный блог - VivaVenaCava. Филип Кранги Дизайнер Филип Кранги (Philip Crangi) получил награду Совета модных дизайнеров Америки как лучший дизайнер ювелирных украшений. Каждая из его коллекций для двух ювелирных линий Philip Crangi Jewelry и Giles & Brother создается из необычных материалов с помощью старинных техник. Совсем недавно Кранги представил коллекцию для Boy by Band of Outsiders и разработал украшения для многих участников Недели моды в Нью-Йорке, а теперь готовится открыть свой первый собственный бутик The Crangi Family Project в Нью-Йорке. Александр Вонг Александр Вонг (Alexander Wang), чьи аксессуары уже давно завоевали любовь голливудских знаменитостей, основал собственный модный бренд всего лишь в 19 лет. Обладатель почетной награды Совета модных дизайнеров Америки, Вонг выпускал капсульные коллекции для Gap, Uniqlo и Keds. Коллекции Александра Вонга продаются в более чем 200 бутиков и магазинов в США и Европе. Недавно дизайнер представил новую, более демократичную линию одежды T by Alexander Wang. Филлип Лим (3.1 Phillip Lim) Молодой дизайнер Филлип Лим (Phillip Lim) завоевал признание благодаря стильным молодежным коллекциям, демонстрирующим развивающийся талант дизайнера от сезона к сезону. В то время как большинство модных брендов закрывает свои бутики, Филлип Лим, наоборот, открывает несколько новых магазинов и пополняет свой бренд новыми линиями мужской одежды, аксессуаров, обуви, солнцезащитных очков. Джек МакКаллоу и Лазаро Эрнандез (Proenza Schouler) Дизайнеры Джек МакКаллоу и Лазаро Эрнандез (Jack McCollough & Lazaro Hernandez) стали самыми успешными за последние несколько лет молодыми дизайнерами Америки: после презентации дебютной коллекции бренда Proenza Schouler в 2002 году знаменитый универмаг Barneys полностью выкупил всю коллекцию, что стало началом стремительного восхождения дизайнерского дуэта к вершинам популярности. В нынешнем году МакКаллоу и Эрнандез завоевали премию Совета модных дизайнеров Америки как лучшие дизайнеры аксессуаров, представили капсульную коллекцию для Target, запустили линию аксессуаров и даже привлекли внимание самой Анны Винтур. Стелла Маккартни Британский дизайнер Стелла Маккартни (Stella McCartney) в свое время стала одним из первых дизайнеров, доказавших, что по-настоящему стильную одежду можно производить и из эко-материалов. Стелла Маккартни создает коллекции спортивной одежды для Adidas, выпускает линии аксессуаров, натуральной косметики по уходу за кожей и парфюмерии, а недавно продемонстрировала свою первую коллекцию детской одежды для Gap. Майкл Корс Американский дизайнер Майкл Корс (Michael Kors) занимается созданием самых разнообразных коллекций: под брендом Michael Kors продаются мужская и женская одежда, пляжная одежда, аксессуары, сумки, ремни, обувь, спортивная одежда, солнцезащитные очки, часы и парфюмерия. Недавно Майкл Корс дебютировал и на телевидении – в качестве одного из судей популярного реалити-шоу Project Runway. Миуччиа Прада Получив степень доктора наук и превратив бренд Prada в один из самых влиятельных брендов мира моды, Миуччиа Прада (Miuccia Prada) не остановилась на достигнутом. Дом Prada, основанный в 1978 году как небольшая компания по производству аксессуаров из кожи, благодаря Миуччии Прада превратился в международный конгломерат, объединивший такие знаменитые модные бренды, как Prada, Miu Miu, Fendi, Jil Sander, Helmut Lang.
В этом году на фестиваль приехали студенты и выпускники учебных заведений, готовящих дизайнеров одежды, а также самостоятельные авторы, молодые дизайнеры, модельеры, стилисты и парикмахеры из 12 городов России, включая Москву, Иваново, Казань, Сочи. Всего на суд жюри и зрителей было представлено более 40 красных платьев. В жюри конкурса – известные дизайнеры, искусствоведы, деятели культуры, представители печатных изданий индустрии моды. Среди зарубежных судей – директор лучшего конструкторского бюро Германии Бригитта Боргман и фэшн-консультант Тиника Бурма из Нидерландов. Председатель жюри конкурса – знаменитый аналитик и международный эксперт моды Александр Хилькевич. По мнению председателя жюри Александра Хилькевича, «разительное отличие этого фестиваля от предыдущих – повышение качества моделей». «Я замечу, что из года в год растет качество портновского мастерства, что дает больше возможности для реализации идей дизайнеров. Однако, несмотря на интересную и многоплановую тему «Ladies in red», хотелось бы видеть как можно больше разнообразия в представляемых образах. Большой плюс фестиваля, что участие в нем доступно каждому. Даже если у тебя нет большой коллекции, ты создаешь одно красное платье, и, если делаешь это мастерски, то твой талант обязательно оценят». Александр Хилькевич, посетивший Пермь во второй раз, перед гала-показом «Красного платья» ответил на вопросы «Пермской Афиши» о русской моде и ее пермском воплощении. Приводим отрывки из интервью. Фото: Алексей Слай АЛЕКСАНДР ХИЛЬКЕВИЧ: КРАШЕНАЯ МАРЛЯ НИКОМУ НЕ НУЖНА... - Александр, каковы ваши впечатления от пермского «Красного платья — 2011»? - Я не был в Перми несколько лет, и могу отметить, что за эти году разительно повысилось качество исполнения моделей. Это важно. Как известно, идея может быть самой фантазийной, но если платье плохо сконструировано и сшито, модель недостаточно хорошо отутюжена и плохо сидит, эффект будет уже не тот. На этом конкурсе мы видим, как из года в год растет качество портновского мастерства, что особенно важно в моделях от кутюр, которые связаны с пошивом на конкретного клиента. Ведь в этом случае человек платит не только за модель, но и за то, чтобы «не опозориться» - чтобы рукава и пуговицы были крепко пришиты и в ответственный момент не произошел какой-либо конфуз. От таких моментов хотелось бы максимально дистанцироваться. Большой плюс этого конкурса заключается в том, что он позволяет региональным дизайнерам совершенствовать свое мастерство, дизайнеры выслушивают определенную дозу критики, и это поднимает их уровень. - Какие замечания были высказаны вами дизайнерам? - Мы говорили модельерам о том, что «Красное платье» - конкурс, который имеет отношение, прежде всего, к моде. Это не фестиваль двойников или театрального, сценического костюма. Это конкурс одежды — модной и современной. Молодые дизайнеры должны помнить о том, что в основе любой модели, предлагаемой на конкурс, должна лежать современная мода, актуальные модные конструкции. Они, естественно, меняются. И предлагать на конкурс то, что давно уже не модно, или никогда не было модно, - большая ошибка. Второй момент, который обязательно должны учитывать дизайнеры, это понимание того, что нельзя конструкцию модели, общую эстетику модели приносить в жертву идее и какой-то ложной декоративности. Вы захотели сделать декор, вы его сделали. Но сама модель от этого умерла. Такое недопустимо. И еще одно пожелание к дизайнерам — хотелось бы увидеть более профессиональный подход к выбору тканей. Выбор ткани — это первое, с чего начинается работа дизайнера над моделью. Я являюсь председателем практически всех крупных конкурсов, которые проходят у нас в стране, и могу сказать, что эта проблема характерна для многих региональных конкурсов. Ошибка, допускаемая еще на уровне преподавания, заключается в том, что идея модели рождается сначала на бумаге и в эскизах, а уже потом, на какой-то предпоследней стадии студенты или начинающие модельеры начинают лихорадочно подбирать ткань и пытаются интерпретировать свою идею... Между тем, все именитые российские и мировые дизайнеры начинают свою работу с ткани! Они трогают ткань, ласкают ее, разговаривают с ней. И только только тогда появляется идея. По другому не бывает... Для удачного показа нужны две основные вещи, которые дают дизайнеру потенциал: работа с тканью и подбор музыкального сопровождения для подиумной презентации. - Возможно, у местных дизайнеров просто нет денег на хорошие ткани, или они не могут их достать? - Глупости все это. Сейчас в стране все есть. Вы можете купить любую ткань и совсем не обязательно, что она будет стоит какие-то запредельные деньги. Это просто лень. Если у человека к этому талант, он должен «гореть» желанием найти интересную ткань. Советовать дизайнеру, как ее искать — все равно, что повару заявить, что для того, чтобы сделать омлет, ему понадобятся яйца. И это не оправдание, когда молодые дизайнеры говорят: мы начинающие, у нас нет денег. Дайте нам денег, мы купим хорошую ткань. Это все ерунда. У них в руках та профессия, которая кормит. Дизайнер должен шить вещи, которые пользуются спросом, получать деньги, и на них закупать ткань для того, чтобы шить коллекции и повышать свой уровень. Когда человек хочет быть финансистом, он не ходит и не говорит «будьте моим спонсором, я хочу открыть на ваши деньги банк». Почему же мы говорим так о дизайнерах? Многие воспринимают дизайн только красивую глянцевую картинку. Мода — это подиум, это софиты, это свет, который на вас падает, блестки и т.д. Но многие забывают, что мода это труд, это бизнес. А что такое бизнес? Это необходимость создавать такие вещи, которые пользуются спросом и получать деньги для своего развития. По-другому не бывает. - Какие модели вам понравились на этом конкурсе? - Могу сказать по каждой номинации несколько имен. Во время судейства не было больших расхождений, мы совпали по мнению и с зарубежными коллегами. В номинации «от кутюр» я бы выделил первую коллекцию авторов Риты Шингареевой и Екатерины Петровой - «Индира Ганди». В номинации «Образ» понравилась так же работа Риты Шингареевой - коллекция «Сердце Фриды». В номинации «Креатив» я бы отметил коллекцию № 2 (Наталья Катаева, Елена Алексеева, коллекция «Маргарет Штайн»). Можно отметить так же Анастасию Орлову (коллекция "Жанна Д-Арк"), Вячеслава Гладкова (коллекция «Царица Египта»), экспериментальную коллекцию Ильи Епишина «Королева галактики Валентина Терешкова), «Леди Гага» Натальи Останиной, колекцию «София» (дизайнер Любовь Мазуркевич). - Если бы вы делали коллекцию на этот конкурс, какой образ выбрали бы вы? - Первое, что приходит в голову - Майя Плисецкая. -Как вы оцениваете уровень пермского конкурса на фоне других российских фестивалей? -Я бы не стал ранжировать конкурсы. Все мы пока находимся в начале большого пути. Российская мода только сейчас, по большому счету, начинает задумываться о своем профессионализме и о том, как она будет развиваться дальше. Раньше были «игрушки» и освоение спонсорских денег, мода как бизнес складывается только сейчас. Что касается будущего российской моды, у нее есть очень большой потенциал, при условии, что студенты будут уделять этой своей специальности в десять раз больше усилий, чем сейчас. Любая перспективная разработка требует усилий. Для многих сейчас мода по-прежнему игра, и в то же время, есть очень сильные ребята, есть очень сильные преподаватели, студенты которых вырастают до уровня, который позволяет устраивать их в престижные Дома моды, например, парижские. Такие прецеденты и перспестивы есть. Надо просто много работать. О пермской моде скажу деликатно: нет предела совершенству. Есть основа, опыт работы с конструкцией. Теперь эту основу нужно интерпретировать в хороших тканях. Бедность нынче не в моде. Кризис - не кризис, а одежда должна быть красивой... Крашеная марля сегодня никому не нужна. - Есть ли в стране учебные заведения высокого уровня, выпускающие модную «элиту», открывающие таланты? - Я могу сегодня говорить о двух современных сложившихся структурах, которые могут отбирать и готовить эти таланты. Первая - лаборатория моды Вячеслава Зайцева, вторая — Ивановская текстильная академия, кафедра текстильного дизайна Натальи Мезоновой. - Сегодня мода имеет какое-то особенное значение, чем важны подобные конкурсы? - Для той территории, которая сегодня организует подобные конкурсы, мода не только часть культуры. Во всем мире мода - это политика. Через модные мероприятия, через их грамотное позиционирование удается привлекать внимание к региону. От того, насколько часто упоминается территория через призму Фэшн-мероприятий, которые часто перерастают в крупные культурные и светские события, на которые съезжаются знаменитости, зависит привлечение дополнительных инвестиций, за которые идет постоянная борьба. Поэтому очень важно, чтобы вы у себя поддерживали конкурс «Красное платье», важно, чтобы конкурс нашел и поддержку властей, которая поможет конкурировать ему с другими российскими фестивалями.
Мир моды и дизайнерского искусства открывает возможность талантливым дизайнерам и опытным мастерам громко заявить о себе. Компания FASHION FAIR приглашает принять участие в проекте “A NEW PERSPECTIVE ON FASHION” - международном конкурсе дизайнеров. Мероприятие проводится по двум номинациям: профессионал и дебют. Стать участником перспективного модного проекта могут: молодые амбициозные дизайнеры; мастера, объединившиеся в группы; дома моды; дизайнерские студии; крупные швейные предприятия. Если у вас есть, чем удивить требовательное жюри, и поразить искушенных ценителей модных новаций мастерством и оригинальностью идей, ждем вас на площадке самого ошеломительного модного проекта этой осени — конкурса “A NEW PERSPECTIVE ON FASHION”! Вся богема модной индустрии России и зарубежных стран будет там: мэтры, известные модельеры и дизайнеры, руководители крупных швейных фабрик, владельцы домов мод. Положение о конкурсе дизайнеров Цели конкурса: • Привлечение внимания к ситуации в отечественной модной индустрии. • Повышение престижа российской школы дизайна. • Выявление молодых дизайнеров одежды, творчество которых способно повлиять на развитие российской модной индустрии. Задачи конкурса: • Содействовать установлению деловых связей между российскими предприятиями, выпускающими одежду и обувь, и дизайнерами. • Создать условия для конструктивного общения между дизайнерами и байерами. • Оказать поддержку талантливым молодым дизайнерам. УСЛОВИЯ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА Конкурс проходит ежегодно. В 2012 году итоги конкурса будут подведены в конце ноября. Итоги конкурса широко освещаются в российских средствах массовой информации, на сайтах индустрии моды и на официальном сайте организаторов. Описание номинаций конкурса 1.Професионал В номинации участвую промышленные коллекции, выпускаемые швейными предприятиями, домами мод, дизайнерскими студиями и т.д. Одежда практична, комфортна, современна. Коллекцию должны отличать мастерство исполнения и богатство фантазии. 2.ДЕБЮТ В номинации участвуют молодые дизайнеры. Коллекцию должны отличать необычные композиционные решения, пластические свойства материалов, оригинальные способы их соединений, фейерверк цвета, фактур, объемов. Задача - создание новой современной коллекции объединенные общей идеей, при помощи образно-ассоциативного мышления и активизации творческого поиска в проектировании. ЖЮРИ КОНКУРСА В Жюри конкурса входят известные российские и зарубежные дизайнеры, представители органов государственной исполнительной и законодательной власти, искусствоведы, руководители ведущих изданий в области моды и предприятий швейной промышленности. УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ Стоимость участия – 5000 рублей Обязательное условие: работы являются авторскими, оригинальными и созданными в 2011-2012 г.г. Представленные коллекции должны содержать: 1) В номинации «Профессионал» не более 15 моделей (не допустимо отличие моделей только по цветовому решению); 2) В номинации «Дебют» от 5 до 10 моделей. Работы могут быть выполнены индивидуально или группой соавторов (дизайнеров), которая должна составлять не более трех человек. Количество коллекций от одного автора или группы соавторов не ограничено. К конкурсу не допускаются модели, выполненные без соблюдения требований технологической обработки. Для музыкального сопровождения коллекции на подиуме требуется предоставить отдельный CD с записанной композицией в формате МРЗ или согласовать композицию с техническим оператором подиума. На CD необходимо указать: номинацию, название коллекции, фамилию, имя, отчество автора (авторов). Для показа коллекций участникам предоставляются демонстраторы одежды и предлагается помощь режиссера в постановке дефиле. ПРИЗОВОЙ ФОНД НОМИНАЦИИ «ПРОМЫШЛЕННАЯ КОЛЛЕКЦИЯ» Первое место - Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Второе место – Фотосессия в подарок от фотостудии white studio Третье место - Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале www.myfashionmind.com ПРИЗОВОЙ ФОНД НОМИНАЦИИ «ДЕБЮТ» Первое место – Стажировка у одного из известных дизайнеров в Москве, Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале и http://FashionPRG.ru , Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Второе место - фотосессия, Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале и http://FashionPRG.ru , Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Третье место - Сертификат на бесплатную подготовку статей о дизайнере журналистами портала с последующим размещением статей на портале и http://FashionPRG.ru , Сертификат на заключение байерского договора с компанией Fashion fair с целью реализации коллекции в магазинах дизайнерской одежды в Москве и Санкт-Петербурга. Победители, занявшие три первых места, награждаются наборами тканей. Победители, занявшие первые места, а также авторы работ, отмеченных Жюри, награждаются почетными грамотами, а так же специальным призами партнеров и спонсоров мероприятия. http://www.fashion-fair.pro http://vk.com/event41967833
Александр Маккуин, трагически ушедший из жизни в минувший четверг, навсегда останется в памяти ценителей моды как один из самых авангардных дизайнеров своего времени. Британский дизайнер, сумевший найти источник вдохновения в современных технологиях, не уставал поражать мир моды все новыми оригинальными коллекциями. Тем трагичнее стали известия о его самоубийстве – Маккуин повесился в собственном доме в Лондоне всего спустя несколько дней после смерти матери, Джойс. Три года назад примерно в это же время покончила с собой Изабелла Блоу – известнейший дизайнер, икона стиля и ближайшая подруга Александра Маккуина. Дизайнер был так огорчен потерей, что посвятил Блоу коллекцию весна-лето 2008, показанную им в Париже. 40-летний Маккуин сохранял очень теплые отношения с матерью и крайне болезненно воспринял ее смерть. Сообщения, которые дизайнер оставлял на своей странице в Twitter в последние дни, свидетельствовали о том, что он с трудом переносит потерю: Маккуин признавался, что последняя неделя далась ему очень тяжело. Возможно, именно это потрясение и послужило для дизайнера толчком к самоубийству. Сын простого лондонского таксиста, уже в 16 лет Александр Маккуин, бросив школу, начал работать в ателье Anderson & Sheppard, где шил костюмы для самого принца Чарльза. В девяностых талант британского дизайнера открыла Изабелла Блоу, директор по моде легендарного Tatler, скупившая всю коллекцию, созданную Маккуином для выпускного показа в колледже моды Central Saint Martins, за 5 тысяч фунтов стерлингов. Благодаря ей Маккуин стремительно превратился в одну из ярчайших звезд британской модной индустрии. Ультра-короткая стрижка, тяжелые ботинки Doc Marten, вечное стремление к эпатажу в модных показах принесли Александру Маккуину прозвище «enfant terrible» мира моды. В 1996 году назначение его на пост главного дизайнера Givenchy вслед за Джоном Галльяно шокировало модную индустрию – однако Маккуину удалось практически мгновенно вывести дом Givenchy на новый уровень. За свою более чем успешную карьеру в мире моды Маккуин завоевал множество наград – британский совет модных дизайнеров четырежды присуждал ему звание дизайнера года с 1996 по 2003 год, а в 2003 году королева Елизавета вручила Маккуину более чем почетное звание кавалера Ордена Британской империи. Известие о трагической смерти Александра Маккуина распространилось в Интернете всего за несколько десятков минут, вызвав настоящий шквал комментариев в Twitter и официальных заявлений от представителей модной индустрии. По словам Александры Шульман, главного редактора британского Vogue, «Ли Маккуин вдохновил целое поколение дизайнеров. Его блистательное воображение не знало границ, заставляя появляться как по волшебству одну выдающуюся коллекцию за другой». Доменико Дольче и Стефано Габбана в официальном комментарии заявили: «Мы глубоко тронуты внезапной смертью Александра Маккуина, дизайнера, талантом и вдохновением которого мы всегда восхищались». Британский дизайнер Мэттью Уилльямсон отреагировал на трагические известия так же: «Я шокирован и глубоко опечален смертью Маккуина. Он был гением, а с его талантом не мог сравниться никто. Как и многие другие, я всегда ссылался на Маккуина как на вдохновителя мира моды». Британский совет модных дизайнеров назвал трагически скончавшегося дизайнера «обладателем уникального таланта» и «одним из величайших дизайнеров мира». Модный показ одной из коллекций Александра Маккуина, McQ, который должен был пройти в четверг вечером в Нью-Йорке (в пятницу ночью по московскому времени), в связи с смертью дизайнера был отменен. Кроме того, на несколько дней в знак траура закрылся бутик Маккуина в Нью-Йорке.
