В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"
Национальная палата моды и Музей Моды представляют Futurum Moscow при поддержке Музея Москвы и департамента культуры г. Москвы в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 15 марта молодые московские дизайнеры и бренды представили новые коллекции в Музее Москвы. Новый формат креативных показов и презентаций новой моды впервые был представлен в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia под эгидой московского Музея моды 26 октября и вызвал большой резонанс. В этом сезоне количество презентаций удвоилось. ВЕРОНИКА КАЛЬНЕУС Коллекция посвящена экологичности и осознанному потреблению. Инденезийский шёлк, шерсть комбинируются с тканями из переработанного сырья, такими, например, как ацетат. Аксессуары выполнены из переработанного сырья - находка дизайнера, которую она назвала Uti style. Силуэты классические, женственные: платья и приталенные пальто, удлиннённые жилеты и жакеты дизайнер комбинирует с юбкой-карандаш и узкими брюками. Основные цвета: белый, молочный. Morkovka Дерзкая и молодежная. Любой лук - готовое решение для любителей street-style. Полюбившейся sport-шик в сочетании с обувью на каблуке, оверсайз для верхней одежды (бомберы, плащи, пальто), яркие цвета, необычные комбинации. Коллекция декорировано вышивкой, аппликациями и ремнями с надписями. Emmy Коллекция для повседневной жизни. Вязанные вручную кардиганы, а так же платья, юбки из шерсти. Только натуральные ткани. На создание коллекции вдохновила сама природа и ощущение радости. Поэтому в коллекции присутствуют анималистические принты и принты в виде сердец. Cosmologiya Коллекция это эстетичное воплощение технологии, которую можно примерить на себя. Уникальные принты, украшения, созданные с помощью печати на ткани, лазерной резки, 3D-печати и гармонично вписаны в каждый образ. Как утверждают создатели: "Применение технологий в коллекции настолько завуалировано, что остаётся ощущение, будто к созданию предметов коллекции прикоснулась сама Природа". Коллекция небольшая, состоит из платье, топов и юбок, которые можно комбинировать между собой. Magnetic Wear Бренд мужской одежды. Свой стиль дизайнер характеризует, как милитари-футуризм. Его цель - объединение направлений. Представленная в рамках MBFW Russia коллекция монохромная. Цвет: абсолютный черный. Балахонистые кардиганы, жилеты, худи, укороченные брюки-галифе. Оригинальность достигается с помощью многослойности, ремней в разных конфигурациях и оригинальных поясных сумок. Ткани органические: трикотаж, текстиль. ZHARA Коллекция бренда ZHARA - это яркая смесь панк направления и casual одежды. Модели вышагивают с красными разрисованными глазами, и сам красный цвет определенно фаворит дизайнера. Он используется на виниловых кюлотах, плащах, куртках-косухах. Преобладают так же всевозможные вертикальные полоски черно-белого и красно-черного оттенков. Вся коллекция выполнена в черном, красном, белом и фисташковом цвете. В качестве обуви здесь грубые ботинки на толстой подошве с агрессивными металлическими вставками. Кульминация показа - синхронный постановочный танец мужчин-моделей в белых футболках с надписью бренда. Sei Tu Показ Sei Tu начинается совершенно необычным образом за счет присутствия искусственной дымки-облака, в которую вышагивают мужчины-модели. Коллекция представляет собой одежду строгих обтягивающих силуэтов для мужчин в современной интерпретации. Дизайнер использовала нейтральную цветовую палитру: голубой, коричневый, серый и синий цвета. Классические брючные костюмы видоизменены при помощи укороченных брюк и таких же укороченных рукавов на пиджаках. К слову, вся верхняя одежда в виде плащей и пальто из тонких тканей надета на голое тело моделей. В коллекции большое количество комбинезонов, подчеркивающих область талии поясом и так же шорт. Удивляет гостей атласный плащ цвета индиго. Завершатся показ наличием вышеупомянутого облака и выходом всех моделей. IMPUGN Бренд IMPUGN представил новую коллекцию под названием «Элементы культур», где женственность и практичность пересекаются в одной модной точке. Черные стеганые юбки ниже колен сочетаются с яркими аксессуарами в виде желтых платков на шее. По словам дизайнера бренда вдохновением для нее послужили 80-е и неформальное искусство, яркие краски и смелые высказывания. Ярких красок действительно очень много в коллекции. Например, желтые рюши на серых носочках или пояс такого же цвета на черном классическом пальто. Доминируют так же причудливые объемные рукава на блузках и контрастные цветовые сочетания. Практически на каждой модели в качестве обуви модные кюлоты и так же используются фетровые широкополые шляпы с ярким элементом. Главные цвета коллекции: черный, желтый, розовый и серый. G / Os Бренд G/Os представил новую женскую и детскую коллекции. Орнамент с рисунком ярких глазок можно назвать главным запоминающимся мотивом показа, он есть на детских платьях, длинных широких шерстяных шарфах для взрослых и жилетах. Коллекция напоминает эпоху популярности таких личностей, как Твигги и художника Энди Уорхола, где яркость была безусловным условием в стиле. Всевозможные красочные принты присутствуют на каждой вещи, как верхней одежде в виде пальто, так и сарафанах, которые надеты в дуэте с обычными хлопковыми майками и так же на широких летних удобных брюках. Завершает показ хрупкая и женственная модель в шелковой юбке до колена цвета айвори и топе такого же материала, украшенными все теми же глазками. Главные цвета коллекции: желтый, грязно-розовый, голубой, белый, айвори, вишневый. Рома Уваров Дизайнер Рома Уваров представил необычную и экстравагантную коллекцию одежды, на которую, по его словам, его вдохновила больничная тематика и анатомия человека. Безусловный гвоздь показа - сумка в виде рентгенного снимка кистей руки в руках пожилой модели и объемная юбка, слепленная идентичными снимками на следующей молодой модели. Макияж моделей выполнен в стилистике показа: огромные синяки под глазами, что добавляет образам большей драматичности. Дизайнер использовал такие прозрачные материалы, как шифон, а белые рубашки свободного кроя напоминают о дресс-коде в соответствующих учреждениях. На платьях, рубашках и других вещах коллекции Уваров запечатлел собственный принт с винтажными фотографиями цветов, вдохновившись работами Карла Блоссфельдта. Аксессуарами послужили разные части пластиковых кукол-пупсов, здесь вдохновением для дизайнера выступили фотокарточки французского фотографа Бернарда Фаукона. TONY NECHAEV Показ бренда TONY NECHAEV начинается с зажигательной песни молодых поп-исполнителей. Дизайнер создал одежду для молодых, жизнерадостных и уверенных в себе людей. Спортивные мужские и женские свитшоты дополнены забавными рисунками животных и другими красочными принтами. Анималистических мотивов здесь предостаточно, они украшают каждую вещь коллекции, кроме брюк -они либо яркие однотонные, либо с вертикальными полосками. К слову, все модели вышагивают с положительным веселым настроением, создавая атмосферу всей коллекции. NAIDAL Дизайнер бренда NAIDAL прочувствовал всю философию современного поколения и решил использовать в своей коллекции все самые разнообразные направления. Коллекция содержит в себе большое количество всего: одновременно несколько барсеток на одной модели, юбка в виде одеяла, которую модель-мужчина волочит по полу, множество рисунков и картин на белых футболках. Не забыл дизайнер и про верхнюю одежду, она выполнена из разных кусочков кожи. Удивляет гостей показа модель-мужчина с надетой на голове сумкой. 21dot12 Показ бренда 21dot12 привлекает зрителя своим нестандартным подходом, где царствует множество элементов стиля жизни. В самом начале показа доминирует тема иероглифов и восточной стилистики в целом. Но дизайнер ломает стереотипы и представляет целое ассорти неизведанного. Здесь теплые дубленки - косухи с логотипом бренда в дуэте со свитшотами, обтягивающими черными брюками и классическими лодочками. Гостей умиляет собака, которая вышла на подиум вместе с моделью. Аксессуарами выступили самые разные элементы декора и не только, например подсвечники, турки для приготовления кофе, саквояж, пакет из фастфуда, большой постер фильма «Завтрак у Тиффани», а так же гитара. Присутствует тема дальних путешествий. Украшают мужские пиджаки и футболки яркий принт-знаменитая фотография поцелуя Брежнева и Хонеккера. Необычное дизайнерское решение-классический двусторонний пиджак на одной из моделей. Kirill Mintsev Коллекция бренда Kirill Mintsev - однозначно призыв к обществу. Дизайнер с помощью одежды охарактеризовал своего идеального клиента: это молодые и активные люди с бушующей кровью и бунтарским нравом. С легкой подачи дизайнера спортивная одежда обретает вторую жизнь и может гармонично смотреться на любой вечеринке, ведь здесь кейпы-свитшоты в тандеме с плиссированными юбками, спортивные костюмы, дополненные разноцветным «дождиком» и многоцветные юбки из пластика. Каждая модель-индивидуальность и уникальность, схожие образы и идеальные модели остались в прошлом. Завершает показ певица в майке «Русский авангард», что очень точно описывает всю атмосферу коллекции. OTOCYON Концепция показа OTOCYON выполнена в стилистике древнекитайской философии «Инь и Янь», где тесно переплетаются два начала, как черное и белое. В коллекции основным мотивом служит круг, который совершенно по-разному дополняет вещи. Например, в виде объемного гороха на бежевом платье-халате, или в виде металлических вставок на черном пальто и на шубе. Стоит отметить, что на протяжении всего показа в середине подиума модель выводит краской серебристого цвета разнообразные иероглифы, в то время как остальные представляют гостям новую коллекцию. Главным материалом послужил бархат, так же дизайнер учел все тренды предстоящего сезона: брюки на высокой талии, блузы с объемными рукавами, пальто oversize и шубы. Основные цвета коллекции: черный, белый и бежевый. Nashe Показ бренда Nashe - это полностью импровизированная имерсивная постановка, где всю коллекцию зрителям представляют всего три модели: две девушки и один мужчина. В середине подиума находится матрас, где каждая модель время от времени лежит и меняет на себе одежду, тем самым демонстрируя вещи из коллекции бренда и так же маленькая полка с остальной частью вещей и тазик с водой, в котором модели периодически моют руки и ноги. Надо отметить, что во время импровизированного спектакля на моделях нет обуви, выходят они на подиум босиком в образе бездомных, а в качестве одежды белая рубашка, майка и леггинсы телесного цвета. Volchok Бренд Volchok представляет гостям спортивную одежду для городской жизни. Коллекция вдохновлена природой, окружающим миром и растительностью: рисунки деревьев, птиц, знаков зодиака, погодных явлений олицетворяют тесную связь между человеком и планетой. Коллекция состоит полностью из спортивных вещей, где основными цветами стали белый, черный и серый. Стоит отметить, что на поясах и деталях сумок дизайнер предпочел оставить название своего бренда крупными буквами. Turbo Yulia Новая коллекция - это золотая середина между униформой и повседневной одеждой. Именно в таком соединении дизайнер видит будущее моды. Поэтому комбинезоны и жилеты дорожных работников и других спецслужб перекочевали на территорию моды бренда и обрели дизайнерские очертания. Отсюда кислотные цвета: яркий салатовый, оранжевый. Lady Like Brand Источником вдохновения коллекции стало здание берлинского торгового центра Quartier 206 и его аккаунт в соцсетях, где размещали фото собак на фоне мозаичного пола. Коллекция выдержана в черно-белой гамме, без цветовых акцентов, что позволило использовать множество фактур. Основные ткани: деним и фатин. С вкраплениями органзы, хлопка с металлизированным напылением. Кроме того, в коллекции использован хлопковый трикотаж, трикотаж с металлизированной нитью (люрекс) и стеганная курточная ткань. Центральный элемент коллекции - юбка длинной до середины голени из летящих, прозрачных тканей. Юбки дизайнер комбинирует с приталенными жакетами, жилетами и свитерами грубой вязки. Сумки, аксессуары, вышивка и плетеная кокетка выполнены вручную. HOVANSKIE Основатели бренда, братья Никита и Илья в своей коллекции используют прозрачную сетку, как основу. Прозрачные юбки и платья разных цветов, от красного до нюдового бежевого. Утончённый «низ» сочетают с объемными худи, пиджаками с массивными плечами, плащами. Коллекция дополнена брюками со штрипками, легинсами. Ткани: сетка, шерсть, искусственная кожа, винил. YULIA MAKOGON Дизайнер представила мужскую сезонную коллекцию. Вдохновлённая полотнами Босха, дизайнер использует принты, выполненные с помощью цифровой печати со светоотражающими элементами. Силуэты - отсыл в 90-е: спорт-oversize, высокая талия, заправленные внутрь рубашки, комбинезоны из текстурной ткани. Коллекция декорирована длинными стропами, объёмными накладными карманами, молниями. Ткани натуральные: хлопок, шерсть. Nestor Rotsen Представленная коллекция - острое высказывание. 18-летний дизайнер посвятил дефиле трагедии в Беслане в 2004 году. К созданию коллекции побудило избиение матерей, надевших 2 года назад в день памяти футболки с надписью «Палач Беслана». Коллекция - протест против системы. Однако дизайнер не забывает и о своей задачи художника, поэтому одно из пальто сделано на основе эскизов северо-осетинского костюма с добавлением современных тенденций. В целом силуэты простые. Смысловую нагрузку несут надписи на северо-осетинском языке: «виновные должны нести ответственность», «я не хотела умирать». К ним всё внимание. Ткани: совмещение натуральных тканей и синтетичеких (деним и неопрен), шерсть, лакэ на меху, мебельная кожа. Alexander Erokhin На создание коллекции дизайнера вдохновил европейский street-style. Это базовые вещи для городского модника: худи, футболки бомберы, плащи, джинсы. Многослойность, интересные цветовые и фактурные сочетания. Ткани натуральные. ПРЕЗЕНТАЦИИ: FAKOSHIMA Бренд солнцезащитных очков FAKOSHIMA представил вниманию гостей недели моды новую коллекцию. Корнер презентации выглядит так же футуристично, как и сами очки, которые сочетают в себе стилистику компьютерных игр и японских аниме. Здесь представлены разнообразные модели солнцезащитных очков, выполненные в традициях данного бренда: круглые, квадратные и овальные, все они подсвечены неоново-фиолетовыми лампами, что окунает гостей в атмосферу вышеперечисленных мотивов и создают имитацию мира будущего. DOUBLEASTUDIO Новая коллекция бренда DOUBLEASTUDIO целиком и полностью посвящена весне и ощущениям нового начала. По словам самих дизайнеров, весна-это самое прекрасное и волшебное время, которое дарит новые положительные, вдохновляющие и воодушевляющие эмоции. Коллекция выполнена в нежных пастельных оттенках: в розовых, голубых и нюдовых тонах. Вдохновением для дизайнеров послужили полотна великих художников, которые изображали сильные, самодостаточные, но при этом нежные и воздушные женские образы. Еще одним вдохновением стали природные мотивы, благодаря которым появилась вышивка в виде цветов и растений на романтичных женственных платьях. Основные материалы коллекции: бархат, шелк, атлас и вискоза. MOKUDODO Дизайнер бренда аксессуаров Марина Коночкина архитектор по образованию, поэтому неудивительно, что на создание коллекций девушку вдохновляет дизайн зданий и супрематизм. По словам Марины, прилегание панелей сумок рассчитано с математической точностью. В рамках MBFW Russia бренд был представлен на дефиле бренда MERÉ. Твёрдые формы, сочетание кожи и оргстекла - это визитная карточка бренда. Alkanashvili Бренд мужской одежды выпустил коллекцию под названием «Заставь его слушать себя». «Люди разучились слушать друг друга, - говорит дизайнер, - поэтому с помощью этой коллекции, я хочу, чтобы каждый рассказал свою историю». Плащи, рубашки и куртки с классическим силуэтом изготовлены из текстурных тканей с добавлением актуальных элементов в виде перекрещивающихся поясов и др. Цвет: оттенки металлизированного синего и серого. Специально для FUTURUM MOSCOW, 15 марта, проект ARTIS подготовил уникальную экспозицию, посвященную эстетике урбанизма. Концепция ARTIS Project, основанного Анастасией Потаниной и направленного на продвижение современного искусства, созвучна концепции Mercedes Benz Fashion Week Russia своим стремлением открывать зрителю новые грани стиля жизни, делая красоту частью повседневного существования. Были представлены работы художника Николая Онищенко. Николай - постоянный участник Биеннале современного искусства, произведения его хранятся в Русском Музее, а персональные выставки проходили в том числе на московских площадках Манеж и ArtPlay. Художник представил цикл работ, где главными героями выступили конструктивистские здания эпохи авангарда. Строгость и лаконичность форм создают здесь особую гармонию, а неожиданные геометрические объекты, внедряющиеся в пространство картин, вытесняют повседневные пейзажи на второй план и предлагают зрителям новую оптику. В качестве сюрприза для гостей мероприятия ARTIS Project подготовил перфоманс известного стрит-арт художника - Алексея Медного. Произведения Медного отличает особая авторская техника. Они представляют собой мозаичные композиции, словно собранные из цветных стеклянных осколков и отсылают к традиции художников-модернистов. Многоликость современного мира - основной лейтмотив творчества Медного. На глазах у посетителей автор создал художественные полотна, вдохновленные красотой города, в своем авторском стиле. В рамках проекта FUTURUM MOSCOW Музей Москвы представили предметы повседневного гардероба, с их помощью рассказав историю России ХХ века. Здесь можно было увидеть темно-лиловое трендовое пальто начала века, сшитое в Лионе, - признание в любви французской моде начала века - платья без корсета времен Первой мировой войны и революции, провозгласившие свободу в движениях. Послевоенные крепдешиновые платья с коротким летящим рукавом 50х, платья времен «оттепели» ярких цветов, а также одежду родом из 90х - знаменитые пиджаки с широкими плечами. Экспозиция рассказала о городской моде в России и СССР и стала историческим предисловием к проекту FUTURUM MOSCOW. Музей Москвы - основан в 1896 году. Главный городской музей столицы - это современный многофункциональный музейно-выставочный, образовательный и культурный центр. Музей посвящен городу и горожанам, и с одной стороны хранит всю их историю, а с другой представляет все самое важное и интересное, что происходит в Москве сегодня. Коллекция музея - одна из крупнейших в стране, насчитывает более миллиона артефактов.Музей находится в Провиантских складах - памятнике архитектуры федерального значения. Ежегодно в музее проводятся десятки выставок и событий, а также фестивали, сезонные маркеты еды, книжные ярмарки, блошиные рынки, театральные и музыкальные представления. В Музее Москвы работает кинотеатр, детский центр, лекторий, экскурсионное бюро. Музей Москвы имеет несколько филиалов, каждый из них рассказывает свою часть истории города: Музей археологии Москвы, Старый Английский двор, Музей истории Лефортово и Усадьба Влахернское-Кузьминки. Музей Моды - создан в Москве в 2007 году как первый музей в России, занимающийся изучением и популяризацией истории моды как явления культуры. Коллекция Музея Моды включает в себя платья, костюмы, головные уборы, аксессуары и обувь конца XIX - XX века и насчитывает более двух тысяч экспонатов из России, Западной Европы и США, множество авторских и безымянных вещей, как массовых, так и уникальных. В частности, в коллекции Музея хранится платье Чарльза Фредерика Ворта - основателя синдиката высокой моды в Париже, платье модного дома «Redfern», который считается одной из первых марок спортивной одежды высокого класса и другие предметы всемирно известных брендов; Музей активно собирает предметы и одежду советского периода. Выставочный зал Музея Моды расположен в Гостином дворе, в Музее регулярно проводятся лекции, экскурсии и мастер-классы для детей и взрослых. Mercedes-Benz Fashion Week Russia - Национальная палата моды проводит Mercedes-Benz Fashion Week Russia - главное мероприятие в области моды России и Восточной Европы. С 2000-го года Неделя моды проходит два раза в год - в марте и октябре. Более 70 дизайнеров принимают участие каждый сезон. Каждый сезон MBFW Russia посещает около 50 000 гостей, среди которых байеры, журналисты и эксперты индустрии. Фото: Агентство «Артефакт»
3 октября на территории технопарка «Мосгормаш» в шестой раз состоялась выставка-презентация Futurum Moscow, организованная Национальной палатой моды при поддержке Фонда моды. Впервые мероприятие поддержал Департамент предпринимательства и инновационного развития города Москвы. «Модный подиум был оборудован прямо на площадке городского технопарка "Мосгормаш". 13 молодых столичных дизайнеров смогли бесплатно принять участие в выставке и представить свои коллекции. Кроме того, свои проекты в различных жанрах презентовали московские художники, - сообщил руководитель Департамента предпринимательства и инновационного развития Алексей Фурсин. - Мероприятие проходило без гостей, но онлайн-трансляцию события посмотрели более миллиона раз в соцсетях и на разных платформах и сайтах, в том числе за рубежом». Больше всего зрителей подключилось в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Новосибирске, Калининграде, Киеве, Франкфурте-на-Майне, Берлине и Риге. В прямом эфире художники J. Mars, Андрей Aznet и Sasha RTS под псевдонимом Risui Tusui нарисовали граффити прямо на стенах «Мосгормаша». Sasha RTS, Андрей Aznet и Misha Vert, вдохновившись коллекциями московских дизайнеров, создали уникальные диджитал-картины в виртуальной реальности. А художники Алексей Новиков, Максим Карадутов и Егор Карпенко создали световую инсталляцию из множества квадратов разного размера, которую можно было увидеть прямо во время показов под названием «Объект #04-0.02». Саунд-дизайн для трансляции разработал искусственный интеллект от команды MUBERT. Автором визуальных эффектов выступил диджитал-художник Станислав Глазов. «В этом году Futurum Moscow стал технологичным, прорывным, инновационным. Даже без гостей новый phygital-формат мероприятия подарил зрителям такие эмоции, которых нам всем так не хватало, о чем говорит количество просмотров», - отметил президент Национальной палаты моды Александр Шумский. Столичные дизайнеры продемонстрировали свои капсульные коллекции. Одна из участниц показа, Яна Сергеева, представила изделия с использованием техники макраме, адаптированной под современные тренды. В одежде от Альбины Кан были презентованы повседневные образы, в которых уличная мода Азии соединяется с русским конструктивизмом. Коллекция, выполненная в стиле киберпанк, стала своего рода переосмыслением фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Показ коллекции Дениса Бывальцева представлял собой создание картины: в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. Один из образов был связан с работами Кузьмы Петрова-Водкина, а на другом - изображен крупный принт с иллюстрацией полотна «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова создала одежду со вшитыми в нее QR-кодами, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Участники Futurum Moscow также представили одежду, посвященную взаимодействию человека и искусственного интеллекта, отношениям между мужчиной и женщиной, осознанному обращению с природой, и другие коллекции. Запись трансляции события размещена на сайте Национальной палаты моды. В этом сезоне капсульные коллекции представили тринадцать молодых дизайнеров: SEYANA Дизайнер Яна Сергеева переосмысляет технику макраме, адаптирует ее под современные запросы и тренды. В новой коллекции были представлены открытые боди со сложным декором и бахромой, дополненные портупеями и фурнитурой. Также были продемонстрированы кардиганы, выполненные в технике макраме, они могут завершить повседневный образ и хорошо сочетаются с белыми футболками и джинсами, отсылая к стилю кантри. В коллекции преимущественно было два цвета: бежевый и черный. BEENA Новая коллекция BEENA полностью соответствует концепции бренда: «Мечтай - делай - выделяйся». С 2017 года Альбина Кан создает повседневные образы, соединяя уличную моду Азии с русским конструктивизмом. Коллекция полностью андрогинная: подходит и мужчинам, и женщинам. Одежда выполнена в стиле «киберпанк», это своего рода переосмысление фильма «Бегущий в лабиринте» и стереотипов о роли Азии в технологическом прогрессе. Многослойные образы подходят для жизни в большом городе, рубашки-платья и адаптированные кимоно украшены авторскими принтами, вдохновленными японскими гравюрами укиё-э. Также отличительным знаком бренда является современная гейша как образ дерзкой, яркой и независимой девушки. Сочетание объемного пиджака с широкими плечами и тонкой полупрозрачной юбкой подчеркивает силу духа и женственность. Цветовая гамма коллекции спокойная, сами изделия подходят и для повседневной жизни, и для праздничных событий. Оригинальность и современность образам придают разнообразные принты. //cult.code Молодой бренд Дениса Бывальцева - это отражение идей целого сообщества художников: архитекторов, видеографов, фотографов, дизайнеров. Показ представлял собой создание картины, в центре подиума художник работал над рисунком, а модели завершали сюжет. В коллекции были мужские и женские образы. Худи с мини-юбками у женщин, пончо у мужчин. Цвета подобраны в стиле «колор-блок»: спокойная основа с кислотными вкраплениями. Один из образов - черный комплект с красными манжетами и капюшоном - отсылает к работам Петрова-Водкина, а на другом худи изображен крупный принт с иллюстрацией «Рождение Венеры» Боттичелли, в этом дизайнер видит и образовательную миссию бренда. Одежда, по мнению Дениса, должна быть не только удобной и качественной, но и транслировать некий художественный опыт, подходить для различных случаев - будь то поход в музей или на техно-вечеринку. В этом и есть основной замысел бренда - культурный код, который отражает внутренний мир человека. Agatha aenter С 2019 года бренд Agatha aenter стремится понять и переосмыслить современный мир и технический прогресс. Новая коллекция была вдохновлена литературой и фильмами о будущем, дизайнер Агата Вострикова в коллаборации со специалистами создала специальную программу, при помощи которой были сгенерированы абстрактные изображения, ставшие основой коллекции. Она посвящена взаимодействию человека и искусственного интеллекта. Женская одежда преимущественно спокойных цветов: белый, бежевый, карамель и шоколад. Органза придает легкости образам. Прозрачные платья-комбинации, поверх которых надеты плотные юбки, рубашки-платья с контрастными принтами, футуристичные сочетания пастельного мятного цвета с кислотно-розовым. Образы были дополнены яркими сумочками. Закрывало показ ассиметричное платье-пиджак белого цвета. kød Молодой премиум-бренд художников Наташи Тимофеевой и Олеси Молдавской сосредоточен на одежде будущего. Дизайнеры-художники уверены, что будущее - за равноправным союзом мужчины и женщины. Неудивительно, что коллекция состоит из вещей, удовлетворяющих запросы мужчин и женщин вне сезона, также многие изделия предполагают двустороннее ношение. Показ начался с танца двух девушек в красных комбинезонах, сшитых с одной стороны. Именно красный цвет стал основным акцентом на большинстве комплектов. Драматичное сочетание черных или белых костюмов с красными лацканами у пиджаков и лампасами у брюк. Аксессуары, шарфы, носки, бахрома, шапки, перчатки также были красного цвета. Именно в деталях, по мнению художников, заключается индивидуальный код современного человека, когда внешнее «я» соответствует внутреннему. General VI Название бренда образовано от имени дизайнера Виктории Генераловой, и в этом для дизайнера нет противоречий. В новой коллекции Виктория сосредоточилась на создании нескучных повседневных образов, которые легко вписываются в гардероб современной женщины. Пуховики сиреневого цвета с нежными азиатскими принтами элегантно сочетаются с шелковыми брюками-палаццо зеленого или мятного цвета. Сложные рукава у пуховиков и асимметрично расположенные заклепки на дутых жилетах смотрятся лаконично и эффектно. Минимум фурнитуры заменен оригинальным кроем, отсылающим к культуре Востока. Китайский шелк, глянцевые и прозрачные ткани идеально дополняют друг друга, при этом образы максимально удобные и элегантные, именно этого и добивалась Виктория. TODAY Дизайнер бренда NOT TODAY Елизавета Самсонова уверена, что мода - это не бизнес и не искусство, это ситуативное отражение современной повестки дня. Дизайнер подчеркнула, что сегодня самой актуальной темой является экология и устойчивая мода, чего и придерживается бренд. С 2018 года NOT TODAY выпускает небольшие капсулы вне календарных сезонов и работает по принципам медленной моды, некоторые вещи отшиваются в единственном экземпляре под заказ. В новой коллекции таким «секретом» стали QR-коды, вшитые в одежду, перейдя по которым можно посмотреть видеоролики современных московских поэтов. Елизавета так и сказала, что это не просто коллекция, а своего рода исследование на тему поэзии моды. Образы получились женственными: флоральный принт, брюки клеш, полупрозрачные платья с разрезом до середины бедра. Преимущественно пастельные цвета, рюши у олимпиек, головные уборы, напоминающие шляпу-федору и панаму одновременно, очень органично впишутся в гардероб современной женщины. ГИДРОПЛАН Творческая группа ГИДРОПЛАН существует с 2015 года, дизайнер бренда Мария Силантьева считает самым важным в одежде трансформацию внутреннего состояния через внешний образ. Новая коллекция называется «Отражение реальности», в ней сочетаются новейшие технологии, удобный крой и футуристические иллюстрации. Все модели были в облегающих комбинезонах с закрытым лицом, акцентом были плащи. Минималистичность формы, отсутствие фурнитуры были дополнены принтом и аксессуарами: иероглифы, разноцветные разводы, изображение Будды или динозавров, сумки-шоперы и панамы. Коллекция подходит для весны, лета и осени. BLANC Молодой бренд Дмитрия Бокового и креативного дизайнера Нины Коцуренко был основан в 2020 году, и хотя Дмитрий в мир моды пришел из IT-сферы, бренд сосредоточен не на виртуальной моде, а на идеях реального мира. Летняя женская коллекция получилась легкой и праздничной. В капсуле представлены изделия только черного и белого цветов. По словам создателей, они черпали вдохновение из природы, а именно летнего сада. Платья и блузы украшены объемными рукавами, напоминающими колокольчики, пышные пионы и магнолии, а юбки повторяют форму распустившихся тюльпанов. Платья приталенного силуэта и укороченные шорты-бермуды подчеркивают женственность и элегантность. Капсула передает курортный шик в сочетании с чувством свободы и настроением спонтанного путешествия. ANYA KHALIULINA Аня Халиулина, дизайнер бренда, является поклонницей такой техники, как деконструктивизм. Также отличительными чертами бренда Аня считает лаконичные силуэты, минимализм и игру с формой, все это позволяет создать бесконечное количество комбинаций. В основе капсульной коллекции - рубашка, которая трансформировалась в платье, юбку и костюм. Любимое платье дизайнера - это платье-рубашка, у которого пояс имитирует рукава, перевязанные на поясе. Для создания коллекции Аня использовала преимущественно натуральные материалы: хлопок, лен и ткань, напоминающую полиэтилен, что символизирует, по словам дизайнера, «несовершенную экологичность мира». MAINONA FRITZ Дебютная коллекция женской одежды бренда MAINONA FRITZ полностью отражает личность дизайнера. Мария Качуровская считает, что мода выходит из-под контроля, поэтому хочется все замедлить. По ее словам, наступает время осознанности и индивидуальности, красоты и свободы, а это значит, что эти идеи должны отражаться в одежде. Все вещи коллекции в единственном экземпляре, некоторые из них перешиты из старых вещей, например, пальто сшито из обивки дивана. Неординарная эстетика, фактурные материалы, играющие цвета создают вещи, которые будут выигрышно смотреться в течение нескольких сезонов в разных гардеробах. Вся коллекция - это некоторый эксперимент: оверсайз-пиджаки на обтягивающие гипюровые платья, асимметричная шлица у юбок, платья поверх брюк. Коллекция воплощает в себе уличную, но в то же время неординарную моду. ST by Sonya Tikhonova Бренд ST by Sonya Tikhonova, основанный в 2019 году, - олицетворение сильной энергетики женской души. Это своего рода повседневный кутюр. В новой коллекции дизайнер бренда Софья Тихонова воплотила 11 образов, каждый из которых является переосмыслением образа падшего ангела. Завершает коллекцию образ ангела-хранителя, в нем отражается миссия воина, защитника. Сами платья выполнены из нежного шелка бежевых оттенков. У комплектов подчеркнута линия талии или груди, брюки-палаццо или юбки-колокольчики создают чувственные нежные образы. Разрез до середины бедра на платьях длины макси, открытые плечи и полуоткрытая спина передают замысел дизайнера. CHERVONSKY Основа концепции молодого бренда CHERVONSKY - это игра в отношениях как важнейшая составляющая счастливой жизни в паре. Дизайнер Вероника Червонская рассказала о том, что идеей новой коллекции EMPTY PROMISES (с англ. «пустые обещания») стала автобиографическая история ее отношений с мужем. Она обещала мужу не стирать его вещи с ее синими носками, потому что появляются разводы на одежде. Это легло в основу причудливого авторского принта. Вероника иронично переосмыслила свою личную историю и воплотила это в новой коллекции. Парные мужские и женские образы преимущественно в карамельном оттенке полностью дополняют друг друга: оверсайз-пиджак подходит как ей, так и ему. Прозрачные футболки у мужчин, обтягивающие платья у женщин дополняют парные образы. Как характеризует собственный бренд Вероника Червонская, это обаятельное хулиганство. Фото: Artefact