Санкт-Петербургская Неделя Моды подтверждает свой национальный и международный статус участием в проекте известных российских и зарубежных дизайнеров уже 13 лет. Профессиональные коллекции сезона Fall/Winter 2013-14 продемонстрируют общепризнанные мэтры петербургской моды, молодые дизайнеры и крупные промышленные бренды. Основной темой этого сезона станет сюрреализм. Основным местом проведения, fashion-территорией XXVII сезона DnN St. Petersburg Fashion Week станет историческое здание Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии имени А.Л. Штиглица, которая является самой известной профессиональной школой петербургского стиля. «DnN St. Petersburg Fashion Week – уникальный проект, который 27-й сезон подряд отражает основные мировые тенденции моды. Каждый сезон мы задаем актуальный мотив и реализуем его в рамках мероприятия. Главной темой XXVII сезона станет сюрреализм в моде. Фантасмагорические образы, парадоксальное сочетание форм, тонкие аллюзии – основной мотив 27-й Недели Моды» - комментирует президент DnN St. Petersburg Fashion Week Ирина Ашкинадзе. XXVII сезон DnN St. Petersburg Fashion Week соберет на одной площадке более 20 российских и зарубежных дизайнеров и Модных Домов. Хедлайнерами Недели моды станут резиденты Fashion Syndicate St.Petersburg – признанные создатели трендов и «звезды» fashion-индустрии. Свое участие в XXVII сезоне DnN уже подтвердили: Fabric Fancy Fabric Fancy ежегодно выпускает собственные коллекции тканей для интерьеров и одежды, тем самым воплощая идеи современных течений в дизайне и сочетая их с гармоничными и вечными элементами классики. Дизайны тканей для одежды затем используются для создания законченных образов в коллекции женского ателье Fabric Fancy. Fabric Fancy является соорганизатором DnN St. Petersburg Fashion Week. МД Анны Овчинниковой Уже 20 лет дуэт петербургских дизайнеров Анны и Алеси Овчинниковых создает коллекции и одевает известных телеведущих и звезд эстрады. В преддверии юбилея на апрельской неделе DnN FW Модный Дом Анны Овчинниковой покажет новую коллекцию. Утонченность и качество, наслаждение и женственность… Таково основное кредо престижного в Петербурге Модного Дома Анны Овчинниковой. Татьяна Гордиенко Петербургский дизайнер, основатель бренда «TG», «Модного Дома Татьяна Гордиенко» и международного конкурса молодых дизайнеров Fashion Provocation, обладатель международной премии Аврора «Дизайнер года» - 2011, официальный дизайнер конкурса молодых исполнителей «Новая Волна-2011» по северо-западному региону, обладательницей премии «Деловая Женщина 2011 года» в номинации «За творческий подход к развитию бизнеса». Владислав Аксёнов Один из немногих дизайнеров Санкт-Петербурга, чье творчество привлекает своей эмоциональностью и завораживает. Аксенов балансирует на грани вседозволенности. Этой весной, впервые за 2,5 года, дизайнер представит новую мужскую коллекцию. Полина Раудсон Петербургский дизайнер, со своим стилистическим решением и неизменной элегантностью жанра, успешно зарекомендовала себя на неделе моды «Дефиле на Неве». В январе 2013 года Полина Раудсон представляла Россию на J Winter Fashion Show в Дубае со своей коллекцией «Философия космоса». Наталия Солдатова Петербургский дизайнер постоянный участник недели моды DnN FW. Основной стиль ее коллекций - классика. Чёткость линий и строгость образа позволяют ее клиентам оставаться изысканными и при этом демонстрировать свою индивидуальность и целеустремлённость. В предстоящем сезоне на подиуме DnN FW Наталия представит не только женские образы " Wo-mans", но и мужские. Виктория Афанасьева Петербургский дизайнер, который каждую свою коллекцию начинает создавать с разработки рисунков и фактур тканей. Это обеспечивает эксклюзивность моделей. Печать на ткани выполняется на старых итальянских фабриках, которые хранят традиции этого ремесла. Вместе с коллекциями одежды выпускаются специальные серии платков и палантинов. Katya Anderzhanova Катя Андержанова, петербургский дизайнер с невероятным чувством цвета, фактуры и предстоящих трендов! Для нее эталон женственности - платье. В 10-летней истории Модного Дома - множество успешно выпущенных коллекций, которые каждый сезон демонстрируются на столичных подиумах. Кроме того, на DnN FW свои коллекции представят Татьяна Киселева - самый успешный и востребованный дизайнер Сибири, уральский топ-дизайнер Елена Старикова, эстонский бренд BonBon Lingerie, известный российский промышленный бренд ZARINA, т/м «Айсберг», меховое ателье «GLAMFUR». В расписании DnN FW - дебютные показы греческой марки Mari Raco, т/м KETTA (СПб) и Наталья Родионенко (СПб), гала-показ студентов кафедры дизайна Моды СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Союз дизайнеров аксессуаров Любови Кургузовой и Анны Михайловой продемонстрирует свое творчество в показе сумок и шляп. Также на главном подиуме северной столицы дебютируют две детские коллекции: De Salitto (Италия), петербургская марка Colibri. Официальный визажист DnN St.Petersburg Fashion Week, makeup&style studio Estetista, в рамках 27 недели моды 5 апреля проведет 6 всероссийский конкурс «Подиумы мира». Этот уникальный проект создан на основе европейских технологий модной индустрии, когда в режиме реального времени конкурсанты создают look, отражающий последние модные тенденции и соответствующий стилистической концепции задания. Традиционно в рамках DnN St. Petersburg Fashion Week будет работать шоу-рум, где гости показов смогут сделать заказ и пообщаться с модельерами. XXVII сезон представит бизнес-программу, освещающую тенденции развития российской модной индустрии. Спикерами бизнес-программы станут российские и зарубежные fashion-эксперты.
Модная индустрия - одна из самых эффективных отраслей экономики во всем мире, но пока не в России. Одна из ключевых проблем - отсутствие инфраструктуры, создающей скелет "модной" экономики. Молодые дизайнеры оторваны от рынка, не понимают проблем потребителей и реализуют свои идеи исключительно в творческих экспериментах. В 2010 году Местная Мода решала задачи, необходимые на том этапе для развития индустрии моды: налаживала контакт начинающих дизайнеров с баерами магазинов и стилистами журналов – продажи и PR(продвижние). В 2010 году лозунгом был DIY OR DIY. ДЕЛО и РЕЗУЛЬТАТ – лозунг Местной Моды 2011. Что? Трейд-шоу о местной моде, дизайне и стиле. Задача Местной Моды – представить все звенья индустрии и настроить правильную коммуникацию между ними. Зачем? Цель проекта МЕСТНАЯ МОДА - разработка механизма, позволяющего объединить потребности рынка и креативный потенциал молодых дизайнеров. Модель проекта МЕСТНАЯ МОДА: Предоставляет бесплатную площадку для независимых дизайнеров. Соединяет все звенья индустрии моды байеров, редакторов, стилистов, дизайнеров, инвесторов. Создает платформу для коллабораций дизайнеров друг с другом и взаимопроникновений искусства и моды. Представляет около 60 начинающих имен, заявляющих о себе всевозможными способами от концептуальных проектов до коллекций уличной одежды. Тщательно отбирает дизайнеров- участников, уделяя внимание качеству коллекций. Это место, где рождается вдохновение. PRACTICUM: BRITITSH FASHION Образовательная программа Practicum: British Fashion, организованная Британским Советом и проектом МЕСТНАЯ МОДА, представит примеры успешных британских проектов с целью профессионального развития начинающих российских специалистов в области моды. Специально организованная программа бизнес-практикума – серия закрытых семинаров и воркшопов для рассмотрения реальных проектов в формате Peaching – презентация фэшн проектов перед представителями индустрии моды. РАСПИСАНИЕ 1 апреля 2011 10.00 – 18.00 -Публичный питчинг молодых дизайнеров британскими экспертами -12 презентаций европейских и российских дизайнеров 2 апреля 2011 12.00 – 22.00 -Выступления ведущих экспертов моды из Великобритании (Dazex&Confused, TOPSHP, London College of Fashion, др.) - Дискуссии с российскими экспертами моды 3 апреля 2011 16.00 – 22.00 - показы СПЕЦ ПРОЕКТЫ: В этом году мы решаем самые актуальные вопросы развития местной индустрии: правильная работа с аудиторией и успешное бизнес-планирование. Именно поэтому мы проводим несколько тендеров среди участников МЕСТНОЙ МОДЫ, победители которых получат возможность на практике работать с крупными компаниями из сферы моды и инвестирования. ВЫХОД НА ЕВРОПЕЙСКИЙ РЫНОК (потенциально JNBY) Марка по результатам трейд-шоу отберет 5 дизайнеров, чьи вещи будут продаваться в испанском магазине марки в Мадриде. ИНВЕСТИРОВАНИЕ В БИЗНЕС Банк-партнер проведет семинар на тему эффективного инвестирования и бизнес-планирования. По результатам трейд-щоу будет выбрана 1 бренд, который получит беспроцентный кредит (грант) на развитие марки. РАБОТА С МАССОВОЙ АУДИТОРИЕЙ (потенциально “TOPSHOP”) По результатам трейд-шоу поп ап сторы МЕСТНОЙ МОДЫ пройдут в апреле-мае 2011 года в 3 магазинах TOPSHOP (Атриум, Европейский, Метрополис). В специально оборудованных КИОСКах МЕСТНОЙ МОДЫ дизайнеры сами будут продавать свои коллекции, что позволит им понять формат работы с массовой аудиторией в сфере продаж. КАПСУЛЬНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ (потенциально “ТВОЕ”) В конце 2011 года марка ТВОЕ запускает бизнес инкубатор в сфере производства одежды. По результатам Местной Моды 2011 ТВОЕ выберет одного дизайнера, который за год стажировки в марке пройдет весь путь от создания идеи, поиска материала и работы с большими швейными производствами до анализа продаж и мерчендайзинга. По итогам стажировки будет выпущена капсульная коллекция для марки ТВОЕ, которая готова будет инвестировать в развитие собственного бренда дизайнера, если будет уверена в эффективности бизнес-проекта. ИНФОРМАЦИОННЫЙ ПРОЕКТ (потенциально “LOOKATME”) Выбор участников трейд-шоу и дизайнеров, которые будут допущены к питчинг-сессии, проходит в свободной форме на конкурсной основе. Именно поэтому прием заявок в виде презентаций и голосование удобно сделать на информационном ресурсе в видео спецпроекта. МЕСТНАЯ МОДА 11 трейд-шоу независимых дизайнеров 1-2-3 АПРЕЛЯ 2011 дизайн-завод ФЛАКОН Настя Колесникова Nastya.kolesnikova@gmail.com 8 903 559 47 49
Ассоциация Моды и Дизайна ARTPROM запускает ряд проектов и объявляет о наборе дизайнеров для участия в модных днях, российских и зарубежных неделях мод, выставках, а также байерской программе. • Участие в Moscow Fashion Day Проект направлен на повышение узнаваемости и продаж торговой марки В рамках проекта Ассоциация осуществляет ряд проектных мер по реализации государственной Программы развития легкой промышленности, международных культурных и торговых взаимоотношений и приглашает дизайнеров для участия в проекте и получения возможностей для развития собственной марки • Участие в российских и зарубежных неделях мод и выставках на льготных условиях Ассоциация Моды и Дизайна имеет партнерские отношения с Российскими и Иностранными неделями мод и проводит набор дизайнеров для представления блока показов от Ассоциации • Участие в байерской программе от Ассоциации – расширение каналов сбыта, клиентской аудитории, географии присутствия и продаж марки на межрегиональном и международном рынке Ассоциация сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными розничными сетями и мультибрендами, оказывает агентские услуги по продвижению торговых марок и дизайнеров и приглашает участников для расширения каналов сбыта Для участия в той или ином проекте необходимо подать заявку на artprom_pr@mail.ru и запросить условия и требования, указав в теме письма название проекта. Ближайшее мероприятие День Моды в Москве - «MOSCOW FASHION DAY» состоится 30 ноября 2012 в самом центре столицы в «METRОPOL CLUB», ставшим настоящим эпицентром моды, стиля и красоты. В рамках одного дня российские и зарубежные дизайнеры продемонстрируют часть своих коллекций, а так же многие другие бренды и мультибренды. В первый блок показов войдут лучшие молодые дизайнеры, которые получили поддержку от Ассоциации Моды и Дизайна. Второй блок будет посвящен повседневной одежде Pret-a-porter от Домов Мод и брендов. С нового сезона проект MOSCOW FASHION DAY меняет свой формат, уровень и повышает требования к организации и участию, теперь каждый участник может внести свой вклад в успех своего участия и сам проект. Организаторы Ассоциация Моды и Дизайна переходят на международные стандарты управления проектами, реструктуризируют как саму компанию и все проекты и с этого года вступили в международное сотрудничество с зарубежными неделями мод, байрами, СМИ, коммуникационными агентствами и задаются целью повысить интерес к российским дизайнерам как в профессиональном смысле так и в коммерческом. Все пожелания и предложения теперь можно будет направить на почту artprom_pr@mail.ru с отметкой «Пожелания и предложения». На прошлом мероприятии запустилась байерская программа и международное сотрудничество, Butik.ru выделил молодого дизайнера собственной номинацией, La moda оказал информационную поддержку, так же проявил заинтересованность к российским дизайнерам. Участника Moscow Fashion Awards дизайнера Марию Фомину пригласили во Францию на дни русской культуры у Пьера Кардена, остальные участники заинтересовали организаторов международных показов мод, проводимого на Мальте. Так же официально начала действовать от Ассоциации подпрограмма поддержки молодых дизайнеров в рамках государственной программы развития легкой промышленности, поддержку получили лучшие выпускные коллекции дизайнеров МГТУ им. Косыгина и МХПИ, а также победители конкурсов Русского Силуэта и МКММ. Со следующего проекта планируется оказать поддержку лучшим студентам и выпускникам Британской Высшей Школы Дизайна и МГУДТ. Что касается дальнейшего развития, то Ассоциация будет делать акцент на международный B2B формат взаимодействия с зарубежными контрагентами, представлять интересы зарубежных компаний в России и предоставлять консультационную помощь дизайнерам по экспорту и развитию своего бренда. Хотим напомнить, что байеры выбирают себе поставщиков из России с налаженным производством, поставками и логистикой, наличием полного пакета документов с патентами на торговую марку и сертификатами на продукцию. Собственный блог, интернет журнал в формате on-line fashion выставки, который будет распространяться многотысячной аудитории и закупщикам, активная байерская программа, в которой байеры смогут участвовать как on-line, так и off-line, новые площадки, собственные блоки показов от Ассоциации на российских и зарубежных неделях мод и выставках, все это в рамках следующего сезона и нового формата. Для дизайнеров в Компании действует служба по работе с Дизайнерами, которая принимает заявки на участие и помогает в подготовке к показу. Участник заранее может направить заявку на artprom_pr@mail.ru и получить консультацию по продвижению собственной марки, как в рамках проектов компании, так и во внешних проектах и подготовиться для участия в одном из мероприятий. Подробную информацию о проектах и мероприятиях можно узнать на сайте artprom.org.ru
Вчера завершилась серия обсуждений насущных проблем Fashion-индустрии, организованной Летней школой Fashion-Журналистики и MILDBERRY Inspiration Project при поддержке FashionEducation.ru и Института Маркетинговых Коммуникаций. В работе Круглого стола приняли участие: Шипилина Алена Игоревна – отдел коммуникативных технологий Министерства торговли и промышленности РФ; Андрей Мельников и Ирина Крупская – марка «Две Сорванные Башни» (2GT); Алина Асси – Модный Дом Alina Assi; Наташа Дригант – Модный Дом Natasha Drigant; Татьяна Титкова – директор Фонда «Русский силуэт»; Анастасия Колесникова – проект «Местная мода»; Елена Когель – сеть бутиков Модельеры.ру; Матвеева Лидия Владимировна – доктор психологических наук, профессор МГУ, Дипломатической Академии МИД России и МГИМО; Кузнецова Валентина – руководитель RIAModa.ru; Каримова Ирина – руководитель FashionEducation.ru. Начало встречи было ознаменовано показом сюжета НТВ, иллюстрирующего манеру описания процессов, происходящих в российской Индустрии моды. Как отметила Ирина Каримова, этот сюжет является типичным доказательством непрофессионального, предвзятого и недобросовестного освещения фактов, некоторые из которых не соответствуют действительности. В погоне за рейтингами, многие журналисты готовят материалы «погорячее», смакуя нелегкие моменты становления молодой российской моды. Да, дизайнеры находятся в тяжелейших условиях формирования цивилизованного рынка со всеми «болезнями роста», присущим развивающимся экономикам, но это не значит, что надо «вырывать» первые ростки, может, стоит позаботиться о них, создавая более благоприятный имидж российским брендам? Андрей Мельников (2GT) отметил, что на журналистах лежит большая ответственность за правдивое, а лучше – позитивное освещение положения дел в Индустрии моды России. Известный дизайнер считает, что все мы должны понимать, что мода – помимо прибыльного бизнеса, является национальной визитной карточкой державы, ее визуальным образом для представителей других стран. Сколько же можно не уважать самих себя? Одной из самых насущных проблем, для дизайнеров, оказалась ситуация с производством российских качественных тканей одежной группы. Выразителем идей стала Татьяна Мокрушина (МД Angel), сообщив, что закупка тканей на складах Италии, Испании и Франции обходится очень дорого, да и арендные ставки зашкаливают все разумные пределы, что негативно сказывается на себестоимости изделий, а, в конечном счете, на их конкурентоспособности. Представитель Министерства торговли и промышленности РФ, Алена Шипилова ответила, что в принятом плане развития Текстильной промышленности до 2020 года, основное внимание уделено производству технических тканей. Однако это не означает, что в России не выпускают ткани для швейных изделий. На регулярных отраслевых выставках текстильщики демонстрируют свои новые разработки, получающие лестную оценку как отечественных, так и зарубежных специалистов. Это сообщение удивило дизайнеров, и в свою очередь, они предложили государству стимулировать выпуск новых, модных тканей, что привело бы к расширению отечественного моделирования, к росту ассортимента и количественных показателей выпускаемой продукции. Полученная прибыль могла бы стимулировать дальнейшее развитие, как Текстильной промышленности, так и Легкой промышленности в целом. Но были и другие мнения, так, принявший участие в дискуссии дизайнер Евгений Никитин, озвучил свою позицию: «Я не вижу проблемы в отсутствии отечественного текстиля. Для меня, как художника, важнее собственная идея. От нее я отталкиваюсь, а не от наличия определенной ткани». Татьяна Титкова (Русский силуэт) поддержала большинство дизайнеров, и заявила, что положение с выпуском отечественных тканей – катастрофическое. К сожалению, чиновники заняты более «серьезными» проблемами, и все те, многочисленные обращения, разработанные проекты по реформированию предприятий Легкой промышленности и деятельности Индустрии моды, лишь украшают столы в кабинетах ответственных лиц. Ни на одно обращение не был получен ответ. Участвующая в дискуссии Саида Гайнетдинова, Fashion-эксперт агентства By Image, отметила, что потребитель готов покупать одежду российских дизайнеров, но лишь при правильном соотношении цены и качества. Она добавила, что: «Мода может быть прибыльным бизнесом, если это будет строго налаженная система. В этом, в первую очередь, заинтересовано государство. С развалом отечественного Легпрома, практически прекратилось поступление доходов от нее в национальный бюджет. Возросла безработица в традиционно текстильных регионах. История знает примеры, когда своевременная помощь государства, например, Италии, помогло не только спасти традиционные производства Легкой промышленности, но и вывести производство итальянской модной продукции на лидирующие позиции в Европе». Присутствующий на встрече итальянский специалист по образованию в сфере моды Бернардо Паоло, представляющий международное агентство Studies and Careers, оживился, услышав упоминание о его стране. Бернардо Паоло добавил: «Хочу немного корректировать Ваше представление о господдержке моды в Италии. Эта поддержка была оказана муниципальными властями, своим местным производителям, что имело положительный результат. В России огромное количество талантливых дизайнеров, и многие из них, уезжая на обучение или стажировку в Италию, остаются работать там, работая, в частности, и с клиентами из России». Идею господдержки далее развил Андрей Мельников: «В Европе, после войны, поддерживали своих дизайнеров, финансируя их участие в любых национальных или международных конкурсах. Сегодня такую поддержку получают молодые модельеры из стран, недавно вошедших в Еврозону, такие как Румыния и Болгария». Присутствующая на встрече, Светлана Царева, эксперт Департамента международного сотрудничества Торгово-Промышленной палаты РФ, обратилась к дизайнерам: «Мы очень заинтересованы в сотрудничестве