ИНТЕРВЬЮ Выставка дипломных работ выпускников 2018 года курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна проходит в Москве. В этом году курс празднует свое десятилетие. 17 лучших выпускников представляют коллекции как женской, так и мужской одежды. FashionUnited пообщался с молодыми дизайнерами. What About Us / Анастасия Кудрявцева Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Британка дала возможность познакомиться с профессионалами, людьми, которые знают свое дело и готовы поделиться своим опытом. Твоя задача - впитывать как можно больше информации и быть неравнодушной к учебному процессу. На выходе ты получаешь набор инструментов и пошаговых действий, которые тебе дают возможность развивать свою творческую историю. Изменения есть. Как положительные, так и отрицательные. К сожалению, появляется огромное количество двухнедельных курсов, каких-то месячных тренингов, которые как будто готовят "дизайнеров", не умеющих рисовать или не понимающих суть дизайна в принципе. Индустрия переполняется марками-однодневками. Теряется миссия дизайна, а именно - предоставить человеку действительно качественную, функциональную одежду. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Процесс был удивительным. Поглощал полностью. Друзья уже перестали даже звонить и звать развеяться, так как знали, что это бесполезно, ведь "Настя шьет диплом". Главное было вовремя поесть и поспать. Это вечные мысли в голове, переживания, схемы, эскизы. В конце наступил самый сложный этап - отшив, ведь в Москве довольно трудно найти качественные ткани и фурнитуру. Особенности моей коллекции в том, что она не представляет собой целостную коллекцию. Это набор объектов, каждый из которых взаимодействует друг с другом как конструктор. Все элементы взаимодополняемые и взаимозаменяемые. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Скорее всего, мы придем к тому, что люди перестанут целенаправленно приходить в магазины за одеждой. Они не хотят больше тратить на это время. Все уйдет в онлайн-продажи. Мы будем поглощены инстаграмными псевдобрендами. И Россия будет не на последнем месте. Остается лишь верить, что когда-нибудь исчезнет массовое производство, выпускающее тонны ненужной, одинаковой одежды, используя неимоверное количество человеческих ресурсов. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Когда мне задают этот вопрос, я теряюсь, так как считаю крутыми дизайнерами тех, кто вообще не яркий и пока еще не имеет такой известности. Такими представителями являются концептуальные российский марки или же компании по производству спецодежды, униформы или, например, спортивного инвентаря, которые тихо гнут свою линию и не бегут за шумом. Ваши главные задачи как дизайнера? На данный момент я ставлю перед собой задачу довести продукт до ума, донести людям свою идею и свое видение. Обрести единомышленников и начать знакомиться с теми, кому нравится то, что я делаю. Я бы очень хотела, чтобы ответ на вопрос "What about us?" вместе со мной искали другие представители творческих профессий, поэтому моя марка будет неким связующим звеном, платформой для взаимодействия. Latarde / Мария Гудкова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба в Британке изменила мою жизнь. Я получила новую специальность, и теперь я не наемный сотрудник, а занимаюсь развитием своей марки одежды. У меня поменялся круг общения и интересы. А в голове теперь в основном мысли про создание одежды: модели, материалы, технологии. Примерно так - я смотрю на красивое здание, а думаю о том как его форма красиво бы легла в основу платья. Я считаю, что изменения в образовании, в том числе и в фэшн, в нашей стране очень медленно, но происходят. Они происходят за счет доступности информации, появления онлайн-платформ для обучения и современных университетов, таких как БВШД. К сожалению, школ похожих на Британку, пока мало, но поскольку тренд на обучение растет, думаю в будущем они будут появляться. Надеюсь на это. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? От появления первых задумок до выпуска изделий было много интересного. Удача, разочарование, творческий кризис, потеря и возвращение вдохновения меняли друг друга на протяжении 5 месяцев. В результате у меня получилось осуществить задуманную идею и создать коллекцию универсальной одежды, которая находится на грани офисного дресс-кода и коктейльного платья. При создании коллекции я вдохновлялась абстрактным искусством, в том числе одной из его форм - геометрическим абстракционизмом. В этом направлении искусства присутствует сочетание геометрических форм, которые выполнены в ярких цветах. Для меня строгие формы - это необходимость соблюсти дресс-код, а яркие цвета - отсылают к неформальности. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Полагаю, что в будущем модная индустрия в России станет такой, какой она сейчас является в Европе. Будет несколько сильных школ, среди выпускников которых будут появляться звезды мирового уровня. А Европа не будет стоять на месте и вовсю начнет применять новые технологии и материалы. Возможно появится более персональная одежда, которая будет моделироваться для человека с учетом его 3D-модели, наверное, будут популярны супер-ткани, думаю как-то так будет. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Среди российских дизайнеров мне больше всего нравится Ульяна Сергиенко. Ее модели узнаваемы и отличаются от других брендов. У нее свой особенный стиль, какой-то очень русский что ли. Ваши главные задачи как дизайнера? Я себе поставила задачу разрабатывать одежду с большой буквы О. Чтобы каждая вещь могла стать основой для продуманного гардероба. Такого гардероба, где небольшое количество нарядов, но каждый из них подходит для разных случаев. Начиная от деловой встречи в офисе и заканчивая вечеринкой с друзьями. M.Semiletova / Мария Семилетова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба дала мне ощущение свободы, возможность проявить себя. Я считаю, что однозначно есть изменения, наше образование перестаёт быть только теоретическим, эдакой догмой. Простой зубрёжкой учебников. В модном образовании необходима практика и отсутствие рамок в выборе, свобода воображения. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Главная особенность такова, что я всегда ищу возможности сочетать странные объекты гармонично. И в начале всегда сложно, не ясно, что и как сочетать. Так было и с коллекцией. Как только "нащупала", что сочетать, дело пошло. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Учитывая наш "сдержанный" менталитет, думаю, что мы однозначно будем развиваться. Но с особенностями :) Нам нужно отрабатывать «вкус» к утонченному и коммерческому. Чтобы нас не "кидало" в разные стороны. Но и одновременно нужно учиться не стесняться выражать себя. Быть смелее, быть более открытыми. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Кирилл Гасилин, Алёна Ахмадуллина, Ольга Якубович, Ульяна Сергиенко. Ваши главные задачи как дизайнера? Разработать такую ДНК бренда, чтобы он мог держаться долго и быть не только актуальным, но и прибыльным. Madden / Марина Денисова Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? В процессе обучения растешь через общение внутри среды, через коммуникацию с преподавателями, участие в разных коллаборационных проектах. А БВШД - как раз то место, которое может дать нестандартное видение, такая среда помогает отойти от стандартных вещей и взглянуть на мир под другим углом, и, конечно, наши преподаватели, которые направляли, научили нас «видеть», создавать. Изменения в модном образовании, конечно, есть. Все больше появляется образовательных заведений с нестандартным подходом, что дает возможность всем и каждому быть частью этой индустрии и осознанно менять её. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Рынок переполнен некачественной и однотипной одеждой - из-за этого вещи, а вместе с ними и покупатели, теряют индивидуальность, а мне хотелось уйти от этого и дать себе время на изучение. В процессе поиска я пыталась ответить для себя на вопрос, возможно ли хоть как-то повлиять на культуру потребления и вернуть одежде ценность. Я изучала традиционные ремесла, анализировала происходящее вокруг и формировала индивидуальный стиль, пропустив через себя некое впечатление от чего-либо. Цель бренда - возрождение традиционных знаний, которые раньше передавались из поколения в поколение. Идея в современном исполнении, выражающая многогранность человека, его противоречивость. В основе коллекции лежит нестандартный подход: от разработки сложных конструкций до создания ткани по собственному эскизу. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Сейчас российская индустрия моды не на пике своего развития, для этого нам не хватает современного оборудования, новых технологий, но я уверена, скоро мы к этому придем, ведь в России с каждым годом все больше осознанных, талантливых и целеустремленных творческих людей. Также хочется отметить тренд, касающийся всего мира, и не только индустрии моды - пришло время сконцентрироваться на качестве и на разумной модели потребления. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Ульяна Сергиенко. Её стиль особенный очень женственный, возвращает нас к русским корням - меха, вышивка, силуэты. Ваши главные задачи как дизайнера? В плане бизнеса и дальнейшего развития я вижу Madden как марку одежды и мастерскую, где я планирую восстанавливать ремесло и сотрудничать с людьми из разных стран. Моя цель - создавать лимитированные коллекции, напоминая о традиционных методах пошива одежды, таких как ручное окрашивание, ткачество и элементы декора, позаимствованные из прикладного искусства. В дальнейшем планируем внедрение новых технологий для улучшения функциональности. Lac Rose / Надя Ильина Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Британка мне дала возможность воплотить свою мечту в жизнь. Теперь у меня есть любимое дело и цель в жизни. Безусловно, позитивные изменения происходят, но происходят они в тех же ВУЗах, что и раньше. Качественное образование в этой сфере дают единицы, и на всех Британки не хватит. Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Процесс был долгим и очень интересным: поиск концепции, конструктивных решений, технологии обработки. В своей коллекции внутреннее состояние человека, его чувства и эмоции, все то, что скрыто от посторонних глаз, я попыталась передать в визуальных образах. Мне понадобилось много разных фактур, чтобы передать те или иные ощущения. Для меня было важно в коллекции использование ручного труда, в частности, ткачество на ручных ткацких станках, это дало мне возможность контролировать фактурность ткани, рисунок и цвет. Ремесло очень помогает дизайнеру в этом плане: он может воплотить свою задумку в полной мере, не ориентируясь на те материалы, которые предлагает рынок, а создавать собственные. Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Переизбыток одежды не может не сказаться на модной индустрии, люди уже стали чаще задумываться, что они покупают и в каких количествах, и разумное потребление рано или поздно приведет к тому, что одежды будет производиться меньше. Но стремление современного человека к проявлению собственной уникальности не сократит количество дизайнеров и модных брендов. Безусловно, грядут большие перемены, но какие именно, сложно сказать. На сегодняшний момент в России перемены в модной индустрии видны невооруженным взглядом, появление множества талантливых и крутых модных марок не может не сказаться на положительном отношении западных специалистов к нашим дизайнерам, надеюсь, эта тенденция будет только усиливаться. Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Мне нравится Женя Ким. Ваши главные задачи как дизайнера? Дизайнер должен сочетать в себе массу качеств: он должен быть и конструктором, и технологом, и менеджером, и психологом, и он должен очень быстро реагировать на все изменения, происходящие вокруг. Но, прежде всего, дизайнер должен думать о реальных людях, которые будут носить его одежду, чтобы она радовала и в полной мере удовлетворяла их потребности. Bugs / Ольга Рябоконь Что вам дала учеба в БВШД? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения в модном образовании в нашей стране? Учеба в Британке расширила мой кругозор на все 360 градусов. Очень свежие, современные, понятные знания! Это не обучение по советским учебникам. Это адаптированные знания под наше развивающееся общество. Конечно, изменения есть - с каждым годом появляется все больше и больше дизайнеров с авторским осмысленным подходом к дизайну, которые несут определенную идею в общество. Это не просто кусок ткани, а вещь, наполненная глубоким смыслом, с определенной миссией! Как шла работа над вашей выпускной коллекцией, ее главные особенности в нескольких словах? Я случайно наткнулась на картинки жуков в Pinterest и зависла на них! Меня поразило разнообразие форм, сечений, цветов, фактур. Также во время обучения в Британке у нас был проект по переосмыслению национальной одежды, формы. Я изучала военные порты, их крой, и на его основе сделала плащ, платье и много пока нереализованных эскизов. Меня заворожил этот процесс. Ещё куратор предложил обратить внимание на сходство жуков и воинов различных эпох. Вот так родился симбиоз военной формы и насекомых, что послужило основой моей первой коллекции « Мимикрия». Каким вы видите будущее модной индустрии, в том числе, в России? Я патриот нашей страны. Верю, что хорошо там, где нас нет. Очень благодарна своей стране за мое первое бесплатное образование! Это я все к тому, что будущее у индустрии есть и оно прогрессирует. Дизайн заполоняет многие сферы, и равноценной становится как форма, так и содержание, смысл. Сейчас открыто очень много источников информации: лекции, фильмы о дизайне и дизайнерах, мастер-классы, выставки, учебно- познавательные заведения, программы! Все зависит от желания человека, его стремления к развитию, познанию в сфере Дизайна. Я верю, что это только начало, и потенциал индустрии огромен! Кого из российских дизайнеров вы считаете самым ярким и заметным на сегодняшний день? Я фанат бренда Nina Donis - все-таки половина русского в нем присутствует! Их функциональные и одновременно художественно-конкретные образы не оставляют равнодушной. Восхищаюсь союзом двух дизайнеров! Ваши главные задачи как дизайнера? Очень хочется творить для осознанно покупающего потребителя, который не гонится за количеством, а обращает внимание на дизайн, качество материала, внутреннюю обработку, общий концепт бренда. Конечно, каждому не донесёшь эту идею. Я уверена, что меня не одну волнует этот вопрос, и это радует! Вместе шаг за шагом мы изменим массовое сознание в сторону осознанного потребления. Я верю в это! Фото: What About Us/Анастасия Кудрявцева, Latarde/Мария Гудкова, M.Semiletova/Мария Семилетова, Madden/Марина Денисова, Lac Rose/ Надя Ильина, Bugs/Ольга Рябоконь
Национальная палата моды и Музей моды совместно с Музеем Москвы представили Futurum Moscow - выставку-презентацию молодых дизайнеров и художников. Современная креативная платформа для талантов встретила посетителей в четвертый раз в Музее Москвы. 20 молодых дизайнеров показали презентации и перформансы, постановки и другие свежие форматы показов одежды. На Futurum Moscow была продемонстрировала новая инсталляция «Киберпанк» молодого художника ARTIS Project Юлии Вергазовой. propItUp Бренд основан двумя выпускницами БВШД. Его цель - доказать, что переработанная одежда может быть стильной и комфортной. Яркие принты, сделанные маркером или в технике тай-дай, дают вторую жизнь вещам, которые долгое время лежали без дела. Палитра коллекции - живое сочетание неона с пастелью - отсылает к атмосфере летнего отдыха. Модели воплощают серферов и скейтеров. Коллекция «NАТУRАЛ» также отсылает к экологической теме - она привлекает внимание к проблеме загрязнения и вымирания подводного мира. Yulia Ten Коллекция Юлии Тен «Фрагменты» вдохновлена интересами дизайнера: архитектурой, живописью, графикой. Все вещи действительно созданы из кусочков ткани, оставшихся от прошлых костюмов. Отсылки к картинам Малевича, Ван Гога, японской анимации и всему, что трогает дизайнера, считываются не только в цветовой гамме, но и в формах. Упор на колор-блок, архитектурность и многослойность в интерпретации Юлии играет по-новому. Здесь и комбинезоны, и жилеты с множеством деталей, надетые поверх платья, сложносочиненные конструкции. Самым сложным выглядит финальный образ: оверсайз-куртка с объемным оригами из ткани и брюки-бананы с ромбовидными вырезами (вдохновленные кусудамой и домом Мельникова в Кривоарбатском переулке). о5о В основе концепции марки о5о (читается как «ого») - соединение полярных состояний, внешнего мира с внутренним. В коллекции много рукотворных элементов, иллюстрирующих интерес дизайнера к историческим и этническим темам. Интерьерные принты, напоминающие то обивку, то роспись на фарфоровых тарелках, собраны в силуэты исподнего белья, настоящего и выдуманного и даже вывернутого наизнанку. Дизайнер Мария Саввина показала гендерный бунт, собранный из хаоса, минимализма, воспоминаний из детства. «о5о» - это мое детище (в переводе с якутского - «ребенок»). Обычно все смотрят на мою одежду и с удивлением говорят «ого!», - объясняет название марки ее основатель. Бренд сотрудничает с группой «Наадя» и создает сценические наряды. LPN-SKY Название коллекции «Lacrimis» в переводе с латыни означает «слезы». На мудборде дизайнер изобразил разного рода клоунов с выделенными глазами и грустными лицами - это видно и в коллекции. Основа - ромб, он очень часто встречается на моделях. Маски в руках добавили показу театральности, впрочем, как и макияж с выбеленными глазами и нарисованными тонкими бровями. Превалирует темная гамма: черный, фиолетовый, хаки. К тому же, в коллекции много интересных деталей - лакированные перчатки, очки с бахромой, напоминающие слезы, яркий фиолетовый капюшон, болоньевые шарфы, использующиеся как элемент платьев. Сочетание грубой ткани и классических форм - главное, что притягивает взгляд. ARSHA ARSHA в 2019-м стал открытием года среди молодых дизайнеров. Если первую коллекцию бренд посвятил творчеству Анри Матисса, в новом сезоне мы видим совсем другую историю. Дизайнера интересуют социальные темы, а точнее хрупкие социальные группы, которые собираются по функциональному признаку. В фокусе коллекции - туристы. Это самые обычные ребята, которые бегут на солнечный пляж, собирают магнитики из путешествий и не боятся выглядеть смешно в дурацких купальных шапочках. Изюминка коллекции - комплект из куртки, шорт и шляпы, сшитый из вафельных полотенец. NATASHA TIMOFEEVA «Не все дома» - сплошная эклектика. История о том, как уместить несколько веков в одной коллекции. Здесь и кружева, и пэчворк, и сапоги-казаки, и огромные шопперы, и оверсайз-пиджаки. Сложная отделка некоторых моделей коллекции - имитация жемчуга и хрусталя - говорит о внимании к деталям. Яркие принты в виде фотографий на нагрудных карманах рубашек или на пиджаке - о тщательной проработке исторического контекста. Выбор тканей - от разного рода джинсы до бархата и кружева - о том, что все может спокойно существовать рядом друг с другом. И, конечно, формы говорят о существующих трендах и отдают им дань. Коллекция получилась довольно женственной и сложной. YANA EGRASHINA Яна Еграшина традиционно в своих коллекциях делает акцент на цветности. Молодой дизайнер пока еще только заканчивает третий курс, но уже твердо решила создать целую серию коллекций, посвященную ее любимому художнику Марку Шагалу. На Неделе моды зрителям показали первую часть, построенную на контрасте чистой лазури и яркого алого. В завершение показа дизайнер подтвердила свою увлеченность искусством и выпустила модель, платье которой раскрасили синим и красным перед глазами зрителей, как на знаменитом показе Александра Маккуина. Примечательно, что в коллекции используются отличающиеся по текстуре и составу ткани, они подобраны очень точно и не нарушают гармоничной палитры разнобоем оттенков - как будто дизайнер использовала всего две банки с краской и чистые холсты. WHITE CROW Бренд WHITE CROW (участник образовательной программы Fashion Futurum Accelerator) представил новую коллекцию, в которой было несколько моделей, созданных в коллаборации с художниками. Можно найти принты, созданные Русланом Магомедовым - питерским каллиграфистом, художником Александром Алефом Вайсманом или с иллюстратором SMV Studio. В целом, новая коллекция выдержанная, акценты - в этих рисунках и связующее звено - тоже они. Основные цвета: белый, черный, бежевый, серый. Важно, что на показе особую атмосферу создавал MAIB - первый региональный вице-чемпион мирового соревнования по диджеингу «Red Bull Music 3style». Вкупе со световым оформлением его диджей-сет стал определяющим звеном. Лучшие традиции стритвира соблюдены и усложнены, фастексы и сетка добавляют индустриальности, да и бомберы, ассиметричные юбки и комбинезоны уже готовы к тому, что их скоро наденут. Voronina Ekaterina Катя Воронина решила не ограничиваться питерским образованием и продолжила обучение в итальянском университете Polimoda. Именно там она поняла, что будет исследовать гендерные предрассудки и одежду тех, кто не стесняется рамок гендера. Дизайнеру нравится ирония Тома Брауна, однако она подает классический мужской костюм в ином свете. Коллекция получилась подчеркнуто агендерной, на подиум вышли модели-мужчины, которые и в обычной жизни спокойно носят юбки или используют макияж. Костюмные ткани используются наравне с прозрачным тюлем, который складывается в пышные и легкомысленные юбки, но тем не менее не покушается на маскулинность. ALINA ZHARA Коллекция «What I Want» - это вызов. Контрастные белый, желтый, черный составляют всю коллекцию в разных вариациях. Главные принты - полоска (вертикальная или под наклоном), зебра. Здесь нашлось место и для обычных худи с названием коллекции, и для брюк с накладными карманами, и для макси-плащей, двубортных пальто - даже для танцев. Показ не обошелся без пары шпагатов от моделей, которые внезапно начинали танцевать связки вог-направления. Настоящие желто-черные ограничительные ленты, использованные как вместо пояса, так и как элемент шоу. VOLSHEBOVA Выпускница Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Ольга Матюхина, еще будучи студенткой, создала свой бренд VOLSHEBOVA. Cтартовала с эпатажа - ее дипломная работа, тотально розовая коллекция, посвящена мужчинам. «Этот цвет создан для девчонок, что делает его идеальным инструментом для выражения несправедливости стереотипных гендерных ролей, - объясняет дизайнер. - Я постаралась стереть грань между мужским и женским, но такую одежду решатся надеть только самые смелые». Коллекция действительно смелая, в ней использован не просто розовый, а розовый цвета жвачки. Но сочетание с неоновым зеленым разбивает кукольное настроение и вкупе с массивными украшениями скорее отсылает к культуре рейвов, а не к культу Барби. M_U_R Питерский бренд представил коллекцию «Flower and Silk». Первоочередное внимание в ней уделялось выбору тканей: есть даже косоворотка из шелка ручной работы made in Uzbekistan. Ручная вязка, стопроцентный хлопок, цветочные принты заботливо и тщательно подготовлены дизайнером бренда Аней Дружининой. На подиуме изящно смотрелись широкие брюки классического кроя, вязаные топы и шапочки с завязками под горло, косынки, необычные аксессуары (браслеты, сумки), разрезы на рукавах и босые ноги, покрашенные в розовый цвет. Шоу завершил паренек с камерой в руках. Он с улыбкой и в простом костюме в цветочек заснял всех, кто присутствовал на показе этой коллекции. DINARA.MURASOVA Волгоградский дизайнер Динара Мурасова назвала свою коллекцию «Ярмарка тщеславия». С помощью одежды она показывает, что мы не такие, какими хотим казаться. Будь то жакет с «оторванными» рукавами или кейп, больше похожий на смирительную рубашку, вещи напоминают - мы лишь голые короли, когда выкладываем свежие фото в соцсети. В коллекции используется прием деконструкции, но только в той степени, чтобы слегка нарушить привычные силуэты. Дизайнер представила множество классических вещей (в том числе костюмы, платья, блузки, тренчи), которые послужат хорошей основой для базового гардероба. SVARKA&SHURSHUN Российский бренд авангардной одежды не привык загонять себя в рамки. Творческие коды триады дизайнеров невозможно приравнять ни к одному стилистическому направлению или субкультуре. Их лирические герои рождены в агрессивной среде городского пространства. Незнакомцы проводят темные ночи на рейв-вечеринках в костюмах с анималистическим паттерном, а днем притворяются вменяемыми леди-джентельменом нового поколения, которые носят симбиоз толстовки и водолазки с диско-лосинам. Спецэффекты будоражили воображение публики. Затем послышались звуки часов Спасской башни и публика замерла в ожидании. Через несколько секунд вышла девушка в жакете родом из инопланетных 80-х с рогами фавна. Далее дизайнеры отсчитали на десятилетия назад и воскресили розовые клеш в сочетании с худи цвета индиго. Затем солирующую роль взяла на себя одежда с повышенным градусом сексуальности - кожаное платье-футляр и плащ а-ля миссис Смит. На протяжение вечерних и дневных выходов на цветочных рубашках располагались унисекс портупеи. В пелене дыма проглядывали деконструктивные жакеты хищной расцветки обитателей джунглей. Напряжении утихло, когда появился плюшевый ансамбль оттенка вишневого варенья, который является светлым воспоминание из детства. Бюстгальтер-пуля с брюками палаццо - отсылка к Мадонне и творчеству Жана-Поля Готье. В финальной части на подиум вышли готическое платье средневековой ведьмы, аквамариновый бушлат, дополненный маской на челюсти. MATH Дизайнер Илькин Бахшиев решил в новой коллекции раскрепостить своих моделей плащами в стиле кимоно из искусственной кожи благородного оттенка синего и черного. Далее последовал трикотажный блок из мешковатых платьев, которые обнажали щиколотки с белыми носками и сланцами внизу. Внутренняя свобода чувствовалась на подсознательном уровне, потому что даже в утепленном casual образе с однобортным пальто главной обувью были пляжные вьетнамки. Нотка роскоши была добавлена благодаря костюмам и жакетам из парчи с россыпью гибискусов, что символизируют ностальгию об отпусках и маскараду с бермудами и гавайскими рубашками. Тренчи подхватывались на запястье и вместе с масками говорили о том, что лирический герой коллекции еще не решился на глобальные метаморфозы и стесняется показать свою страсть к индивидуальному стилю. Но все еще впереди. LI ANA J Прозвучала затейливая дробь барабанов, и на подиуме показалась девушка, сотканная из лепестков розовой кожи. Техника пэчворк с первых выходов стала характерной для коллекции и олицетворяла обеспокоенность современных девушек своей внешностью. Дизайнер сшивала лоскутки и создавала на кожи косоглазые глаза, губы и другие части человеческого лица, намекая на то, что каждая девушка - доктор Франкенштейн собственной жизни. Все нательные платья выглядели довольно авангардно благодаря смещенному силуэту и огромному количеству вырезанных лоскутков, которые ложились в текстильный конструктор. Оригинальным дополнением стали маски, сделанные из жемчужных бусин по каркасу овального лица, и одиночные серьги с наконечником стрелы Купидона. Zarema Magomedova Грустная мелодия сотрясала воздух, гордой походкой зашагали модели, которые знают, что противостоять невзгодам этого мира необходимо с помощью одежды вольготного и замысловатого кроя. Коллекция была построена на гамме триколора, брючные комплекты приобретали разную стилистику в зависимости от длины и ширины - для романтических променадов были предусмотрены синие брюки палаццо, для деловых встреч - дудочки с лампасом. Одним из самых интересных объектов стали топы, сплетенные из нескольких прямоугольников ткани, которые ложились хаотично и намекали на сексуальную сущность такой замкнутой одежды как пальто-коконы, жакеты с удлиненными полами спереди и тренчи с плиссированным подолом. Женственную часть коллекции наполнили двухъярусные платья танцовщиц фламенко и жакеты-кимоно, что объединило на подиуме три противоположные культуры: западную, восточную и культуру современной России. HYPNOGRAPHIC В этот раз на подиуме появились сложноструктурные платья, воздушные блузы, вязаные топы. Все модели натурально олицетворяли название бренда, существуя на грани обилия форм и торжества бесформенности. Гвоздем программы можно считать платье-паутину, которое выделялось на фоне летящих образов, переливающейся органзы и ассиметричных подолов. Чтобы рассмотреть такие вещи, нужен не просто показ, а тщательное изучение - количество деталей и качество исполнения поражает воображение. В завершение показа на подиуме появился единственный парень, который продемонстрировал мужской образ в коллекции в сопровождении девушки. /SELFeTUDE Екатерина Охотникова основала бренд в 2018 году в Санкт-Петербурге после окончания учебы в Милане. Ее одежда посвящена осмыслению произведений искусства. Новая коллекция - это посвящение сильной женщине, которая способна на великие подвиги и в XXI веке. Концепция бренда сочетает строгость минимализма с необычными деталями. Сдержанная палитра коллекции - белый, серый, черный, персиковый - позволяет сконцентрироваться на фактуре одежды. Летящие силуэты и свободные драпировки противопоставлены горизонтальным полоскам и жестким формам из плотных тканей. Alkhanashvili Рептилия, хаки, черный, синий. Рубашки с вырезами в самых неожиданных местах, широкие брюки, идеально скроенные пальто. Кубы, как оказалось, служили разделительными полосами для моделей: проходка удлинялась за счет того, что моделям приходилось ходить змейкой. На подиуме появилось также светлое вельветовое пальто с разводами, дополненное футболкой с глубоким V-образным вырезом и укороченными брюками. Под конец тональность коллекции изменилась, но цельность ее не нарушилась. SPECIAL GUEST ALISHER Алишер начинал как фотомодель, работал в Театре моды Славы Зайцева режиссером-постановщиком показов, сейчас является личным стилистом Аллы Пугачевой, одевает деятелей шоу-бизнеса на сцене и в клипах. Раньше он уже делал коллекции для разных брендов и выпустил 3 музыкальных альбома, поэтому дебютный показ собственного бренда дизайнер провел на уровне завсегдатая Недель мод. Коллекция получилась цельной за счет сочетания цветов и материалов, а также головных уборов - все модели носили кожаные фуражки. Алишер выбрал белый, красный и черный для палитры и работал как с трикотажем, так и с блестками. В коллекции можно найти луки для любого случая - здесь есть и красивые вещи для работы, выхода на прогулку при любой погоде и, конечно, для зажигательной вечеринки. Стоит отметить эффектные плащи, которые сделали женские образы более зрелищными. На подиум также вышли несколько моделей-мужчин, которые показали интересные плащи и вечерние костюмы с двусторонними пайетками. Фото: Fashion Futurum Фото 1: propItUp Фото 2: Yulia Ten Фото 3: о5о
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал новый ежегодный дизайнерский рейтинг, отмечающий наиболее интересные коллекции и модные образы, показанные как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами нашей страны. По итогам 2021 года в список лучших российских дизайнерских марок вошли 10 компаний. Главными факторами выбора стали соответствие их творческих работ международному fashion-контексту, системность и ярко выраженный индивидуальный стиль. Список перспективных молодых дизайнеров России в этом году также включил 10 имен - именно они уже в самое ближайшее время будут определять лицо российской индустрии моды, а часть из них уже сегодня успешно реализует свои таланты на модном рынке, отмечает Александр Хилькевич. Топ-10 «Лучшие дизайнерские марки 2021, Россия» (по алфавиту) Alena Akhmadullina - дизайнер Алена Ахмадуллина Chapurin - дизайнер Игорь Чапурин Infundibulum - дизайнер Илья Варегин Nina Donis - дизайнеры Нина Неретина и Донис Пупис Red September - дизайнер Ольга Васюкова Tatyana Parfionova - дизайнер Татьяна Парфенова Ulyana Sergeenko - дизайнер Ульяна Сергеенко UShatava - дизайнеры Алиса Ушакова и Нино Шаматава Viva Vox - дизайнер Олег Овсиев WOS - дизайнер Андрей Артемов Топ-10 «Молодые марки и новые имена 2021, Россия» (по алфавиту) Agreeg - дизайнер Армина Григорян (Москва) Darina Sorokina - дизайнер Даша Сорокина (Москва) Khaydak - дизайнер Шамиль Магомедов (Дагестан) La Boheme - дизайнер Надежда Хатипова (Москва) Nadia Dunaeva - дизайнер Надя Дунаева (Санкт-Петербург) Nikolay Vorobyov - дизайнер Николай Воробьев (Омск) Odor - дизайнер Никита Калмыков (Москва) Stanislav Churakov - дизайнер Станислав Чураков (Омск) Yunden - дизайнер Юндэн Хандажапов (Омск) Zalivina - дизайнер Полина Заливина (Омск) Комментируя общее положение дел в дизайнерском секторе российской индустрии моды, Александр Хилькевич отметил следующие моменты. 1. Ситуация с пандемией из-за отмены показов критически затормозила развитие марок, ориентированных на концептуальность и творческий эксперимент. 2. Развитие маркетплейсов, притягивающее на рынок спекулятивный капитал, привело к ажиотажному росту числа коммерческих «непрофессиональных» марок массового формата с узким однотипным ассортиментом. 3. В творческих коллекциях дизайнеров, особенно у молодых авторов, активно прозвучали темы мужской моды, гендернофлюидная стилистика и современное прочтение этники. 4. Появились очень интересные, современные коллекции у аксессуарных марок различной специализации (украшения, сумки, головные уборы, перчатки). Не исключаю, что в будущем году Рейтинг будет расширен за счет этого направления. 5. Вследствие провальной реформы и «оптимизации» высшего и среднего профессионального образования, предпринятых в последние годы, ситуация с подготовкой кадров для модной индустрии становится критической. 6. Назрела острая необходимость в создании современного Методического центра по информационной и методической поддержке дизайнерских кафедр страны. Напомним, Александр Хилькевич начал составлять ежегодные рейтинги российской моды с 2001 года. Александр Хилькевич - международный fashion-аналитик, одна из ключевых фигур российской индустрии моды, соучредитель Национальной академии индустрии моды, куратор фэшн-проектов, председатель жюри европейских и российских дизайнерских конкурсов, ведущий эксперт страны по оценке и отбору дизайнерских коллекций. Под редакцией Александра Хилькевича выпущено 15 книг и учебников по современным мировым методикам конструирования. Созданные под руководством Александра Хилькевича профессиональные издания "Индустрия Моды", "International Textiles", "Ателье" и др. стали основой для формирования интеллектуального базиса российского fashion-бизнеса в период его становления. Фото: Nadia Dunaeva, Alena Akhmadullina, Chapurin, Nina Donis, Red September
Фото: "Артефакт" В четвертый день Недели моды MBFW Russia дизайнеры представили новые коллекции на подиуме в Музее Москвы, прямая трансляция показа Lana Sergunina велась из Казани. В онлайн-формате новые коллекции продемонстрировали дизайнеры из США, Великобритании, Германии, Индии и Мексики. Mercedes-Benz Fashion Week Russia продолжает поддерживать моделей стильного возраста. Коллекцию бренда Fashion Rebels, наряду с другими моделями, на подиуме представили участники программы «Московское долголетие» (@mosdolgoletie). По подиуму прошли Ирина Пигарева (@ispigareva), Людмила Лысенко (@ludalysenko) и Надежда Сарока (@saroka.fashion). Коллекцию можно просмотреть и приобрести в приложении виртуального стилиста EQVI. Сразу после показа Fashion Rebels цифровой стилист обсудил с гостями показ и продемонстрировал коллекцию в приложении. После чего гости смогли сделать предзаказ на понравившиеся товары. Это первый в мире пример совместной работы дизайнеров с виртуальным стилистом в режиме реального времени. 22 апреля на digital-платформе MBFW Russia бренд o5o провел в TikTok @mbfwrussia мастер-класс по апсайклингу специально для дня, посвященного sustainability и подготовке коллекции. Также на платформе пользователи могут посмотреть подборку самых интересных фильмов об экологии, составленную международным фестивалем зеленого документального кино ECOCUP. А дизайнер-участник MBFW Russia Любовь Бабицкая (Lyubov Babitskaya) составила гайд по окрашиванию тканей. На digital-платформе пользователям доступен sustainable-гайд, созданный MBFW Russia под кураторством писательницы, модели и slow fashion-активиста из Лондона Инесс Фрессине (inesfress.com). В разработке гайда также приняли участие Кэрри Сомерс, cоосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution, Айеша Баренблат, основательница и исполнительный директор Remake, Адити Майер, sustainable-блогер, фотожурналист, борец за права трудящихся, спикер по темам социальной и экологической справедливости, Оливия Пиннок, fashion-журналист, лектор и основатель The Fashion Debates, Дарья Алексеева, основатель фонда "ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ", Анастасия Чижевская, эксперт по бизнесу и устойчивому развитию, ведущая «Зеленого подкаста» РБК, Надежда Журавлева, модный консультант, автор Telegram-канала @greenfashion, основатель проекта Fashion Faculty. Ведущие и эксперты реалити-шоу MBFW Russia в TikTok продолжают делиться секретами пути дизайнера. 22 апреля прямой эфир провели телеведущий Москва 24, The City. Говорим Павел Осовцов, блогер Влад Хошин (@vlad.hoshin, 2,4 млн подписчиков), артист и блогер Иса Шенгелия (@flaffyx, 5,4 млн подписчиков), TikTok-блогер Макс Cлакис (@sluckysss, 1,4 млн подписчиков) и менеджер агентства XO Agency, Андрей Миронов. Гостями реалити шоу-стали Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), создатель Telegram-канала @frontfashion, сооснователь онлайн-платформы брендов Front, сооснователь SL1P Влад Иванов, основатель трикотажной лаборатории ChobiLab Гульнара Бильданова, основатель фонда «Второе дыхание» Дарья Алексеева и Елена Гринь, юрист, кандидат юридических наук, доцент, заместитель заведующей кафедрой интеллектуальных прав МГЮА, Член НКС Суда по интеллектуальным правам, специалист по защите прав в сфере моды и дизайна. Fashion Rebels Российский бренд Fashion Rebels появился во время пандемии и стал символом бунта против «необъяснимой силы», а главной героиней марки стала девушка, которая стремится красиво и изысканно выразить свою индивидуальность с помощью оригинальной, сложной по форме и уникальной одежды. Новая коллекция вдохновлена тем, чего нам всем так не хватает, - путешествиями, ставшими невозможными из-за закрытых границ, а своеобразным идейным вдохновителем стали страны Азии, куда дизайнеры перенеслись мысленно, чтобы позаимствовать основные составляющие своих образов. Вся же коллекция - зарисовка на тему идеального офисного гардероба и того, как можно придать ему разнообразия. В коллекции представлены расслабленные костюмы, удлиненные рубашки, струящиеся платья - все в нежных пастельных оттенках розового, лимонного и мятного. Moon Chang (США) «Массивный минималист» Moon Chang - новый дизайнерский бренд родом из Нью-Йорка, который возник в 2017 году. Основной концепцией Moon Chang становится эстетика контрастов, поиск тонкой грани между красотой и уродством, а своеобразным языком выражения - массивный размер и черный цвет изделий в сочетании с цветочными элементами, бантами и оборками. Новая коллекция получила название «Гибридная красота». Для создания коллекции дизайнер использовала нетрадиционные материалы, например, нейлон из переработанного пластика и термосвариваемую резину. Lena Karnauhova Lena Karnauhova - бренд авторской дизайнерской одежды, каждая коллекция которой предлагает необычные и качественно выполненные наряды. Новый сезон не стал исключением. Визуально все образы коллекции можно разделить на две части: повседневные луки и образы для торжественных случаев. Настоящим маст-хэвом точно станет платье на одно плечо, которое дизайнер рекомендует носить с накидками. Хотя большая часть коллекции предлагает женские образы, в рамках шоу были представлены и мужские модели: расслабленные куртки, жилетки и брюки свободного кроя. NS Gaia(Индия) В своих коллекциях бренд из Индии использует экологичные материалы, а также инновационные технологии. Новая осенне-зимняя коллекция, представленная в формате видеопрезентации на цифровых моделях, не стала исключением. Яркие животные принты, сложный крой, акцентная линия плеч и рукавов, а также нагромождение деталей и звериные мотивы. Коллекция была создана из переработанных коллекции предыдущего сезона с использованием материала Econyl, произведенного из океанического мусора, био-разлагаемой полиуретановой ткани, переработанного шелка, шерсти и трикотажа. Rommel (Германия) Самоизоляция внесла свои коррективы в наши гардеробы, а стиль lounge wear занял лидирующие строчки в списках трендов этого года. Дома тоже можно выглядеть стильно и при этом носить комфортную одежду. Новая коллекция бренда Rommel- пример того, как подбирать гардероб так, чтобы он подходил на любые случаи жизни. Оверсайз рубашки, брюки свободного кроя, мини-шорты из денима, ветровки и толстовки, а также джинсовые сарафаны и куртки - базу коллекции составляют вещи в стиле casual. Особого внимания заслуживает игра с деконструкцией, например, многофункциональная рубашка-трансформер. Основным приемом для дизайнеров становится сочетание контрастных принтов и деталей, а также игра с кроем и пропорциями. Институт бизнеса и дизайна (B&D) Студенты Института бизнеса и дизайна в своих коллекциях используют инновационные методы моделирования и проектирования, каждый образ отличает искусная работа с формой и использование нетипичных материалов. При создании коллекций студенты придерживаются принципа апсайклинга. В качестве источника вдохновения для новой коллекции молодые дизайнеры использовали прошлые коллекции Мартина Маржелы, который и стал одним из первопроходцев тренда на переработку. В своих образах дизайнеры сочетают различные ткани, играют с фактурами. Так, дизайнеры запросто могут сочетать в одном луке прозрачные и плотные ткани, а асимметрию «прикрывать» объемом. Kyle Ho (Великобритания) Ролик бренда Kyle Ho передает все то, за что мы любим британскую моду: следование традициям, идеальный тейлоринг и характерную гамму цветов. Дизайнеры представили разнообразие классических образов, которые актуальны в любом сезоне. Однако коллекцию не назовешь скучной: рубашки дополнены нестандартным декоративным элементом в виде петли, а укороченные пиджаки выделяются длинными гипертрофированными рукавами. Дизайнер экспериментирует и с цветом: вместо классических белых рубашки стали оранжевыми и голубыми, а сами костюмы окрашены в технике деграде. Кроме костюмов, в коллекцию вошли тренчи, пальто, укороченные куртки и шапки-наездников. Boyari Бренд премиальной одежды Boyari уделяет внимание не только качеству своей одежды, но и той идеи, которую они хотят донести до аудитории. Каждая новая коллекция дополняет следующую, что позволяет бренду выпускать модели по принципу апсайклинга. К тому же, бренд уходит от избыточного производства, так как каждая вещь изготавливается на заказ. Новая коллекция выполнена в мрачной черно-белой гамме. Шоу началось с лозунга «Одежда, которая помогает сохранять планету». Сама коллекция - это микс универсальных вещей с нотой индивидуального звучания. Комбинезоны, платья, косухи, жилеты, шорты и пуховики - почти каждый предмет одежды выполнен из эко-кожи и дополнен трендовыми аксессуарами в виде прямоугольных дутых сумок и авосек. Mexico Fashion Week / Collectiva Concepcion (Мексика) Будущее, сделанное с любовью, - так можно описать принцип работы дизайнеров бренда Collectiva Concepcion. Каждый образ - признание в любви посредством языка моды.В образах новой коллекции преобладают легкие струящиеся ткани, а также пастельная палитра оттенков. Хлопковые рубашки, завязанные на талии, свободные брюки и юбки на запах с разрезами, платья-мини, национальные вышивки, украсившие элегантные летние платья, а также акценты на талии и изящные шляпки - все это характеризует новую коллекцию Collectiva Concepcion. Mexico Fashion Week / Vero Diaz (Мексика) Окунуться в беззаботную летнюю пору предлагают нам дизайнеры из Мексики. Основа коллекции - легкая и стильная одежда, которая позволяет чувствовать себя комфортно и стильно. Хлопковые блузы и рубашки, прозрачные корсеты, шорты с завышенной талией, утилитарные комбинезоны и платья-рубашки - лучше гардероба на лето и представить нельзя. Пастельная гамма оттенков и национальные орнаменты подчеркивают природное звучание образов, а детали в виде массивных пуговиц-заклепок или ремней, помогают привнести в сдержанные образы дерзкое звучания. В коллекции также представлены более сдержанные образы, которые подойдут для офиса. Otocyon Идея «Баланса» (именно такое название получила новая коллекция Otocyon) пришла к создательнице бренда Леси Волчок-Русакович после того, как она переболела коронавирусом. Ее «баланс» - попытка передать личный опыт сильной тревожности, которая рождает в ответ потребность в спокойствии. Дизайнер сочетает строгие архитектурные линии с плавностью абстрактных форм, сдержанным кроем, аккуратными, но выразительными деталями. Дизайнер предпочитает монохром: все образы выполнены в бежевых, молочных и белых оттенках. Трикотажные вариации, костюмы свободного кроя, «голые» (прозрачные) комбинации, буквально повторяющие каждый изгиб тела моделей, и юбки миди-длины, не сковывающие движения, идеально вписались в концепцию новой женственности от Otocyon. Не обошлось без отсылки к домашнему стилю: меховые сумочки и «дутые» джемперы заняли свое место в череде образов. Lada Sergunina (Казань, Россия) «Это я, Женщина» - такое название получила коллекция от Lada Sergunina, основная цель которой - напомнить миру о красоте, благородстве и самоотверженности женщин. Отсюда неудивительно, что большая часть коллекции - платья многообразных цветов и фасонов. 23 образа от Lada Sergunina - как 23 разные истории, которые хочется перечитывать вновь и вновь. От повседневных луков, представленных вариантами миди длины и платьями-сарафанами, до роскошных вечерних туалетов, достойных красных дорожек, - все в насыщенной гамме красного, зеленого и бирюзового оттенков. Образы в пастельных тонах украшены ярким декором и принтами. Кроме платьев, дизайнер представила плащи, пляжные комбинации, а также расслабленные комплекты. Большинство образов украшены старинными кружевами, вышивкой и декором, выполненным вручную. Показ прошел в дилерском центре MB КАН АВТО в Казани. Mexico Fashion Week / Alejandra Raw (Мексика) Alejandra Raw пишет свою историю бренда «с мыслями о будущем», поэтому при производстве дизайнер придерживается принципов этичной моды. Фильм, представленный дизайнером, - своеобразная трилогия взаимоотношений человека с природой. Земля, воздух и вода - вот с чем мы соприкасаемся каждый день. В своей родной среде каждый начинает себя вести по-другому, что отражается на выборе одежды. От свободных платьев до пляжных вариантов - что бы вы ни выбрали, главным остается одно - натуральные материалы и природные оттенки. Природные мотивы проявляются не только в использовании переработанных тканей, но и в деталях (венки и браслеты), а также декоре. Za_Za Настоящий взрыв цвета продемонстрировал бренд Za_Za в завершении четвертого дня MBFW Russia. Дизайнеры словно играют с огнем, смешивая в одном образе желтый с красным, различные принты и логоманию. Сама одежда отражает характер современного поколения, которое не хочет жить по уже сложившимся принципам. На подиуме можно было увидеть как мужские, так и женские образы. Девушки прошли по подиуму в брюках-клеш, объемных блузах со спущенными плечами, ассиметричных платьях с оборками. В мужской коллекции - толстовки, выполненные в ярких оттенках и украшенные логотипом бренда.
1 февраля 2018 года в Цифровом деловом пространстве на Покровке состоялось совещание по вопросам поддержки фэшн-индустрии Москвы, которое собрало несколько сотен активных участников. Мероприятие, организованное Департаментом науки, промышленной политики и предпринимательства города Москвы и Агентством инноваций города Москвы, проходило в формате пленарного совещания с продолжением обсуждений в тематических группах. Во время заседания участниками совещания были озвучены ограничения, которые сдерживают развитие фэшн-индустрии Москвы. Речь шла о производстве (существующие качественные производства ориентированы на крупные тиражи, тканях и фурнитуре (отсутствие в России производства высококачественных инновационных тканей, более 90 проц тканей, используемых дизайнерами, импортируется, преимущественно из Италии и КНР; как результат: очень сложная логистика, таможенные риски, высокая себестоимость), налогах (на начальных этапах развития бренда высокие налоги препятствуют развитию собственного производства), доступе к финансированию (есть проблема с финансированием молодых дизайнеров - им сложно найти источники финансирования на первую коллекцию), аренде (высокие арендные ставки отмечены как системная проблема Москвы), связи с байерами (высокая степень разрозненности существующих в Москве шоу-румов, часть из которых расположены в очень отдалённых районах, что затрудняет доступ к ним как местных байеров, так и зарубежных), подготовке кадров (острая нехватка технологов, которые играют ключевую роль для перехода от творческой идеи к коммерческому бренду; даже при разработке оригинальной коллекции дизайнером необходима консультация и работа технолога, иначе даже коллекция остается на уровне идеи) и др. В качестве мер стимулирования развития индустрии были названы беспошлинный ввоз тканей или снижение таможенных ставок Участники совещания предлагали возможные варианты решения проблем: так, в качестве мер стимулирования развития индустрии были названы беспошлинный ввоз тканей или снижение таможенных ставок, отмена или снижение торгового сбора для дизайнеров в Москве, снижение налоговых ставок на городском уровне и/или введение налоговых льгот, льготные арендные ставки для представителей фэшн-индустрии. Кроме того, было предложено создать центры коллективного пользования с дорогостоящим оборудованием. В России действует много представительств иностранных фирм, поставляющих высокотехнологичное оборудование. Для них на льготных условиях можно предоставить площадки, где было бы представлено их оборудование: демонстрационный зал и обучающие специалисты, причем дизайнеры могли бы опробовать это оборудование, так как не все дизайнеры имеют представление о передовом оборудовании и его преимуществах. Для этих представительств компаний это будет выгодно с точки зрения демонстрации продукции потенциальным заказчикам, а для молодых дизайнеров необходимо обеспечить льготные условия доступа к этому оборудованию. Что касается вывода бренда на рынок, то здесь возможным решением могло бы стать создание в Москве ритейл проектов типа фэшн-стрит или фэшн-сити по принципу аутлета для молодых дизайнеров. "Необходимо создать интересное наполненное событиями фэшн-пространство, где будут и показы, и презентации, и прочее", - говорили участники совещания. Московское правительство могло бы создать определённые площадки в центре города, которые будут представлять дизайнеров и представителей модной индустрии. При этом нужно обеспечить льготные ставки, как, например, в Таллинне или Грузии, там это практически бесплатные центры. Кроме того, Москва могла бы предоставить площадки за какой-то процент от продаж, либо с какой-то фиксированной ставкой, чтобы бренд смог протестировать свой продукт. Любому производителю, маленькому, большому нужен ответ аудитории, чтобы понимать, что именно будет продаваться. Для дизайнеров из Москвы город мог бы предоставить площадки по типу сегментированных универмагов, то есть, по конкретной целевой аудитории, то это дало бы отличный старт для большого количества брендов. Дополнительно было предложено проработать возможность создания телевизионной программы при поддержке Правительства Москвы, которая будет рассказывать о российских дизайнерах, событиях в мире фэшн-индустрии, демонстрировать продукцию (например, на телеканале «Москва 24»). Что касается вывода бренда на рынок, то здесь возможным решением могло бы стать создание в Москве ритейл проектов типа фэшн-сити по принципу аутлета для молодых дизайнеров После пленарного заседания участникам было предложено остаться и продолжить работу в группах по пяти направлениям: • Поддержка молодых дизайнеров, запускающих новые бренды; • Масштабирование существующих предпринимательских проектов в области фэшн; • Обеспечение фэшн-индустрии необходимыми кадрами; • Международные события в Москве, продвигающие московские бренды; • Продвижение московских брендов за рубежом. Что касается продвижения московских брендов в СМИ, то участники предложили рассмотреть в качестве возможных решений продвижение на телеканалах в формате предоставления одежды от начинающих дизайнеров ведущим новостей и телепрограмм, и упоминания об этом; предоставление городских рекламных площадей начинающим дизайнерам на льготных условиях. По вопросу включения московских дизайнеров в городские выставочные и ярмарочные мероприятия в Москве было предложено субсидировать участие в выставках и показах, поскольку основным препятствием для начинающих дизайнеров является высокая цена за участие. Обсуждая высокие арендные ставки, участники предложили рассмотреть возможность создания специализированной городской площадки с шоу-румами для фэшн-дизайнеров на льготных условиях. Чтобы продвигать московские бренды, участник отметили, что нужно выбрать перспективные направления и сегменты - упор целесообразно делать на уже успешные направления (Contemporary, Young fashion, Lux), отобрать 5-10 «ледокольных» успешных брендов (для этого рекомендуется создать независимую комиссию из дизайнеров, байеров, журналистов), в Москве нужно создать «опорный» шоу-рум и организовать программу визитов международных байеров, журналистов, инвесторов в Москву («experience tours»). В качестве дополнительных мер поддержки экспорта были предложены: • Программа по интеграции набора 5-10 брендов в пул брендов, представленных в инновационных специальных программах крупнейших интернет-площадок (обеспечение участия в Amazon Fulfillment и прочих новых интегрированных «онлайн-гардеробов»+» хай-тек сервисов» от Farfetch, Asos, Ebay, Azul - за счёт общего соглашения с площадкой, обеспечения складских запасов, своевременных таможенных процедур и т.д.) • Ресурсный центр по экспорту (консультирование по сегментированию, маркетингу, экспортным процедурам и пр.) • Программа поддержки заключённых контрактов (для обеспечения уже заключённых брендами контрактов: матчинг брендов и надежных производителей + кредитные гарантии) В одной из группы обсуждали дефицит кадров. Участники отметили отсутствие практического опыта у выпускников как технических специальностей, так и дизайнеров и предложили организовать стажировки на производствах и предоставить менторскую поддержку начинающим дизайнерам со стороны экспертов фэшн-индустрии. Фото: innoagency.ru
В Музее Москвы началась Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. 19 октября состоялись показы: Код моды / Kod Mody, ONLINE Академия брендинга и дизайна METRICS / Online Academy of Branding and Design Metrics, Seyana, Abzaeva, RigRaiser, ALENA NEGA. Также в первый день Недели моды были представлены видеопрезентации брендов: Kyle Ho, Elena Souproun и Brazil Immersive Fashion Week presents Lucas LEÃO. 19 октября запустился #ФэшнВикХауз: новый проект Mercedes-Benz Fashion Week Russia при поддержке ведущего приложения для создания и просмотра коротких видео TikTok в рамках ежегодного реалити-шоу MBFW Russia в TikTok. На весь период Недели моды официальный аккаунт MBFW Russia (@mbfwrussia) собрал 5 талантливых креаторов платформы - модных экспертов и авторов TikTok: Alex in style (@alexinstyle), Лана Нисневич (@nisnevich), Астемир (@ astemir.me), Евгений Стельмах (@jeniastelmah), Настя Янб (@nastya.yanb). Свою работу возобновило ежесезонное реалити-шоу в официальном TikTok-аккаунте MBFW Russia (@mbfwrussia). Первый день запомнился единым прямым эфиром в TikTok, во время которого спикеры обсудили тренды и антитренды, тему стритстайла и попытались спрогнозировать, что будет модным в ближайшем будущем. В трансляции приняли участие: Антон Гулевский, редактор моды сайта Harpers Bazaar и автор телеграм-канала That’s Haute, Лиза Тян (@el.tyan), персональный стилист, Оксана Бачина, контент-директор Группы «ЭкоЛайн», Алиса Боха, дизайнер бренда MONOCHROME, Астемир (@ astemir.me), fashion-блогер и стилист, Яна Полянинова, редактор отдела моды InStyle.ru, Лина Дембикова (@linadembikova), fashion-предприниматель, селебрити-стилист, основатель школы моды StyleHunter и первого сервиса по аренде платьев Dress Up Bar, телеведущая, Гриша Бесько, фотограф и автор проекта Watchingmoscow, Анастасия Федосеева, стритстайл-фотограф и Дарья Клименко, специалист по Италии, журналист. На Mercedes-Benz Fashion Week Russia также прошел public talk с дизайнером Игорем Чапуриным. Тема дискуссии: «Как придерживаться slow fashion и быть в тренде всегда?». Во дворе Музея Москвы Национальная палата моды открыла пункт сбора ненужной одежды совместно с ведущим оператором по обращению с отходами в Москве и Московской области ЭкоЛайн и фондом «Второе дыхание», который будет работать ежедневно с 14:00 до 21:00 до 23 октября. В дальнейшем собранные вещи получат новую жизнь: часть из них будет передана российским upcycle-дизайнерам и представлена в виде новых коллекций на следующем сезоне Недели моды MBFW Russia. В первый день Mercedes-Benz Fashion Week Russia коллекции представили: Код моды / Kod Mody Ahimsa.Lab Философия трепетного отношения к окружающей среде легла в основу Ahimsa.Lab, что можно проследить уже из названия: «Ахимса» означает «не причинять вреда». При создании новых коллекций дизайнеры используют переработанный океанический пластик, добытый на Камчатке, а также такие биоткани, как экобифлекс, лен и экопряжа. Новая коллекция, получившая название «Пульс Природы», - попытка еще раз привлечь внимание к проблемам окружающей среды. Andrey Eremuchev Коллекция «РЕЭВОЛЮЦИЯ» отсылает к общественным революционным настроениям XX века: времени зарождения российского дизайна и расцвета авангардного искусства. Исторический подтекст коллекции можно проследить с помощью элементов традиционной крестьянской одежды, униформы рабочих и геометрии авангардистов. BRANTOVA DARIA В основе коллекции - образ Царевны-лебедь, получеловека-полуптицы. Новая коллекция состоит из привычных повседневных вещей, переосмысленных с оглядкой на опыт предыдущих поколений. Так, в блузе можно заметить вставки на плечах и манжеты, напоминающие крылья лебедя и повторяющие форму русского кокошника, а худи создано по типу русской нательной рубахи. Цветовая гамма перекликается с привычными для Царевны-лебедь оттенками: использованы белый, голубой и песочный. CARROTroom CARROTroom - бренд Дианы Шимановской, отличительными особенностями которого являются комфорт, универсальность и функциональность, а каждый предмет одежды подчеркивает уникальность своего обладателя. UrbanIvan [УрбанАйван] - коллекция о двойственности сознания человека, который, находясь в плену «каменных джунглей», в душе мечтает о свободе на лоне природы. Традиционные принты в виде клетки и полоски подчеркивают «каменную» сторону, передаваемую в коллекции. Городскую составляющую передают и нейтральные ахроматические оттенки, типичные для урбанистического пейзажа. RAISA KUDYMOVA Новая коллекция вдохновлена эстетикой советского авангарда, отсюда нетрудно заметить преобладание гипертрофированных объемных форм и силуэтов. Монохромная палитра призвана подчеркнуть строгость направления. Основной оттенок коллекции - черный. TRAVNIKOVA Каждая коллекция от TRAVNIKOVA - воплощение явления, которое сама дизайнер называет Dark russian kitsch, где современная городская одежда сочетается с волшебным фольклорным нарративом. Коллекция Ivan the Fool - переосмысление городской̆ outdoor-эстетики, отечественного подхода к мужской моде и русской народной культуры. Нетрудно догадаться, что название, которое переводится как «Иванушка-дурачок», отсылает к русским народным сказкам. Сама коллекция - переосмысление образа Ивана-дурака на современный лад. Несмотря на то, что каждый отдельно взятый предмет одежды современен и легко интегрируется в повседневный гардероб, народные мотивы легко прослеживаются. Так, длинные рукава и разноцветные штанины отсылают к образу скомороха, а яркие принты создают аллюзию на иллюстрацию к сказкам. alira.k Дебютная коллекция Алиры Кельбиевой получила название Childhood Visions и представляет собой обобщенный взгляд на родную страну. Отсылки к советскому прошлому можно проследить в советских одеялах, алфавите. Источником же вдохновения стали аутентичные пейзажи «хрущевок» - фактура ткани имитирует потертость и ветхость бетонных стен. hurma hurma - дизайнерский бренд вязаной одежды, в основе которого лежат мотивы детства, отсюда можно проследить разнообразие фактур и цвета, а также игру с их сочетаемостью. Новая коллекция ZABAVA в качестве источника вдохновения берет начало из таких мотивов, как дымковская игрушка, ханбок и нулевые. Дымковская игрушка прослеживается в яркой палитре оттенков, обилии узоров, а также принтах, напоминающих роспись поделок. Нулевые нашли свое место в материалах - велюре и атласе. ДИНА БАЗАРБАЕВА В каждой своей коллекции Дина Базарбаева делает попытки примирить между собой две культуры - русскую и казахскую. Новая коллекция не стала исключением. В основе коллекции «Корд» - образ женщины, преломленный в свете русской и казахской культур. Объединяющим символом всех элементов новой коллекции стал шнурок, который несет в себе двойственный символизм. С одной стороны, ограничивает и привязывает, с другой - дает символ бесконечного продолжения и переплетения, как ДНК. Mattiozzi Бренд Mattiozzi известен своими классическими базовыми вещами, а также вечерними женственными нарядами, в которых сочетается элегантность, простота и роскошь. Коллекция Mattiozzi - АMO (в переводе с итал. «Я люблю...») - история о любви, вдохновленная мотивами сказки «Золушка». Основными чертами образов становятся сдержанный крой и скромные ткани, которые соседствуют с акцентными деталями и плиссировкой. Лаконичность, элегантность, простой, но при этом безукоризненный крой, комфорт и роскошь, поданные в обрамлении спокойных тонов пыльно-розового, бежевого и молочного - гардероб мечты от Mattiozzi прост. Не обошлось и без сложных вещей с акцентными деталями, такими как складки и объемный рукав. JULI JARVI В каждой своей коллекции Юлия Куренкова, создатель и дизайнер бренда Juli Jarvi, ставит во главу угла так называемую интеллектуальную женственность. Вдохновением для образов новой коллекции KARSIKKO стали глубины карельских озер и лесов, поэтому вся коллекция пронизана многослойными линиями, многочисленными рельефами и наслоением тканей. Смешение фактур, ручное окрашивание, объемные формы - вот основные черты-характеристики образов. Цветовая гамма подчеркивает «природность» образов: в базе глубокий синий цвет воды и насыщенный зеленый цвет леса, которые дополняются другими природными оттенками земли, камней, травы и неба. ZO Каждая коллекция волгоградского бренда ZO и его основательницы Ольги Захматовой тяготеет к преобладанию архитектурного кроя, сочетанию сильных и изящных линий, а также сложных запоминающихся деталей. Новая коллекция Сonfluence - оммаж эпохи элегантности 30-х годов прошлого века, где в основе образов лежат отточенные формы, выверенные линии и новаторские идеи. Большая часть образов - сочетание спортивного стиля с изысканной женственностью, где в качестве основных тканей выступают трикотаж, шелк и блестящие фактуры. Maetting С самого первого момента появления бренда Maetting дизайнер Наталья Мэттиг сделала ставку на удобство, индивидуальность, практичность и вневременность, при этом выступая за осознанное потребление и отрицание тяготения индустрии к «быстрой моде». Показать сложность в простом - та идея, с которой и начался Maetting. Новая коллекция получила название Upgrade, а в качестве основы была взята идея жизни в мегаполисе - как езды на велосипеде. Как жить в ритме мегаполиса и при этом остаться собой - вопрос, ответ на который и ищет дизайнер в своей новой коллекции, где главной героиней становится талантливая, успешная и креативная девушка, которая стремится к идеалу. Минимализм и романтизм образов сочетаются с архитектурным кроем, что подчеркивает бурный ритм большого города. В качестве основных цветов выбраны глубокие насыщенные оттенки коричневого, темно-синего, оливкового и серого. Bunati Коллекция LEGASY посвящена историческому месту - усадьбе XIX века купца П.