с представителями российской Индустрии моды. Мы готовы предоставить имеющиеся у нас площадки для дискуссий и презентаций. Пожалуйста, обращайтесь, мы рассмотрим Ваши предложения» (http://tpprf.ru/ tsareva@tpprf.ru). Не менее полезными для участников дискуссии были советы Лидии Владимировны Матвеевой, профессора МГУ, Дипломатической Академии МИД РФ и МГИМО: «Дизайнерам необходимо помнить, что продвижение бренда – четкая система. В первую очередь необходимо определиться с целевой группой потребителей, выявить их самого популярного, узнаваемого лидера, и одеть его; Где взять ресурсы? Наша страна имперская, а значит без входа во властные структуры, вряд ли что-то получится; Крайне важны профессиональные навыки. Вы должны знать технологию и производство; Раскрутить бренд, например, снять фильм, типа «Просто Мария». Надо знать человека, который дает разрешение на выпуск следующего фильма, и заинтересовать своим предложением; Последнее – представителям Индустрии моды следует как можно скорее объединиться в активно действующую ячейку, наподобие партийной организации». Далее дискуссию продолжил Андрей Мельников: «Обращались к чиновникам, давайте разместим наши заказы в России, а не в Китае, где предоплату можно производить после получения половины заказа, а окончательный расчет – после получения всей партии. Ответ был таков: нам это не интересно». Представитель ювелирной компании Julia Soldatova, Константин Солдатов добавил: «Думаю, что дизайнерам может помочь банковская услуга – факторинг. Когда Вы поставляете свою продукцию, деньги возвращаются с отсрочкой платежа в несколько месяцев. Эта банковская услуга поможет забыть про кассовые разрывы, вы будете всегда иметь деньги на счету и сможете победить конкурентов, имеющих дебиторскую задолженность. Например, такую услугу оказывает управление факторинга АЛЬФА-БАНКА» ( http://www.alfabank.ru/sme/factoring/, http://credit.rbc.ru/news/business/2008/07/02/50057.shtml) Также предложил дизайнерам свою помощь в продвижении брендов руководитель Fashion-портала Moda.ru, Антон Алфер: «Наш портал, был образован для людей интересующихся модой, еще в 1996 году, а российские дизайнеры – самые желанные наши пользователи. Вы можете использовать нашу площадку для информирования тысяч людей о Ваших достижениях, новых коллекциях или новом сотрудничестве. Просто зайдите на сайт, зарегистрируйтесь и напишите свое сообщение в блог. Наши редакторы регулярно просматривают блоги, и если новость будет написана профессионально и грамотно, то мы сразу публикуем ее в журнале или в колонках «Интересное в блогах». Добро пожаловать!» Завершая встречу, Валентина Кузнецова, руководитель RIAModa.ru, заявила «У нас накопилось много вопросов к Министерству торговли и промышленности РФ и все мы их задать не смогли. Но мы и впредь собираемся интересоваться критериями отбора в лигу состоявшегося бизнеса и программами приоритетного развития. Так недавно стартовал проект по продвижению производства льняных тканей в Вологде, сейчас он приостановлен. Чиновники по-прежнему недоступны. Министерство имеет 20 департаментов, в том числе, и наш, объединенный с лесной промышленностью! Освещение российской моды непрофессионально и необъективно. Сами дизайнеры уделяет мало внимания оповещению СМИ о своих достижениях, а если и делают это, то крайне не регулярно и также непрофессионально». Алена Шипилина сообщила, что Министерство ведет разработку сайта, где каждый желающий сможет получить свежую информацию, завести свой личный кабинет и отправить сообщение интересующему должностному лицу. Однако чиновникам тяжело общаться с большим количеством граждан, целесообразнее было бы работать с делегированными представителями (http://www.minprom.gov.ru/) В заключение, собравшиеся поблагодарили участников Круглого стола и пожелали нашим дорогим дизайнерам дальнейших творческих удач и блестящих экономических показателей.
Вчера, 7 декабря, открылся Второй Международный Форум по защите интеллектуальной собственности EXPOPRIORITY- 2010, организованный Советом Федерального собрания РФ, Торгово-промышленной палатой РФ и ЦВК «Экспоцентр». Накануне предстоящего вступления России в ВТО особую актуальность приобрели защита интеллектуальной собственности и поддержка национальных брендов, которые помогут занять России достойное место в мировой экономике. Поэтому тема брендинга стала одной их ключевых на Форуме. В рамках программы «Дня брендинга» состоялись следующие мероприятия: · Семинар «Бренды в глобальной конкуренции»; · Круглый стол «Национальные бренды»; · Лекция основателя Консалтинговой группы KAIZEN Institute Масааки Имаи «Брендинг и корпоративный менеджмент»»; · Семинар-презентация «Брендинг в индустрии моды». Как отметил Дмитрий Медведев: «Нам нужно заниматься своими товарами, своими продуктами. Должны появиться бренды, которые будут продавать во всем мире». И такие продукты уже есть. Во всем мире используют «Антивирус Касперского», второй по популярности после Google признана национальная поисковая машина – Yandex, а накануне открытия EXPOPRIORITY- 2010 стало известно о приобретении компанией PepsiCo российского молочного гиганта «Вимм-Билль-Данн». Однако о мировом признании российской индустрии моды пока приходится только мечтать. Один из лидеров отечественной fashion- индустрии, дизайнер Виктория Андреянова приняла участие в семинаре «Брендинг в индустрии моды». Андреянова считает, что «Если к моде относиться как к искусству, то на нее имеет право любой человек как потребитель искусства. Если относиться к моде как к бизнесу, а это, по большому счету, бизнес, то мода – образец для подражания, копирования на рынке разного уровня марок». Виктория Андреянова после окончания Текстильной Академии им. Косыгина работала ведущим художником Центра Моды России. В 1992 году основала свою компанию «Виктория А», в 2001 году была признана «Модельером года» на конкурсе «Лицо года» и «Самым светским модельером» в конкурсе «Алые паруса». Ею были разработаны комплекты форменной одежды для таких компаний как: «Аэрофлот», «Почта России», ОАО «Российские железные дороги» и ГУП «Московский метрополитен». Компания Андреяновой входит в десятку крупнейших российских предприятий индустрии моды, чей годовой оборот превышает 5 млн. евро. В своем выступлении известный дизайнер отметила, что имидж России за последние годы заметно улучшился. Вспоминая свое первое посещение крупнейшей текстильной выставки Premiere Vision Paris в 1994 году, Андреянова отметила, что некоторые европейские компании отказывались сотрудничать с российским дизайнером, полагая увидеть наличные в ее багаже. Сегодня эти текстильные предприятия уже надежные партнеры и любимые поставщики. Также дизайнер рассказывала и о трудностях работы на российском рынке. Даже сотрудничество с самыми уважаемыми компаниями не защищает вас от неожиданностей. Так при смене руководства «Аэрофлота» был осуществлен отказ от «слишком формальной» экипировки бортпроводников, однако летчики отказались от галстуков под Хохлому, продолжая носить удобную и функциональную форму от Андреяновой. Виктория Андреянова столкнулась с трудностями при заключении контакта с РЖД. Оказывается, в нашем законодательстве не предусмотрен обязательный выкуп авторского права, что создало прецедент для пересмотра Гражданского права. Свое выступление Виктория Андреянова закончила демонстрацией образцов форменной одежды и моделей из последней своей коллекции, посвященной 20-летию творческой деятельности. В работе семинара также приняла участие коммерческий директор Fashion Consulting Group, ведущего аналитического и консалтингового агентства в российской индустрии моды, Ануш Гаспарян. В своем докладе Ануш Гаспарян сделала акцент на товары класса luxury, мировой товарооборот которых составляет $ 240-260 млрд. В этом сегменте рынка можно выделить «исторические бренды», основанные в начале ХХ века или даже раньше (Louis Vuitton, Chanel и т.д.), и бренды молодых дизайнеров (Julian MacDonald, Stella McCarney, Marc Jacobs и т.д.). Интересной особенностью развития мировой индустрии моды, по мнению уважаемого эксперта, являются всплески активности национальных школ моделирования. Так в 1960-х годах мощно заявили о себе дизайнеры из Японии, в 80-х – Бельгии, в 90-х – Великобритании. И это вполне объяснимая закономерность, проистекающая из масштабной государственной поддержки национальных дизайнеров. К сожалению, наша страна пока такой программой не обладает, хотя мода является важным элементом имиджа каждой страны. Завершил работу семинара Александр Шумский, генеральный продюсер «Российской недели моды». В своем выступлении Шумский отметил, что в Москве и Санкт-Петербурге работают около 250 дизайнерских брендов, представивших свои коллекции на площадках Недели, которая в этом году отметила свой 10-летний юбилей. Зачастую название бренда ассоциируется с фамилией самого дизайнера, но дизайнеры редко относятся к своим фамилиям как к брендам, работающим по законам маркетинга и брендинга. Основными факторами, которые следует учитывать при создании модного бренда, по мнению Александра Шумского, являются: · Сотрудничество с глянцевыми изданиями; · Экспертное мнение специалистов индустрии моды; · Привлечение знаменитостей. Одним из важных элементов в маркетинге модной продукции Шумский считает показ коллекций дизайнеров. Известный продюсер удивляется: « Зачем российские дизайнеры тратят за показ в Париже до 250 тыс. евро, когда у них там нет магазинов, а реализация по завышенной цене осуществляется в России?». За последние 3-4 года специалисты RFW отмечают возросший интерес к российской моде. Так благодаря сотрудничеству с одним из лучших универмагов Европы, ЦУМ, в престижном торговом месте организован корнер российских дизайнеров. Уровень продаж новинок российских дизайнеров, удовлетворяет высокие требования арендодателей. Каждый год право продажи в ЦУМ предоставляется новому дизайнеру. RFW и дальше продолжит работу по продвижению брендов российских дизайнеров. На этом работа «Дня брендинга» была завершена, а гости продолжили дискуссии на приеме «Русский вечер», организованного в честь участников Второго Международного Форума по интеллектуальной собственности EXPOPRIORITY’2010.
Творческие союзы - обычное дело в модной индустрии. Дизайнеры объединяются, почувствовав некую внутреннюю связь, с целью создания коллектива, в котором проще обмениваться идеями, реализовать задуманное и добиваться максимально совершенного результата. Чаще всего это дуэты, реже трио, хотя существуют и более масштабные проекты, например, Bunker Z. Это коллектив, состоящий из восьми дизайнеров, который весной 2012 года представил свою первую коллекцию на Mercedes-Benz Fashion Week. Все они выпускницы Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, все талантливы и амбициозны. Они - это Каролина Раи, Анастасия Верещагина, Станислава Головакина, Алина Залялиева, Стелла Гилядова, Екатерина Илюхина, Марина Искандарова и Ольга Киселенко. В рамках интервью каждой из участниц Bunker Z я задала несколько вопросов, о том как им удается не соперничать, чем вдохновляются дизайнеры и как проходит процесс подготовки к показам, а также о многом другом. Как появился ваш коллектив, какие обстоятельства этому предшествовали? Ольга Киселенко: В июне 2011 года я закончила лабораторию моды Вячеслава Зайцева, ну и конечно же, хотелось не останавливаться на достигнутом, хотелось продолжать воплощать свои идеи в новых и новых коллекциях, быть увиденным и востребованным дизайнером. Среди выпускников Лаборатории я нашла единомышленников, полных желания творить, и мы объединились в творческий коллектив. Вообще, fashion-индустрия знает немало примеров совместного продвижения начинающих дизайнеров. В новейшей истории моды это показы студентов знаменитого Central Saint Martins College of Art and Design. Если обратиться к прошлому,то начало было положено «бельгийской шестеркой»: группа выпускников Королевской академии изящных искусств в Антверпене продемонстрировала свои модели на Лондонской неделе моды и стала знаменитой. Как появилось название Bunker Z, что оно символизирует? Ольга Киселенко: Почему бункер? Можно сказать, что это символично — наш крепкий и сплоченный коллектив. А буква Z — наш талисман — первая буква фамилии нашего любимого учителя - Вячеслава Михайловича Зайцева.Как в вашей команде происходит подготовка к совместным показам : вы создаете коллекции отдельно или это коллективный процесс? Ольга Киселенко: Это всегда очень интересный процесс. Мы собираемся всем коллективом, обсуждаем разные модные тенденции, тренды сезонов, обмениваемся впечатлениями... Ну, и так в процессе беседы рождается общая идея предстоящего показа. А дальше, каждый дизайнер воплощает эту идею по-своему, сквозь призму своего личного мироощущения.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Ольга Киселенко: Свобода, красота, гармония, безбашенность и юмор, конечно)). Как вы считаете какая страна в мире самая благоприятная для творческой реализации дизайнера одежды?Каролина Рай: Здесь и думать нечего, конечно же - США, а наша Россия-матушка, скорее наоборот, как это не печально звучит...Какого бы из знаменитостей вы бы хотели видеть лицом вашей линии одежды? Каролина Рай: Данила Поляков! Однозначно !!! ...да, да, именно он для женской коллекции!При составлении коллекций вы стараетесь придерживаться одного стиля? Ваши коллекции являются логическим продолжением друг друга или вы стремитесь создавать абсолютно непохожие вещи? Каролина Рай: Я работаю в контексте одного стиля, но материалы всегда использую кардинально разные, поэтому и коллекции мои абсолютно не похожи друг на друга. Но здесь даже дело не в стиле, а в том, что у меня творится в данный период времени в голове.Что вас вдохновляет?Каролина Рай: Например, работая над коллекцией "Boa constrictor", я рассматривала быстротечность времени сквозь удушливую призму реальности и мечтала сбежать от всех и от самой себя в том числе. Отсюда и образ змеи, удава. « ...а меня судьба обняла не так: я в ней, как в кольцах удава» - стало её эпиграфом. В моей голове тогда поселилась туманная мистика и какое-то абсурдное безумие золотых светлячков в сезон дождей на полуострове Хиндустан.Коллекция« Необузданная» — это совсем другая песня, совсем другое настроение: белое и пушистое. И коллекция такая же. Самодостаточная. Это как парковка в раю: тихо и спокойно на душе и все петельки в этих бесконечных километрах ручного вязания легли ровно и умиротворённо и каждая точно на своё место.Так что, мои коллекции- это моё настроение и моё состояние души в данный период времени. И не более того)))Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Каролина Рай: Моё творчество в 5 словах? Пожалуйста. Необузданная пластика +синтез странных форм. Кто для вас является абсолютным авторитетом в профессиональном плане?Анастасия Верещагина: В мире дизайна и моды назвать абсолютный авторитет невозможно…каждый дизайнер самобытен и исключителен. Лично мне нравится стиль Вячеслава Зайцева, John Galliano, Alexander MacQueen … Есть коллекции, которые восхищают неординарностью, а есть те, которые хочется целиком заполучить в своей гардероб. Именно такие ощущения возникли у меня при просмотре ваших работ. Вы следите за актуальными трендами, просматриваете коллекции других известных дизайнеров? Как происходит ваш творческий процесс? Анастасия Верещагина: Да, стараюсь следить за происходящим в мире моды, новыми тенденциями и трендами. Хотя, зачастую, новое – это хорошо забытое старое! Свое вдохновение и идеи я черпаю в картинах известных художников, прослушивании классической музыки, чтении классиков художественной литературы, в наблюдении за красотой и совершенством природы…Когда вы осознали, что хотите стать дизайнером одежды?Анастасия Верещагина: С детства… будучи ребенком, пыталась рисовать и шить наряды для кукол…мечтая о будущем успехе.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов. Анастасия Верещагина: Аристократизм. Неотразимость. Утонченность. Гармония. Изящность. Как вы попали в Bunker Z, что вам в профессиональном плане дает участие в этом проекте? Станислава Головакина: Обучение в Лаборатории Моды В.Зайцева и успешное её окончание дали мне возможность присоединиться к группе дизайнеров Бункера Z. Участие в проекте открыло мне окно в мир высокой моды, показав все грани индустрии моды.Основные тенденции вашей прошлой коллекции - черно-белые сочетания и сложный объемный крой. Что вдохновило вас на такие дизайнерские решения?Станислава Головакина: “Если в вашем гардеробе есть вещи белого и черного цвета, считайте, что вы уже одеты со вкусом,” — говорил Жан-Поль Готье.Несмотря на то, что каждый сезон дизайнеры придумывают новые цветовые сочетания, монохром в одежде всегда был и будет актуальным. Такая комбинация цветов всегда смотрится элегантно и в то же время эффектно. В черном и белом сочетании кроется многое — изящество движений, элегантность, тонкость и сила натуры. Это не просто два цвета, это проявление характера и харизмы.Где можно купить ваши вещи?Станислава Головакина: Данный вещей нет в свободной продаже, коллекция создавалась исключительно для показа.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов. Станислава Головакина: Чувственность, гармоничность, рассудительность, непринужденность, доступность. Некоторые ваши образы из осенне-зимней коллекции были выдержаны в стиле ретро. Где вы черпаете свое вдохновение?Алина Залялиева: Меня всегда привлекали исторические костюмы, винтажные вещи, песочно-шоколадные оттенки. Вдохновляюсь книгами, музыкой, природой!У вас есть свой сайт, интернет-магазин?Алина Залялиева: На данный момент я занимаюсь открытием ателье, и в скором времени появится интернет-магазин.Кто из дизайнеров прошлого или современного вас восхищает?Алина Залялиева: Всегда восхищалась Alexander McQueen, его умением передавать зрителям, то что он чувствует.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Алина Залялиева: Я помогаю женщинам чувствовать себя более женственно, изысканно и элегантно! Что для вас творческий успех?Екатерина Илюхина: Творческий успех – это когда видишь в глазах людей оживленный интерес, эмоции, восторг. Это когда проделанная творческая работа говорит сама за себя, а ты наслаждаешься реакцией зрителей. Это то, что хочется донести, но невозможно выразить словами. Это счастье быть понятым.Перед тем, как модели появятся на подиуме в вашей одежде, у вас не возникает желания срочно что-то переделать или исправить?Екатерина Илюхина: Обычно на это не хватает времени. Но, если найдется минутка, - я обязательно что-нибудь исправлю. Все-таки на подиуме все должно смотреться безупречно, как запланировано. Для меня большое расстройство, если что-то сложилось не так, как мне хотелось. Но радость видеть свои вещи на подиуме перекрывает любые мелкие недостатки. Ваши коллекции - это красивая одежда, творческое видение окружающего мира или что еще?Екатерина Илюхина: Прежде всего, это желание изменить стереотипы людей. Одежда – понятие бесконечное «Невозможное возможно», самое интересное еще впереди!Для одних одежда несет защитную функцию, для других это способ самовыражение. Для меня это и то, и другое. Мне очень важно понятие «образ», чтобы все понимали, кто моя героиня, т. е. мне важно, чтобы одежда отражала личность. Я не люблю моду, а люблю стиль. Я очень много уделяю внимание форме, линиям, конструкциям, не знаю, на сколько это заметно на подиуме, главное, чтобы в целом вещи смотрелись гармонично и при этом были комфортными для жизни. Да, я люблю одежду, которая обращает на себя внимание.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов. Екатерина Илюхина: Новизна, креативность, идея, образ, антигламур. Одна из целей дизайнера - подчеркнуть женскую красоту. Кто для вас идеал красоты за всю историю человечества? Стелла Гилядова: Красота всегда играла для меня огромное значение. Каждая женщина должна знать себе цену и внутренне чувствовать свой стиль. Такими женщинами для меня являются Одри Хепберн и Коко Шанель. Когда работаешь в коллективе творческих людей, то новые образы и мысли, словно, витают в воздухе, бывает ли, что кому-то из вашего коллектива приходят похожие идеи? Как решается ситуация в подобных случаях ? Стелла Гилядова: Мой коллектив состоит из людей разных возрасных категорий. Идеи поступают от каждого, и конечно, некоторые из них сходятся, но у каждого свой взгляд на моду, поэтому такая проблема исчезает сама собой! Bunker Z - это единственная ваша работа или есть собственные проекты?Стелла Гилядова: Изначально я состояла в коллективе "Лаборатория 13", плодотворность моей работы вы можете оценить по моей первой коллекции. На сегоднешний день я работаю с брендом " Бункер -Z", где я выпустила свою вторую коллекцию и надеюсь на этом не останавливаться.Пожалуйста, опишите свое творчество, используя всего лишь пять слов.Стелла Гилядова: Мой стиль - это реализация фантазий в качество, удобство и фешн преображение каждой женщины.