П. Стрельникова, в коммерческом помещении которого два века назад производилось и продавалось женское платье. Цветовая гамма коллекции была выбрана исходя из цветового оформления помещения, где создавались образы будущей коллекции. Среди доминирующих оттенков можно выделить: черный - цвет археологических раскопок; серый - цвет металла крыши и лимонно-античный, которые перемежались акцентами в виде фиолетового. Непринужденный крой отсылает к легкости и эйфории - эмоциям, которые неподвластны времени. SEYANA Создавая свой бренд, Яна Сергеева держала в голове одну лишь мысль: показать, что древняя техника макраме способна на гораздо большее, чем просто покорять сердца, поэтому SEYANA представляет собой новый современный взгляд на привычную всем технику. За вдохновением для новой коллекции Яна отправилась на остров Миконос, этническая архитектура, тепло натурального дерева и золотой песок которого натолкнули ее на создание образов новой коллекции. Несмотря на кажущуюся простоту образов, нетрудно заметить, что каждый из них идеален как для выхода в свет, так и для повседневной жизни. Так, юбки миди дизайнер дополняет рыбацкими сетями, а вечерние платья в пол - бахромой. Во время работы над образами новой коллекции дизайнер опробовала новый для себя прием - сочетание ткани с техникой ручного плетения. Колористическая гамма варьируется от классического черного до нежного пудрового оттенка. Kyle Ho (Великобритания) Kyle Ho весна-лето 2022 - четвертая полноценная коллекция дизайнера. Ловко балансируя на грани между кутюрными техниками и современными силуэтами, дизайнер на собственном примере доказывает, что и мужская одежда может быть современной и актуальной. В новой коллекции модельер исследует тему пандемии и того, как она повлияла на мир моды. Исследуя «постпандемический синдром», дизайнер пытается понять, как за время долгой изоляции изменилось наше отношение к природе и той домашней среде, в которой мы проводили большую часть времени. Мотивы изменчивости можно проследить с помощью цветовых градиентов, которые олицетворяют собой переход от рассвета к закату, а также с помощью большого количества складок, воплощающих идею движения. Делая ставку на этичность производства, дизайнер использует при создании образов исключительно природные материалы, среди которых: хлопок, шелк, лен. Созданные в коллаборации с архитектором Кристофом Эгретом принты, становятся символом кинетической энергии, повлиявшей на всю цветовую палитру. Abzaeva Молодой бренд Abzaeva - локальная марка, цель которой - сохранение культурного кода Бурятии, а также традиций и форм кочевой культуры. Коллекция, которую Надежда представляет в рамках MBFW Russia, получила название «Ветер дует» и посвящена связи различных, а подчас и спорящих между собой миров - мира человека и духов. За основу дизайнер взяла работы Нам Джун Пайка, Park Hyunki и других художников, которые исследовали различные миры - материальный и иллюзорный, а в основе коллекции - идея рождения новой реальности, которая образуется в результате слияния природы и диджитал-реальности. Elena Souproun В качестве источника вдохновения своей новой коллекции Елена Супрун выбрала Шелковый путь, который на протяжении нескольких столетий являлся главной торговой артерией мира. Само название коллекции возникло не случайно: все ткани, использованные в процессе создания образов, были привезены из Китая. В коллекции использованы: шелк из тутового шелкопряда ручной работы, тончайший шелковый муслин, бархат, винтажный жаккард и дюшес, креп-сатин, шелковый туаль, сатинированный хлопок и кружево шантильи. Большая часть новой коллекции от Elena Souproun представляет собой изысканные вечерние платья, которые можно использовать как для выходов на красную дорожку, так и для романтического свидания. Изысканность образов подчеркнута с помощью благородной палитры цветов, главенство в которой отдано оттенкам черный шоколад, сирень, маренго и Navy Blue. Не остались без внимания и сложные ручные техники, которые отличают все творчество Елены Супрун: в коллекции использована ручная вышивка антикварным меркуризированным бисером, бисером тохо и пайетками, ручная вышивка шелком, авторская роспись на ткани в технике «японская градуированная роспись» и в так называемой технике «золотая каллиграфия». RigRaiser RigRaiser придерживается принципов sustainable fashion, поэтому в своей работе дизайнеры используют приобретенные на распродажах и в секонд-хэндах вещи, которые в результате переработки превращаются в настоящие арт-объекты, созданные в единственном экземпляре. Показ прошел при поддержке ЭкоЛайн, ведущего оператора по обращению с отходами в Москве и Московской области. Одежда, использованная для создания новой коллекции RigRaiser, была собрана в специальном пункте приема на апрельской MBFW Russia совместно с фондом «Второе дыхание». В основе философии RigRaiser лежат три кита: стиль как форма; осознанность как способ; искусство как цель, а в своей работе дизайнеры пропагандируют идею полного отсутствия трендов. Каждая коллекция от RigRaiser, созданная в тесном сотрудничестве с художниками, которые транслируют свой взгляд на искусство, - своего рода сообщение, которое нужно разгадать. Новая коллекция, получившая название Attention!, призвана еще раз осветить проблему перераспределения ресурсов и подчеркнуть значимость таких слов, как «апсайклинг» и «ресайклинг». Без привычных для мира моды усложнений и нагромождений дизайнеры RigRaiser берут за основу стандартные формы и модели, наполняя их важным, значимым содержанием. Правда, наряду с привычными формами дизайнеры используют такие материалы, как пластик, металл, рентгеновские снимки и сигаретные окурки, что, создавая контрасты, еще раз отсылает к основной идее коллекции. Колористика новой коллекции подчеркивает единение с природой, поэтому нетрудно заметить преобладание таких оттенков, как зеленого, серого и черного. Brazil Immersive Fashion Week presents LUCAS LEaO (Бразилия) Новая коллекция бразильского дизайнера получила название AEther и представляет собой размышление модельера на тему существования в неопределенном будущем, где главными ценностями становятся духовное возрождение и иное, отличное от настоящего, значение понятия «свобода». Одежда будущего от LUCAS LEaO - с одной стороны, casual, который можно носить каждый день, с другой - новаторские идеи, которые могут показаться неординарными. Так, пуховик дизайнер предлагает подворачивать на манер маек, привычное классическое пальто сочетать с дутой сумкой. Нетрудно заметить, что каждый образ дополнен своеобразной броней, которая выступает в роли защиты от неизведанного будущего. Alena Nega Новая коллекция от Alena Nega получила название Mirror. В основе всей коллекции - игра с контрастами. Так, в Mirror шифон соревнуется с органзой, нестандартный крой с прозрачностью материалов, маскулинность брючных костюмов с женственностью роскошных вечерних платьев. Переосмысливает Алена Нега и ставший привычным предмет гардероба - брючный костюм, который из скучного варианта приобретает провокационность за счет использования прозрачных тканей и асимметрии. В колористической гамме доминируют оттенки серого и серебристого, что подчеркивает зеркальный блеск и помогает создать ощущение ирреальности происходящего. Фото: Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Итоги пятого дня MBFW RUSSIA. Заключительные показ в Манеже. Александра Петина При создании своей коллекции No way home Александра Петина взяла за основу события 20-го века, когда многие европейцы иммигрировали в Америку. В коллекции доминируют пиджаки с широкими плечами, напоминая персонажей фильма «Крестный отец», черно-белая гамма на классических рубашках, черных плащах с белыми надписями. Проглядывают также и воздушные силуэты: белое объемное платье, похожее на облако взбитых сливок. В качестве обуви здесь классические ботинки как на мужчинах, так и на женщинах, дополненные высокими гольфами. Анна Арбузова Коллекция дизайнера Анны Арбузовой Lucid Dreams состоит из сюрреалистических мотивов, которые обозначают свободу действий и движений. Дизайнер играет с ассиметричными вырезами и классическими силуэтами. Модели-мужчины выходят на подиум в бежевых тренчах с широкими плечами, а модели-женщины - в объемных вязаных кардиганах, похожих на пончо. Интересная деталь - металлические вставки на некоторых вещах. Основные цвета: черный, красный, золотой и фуксия. Александра Агибалова Дизайнер Александра Агибалова представила публике коллекцию Chiken or fish. Главными цветами в коллекции стали желтый и черный, именно ими окрашены длинные свисающие ремни, легинсы и укороченные куртки. Дизайнер делает акцент на комфорт и удобство, не забывая при этом про авангард - плащ из пластика и прикрытые платком рты моделей говорят именно об этом. Алла Авдиенко Дизайнер Алла Авдиенко представляет коллекцию под названием Once upon a December, где главным вдохновением для нее послужил образ княжны Анастасии Романовой. Коллекция получилась очень нежной и царственной: многоярусные воланы пастельных оттенков украшают длинные и объемные платья. Образы моделей напоминают нежный зефир, вспоминаются традиционные балы при императорах, где женщины были исключительно в вечерних платьях. При этом дизайнер добавляет капельку брутальности в свою коллекцию, разбавив ее грубыми мужскими ботинками. Основные цвета: нежно-розовый, пудровый, светло-серый и светло-васильковый. Хава Эльсиева Хава Эльсиева представила коллекцию For my unconquerable soul. В коллекции соблюдаются традиции мужских классических пиджаков и брюк, но разбавляются некоторыми агрессивными линиями и текстурами. Костюмы песочного оттенка сшиты из шерстяного трикотажа, также используются национальные этнические мотивы на жилетах. Запоминающаяся деталь - модели выходят на подиум с личными вещами, которые напоминают о выселении. Главные цвета: песочный, белый, красный и хаки. Валентина Тугутова Коллекция The story of wandering essence вдохновлена Северной Африкой, а в частности Марокко и его жителями - берберами. Дизайнер сочетает в одной коллекции европейские тренды и восточный колорит: белоснежные укороченные топы-кофты с широкими плечами в дуэте с широкими брюками разбавлены длинными шалями с африканскими рисунками. Вызывает восторг у публики длинное пальто с узорами, как на восточных коврах. В качестве обуви использованы сандалии и тапки. Лианелла Аль-Наджи Дизайнер Лианелла Аль-Наджи представляет публике коллекцию Beautiful Inside. Дизайнер вдохновилась историей сотворения мира. Модели выходят на подиум с полностью покрытыми лицами, таким образом дизайнер обыгрывает идею «прекрасного внутри человека». При помощи абсолютно черных силуэтов и велюрового покрова на лице и голове, модели напоминают змею, которая и заставила Еву согрешить. Основные вещи коллекции: обтягивающие комбинезоны черного цвета, объемные пиджаки сложных силуэтов, вставки в виде перьев и страз. Обувь использована на очень высоком каблуке и с открытым носиком. Евгения Баркова Коллекция Mom, they insult me! вдохновлена фильмом Тима Бертона «Дом странных детей Мисс Перегрин». Дизайнер использует яркие акценты и детали, чтобы передать атмосферу фэнтези: черные сияющие платья миди с бахромой напоминают огромных воронов, а разноцветный плащ из нейлона с зелеными и оранжевыми перьями - иную неведомую птицу. Много в коллекции металлических оттенков, пластика и винила. Британская высшая школа дизайна. Курс «Дизайн одежды» Людмила Андреева @A027_ Дизайнер Людмила Андреева представляет зрителям бренд «A027». Модели сразу же удивляют публику, появившись на подиуме в образе эльфов с длинными и заостренными ушами. Несмотря на авангардный подход к показу, одежда бренда - это стиль casual, который можно надевать как в офис, так и на прогулку по мегаполису. Здесь доминируют: классические женские костюмы с чуть неопрятным видом, высокие ботинки на платформе, плащи из винила, чуть свисающие на моделях, дутые накидки, а также не по размеру длинные рукава. Основные цвета: светло-фисташковый, бежевый, серебристый, коричневый и серый. Владимир Маклаков @doji_clothes Визитной карточкой дизайнера Владимира Маклакова в коллекции «Море Москвы» становится стиль авангард, где не вызывающий крой, нейтральные цвета и натуральные материалы тесно сплетаются воедино. Лейтмотивом в коллекции служат разные эпохи: от средневековой Азии до Франции эпохи Великой революции. Мужчины-модели в широких ботфортах и жилетах, надетых поверх рубашек, отчетливо напоминают всем известного персонажа Робина Гуда. Также коллекция не лишена элементов современной уличной моды: рубашки, тренчи и брюки-дудочки. Елена Маменко @emamenko Дизайнер бренда EMAMENKO Елена Маменко использует в своей коллекции элементы мужского кроя, в то время как основной акцент сделан на женственность и хрупкость. Широкие брюки высокой посадки белого цвета подчеркнуты в области талии кожаным ремешком, а длинные закрытые платья из шифона эффектно выделяются при помощи необычного цвета индиго. Основными цветами коллекции стали: белый, индиго и темно-серый. Мария Гудкова @latardeproject Бренд Latarde под руководством дизайнера Марии Гудковой олицетворяет собой повседневную элегантность и вечерние выходы. Коллекция состоит из платьев миди красного оттенка, которые сочетаются с пальто того же цвета из мятой ткани, так же укороченных приталенных брюк алого оттенка, шелковых топов, пальто-пиджаков и классических костюмов с широкими шортами цвета нюд. Минималистичный стиль коллекции компенсируется яркими оттенками и геометрическими формами. Анастасия Кудрявцева @what_about_us Коллекция Анастасии Кудрявцевой получилась по-настоящему веселой и разнообразной. Здесь присутствуют все главные атрибуты современной моды: рисунки в виде граффити, сумки-барсетки серебристого цвета, кроссовки-луноходы, пальто и плащи с многочисленными надписями и принтами. Запоминающаяся деталь показа - наколенники, использованные на плечах и коленях моделей. Мария Семилетова @semiletovaofficial Модели бренда Semiletova по-настоящему завораживают публику своей экстраординарностью. Вместо привычного макияжа на моделях разноцветные сияющие пайетки, напоминающие пиксели. Многие вещи бренда выполнены в стиле oversize: расклешенные пальто мятного цвета в дуэте с обтягивающими брюками и высокими ботинками, серебристый костюм с открытыми плечами и объемное платье из плащевой ткани коричневого оттенка. Также в коллекции присутствуют кожаные легинсы и высокие кожаные сапоги. Светлана Сарян @lm1_am1_ Вдохновением для создания коллекции Светланы Сарян послужили различные теории и, в частности, галактика в целом. Здесь наблюдаются явные отсылки к 80-м и 90-м годам, а также спортивные элементы и архитектурные детали. Особое внимание стоит уделить краскам и цветам - эксперименты с текстурами и оттенками передают сразу несколько цветовых гамм: от светло-фиолетового до насыщенного изумрудного. Василиса Голубева @pyxis_design Отличительной чертой показа Василисы Голубевой становятся: минимализм, свободные силуэты и удобство. Комфорт здесь достигнут не без помощи натуральных тканей, которые создают практичность в условиях шумного города. Надежда Ильина @lacrose.moscow Бренд Надежды Ильиной гармонично сочетает изысканность и легкую небрежность в представленных образах. В большом количестве использованы невесомые объемные формы, например, вечернее платье нежно-василькового цвета со шлейфом, широкие брюки черного цвета с шелковым платьем аналогичного кроя ярко-оранжевого оттенка. Также дизайнер применяет в коллекции этнические мотивы и ручную вышивку, как, например, бомбер с бахромой из стекляруса. Марина Денисова @themaddenprojects Марина Денисова при создании коллекции для своего бренда вдохновлялась силуэтами 70-х и 80-х годов. Здесь доминируют пальто и платья с рукавами-кимоно, а также экстравагантные головные уборы со вставками из украшений, напоминающие чепчики для купания. Основные цвета: бежевый, светло-фиолетовый и красный. POP-UP SHOP presents Коллективный показ POP-UP SHOP - временного дизайнерского унвермага, расположившегося на минус втором этаже ЦВЗ «Манеж» специально на период Mercedes-Benz Fashion Week Russia. SNIFF Московский стритвир-бренд SNIFF представил коллекцию уличной одежды из худи, толстовок и футболок. Украшенные провокационными слоганами «give me danger, little stranger», «ugly» и «is suicide a solution?», дизайны выглядели очень практичными. Длинные белые и черные футболки, перевязанные ремешками, высоко приталенные шорты и юбки, унисексовые худи и крупные черно-красные кроссовки на большой подошве. Все это было украшено традиционным дизайном цветов бренда. 7I7ITH Коллекция, вдохновленная историей и культурой Великобритании, была представлена брендом 7I7ITH, название которого произносится как «Лилит». Модели со смелым «футбольным» дизайном креста Св. Георгия (флага Англии) вышли на подиум в шотландской клетке, с классическими панковскими шрифтами на смелых принтах. Тартановые юбки, топы и большие «бойфренд»-рубашки пестрели цветами множества высокогорных кланов. Завершила коллекцию битва двух моделей посреди подиума - одна в шубке из меха, а другая - в черном бомбере поверх шелковых неглиже. MAD DAISY MOSCOW Летняя коллекция MAD DAISY MOSCOW из платьев, юбок и кимоно из чистейшего шелка от дизайнера Маргариты Федосеевой. Большинство из них были украшены принтами из стилизованных насекомых, креветок или сверчков, а основная цветовая палитра придерживалась голубых, денимовых тонов, а также нежных белых и розовых оттенков. Лучше всего бренд известен своей обувью, и их туфельки на высоких каблуках в этот раз идеально подходила по цвету к платьям. Русское платье встретилось в этой коллекции с японским, подхватило по дороге пару британских тренчей и морское влияние и привело к созданию этой освежающей и красочной коллекции сезона весна-лето 2019. BaKHTIN Бренд BaKHTIN представил разнообразную и яркую коллекцию мужской и женской одежды, состоящую из платьев с необычными принтами (включающими их популярный дизайн кассового чека, который можно кастомизировать по просьбе заказчика), портретами Сида и Нэнси, а также Курта Кобейна, патчами Beatles и Rolling Stones, а также широким ассортиментом силуэтов - от соблазнительных кэтсьютов телесных и голубых тонов до пальто и рубашек. Высокие кожаные сапожки для девушек, армейские боты для парней - веселый и дикий микс культурных и поп-арт влияний. RomaUvarovDesign Коллекция RomaUvarovDesign была вдохновлена славянским фольклором и ведьмовством - подиум был окружен со всех сторон снопами осенней ржи. Модели начали выходить, украшенные осенними полевыми растениями, в ассортименте силуэтов - полосатые шелковые костюмы и инкрустированные галстуки для мужчин, платья школьник и бабушек для женщин. Рома Уваров - один из немногих российских модельеров, регулярно включающих моделей «олдушек» в свои показы. Яркая цветовая палитра этого показа делала его особенно выдающимся - золотые и красные тона, нежно-розовый и голубой, медный и серебристый, белые наряды с фольклорным изображением водяного с хвостом. Аксессуары также были разнообразными - помимо колосков ржи, модели выходили в ремнях, серьгах и очках, обвешанных разнообразными талисманами, в рукодельных ожерельях, в масках и рогах, в ракушках, пришитых к ткани. Авоськи в качестве сумочек и чепцы медсестер начала 20-го века. Закрывала показ модель-шаманка, одетая в костюм для отпугивания злых духов из нитей всех цветов радуги. YASYA MINOCHKINA Показ начался с приталенных платьев нежно-розовых тонов с открытыми плечами. После мы увидели вечерние платья с кружевами и рюшами, а также вышитые полупрозрачные штаны палаццо и жакеты. Влияние американы 50-х и 60-х годов: розовые платья «бэбидол» и «платья с прерий», которые так популярны летом и осенью этого года, были замечены и в этой коллекции. Платья из тафты выглядели особенно роскошно и ярко, вечерние наряды показывали игривые вырезы и необычную кройку, тюлевые платья напоминали о поп-исполнительницах 50-х. Чаще всего появлялись сверкающие пайетками или инкрустированные кристаллами платья, вызывавшие у зрителей особенный восторг. В показе приняла участие беременная модель. В рамках проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды» 12 российских дизайнеров подготовили специальные луки для беременных моделей: IGOR GULYAEV, YASYA MINOCHKINA, OKSANA FEDOROVA, Julia Dalakian , MALINA FASHION, Lena Karnauhova, YULIAKOSYAK, YAKUBoWITCH, LiaGorg, ZABEGINA, Naira Arutyunian, MAD DAISY. Цель кампании - показать, что женщина, ожидающая ребенка, может выглядеть модно. IGOR GULYAEV Игорь Гуляев вновь закрывал сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Известный своим вниманием к деталям и постановке шоу (модели, к примеру, традиционно выводят публику танцевать с ними на подиуме после показов), он представил публике очередное модное шоу «Сезон Охоты». Превращенный в джунгли, подиум открыл зрителям мир охотников и хищников, обозначенных принтами на головных уборах и нарядах моделей - «Охочусь всегда!», «Гуляй» и, уже успевшее стать мемом, «COUTURNENKO!». Каждый наряд был подобран под роль охотника или тигрицы - начав показ с сияющих кожаных курток для девушек и утепленных и практичных пальто для мужчин, Гуляев сразу расставил моделей по карте сражения. Принты, изображающие головы орлов, тигров и кошек, кошачьи глаза на женских топиках, отпечатки тигриных лап на жилетах - каждая деталь была продумана и продолжала тему показа. Некоторые модели даже выходили с пушистыми хвостами. Поскольку охотникам должно быть удобно охотиться, для них в коллекцию включили элементы стиля теквир -поясные сумки, карманы на груди и животе на свитерах. Блестящие кожаные куртки, плотные свитера-оверсайз с принтами, шерстяные гольфы. Аксессуары были тоже анималистичными - большие сумки, покрытые длинным мехом, широкополые шляпы с орлами и тиграми и множество моделей обуви - от лаковых каблучков до бархатистых сапожек для конной езды и вплоть до пушистых туфель-лап. Снова модели вышли на финальное дефиле, и с неба струями пошел пар. На подиум вышел Игорь Гуляев, неся с собой любимого кота Грэя - настоящую звезду Интернета - чтобы снова закрыть еще один сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia, наполненный сюрпризами, визуальным наслаждением и невероятными талантами российских дизайнеров. В этот момент с точностью стало понятно, что эта охота была по-настоящему успешной. Для показа также был создан лук в поддержку проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды». Фото: Наталья Бухонина, MBFW Russia
Дизайнеры Крыма рассчитывают уже в 2017 году провести первую с момента вхождения полуострова в состав России Неделю моды международного уровня с участием крымских, российских и зарубежных дизайнеров. Об этом в интервью ТАСС рассказала председатель Ассоциации моды и дизайна в Крыму Нелли Арт. "Ассоциация моды и дизайна Республики Крым планирует проведение Недели моды международного уровня Crimea Fashion Week. Идет большая подготовка к этому масштабному событию, - рассказала собеседница агентства. - Мы делаем ставку на то, что это будет ежегодное мероприятие, которое привлечет не только модную публику и туристов на полуостров, но и инвестиции в крымских дизайнеров и модную индустрию. Мы располагаем самым выигрышным географическим положением по отношению к другим регионам России для проведения модных светских мероприятий, фестивалей мод и презентаций круизных коллекций в межсезонье, когда мир моды отдыхает между весенними и осенними неделями мод в модных столицах". Готовы покорить и Москву Нелли Арт рассказала, что дизайнеры Крыма также готовятся покорить Неделю моды в Москве. "Еще ни один дизайнер Крыма не принимал участия в Неделях моды в Москве и Санкт-Петербурге", - отметила председатель Ассоциации. При этом, указала собеседница, крымские дизайнеры должны качественно подготовиться к этому событию, чтобы достойно презентовать не только себя, но и Крым. "Мы хотим, чтобы Крым был представлен в лучшем свете. У нас много талантливых людей, которые черпают свое вдохновение в прекрасном по красоте и природе месте, где они живут и творят. Но нам также важно, чтобы о Крыме говорили не только как об идеальном месте для семейного отдыха в период отпусков, но и как о модном, брендовом направлении и месте сосредоточения самых стильных светских событий", - считает Нелли Арт. Санкции не кусаются По мнению председателя Ассоциации моды и дизайна Республики Крым, введение западных санкций против Крыма отчасти облегчило жизнь местных дизайнеров - ведь из региона ушли почти все мировые бренды одежды и обуви. Сейчас, по ее словам, эту нишу активно заполняют местные ремесленники, а мультибрендовые бутики западных брендов наполняются марками российских и крымских дизайнеров. "Я думаю, что санкции, конечно, сыграли свою роль, но не сильно существенную, не сильно они нас укусили. Наоборот, даже дали стимул и толчок для вхождения в моду брендов отечественного производства, что уже давно популярно на материке особенно среди молодежи. Больше мы страдаем от экономической ситуации в целом, потому что упали продажи", - рассуждает Нелли Арт. Она отметила, что главная трудность, с которой столкнулись дизайнеры Крыма из-за санкций, была связана с закупкой импортных тканей. "Ранее были украинские поставщики, к которым наши дизайнеры привыкли. Сегодня они все ушли с территории Крыма, и теперь нужно время, чтобы найти нового поставщика. А новые поставщики сырья не спешат заходить в Крым", - указала собеседница агентства. Она заверила, что крымские дизайнеры активно включаются в импортозамещение. "Мы все дружно перешли на поддержание модной индустрии Крыма, <…> своими силами, поддерживая друг друга, мы развиваемся, чтобы увеличить присутствие своих собственных брендов на рынке. Даже те дизайнеры, которые стеснялись раскрывать происхождение своей продукции, прикрываясь иностранными названиями, выходят из подполья и активно включаются в продвижение своих брендов местного производства. Никто не закрывается, все работают в условиях сплоченной команды и здоровой конкуренции, которая только на благо легкой промышленности Крыма", - поделилась Нелли Арт. Она считает, что инвестиции в Крым должны помочь, в первую очередь, развить инфраструктуру полуострова и создать благоприятные условия для развития местных производителей одежды, обуви, аксессуаров. Мода на крымскую моду Член Ассоциации моды и дизайна в Крыму, дизайнер сумок Андрей Прожеев рассказал ТАСС, что, несмотря санкции, его ремесло "интенсивно развивается". "Частично мы связываем это с тем, что (из Крыма) на фоне санкций ушли мировые бренды. Во-вторых, мы очень конкурентноспособны по цене, - рассказал Прожеев. - Кроме того, на волне санкций возник внутренний патриотизм - одежда, обувь и сумки от русских дизайнеров стали востребованы". Он рассказал, что после вхождения Крыма в состав России нашел на материке ряд новых поставщиков вместо украинских. "Санкции в итоге никак не повлияли на нашу конкретную работу, даже где-то облегчили ее. Мы в итоге нашли российских поставщиков, хотя они, конечно, на вес золота. Теперь мы работаем только на внутреннем продукте - вся кожа, которую мы используем в работе, только российского производства", - рассказал Прожеев. Собеседник агентства также сообщил, что пытался штучно отправлять свои сумки на Украину, но партнеры просили не указывать на бирке товара "Сделано в Крыму". "Для нас принципиально указывать, что это сделано в Крыму, поэтому мы не стали развивать работу с Украиной, получив определенную отрицательную связь", - сказал дизайнер. Анна Зеленцова, руководитель производства сумок под известным в Крыму брендом Anna Green, в свою очередь, заверила, что ее не волнуют санкции, и, если их отменят, ее производство вполне сможет конкурировать с другими брендами. "Мы имя зарабатываем себе сами, не оглядываясь на санкции", - сказала она. Первый шоурум в российском Крыму Специально для крымских производителей и ремесленников Ассоциация моды и дизайна Крыма собственными силами открыла первый и пока единственный в республике мультибрендовый шоурум - выставочный зал, где в одном месте представлены все крымские дизайнеры одежды, обуви и аксессуаров. "Ранее в Крыму лишь у пары дизайнеров были свои точки по продаже дизайнерской одежды, но именно шоурума, где были бы представлены несколько дизайнеров, в Крыму не было", - сказала ТАСС одна из создательниц проекта Марианна Асмолова. По ее словам, этот проект позволяет познакомить жителей и гостей Крыма с тем, что делают местные мастера. "В Крыму много талантливых людей, которые работают по пять-десять лет, но их работы не знают, не видят, следовательно, не покупают. Мы хотим в нашем шоуруме познакомить крымчан с работами местных дизайнеров, представить их в одном месте", - сказала собеседница агентства. Она считает, что санкции подтолкнули дизайнеров Крыма к творчеству, в том числе потому, что у населения проснулся интерес к отечественному производителю. Источник: ТАСС Фото: vk.com/fashionweekcrimea
В Москве состоялась первая Международная конференция Fashion Futurum, призванная выработать новый подход к моде в России. Ведущие мировые и российские эксперты обменялись мнениями и опытом по разным аспектам моды как креативной индустрии. В первый день открыла деловую программу дискуссия «Новые лица моды: молодые дизайнеры как ключевой фактор роста креативной экономики», в ходе которой был поднят вопрос о спросе на молодые бренды, эффективности стратегии электронной коммерции, финансовой поддержке и путях развития. В качестве спикеров выступили основатель платформы Not Just A Label Стефан Сигель (Великобритания), генеральный директор шоу-рума Studiozeta Мауро Галлигари (Италия), руководитель проекта Vogue Talents Сара Маино (Италия) и директор IMG Fashion в России Людмила Таборская. Участники дискуссии сошлись в том, что за последние 5 лет спрос на небольшие и необычные бренды сильно возрос. Механика поиска и продвижения молодых талантов и рынок в целом претерпели большие изменения. С развитием соцсетей, появлением Instagram, Интернет-магазинов стало намного проще заявить о себе, заняться наработкой связей, продажами и рекрутингом. Сара и Стефан уверены, что для молодых талантов сейчас существуют невероятные возможности для обучения и построения бизнеса. Инвесторы и Интернет-платформы открыты к сотрудничеству и готовы помогать талантливым людям на всех этапах профессионального становления. Мауро также отмечает, что эпоха громких имен закончилась, началась эпоха постоянного поиска новизны, такого, что будет двигать «машину моды» вперед. Практически единым был ответ на то, какие критерии выдвигают рекрутеры, ищущие свежую кровь: хорошее качество продукции, новизна и месседж, возможно привязанный к национальной культуре. По мнению спикеров, необязательно заканчивать специализированные школы, чтобы начать в карьеру в дизайне одежды. Достаточно таланта, активности, профессиональной команды и понимания работы индустрии, которое дают стажировки в больших компаниях. Нет необходимости выпускать по 6 коллекций за год, как это делают некоторые гиганты, на данном этапе важно научиться правильно делать свое дело, уделять внимание рекламе и выбрать удачную площадку для размещения продукта. Уже после одного-двух сезонов станет ясно, есть ли спрос на молодой бренд, сможет ли он стать коммерчески успешным. Важно помнить, что fashion-шоу - это не финал, а самый первый шаг на пути построения успешной карьеры дизайнера. «Роль дизайна в моде: свобода творчества в мире, где нет ничего по-настоящему нового» Далее состоялась пресс-конференция на тему «Роль дизайна в моде: свобода творчества в мире, где нет ничего по-настоящему нового». Стефан Рабимов (директор факультета модной журналистики и Центра Социальных Медиа при Академии Искусств Сан-Франциско), выступавший в роли ведущего пресс-конференции, задавал тон беседы. Спикеры затронули актуальные вопросы, волнующие современных дизайнеров, поговорили о рентабельности, о коммерциализации моды, о влиянии на нее социальных медиа. «Все, что происходит в мире, оказывает влияние на моду», - неоднократно подчеркивали выступающие. Ковадонга О'Ши (основатель ISEM Fashion Business School в Мадриде, автор бестселлера «Феномен Zara») акцентировала внимание на том, что необходимо знать прошлое для того, чтобы узнать, что будет в будущем. Дизайнер Денис Симачев рассказал о том, что современный дизайнер должен быть универсалом и «иметь большое количество профессий у себя в багаже»: при необходимости уметь и проиллюстрировать, и написать, продвинуть, и смонтировать, и срежиссировать. Диджитал-директор Visionaire, независимого журнала о моде и искусстве, Ларс Питерсен говорил о перспективах широкого внедрения «виртуальной реальности». Также был затронут вопрос о зависимости моды от географического месторасположения. У российских дизайнеров прошла отдельная встреча с руководителем проекта Vogue Talents Сарой Маино. Сара рассказала о том, как работает система поиска талантов со стороны скаута и о том, как малоизвестному творцу продемонстрировать миру свое мастерство, разместив видео на итальянском сайте Vogue. Молодые дизайнеры, представившие свои коллекции в рамках 32-го модного сезона, также задали свои вопросы. Платформа Vogue Talents вовлекла в творческие проекты и помогла обратить внимание сообщества на многие интересные бренды и рада новым именам. География моды - Культурные коды: роль моды в городском пространстве» Продолжили развивать тему географии моды на конференции «Культурные коды: роль моды в городском пространстве». Вел разговор Александр Шумский (исполнительный президент Палаты моды), адресовавший гостям вопросы о месте моды в современной культуре. Марио Бозелли рассказывал о Милане и о 5 причинах, почему именно этот город стал столицей моды. Надя Валева (президент European Fashion Council) говорила о специфике и функционале возглавляемого ею Европейского совета о моде, в который входят на данный момент 24 страны-участницы. Александр Кибовский (руководитель Департамента культуры, министр Правительства Москвы) отвечал на вопросы о проблемах урегулирования авторского права, актуальном вопросе о копировании. Поддержали беседу и также отвечали на вопросы из зала Пииа Лехтинен (председатель совета директоров Design District Helsinki ), отметившая то, что «мода является частью визуальной культуры, как и дизайн». Кроме того, она подчеркнула необходимость взаимодействия моды и бизнеса. «Кадры для индустрии: что должен знать выпускник школы моды, чтобы стать успешным?» В важной для начинающих дизайнеров пресс-конференции на тему «Кадры для индустрии: что должен знать выпускник школы моды, чтобы стать успешным?» приняли участие Барбара Требитч (глава факультета моды Domus Academy), Данило Вентури (декан школы моды Polimoda), Сара Адзоне (директор кампуса Европейского Института Дизайна IED в Милане), Джулия Бедони (директор Instituto Marangoni Shanghai Training Centre). Беседу вела Наталья Починок - ректор РГСУ. Говорили об универсальности дизайнеров, о долгосрочных перспективах, обсудили то, что почти каждый выпускник-дизайнер хочет открыть собственный бизнес и выйти на модный рынок. «Когда изучаешь дизайн, нужно разбираться в бренд-менеджменте и думать на перспективу», - неоднократно подчеркивали спикеры. В формате беседы «вопросов из зала» приняли участие Ирина Леденева (директор ИДО МГУДТ) и Валерий Белгородский - ректор МГУДТ. В рамках международной конференции Fashion Futurum также состоялась встреча с Адамом Кац Синдингом, стритстайл-фотографом, основателем Le 2 1eme, который рассказал о том, как стритстайл формирует новые маркетинговые стратегии в цифровом веке. Адам говорил о продвижении брендов посредством фотографии и Интернета. Зачастую такой вид рекламы преподносится завуалировано и скрыто - люди, за редким исключением, догадываются о коммерческой основе. Это не является прямой рекламой, это реклама, которая влияет на подсознание людей. В связи с чем возникает иллюзия, что определенный бренд пользуется большей популярностью, нежели другие, создавая предвзятую историю продвижения. Известные бренды не гонятся за продажами, для них важна репутация. Адам также отметил, что молодым дизайнерам тоже необходимо продвигаться посредством стритстайла, но такие коллекции требуют идеального качества и безупречного исполнения. «Fashion-производство: будущее наступило» стало завершающей лекций в рамках Fashion Futurum. Первой выступила Данит Пелег - дизайнер, которая первой полностью напечатала свою коллекцию на 3D-принтере. Ткань по своему подобию напоминают кружево, являются абсолютно удобной и носибельной. Такая печать - будущее мира моды и совсем скоро займет ведущую позицию в fashion-индустрии. Аманда Паркс - главный технический директор Manufacture NY - рассказала об умных тканях. Сейчас особое внимание уделяется инновационным гаджетам, и возникает потребность не только в умных часах и аксессуарах, но и в смарт-текстиле. Умные волокна и ткани разрабатываются на компьютере, за такими биоматериалами стоит будущее. «Прикладная наука становится доступной, сегодня необязательно должны за этим стоять научно-исследовательские институты», - заявляет Филипе Черони, генеральный директор Grazia Bagnaresi. Стоит отметить, что одно из важных преимуществ передовых технологий - многозадачность, они становятся более востребованными, а их использование способствует развитию fashion- индустрии. Подводя итоги, можно сказать, что модная индустрия вышла на новый уровень и ее будущее наступило. Fashion Futurum. Второй день Финальный день Fashion Futurum начался с важной темы «Государственное регулирование модной индустрии: международный опыт». Поделились своими идеями статс-секретарь, заместитель министра промышленности и торговли Российской Федерации Виктор Евтухов, президент Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия) Карло Капаса, Игнасио Сиерра - президент European Branded Clothing Alliance (Бельгия), генеральный директор Grupo Cortefiel (Испания) и исполнительный президент Палаты моды России Александр Шумский. Виктор Евтухов подчеркнул связь модной индустрии с производственными мощностями легкой промышленности. Он рассказал о недавно подписанной Дмитрием Медведевым программе по развитию легкой промышленности, включающей финансовую поддержку производств Фондом развития промышленности, Россельхозбанком и посредством лизинга. Также из бюджетных средств производится закупка высокотехнологичного оборудования для производств, ориентированных на экспорт. Организуются встречи производителей и ритейлеров, активно поддерживаются российские и международные fashion-конкурсы и показы, основано несколько Интернет-платформ для профессионалов, вовлеченных в процесс создания одежды. Очень важными начинаниями являются переключение компаний, в том числе зарубежных резидентов российского рынка на российских поставщиков, строгий контроль над качеством ткани для школьной формы, борьба с контрафактной и нелегально ввезенной продукцией, разработка радиочастотных меток, содержащих информацию о родословной товара. Уход с российского рынка европейских масс-маркет брендов, девальвация валюты и снижение импорта замминистра видит, в том числе, как условия для развития национального производства, возможность занять эту нишу. Игнасио Сиерра согласился, что предложенные методы могут привести к хорошему результату, как это произошло с Испанией. Крупные компании, занимающиеся экспортом, стали покупать дизайнерские бренды, продвигать свою продукцию на модных показах через электронную торговлю, развивать свою производственную базу, подключать локальных поставщиков. В результате этих процессов у компаний появилась собственная цепочка создания стоимости, обеспечивающая устойчивое развитие. Игнасио Сиерра также сделал акцент на логистике, ставшей особенно важной в контексте глобальной Интернет-торговли. В Италии производство одежды люксовых брендов - это бизнес национального масштаба. Карло Капаса рассказал об эффективной для Италии системе промышленных округов, важности инновации и традиции. Итальянские студенты, выпускники дизайн-школ и молодые бренды в первые 5 лет деятельности имеют возможность обмениваться опытом, стажироваться в компаниях с мировой известностью и бесплатно демонстрировать свои коллекции в рамках модных Недель. Их обучают не только тонкостям профессии, но и продвижению, подбору ткани, надежных поставщиков, вводят в бизнес постепенно и всесторонне. Однако и задачи у рынка Италии совершенно иные - поддержание высоко уровня экспорта и постоянное улучшение качества продукции. «Будущее fashion-ритейла: новые форматы против традиционных форм дистрибуции» Панельная дискуссия «Будущее fashion-ритейла: новые форматы против традиционных форм дистрибуции» собрала представителей крупных ритейлеров. О специфике российского модного рынка рассказал Денис Пак, директор Департамента развития внутренней торговли, легкой промышленности и потребительского рынка Министерства промышленности и торговли РФ. Для небольших производителей Интернет-торговля в России становится ключевой возможностью, им тяжело попасть в большой сетевой магазин, а на собственный вряд ли хватит средств на этом этапе. На государственном уровне происходят попытки создания крупной национальной ритейл-платформы. Существуют барьеры для экспорта небольших партий товаров из России, нужно улучшить таможенное администрирование, упростить логистику, чтобы это было выгодно для небольших компаний. Ли Энн Грант (вице-президент Shopstyle.com) представила платформу товаров Shopstyle.com американской компании Popshugar. Это контент-компания, специализирующаяся на продвижении товаров для женщин. Сейчас их показатели составляют 85 проц от всех онлайн-продаж в США. Ли Энн Грант советует начинающим дизайнерам хорошо изучить свою аудиторию. Например, поколение «Z» - дети, родившиеся после 1990 - способно концентрировать внимание на одной вещи или теме не более 8 секунд, что в 2 раза меньше, чем это было раньше. Это огромная аудитория и для нее эффективнее будет размещать рекламу в соцсетях, с быстрой возможностью купить товар, в том числе через смартфон. Швед Карл Вальдекранц (генеральный директор Tictail) также в основном работает с американским рынком. Его сервис Tictail был создан в помощь небольшим производствам, которые отлично делают одежду, но не умеют правильно подать свой продукт. Отдельные удобные и для продавца и для покупателя сайты сейчас превратились в единую международную сеть, где каждый может легко и просто создать свой Интернет-магазин. Tictail исследует новые технологии ритейла, сотрудничает с другими площадками и сейчас открывает первый оффлайн-магазин. Джулио ди Сабато работал в шоу-румах ритейлах на самом разном уровне. Сейчас он является президентом Ассоциации Assomoda (Италия). Джулио остановился на поворотных моментах работы Assomoda, когда из продающей эта фирма превратилась в агентство с бесплатными консультациями по специфике спроса для начинающих. Assomoda стали поддерживать молодых дизайнеров, выкупая вещи по назначенной для продажи цене, гарантируя доход и страхуя риски. Это очень важный момент поддержки, как и коучинг, считает Джулио. Все спикеры видят будущее ритейла в мультиканальной и пересекающейся дистрибуции, поддержке онлайн-продаж открытием оффлайновых магазинов и, наоборот, быстрой доставке и доступности. Также в обсуждении приняла участие Бланка Моро (сооснователь консалтинговой фирмы O Shea&Moro, специалист в сфере креативного менеджмента fashion-компаний). «Музейные экспонаты: мода как искусство» - следующая тема пресс-конференции, модератором которой выступила Елена Пантелеева (руководитель культурных проектов Инновационного центра «Сколково»). Спикеры обсудили произведения дизайнеров с точки зрения их художественной ценности для музеев и подчеркнули важность сохранения дизайнерских работ в архивах. Василий Церетели (исполнительный директор Московского музея современного искусства) рассказал о сотрудничестве музея с дизайнерами и художниками, отметив, что их «музей в дальнейшем планирует более активно заняться fashion-сегментом и коллекционированием». Сирил Дюваль (директор спецпроектов международного журнала об искусстве Flash Art) рассказал о нюансах грамотного формирования экспозиции для молодых дизайнеров и о том, как важно показывать, что означает культура бренда. Кроме того, в обсуждении приняли участие Кейт Бетьюн (старший научный сотрудник Victoria&Albert Museum) и Каат Дебо (куратор, директор Mode Museum Antwerpen Momu). 3D-печать - это будущее fashion-индустрии В рамках международного форума Fashion Futurum в «Манеже» прошел мастер-класс «Как напечатать коллекцию на 3D-принтере». Профессиональными советами делилась Данит Пелег - дизайнер из Израиля, создатель первой fashion-коллекции, полностью напечатанной на 3D-принтере. Над воплощением некоторых моделей Данит работала около 300 часов. Процесс изготовления оказался совсем несложным: все элементы одежды печатаются на формате А4, а затем склеиваются вручную специальным клеем. Дизайнер утверждает, что 3D-печать - это будущее fashion-индустрии: ведь цены на принтеры становятся доступнее, а скорость их работы, наоборот, увеличивается. ЗD-принтер имеют специальную установку - экструдер, он работает слоями, начиная снизу. До того, как начать печать, используется специальное программное обеспечение. Сначала создается проект, затем вносятся дополнительные настройки, а лишь потом эскиз идет в печать. Примерная стоимость каждого изделия - 30 долларов. Это стоимость одной катушки необычных пластмасовых «нитей», из которых изготавливается сама вещь. На завершающей конференции «Цифровое будущее: технологии, которые меняют модную индустрию» обсуждали перспективы развития fashion и виртуальной реальности. Эдди Маллон (президент Fashion GPS, электронного сервиса для дизайнеров, брендов и СМИ) рассказывал об особенностях системы взаимодействия GPS. Крейг Аренд (fashion-фотограф, консультант, эксперт виртуальной реальности) заявил о том, что «виртуальная реальность повышает уровень конверсии». Владислав Черновецкий (директор Creative Content, студии, производящей fashion-контент в формате виртуальной реальности) уверил, что «технологии будут править миром, они уже это делают», и поделился мыслями о том, что скоро возможно будет смотреть и художественные фильмы в формате 360. В виде доклада прошло выступление Александра Шульгина (визионера, венчурного инвестора, автора), уверенного в том, что до 2030 года мир fashion ждут глобальные перемены. «У нас будет до миллиарда вещей, подключенных к сети, - заявил он. - Любой предмет будет иметь свой #hashtag, любые вещи будут «разговаривать» друг с другом». Также в обсуждении принял участие Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Russia.
Первые дни Недели моды MBFW Russia проходят насыщенно в Музее Москвы. 19 апреля состоялся показ московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia состоялись в Милане и Москве. Так, итальянские бренды Hand Picked, Collini, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представили свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio. Также в Музее Москвы открылся пункт сбора ненужной одежды, которая в следующем сезоне Недели моды будет в основе sustainable-коллекции дизайнеров-участников MBFW Russia. Сдать вещи может любой желающий с 14:00 до 21:30 по адресу Зубовский бульвар, 2; пункт приема будет работать до 24 апреля. Ознакомиться с критериями принимаемой одежды можно по ссылке: https://vtoroe.ru/modno-sdat/chto-mozhno-sdavat/. Некоторые участники акции смогут получить приглашения на показы брендов устойчивой моды в этом и следующем сезонах. Свою работу продолжает интерактивная digital-платформа MBFW Russia https://mbfwrussia.ru/. Для пользователей доступны онлайн-игры. На платформе можно скачать чеклист по поиску вдохновения и музыкальный плейлист - материалы подготовлены совместно с более чем 50 дизайнерами-участниками MBFW Russia. Школа стилистов INSIDE ( https://goinside.online/) и MBFW Russia совместно подготовили гайд по созданию и пониманию мудборда, который также доступен для скачивания на платформе. Все материалы первого дня доступны по ссылке: https://mbfwrussia.ru/. MBFW Russia запустила реалити-шоу в TikTok. 20 апреля прямые трансляции провели редактор «Афиши Daily» и автор блога Post Wintour Анна Махорина, ведущая телеканала RU.TV Юлия Завьялова, артист и блогер Иса Шенгелия (@flaffyx, 5,4 млн подписчиков), TikTok-блогер Макс Слакис (@sluckysss, 1,4 млн подписчиков) и арт-директор fashion-съемок и стилист Анна Косулина. Гостями прямых эфиров стали художник-модельер, создатель, владелец и руководитель брендов BOYARI и Olga Boyarinova couture Ольга Бояринова; дизайнер, основатель бренда Leader by Vadim Merlis, преподаватель Вадим Мерлис; дизайнер и основатель бренда RigRaiser Анна Леконцева и другие. Ruban Бренд Ruban существует с 2010 года. Дизайнерский дуэт сестёр Алисы и Юлии Рубан каждый сезон предлагает новый взгляд на образ уверенной в себе женщины, которая не боится смелых сочетаний и многослойных образов. Неоднозначный прошлый год лишь усилил желание дизайнеров понять, что на самом деле нужно женщине, чтобы чувствовать себя комфортно и уверенно в любой ситуации. Каждое изделие в новой коллекции создавалось с мыслями о том, где, с кем, а главное, что чувствует женщина, о чем она думает в тот или иной момент. Коллекция RUBAN осень-зима 21/22 получилась двухчастной: Demi Couture и Pret-a-Porter. Первое направление реализует потребность в нарочито женственной одежде, второе предлагает практичную функциональную одежду для городской жизни. PROfashion Masters В показе приняли участие российские дизайнеры - победители конкурса PROfashion Masters. Ksenia Demianenko (Иваново) Ксения представила коллекцию одежды для мужчин и женщин, преобладающей темой которой стала природа. Пастельные оттенки сочетались с ярким красным, принты отсылали к японским мотивам, а крой демонстрировал свободу самовыражения. На подиуме появились мужские кейпы и пальто свободного кроя, женские платья с высоким воротом, широкие пиджаки с необычными манжетами. Lyudmila Gorkovenko (Москва) Коллекция Людмилы стала рупором женственности в этом показе. На подиуме преобладали платья и приталенные пальто со сложной, интересной отделкой. В ход пошли перья, шнуровка, кожаные аксессуары и асимметричный крой. Ksenia Vlasova & Evgeniya Sinkova (Казань) Пальто-халаты, жакеты-кимоно, брюки и другие вещи, представленные на показе, были украшены различными небрежными надписями в духе городских граффити. В коллекции преобладали черный, белый, серый цвета, которые уместно дополнялись неоновыми оттенками. Emiliya Tokranova (Казань) Дизайнер представила коллекцию верхней одежды: оверсайз-пальто сложного кроя, прямые пальто со спущенной линией плеча, жилеты и худи удачно подчеркивали фигуру, а детали вроде карманов с пайетками приковывали взгляд. В палитру коллекции вошли оттенки красного, белый, хаки и camel. Nikolay Vorobyov (Омск) На подиум вышли модели в трикотажных кардиганах, полупрозрачных водолазках, брюках, комбинезонах и чепцах, а природа дала вдохновение для принтов, использованных в изготовлении одежды. Valentins Израильский бренд на Mercedes-Benz Fashion Week Russia представил коллекцию «Invisible colour» («Невидимый цвет»). Танцующие 3D-модели в рамках онлайн-презентации продемонстрировали яркие женские платья. Графические принты в виде больших кругов или полос выгодно смотрелись в танце, а классический аккомпанемент дополнял картину. Среди восьми платьев были как приталенные миди с юбками-тюльпанами, так и платья с летящими круглыми юбками. Интересно, что модели были обезличены, - это позволило выделить сами образы. Gerda Irene Коллекция «Diffusion» («Диффузия») соединила в себе винтаж и современность. Бренд придерживается принципов устойчивой моды, поэтому каждая вещь создана вручную из переработанных материалов или тканей ручной работы. На подиуме зрители увидели классические тренчи в новом прочтении, платья на широких бретелях, костюмы с укороченными жакетами и велосипедками, а также головные уборы, которым дизайнер Герда Ирен уделяет особое внимание. У нее есть своя технология переработки пластиковых пакетов, которая используется для создания шляп. Показ получился довольно ярким: хаки, бежевый, охра, кирпичный - эти цвета удачно дополнялись фактурой тканей. Из принтов дизайнер отдала предпочтение графической классике: клетке, полоске, гусиной лапке, но не забыла и о настоящих арт-объектах - на некоторые вещи были нанесены картины, ведь вдохновением для этой коллекции было искусство Возрождения и 60-х. Sari Spazio Showroom: Collini, Sharra Pagano (Милан, Италия) Миланский шоурум Sari Spazio представил изделия шести дизайнеров в рамках второго дня MBFW Russia. Первые два - Collini и Sharra Pagano - устроили на подиуме настоящую блестящую вечеринку! Яркий металлик, тотал-голд, переливающиеся платья со стразами или костюмы с перьями - каждый из образов создан для привлечения внимания. Повседневные вещи вроде тренчей, классических костюмов и коктейльных платьев показали себя с новой стороны. В дополнение к образам были использованы ювелирные украшения Sharra Pagano - массивные колье и серьги. Sari Spazio Showroom: Hand Picked, Pantofola dOro (Милан, Италия) Второй показ миланского шоурума Sari Spazio прошел под эгидой casual. На моделях были представлены худи, брюки, рубашки, пальто, поло - все для комфортного и расслабленного образа. В каждой вещи отразилась философия бренда: человек, выбирающий такую одежду - лидер своего поколения и несет ответственность за свой выбор. Сдержанность в оттенках и крое, минимум отделки, классические фасоны бренда Hand Picked подойдут тому, кто нашел свой стиль. Каждый образ был дополнен кедами или кроссовками бренда Pantofola dOro. Ето Искусство Дизайнер бренда Ульяна Девивье вдохновлялась образом женщины-богини при создании коллекции. Она представила на подиуме широкие брюки, женственные блузы, удлиненные жакеты. Для создания коллекции были использованы самые разные ткани: гладкий и плиссированный бархат, жаккард, шифон, кружево - каждая из них по-новому играла в сочетании с цветами и принтами. Например, на спины жакетов дизайнер нанесла обложки журналов XX века. На подиуме зрители увидели роскошные платья и пальто, костюмы с брюками-палаццо и интересные аксессуары - чего стоит сумочка в виде маленькой туфельки или веера, нехарактерных для нашего времени. Sari Spazio Showroom: Vuarnet, Pantofola dOro (Милан, Италия) Третий показ миланского шоурума Sari Spazio был спортивным. Бренд Vuarnet занимается производством функциональной спортивной одежды и солнцезащитных очков. Дополнила образы снова обувь бренда Pantofola dOro. И если сначала спортивные костюмы идеально подходили для выходных в горах и катания по склонам, то в конце были представлены более повседневные вещи: короткие и удлиненные пуховики разного кроя - с капюшонами и двухсторонние. Sari Spazio Showroom: Daniela de Souza, Sharra Pagano (Милан, Италия) Последний показ Sari Spazio Showroom получился самым женственным и элегантным. Вечерние платья, струящиеся ткани и крупная бижутерия бренда Sharra Pagano сделали свое дело. Здесь нашлось место для платьев самого разного кроя: платья-пиджаки, макси, комбинации с прозрачными накидками, облегающие или с глубоким декольте - каждое из них выполнено безупречно. К тому же бренд Daniela de Souza представил несколько вариантов детской одежды. M.I.R.277 Коллективный показ M.I.R.227 в этот раз представил несколько коллекций под живой аккомпанемент. На показе были представлены различные образы для женщин и детей. Платья и костюмы с пластиковыми прозрачными вставками, элегантные худи с вышивкой, юбки-миди в сочетании с кроп-топами и удлиненными жакетами, верхняя одежда - это было многогранно и ярко. Дети, которые вышли на подиум, продемонстрировали тренчи с кожаными вставками и микросумки - пожалуй, ничто не отличало их от взрослых моделей. В конце показа дизайнеры представили модели из органзы: брюки, рубашки и накидки из этой ткани смотрелись выгодно и стильно. Elena Souproun «Le temps de lamour, le temps des copains et des aventures» («Время любви, время друзей и приключений») - так называется новая коллекция бренда Elena Souproun. В нее вошли женственные коктейльные платья, удлиненные блузы, легкие пальто и актуальные костюмы. Разнообразие цвета определенно «цепляет»: Тиффани в сочетании с нежным коралловым, фуксия, лимонно-желтый - такие вещи точно добавят красок в любой гардероб! Как и всегда, большое внимание уделено отделке и выбору тканей: в коллекции использованы муаровый адрас ручного ткачества и окраски, винтажный шелковый бекасам, фактурные шелковые крепы, старинный бархат деворе, шелковый бархат и шелковый муслин ручной гофрировки. А вышивка и роспись созданы вручную. Mercedes-Benz presents Emma Bruschi Mercedes-Benz представил новый короткометражный fashion-фильм дизайнера Emma Bruschi. Этот фильм - анализ ее творчества и экоустойчивых техник, которые она использует при создании коллекций. Эта видеопрезентация - часть гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Metiers dart 19M Prize. Эмма Бруски совмещает работу фермера и дизайнера: ей нравится создавать одежду из того, что она может вырастить собственноручно. Главная идея представленной коллекции «Альманах» - возвращение к истокам, к природе. Это отражено и в подборе моделей разного возраста и параметров, и в выборе локации (небольшой деревеньки), и в самих вещах, созданных Эммой. В коллекции преобладают натуральные цвета: соломенно-желтый, camel, белый, хаки. Стоит обратить внимание и на аксессуары: на некоторых моделях необычная «рогатая» обувь. При создании коллекции дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Semiletova Дизайнер Мария Семилетова - рупор лаконичности, сдержанности и утонченности. Это же отображено в ее новой коллекции. Зрители увидели летние платья-рубашки прямого кроя, блузы с объемными плечами и удлиненные жакеты, сарафаны, комбинезоны и вечерние платья. Каждая из вещей имела безупречный крой и подчеркивала фигуру моделей. В работе дизайнер использует экологичные ткани - органический хлопок, переработанные материалы, экокожу и экошелк, а также отдает предпочтение спокойным классическим оттенкам: бежевому, белому, серому и черному. Показ бренда Semiletova прошел в салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС». Elisa De Cordova (Чили) Чилийский бренд Elisa De Cordova для своей работы использует солнечную энергию и органические, натуральные и переработанные ткани. В рамках MBFW Russia бренд провел солнечную и близкую каждому онлайн-презентацию: прогулка в саду, блики, тени - все это встречается нам ежедневно. В коллекцию вошли платья и летние сарафаны, вязаные свитеры с высоким горлом, классические пальто и блузы. При создании использовано всего 3 цвета - черный, красный и белый. Sasha Gapanovich В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia дизайнер с крайнего севера Александра Гапанович представила коллекцию MOST (Mea Orbis Secretum Transitus, или мой мир - тайный переход), вдохновленную поездкой в Индию. Здесь отображены и сочетание бедности с роскошью, и идея кастовости, и бесконечная любовь к праздникам. Александра отдала предпочтение большим формам: оверсайз-пальто, стеганые шорты-бермуды, жакеты с объемными плечами, многослойность - все действительно выглядит как гротескные карнавальные костюмы. При этом выбраны классические принты: полоска, крупный и мелкий горох. Основными цветами коллекции стали красный, черный, синий, молочно-белый, бордовый. В качестве дополнения к образам - пушистые панамы и чепцы. Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 тыс. единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово и Центр Гиляровского. Фото: Artefact