Лучшие идеи подсказал Colette Ярмарка создана по принципу французского магазина Colette, где продаются товары разных ценовых категорий - от пластиковых телефонных чехлов до аксессуаров Hermes. Появившийся в 1997 году концепт-шоп обозначил новый способ потребления: не консьюмера (“беру то, что модно”), а трендсеттера (“беру то, чего еще ни у кого нет”). Колетт Руссо, создательница и бессменный байер мультибренда, наполняет торговые залы только тем, что нравится ей самой и отражает дух эпохи. Она представляет избранное из коллекций Marc Jacobs, и Burberry, Miu Miu и Comme des Garçons, при этом оставаясь лояльной к студентам творческих вузов и их дебютным коллекциям. Colette знакомит покупателя с новыми именами - именно этим займется и Play Fashion. Суть идеи Play Fashion: весело и доступно “Наш проект – это рождение новой философии, которая сможет раскрыться во всей своей полноте уже на первой ярмарке Play Fashion в апреле в ТЦ “Метрополис”. Мы хотим показать правила игры в моду, вовлечь дизайнеров в разные коллаборации, способные оживить стандартное восприятие русских брендов одежды и аксессуаров, и воплотить идею менее серьезного отношения к процессу шоппинга и персонального опыта консьюмера”, - говорит Михаил Петров, Генеральный директор Smart Estate Moscow, компании-продюсера ярмарки. Посетительницы Play Fashion получат возможность “поиграть в моду”, со всей возможной легкомысленностью и свободой подбирая себе новый имидж – одежду, обувь и аксессуары. Специально для ярмарки дизайнеры придумывают коллекции с вещами по доступной цене. В ходе “игры” посетительница Play Fashion сможет полностью одеться на 15-20 тыс. рублей. Цель ярмарки для русских дизайнеров: пора зарабатывать Ярмарка станет частью долгосрочной стратегии развития российского модного рынка. Цель Play Fashion - привлечь интерес покупателя к отечественной моде и помочь дизайнерам продать свои коллекции. Русский след виден в коллекциях Alexander McQueen, Viktor&Rolf, Dsquared2, Dolce&Gabbana, Chanel, Kenzo. It-girls Ульяна Сергеенко, Мирослава Дума, Елена Перминова стали мировыми иконами стиля. Русские наконец вошли в мир моды, и для наших дизайнеров настало время монетизировать интерес к их идеям. Play Fashion знает, как сделать этот процесс приятным и для покупателей, и для создателей моды. Среди участников Шоу-рум Parisienne, Le Bunny Bleu, Double B Кафе, одежда Mamanonstop, Monoroom, Сладкая помощь, Black Star Тимати, Pandora, Beauty Cosmetics, Bloch, Сhic, Buckles&Belts, Сapslockshop, Be-baby, Marbi, ROSOL, “Разгуляев Благонравова”, Firmato&Scontato, Анна Чапман, Лада Калинина, Ribambelle, Olga Osipenko, New Balance, Waggon, обувь W2 и другие. Раскрутить бизнес за 26 дней Теоретически, покупателю интересны русские дизайнеры, имеющие вкус и предлагающие интересные вещи. Но русская дизайнерская продукция не всегда соответствует ценовому и качественному ожиданию покупателей. К тому же, большинство производителей не может позволить себе открытие собственного магазина в крупном торговом центре. “Бизнес русского дизайнера по сути – это дорогое ателье, которое шьет вещи по индивидуальному заказу и чаще всего не соответствует финансовым амбициям дизайнера, так как не ориентировано на массового потребителя. Некоторым удается заинтересовать глянцевые издания, по следам публикаций клиенты покупают платья по ценам, сопоставимым, скажем, с Prada, Saint Laurent, Gucci и т.д. К сожалению, их качество ни в какое сравнение с Prada не идет, поскольку лекала известных домов - результат устоявшегося бизнеса и многолетней работы больших коллективов. В итоге большинство заказов, размещаемых у русских дизайнеров, являются разовыми, а все покупки – импульсивными. Этот тип бизнеса можно сравнить не с велосипедом, а с велотренажером - педали крутим что есть сил, но никуда не едем”, - говорит Светлана Терешкина, специалист по маркетингу Play Fashion. “В настоящий момент формируется новый класс дизайнеров, понимающих, что их продукт не настолько уникален, чтобы войти в ценовой лакшери-сегмент. Они готовы искать свою нишу и наращивать темпы производства и продаж вещей средней ценовой категории, чтобы поднять свой бизнес в относительно короткий срок. К их числу относится Кирилл Гасилин, который начал отшивать свои вещи в Китае и получил хороший объем производства. В итоге розничная стоимость пуховика от Гасилина в японском стиле составляет 5-8 тыс. рублей, что сопоставимо с ценами массмаркета вроде Finn Flare и Baon. Другой интересный проект - Trends Brands - закупает малые партии неизвестных брендов и производит собственный продукт. Микс этих составляющих гарантирует уникальность look'а фанатов Trends Brands. Марка удовлетворила потребителя в его желании быть уникальным по доступной цене, и потому оказалась успешной”, - говорит Михаил Петров. Апрельский штаб Play Fashion: больше покупок Ярмарка Play Fashion пройдет в ТЦ “Метрополис”, одном из крупнейших торговых центров столицы, который неизменно остается поставщиком трендов для тех, кто в курсе последних модных тенденций. Выбор магазинов позволяет практически каждому найти для себя то, что актуально в данный момент и отвечает его стилю, особенно с учетом последнего тренда “фюьжн” (сочетание дорогих люксовых марок с базовым масс-маркетом). ТЦ удачно расположен – в 15-минутной доступности от центра города на метро, в получасе езды на автомобиле. Также всегда к услугам посетителей достаточно вместительная зона паркинга на -1 этаже, а также большой многоуровневый паркинг, работающий 24 часа в сутки. Скорая помощь Play Fashion: покупатели спешат к дизайнерам Дизайнеру в России (в отличие от Америки, например) трудно продать себя и привлечь финансирование. Ярмарка Play Fashion дает возможность заработать талантливым русским дизайнерам-бизнесменам и сделать это с комфортом для всех заинтересованных сторон. Цена аренды юнита составляет около 300 долл. в день, что равняется одно-двум проданным вещам в магазине. Это очень привлекательная цена с учетом того, что “Метрополис” - это один из торговых центров, где торговые компании достигают сверхвысоких оборотов. Помимо этого продюсеры ярмарки – консалтинговая компания Smart Estate Moscow – берет на себя заботу о продвижении ярмарки, а значит, и ее участников. Экспериментальный аналитический модный магазин POP’N’POP Еще более выгодным предложением для новичков, не имеющих возможности принять участие по финансовым причинам, станет pop'n'pop магазин, где вместо арендной платы бренд отдает 30% доходов от продаж. Ассортимент поп'ап магазина будет меняться постоянно, каждый день представляя коллекции четырех новых дизайнеров. Если марка привлечет к себе интерес со стороны покупателей и окажется коммерчески успешной, дизайнер получает возможность пролонгированного участия в pop'n'pop-проекте.
29 февраля 2012 года в Москве третий раз состоялось вручение премий “Мода России” – RUSSIAN FASHION AWARD, которые присуждаются за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Ставший сенсацией в феврале прошлого года, конкурс на соискание премии “Мода России” в третий раз уверенно подтвердил свою уникальность, и что подобного формата мероприятий в России больше нет. Всего лишь за год проект “Мода России” стал широко известен в России и за ее пределами, приобрел надежных партнеров, все чаще компании выбирают эту площадку для продвижения своего бренда и презентации сезонного продукта, приобретения новых партнеров по бизнесу и демонстрации способности составить конкуренцию титанам fashion-индустрии. Торговые марки, представившие коллекции на III конкурс “Мода России” являются лидерами индустрии моды, динамично развиваются, с большой любовью создают стильную и удобную одежду для своих клиентов и с оптимизмом смотрят в будущее. Они все хотят стать компаниями №1 на российском рынке. Премия “Мода России” учреждена акционерным обществом “Рослегпром” и выставочной компанией “РЛП-Ярмарка”, организаторами крупнейшей национальной выставки – Федеральной ярмарки “Текстильлегпром”, 38-ой сезон которой прошел с 28 февраля по 02 марта на ВВЦ. Символ Премии – статуэтка “Подиум”, была представлена широкой публике Ириной Ашкинадзе - бессменным руководителем недели моды “Дефиле на Неве” в Санкт-Петербурге, которая в третий раз возглавила Экспертный совет конкурса на соискание премии “Мода России”. В состав Экспертного совета вошли лучшие российские специалисты в области индустрии моды: Мария Володина – заместитель коммерческого директора группы компаний “Детский мир”; Андрей Бурматиков – эксперт индустрии моды, директор консалтинговой группы FASHIONDNA; Кирилл Исакин – главный баер корпорации Benetton в России и стран СНГ; Анна Чистова и Марина Эндоурова – дизайнеры ДМ CHISTOVA&ENDOUROVA. Премий “Мода России” были удостоены шесть компаний: Компания “Оджи” из Владимира представила коллекцию prêt-a-porter женской верхней одежды сезона осень-зима 2012/13 “Компромисс” дизайнеров Надежды Индус и Юлии Ожигиной. Партнером показа выступила меховая компания “Бачио”. Елена Лерман, fashion-аналитик РИА Мода, прокомментировала: “Дефиле открыли шерстяные пальто с вставками их крупновязанного трикотажа изысканных оттенков розового и желто-зеленого цветов. Необыкновенные двуцветные меховые воротники украшали изящные приталенные пальто, крупные принты располагались вдоль правой полочки и по низу верхней одежды. Удачной находкой авторов стало шерстяные полупальто с воротником, переходившим в огромную пелерину. Особое восхищение публики вызвала линейка молочно-белых пальто с фигурной черной отделкой, которые были представлены в сочетании с роскошными горжетками из тонированных лис”. Компания “АПРЕЛЬ XXI век” из Москвы представила на конкурс модный бренд Donatto, который за время своей более чем 10-летней деятельности, стал любимым для миллионов российских мужчин. Ведущий дизайнер бренда Максим Максимов показал в коллекции “Autumn-winter 2012/13” как будут одеты современные молодые люди следующей зимой. Модный образ юношей создадут: кожаные куртки, комбинированные куртки из ткани и трикотажа, стеганые куртки и жилеты, комбинированные с оригинальными трикотажными изделиями. Традиционные приталенные костюмы молодежь будет носить с крупновязанным трикотажем, набросив на плечи актуальные полупальто-бушлаты из шерстяных тканей в клетку. Мужская коллекция одежды привлекла внимание публики и экспертного совета, а ТМ Donatto подтвердила свое намерение, что действительно способна составить конкуренцию титанам fashion-индустрии. ТМ GIOIA DI MAMMA из Москвы, что в переводе на русский язык означает “Мамина радость” представила коллекцию детской одежды дизайнера Виктории Полиенко “Dolce Vita”. Эта коллекция выполнена в винтажном стиле. Модельный ряд коллекции состоит из нарядной одежды для торжественных случаев и повседневной в стиле casual в хорошем, дорогом исполнении. Все вещи из коллекции выполнены в едином стиле и поэтому отлично комплектуются и сочетаются друг с другом. За год своего существования ТМ GIOIA DI MAMMA доказала, что российская марка может быть достойной и конкурентно-способной на рынке модной индустрии, уже успела приобрести своих поклонников и продается в различных уголках нашей страны от Ростова до Владивостока. ТМ GIOIA DI MAMMA создает модную стильную, удобную и красивую одежду для счастливых детей!!! В ближайшее время компания готовит приятный сюрприз. По многочисленным просьбам мам, впервые в России, будут созданы модели для мам и для девочек выдержанные в едином стиле. ТМ ANNAliza из Ижевка представила в номинации “линия прет-а-порте молодежной одежды” коллекцию “Рожденные в СССР” дизайнеров Екатерины Березкиной, Ирина Ходыревой, Татьяны Бартовой. На конкурсе были представляем платья и первые модели верхней одежды: пальто, плащи и жакеты в стиле 70-х, 80-х годов в актуальной цветовой палитре (оранжевый, синий, серый, сиреневый), с современными конструкциями и интересными стилистическими решениями. В планах ТМ ТМ ANNAliza – стать компанией № 1 в искусстве одевать женщин! ТМ AVERI из Москвы представила коллекцию женской одежды больших размеров. “Дизайнеры Татьяна Аверина и Мария Ершова справедливо полагают, что большинство российских женщин, фигура которых несколько отличается от параметров моделей, не менее прекрасны и притягательны. Дамы элегантных размеров заслуживают внимание дизайнеров, которые могут предоставить им комплекты современной одежды идеальной посадки. Все модные тенденции были представлены в летних комплектах больших размеров: яркие принты, полосы, стиль “сафари” и романтичные платья в сочетании с уютным трикотажем” - прокомментировала показ Елена Лерман. По признанию Татьяны Авериной – “Конкурс на соискание премии “Мода России” уникальный, подобного формата мероприятий больше нет. Это первый прецедент, когда я приняла решение об участии компании в конкурсе, к большому своему удовлетворению”. Однажды Татьяна сказала. Что чем нереальнее цель, тем более реально ее достижение и оказалась права – коллекция ТМ AVERI была удостоена премии “Мода России”. ТМ Self из Польши представила в номинации “линия прет-а-порте нижнего белья” коллекция пляжной одежды Self Collection дизайнера Камиля Кухарски, заставив публику вспомнить теплые воды южных морей. Эксклюзивные двуцветные бикини с оригинальными украшениями, фигурные подрезы традиционных купальников и струящиеся пляжные платья подчеркивали женственность форм и акцентировали естественную красоту точеных фигур манекенщиц. Актуальные и коммерчески востребованные коллекции представили: ТМ Lovely Olgen из Твери представила на конкурс коллекцию женской одежды дизайнеров Надежды Вихревой и Ольги Крыловой. Коллекция предназначена как для молодежи, так и одежду для женщин среднего возраста, которые этого возраста не хотят замечать. Предложенные авторами интересные модели одежды, соответствующие современным модным трендам, интерпретированные в стиле 60-70-х годов прошлого столетия, наверняка, найдут отклик среди широкого круга поклонников марки. ТМ “Валерия” из Первоуральска представила элегантную коллекцию деловой одежды “Первая леди” – это одежда для сильных, успешных и независимых женщин. Деловые костюмы, элегантные блузы и жилеты, оригинальные трикотажные изделия от дизайнеров Калиниченко Илоны, Унесихиной Ольги и Романовой Елизаветы займут достойное место в гардеробе современных бизнес-вумен. ТМ SINTA из Москвы представила сезонную коллекцию в номинации “линия прет-а-порте верхней женской одежды”. “Оригинальным было дефиле ТМ Sinta, под живое исполнение знаменитого французского шлягера «Падает снег…», в коллекции с одноименным названием были представлены утепленные пальто и куртки, отделанные самыми модными видами меха: барашком, крашеным песцом и лисой. Яркое fashion-шоу завершило конкурсную программу III Международного конкурса на соискание премии “Мода России” – прокомментировала Елена Лерман. ТМ Tagerton из Москвы представила коллекцию в номинации “линия прет-а-порте одежды для спорта и отдыха” Активная жизнь с Tagerton”. “Дизайнеры Воробьева Наталья, Туркунова Надежда и Алексеевская Вера предлагают удобные трикотажные куртки и брюки с вставками из плащевой ткани, а также спортивные костюмы с майками и футболками, украшенными логотипами марки. Любителям морских прогулок придутся по душе шорты-бермуды и комфортные льняные комплекты” – прокомментировала Елена Лерман. А Кирилл Исакин сказал, что коллекция ТМ Tagerton – одна из наиболее коммерчески востребованных, среди представленных на конкурсе. ТМ Colibry из Санкт-Петербурга представила коллекцию детской одежды в широкой размерной линейке “Петербургская зима” дизайнера Надежды Бибиковой. “Стеганые комплекты из черного лаке, отделанные мехом чернобурой лисы, оттеняли задорный румянец ребят, с удовольствием демонстрировавших удобные куртки и брюки, элегантные пальто с муфтами, а также шапки-ушанки и шапочки с трикотажным отворотом. В сдержанной гамме цветов была выполнена одежда для праздников. Нарядные комплекты из синего бархата были дополнены оригинальными украшениями-бутоньерками” – поделилась Елена Лерман. Компания “ОВАС-Спорт” из пос. Кугеси Чебоксарского района Республики Чувашия уже во второй раз участвует в конкурсе. Для жизнерадостной коллекции детской одежды “И вновь весна!”, представленной дизайнером компании Валентиной Смирновой характерны яркость и неожиданность решений, как сама весна - яркие цвета, актуальные цветочные принты, отделка трикотажем и контрастными кантами. Дизайнер Елена Панина из Ульяновска представила универсальную коллекцию детской одежды “Школьный бум”. “Легко сочетающиеся между собой детали гардероба школьников, выполненные в черно-серо-белой гамме цветов, понравятся родителям своей практичностью. Современные отделки кружевом и тканями-компаньонами из клетки не оставят равнодушными юных модников” – прокомментировала Елена Лерман. Издательский Дом EDIPRESSE-KONLIGA, выпускающий лучшие издания для профессионалов индустрии моды наградил годовой подпиской на журнал “Индустрия моды” – TM Donatto, на журнал “Ателье” – ТМ ANNAliza. Генеральный информационный партнер проекта “Мода России” Информационное агентство "РИА Мода" вручило сертификат на постановочную фотосессию ТМ Donatto. Интеллектуальных приз – САПР от Научно-производственного объединения “ГРАЦИЯ” вручен ТМ ANNAliza. Ведущая конкурса Вера Тугова выражает признательность за специально созданный для церемонии конкурса наряд Любовь Вдовичеву – двукратного обладателя Премии “Мода России”, ведущего дизайнера модного бренда “Серджио Полли”, входящего в состав компании “Анжело Бонатти-рус”. Следующий IV конкурс на соискание Премии “Мода России” пройдет 26 сентября 2012 года в рамках 39-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром”. Фото – Наталья Лапина, РИА Мода