Первые дни Недели моды MBFW Russia проходят насыщенно в Музее Москвы. 19 апреля состоялся показ московского бренда Ruban. 20 апреля показы #MBFWRussia состоялись в Милане и Москве. Так, итальянские бренды Hand Picked, Collini, Daniela de Souza, Vuarnet и другие представили свои новые коллекции в пространстве миланского шоурума Sari Spazio. Также в Музее Москвы открылся пункт сбора ненужной одежды, которая в следующем сезоне Недели моды будет в основе sustainable-коллекции дизайнеров-участников MBFW Russia. Сдать вещи может любой желающий с 14:00 до 21:30 по адресу Зубовский бульвар, 2; пункт приема будет работать до 24 апреля. Ознакомиться с критериями принимаемой одежды можно по ссылке: https://vtoroe.ru/modno-sdat/chto-mozhno-sdavat/. Некоторые участники акции смогут получить приглашения на показы брендов устойчивой моды в этом и следующем сезонах. Свою работу продолжает интерактивная digital-платформа MBFW Russia https://mbfwrussia.ru/. Для пользователей доступны онлайн-игры. На платформе можно скачать чеклист по поиску вдохновения и музыкальный плейлист - материалы подготовлены совместно с более чем 50 дизайнерами-участниками MBFW Russia. Школа стилистов INSIDE ( https://goinside.online/) и MBFW Russia совместно подготовили гайд по созданию и пониманию мудборда, который также доступен для скачивания на платформе. Все материалы первого дня доступны по ссылке: https://mbfwrussia.ru/. MBFW Russia запустила реалити-шоу в TikTok. 20 апреля прямые трансляции провели редактор «Афиши Daily» и автор блога Post Wintour Анна Махорина, ведущая телеканала RU.TV Юлия Завьялова, артист и блогер Иса Шенгелия (@flaffyx, 5,4 млн подписчиков), TikTok-блогер Макс Слакис (@sluckysss, 1,4 млн подписчиков) и арт-директор fashion-съемок и стилист Анна Косулина. Гостями прямых эфиров стали художник-модельер, создатель, владелец и руководитель брендов BOYARI и Olga Boyarinova couture Ольга Бояринова; дизайнер, основатель бренда Leader by Vadim Merlis, преподаватель Вадим Мерлис; дизайнер и основатель бренда RigRaiser Анна Леконцева и другие. Ruban Бренд Ruban существует с 2010 года. Дизайнерский дуэт сестёр Алисы и Юлии Рубан каждый сезон предлагает новый взгляд на образ уверенной в себе женщины, которая не боится смелых сочетаний и многослойных образов. Неоднозначный прошлый год лишь усилил желание дизайнеров понять, что на самом деле нужно женщине, чтобы чувствовать себя комфортно и уверенно в любой ситуации. Каждое изделие в новой коллекции создавалось с мыслями о том, где, с кем, а главное, что чувствует женщина, о чем она думает в тот или иной момент. Коллекция RUBAN осень-зима 21/22 получилась двухчастной: Demi Couture и Pret-a-Porter. Первое направление реализует потребность в нарочито женственной одежде, второе предлагает практичную функциональную одежду для городской жизни. PROfashion Masters В показе приняли участие российские дизайнеры - победители конкурса PROfashion Masters. Ksenia Demianenko (Иваново) Ксения представила коллекцию одежды для мужчин и женщин, преобладающей темой которой стала природа. Пастельные оттенки сочетались с ярким красным, принты отсылали к японским мотивам, а крой демонстрировал свободу самовыражения. На подиуме появились мужские кейпы и пальто свободного кроя, женские платья с высоким воротом, широкие пиджаки с необычными манжетами. Lyudmila Gorkovenko (Москва) Коллекция Людмилы стала рупором женственности в этом показе. На подиуме преобладали платья и приталенные пальто со сложной, интересной отделкой. В ход пошли перья, шнуровка, кожаные аксессуары и асимметричный крой. Ksenia Vlasova & Evgeniya Sinkova (Казань) Пальто-халаты, жакеты-кимоно, брюки и другие вещи, представленные на показе, были украшены различными небрежными надписями в духе городских граффити. В коллекции преобладали черный, белый, серый цвета, которые уместно дополнялись неоновыми оттенками. Emiliya Tokranova (Казань) Дизайнер представила коллекцию верхней одежды: оверсайз-пальто сложного кроя, прямые пальто со спущенной линией плеча, жилеты и худи удачно подчеркивали фигуру, а детали вроде карманов с пайетками приковывали взгляд. В палитру коллекции вошли оттенки красного, белый, хаки и camel. Nikolay Vorobyov (Омск) На подиум вышли модели в трикотажных кардиганах, полупрозрачных водолазках, брюках, комбинезонах и чепцах, а природа дала вдохновение для принтов, использованных в изготовлении одежды. Valentins Израильский бренд на Mercedes-Benz Fashion Week Russia представил коллекцию «Invisible colour» («Невидимый цвет»). Танцующие 3D-модели в рамках онлайн-презентации продемонстрировали яркие женские платья. Графические принты в виде больших кругов или полос выгодно смотрелись в танце, а классический аккомпанемент дополнял картину. Среди восьми платьев были как приталенные миди с юбками-тюльпанами, так и платья с летящими круглыми юбками. Интересно, что модели были обезличены, - это позволило выделить сами образы. Gerda Irene Коллекция «Diffusion» («Диффузия») соединила в себе винтаж и современность. Бренд придерживается принципов устойчивой моды, поэтому каждая вещь создана вручную из переработанных материалов или тканей ручной работы. На подиуме зрители увидели классические тренчи в новом прочтении, платья на широких бретелях, костюмы с укороченными жакетами и велосипедками, а также головные уборы, которым дизайнер Герда Ирен уделяет особое внимание. У нее есть своя технология переработки пластиковых пакетов, которая используется для создания шляп. Показ получился довольно ярким: хаки, бежевый, охра, кирпичный - эти цвета удачно дополнялись фактурой тканей. Из принтов дизайнер отдала предпочтение графической классике: клетке, полоске, гусиной лапке, но не забыла и о настоящих арт-объектах - на некоторые вещи были нанесены картины, ведь вдохновением для этой коллекции было искусство Возрождения и 60-х. Sari Spazio Showroom: Collini, Sharra Pagano (Милан, Италия) Миланский шоурум Sari Spazio представил изделия шести дизайнеров в рамках второго дня MBFW Russia. Первые два - Collini и Sharra Pagano - устроили на подиуме настоящую блестящую вечеринку! Яркий металлик, тотал-голд, переливающиеся платья со стразами или костюмы с перьями - каждый из образов создан для привлечения внимания. Повседневные вещи вроде тренчей, классических костюмов и коктейльных платьев показали себя с новой стороны. В дополнение к образам были использованы ювелирные украшения Sharra Pagano - массивные колье и серьги. Sari Spazio Showroom: Hand Picked, Pantofola dOro (Милан, Италия) Второй показ миланского шоурума Sari Spazio прошел под эгидой casual. На моделях были представлены худи, брюки, рубашки, пальто, поло - все для комфортного и расслабленного образа. В каждой вещи отразилась философия бренда: человек, выбирающий такую одежду - лидер своего поколения и несет ответственность за свой выбор. Сдержанность в оттенках и крое, минимум отделки, классические фасоны бренда Hand Picked подойдут тому, кто нашел свой стиль. Каждый образ был дополнен кедами или кроссовками бренда Pantofola dOro. Ето Искусство Дизайнер бренда Ульяна Девивье вдохновлялась образом женщины-богини при создании коллекции. Она представила на подиуме широкие брюки, женственные блузы, удлиненные жакеты. Для создания коллекции были использованы самые разные ткани: гладкий и плиссированный бархат, жаккард, шифон, кружево - каждая из них по-новому играла в сочетании с цветами и принтами. Например, на спины жакетов дизайнер нанесла обложки журналов XX века. На подиуме зрители увидели роскошные платья и пальто, костюмы с брюками-палаццо и интересные аксессуары - чего стоит сумочка в виде маленькой туфельки или веера, нехарактерных для нашего времени. Sari Spazio Showroom: Vuarnet, Pantofola dOro (Милан, Италия) Третий показ миланского шоурума Sari Spazio был спортивным. Бренд Vuarnet занимается производством функциональной спортивной одежды и солнцезащитных очков. Дополнила образы снова обувь бренда Pantofola dOro. И если сначала спортивные костюмы идеально подходили для выходных в горах и катания по склонам, то в конце были представлены более повседневные вещи: короткие и удлиненные пуховики разного кроя - с капюшонами и двухсторонние. Sari Spazio Showroom: Daniela de Souza, Sharra Pagano (Милан, Италия) Последний показ Sari Spazio Showroom получился самым женственным и элегантным. Вечерние платья, струящиеся ткани и крупная бижутерия бренда Sharra Pagano сделали свое дело. Здесь нашлось место для платьев самого разного кроя: платья-пиджаки, макси, комбинации с прозрачными накидками, облегающие или с глубоким декольте - каждое из них выполнено безупречно. К тому же бренд Daniela de Souza представил несколько вариантов детской одежды. M.I.R.277 Коллективный показ M.I.R.227 в этот раз представил несколько коллекций под живой аккомпанемент. На показе были представлены различные образы для женщин и детей. Платья и костюмы с пластиковыми прозрачными вставками, элегантные худи с вышивкой, юбки-миди в сочетании с кроп-топами и удлиненными жакетами, верхняя одежда - это было многогранно и ярко. Дети, которые вышли на подиум, продемонстрировали тренчи с кожаными вставками и микросумки - пожалуй, ничто не отличало их от взрослых моделей. В конце показа дизайнеры представили модели из органзы: брюки, рубашки и накидки из этой ткани смотрелись выгодно и стильно. Elena Souproun «Le temps de lamour, le temps des copains et des aventures» («Время любви, время друзей и приключений») - так называется новая коллекция бренда Elena Souproun. В нее вошли женственные коктейльные платья, удлиненные блузы, легкие пальто и актуальные костюмы. Разнообразие цвета определенно «цепляет»: Тиффани в сочетании с нежным коралловым, фуксия, лимонно-желтый - такие вещи точно добавят красок в любой гардероб! Как и всегда, большое внимание уделено отделке и выбору тканей: в коллекции использованы муаровый адрас ручного ткачества и окраски, винтажный шелковый бекасам, фактурные шелковые крепы, старинный бархат деворе, шелковый бархат и шелковый муслин ручной гофрировки. А вышивка и роспись созданы вручную. Mercedes-Benz presents Emma Bruschi Mercedes-Benz представил новый короткометражный fashion-фильм дизайнера Emma Bruschi. Этот фильм - анализ ее творчества и экоустойчивых техник, которые она использует при создании коллекций. Эта видеопрезентация - часть гранта Emma Bruschi от Mercedes-Benz и Fashion Open Studio, который бренд получил на 35-м Международном фестивале моды, фотографии и модных аксессуаров в Йере за лучшие sustainable-практики. Бренд Emma Bruschi также получил премию Chanel Metiers dart 19M Prize. Эмма Бруски совмещает работу фермера и дизайнера: ей нравится создавать одежду из того, что она может вырастить собственноручно. Главная идея представленной коллекции «Альманах» - возвращение к истокам, к природе. Это отражено и в подборе моделей разного возраста и параметров, и в выборе локации (небольшой деревеньки), и в самих вещах, созданных Эммой. В коллекции преобладают натуральные цвета: соломенно-желтый, camel, белый, хаки. Стоит обратить внимание и на аксессуары: на некоторых моделях необычная «рогатая» обувь. При создании коллекции дизайнер вдохновлялась людьми, флорой и фауной сельскохозяйственных сообществ. Коллекция «Альманах» основана на жизни фермеров французского региона Савойя. Semiletova Дизайнер Мария Семилетова - рупор лаконичности, сдержанности и утонченности. Это же отображено в ее новой коллекции. Зрители увидели летние платья-рубашки прямого кроя, блузы с объемными плечами и удлиненные жакеты, сарафаны, комбинезоны и вечерние платья. Каждая из вещей имела безупречный крой и подчеркивала фигуру моделей. В работе дизайнер использует экологичные ткани - органический хлопок, переработанные материалы, экокожу и экошелк, а также отдает предпочтение спокойным классическим оттенкам: бежевому, белому, серому и черному. Показ бренда Semiletova прошел в салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС». Elisa De Cordova (Чили) Чилийский бренд Elisa De Cordova для своей работы использует солнечную энергию и органические, натуральные и переработанные ткани. В рамках MBFW Russia бренд провел солнечную и близкую каждому онлайн-презентацию: прогулка в саду, блики, тени - все это встречается нам ежедневно. В коллекцию вошли платья и летние сарафаны, вязаные свитеры с высоким горлом, классические пальто и блузы. При создании использовано всего 3 цвета - черный, красный и белый. Sasha Gapanovich В рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia дизайнер с крайнего севера Александра Гапанович представила коллекцию MOST (Mea Orbis Secretum Transitus, или мой мир - тайный переход), вдохновленную поездкой в Индию. Здесь отображены и сочетание бедности с роскошью, и идея кастовости, и бесконечная любовь к праздникам. Александра отдала предпочтение большим формам: оверсайз-пальто, стеганые шорты-бермуды, жакеты с объемными плечами, многослойность - все действительно выглядит как гротескные карнавальные костюмы. При этом выбраны классические принты: полоска, крупный и мелкий горох. Основными цветами коллекции стали красный, черный, синий, молочно-белый, бордовый. В качестве дополнения к образам - пушистые панамы и чепцы. Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 тыс. единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово и Центр Гиляровского. Фото: Artefact
Представители малого бизнеса в сфере fashion-индустрии в Москве, помимо творческих вопросов, вынуждены решать и экономические проблемы. Как выяснил ТАСС у столичных дизайнеров, в диалоге с городской властью столичные дизайнеры решают несколько проблем, в их числе - высокие арендные ставки и дефицит рабочих рук. Справиться с трудностями, особенно на первом этапе, было бы гораздо легче благодаря господдержке, считают представители модного бизнеса столицы. Департамент города Москвы по конкурентной политике готов к конструктивному взаимодействию с предпринимателями активно внедряет различные формы диалога. Например, встречи с представителями малого fashion-бизнеса, столичными дизайнерами одежды и владельцами онлайн-магазинов, одна из которых состоялась недавно в Москве. Такие мероприятия проходят в рамках проекта департамента "Биржа торгов", где представители малого и среднего предпринимательства обсуждают наиболее актуальные вопросы по развитию своего вида бизнеса, пишет ТАСС. Выставки для малого fashion-бизнеса Дизайнер и основательница марки ASHE Ада Шевелева запустила свой бизнес сначала в качестве хобби, параллельно с основной работой, и лишь после нескольких успешных сделок с крупными магазинами начала профессионально заниматься созданием одежды. Такая долгая "раскачка" позволила ей избежать больших рисков при начале собственного дела, понять модные тренды и найти свою нишу - дизайнер одевает женщин в стиле минимализм. "Было бы здорово, если бы проходили какие-то бесплатные выставки, где дизайнеры и байеры могли бы друг с другом знакомиться. Или поддерживающие гранты для участия дизайнеров-новичков в крупных профильных выставках", - отмечает она. По словам дизайнера, на первых этапах развития собственной компании ей очень помогла поддержка Министерства промышленности и торговли РФ, где ей бесплатно помогли зарегистрироваться на профильной площадке и разместить свои фото с коллекцией одежды, а также контактную информацию. После этого к девушке начали обращаться первые клиенты-оптовики, что дало ей хороший старт. "На данный момент у нас все на аутсорсе, всего в компании три человека. Мы продаем в регионы и сотрудничаем с московскими магазинами по реализации. Кроме того, у нас есть свой интернет-магазин", - рассказывает Шевелева. Она считает, что, помимо моды на тренды, в одежде должна появиться мода и на господдержку. Политика в отношении дизайнеров не стимулирует их к развитию собственной торговой марки Генеральный директор и главный художник Дома Моды своего имени Людмила Якушина начала с открытия небольшой мастерской, а сейчас у нее целая сеть, где трудится команда из 100 человек. "В какой-то момент встал выбор - или бизнес, или творчество. Я выбрала второе,... и сейчас у меня один магазин в центре Москвы... в качестве экспериментальной площадки. Я позволяю себе учиться, экспериментировать, живу в свое удовольствие, накапливаю знания и общаюсь с клиентами", - делится своим подходом Якушина. Она призналась, что не жалеет о своем решении, так как, наработав большую аудиторию, не успевала сделать необходимое количество одежды. Сейчас у нее появилась дополнительное время и возможность экспериментировать. Однако дизайнера по-прежнему не устраивает стоимость аренды помещения в столице. "Я говорила в свое время, но это актуально и сейчас. Нет никакой государственной программы, которая бы сделала льготные арендные ставки для российских дизайнеров. Аренды бешеные. Хоть и миллионный оборот у предприятия, все уходит в производство, поэтому выкупать помещение нет возможности", - подчеркивает Якушина. По ее мнению, нынешняя политика в отношении дизайнеров никак не стимулирует их к развитию собственной торговой марки. "В центре [Москвы] есть торговый сбор, не зависящий от доходов, каждый квартал ты должен платить 60 тысяч рублей. Неважно, что у тебя помещение в 10 или 50 кв. метров, все равно ты отдаешь одинаковую сумму. Ну, и дизайнерам скидок нет - если ты занимаешься торговлей, то плати сбор", - добавляет она. Новые каналы информации По словам руководителя департамента города Москвы по конкурентной политике Геннадия Дегтева, столичные власти стараются найти эффективные схемы взаимодействия с предпринимателями, чтобы им удобнее было развивать бизнес. Помимо использования интернет-каналов, сотрудники департамента организовывают "живые" встречи. "Живое общение способствует повышению уровня доверия. Стараемся активно общаться с предпринимателями. Предложенный нами формат клубных встреч для представителей конкретного сегмента столичной экономики оказался востребованным и, по мнению участников, полезным", - сказал он. Чиновник считает, что участникам важно не только перенимать опыт успешных бизнесменов, сумевших найти свою нишу и развить бизнес, но и узнавать на таких встречах о новых мерах городской поддержки для комфортного ведения своего дела в столице. "На таких встречах идет разговор и о проблемах. Одна из них - поиск пространства для бизнеса. Коммерческий рынок недвижимости разнообразен, но прежде чем искать на нем помещение, загляните на инвестпортал Москвы", - рекомендует Дегтев. Проблема в образовании По мнению бизнес-консультанта в индустрии моды и основателя компании Y- Consulting Дарьи Ядерной, основная проблема в развитии fashion-индустрии заключается в образовании. "Сейчас у нас имеется разрушенная система среднего профессионального образования - это конструкторы, швеи и технологи. Все хотят быть дизайнерами, но никто не хочет быть швеей, даже те, кто оканчивает швейное училище, хочет быть дизайнером", - говорит Ядерная. По ее словам, в первую очередь правительству надо навести порядок в системе образования, а после - поднять престиж средних профессий в этой индустрии. "У нас никто не хочет делать руками, все хотят сидеть и рассуждать. По факту у нас сейчас самое успешное производство - это где работают швеи в возрасте 50-60 лет. Дизайнеры молятся, чтобы они не заболели, не ушли сидеть с внуками. А новых специалистов мы не готовим", - рассказывает бизнес-консультант. Она отмечает, что, по данным Министерства образования и науки РФ, ежегодно выпускается 5 тыс. дизайнеров и 1 тыс. швей. "Государству нужно показать, что, работая швеей, можно зарабатывать приличные деньги и контролировать свои доходы. По сути, швея - это индивидуальный предприниматель, который сам решает, что ей шить", - делится своим мнением Ядерная. Если власти смогут решить этот вопрос, то в дальнейшем российские дизайнеры вполне смогут конкурировать с зарубежными в плане создания коллекций: и по крою, и по качеству создаваемых вещей. Источник: ТАСС Фото: facebook.com/tendermos, ASHE
29 августа 2017 года прошел 39 Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» в первый день работы 49-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. Главным итогом конкурса стало определение пяти тенденций развития российской моды, в том числе, и молодежной, на многие годы вперед, выявленных на конкурсе «Экзерсис». Их озвучила дизайнер и кандидат культурологии Элина Андросова - сращивание моды с искусством, эстетизация образов, стремление к индивидуальности, отказ от навязанных трендов и изобретение собственных, использование новых технологий. И совершенно точно нужно признать, что пришло новое поколение дизайнеров с глубоким философским взглядом, готовое занять лидирующие позиции в российской индустрии моды. Жюри 39 конкурса «Экзерсис» возглавили Владимир Зубец - ведущий дизайнер компаний Ecapsule и BOSBISON. Работы конкурсантов оценивали Элина Андросова - президент Межрегионального объединения домов моды, Центра поддержки и развития индустрии моды, кандидат культурологии, дизайнер; Ирина Ашкинадзе - президент компании «Дефиле на Неве», основатель недели моды «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге; Людмила Мезенцева - дизайнер ТМ «Веретено»; Юлия Мятковская - главный дизайнер компании F5. На брифинге члены жюри поделились своими впечатлениями и были на редкость единодушны. Владимир Зубец: «Хочу отметить концентрированное трендовое звучание в коллекциях дизайнеров в дизайне, цвете фактурах, пропорциях. Коллекции ориентированы на настоящий и будущий спрос потребителей». Ирина Ашкинадзе: «Экзерсис» - отличная коммуникационная площадка и коридор для продвижения!». Юлия Мятковская: «Большинство коллекций интеллигентны и коммерчески успешны». Людмила Мезенцева: «Впервые хочу пригласить дизайнеров с коллекциями в свой магазин для продаж». Элина Андросова «Конкурс знаковый и вносит весомый вклад в развитие отечественной модной индустрии». В Совет партнеров Конкурса вошли: Г-н Акашдип Сингх - президент Международной Текстильной Компании «Design Studio Vulkana», генеральный директор ООО «Вулукан-А»; Карина Андреева - заместитель директора Научного центра «Ассоль»; Елена Беляева - руководитель проектного бизнеса «Отделочные материалы» компании «ЮНСЕН»; Евгений Боякин - арт-директор Дизайн-студии «Нить Ариадны»; Яна Зинова - PR-директор компания Kunjut Textile&Design; Андрей Ещенко - коммерческий директор Научно-производственного объединения «Грация»; Татьяна Ковалева - заместитель главного редактора журнала «Ателье» ИД «КОНЛИГА-МЕДИА»; Валентина Кузнецова - главный редактор Информационного агентства РИА Мода; Светлана Творогова - генеральный директор компании Royal Dress forms; Илья Тихонов - главный редактор, руководитель проекта ModaNews.ru Отдела электронных СМИ Издательского дома «КОНЛИГА МЕДИА»; Елена Сергеева - директор по маркетингу компании StenCom. На конкурсе представлено 26 коллекций 28 дизайнерами из городов - Березников, Волгограда, Дубны, Иванова, Иркутска, Кирова, Колы, Костромы, Краснодара, Курска, Москвы, Мурманска, Приволжска, Санкт-Петербурга, Челябинска, Шахт. Первый Гран-при конкурса и денежная премия от ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка» и компании «Грация» были вручены Анастасии Филипповой из города Шахты, представившей коллекцию «Вырасти своего фламинго» класса pret-a-porter в номинации «молодежная одежда». Акцент сделан на контрастные материалы, фактуры и цвета: блестящие и матовые ткани, яркие принты. В коллекции используется классический черный деним, который предоставлен партнером конкурса - компанией «Вулкан-А». Второй Гран-при конкурса и денежная премия от компаний «ЮНСЕН», StenCom и Научного центра «Ассоль» были вручены Миле Хан из Москвы за коллекцию «Dance of the Crane» класса pret-a-porter de luxe в номинации «молодежная одежда». Ключевой образ в костюме - танцующий журавль. В коллекции представлена современная этника и использование техник декорирования одежды: оригами, пэчворк, аппликация. Победителями в номинациях стали. Ксения Новикова и Дарья Растунина из Иваново открыли конкурсный показ молодежной коллекцией «Под пеленой дождя», которая выполнена совместно с клубом молодых людей с инвалидностью «Грани». Коллекция создана в яркой и насыщенной цветовой гамме: модели рубашечного кроя, декорированные яркими контрастными значками и брошами с вышивкой на основе рисунков «особенных» художников, решения в спортивном стиле и женственные платья как повседневные, так и для торжественных событий. Леся Завьялова из Иркутска представила коллекцию «Reform» для современных девушек, которые любят удивлять и быть разными. Казалось бы, несовместимые вещи – элементы гранжа, африканской этники, минимализма – Лесе удалось объединить в одну очень красивую и стильную историю. Каждую вещь из коллекции можно комбинировать между собой и получать абсолютно разный образ: женственной леди, гранж, девушки-пацанки. Анастасия Мункуева из Курска показала молодежную коллекцию «Спорт-шик», все вещи в которой взаимозаменяемы и могут составлять новые образы. Несмотря на многослойность и декор, коллекция полностью адаптирована для повседневной жизни. Коллекция восхитила Владимира Зубца точностью попадания в образ. Елена Девятова из Москвы представила коллекцию маленьких платьев «Khimba» для девушек, вдохновлённых самой жизнью, её драйвом и событиями. Коллекция создана с использованием декора ручной работы, каждый образ легко трансформируется из вечернего варианта в повседневный. Все удостоенные Гран-при и дипломов I степени получили от Проекта «Экзерсис» главный приз конкурса - статуэтку «Золотая модель», сборники и книги от ИД «КОНЛИГА МЕДИА», врученные Татьяной Ковалевой, заместителем главного редактора журнала «Ателье». Награжденные дипломами второй степени получили специальные призы - профессиональные портновские женские манекены MONICA от компании Royal Dress forms | Italy Design, которые вручила Cветлана Творогова, коммерческий директор компании. Яна Ковалёва из Мурманска представила современную молодёжную коллекцию «Пришло наше время!» из натуральных хлопковых тканей и трикотажа, денима. Все члены жюри отметили креативность дизайнера, который на протяжении многих сезонов представляет грамотные коллекции для подростков и молодежи. Образы Яны – это точно новое поколение! Даниил Гогузев из города Березники Пермского края показал минималистично-аскетичную коллекцию «По ту сторону», основой которой стали объемные ассиметричные черные платья, говорящие о богатстве и красоте идеально организованных форм традиционного русского костюма, за основу кроя взята душегрея, шугай и косоклинный сарафан. Каждое платье уже ждет свой потребитель. Арина Диулина из Челябинска в молодежной коллекции «Мой белый день» представила современную культурную концепцию метамодернизма. В коллекции использованы курточные и пальтовые ткани, традиционный деним «индиго», трикотаж ручной и машинной вязки, а также плащевая ткань Dewspo, предоставленная компанией «ЮНСЕН». Особую роль играют фактуры из переработанных отходов швейного производства. Бобро Анастасия из Иваново представила коллекцию «Солярис» в номинации «маленькое платье». Идея коллекции навеяна одноименным философским фильмом Андрея Тарковского о том, как остаться человеком с нравственными проблемами Совести, Вины, Сострадания и Любви. Владимир Зубец отметил «сложный замес» в коллекции, с которым успешно справился дизайнер. Дипломы третьей степени и специальные призы от Проекта «Свободные художники Петербурга» мецената Юрия Саулиди получили: Динара Мурасова из Волгограда представила по мнению Владимира Зубца, спокойную, но интеллектуально-тонкую молодежную коллекцию «Изнутри». Коллекция посвящена пяти религиям мира: христианству, исламу, иудаизму, буддизму и китайскому учению – даосизму. Так, объединяя несколько религий в одну коллекцию, дизайнер рассказала о том, какой мир разный, и как все народы и культуры могут сосуществовать, о большой истории мира, которая в первую очередь идёт изнутри каждого человека. Нюра Меняйлова из Волгограда в коллекции «Обратная сторона луны» рассказала о прекрасном в простом: легкие струящиеся силуэты платьев, простые линии и приглушенные тона создают ощущение невесомости и загадочности…но стоит обернуться… И о той, которая в буре событий и шуме мегаполиса всегда останется женственной, даже в кедах. Анастасия Бабакова из Краснодара представила свой взгляд на индивидуальность в молодежной одежде в коллекции «Георитмика» с интерпретированными элементами стиля оп-арт. Источником вдохновения в коллекции стали оптические иллюзии в архитектуре. Оптическая архитектура сочетает яркую геометрию оп-арта с лаконичной монументальностью. Елена Хачатурова из города Шахты показала молодежную коллекцию «Ирис Кис Kiss», главной идеей которой стало создание комплекта для женщин творческого склада, со своим богатым и интересным внутренним миром. Молодежная коллекция Анастасии Василевской «Медузы мегаполиса» выполнена в стиле «street style». На стилизацию образов автора вдохновила композиция Андреа Бочелли «Море, и ты», результатом чего стало сочетание противоположностей: вечернего и дневного стилей, использование конструкций мужской одежды, сочетание лёгких и теплых тканей. В коллекции также использовалась современная технология широкоформатной печати на шерсти. Наталья Цыренина из Волгограда построила свою молодежную коллекцию «Тугой узел» на нюансовом заимствовании образов, свойственных мужскому костюму, что, в свою очередь усиливает женское начало представляемых моделей. Специальные дипломы за актуальную стилистику авторского образа коллекции вручены: I степени – Миле Хан (коллекция «Dance of the Crane») II степени – Нюре Меняйловой(коллекция «Обратная сторона луны») III степени – Анне Морылёвой из Челябинска (коллекция «Boom!) Специальные дипломы за лучший рекламный печатный материал вручены: I степени – Анастасии Василевской (коллекция «Медузы мегаполиса») II степени – Елене Хачатуровой (коллекция «Ирис Кис Kiss») III степени – Ольге Шалышкиной из Москвы ( коллекция «Helika») Приглашены дизайнерами на стажировки: Владимиром Зубцом в компанию Ecapsule – Яна Ковалева Людмилой Мезенцевой в ТМ «Веретено» – Ксения Новикова и Дарья Растунина, Мила Хан Юлией Мятковской в компанию F5 – Анастасия Мункуева В компанию StenCom – Анастасия Василевская, Динара Мурасова, Мила Николаева, Елена Девятова Сергеем Сысоевым в ТМ «Sergey Sysoev» – Анастасия Бобро Интеллектуальный приз – Комплект САПР «Грация» для фрилансеров на 2 года вручен Андреем Ещенко дизайнеру Наталье Цырениной. Инновационный приз – сертификат на программу «Ассоль-Дизайн» вручен Кариной Андреевой дизайнерам Ксении Новиковой и Дарье Растуниной, Анастасии Бабаковой, Антону Пермякову. Сертификаты от компании «ЮНСЕН» на ткани нового поколения для верхней одежды ТМ FITSYSTEM, LOKKER на следующую коллекцию были вручены Еленой Беляевой: Ксении Новиковой и Дарье Растуниной Яне Ковалевой Арине Диулиной Антону Пермякову (коллекция «Дыхание жизни») Миле Хан Сертификаты от индийской текстильной компании «Вулкан-А» на ткани для следующей коллекции были вручены г-ном Акашдип Сингх, президентом Международной Текстильной Компании «Design Studio Vulkana», генеральным директором ООО «Вулкан-А» : Ксении Новиковой и Дарье Растуниной Наталье Цырениной Анастасии Филипповой Миле Хан Яне Ковалевой Ольге Шалышкиной Сертификаты от компании StenCom на ткани на следующую коллекцию были вручены Марией Сергеевой: Наталье Цырениной Анастасии Бабаковой Антону Пермякову Миле Хан Яне Ковалевой Угилой Холбоевой (коллекция «Новая Алиса») Сертификат на разработку дизайна авторских тканей / производство тканей с авторским рисунком методом сублимационной печати от компании Kunjut Textile&Design вручен Яной Зиновой: Ксении Новиковой и Дарье Растуниной Анастасии Бабаковой Антону Пермякову Сертификат на размещение видеосюжета на сайте Информационного агентства «РИА Мода» вручен Антону Пермякову главным редактором агентства Валентиной Кузнецовой. Сертификат – «Публикация развернутого интервью + годовая подписка на электронные версии журнала «Ателье» от проекта ModaNews.ru Издательского Дома “КОНЛИГА МЕДИА» по итогам зрительского голосования на сайте ModaNews.ru за лучший авторский образ и презентацию коллекции вручен Ильей Тихоновым, руководителем проекта ModaNews.ru, Миле Хан (коллекция «Dance of the Crane») Жюри и участники, отмеченные гран-при, дипломами I , II и III степени, получили в подарок сувенирную продукция с логотипом «Экзерсис» от Дизайн-студии компьютерной вышивки «Нить Ариадны» из Санкт-Петербурга. Все участники конкурса «Экзерсис» получили в подарок подборку журналов «Ателье» от Издательского дома « КОНЛИГА МЕДИА ». Партнеры Конкурса: Генеральный партнер: ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка». Официальный партнер: компания Royal Dress forms, компания StenCom, Дизайн-студия «Нить Ариадны». Интеллектуальный партнер: НПО «Грация». Инновационный партнер: Научный центр «Ассоль». Текстильный партнер: компания «ЮНСЕН», ТМ FITSYSTEM, ТМ LOKKER, компания «Вулкан-А», компания StenCom, компания Kunjut Textile&Design. Партнеры: Проект «Свободные художники Петербурга», ТМ «Веретено», ТМ Sergey Sysoev, Компания F5, ТМ Ecapsule, компания BOS BISON. Официальное агентство моделей: I model. Официальный fashion-фотограф: Наталья Бухонина. Медийный партнер: Студия «Видеоника». Технический партнер: компания «Технология праздника». Информационные партнеры Конкурса: Генеральный информационный партнер: Информационное агентство «РИА Мода». Официальный информационный бизнес-партнер ИД «КОНЛИГА-МЕДИА» : журнал « Ателье» и Интернет-проект ModaNews.ru. Журналы: FMD, Модный magazin, PROfashion и «Швейная промышленность». Интернет-порталы: «Модная Россия», «Российский деловой реестр», MODA24/7, FashionUnited, Intermoda.ru, FashionEducation, «Осинка», ProCapitali$t, Rosflaxhemp.ru, Modnoje Bieljo и Творческий lifestyle журнал «Ilike Today» и др. Большая благодарность коллективу, обеспечившему конкурсный показ: режиссеру – Екатерине Роговой; помощнику режиссера – Ольге Бухановой; стилисту – Елене Байрамовой; визажистам – Анне Приказюк, Наталье Шиляевой, Алпатой Башировой, Полине Шабаловой; парикмахерам – Инге Ткач, Янне Зверевой; координатору показа – Наталии Пилкиной; координаторам проекта – Катерине Румянцевой, Юлии Антоновой, Марии Шакель; звукорежиссеру – Андрею Кленяеву, светорежиссеру – Антону Ермошкину, видеорежиссеру – Алексею Клиняеву (компания «Технология праздника»); режиссеру видеосъемки – Илье Соколову, оператору съемки – Алексею Панько (студия «Видеоника»); модельному агентству – I model; фотохудожнику – Наталье Бухониной. Ведущая показа Вера Тугова благодарит стилиста конкурса Елену Байрамову за мэйк ап и прическу. Выставочная компания «РЛП-Ярмарка» и проект «Экзерсис» искренне благодарят Международную сеть порталов об индустрии моды FashionUnited и лично Наталью Попову, за плодотворное партнерство в продвижении молодых дизайнеров Международного конкурса «Экзерсис». Следующий 40-й Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» пройдет 18 сентября 2018 года в рамках 51 Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. Официальный аккаунт в Instagram: @modarossii Хештег конкурса: #экзерсис2017 Фото – Наталья Бухонина, официальный фотограф конкурса «Экзерсис» Пресс-служба выставочной компании «РЛП-Ярмарка» Тел .: +7 (903) 664 65 93, e-mail: fashion@legpromexpo.ru Адрес в Facebook : http://www.facebook.com/modarossii