Показы весенне-летних коллекций сезона 2013 в Харькове начнутся в ближайшую пятницу, 15 марта. Их почетными гостями станут: Александр Васильев — искусствовед и историк моды; Егор Зайцев — дизайнер, куратор российского конкурса художников-модельеров имени Надежды Ламановой; генеральный продюсер Украинской Недели Моды (UFW) Владимир Нечипорук. Харьков постепенно становится полноценным игроком украинского модного рынка — уверены гости и организаторы Dafi Fashion Days 2013. “Одной из наших задач было создание площадки, на которой могут встречаться представители разных сегментов сферы: дизайнеры, фешн-эксперты, руководители модельных агентств и так далее, — рассказывает директор по маркетингу сети “Дафи” Наталья Борисова. — И уже сейчас назревают несколько интересных совместных фешн-проектов, о которых мы надеемся сообщить вам ближе к концу марта”. О сотрудничестве с Ukrainian Fashion Week Впервые харьковское фешн-мероприятие посетят официальные представители Ukrainian Fashion Week. О возможном сотрудничестве между столичным и региональным модными проектами рассказал генеральный продюсер Ukrainian Fashion Week (UFW) Владимир Нечипорук: “Во-первых, нам кажется любопытным тот формат показов, который у вас сложился: крайне редко фешн-проекты представляют на одном подиуме коллекции и мировых одежных торговых марок, и начинающих отечественных дизайнеров. Но если мы говорим об идее “моду — в массы”, то как раз такой формат и дает прекрасную возможность влиять на стрит-стайл, на то, что завтра мы увидим на улицах. Ведь “уличная мода” как раз и объединяет в себе как предложения широкоизвестных трейдмарков, так и видение начинающих дизайнеров, чья одежда еще доступна широкой покупательской аудитории”. Большинство одежных брендов, за редкими исключениями вроде представленного в ТРЦ Дафи Mango, на подиум свои коллекции не выводят, у них другие стратегии продаж. С этим организаторы UFW столкнулись, когда в 2006-м году запустили программу Trade Mark Defile, ориентированную на работу с украинскими одежными марками. “Каждый год нам приходится идти на разнообразные ухищрения, находить новые точки интереса для торговых марок, — говорит г-н Нечипорук. — Тем более интересно посмотреть на то, как коммуникация с брендами осуществляется в вашем проекте”. Напомним, что главным экспертом показа “Мода сквозь века”, который развернется на подиуме ТРЦ “Дафи” 15 марта, станет искусствовед и историк моды Александр Васильев. О перспективах для молодых дизайнеров Работа с одежными марками — не единственная точка пересечения двух проектов. UFW уже 13 лет развивает Всеукраинский конкурс молодых дизайнеров одежды «Взгляд в будущее» (проходит под эгидой Украинского Совета Моды (Ukrainian Fashion Council). Владимир Нечипорук надеется, что на харьковском показе сможет открыть для себя несколько новых перспективных имен и пригласить начинающих модельеров показать свои работы уже на киевском подиуме: “В свое время именно “Погляд у майбутнС”” стал стартовой площадкой для таких известных сегодня дизайнеров как Андре Тан, Саша Каневский, Олеся Кононова, Наталья Каменская, Маша Рева и многих других”. Больше о конкурсе можно прочитать здесь: http://fashionweek.ua/projects/konkurs-molodih-dizajneriv-4 Показы весенне-летних коллекций молодых украинских дизайнеров начнутся на подиуме Dafi Fashion 16 марта в 14:00. Свои работы представят: Анастасия Мальцева (Anastasia Maltseva, Харьков), Виктория Адамская (Adamskaya, Харьков), Наталья Петракова (Natali Petrakova, Запорожье), Наталья Музыченко (ТМ Giaterie, Днепропетровск), Тина (Tina Bonanza, Запорожье), Анна Шаповалова (Anna Shap, Харьков), Ольга Иващенко (Харьков), Юрий Севастьянов (Харьков). Оценивать новые коллекции вместе с Владимиром Нечипоруком будет и известный московский дизайнер Егор Зайцев — сын легендарного Вячеслава Зайцева; член жюри и куратор известного российского конкурса художников-модельеров имени Надежды Ламановой. “Егор — одна из самых неоднозначных фигур в сегодняшней российской моде, — рассказывает Юлия Швецова, координатор и стилист Dafi Fashion. — Он неизменно производит фурор, у него очень интересный, нетривиальный взгляд на моду (как и у всего “модного клана” Зайцевых); и мне кажется, его оценка и комментарии могут оказаться очень важными для молодых дизайнеров. А если кого-то из них пригласят принять участие в конкурсе им. Ламановой — уже одно это можно будет считать успехом нашего проекта: такие возможности выпадают новичкам далеко не каждый день”. Наталья Борисова напоминает, что “Дафи” давно зарекомендовал себя как вдохновитель и инициатор модных проектов в Харькове: “Несмотря на то, что у нас представлены преимущественно иностранные марки, украинский одежный дизайн нам тоже интересен как перспективное направление. Мы давно поддерживаем молодых дизайнеров и даем им возможность показать свои работы — и СМИ, и потенциальным клиентам. А в этот раз мы еще и познакомим их с представителями таких знаковых проектов как Украинская Неделя Моды и конкурс им. Надежды Ламановой — еще никогда в Харькове начинающих модельеров не оценивали такие влиятельные персоны из фешн-сферы”. О стиле и красоте В харьковской модной сфере тоже есть свои легенды: например, Роман Лемеш, официальный стилист-парикмахер Dafi Fashion Days 2013, руководитель учебного центра Lemesh Hair Technologies. “Когда речь идет о большом модном проекте в Харькове, не остаётся сомнений в том, кому можно доверить сложную задачу курировать несколько десятков парикмахеров и визажистов: конечно же, Роману Лемешу, — уверена Юлия Швецова. — Он и его команда, похоже, способны справиться с задачей абсолютно любой сложности”. Во второй и третий день показов парикмахеры и визажисты школы Романа Лемеша проведут открытые мастер-классы для всех желающих — с 12:00 до 18:00. Преобразиться в считанные минуты и получить профессиональные советы по уходу за собой можно будет в специально отведенной бьюти-зоне на первом этаже Дафи. А 16 марта, с 15:00 до 16:00 на подиуме можно будет увидеть специализированное шоу от парикмахеров и стилистов. Напоминаем, что все показы и мастер-классы Dafi Fashion Days — традиционно открытые, и стать свидетелем модного шоу может любой, кто в эти дни — 15-17 марта — окажется в ТРЦ “Дафи”. Кроме того, каждый, кто чувствует в себе силы, может стать участником конкурса “Street-Style Dafi Fashion”. Напомним, что с конца февраля фотографы модного харьковского проекта Fashinism снимают самых стильных посетителей ТРЦ Дафи и выкладывают фотографии на своем ресурсе http://fashinism.com/ — там же можно проголосовать за участников. Десять самых стильных конкурсантов выйдут на подиум в один из дней показа. Тем же, кто хочет детальнее узнать как сделать модное — привычным, организаторы советуют посетить круглый стол «Мода — это Вы!» (третий этаж , «РК24»). Его участниками станут генеральный продюсер Ukrainian Fashion Week Владимир Нечипорук, дизайнеры Егор Зайцев и Bob Basset, фэшн-блоггер портала ИнтерМода.Ру Ольга Dietrich Котова, стилист Стася Монастырская , директор конкурса «Мисс Украина Вселенная» Анна Филимонова, певица, актриса и имидж-дизайнер в сфере шоу-бизнеса Элен Броше. Перспективы развития модного сотрудничества дизайнеры, эксперты и представители модельных агентств обсудят на закрытом мероприятии после завершения первого дня показов.
ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка” – организаторы крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” объявляют о проведении III конкурса на соискание Премии “Мода России”, которая присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Миссия проекта “Мода России”: поддержка и продвижение российской моды и реального отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Символ Премии “МОДА РОССИИ”: стилизованная модель на подиуме, статуэтка “Подиум” вручается по итогам конкурсного дефиле в девяти номинациях. Автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова, прообраз - модель Екатерина Рогова, прима (1992-2001 г.г.) Театра моды Славы Зайцева. Приглашаются российские и зарубежные компании, дизайнеры. Дата: 29 февраля 2012 года в Москве в рамках 38-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в павильоне № 69 ВВЦ. Срок подачи заявок до 17 января 2012 года. Условия участия в Конкурсе: представляется сезонная коллекция класса pret-a-porter или pret-a-porter de luxe сезона “осень-зима 2012/2013"; количество моделей в коллекции: компания - 15-20, физическое лицо - 12-20; коллекция представляется впервые. Номинации Конкурса: линия женской одежды, линия мужской одежды, линия одежды для молодежи, линия одежды для спорта и отдыха, линия верхнего трикотажа, линия нижнего белья, линия детской одежды, линия изделий из меха и кожи, линия головных уборов. Критерии оценки коллекций Конкурса: соответствие коллекции сезону “осень-зима 2012/2013" и заявленной номинации; соответствие коллекции современным тенденциям моды, креативность, индивидуальность; завершенное образно-стилевое решение коллекции; представление в коллекции новых форм, современной цветовой гаммы, конструкторско-технологических решений, грамотного подбора материала и декора; высоко-эстетичная подача коллекции на подиуме, включая музыкальное сопровождение и стиль показа. Историческая справка конкурса “Мода России”: Первый конкурс на соискание Премии “Мода России” состоялся в феврале 2011 года, победители: ТМ “Ж’Ан и Параскева”, дизайнер Тамара Клямурис, г. Волжский; Группа ЛИНУМ, дизайнеры Ксения Малиновская и Светлана Никитина, г. Санкт-Перербург; ТМ “Империя стиля”, дизайнер Светлана Жантаурова, г. Москва; ТМ “Линия КОСС”, дизайнеры Елена Мялькина и Елена Парфентьва, г. Тверь; ООО “Шатурская швейная мануфактура”, дизайнер Любовь Вдовичева, Московская обл.; ТМ “Sky Lake”, творческий коллектив, Москва; Группа компаний “ОВАС”, дизайнер Валентина Смирнова, г. Чебоксары. Второй конкурс на соискание Премии “Мода России” состоялся в сентябре 2011 года, победители: ТМ SINTA, дизайнер Вдовичева Любовь, г. Москва; Дизайн-Студия Олега Наумова, дизайнер Олег Наумов, г. Москва; ТМ “Mimioriki”, дизайнер Жуманбекова Мая, г. Алматы; Компания “Стиллини”, дизайн-бюро Stillini, г. Екатеринбург. Экспертный совет двух конкурсов возглавила Ирина Ашкинадзе, президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге. В Экспертный совет конкурсов вошли: Мария Володина – заместитель коммерческого директора группы компаний “Детский мир”; Бригитта Боргман (Германия) – руководитель конструкторского бюро "Borgman", конструктор Домов моды Escada, Laurel, Marco Polo; Дмитрий Бутин – fashion-директор корпорации SELA; Андрей Бурматиков – эксперт индустрии моды, директор консалтинговой группы FASHIONDNA; Кирилл Исакин – главный байер корпорации Beneton Group в России и странах СНГ; Ирина Остроброд – вице-президент по ассортименту корпорации SELA, соучредитель; Сергей Сысоев – член Ассоциации высокой моды и пре-а-порте России, дизайнер ТМ “Sergey Sysoev”; Ирина Филиппова – директор по планированию ассортимента и закупкам Торговой сети “Вещь!”. По окончании Второго конкурса “Мода России”, можно уже говорить об итогах проекта в целом, о тенденциях, его месте и роли в российской индустрии моды. По признанию Сергея Сысоева, отразившего мнение всего Экспертного совета, основная ценность проекта “Мода России” в том, что здесь показывается то, что ждет российский потребитель, не красивая подиумная история, а реальное производство и продажи, лучшее из того, что производится, продается, а стало быть, носится. А, Ирина Ашкинадзе отметила, что эта задача понята всеми торговыми марками, представившими на конкурсе коллекции, в которых грамотно соединены коммерческая составляющая, дизайн, стиль и презентация коллекции. Мария Володина сообщила, что все три торговые марки детской одежды получили предложение сотрудничества от группы компаний “Детский мир”. Андрей Бурматиков прокомментировал значение проекта так: “Для того чтобы развивался дизайнер, для реализации его идей необходимы два аспекта: первое, это коммерческий успех, ибо только он окрыляет и второе, это возможность продемонстрировать одежду на подиуме, потому что это профессиональный аспект этой индустрии. И для тех компаний, которые понимают, это возможность профессионально подойти к вопросу маркетинга, к вопросу презентации коллекции и, честно говоря, к стимулированию, к мотивации персонала, который определяет продукт – самое важное, что есть в модном бизнесе. Это первый аспект, если говорить об интересах участников. А для выставки, которая является огромным важным элементом в сфере российской индустрии – дополнительный институт, который поднимает влияние моды и бренда “Сделано в России”. Участники проекта получили от организаторов широкий спектр услуг: Расширение информационного поля и PR за счет возможностей ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка”, поддержки проекта большим количеством печатных и электронных профессиональных СМИ. К показам привлечено внимание большого количества байеров, которые приезжают на ярмарку. В Совет профессионалов входят самые лучшие российские и зарубежные специалисты отрасли, многие закупщики товаров крупнейших торговых сетей, реально прокладывается мостик между бизнесом, создающим одежду и бизнесом, который его продает. Участники получают будущие контракты и грамотный анализ своих коллекций. Формат “выставочный стенд + дефиле” предоставляет экспонентам ярмарки явные преимущества в том, что позволяет продемонстрировать новые коллекции на подиуме постоянным и потенциальным клиентам, СМИ, потребителям, а затем возможность посмотреть эти коллекции в шоу-руме компании. Получение самой высокой награды в области индустрии моды – статуэтки “Подиум”, конечно же, повышает статус компании. Наши задачи, как организаторов проекта предельно просты: выявить компании, производящие актуальную продукцию, имеющие возможность ее тиражировать, представить их сильным ритейлерам, которые постоянно ищут новые торговые марки, и довести информацию об этих компаниях до максимального количества потребителей; соединить сильного дизайнера, не имеющего своих производственных мощностей, с производственной компанией, в свою очередь, не имеющей такового.