Казахстанский дизайнерский рынок вынужден развиваться в условиях почти полного отсутствия таких важных составляющих, как легкая промышленность, профессиональные кадры, соответствующее мировым стандартам образование. И тем не менее казахстанские дизайнеры делают, можно сказать, невозможное - они творят. О том, что из этого получается, анализирует Forbes. Дизайнерскую моду можно сравнить с авторским кино. Ей присущи оригинальный, необычный, прорывной, концептуальный дизайн, обработка, новизна технологических и эстетических решений. «В противовес коммерческой моде дизайнерская - для людей с развитым эстетическим вкусом и высокими требованиями к неповторимости, дифференцированности дизайна и концепта, стоящего за ним», - дает определение основатель бренда Aika Alemi Аяжан Жаксыбай. Отечественной дизайнерской одежде приходится ломать стереотипы В Казахстане немного дизайнеров, образующих этот рынок. Действительно серьезных игроков, которые не первый год заявляют о себе как на родине, так и на европейских рынках, можно насчитать около пяти десятков. Почти все они работают в среднем ценовом сегменте. Лишь единицы отваживаются осваивать люксовый сегмент, генерируя уникальный дизайн и воплощая его посредством сложных технологий. Немногие в Казахстане носят дизайнерскую одежду. По предположениям Аяжан, в разных странах доля такой одежды колеблется от 5 до 25 проц от всего объема рынка моды. При этом в развитых странах с историей и традициями моды этот процент выше. «По Казахстану данных нет. Но, скорее всего, не более 5 проц населения», - предполагает дизайнер. По мнению одного из основателей бренда Pentatonica Киры Майшевой, отечественной дизайнерской одежде приходится ломать стереотипы, сложившиеся в обществе, такие как: одежда казахстанских дизайнеров слишком дорогая, она не стоит тех денег, она не может быть интереснее иностранных брендов. Это мнение поддерживает и Аяжан Жаксыбай: «Есть проблема с восприятием казахстанской моды. Чтобы оправдать высокую цену покупки, наш покупатель нуждается в громком имени, в громком бренде. Мало кто у нас может купить вещь за ее высокий дизайн, потому что люди просто не разбираются в этом». < /p> Как считает основатель Aika Alemi, для того чтобы носить дизайнерскую одежду, у потребителя должен сформироваться определенный опыт. «Дизайнерские вещи потребитель начинает покупать, как правило, когда у него накапливается опыт ношения одежды. Сначала люди носят коммерческие, более «приглаженные», спокойные марки, которые почти всегда используют, копируют, цитируют наработки дизайнерских брендов и упрощают их, адаптируют для покупателя с более коммерческим, мейнстрим-вкусом», - комментирует она. Байеры: В глобальном значении понятия дизайнерского рынка в Казахстане нет Однако в последние пару лет мы можем наблюдать, что вокруг нас увеличивается число людей, отдающих предпочтение именно этой категории одежды. Положительную динамику подтверждает и Кира Майшева. «Я думаю, что за последнее время вырос процент людей, которые отдают предпочтение дизайнерской одежде, сделанной в Казахстане. Рост обусловлен в какой-то степени тем, что у потребителей постепенно меняются вкусы. Им хочется не просто носить одежду, а быть индивидуальными. Индивидуальность можно проявить с помощью эксклюзивной одежды», - констатирует она. Если есть те, кто производит продукт, и те, кто его потребляет, значит, есть и сам рынок. Но каков он? По мнению байера онлайн-магазина Sprezzatura Симы Розиковой, в глобальном значении понятия дизайнерского рынка в Казахстане нет. Есть отдельно взятые люди, которые что-то создают и пытаются развиваться в имеющихся условиях. «Чтобы этот рынок появился, дизайнеры и государство должны сотрудничать. В том случае, если у государства есть возможность, а у дизайнеров есть уникальные идеи, в которые есть смысл вкладываться. В мире достаточно примеров того, насколько успешен был союз дизайнеров и государства. Италия - за их тканями и мастерством стоят очереди из дизайнеров со всего мира. Южная Корея сейчас серьезно представлена на международном рынке и со своими дизайнерами, и с производством, где цена дружит с качеством. В Великобритании созданы одни из лучших в мире школ дизайнеров. И все это при серьезном участии государства. Другой вопрос - есть ли у нашего государства такие возможности и интерес в развитии индустрии? Сейчас у казахстанских дизайнеров практически нет условий для развития внутри страны. Да и чтобы иметь право по-настоящему называться дизайнером, нам надо начать с образования. Чтобы выдавать качественный продукт для международного рынка, нужна серьезная образовательная база и немало инвестиций в эту среду», - такую позицию озвучивает Розикова. У казахстанских дизайнеров практически нет условий для развития внутри страны Как утверждает Аяжан Жаксыбай, казахстанский рынок находится на стадии насыщения, заполнения ниш, формирования всех частей индустрии моды, обучения покупателей и профессиональной среды, развития рынка в целом. Однако для полноценного развития ему нужен фундамент в виде развитых сопутствующих отраслей обработки сырья, производства тканей и фурнитуры достойного качества, способного конкурировать, например, с Турцией и Китаем или хотя бы с соседними Киргизией и Узбекистаном. «Покуда мы зависим от привозного сырья, говорить об интенсивном развитии рынка не приходится, - подчеркивает Кира Майшева. - Поэтому ставку мы делаем именно на то, что можем дать клиенту, какие эмоции подарить, как подчеркнуть его индивидуальность». Конечно, начинают появляться в Казахстане свои производители тканей и фурнитуры. Однако не стоит ожидать того, что дизайнеры станут движущей силой в развитии отечественной легкой промышленности. Например, Жаксыбай убеждена, что это не является задачей и ответственностью дизайнеров. «Не дело казахстанских дизайнеров возрождать все части вертикали модной индустрии, то есть производство нитей, тканей, фурнитуры и готовой продукции, отраслевых выставок, оптовых покупателей, розницы, недель моды, медиа в сфере моды, учебных заведений в сфере моды, дизайна, профессионально-технического образования, а также фотографов, стилистов, модельных агентств, всех смежных профессий, являющихся частью индустрии моды. Только все игроки рынка смогут сдвинуть развитие индустрии моды с мертвой точки», - настаивает она. Она не отрицает, что дизайнеры могут стать катализаторами такого процесса, так как мы живем в век креативной и интеллектуальной экономики. «Но, к сожалению, в нашей стране эту новую парадигму так и не приняли, так как в момент, когда она пришла в развитые страны, мы были заняты либерализацией экономики и переходным периодом, - отмечает собеседник. - Надо наконец увидеть, что весь мир движется в сторону дизайнеров, и поддерживать именно их, так как на этом государство может зарабатывать в десятки раз больше, чем на физическом производстве». Мода - это не шоу и развлечение для элиты Кира Майшева также убеждена, что без серьезной государственной поддержки, без интереса со стороны государственных институтов ощутимого сдвига не будет. «Еще весной несколько казахстанских брендов, включая Pentatonica, объединились и вышли к правительству Казахстана с программой возрождения и развития отечественной легкой промышленности. Все представители госорганов отнеслись с большим энтузиазмом. Но после августа 2015 (когда обменный курс тенге был отпущен в свободное плавание и произошло резкое обесценивание национальной валюты. - F.) реализация программы пошла на спад. Нынешняя ситуация оптимизма не внушает», - с сожалением замечает она. По мнению дизайнеров, сейчас не так важно, где сделано, важно, где придумано. Нужно понять, что мода - это не шоу и развлечение для элиты, это индустрия и ее надо строить и развивать. «У нас вообще ко всем креативным индустриям отношение как к развлечению. Это заблуждение и близорукость. Пора менять такой подход и начать получать прибыль от нашего интеллектуального капитала», - отмечает Аяжан Жаксыбай. Источник: Forbes Kazakhstan
АНАЛИТИКАПопулярность Телеграм в качестве не только мессенджера, но и фактически источника «новых медиа» растет, несмотря ни на что. Каналы о моде и стиле там одни из самых популярных, и списки о том, «что читать» появляются в разных источниках с завидным постоянством. Специально для FashionUnited PR директор Fashion Consulting Group Ольга Штейнберг составила свой список Телеграм-каналов, которые освещают главные события в индустрии моды с точки зрения бизнеса либо рассказывают о каком-то нишевом направлении в fashion. И однозначно это не каналы с бесконечной чередой картинок показов и обложек глянцевых журналов, перепостами заезженных тем и информацией о кроссовочных коллаборациях и ресейле. Это по-настоящему нескучные авторские СМИ. Некоторые из них имеют довольно большую аудиторию, а какие-то еще не пробили планку в 1000 читателей или вовсе «наноразмерные». Тем не менее все они представляют интерес, благодаря уникальности контента и харизме авторов. Итак. О бизнесе Shoes&drinks (6743 подписчика) Канал Елизаветы Буйновой, дизайнера обуви и аксессуаров бренда Ann Demeulemeester, выпускницы Polimoda Описание: accessories, bags and leathergoods designer & product developer, Ann Demeulemeester, ex-assistant designer A.F.Vandervorst & Proenza Schouler Елизавета рассказывает о буднях дизайнера аксессуаров, делится инсайдами работы европейского бренда, разбирает тренды в обуви и аксессуарах. Пример поста: "Я не так давно поняла, что многие понимают под шоу-румом совсем не то, что я имею ввиду, а небольшой магазинчик начинающего дизайнера или красиво разложенный Aliexpress. Модный шоу-рум - это магазин предзаказов, который работает неделю. После каждого шоу в экспресс-режиме (за час) мы собираем коллекцию и перевозим её в шоу-рум. Он иногда путешествует - с переездом шоу в Париж основной шоу-рум у PS в Париже и три дня в Нью-Йорке (до этого было наоборот - 3 дня в Париже и неделя в Нью-Йорке), коллекцию Анн мы показываем и в Токио, куда отправляем часть вещей и аксессуаров. На следующий день после шоу в шоу-рум приходят байеры, которые смотрят коллекцию и делают заказ: выбирают модели, цвета, размеры, количество. Ассистируют с заказами им sales-agents, своеобразные продавцы-консультанты. Собрав все заказы, мы отправляем точное количество на производство, а спустя 4-5 месяцев вещи попадают в магазины. Кстати, в шоу-рум очень легко попасть стажёром и увидеть, как это работает изнутри: каждый сезон можно найти объявления о поиске шоу-рум-интерна на 1-2 недели. Что вы будете делать: переодевать fitting-модель, распечатывать бланки заказов, следить за выкладкой, развешивать вещи обратно на рейлы, познакомитесь с агентами, которые по дружбе могут рассказать о процессе заказа немного больше. Шоу-рум, конечно, адская работа с 7 утра до 12 ночи на ногах, но того стоит". Ритейл головного мозга (5427 подписчиков) Канал Ольги Леоновой Описание: Привет! Меня зовут Оля Ольга занимается email маркетингом, поэтому пишет о модном бизнесе с точки зрения продвижения и продаж. В силу рода своей деятельности Ольга внимательно читает и анализирует все рассылки всех модных брендов, и заодно делится новостями магазинов, информацией о скидках и подборками интересных брендов одежды со своими подписчиками. Также бывают на канале вакансии. В профессиональном плане канал полезен всем ритейлерам. Пример поста: "I am what I am, заявляют в Mango и выпускают видео исключительно с плюс-сайз моделями. Круто, конечно, но у меня, как у худого человека, который в своей жизни немало натерпелся именно из-за своей худобы (я ничего не делаю и ничем не болею, просто такая как есть, но при этом я не удосужилась стать моделью, вот в чем прикол) назревает вопрос: "доколе?". То есть я про то, что быть собой - это не значит быть "плюс сайз", это странно, по-моему, делать акцент именно на этом. Похоже на то, как нанять на работу исключительно латиноамериканцев, чтобы показать, какие мы не расисты. Но кажется, что именно это и будет проявлением расизма. Круто, если тренд на "инаковость" помогает кому-то обрести веру в себя, но все же это так поверхностно, потому что как правило все равно про внешность, а никак не про личность. Тем более учитывая, насколько модельный бизнес жёсткая профессия, где придраться могут даже к форме переносицы или ногтя на большом пальце ноги. Уверена, к этим моделям тоже было много требований и ничего они не I am what I am, а просто подошли под достаточно жёсткие запросы кастинг-директора. А вы что думаете?" Почти визионер (1982 подписчика) Канал Анастасии Новой, продакт-менеджера 12storeez, выпускницы института Marangoni, с опытом работы в Maison Margiela, Celine и Zara Описание: О буднях продакт-менеджера в суровом мире фаст-фэшн В силу своей позиции, Анастасия каждый день в режиме нон-стоп отслеживает, что происходит в масс-маркете и в индустрии в целом, и делится информацией и своими мыслями с подписчиками. Пример поста: "Так интересно, что в этом августе в масс-маркете уже абсолютно смешались все понятия - пре-коллекция, основная, лимитированная, праздничная... И если нагромождение первых трех еще можно понять - все же август до сих пор у многих ритейлеров самый прибыльный месяц в году (на теме "снова в школу" выезжают все), то откуда здесь взялась пайеточная тема - мне не совсем ясно. Все те модели, что должны появиться в продаже в ноябре как предвестники корпоративов, свалились на нас еще в начале августа". I have no idea (1503 подписчика) Канал Кати Туркиной (Turkina Faso), одной из главных российских fashion-фотографов. Катя снимает для журналов Dazed, i-D, Vogue Italy, Vogue Japan, Wonderland UK, преподает в London College of Fashion, выпустила две фотокниги, сняла документальный фильм, а ее работы были представлены на ряде выставок в России и Великобритании. Описание: фотография и другие способы дезориентации Катя рассказывает о своей работе в Лондоне и не только, разбирает кампейны fashion марок, рекомендует фотовыставки, полезные журналы и интересные Instagram аккаунты. Пример поста: "Совершенно нет сил после сегодняшнего скачка в Гамбург и обратно, но я напишу. Пока лучшая студия, в которой мне приходилось побывать, это Студия и мастерская Briese в Гамбурге. Помимо того, что немцы восхищали своей организованностью в общем, они ещё и умеют навести идеальный по моим меркам порядок, в котором очень комфортно находиться. Бризе делает свет, он сам разрабатывает модели, все тестирует. В студии работает его жена, имя которой я почему-то не смогла запомнить. Она танцевала у Пины Бауш, но теперь только помогает мужу. В коридоре стоит огромное зеркало, которое она использует, когда хочет потанцевать или когда к ним приходят танцоры на съёмку или тренировку. Пространство разделено на части, очень много света, растений, потрясающий набор техники. Паула, женщина-завхоз, все рассказала мне про их новые разработки, сам Бризе продемонстрировал зонт с управляемой с пульта лампой. Можно с ходу регулировать жёсткость и глубину теней, падение луча. Немного шок. Мы снимаем в их студии в течение недели огромный проект. Я решила впервые в жизни совсем не заказывать оборудование, а просто запросить бюджет и сориентироваться на месте. Эта система освещения отличается от profoto (естественно) и поэтому я буду экспериментировать. Дни построены так, что весь проект сегментирован на подсъемки и у меня будет время на тесты. Всем бы так. Планирование за три месяца, ppm-слёт всех участников (свадебный стол 30 человек) несколько часов, три дня на кастинг, ещё две недели подготовки, день на set up лично для меня и только потом съемка... Все бэкстейджы будут транслироваться онлайн всей командой в течение недели без ограничений. Это тоже очень современный подход, никаких секретов и все сразу онлайн. Fantastish. Good". Люди гибнут за PR (883 подписчика) Канал Натальи Филатовой, выпускницы Central Saint Martins, PR ювелирных марок Описание: Записки про PR - про ювелирку, PR и маркетинг с практической точки зрения (и то, что остается за кадром) Наталья пишет о ювелирных марках и их рекламных кампаниях, о трендах ювелирного рынка и ритейле. Много авторской аналитики и полезной информации. И ко всему прочему еще есть советы по PR и PR кейсы. Пример поста: "Как всегда с некоторым опозданием, но ювелирные бренды уловили новую тенденцию в ритейле - офлайн магазин не делает продажи, офлайн магазин - это фабрика по выработке эмоций и позитивных ассоциаций с брендом. Поэтому Tiffany&Co "запилили" в Ковент-Гардене новый магазин, где продают базовые коллекции, а еще духи в вендинговом аппарате, косметику, немного "шмотья" и планируют там проводить вечеринки. Бренд-менеджер марки по UK назвал это развитием в сторону less formal, more energetic way. Cartier, ошеломленные волной продаж через вотсап, решили периориентировать базовые линейки и часы на онлайн каналы, а в бутике на Бонд Стрит - что? - правильно, проводить вечеринки. Такой лондонский филиал Studio 54. Зажечь обещают в самое ближайшее время - в дни London Fashion Week. Bulgari действует немного иначе - делая ставку на очки, сумки и Беллу Хадид - роковой треугольник должен заманить миллениалов в бутики, где они между сумками из коллекции Serpenti должны будут запасть на кольца Zero1, ну и далее покатиться по наклонной". Fashion Law (684 подписчика) Канал Максима Попова, практикующего юриста в сфере моды, занимающегося сопровождением брендов, ритейлеров и агентств в индустрии Описание: Фэшн-кейсы и право в индустрии моды для ваших светских бесед Все об исках и судах в индустрии моды, от красных подошв Louboutin до дискриминации женщин в Nike. Пример поста: "Чаще всего бренды патентуют обувь и сумки. Ведь именно по отличительным элементам потребитель сможет определить производителя. У обуви Dr. Martens свои элементы: «рифленая подошва, прошитая желтой ниткой, и черная бирка на пятке», и бренд постоянно судится, пытаясь защитить этот образ. На прошлой неделе бренд обвинил компанию Yoox Net-A-Porter Group в нарушении trade dress и недобросовестной конкуренции. Юристы Dr. Martens утверждают, что сайт Yoox продаёт обувь других брендов, которые «незаконно копируют отличительные черты обуви… чтобы получить прибыль благодаря репутации и популярности Dr. Martens». Кроме Yoox в иске указаны отдельные бренды, которые могут быть производителями спорной обуви. Но Dr.Martens подаёт иск именно к Yoox Net-A-Porter Group, так как они самый крупный ответчик, который сможет заплатить 1 миллион долларов за контрафакт. Скорее всего в контрактах Yoox с другими брендами предусмотрены ситуации претензий за нарушение интеллектуальной собственности. Если это так, то Yoox будут требовать от производителя возмещение ущерба и расходы на юристов". Fashion is business (581 подписчик) Канал PR директора Fashion Consulting Group Описание: Самое важное, что происходит в модном бизнесе в России и за рубежом. Тренды, технологии, мнения инсайдеров Собственно говоря, это мой канал, созданный мною чуть меньше года назад. Так сложилось, что уже больше 12 лет я занимаюсь PR в b2b fashion, и поэтому постоянно нахожусь в водовороте событий и на пике новостей индустрии. Начиналось все с внутренних подборок самых важных новостей бизнеса для коллег, а когда я «познала Телеграм», перевела контент в канал туда и через некоторое время сделала его открытым для всех. Много читаю об индустрии в разных, в том числе англоязычных источниках. Анализирую, делаю выводы. Записываю умные мысли и цифры спикеров на лекциях и форумах, беседую с инсайдерами и консультантами, рекомендую полезные статьи и даже выписываю из них самые главные мысли. Наблюдаю за международными и российскими компаниями. Пишу только о самом актуальном: технологии, тренды, мероприятия. Выдаю собственную точку зрения, которая может не совпадать с мнением компании, в которой я работаю, и спасибо им за то, что для них это ОК. Примеры постов: "1. Вы задаетесь вопросом, а растет ли кто-то из fashion ритейлеров сегодня? Есть ли такие? Еще как есть. Вот, например, Familia. Шикарные по нашим временам показатели. За полгода: - выручка +28 процентов - количество магазинов +22 (15 регионов) - количество поставщиков +30 - ассортимент расширился + спортивный инвентарь, товары для здоровья и личной гигиены А главное! Компания вкладывается в технологии. То есть, своим успехом они обязаны не только обеднению населения (напомню, что Familia работает в сегменте off-price), но и разработке собственной системы идентификации и распределения товаров на складе. В компании отметили, что новая «ID-технология позволила в десятки раз увеличить скорость обработки товаров и точность попадания в потребности магазинов» (официальный отчет компании). 2. #технологии Сразу две новости про искусственный интеллект в моей любимой рубрике. Одна - про использование его в дизайне, другая - в ритейле. И оба - у крупнейших брендов. Что на самом деле говорит нам, что AI - уже совсем не просто игрушка технологических стартапов. H&M при помощи специальных алгоритмов пытаются предсказать поведение и предпочтения покупателей и подстроить ассортимент конкретных магазинов под них. Вот тут хочу привести в пример российскую сеть Familia. Недавно слушали на закрытом мероприятии их операционного директора, который рассказывал, как работает специальная программа, отслеживающая ассортимент и продажи в магазинах сети и корректирует поставки. Остались под большим впечатлением. Кстати, посмотрите показатели сети за последние пару лет - однозначно рост. А в выросшем бюджетном сегменте, между прочим, конкуренция. В Adidas разработали специальную цифровую технологию Speedfactory, которая может анализировать данные, оптимизировать их и создавать «правильный» дизайн обуви. Именно эта технология и разработала новую модель кроссовок AM4NYC. AM4NYC создана на основе данных об условиях жизни в Нью-Йорке. По мнению Adidas, искусственный интеллект создал идеальную пару обуви для жителей мегаполиса. А вот тут нам пока, кроме образцово-показательного платья, напечатанного Чапуриным на 3D принтере, похвастаться нечем. 3. Stockmann по-прежнему колбасит. Ньюсмейкеры они знатные в этом плане. Из плохих новостей: - они продали-таки Невский центр в Петербурге (это был последний ТЦ в их собственности) - закрывают универмаг в "Метрополисе" (объясняют тем, что "на районе" есть Stockmann в "Авиапарке"). Из хороших: - откроют интернет-магазин (!) - будут открывать универмаги по франшизе По последнему имею сказать, что для монобрендовых магазинов-то нелегко найти адекватных достойных франчайзи в регионах. Что уж говорить о таком серьезном формате, как универмаг. Честно говоря, сами так себе справляются. Но посмотрим. Сделали отметочку, будем следить. DarkVM (106 подписчиков) Описание: Канал о визуальном мерчандайзинге и витринистике Пожалуй, самая большая и профессиональная подборка самых актуальных fashion витрин и приемов визуального мерчандайзинга во всем Телеграме. Да еще и с профессиональными комментариями. Обновления почти каждый день. Естественно, много фото, но есть и тексты, рекомендации, что почитать по теме. Полезно для вдохновения витринистам, мерчандайзерам и владельцам магазинов. Примеры постов: "1. Самое главное в оформлении витрин - узнаваемость. Все торговые точки должны быть оформлены в единый концепт принятого оформления на сегодняшний день. Понятно, что конфигурация у магазинов разная, большие витрины, средние, большие. Плюс к этому, есть ещё не стандартные и разного рода исключения. Ко всему прочему, витрины могут быть открытыми, закрытыми, смешанными и так далее. При планировании оформления, вы должны обладать полной информацией о конфигурации и типах и тд. Под каждую торговую точку задуманное оформление должно быть адаптировано. Это важно! Как пример, фотографии Chanel. 2. Гигантизм в витринах. Приём основан на одном из правил визуального мерчандайзинга. Предмет в витрине значительно больше, чем представленный товар/товары. Основная цель - привлечение внимания. Приём используют разные бренды вне зависимости от ценовой категории. Ниже небольшая подборка витрин с таким приемом, которые не успел вам опубликовать. 