20 октября программу показов Russian Fashion Week открыл саратовский дизайнер Павел Ерокин, медик по образованию, чем и объясняется название созданного им бренда DOCTOR E. Дизайнер уже дважды принимал участие в показах RFW и успел приобрести солидную «группу поддержки». Среди поклонников бренда можно назвать Диму Билана, группу Корни, Александра Анатольевича, в его показах участвовали группа «Плазма» и певица Марика. Представленная коллекция Павла Ерокина сезона весна-лето 2011 года продемонстрировала яркую летнюю одежду, выполненную в морской стилистике с использованием мотивов военной униформы и ярких геометрических рисунков. Следующий участник показов - украинский дизайнер Людмила Комардина окончила Львовскую Академию Искусств и получила степень магистра в Киевском Национальном Университете Технологий и Дизайна. В 2007 году стала финалистка 8-го Национального конкурса молодых дизайнеров одежды «Сезоны моды – «Взгляд в будущее», а уже в 2010-м заняла 1-е место во Всеукраинском конкурсе дизайнеров FASHION STYLE в номинации Street-fashion. Коллекция Face-to-Face , представленная вчера на Российской Неделе Моды, состояла из моделей с дерзким сочетанием контрастных цветов и смелого кроя. Приятным сюрпризом дефиле стало участие яркой артистки и певицы – восточной красавицы Согдианы. Следующий показ публика ожидала в предвкушении неординарного зрелища и его автор, дизайнер Егор Зайцев, оправдал возложенные на него надежды: такого запоминающегося шоу еще не было в этом сезоне Недели. В сотрудничестве с многолетним партнером, российской компанией «Русские бязи», Егор создал искрометную коллекцию UNKNOWNWEAR, или как автор ее называет «СТРАННАЯ НеоОДЕЖДА». Мы уже успели привыкнуть к неоднозначным коллекциям Егора Зайцева, воплощающих талантливые идеи и яркие, нескучные образы, но в этот раз дизайнер превзошел самого себя. В моделях авангардной моды были использованы самые распространенные российские материалы: гладкокрашеная и набивная бязь, махровые полотенечные полотна. И из этого дизайнер создал фантастические образы концептуальной моды. Да, особый талант развивается на просторах нашей Родины, когда художников не может остановить даже тотальный дефицит отечественных модных тканей! Браво Егор! Следующий показ представлял бренд ZHANAR. Дизайнер марки ZHANAR, Жанар Еркингалиева, родом из Казахстана, но успеха на дизайнерском поприще она добилась в Москве. Выпускница Московского Государственного Текстильного Университета им. А. Н. Косыгина, не только закончила его с красным дипломом, но и успела стать за время учебы призером и победителем многих всероссийских и международных конкурсов (“Джинс-Россия”, “Fur of Fashion”, “Русский Силуэт”, “Mittelmoda” в Италии, Гран-при Академии Сугино в Японии и др.). А осенью открылся шоу-рум с ее участием в резиденции посольства Казахстана в России. На удивление сдержанную и утонченную версию интеллектуальной моды с привкусом казахского колорита была представлена дизайнером на прошедшем показе. «Асыки», так называется коллекция, была вдохновлена национальной казахской игрой с использованием бараньей коленной кости. Изысканные и лаконичные мини-платья, строгие и изящные платья -футляры с одним рукавом были выполнены из высококачественной шерсти пастельных тонов. Запоминающиеся оригинальные модели вечерних нарядов, такие как, костюмы с мини-шортами, сочетающиеся с остроумным жакетом или сексуальным фраком, переливались благородным шелком черного и красного цвета. Показ завершили платья из хлопка с россыпью всех оттенков цветущей степи. А где же обещанные асыки? Жанар очень осторожно использовала изображение бараньей кости, в основном применяя как декоративный элемент фурнитуры и украшений. Далее следовала новая коллекция модельера Анны Ивановой, вдохновленная творчеством великого русского живописца Михаила Врубеля. Картины «Царевна-лягушка» и «Жемчужина» стали основой для текстильных принтов коллекции. Анна Иванова так рассказывает о представленной коллекции: « Все образы женственные и романтические, выражены в пастельных тонах бежевого, серого, в обрамлении белого и бирюзы. Моя коллекция – это попытка соединить сложносочетаемые, на первый взгляд, вещи: желание романтичности и практичность современной женщины. Сезон "весна-лето 2011" представлен обилием платьев различной длины - от мини до макси. Материалы – шелк, шифон, струящийся джерси». Дизайнер известна своими потрясающими принтами на ткани, и в этой коллекции творчество великого Врубеля было представлено с подобающим ему уважением и с безусловным мастерством! Следующий показ представлял коллекцию известного дизайнера, профессионального художника, Юлии Николаевой. Она - лауреат и призер конкурса им. Надежды Ламановой, член Международной Федерации Художников, член клуба Дмитрия Киселева "Национальный интерес". Коллекция «Досуги-буги или Свободен по собственному желанию» - оригинальное воплощение идей автора в простых и лаконичных формах, с применением сдержанной гаммы черного, бежевого и белого цветов. Непринужденная одежда для отдыха была дополнена оригинальными аксессуарами в виде шляп-цилиндров и костяных цепей. Завершалась программа дня новой коллекцией дизайнера Алишера, представленной компанией TUPPERWARE. Как говорится в пресс-релизе к показу, «предыдущие две коллекции TUPPERWARE by АЛИШЕР, вызвали серьезный резонанс в российской fashion-индустрии. Алишер буквально взрывал подиум буйством красок, палитрой цветов и форм, а так же неожиданными новаторскими решениями. Тем самым, ему удалось создать неповторимый фирменный стиль TUPPERWARE, по достоинству оцененный всеми поклонниками компании… Движение, стремление к совершенству и поставленным целям, сила духа и спортивный азарт – вот основные идеи новой коллекции… Как всегда, в коллекции использованы исключительно натуральные, экологичные материалы и ткани: хлопок, шелк, кожа. Вновь Алишер совмещает высокую моду и высокие технологии TUPPERWARE, добавляя им оттенок кутюрности!». Коллекция молодежной одежды была выполнена в черно-серой гамме цветов с добавлением жизнеутверждающего розового. Практичные и актуальные модели найдут горячий отклик в сердцах поклонников популярного дизайнера. Таковы впечатления от пятого дня RFW. Далее, шестой - завершающий день работы Недели и подведение ее итогов.
Наиболее интересные коллекции представили: GIEDRIUS (LITHUANIA) Вдохновением для новой коллекции “Чаплин” стал взгляд дизайнера на жизнь, которая движется в гротескно-хаотичном ритме, будучи комичной снаружи и лиричной изнутри. Здесь она визуализирована в черно-белом цвете. Коллекцию характеризуют такие ключевые слова как: натуральный лён, минимализм, дух. HANNA SAREN (FINNLAND) Одна из известнейших дизайнерских марок Финляндии - Hanna Sarén – создается дизайнером моды Ханной Сарен и её деловым партнером Юсси Тииликка. С 1999 года они создают коллекции обуви, а с 2001 года - и коллекции одежды. Команда непрерывно работает над новыми проектами и разрабатывает новые платформы для создания моды. В коллекции сезона весна-лето 2011 от Hanna Sarén дизайнер комбинирует одежду в полный рост и жилеты, используя материалы, которые ниспадают волнами и более тяжелый хлопок, который поддерживает свободные формы. Цвета выбраны в одноцветной палитре, где превалирует бежевый. Ханна Сарен также создает коллекции аксессуаров – деревянная обувь, сумки и драгоценности ручной работы. Ilja Bulychev Jeans (LATVIA) Дизайнер Илья Булычев представляет pret-a-porte коллекцию “Ilja Bulychev Jeans”, вдохновленную двухсотлетней историей создания джинсов. Изделия из коллекции “Ilja Bulychev Jeans” созданы из дорогой ткани селведж деним*, сыскавшей популярность среди именитых японских дизайнеров. Винтажные джинсы от Ильи Булычева созданы маленьким тиражом; каждая пара - полностью ручная работа. “Ilja Bulychev Jeans” – это джинсы для золотоискателей XXI века – неповторимые, удобные и стильные. katyakatya shehurina (LATVIA) Новая коллекция от Кати Шехуриной представлена легкими женственными платьями и дополнена аксессуарами из полудрагоценных камней, кристаллов и цветов из шелка ручной работы. Приглушенные, выцветшие на солнце цвета, подчеркнуто женственные формы, нежность тончайшего кружева и обволакивающих тело шелков. На показе RFW впервые было показано несколько платьев из новой линии katyakatya shehurina vintage, навеянной стилем будуарных нарядов 20-50-ых годов прошлого века, - шелковые платья, винтажные комбинации, полупрозрачные наряды, выполненные с использованием современных материалов. MARIA VLASOVA (LATVIA) Новая коллекция Марии Власовой создана с помощью разработанной ею технологии обработки шерсти, при которой материал принимает статичную форму. Коллекция состоит из платьев перламутрового цвета в форме бутылки, которые затем трансформируются в предметы интерьера. Коллекция дополнена шляпками от Дианы Радейко. Спонсор показа - Perwoll. NARCISS (LATVIA) Вдохновением для коллекции бренда NARCISS сезона весна-лето 2011 г. послужили различные насекомые, листья и другие растения, застывшие в янтаре, который можно часто найти на морском побережье по всей Балтике. Коллекция демонстрирует эстетику прошлого с помощью современных технологий: стертые шелковые платья нежно-голубого и темно-серого цветов вместе с саржевыми костюмами из легкого шифона и исключительно мягкой купры; аксессуары – ремни и ожерелья с натуральными раковинами и камнями, покрытыми прозрачным пластиком. NATALIA JANSONE (LATVIA) Наталия Янсоне является одним из ведущих дизайнеров Латвии. Одежда Наталии активно продается не только в Латвии, но и в Японии. В 2006 году Наталия получила от Министерства экономики Латвии "Премию Года за заслуги в области экспорта". В 2006 и 2007 году Наталия Янсоне была названа "Лучшим дизайнером года". Новая коллекция Весна-Лето 2011 "Ruby" создана из трикотажа и 100% шелка. Вся коллекция нежная, воздушная, легкие ткани приятно ласкают тело. Платья, топы и жакеты взаимно дополняют друг друга и легко комбинируются между собой. Одежда прекрасно подходит женщинам любого возраста и любой комплекции. PAVILJONS (LATVIA) Дизайнеры бренда «Paviljons» представляют женскую коллекцию “Абсент” - воодушевленные историей волшебного напитка, они создали женский образ, отражающий фантазии художников начала ХХ века, наполненный богемным духом Парижа и безумным ароматом абсента. Дизайнеры рассказали о манерах, страстях и мечтах женщин того времени языком современной моды. Иллюстрации - элементы женского гардероба – символы прошлого и настоящего. Группа проекта «Paviljons»: Элиза Цеске, Вита Радзиня, Агнесе Нарницка, Даце Kриевиня-Бахмане. Poustovit (UKRAINE) Лилия Пустовит (бренд POUSTOVIT) демонстрирует коллекции на Ukrainian Fashion Week и Russian Fashion Week, а также разрабатывает коллекции для „Atelier 1”, который участвует в London Fashion Week. Изделия ее дизайна продаются в самых известных бутиках мира – Dover Street Market (Лондон, Токио), Le FORM (Москва), 10 Corso Como (Сеул) и L’Eclaireur (Париж). Вдохновением для весенне-летней коллекции POUSTOVIT, уже представленной на Российской Неделе Моды, послужила мода 30-х и 50-х годов, итальянский кинематограф и, в частности, фильм Феллини «Ночи Кабирии». В коллекции есть и яркие красные и сине-зеленые краски, нежные серо-зеленые и розовато-бежевые оттенки, сочетания трикотажа и шелка, винтажного вида расклешенные плащи с рукавом-реглан, платья и блузы с оборками и кружевами. QOOQOO (LATVIA) Дизайнер бренда Алена Бауска, смело использовала возможности графического дизайна трансформировать форму тела, делая его более еще более привлекательным. Коллекция GALACTICAL GARDENING представила зрителям живописную концепцию современной одежды. Sarmite Ostanevica (LATVIA) Сармите Останевича училась на курсах в St. Martin’s College of Fashion в Лондоне, работала в качестве ассистента дизайнера для многих известных брендов. Показ этой осенью в Риге стал дебютом на Riga Fashion Week. Основа этой коллекции - образы военных времен. Дизайнер использовала простые формы и лаконичные узоры, а также определенную палитру цветов, которая наилучшим образом отображает концепцию коллекции - бежевый и зеленый, золотой и медный цвета. Для равновесия и подчеркивания силуэта в одежде присутствуют детали из хлопчатобумажных и льняных тканей. Tanja Pavlova (LATVIA) Дизайнер моды Татьяна Павлова работает на рынке Латвии уже более 10 лет. Татьяна является победителем Первого Международного конкурса Prêt-a-porter (2002), лауреатом конкурса ''Pastaigas stils'' (2003) и других международных выставок. Основное направление изысканий мастера - новаторские материалы. Новая весенне-летняя коллекция под названием ''Fantasy'', представленная торговой маркой „La.Mi.Fa.”, является воплощением абсолютно новаторской идеи рисунка автора. Tiina Talumees (ESTONIA) В студии дизайна Тийны Талумеэс, которая была основана в 1998 году в Таллинне, в основном создается одежда „от-кутюр” ручной работы: платья, женские костюмы, плащи и свадебные платья. Новая коллекция „Женщина Республики” – это беглый взгляд в детство ее бабушки. Уникальность стиля и манер довоенного и военного времени многие годы вдохновляла дизайнера, а теперь отображена в ее коллекции. Zanete Auzina (LATVIA) Концептуальной философии этой коллекции основан на происхождение идеи в любой творческой области - начиная с предоставления вдохновения для идеи и заканчивая созданием продуктов высокой стоимости и высокого качества. Источником вдохновения для коллекции весна / лето 2011 „The Dreams Show” являются пастельные цветовые оттенки, которые представляют отражение 21-го века, мир творческой личности. Такой разной, но стильной и изысканной была прошедшая RIGA FASHION WEEK!
Перед началом конкурсной программы Международного фестиваля моды «Губернский стиль» прошла пресс конференция, в которой принимали участие: Ли Данчинь – Президент Ассоциации моды Китая (Пекин, КНР), Вячеслав Зайцев – президент Национальной академии индустрии моды, Народный художник России (Москва, Россия), Виктор Кузьмичев – профессор, зав. кафедрой КШИ ИГТА, представитель России на Китайской неделе моды (Иваново, Россия), Доминик Адольфе – профессор университета Верхнего Эльзаса (Страсбург, Франция), Николай Сапелкин – президент фестиваля «Губернский стиль» (Воронеж, Россия). Представляем вашему внимаю фрагмент пресс конференции. За 9 лет существования фестиваль неоднократно менял свои площадки. Можете ли вы рассказать, что повлияло на выбор места проведения фестиваля в этом году? Николай Сапелкин: Вы, видимо, побывали там, где будет проходить мероприятие, и, наверное, как и я, понимаете, что по техническим условиям мы не приняли бы тот подиум, потому что все условия были нарушены. Но мы кое-что придумали, мы затянули его тканью, и я думаю, что наши отношения с Галереей Чижова, начавшиеся вот с таких оригинальных моментов, исправятся, потому что мы только начали работать. Я думаю, что эта площадка может стать интересной площадкой для развития. Посмотрим, как пройдет шоу. Почему пришлось затянуть подиум тканью? Николай Сапелкин: Есть технические условия к проведению такого рода мероприятий. Во-первых, в Воронеже отсутствует амфитеатр. Во-вторых, если подиум высокий, мы следим за тем, чтобы все манекенщицы были застрахованы – это их работа. Если манекенщицы не застрахованы, то это нарушение трудового законодательства – а вдруг она упадет? Ведь подиум неровный, с перепадом в полтора сантиметра! Кто будет платить страховку? А если она испортит одежду? Ведь это авторская одежда, это современная мода, это то, что временем может перейти в музей. Десятый международный фестиваль молодых дизайнеров «Губернский стиль» году развития туризма в России и Китае. Как вы оцениваете значимость этого события для развития международных связей и отношений России и Китая? Ли Данчинь: Поскольку конкурс международный, конечно же, есть много шансов. Я надеюсь, что молодые дизайнеры вырастут. В Китае мы тоже организуем международный конкурс такого рода, и поэтому мы приглашаем молодых дизайнеров участвовать и общаться - каждый год дизайнеры, в том числе и из России, приезжают принять участие в таких конкурсах в Китае. Мне кажется, что для молодых дизайнеров это действительно хороший шанс. Заметили ли вы какие то отличие в стиле в одежде воронежских девушек от столичных или от женщин Франции, Китая, есть ли какие-то своеобразия? Говорят, что у нас девушки очень ярко одеваются. Бросились ли вам в глаза какие-то различия? Доминик Адольфе: конечно же, есть отличия! Прежде всего, нужно подчеркнуть, что русские женщины – и студентки в том числе - чувствительны к моде, в отличие от, например, французов, которые одеваются более-менее стандартно. И, конечно же, цвета – яркие цвета тоже превалируют. Фестиваль носит название «Губернский стиль». Что такое губернский стиль, по-вашему? Это просто дань моде, дань словосочетанию, или в этом есть что-то более значительное? Николай Сапелкин: он у нас не просто губернский, он у нас еще и уездный, потому что мы в России сейчас - единственный фэшн-проект, который берет жителей малых городов, у которых не всегда бывает возможность проявить себя на какой-то площадке и, соответственно, они лишены этого социального карьерного и творческого «лифта». Нужно сказать, что идея зародилась после того, как мы стали знакомиться с тенденциями развития моды Европы, вообще европейского стиля жизни. Тот, кто живет в столице, у них считается неудачником – он не смог выехать из этого душного города, каменного «гетто» на природу. А у нас провинция всегда считалась чем-то вторичным – если ты живешь в провинции, то ты, наоборот, неудачник. Поэтому у нас возникла идея - проект столичного уровня, но с участием нестоличных дизайнеров. И, таким образом, Воронеж стал столицей «нестоличной» моды. Второй момент, которым было вызвано появление «Губернского стиля» – культурологический. Дело в том, что 10 сезонов назад в молодежной моде России было много «абракадабры», всевозможных креативных авангардных решений - но совершенно не было этнического компонента. И мы посчитали, что забывать основы нашей культуры нельзя - и предложили такой проект, как внедрение в современную моду некоторых этнических, фольклорных моментов русской культуры и других культур, других народов. Десять лет назад этот проект вызывал некоторые скептические улыбки. А сейчас все конкурсы в России имеют такую номинацию, как этностиль или этнодизайн - это считается престижным и правильным. И еще один очень важный момент: дело в том, что сейчас мы формируем моду второй половины XXI века. Молодым дизайнерам, которым сейчас 18, 20, 22 года, предстоит работать еще 50 лет – а это 2062 год. Таким образом, нынешние молодые дизайнеры определяют моду второй половины XXI века. Как мы их воспитаем, что мы им передадим, то они и будут нести обществу. Будет ли это космополитичная мода или же мода самобытная, подчеркивающая наши этнические особенности? Это тоже очень важно, и нужно сказать, что эти 10 сезонов показали, что задумка была верна – ведь это задумка не безумных людей, это задумка экспертов. Впервые на эту тему заговорил профессор Виктор Кузьмичев - он сказал, что в Воронеже это может получиться, потому что Воронеж – это «черная дыра» в российской моде, здесь не получалось ни одного fashion-проекта, все проваливались. Мы тоже засомневались, но когда есть опытные эксперты и менеджеры – дело движется. В настоящее время «Губернский стиль» является одним из 10 проектов, которые поддерживаются Национальной академией индустрии моды (возглавляет которую Вячеслав Михайлович Зайцев), входит в официальную программу Министерства промышленности и торговли. То есть конкурс «Губернский стиль» включен во всю структуру российской моды. А в настоящее время мы пришли к соглашению, что и отбор на молодежные китайские проекты будет осуществляться через конкурс «Губернский стиль». Виктор Евгеньевич Кузьмичев: Когда 10 лет назад мы задумали эту идею, был какой то страх - потому что 10 лет назад отличие здешней моды от моды столичной было очень большим. А этот конкурс позволил выйти за рамки только Воронежской губернии и насытить культурную жизнь Воронежа теми хорошими начинаниями в области дизайна, которые существуют в других городах и других провинциях – что, мне кажется, является одной из основ в истории развития моды. Когда происходит такое хорошее дополнение разных тенденций из разных регионов, когда мода варится в таком «котле», рождаются новые идеи. Конечно, остаются и какие-то незыблемые ценности - как классика, которая на все времена и на все случаи жизни. Но для того, чтобы быть успешным дизайнером, нужно думать и о рынке – как продавать, кому продавать и где продавать. И вот такие конкурсы позволяют увидеть, чем живут разные регионы, где можно найти применение своих сил. Прежде всего «Губернский стиль» - это конкурс молодых дизайнеров. К сожалению, пока мы много говорим о том, что мы формируем новую моду, но практически не знаем новых имен. Расскажите, пожалуйста, хотя бы чуть-чуть о судьбе победителей прошлого года. Виктор Евгеньевич Кузьмичев: Как раз площадка «Губернского стиля» высветила такое молодое дарование, как Юля Кухарь, она студентка нашей Ивановской государственной текстильной академии. Впервые она победила на «Губернском стиле» в 2005 году. Потом она была на приеме у Кардена. Она еще раз побывала здесь, она выступала на фестивале «Бархатные сезоны» в Сочи, где получила золотую пальмовую ветвь, она побывала во Франции, участвовала в Днях российской культуры. А вот сейчас она занимается очень серьезной практической работой. У нас в Иваново есть трикотажное предприятие «Красная ветка», которому требовалось увеличить продажи трикотажных изделий – а рынок, вы сами знаете, заполнен. Теперь же благодаря Юлии Кухарь - это одно из самых успешных предприятий в городе Иваново. То есть человек, получив эту энергию от общения с хорошими людьми в хорошей среде, сейчас себя реализует в хороших «носибельных» вещах. Эти вещи сейчас уходят влет. Сейчас они делают самую разную трикотажную одежду, начиная от нательного белья и заканчивая верхней женской одеждой – а теперь переходят и на мужской ассортимент. А что еще нужно дизайнеру? Это задача конкурса – чтоб поверили люди в себя и работали не только для себя, членов жюри и зрителей, которые бывают на конкурсе, а для людей, которые ходят по улице. Недавно Юля Кухарь хвалилась, что успешный опыт продаж торговой марки «Красная ветка» привел к тому, что они предлагают издавать часть продукции под торговой маркой «Юля Кухарь». Николай Сапелкин: По правилам нашего конкурса, после двух побед мы человека больше не берем - он должен дать шансы для победы другим. У нас дважды побеждала Юля Кухарь, потом дважды побеждала Катя Ребежа. У нас дважды побеждал молодой талантливый дизайнер Степан Козявин. В прошлом году он представлял «Губернский стиль» на Неделе моды в Мадриде. Неделя моды в Мадриде входит в десятку мировых Недель моды, но она национальная – они не пускают туда дизайнеров из других стран. А Степан прекрасно выступил, по Fashion TV прошел в прямом эфире, получил кучу внимания журналистов. Конечно, теперь он собирается идти по линии ателье авторской моды, затем - производственной фирмы, а затем…. Затем – успех. У нас пока только Чукотка и Тыва не участвовали в нашем проекте. Все остальные за эти сезоны у нас побывали. Побывали и Колыма, и Якутия, Владивосток каждый год активно участвует. И мы вообще стараемся отдавать предпочтение дизайнерам из-за Урала.
В городе Ногинске объявлен Международный конкурс дизайнеров и модельеров «Fashion Textile City» - в поисках утраченного». Его организаторы - группа дизайнеров: Томашевский Константин, Ульянова Катерина и Найденова Александра. Цель конкурса - возрождения текстильной и легкой промышленности, и статуса текстильного города Ногинск-Богородск. Повышение престижа отечественных предприятий-производителей текстильной и легкой промышленности; целенаправленное продвижение отечественной продукции на российском и зарубежном рынках; демонстрация профессионализма российских дизайнеров и модельеров в создании высокохудожественных и качественных коллекций; привлечь внимание общественности к проблемам создания условий для профессионального, творческого и личностного развития потенциала дизайнеров; содействие в повышении квалификации участников конкурса и трудоустройстве молодых специалистов; привлечь внимание российских и зарубежных производителей текстильной и легкой промышленности к творчеству начинающих дизайнеров и модельеров. Место проведения конкурса - Московская обл., г. Ногинск, ул. Санаторная, д.3 (СК «Знамя»). Участники конкурса – претендовать на участие в конкурсе могут юридические и физические лица – предприятия-производители одежды, головных уборов и аксессуаров из текстиля, трикотажа, меха, кожи и т.д., дизайн-студии, салоны и дома моды, студенты и выпускники (не более 3-х лет после окончания учебного заведения) учебных заведений, готовящих дизайнеров и модельеров, возраст не ограничен. Жюри конкурса – российские и зарубежные представители индустрии моды, известные дизайнеры, искусствоведы, руководители творческих союзов и профессиональных объединений, представители предприятий легкой промышленности и индустрии моды, редактора популярных fashion-журналов и телепрограмм. Условия участия в конкурсе 1. В конкурсе принимают участие коллекции ( 5 – 10 моделей) 2. Конкурсант имеет право участвовать в одной или несколько номинаций 3. В коллекции следует продемонстрировать новые идеи, индивидуальное видение современных тенденций и направлений развития моды. 4. Участник должен предоставить все необходимые материалы для участия в конкурсе: а) заявка на участие б) эскизы (формат А4) или фотографии коллекций, с кратким описанием моделей в) резюме участника г) описание коллекции ( название, концепция) д) регистрационный взнос Категории участников 1 Категория «Профи» (практикующие дизайнеры, дизайнеры предприятий) 2. Категория «Молодой дизайнер» (начинающий дизайнер и выпускники не более 3 лет) 3. Категория «Студент» (студенты высших учебных заведений) 4. Категория «Юниор» ( учащиеся школ, колледжей, училищ, лицеев) Каждая категория демонстрируется и оценивается раздельно! Номинации конкурса 1. Гран-При «Лучший дизайнер «FASHION TEXTILE CITY» (среди всех категорий) 2. «Лучший дизайнер одежды» (1,2,3 место) 3. «Лучший дизайнер аксессуаров, обуви и головных уборов» (1,2,3 место) 4. «Декоративно-прикладное искусство» (1,2,3 место) Критерии оценки и цели номинаций конкурса Оценка результатов конкурса ведется по 10-бальной системе по каждому из показателей: 1. Раскрытие темы 2. Общее художественное впечатление 3. Композиционная целостность коллекции 4. Новизна идеи 5. Гармоничный подбор материалов и цветового решения 6. Качество изготовления изделий Все вопросы по участию в конкурсе вы можете задать организаторам по телефонам: 8(967)161-65-91 (Томашевский Константин), 8(967)060-77-93 (Ульянова Катерина); и по e-mail: kocty86@mail.ru catdasha@bk.ru
Об особенностях китайской моды рассказывает член международного жюри 15 Китайской Недели моды, заведующий кафедрой конструирования швейных изделий Ивановской государственной текстильной академии, профессор Виктор Кузьмичев. 15 Китайская неделя моды сезона «весна – лето 2012» проходила с 24 октября по 1 ноября 2011 года в Пекине. Впервые Китайская (именно китайская, а не пекинская) неделя моды была проведена в 1996 году. За прошедшее время в них участвовали 210 дизайнеров, 280 брендов из 10 стран (Япония, Корея, Сингапур, Франция, Италия, США, Россия, Англия, Швейцария), которые организовали 639 показов. Китайские Недели стали платформой для появления высокой моды в Китае, одежды ready-to-wear, украшений, аксессуаров, make-up, нового дизайна, новых технологий и их продвижения в общем тренде «Design in China». В 15 Неделе моды участвовали 50 брендов и учебных заведений, 40 дизайнеров, 180 студентов, которые подготовили 44 показов, 6 профессиональных конкурсов и других 60 мероприятий. Неделя, получившая эксклюзивное название мирового автомобильного гиганта, была организована Китайской Ассоциацией моды (China Fashion Association) и комитетом по ее подготовке (China Fashion Week Organizing Committee). Места проведения показов – район Пекина, в котором сосредоточены выставочные залы и бутики - D PARK Beijing House, и банкетный зал Beijing Hotel. Среди участников нынешней Недели – 5 дизайнеров, отмеченных в прошлые годы золотыми наградами, 17 дизайнеров, ранее входивших в десятку лучших, а также 13 новичков. Были показаны коллекции женской, мужской, спортивной, джинсовой, трикотажной одежды, свадебных платьев, нижнего белья, свадебных платьев, и др. В Неделе участвовали следующие китайские дизайнеры и бренды: ready-to-wear - WHITE COLLAR, EACHWAY, SCFASHION, Marisfrolg, Garywat, S•DEER, SUNXIUQIN, Yin Mo, FANGFANG, IMMOBILE, Leadingshow (Msuya), VISCAP, Jinyuan, NEOEN, AS AUGUST SILK, Weiyun, CHUYAN; haute-couture и de-luxe - NE•TIGER, MARYMA, MARKCHEUNG, TANYA, DENGHAO, GIOIA PAN, Rabbit Warm; свадебные платья и нижнее белье - Tsai Meiyue, Aimer. Мужскую одежду представляли Cabbeen Chic, LILANZ, Zeng Fengfei, Beauty Berry, L&XF, SAN DAVID, EDENBO, VLOV, ZUOAN, POKPOKER, TRIES и WOLFZONE. Смежные с бытовой одеждой области представляли QIAODAN (спортивная одежда), TORAY и Asahi Kasei (ткани), MGPIN (косметика), MBAOBAO и G…VILL (обувь и сумки). В Неделе участвовали самые известные китайские дизайнеры - Liu Wei, CABBEEN, Zhu Chongyun, Zhang Zhifeng, Zhuang Ganran, Chu Yan, Hong Jinshan, Wang Dongfang, Hong Meixuan, Guo Baobao, Yuan Bing, Cheng Qiong, Wu Qingqing, Qi Gang, Ye Jianying, Yang Jie, Qu Tingnan, Ji Wenbo, Sun Xiuqin, GIOIA Pan, Zeng Fengfei, Wang Yannan, Shi Jie, Liu Xiaofei, Tsai Meiyue , Liu Yong, He Ping, Zhao Huizhou, Li Xiaoyan, Chen Wen, Wang Yutao, Luo Jingjie, Liu Lili, Deng Hao, Liu Yiqun, Fu Kui, Marry Ma, Zhang Zhaoda, James Moore, Mao Geping, Chi Airu. Было проведено для студентов 8 китайских профессиональных конкурсов: 1. Конкурс коллекций нижнего белья «Ordifen Cup». 2. Конкурс спортивной одежды «Qiaodan Cup». 3. Конкурс одежды из кожи «YINGDAK Cup». 4. Конкурс коллекций свадебных платьев «Famory Cup». 5. Конкурс текстильных материалов «Huafu Cup». 6. Конкурс коллекций одежды casual «JeansWest Cup» 7. Конкурс иллюстраторов моды «L&XF Cup».8. Конкурсный показ коллекций выпускников двух пекинских вузов – BIFT и Raffles. Все конкурсы спонсируют крупнейшие компании-производители одежды. Также участвовали с показами немецкий бренд Schumacher и афроамериканский дизайнер женских сумок, а теперь уже и одежды JAMIE MOORE. Победители CFW SS 2012 Для выбора лучших коллекций было сформировано международное жюри, в состав которого входили представители средств массовой информации, преподаватели ведущих школ дизайна Китая, представители трех иностранных учебных заведений (Ивановской государственной текстильной академии, французской ESMODE, международной школы дизайна RAFFLES). В Китае существует довольно сложная многоступенчатая система определения лучших дизайнеров, согласно которой окончательные итоги выглядят так. Лучшие китайские бренды: мужская одежда – Cabbeen Chic, ZUOAN, LILIANZ; женская одежда – GIOIA PAN, EACHWAY, FangFang. Десятка лучших дизайнеров Китая, активно проявивших себя в 2011 году: 1. Wang Dongfang, бренд IMMOBILE (женская одежда). 2. Yang Jie, бренд POKPOKER (мужская одежда). 3. Cheng Qiong, бренд QIAODAN (спортивная одежда) 4. Yuan Bing, бренд VISCAP (мужская и женская одежда) 5. CHUYAN (женская одежда) 6. Wu Qingqing, бренд VLOV (мужская одежда). 7. Luo Jingjie, бренд Neoen (авангардная концептуальная одежда). 8. Sun Xiuqin, бренд Qiuci Beauty (национальная одежда). 9. Jinyuan Hong Meixuan (женская одежда).10. Weiyun Ye Jianying (женская одежда). Лучшими дизайнерами, стабильно работающими, показавшими хорошие коллекции на прошлых Неделях моды и достигшие наивысших результатов именно в 2011 году, признаны: женской одежды - DengHao, Liu Wei, GIOIA PAN (Тайвань),мужской одежды - Zeng Fengfei, Wang Yutao, Chen Wen. Пятерка лучших китайских дизайнеров из предыдущего второго списка для окончательного выбора трех победителей, выглядит так: Liu Wei, GIOIA PAN, Chen Wen, DengHao, Wang Yutao. А теперь о самых главных наградах: победитель в номинации «Лучший дизайнер женской одежды» - DengHao победитель в номинации «Лучший дизайнер мужской одежды» - Chen Wen, бренд SAN DAVID,победитель в номинации «Лучший дизайнер Китая» – Wang Yutao, бренд Beauty Berry. Фотографии сделаны автором и любезно предоставлены генеральным секретарем China Fashion Association Ms. Zhu Shaofang.
8 октября в эфир телеканала MTV вышла российская версия легендарного реалити-шоу о моде «Подиум». На проекте молодые дизайнеры соревнуются друг с другом в создании лучшего наряда на определенную тему за ограниченное время и из необычных материалов. Разнообразные испытания проверяют изобретательность дизайнеров в рамках их собственных эстетических предпочтений. Проект снимается в формате реалити, а, значит, невозможно предугадать сюжет и события, которые обычно носят случайный характер. Шоу красивое и завораживающее, а участники все такие талантливые, яркие и разные. Очень захотелось познакомиться поближе с героями этого проекта. Мы взяли интервью у одной из участниц, Аллы Ибатуллиной. Алла, как Вы оцениваете важность выхода проекта Подиум на российские экраны? Исключительно, положительно. Для меня, прежде всего, важен общий результат. Отношусь как к инструменту для привлечения внимания к российским неделям мод, нашим дизайнерским маркам, и существующим и зарождающимся. Мне очень нравится старейший слоган чипсов Pringles – «Once you pop- you cant stop» (попробовав раз, ем и сейчас). Слоган нравится, но чипсы я не ем. Так и здесь. Есть или не есть, пусть каждый решит для себя сам. А вот попробовать рекомендую. У нас в России много начинающих талантливых дизайнеров и уже зарекомендовавших себя брендов. Очень важно, чтобы об этом знали. А Вам все нравится в качестве того продукта, который транслируют? Нет, мне не все нравится. Но я не особо хочу это обсуждать. К тому же судить всегда легче, чем создавать. Могу сказать лишь, что я не сравниваю как многие нашу версию с оригиналом. Смотрю как с чистого листа, даже не смотря на то, что сама являюсь частью этого. Вложено очень много общего труда. Я ценю свое участие в этом проекте и сам проект. А что бы Вы изменили? Я не особо люблю условно-сослагательное наклонение. К тому же едва ли это в моих силах. И все же? Я добавила бы чуть больше спонтанности, хотя я знаю, что это очень сложно. И не стала бы делать привязку к промо-подаче каждого из участников, немного теряется логичность. Невозможно ведь все контролировать. Ну, и осознавая ответственность, прививая вкус миллионам (а проекту Подиум это как раз под силу), я взяла бы планку повыше в понимании Fashion. Это потому что я сама дизайнер. А вообще-то, это риск. Я прекрасно понимаю, что организаторам нужны гарантированные рейтинги. В конце концов, они никому и ничего не должны. А вопрос миссии – это вопрос выбора. В целом, шоу хорошее. А как Вы относитесь к политике выбора участников для проекта? Удачный выбор и отнюдь не случайный. Участники харизматичные, талантливые, каждый со своей четкой позицией. Все сильные и умеют отстоять свой взгляд и индивидуальность, а других и не брали. Это ведь очень тяжелое участие. Все очень разные: творцы, модельеры, художники, ремесленники, концептуалы, гении промышленного производства. Есть начинающие, такие как я, Кирилл Сафонов, Дима Мельников. Саша Шабанов только оканчивает институт, а уже добился больших успехов. А есть и те, кто уже давно занимаются производством одежды. Например, Оля Каурцева, Евгения Юджин, Антон Трапезин, Алексей Власов, Оля Васильева, для них одежда-это уже бизнес. Я думаю, стоит поговорить с каждым из них, чтобы узнать больше. Объединяет нас то, что каждый из нас востребован, очень любит свое дело и верит в себя, старается быть честным и дать людям что-то прекрасное. Каждый стремится создавать вещи, которые можно и нужно носить, о которых хочется мечтать и которые дарят ощущение счастья. И совсем не важно, начинающие это дизайнеры или с многолетним стажем. Вы общаетесь с участниками вне проекта? Общаюсь, но не со всеми, хотя каждый в моем сердце. Каждый организатор тоже. Я знаю, они переживают за каждого из нас и каждого из нас любят. Я нашла на проекте много людей, близких мне по духу и даже родных. Расскажите о самой неожидаемой и непредсказуемой реакции на Ваше творчество. Ну, вот как раз там, на подиуме. С виду я выглядела очень трогательно, уверенно и сдержанно, но нервы были на пределе, а эмоции на грани. Я очень ранимый человек. Я несколько раз «умерла» за время съемки. Меня спасло лишь осознание того, что это все игра. Ну и плюс цинизм-это моя защитная реакция, и в стрессе у меня включается жесткий характер бывшей спортсменки. Это формат реалити-шоу и, конечно же, нас выводят на эмоции. Некоторые ребята плакали и потом жалели, что не сдержались. А я думаю, не о чем жалеть. Мы же люди, а не роботы. У меня были свои настоящие эмоции, а у них свои. Я бы тоже плакала там, но не за себя, за других. Я вообще сентиментальна. За себя я отплакала потом, даже, перестаралась. То, что я ушла первой, очень сильно ударило мне по самооценке. Пришлось серьезно поработать над собой. Больше месяца ухода в себя. Здравый смысл говорил одно, а эмоции другое. Теперь верю в себя вопреки всему - такой вот урок. Так что из клетки я все же вырвалась (смеётся). Как Вы можете прокомментировать свой уход первой с проекта? Мне было сложно пережить свой выход из этой игры первой и то, что я так и не успела ничего сшить. Я немного заигралась в позиционировании, забыв о формате проекта. Задание было раскрыть индивидуальность через нетрадиционные материалы, а как индивидуальность я философ, дизайнер-концептуалист. Для меня это был пат во всех смыслах. В классическом концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Соорудить то, что я сделала из вешалок за 10 часов, было истинным геройством. Моей личной шибкой было лишь то, что я не подумала о визуальной выразительности, а она играет огромную роль на подиуме. Как сказал в одном интервью участник Дима Мельников, уходили не слабые люди, а те которые просто ошиблись. Это жесткая игра, очень динамичная и непредсказуемая. Практически некогда думать и анализировать. Так вышло, что я не изменила себе, четко отыграла ту роль, которую играю в жизни. В стрессе решения принимаются нами чаще именно на подсознательном уровне. Меня еще на кастинге спрашивали, часто ли я рискую и не боюсь ли своей индивидуальности? По-моему, ответ очевиден (опять смеется). Какие Вы сделали выводы после участия в проекте? Их много, но есть основной – полное принятие себя как личности и как дизайнера. Я, прежде всего, индивидуальность со своим личным самобытным стилем. Больше никогда и ни с кем не буду себя сравнивать. Как философ, я выбираю безагрессивный путь продвижения вперед. Я буду продолжать развиваться и как личность и как профессионал, много читать, работать, чувствовать, любить и двигаться в направлении поставленной цели. Вы согласитесь еще раз пойти участвовать в какое-нибудь шоу? Только в качестве актрисы. А Вы хотели бы что-нибудь изменить в своей карьере? Из того, что было, ничего. Каждое мое решение и событие привели меня к сегодняшнему дню. Я ценю то, что имею. В целом, я собой довольна. Очень люблю свою работу. Я перепробовала себя в разных направлениях. И это осознанный выбор. Для меня делать людей красивыми и гармоничными - внутренняя потребность. Мне нравятся те перспективы, которые у меня сейчас есть. А уж как ими распорядиться - выбор только за мной. А Что для вас создание одежды? Для меня это волшебство. Во время работы я переношусь в другой мир. Мне порой кажется, что руки сами рисуют и лепят. А как Вы относитесь к людям, которые плохо одеваются? Я люблю и принимаю людей независимо от того, как они одеваются. Чем вы занимаетесь сейчас? Я сейчас продолжаю заниматься пошивом эксклюзивных вещей, выступая в роли дизайнера или дизайнера-стилиста. Я арендую помещение. Работаю со своими заказчиками, плюс делаю перекрестные творческие проекты и ищу новые возможности для развития, инвестиции. Помимо одежды я занимаюсь дизайном украшением. Хочу выйти на новый уровень. С удовольствием разработаю дизайн концептуальной линии этнических украшений для производящей компании. Алла, а что вы посоветуете другим молодым дизайнерам? Да я не только им посоветую и себе заодно тоже (смеется). Прежде всего, нужно очень любить свою работу и понимать, что за всей этой пленяющей красотой мира моды стоит адский ежедневный труд, который не всегда даёт быстрые результаты. Важна вера в себя, сила духа, умение организовывать себя и самомотивировать. Необходимо умение различные эмоции сублимировать в созидание. Задача дизайна выступать связующим звеном между творчеством и производством. И главное для дизайнера создать объект не только функциональный и полезный, но и красивый. А достичь этого можно только при одновременном включении логики и интуиции. И важен баланс. Мода – это все же бизнес, есть свои законы. Сама вот в них только разбираюсь. Посоветую делать ставку на уникальность, на личную самобытность. За каждым брендом всегда стоит человек. Индивидуальность - вот что роднит успешный бренд и успешного человека. Очень важно умение работать в команде. А Fashion – это, прежде всего, командный вид бизнеса. Многое решает грамотный менеджмент. И нужно помнить, что как бы нам не везло раз от разу, Успех-это примерно 90 % адского труда. Как Вы думаете в вашей жизни будут еще подиумы? Будут. Я верю. Как сказал мне один очень добрый, родной мне по духу и мудрый человек: «Все еще будет». А ему я верю. Когда у Вас появится возможность выйти на подиумы, какие это будут коллекции? Я нахожусь в постоянном поиске и анализе. Люблю совершать открытия и рассказывать о них другим. Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. В моих показах обязательно будут сказки и какие-нибудь оригинальные истории. Мои коллекции будут коммерческими, но вдумчивыми, в них всегда будет присутствовать несколько образов из моих грез. А где Вы черпаете вдохновение? Я ищу вдохновение вокруг себя и, прежде всего, в природе. Считаю, что идеальный вкус именно у нее. Этно стиль-это часть моего стиля. Я современное дитя города и цивилизации, но у меня своя философия женщины Мегаполиса. Ищу вдохновение внутри себя. У меня очень пытливый ум, часто в голове хаос, куча идей, фантазий, открытий. Вот я все это собираю в кучу и привожу к единому ритму. Более всего я люблю работать с куском ткани, раскрывать ее потенциал. Ткань сама изначально задает движение. Я, скорее, скульптор, чем художник. Алла, а что отличает ваши работы? Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. Очень большое значение я уделяю идее, созданию, казалось бы, привычной формы, но какими-нибудь нестандартными способами. Я очень люблю создавать иллюзию условно-пропорциональной фигуры и конструктивно и работая со зрительным восприятием. Делаю архитектурные силуэты, приправленные неутрированной этникой, люблю рафинированность, но оформленную, геометричные линии. Это может быть крой, а могут быть и скульптурные муляжные наколки, главное чтобы это делало женщину красивой. Восточные стилизации - однозначно мое. Это изнутри. Папина кровь. Он у меня татарин. Я люблю смешивать стили, эпохи, техники и материалы, Пожалуй, этно-подход чувствуется в каждом моем изделии. Ну что касается философии дизайна, то всегда прослеживается дуальность: например слабость всегда сильная, а нежность немного хищная. И последний вопрос. Алла, что для Вас мода? Мой принцип: модно - не значит красиво. А понятие удобно не представляется без определения красиво. Я ни за что не променяю элегантность, индивидуальность, женственность, сексуальность и загадочность на тренды и оригинальность ради оригинальности. Я дизайнер формата slow fashion. Я за вдумчивое потребление, за то, что бы человек выбирая одежду, трезво оценивал value for money. Пусть его покупка будет истинным желанием, а не жертвой маркетингу и пиару. Мне важна философия одежды, качество, экологичность, оригинальность, индивидуальность, моя одежда – «умная», она сделана с уважением и любовью к людям. Если бы я хотела заявить о себе, как массовый дизайнер ни за что не выбрала бы в магазине вешалки для выполнения первого задания (и снова смеется).
Восемнадцатый сезон Russian Fashion Week триумфально завершился. Была проделана колоссальная работа: отобраны и показаны лучшие коллекции ведущих отечественных дизайнеров, представлены блистательные творения признанных мэтров мировой моды, открыты новые интересные имена и заслужены многочисленные положительные отзывы западных и отечественных экспертов. Пришло время подвести первые модные итоги сезона и начать планировать следующие шаги, которые позволят российской моде столь же уверено претендовать на достойное место в интернациональном fashion-пространстве. На семь дней эпицентром модной жизни России стал Конгресс-центр ЦМТ, где с 29 марта по 4 апреля проходила Russian Fashion Week сезона осень-зима 2009/2010. Яркий старт RFW обеспечил грандиозный показ патриарха российской моды Славы Зайцева, который представил на Неделе моды свою коллекцию haute couture «Русский модерн. III тысячелетие». Впрочем, это был не единственный подарок легендарного Кутюрье столичной публике. В последний день Russian Fashion Week гостям Недели посчастливилось увидеть еще одну его работу – динамичную и экспрессивную коллекцию Slava Zaitsev Pret-a-porter De Luxe. Маэстро Слава Зайцев так оценивает свое участие в Russian Fashion Week: «Я русский художник и поэтому для меня особенно радостно и ценно, что именно на Российской Неделе моды мне довелось впервые представить свою роскошную русскую коллекцию, посвященную Дягилевским сезонам в Париже. Я всегда с интересом наблюдал за тем, что происходит на Russian Fashion Week и уверен, что это мероприятие оказывает огромное влияние на становление отечественной моды, позиционируя ее на более высоком уровне. Здесь великолепные условия для работы, прекрасное отношение к людям и бескомпромиссный профессионализм». Не менее высокую оценку Российской Неделе моды дал и Министр культуры Александр Авдеев: «Российская Неделя моды постоянно развивается, становится все более масштабным событием, формирующим современный образ нашей страны. Подобные проекты сегодня востребованы и необходимы». В этом сезоне свои новые работы на главном подиуме Восточной Европы продемонстрировали самые сильные дизайнеры страны: ARNGOLDT, Юлия Далакян, Татьяна Парфенова, Елена Макашова и Ирина Хакамада, Viva Vox, BIRYUKOV, Елена Супрун, Cyrille Gassiline, Masha Kravtsova, POUSTOVIT, TEGIN, Chistova&Endourova, Anastasia Z, Людмила Норсоян, Anna Direchina, Personage, Mainaim, LO, Ольга Бровкина и многие другие. Модные критики великолепно приняли дебютантку RFW – Елену Карнаухову, выступившую на Неделе с дебютной коллекцией UNTOUCHABLE BEAUTY, и восхитившей всех сложным кроем, виртуозными конструкциями и оригинальными силуэтами. Ведущие российские дизайнеры считают участие в RFW принципиально важным для себя. Олег Бирюков: «Для меня значимы как PR-составляющая Russian Fashion Week, так и концентрация дизайнеров, коллекций, прессы, публики, которая заинтересована в показах: все это дает необходимый импульс на следующие полгода и материал, над которым можно работать». Юлия Далакян: «Я профессионал, поэтому участие в RFW для меня имеет первостепенное значение. Я была инициатором этого мероприятия, когда Неделя только начинались, поэтому я должна быть здесь». Мода не знает границ, и глобальность проекта Russian Fashion Week подчеркивает совместное участие в нем дизайнеров из России, Белоруссии и Украины, которые, помимо собственных коллекций, подготовили к Неделе перфоманс «Казаки в городе», посвященный 200-летию Н.В. Гоголя и созданный на тему его бессмертного произведения «Тарас Бульба». Этнический показ моделей от Mainaim, Лилии Пустовит, Даши Гаузер, Маши Шароевой, Александра Арнгольдта и Вероники Жанви был приурочен к выходу фильма «Тарас Бульба». Одним из кульминационных моментов Russian Fashion Week по всеобщему признанию явился показ знаменитого французского модельера Жан-Шарля де Кастельбажака (Jean-Charles de Castelbajac), также известного как JC/DC. Открыв свой показ исполнением «Очи черные» на балалайке, этот модный провокатор продемонстрировал настоящую паутину культурных связей с самыми разными странами и эпохами. «Модный король постмодерна» Кастельбажак уверен: «Недели моды в наши дни представляют собой целое социальное явление, помогая творческой молодежи наладить контакты с рынком. Мне кажется, что сегодня молодые российские дизайнеры демонстрируют более интересные и свежие идеи. Я впервые присутствую на Российской Неделе моды, и я восхищен». Важной страницей прошедшей Российской Недели моды вновь стал деловой визит Президента Национальной палаты моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana) Марио Бозелли, а также коллективный показ на RFW протеже Milano Moda Donna – молодых итальянских дизайнеров a.VE, Leitmotiv, Chicca Lualdi BeeQueen. Благодаря программе сотрудничества Российской и Миланской модных Недель, в сентябре в Милане состоится ответный показ дизайнеров-участников RFW – Марии Кравцовой, Анастасии Железновой и Елены Карнауховой. «Г-н Бозелли посмотрел все коллекции и сам встретился с молодыми дизайнерами, - говорит Генеральный продюсер RFW Александр Шумский. – Я рад, что наши отношения с Миланской неделей моды достигли того уровня, что ее руководитель принимает непосредственное участие в программе развития российской моды. Это не просто сотрудничество между двумя национальными институтами, это обмен опытом, причем в качестве перенимающей опыт стороны выступают Russian Fashion Week и дизайнеры-участники RFW». Не первый сезон на Russian Fashion Week свои талантливые работы представляют испанские дизайнеры. Второй раз свою коллекцию на подиуме RFW показал страстный каталонец Toni Francesс. Его таинственное «Созерцание» нашло отклик в сердцах российской публики. А с изысканным испанским дебютом в этом сезоне выступила Maria Lafuente. Уже традиционным для Российской Недели моды стал показ DESIGNER SHOES FROM SPAIN, в рамках которого ведущие испанские обувные марки – Pura Lopez, Chie Mihara, RAS, Rebeca Sanver, познакомили модную общественность с ключевыми обувными трендами будущей осени и зимы. Моделями в этом уникальном дефиле стали настоящие звезды: Лариса Вербицкая, Светлана Мастеркова, Екатерина Двигубская, Любовь Толкалина, Юлия Ковальчук, Инна Гинкевич, Аврора, Сати Казанова, Ирина Тонева, Саша Савельева, Анастасия Винокур, Эвелина Бледанс, Татьяна Терешина, Виктория Дайнеко и Анастасия Цветаева. Особое внимание организаторы Russian Fashion Week уделяют сотрудничеству с благотворительным фондом «Линия жизни», основная цель которого – помощь детям с тяжелыми кардиологическими заболеваниями. 1 апреля «Линия жизни», при поддержке Russian Fashion Week провела благотворительную акцию «Красный нос и Караоке со звездами», все средства от которой пошли на проведение высокотехнологичных операций больным детям. Культовый дизайнер Жан-Шарль де Кастельбажак также поддержал гуманное начинание фонда, специально написав для его благотворительного аукциона эксклюзивную картину. Успех у участников и гостей Russian Fashion Week имела деловая программа, организованная RFW совместно c компанией Fashion Consulting Group. Круглые столы на темы: «Российские дизайнеры и байеры: есть ли пути совместного бизнеса?» и «Street style: как уловить модный тренд?» вызвали большой интерес и привлекли к себе внимание модных профессионалов. Разумеется, Российская Неделя моды немыслима без светской составляющей, поэтому помимо аншлаговых показов, Москву всколыхнули знаменитые вечеринки RFW. Grand Opening Night и After-Party Russian Fashion Week состоялись в эксклюзивном клубном проекте The Most. Гостями показов и вечеринок стали многочисленные российские и международные звезды. Увидев в клубе The Most на открытии RFW культового французского фотографа Жана-Даниэля Лорье, Жан-Шарль де Кастельбажак буквально упал перед ним на колени. Сам Жан-Даниэль, открывший в Москве нашумевшую выставку «Мастер и Маргарита», изъявил желание сделать в будущем спецпроект и для Russian Fashion Week. Завсегдатай модных недель в Милане и Париже, «крокодил денди» Джим Гольдштейн уже пять лет регулярно приезжает на показы RFW – а этом сезоне он не пропустил ни одного показа в ЦМТ и ни одной вечеринки. Помимо Президента Национальной палаты моды Италии Марио Бозелли, гостями RFW в этом сезоне стало руководство Swedish Fashion Council. Все достижения нового сезона RFW регулярно и в полной мере освещались в центральных мировых средствах массовой информации. Репортаж с открытия Российской Недели моды вышел в эфир ведущего мирового новостного телеканала CNN, обзорный сюжет о Неделе стал гвоздем эфира телеканала Euronews, журнал Time опубликовал материал о развитии мирового финансового кризиса и возможных позитивных последствиях последнего на примере RFW. Регулярные прямые трансляции телеканалов Russia Today и World Fashion Channel, Интернет-трансляции Rambler.ru, эфир Первого канала позволили всем, кто не смог посетить Неделю моды лично, неотрывно следить за развитием событий на Russian Fashion Week.
В разгар экономического спада дизайнеры могут восстановить свои пострадавшие предприятия путем сосредоточения внимания на электронной коммерции и более активного представительства в социальных сетях. Те, кто сделал это, выглядят очень предусмотрительными, потому что есть еще больше новых идей, которые следует опробовать в 2011 году. Вероятно, важным открытием для недоверчивых к интернету дизайнеров был факт, что их клиенты разговаривают друг с другом онлайн. Потребители хотят дружеской консультации, и они хотят общаться с дизайнерами. В результате, в этом году, намного больше дизайнеров начали использовать Facebook и Twitter. Клиенты также хотят большего доступа к дизайнерам по всему миру, и они хотят иметь возможность делать это посредством своих сотовых телефонов и планшетников. Так James Gardner, соучредитель и глава лидирующего интернет-агентства Create the Group , чья фирма предоставляет цифровые услуги для таких клиентов как Marc Jacobs, Burberry, Céline и Alexander Wang, говорит, что существует несколько новых событий, которые должны быть изучены домами моды. Наиболее важным является расширение интернет-торговли, например, продажа изделий через социальную сеть Facebook. По сообщению Business Week, эксперты ожидают, что бизнес должен взорваться. Так Sucharita Mulpuru, вице-президент и розничный аналитик Forrester Research, считает: "Это не естественно, посещая Facebook не заходить в его магазин". Кроме того James Gardner говорит, что компаниям следует искать больше способов для персонализации общения с клиентами. Один из способов — это «настраиваемые» продукты, как это уже практикует Nike или планирует делать Burberry для своих легендарных плащей. Хотите плащ без рукавов? Без проблем. Многие дома моды по-прежнему отстают на цифровом фронте. Если дизайнер новатор и интересен на подиуме, то сегодня кажется очень странным не найти такую же степень креативности и на его сайте. Закономерно было узнать, что Phoebe Philo, дизайнер Céline, участвует в новых цифровых проектах. В феврале Moda Operandi - сайт электронной торговли, созданный Aslaug Magnusdottir и Lauren Santo Domingo, начнет продажи подиумных моделей от 40- 50 дизайнеров из Нью-Йорка и Европы. Потребители высокой моды часто жалуются, что они не могут найти те модели, которые они полюбили во время показов. Это потому, что дизайнеры решили не производить их или из-за опасений розничных торговцев, не рискующие покупать что-то экстраординарное или дорогое. Moda Operandi планирует удовлетворить интересы дизайнеров и покупателей. Через несколько дней после представления коллекций на сайте будут выставлены новые модели одежды и аксессуаров, где за 36-72 часа можно будет сделать предварительный заказ с внесением 50% предоплаты. Товар предполагается доставить потребителям через четыре месяца. Для создания виртуальной коллекции сайта, с которым будут сотрудничать Calvin Klein, Thakoon, Rochas и Nina Ricci, в качестве директора по моде была приглашена Yasmin Sewell, уважаемый байер из Лондона. Kate Ciepluch, fashion- директор Shopbop, одобряет эту идею, при условии, что покупатели не столкнутся с «эффектом выгорания» от мгновенных покупок. В конце концов, даже профессионалы индустрии моды рассматривают показы как один из источников для вдохновения, а покупки совершают после того, когда поймут, что им необходимо. Тем не менее, г-жа Ciepluch говорит, что некоторое навязывание потребителям модного представления дизайнеров, может вызывать вопросы, но для дизайнеров этот метод может стать еще одним способом захвата спроса со стороны клиентов. Источник - http://runway.blogs.nytimes.com/2010/12/23/beyond-twitter-whats-next-for-designers-in-2011/?ref=style