3. H&M тестирует новый формат магазина в Стокгольме. В магазине меньшая наполняемость товарами, деревянные полы, пышная зелень, широкие проходы просторные раздевалки и кафе со столиками". О дизайне О дизайне и дизайнерах пишет каждый второй, кто хоть немного разбирается (или думает, что разбирается) в моде. Но из этой тематики мы рекомендуем каналы, авторы которых не занимаются простым перепостом мнения Кати Федоровой или страданиями на тему "Celine уже не тот". Эти авторы имеют свое мнение, основанное на глубоком знании моды и аналитических способностях. Antihipstawag (5385 подписчиков) Канал Богдана Максименко, независимого консультанта по PR С лукбуками streetwear марок соседствуют ссылки на аналитические статьи, собственные рассуждения и инсайды модной индустрии. Пример поста: "Ким Эллери, дизайнер молодого бренда одежды Ellery, «тестирует» особенный подход презентации коллекции. Вчера новую коллекцию марки можно было увидеть в формате digital defile (фильм, полный лукбук) на сайте бренда и vogue.com + Instagram TV. А в 18.00 по местному времени в Париже команда марки устроила презентацию для байеров, журналистов и special guests. В чем особенность подхода Ким? Начнем издалека. Все мы можем смотреть показ Dior и не важно, сидите ли вы в первом ряду на шоу или смотрите прямой эфир в Инстаграме дома в Чебоксарах. Важно другое - все одновременно видят коллекцию и понимают, что будет продаваться в магазинах. Ситуация с небольшими марками совсем другая. Многие дизайнеры не могут себе позволить устроить презентацию или показ в рамках недели моды. Что они делают? Основатели молодых марок, которые +/- разобрались в областях business development и построении бренда, приезжают в сезон продаж презентовать коллекцию непосредственно байерам, то есть, сразу ее продавать. Первыми увидеть, потрогать и заказать вещи для магазинов могут только они, а покупатель узнает, что нового придумал его любимый дизайнер только после выхода лукбука в медиа (+ может увидеть фото некоторых луков в соцсетях бренда). Эллери сокращает эту «временную» дистанцию и предоставляет возможность увидеть новую коллекцию клиентам бренда одновременно с байерами. День в день. Согласитесь, что наша жизнь ровным счетом не изменилась, но иметь такую возможность - довольно приятная опция для преданных клиенток марки)". Wanna be prada (1205 подписчиков) Канал Светланы Падериной, редактора раздела «Дизайн» журнала PROfashion, колумниста Theblueprint, Wonderzine, блогера со стажем, дизайнера марки Light on Mars Светлана очень профессионально пишет не просто о трендах, но о дизайне, крое, тканях, интересных и нетривиальных российских и зарубежных марках. Описание: я дизайнер, я так вижу Пример поста: "1. В моём представлении современный молодой дизайнер - это тот, у кого в одной руке смартфон, а в другой - швейная игла. Одной рукой он вышивает цветок на платье и вырезает лекало, другой - постит обновление в инстаграм и отвечает на вопросы прессы, решившей про него написать. Но это в идеальном мире, в реальном же некоторые дизайнеры отвечают на запрос через неделю или не отвечают вообще, хотя мои сообщения висят в статусе прочитанных. Я уже десять лет работаю в фэшн-журналистике и научилась относиться к этому философски, но бывает обидно, когда хочешь написать про талантливого человека и натыкаешься на стену. Это, кстати, вполне себе причина, по которой пресса пишет про одних и тех же - тех, кто в друзьях, в зоне доступа и быстро даёт комментарии (причина, но не оправдание). Для очередного обзора я постаралась найти не самых раскрученных, и жаль, что в итоге вошли не все. 2. Во-первых, ты должен быть на максимум процентов уверен, что вещь, которая послужит основой коллекции, будет действительно продаваться, а не станет имиджевым элементом или очень специальным продуктом. Во-вторых, она должна быть разработана с учётом хотя бы нескольких типов фигур, как те платья из Копенгагена. В-третьих, она должна хорошо смотреться в разных материалах и, возможно, в разных длинах. И самое главное - человеку эмоциональному и с хорошей фантазией (а дизайнеры обычно такие) трудно ограничить себя и уложить все свои остальные идеи в стол. Хотя не скрою - когда вещь нравится, не надоедает и пользуется успехом, хочется её повторять и повторять, совершенствовать и совершенствовать". Каналы о моде от fashion журналистов Особенное удовольствие читать каналы бывших главных редакторов модного глянца и просто журналистов. Глубокое знание темы, профессиональная аналитика, собственное мнение, уже свободное от рамок журналов. Полезно и тем, кто только про бизнес. Для кругозора и вдохновения. Fashion that (3997 подписчиков) Канал Линор Горалик, писательницы, культуролога, историка костюма, постоянного автора журнала «Теория моды» Описание: Культурологические аспекты костюма и моды. Ваша, Линор В своем авторском стиле Линор пишет о теории моды и костюма, разбирает рекламные кампании брендов, рассказывает о влиянии социальных явлений и общественных событий на моду. Много лонгридов на абсолютно нетривиальные и иногда даже неожиданные темы. Пример поста: "Здесь хочется сказать, что сейчас, на мой взгляд, происходит очень важный смысловой сдвиг в понимании того, как мода может трактовать "русское" - а точнее, того, что вообще значат слова "русский костюм". Новое поколение дизайнеров пытается, на мой взгляд, уйти от Малевича, Гагарина, Чапаева, Дягилева и хохломского дядьки - пяти столпов, на которых держалась "русскость" в костюме все последние годы, - в первую очередь потому, что для них эти символы не несут особой эмоциональной нагрузки (в отличие от предыдущих поколений). Мне кажется, что этот процесс крайне интересен - потому что эстетика "русскости" в костюме не только отражает общественный сдвиг, но и создает, и закрепляет его, - недаром Синявский говорил, что у него с советской властью "эстетические разногласия". И да, "русскость" - как у Гоши Рубчинского или у нынешних молодых дизайнеров, - может сейчас оказаться неприглядной - но пока это не будет проговорено, это не будет и осмысленно". Front Fashion (930 подписчиков) Канал Ольги Михайловской, fashion журналиста, экс-fashion feature редактора Vogue, экс-fashion директора InStyle и Elle, основателя Front Fashion School Описание: Fashion is my profession Пример поста: "Mercedes-Benz Fashion Week Russia завершилась. Мне кажется, что: Вселенная не вынесет еще одну коллекцию из треников, футболок и худи. Среди новичков, мне лично понравилась angela le bourgeois, в первую очередь профессиональным подходом к моде, основанном на портновском искусстве и принципиальным отсутствием треников, футболок и худи. Для начинающих российских дизайнеров из всех источников важнейшим, по-прежнему, является Margiela, что было бы вполне похвально, если бы это не был Margiela, увиденный сквозь Гвасалию и Vetements. Девяностые словно никогда не заканчивались, пересказываются настолько близко к тексту, что это практически прямые цитаты. От этого все плюс-минус похожи друг на друга. Дорогие дизайнеры из дружественных стран Востока, не гонитесь за космополитично-модным, ваше национальное часто выглядит моднее и современнее всего, что соответствует дурацким тренд-букам. И никогда не надевайте каблуки к вашим прекрасным вещам. Дорогие начинающие дизайнеры и их пиарщики! Если это ваша первая-вторая-третья коллекция, пресс-релиз с краткой биографией дизайнера - это все-таки, санитарная норма. И он должен быть доступен на сайте MBFW или на сайте агентства, которое занимается вашим пиаром, или у вас на сайте, хотя собственный сайт по-прежнему воспринимается у нас как ненужная роскошь. Ну или хотя бы в Инстаграме - все же лучше, чем ничего". Мега стиль (663 подписчика) Канал Ирины Дубиной, экс-шеф-редактора сайта Harper’s Bazaar, экс-редактора моды Collezioni Описание: Фэшон в эпоху постправды Пример поста: "Вообще для меня любые спекуляции на острые политические темы в фэшн-коллекциях выглядят неоднозначно. С одной стороны, если дизайнер хочет привлечь внимание к проблеме или высказаться на больную для него лично тему, это можно понять. С другой, когда мы говорим о крупных брендах (тем более таких хайповых, как Vetements), мы говорим о моде как о большом бизнесе, для которого главное - делать продажи, и в этом случае люди зачастую покупают вещи, не углубляясь в контекст. Для меня хорошим примером того, как достойно подать такие темы, в новейшей истории моды является Ашиш Гупта: когда он посвящает коллекции, например, родной Индии или выходит на подиум в футболке Immigrant, это не вызывает отторжения или скепсиса, потому что выглядит искренне и органично". О моде и кино Кинокостюм для чайников (4206 подписчиков) Канал художника по костюмам, историка кинокостюма Анны Баштовой Описание: Всё, что вы хотели знать о костюмах в кино, но не знали, у кого спросить Анна не только работает художником по костюмам в кино и на телевидении, но и ведет рубрику «Стиль в фильме» на The Blue Print и читает лекции о моде в кино. Пример поста: "Возвращаясь к использованию тотального синего (я писала о нём выше в связи с московским концертом Джека Уайта), хочется рассказать о сцене из «Зови меня своим именем», которая меня совершенно поразила с точки зрения колористики. Три героя одеты в разные оттенки синего заходят в синий автобус (условимся, что голубой - это тоже синий) и им навстречу выходит водитель в синем. Абсолютная прелесть этой сцены в том, что простой здоровый зритель этой тотальной одной цветовой гаммы просто не замечает, так как в жизни на самом деле такое случается не редко и наш глаз (если вы не работаете постоянно с цветом) это просто не фиксирует. При этом художники и в кино и в рекламе зачастую бояться таких ходов (я в том числе), а зря. По-моему, работает отлично". Superficial space cadet (2351 подписчик) Канал Яны Лукиной, журналиста "РБК Стиль", колумниста The Blue Print, большого любителя кино и моды Описание: fashion, films, and other F words Профессиональные обзоры красных дорожек кинофестивалей и подробный разбор стиля и моды в кино и как связаны эти две индустрии (плотнее и запутаннее, чем вы думали). Пример поста: "Вообще, кейс заталкивания «Черной пантеры» в оскаровский поезд (и я сейчас не про технические номинации) кто-то должен разобрать по косточкам. Потому что это обалдеть какая мощная кампания. Фильм, напоминаю, вышел еще в феврале - и Disney тогда собрал под релиз комбо из обложек: американский Vogue, британский GQ, Variety, Time, THR, WSJ… Потом были обложки под выход фильма на DVD (вы такое вообще видали где-нибудь?). А теперь все это дело пошло на новый круг: то, значит, Wakanda girls почти полным составом на обложке американского Elle, то Люпита Нионго, у которой и премьер-то в ближайшее время нет, на Vogue. При этом на подстраховке - десяток модных домов: Чедвика Боузмана делят Клэр Уэйт Келлер (Givenchy) и пришедший в Louis Vuitton хайпоклюй Абло; Люпитка - известная fashion darling, да еще и с контрактом Calvin Klein; по тем же стопам сейчас идет Летиша Райт, которую сейчас любят Coach, Chanel и Prada. Все серьезно, OK. Кстати, попадание Нионго именно на испанский Vogue на самом деле не такое алогичное, как могло бы показаться: она хоть и кенийского происхождения, но родилась в Мексике и была названа в честь «местной» святой - Девы Марии Гваделупской. Ну и long story short: актриса свободно говорит на испанском - и будем считать, что навык решили таким образом пустить в дело". (Количество подписчиков в вышеупомянутых каналах обозначено на момент написания текста) Фото: FCG, Izeta, Mercedes-Benz Fashion Week Russia Автор: Ольга Штейнберг
Восемь показов благопристойной моды Modest Fashion Day прошли 20 мая в Казани в рамках Международного экономического форума «Россия - Исламский мир: KazanForum» при поддержке Национальной палаты моды и Digital Talents Dubai Milano. 15 дизайнеров из Индонезии, Казахстана, Сенегала, а также из 5 городов России представили свои коллекции, среди них: Abzaeva (Улан-Удэ, Россия) / Gapanovich (Мурманск, Россия), Aida KaumeNOVA (Казахстан), HADaMI (Махачкала, Россия), SAHARA (Уфа, Россия), SANET / Keewa (Индонезия), Su.Su (Казань, Россия), UMMAYA (Грозный, Россия), Senegal Fashion Show: Couleur Afrique, Touty, Kamal Raw, Edg.mery, Sidy Counda, Al Gueye (Сенегал). Мероприятие состоялось на территории ГТРК «Корстон-Казань». Запись показов Modest Fashion Day доступна в группе Национальной палаты моды в официальной социальной сети мероприятия - ВКонтакте. Шесть дизайнеров из Западной Африки, хорошо известные в своем регионе, впервые представили наряды из коллекции для российской аудитории при поддержке Российского культурного центра «Калинка». Сенегальские дизайнеры создают одежду, основываясь на традициях и используя для своих коллекций натуральные материалы, популярные в Западной Африке, такие как базен, манджак, а также хлопковые ткани waxprint. Среди их моделей есть отголоски традиционной африканской одежды - бубу, а также знакомые русской публике сарафаны пестрых расцветок с локальными принтами. Su.Su (Казань, Россия) Татарский бренд одежды Su.Su представил на подиуме коллекцию платьев-рубашек, юбок и халатов пастельных оттенков из льна и хлопка. Дизайнер отмечает, что при создании коллекции используются исключительно дышащие, гипоаллергенные ткани, такие как хлопок, лен, тенсель, крапива. А свободные силуэты простого кроя с необычными деталями позволяют чувствовать комфорт в движении. Aida KaumeNOVA (Казахстан) Бренд Aida KaumeNOVA был основан в 2007 году в Алматы, его основателем является Аида Кауменова. Изделия казахского дизайнера продаются в четырех точках страны, а также по всему миру: в странах СНГ, Европы, Америки и Азии. Модный дом создает одежду класса люкс, pret-a-porte и масс-маркет. Пройдя обучение в Италии, дизайнер вернулась в Казахстан с четкой целью: изменить отношение казахстанцев к национальному костюму. Многим он казался архаичным, но Аида решила сделать его модным, адаптировать под современную жизнь и условия. А затем внедрить этот казахский этно-фешен в гардероб современной женщины. В новую коллекцию, представленную на Modest Fashion Day, вошли платья, юбки, пиджаки и костюмы в теплой цветовой гамме - от розового и терракотового до коричневого и голубого. Среди использованных тканей было и кружево, и цветочный принт, и гофре, а также лаконичные, спокойные ткани. UMMAYA (Грозный, Россия) Модный дом UMMAYA был основан дизайнером Уммайей Ахмадовой и ее командой в 2015 году в Чечне. Сейчас все изделия бренда отшиваются в Москве и на собственном производстве в Ставрополе. Основательница бренда Уммайа выросла в традиционной семье, поэтому дизайнеру ближе классические женственные строгие силуэты. Одной из задач бренда является сохранение, развитие и популяризация традиционных мотивов и мусульманской культуры в целом. Фабричным принтам дизайнер предпочитает вышивку ручной работы, объемные аппликации и кружево. В коллекциях также считываются референсы работ художников, чаще всего импрессионистов. Для презентации коллекции на Modest Fashion Day для передачи колорита дизайнер выбрала мотивы родовых башен, характерных для вайнахской архитектуры и распространенных на всем Северном Кавказе. SAHARA (Уфа, Россия) Дизайны modest fashion-бренда из Башкирии отличаются плавными силуэтами, смелыми принтами и сочетаниями, предлагая современный взгляд на традиционную скромную одежду. В коллекции бренда представлены как традиционные модели - абайи, хиджабы, штаны-султанки, так и более современные модели платьев, юбок, рубашек, брюк, кимоно и спортивной одежды, в том числе купальники-буркини, а также аксессуары и головные уборы. Дизайнер экспериментирует с денимом и стилем casual на стыке с традиционной модой. Основательница бренда, дизайнер Зайнаб Ситдикова отмечает, что ее бренд стремится предоставить женщинам-мусульманкам стильные и комфортные варианты одежды, соответствующие их ценностям и в то же время подходящие под запросы современной жизни. HADaMI (Махачкала, Россия) Дагестанский modest fashion-бренд HADaMI, основанный в 2018 году двумя сестрами Хадижат и Аминат Магомедрасуловыми. В концепции бренда переосмысливается идея о скромной одежде как строгом облачении для мусульманок. Костюм для покрытия больше не обязан быть бесформенным и черным, а вполне может соответствовать сегодняшним тенденциям. Кроме того, бренд стирает границу между светским и религиозным: modest сегодня - это больше, чем традиция, это целый образ жизни, в основу которого входят представления о связи с собственными корнями, комфорте, уникальности и многослойности как основах современной жизни. Именно поэтому модели бренда очень быстро привлекли светских покупательниц. В основе коллекций бренда лежит игра с локальными кодами: последний дроп был посвящен образу дидойской женщины. Дидойцы - коренной горный народа Дагестана. В новой коллекции «Изначальный образ» дизайнеры вдохновились поэзией японского монаха и мыслителя XIII века Догэна. Основа дропа - базовые, легко сочетающиеся между собой вещи, которые впишутся в любой гардероб: юбки, платья, а также костюмная группа и тренчи нестандартного кроя, которые уже успели стать визитной карточкой бренда. Для изготовления моделей преимущественно использовались природные цвета и натуральные ткани. SANET / Keewa (Индонезия) Дизайнер SANET SABINTANG из Индонезии был вдохновлен стилем одежды учениц исламской школы-интерната, которые сочетали длинные мантии с юбками-саронгами и оверсайз-блейзерами. По словам дизайнера, в Индонезии сейчас много исламских школ-интернатов, которые позволяют девушкам развивать свою карьеру и активнее участвовать в политической жизни. Поэтому их образ жизни, а вследствие этого и мода меняются. При этом по-прежнему сохраняются существующие этические и культурные ценности. Главной чертой показанной коллекции стала многослойность. Материалы, представленные в изделиях, - это натуральные хлопок, лен и вискоза, а также ткани, окрашенные в японской технике сибори. Обувь для показа коллекции представил другой индонезийский бренд Keewa. Abzaeva / Gapanovich (Улан-Удэ / Мурманск, Россия) Два российских бренда из Бурятии и Мурманской области показали на Modest Fashion Day футуристичные модели - объемные оверсайз дутые стеганые куртки в сочетании с балаклавами, романтичными рюшами и юбками из струящейся ткани. Оба бренда работают с локальной идентичностью региона и традициями национального костюма, творчески переосмысляя его. Дизайнер Надежда Абзаева представила на Modest Fashion Day стеганые жилеты, дутые корсеты, фактурные жакеты с объемным рукавом. Абзаева работает в основном с натуральными материалами - хлопком и денимом российского и китайского производства. Дизайнер Александра Кручук из Мурманска для коллекций бренда Gapanovich переосмысляет традиционный русский народный костюм, связанный с историей народов Севера. Она использует рюши, ручную вязку, объемные рукава и юбки. В представленную коллекцию вошли изделия из вареного хлопка, крапивы, а также женственные блузы с цветочным принтом, летящие юбки и сарафаны из батиста и фатина.
11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum
20 сентября 2016 года в Москве прошел 38 Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» в первый день работы 47-ой Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» на ВДНХ. Особенностью последних проектов «Экзерсис» является участие в нем молодых дизайнеров, создавших собственные марки. Конкурс становится для них стартовой площадкой для расширения информационного поля, повышения узнаваемости и приобретения новых партнеров по бизнесу. Жюри 38 конкурса «Экзерсис» возглавили Владимир Зубец - дизайнер Мастерской Классического костюма и компании BOSBISON и Сергей Сысоев - член Ассоциации высокой моды и прет-а-порте России, дизайнер ТМ «Sergey Sysoev». Работы конкурсантов оценивали, Элина Андросова - президент Межрегионального объединения домов моды, Центра поддержки и развития индустрии моды, кандидат культурологии, дизайнер; Ирина Ашкинадзе - президент компании «Дефиле на Неве», основатель недели моды «Дефиле на Неве» в Санкт-Петербурге; Людмила Мезенцева - дизайнер ТМ «Веретено»; Юлия Мятковская - главный дизайнер компании F5. На брифинге члены жюри поделились своими впечатлениями и высказали пожелания номинантам 38 сезона конкурса «Экзерсис». Владимир Зубец: «Хочу отметить здравомыслие и сильный уровень в коллекциях. Все молодцы!». Сергей Сысоев: «Вдохновлен, что много коллекций с эстетикой, навеянной из советского прошлого». Ирина Ашкинадзе: «Браво нашей школе дизайна за то, что мы видим на конкурсе «Экзерсис» такие прекрасные работы. Мое пожелание - Инстаграм, ваш самый важный маркетинговый инструмент сегодня». Юлия Мятковская: «Хотелось бы, чтобы авторы объединили в коллекциях коммерческий эффект и новизну, молодёжный задор, драйв». Элина Андросова «Благодарю дизайнеров за тонкую интеллектуальную подачу русской темы». В Совет партнеров Конкурса вошли: Андрей Ещенко - коммерческий директор НПО «Грация»; г-н Акашдип Сингх - президент Международной Текстильной Компании «Design Studio Vulkana», генеральный директор ООО «Вулкан-А»; Нина Степанова - маркетолог компании «ЮНСЕН»; Татьяна Ковалева - заместитель главного редактора журнала «Ателье» ИД «КОНЛИГА МЕДИА»; Валентина Кузнецова - главный редактор Информационного агентства «РИА Мода»; Елена Пермякова - исполнительный директор Дизайн-студии «Ариадна»; Cветлана Творогова - коммерческий директор компании Royal Dress forms; Артем Гукасян - руководитель отдела продаж компании Royal Dress forms; Илья Тихонов - главный редактор, руководитель проекта ModaNews.ru Отдела электронных СМИ Издательского дома «КОНЛИГА МЕДИА» В конкурсе приняли участие 42 дизайнера, представивших 36 коллекций из городов - Волгограда, Екатеринбурга, Иваново, Иркутска, Истры, Казани, Костромы, Краснодара, Москвы, Мурманска, Мытищ, Одинцово, Оренбурга, Подольска, Санкт-Петербурга, Сергиева Посада, Сочи, Челябинска, Шахт. Гран-при конкурса и денежная премия от ПАО «Рослегпром», ООО «РЛП-Ярмарка» и компании «ЮНСЕН» были вручены Арине Диулиной из Челябинска, представившей коллекцию «Огни грядущего» в номинации «молодёжная одежда». Главная особенность коллекции - это контраст оттенков и фактур, которые. с одной стороны. выглядят искусственно, а с другой. кажутся родными и природными. В коллекции использованы нетрадиционные материалы - полипропиленовое полотно и пряжа, байковое одеяло, резиновая обрезь для вышивки и старые советские значки. Гран-при конкурса и денежная премия от Проекта «Экзерсис» и НПО «Грация» были вручены Ксении Буреге и Валентине Ковынёвой из Оренбурга за коллекцию «89 минут». Главной идеей для разработки коллекции спортивного стиля послужил костюм космонавта - скафандр. Для решения этой задачи внешние особенности скафандра (фактуры, текстуры, цвета) переносятся в конструкцию и технологию костюма. Скафандр стилизуется, исследуется каждая деталь, и за счет эксперимента с линиями и формами создан новый, интересный дизайн. Победителями в номинациях стали. Луиза Алханашвили из Волгограда представила коллекцию верхней мужской одежды и костюмов «Poslanie». Образы дополнены кожаными ремнями по дизайну автора. Председатель жюри Сергей Сысоев на брифинге сказал, что с удовольствием будет носить пальто от Алханашвилли и пригласил дизайнера к себе на стажировку. Нелли Волошина из Москвы разработала новую концепцию повседневного, молодёжного образа, в котором смело сочетаются практичные, натуральные материалы - деним, сорочечная ткань и романтичные детали - воланы и рюши. Идея воплощена в капсульной коллекции «Genes» из денима. Инна Ефименко из Сочи показала коллекцию «Натрон», построенную на контрасте плотного войлока и лёгкого прозрачного шифона. Особое внимание автор уделила крою и архитектурной форме изделий. Евгения Лубянецкая из Москвы представила коллекцию «Загеранье» в номинации «маленькое платье», в основу которой легли элементы русского кроя, переработанные в современном ключе. В моделях использованы разные виды декоративных работ, в том числе ручных - мережка, заложенные особым образом склады, защипы, декоративная отстрочка цветной нитью. Все удостоенные Гран-при и дипломов I степени получили от Проекта «Экзерсис» главный приз конкурса - статуэтку «Золотая модель» и сборники и книги от ИД «КОНЛИГА МЕДИА», врученные Татьяной Ковалевой, заместителем главного редактора журнала «Ателье». Награжденные дипломами второй степени получили специальные призы - профессиональные портновские женские манекены MONICA и мужские SPENCER от компании Royal Dress forms | Italy Design, которые вручили Cветлана Творогова, коммерческий директор компании и Артем Гукасян, руководитель отдела продаж. Бобро Анастасия из Иваново представила коллекцию «Ближнему на пользу» в номинации «маленькое платье». Вдохновением для создания коллекции послужили образы сестер милосердия времен Первой Мировой Войны. «Ближнему на пользу» - самая концептуально завершенная коллекция конкурса. Леся Завьялова из Иркутска продемонстрировала молодежную коллекцию в ахроматических цветах «Achromatic», выполненную из денима, с внедрением силикона в виде вставок в ткань и кожаных аксессуаров. Валерия Лаврищева из города Шахты показала коллекцию «Преломление» в номинации «молодежная одежда». Индивидуальной особенностью всех моделей является формообразование с использованием принципов оригами и создание оптических иллюзий за счет геометрических принтов. Мария Шайтанова из Волгограда создала коллекцию мужской одежды. Пропитанную духом экспериментов - «Генезис» и выполненную из тканей, предоставленных компанией «Вулкан-А». Исходный материал - классический плотный деним цвета индиго - претерпевает множество изменений, ткань сначала гипсовалась, потом ломалась и травилась. Нарочитая декоративность уравновешивается спокойной гаммой дополнительных материалов, подчеркнутой утилитарностью ассортимента. Дипломы третьей степени и специальные призы от Проекта «Свободные художники Петербурга» мецената Юрия Саулиди получили: Ольга Васюкова из Москвы представила молодежную коллекцию «Garin I Giperboloidy». В её концепции переплетены традиции древнего Узбекистана и современная культура. Дизайнер умело соединяет воедино поведение подростка и независимость взрослого, культуру прошлого и веяния настоящего. Яна Ковалёва из Мурманска представила современную молодёжную коллекцию «Авива» в цветах выжженного песка и слоновой кости. Бесформенные oversize рубашки, укороченные брюки, утрированно увеличенные стойки и манжеты, а также необычные аксессуары усиливают стильность луков коллекции. Елена Крылова из Москвы представила коллекцию «В дремучем лесу» в номинации «молодёжная одежда», посвященную русскому фольклору. Источником вдохновения для создания авторских принтов послужили работы русских художников эпохи модерна, в частности иллюстрации Ивана Билибина к русским сказкам. Антон Пермяков из Санкт-Петербурга представил молодёжную коллекцию «Роза пустыни». Каждый образ дополнен аксессуарами ручной работы, все модели созданы муляжным методом. Компания Royal Dress forms | Italy Design наградила Антона специальным призом - женским манекеном MONICA. Диана Рахманова из Одинцово представила молодёжную футуристичную коллекцию «Космическая одиссея». Особенности коллекции - сложность конструкций и концептуальные головные уборы. Евгения Стрижко из Москвы выступила с коллекцией «Городские сумерки» в номинации «молодёжная одежда». Актуальный крой, многослойность, вязка ручной работы придают индивидуальность и удобство каждому комплекту. Татьяна Ткаченко из Москвы разработала коллекцию маленьких платьев «Цианея», выполненную в контрастных цветовых сочетаниях. Автор считает, что все модели идеально подойдут для девушек, ценящих спортивный стиль в одежде. Анастасия Филиппова из города Шахты представила коллекцию молодёжной одежды в пижамном стиле «Я у ночи в плену». Автор убеждена, что свободный и легкий крой не стесняет движения, в то же время выглядит изыскано и элегантно. В коллекции использован материал, выполненный в технике фелтинг из шерстяных и вискозных волокон. Специальные дипломы за актуальную стилистику авторского образа коллекции вручены: I степени - Ксении Бурега и Валентине Ковыневой (коллекция «89 минут») II степени - Дарье Рутман из Волгограда (коллекция «Графичная реальность») III степени - Елене Крыловой (коллекция «В дремучем лесу») Специальные дипломы за лучший рекламный печатный материал вручены: I степени - Ольге Васюковой (коллекция «Garin i giperboloidy») II степени - Лесе Завьяловой (коллекция «Achromatic») III степени - Нелли Волошиной ( коллекция «Genes») Приглашены дизайнерами на стажировки: Владимиром Зубцом в Мастерскую Классического Костюма - Леся Завьялова Людмилой Мезенцевой в ТМ «Веретено» - конкурсанты их Шахт Татьяна Подгорнова (коллекция «LOOK Lake»), Наталия Мищирякова (коллекция «Игра цвета») и Анастасия Филиппова (коллекция «Я у ночи в плену») Юлией Мятковской в компанию F5 - Мария Шайтанова (коллекция «Генезис») Сертификаты от компании «ЮНСЕН» ткани нового поколения для верхней одежды ТМ FITSYSTEM, LOKKER и утеплитель Thinsulate (3М) на следующую коллекцию были вручены Алексеем Кошенковым, коммерческим директором: Арине Диулиной Анастасии Бобро Елене Крыловой Сумайе Мукимовой (коллекция «Goldy») Сертификаты от индийской текстильной компании «Вулкан-А» на ткани для следующей коллекции были вручены г-ном Акашдип Сингх, президентом Международной Текстильной Компании «Design Studio Vulkana», генеральным директором ООО «Вулкан-А»: Марии Шайтановой Яне Ковалевой Валерии Лаврищевой Лесе Завьяловой Анастасии Филипповой Ольге Васюковой Кроме того, вручая сертификаты г-н Акашдип Сингх отметил, что компания «Вулкан-А» предоставит ткани всем участникам конкурса, которые захотят использовать их в своей следующей конкурсной коллекции. Интеллектуальный приз - Комплект САПР «Грация» для фрилансеров на 2 года вручен Андреем Ещенко, коммерческим директором НПО «Грация» Елене Крыловой из Москвы за коллекцию «В дремучем лесу». Сертификат на размещение видеосюжета от Информационного агентства «РИА Мода» на сайте «РИА Мода» вручен Дарье Рутман главным редактором агентства Валентиной Кузнецовой. Сертификат - «Публикация развернутого интервью + годовая подписка на электронные версии журнала «Ателье» от проекта ModaNews.ru Издательского Дома "КОНЛИГА МЕДИА» по итогам зрительского голосования на сайте ModaNews.ru за лучший авторский образ и презентацию коллекции вручен Ильей Тихоновым, руководителем проекта ModaNews.ru Юлии Киселевой, Александре Луконькиной и Ирине Алексеевой из Москвы (коллекция «Red»). Сертификаты на размещение интервью с дизайнером и лукбука дизайнера от Творческого lifestyle журнала «ilike Today» на портале «ilike Today» вручены Сумайе Мукимовой, Татьяне Подгорновой, Ксении Бурега и Валентине Ковыневой. Жюри и участники, отмеченные гран-при, дипломами I и II степени получили в подарок сувенирную продукция с логотипом «Экзерсис» от Дизайн-студии компьютерной вышивки «Нить Ариадны» из Санкт-Петербурга. Все участники конкурса «Экзерсис» получили в подарок подборку журналов «Ателье» от Издательского дома «КОНЛИГА МЕДИА». Партнеры Конкурса: Официальный партнер: компания Royal Dress forms и Дизайн-студия компьютерной вышивки «Нить Ариадны». Интеллектуальный партнер: НПО «Грация». Текстильный партнер: Компания «ЮНСЕН», ТМ FITSYSTEM, ТМ LOKKER, Компания «Вулкан-А». Партнеры: Проект «Свободные художники Петербурга», ТМ «Веретено», ТМ Sergey Sysoev, Компания F5, Мастерская Классического Костюма, ТМ BOSBISON. Имидж-партнер: ТМ ZOI. Медийный партнер: Студия «Видеоника», Рекламное агентство «Витас-Медиа». Технический партнер: Компания «Технология праздника». Официальное агентство моделей: I model. Официальный fashion-фотограф: Наталья Бухонина. Информационные партнеры Конкурса: Генеральный информационный партнер: Информационное агентство «РИА Мода». Официальный информационный бизнес-партнер ИД «КОНЛИГА МЕДИА»: Ателье и Интернет-проект ModaNews.ru. Журналы: FMD, Модный magazine и PROfashion. Интернет-порталы: Модная Россия, Российский деловой реестр, Сарафан24.ру, FashionUnited, Intermoda.ru, ProCapitali$t, FashionEducation, Осинка Творческий lifestyle журнал «Ilike Today». Большая благодарность коллективу, обеспечившему конкурсный показ: режиссеру - Екатерине Роговой, помощнику режиссера - Ольге Бухановой, стилисту - Елене Байрамовой, визажистам - Анне Приказюк, Наталье Шиляевой, Алпатой Башировой, Полине Шабаловой, парикмахерам - Инге Ткач, Янне Зверевой, координатору показа - Наталие Пилкиной, звукорежиссеру - Дмитрию Данилову, светорежиссеру - Антону Ермошкину, видеорежиссеру - Алексею Клиняеву, модельному агентству - «I model», координаторам проекта - Юлии Антоновой, Катерине Румянцевой, Надежде Вайланд, Марии Шакель, режиссеру съемки - Илье Соколову, операторам съемки - Дмитрию Барышникову и Антону Карташову. Ведущая показа Вера Тугова благодарит ТМ ZOI за предоставленное для подиума платье и стилиста конкурса Елену Байрамову за мэйк ап и прическу. Выставочная компания «РЛП-Ярмарка» и проект «Экзерсис» искренне благодарят портал FashionUnited за многолетнее плодотворное партнерство в продвижении молодых дизайнеров Международного конкурса «Экзерсис». Следующий 39 Международный конкурс молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» пройдет 29 августа 2017 года в рамках 49 Федеральной оптовой ярмарки товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности «Текстильлегпром» в Москве на ВДНХ. Фото - Наталья Бухонина, официальный фотограф конкурса «Экзерсис» Пресс-служба выставочной компании "РЛП-Ярмарка" Тел.: +7 (903) 664-65-93, e-mail: fashion@legpromexpo.ru Адрес в Facebook: http://www.facebook.com/modarossii1
В этом году TikTok продолжает сотрудничество с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, ключевым событием мира моды в России, и запускает «Месяц моды 2.0». 20 апреля TikTok запускает реалити-шоу Недели моды: в течение пяти дней на платформе в режиме Live будут транслироваться показы лучших дизайнеров. Все желающие также смогут узнать больше о работе дизайнеров и об этичной моде в серии эфиров «Путь дизайнера». Эфиры будут проходить пять дней, каждый из которых будет посвящен отдельной теме: начало пути дизайнера, процесс, как построить модный бизнес с нуля, как устроить модный показ, как дизайнеру продвигать себя. Лейтмотивом эфиров станет тема sustainability. Всего за несколько дней зрители вместе с популярными креаторами, известными дизайнерами и sustainable- и fashion-экспертами смогут принять участие в эфирах и узнать, как стать дизайнером бренда одежды и что такое этичная мода.р Режиссер трансляции реалити-шоу MBFW Russia - Лана Нисневич (@nisnevich). В реалити-шоу примут участие: Мадонна Мур, журналист, автор самого большого Telegram-канала о моде MUR; Ольга Михайловская, руководитель программы Национальной палаты моды Global Talents, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсантъ»), создатель Telegram-канала @frontfashion, сооснователь онлайн-платформы брендов Front; Ольга Саленко (@salenkoolya), шеф-редактор graziamagazine.ru, Антон Гулевский, редактор отдела моды Harper's Bazaar, Юлия Романова, fashion-редактор сайта Cosmopolitan, Анна Батурина, директор новых медиа Instyle.ru; Павел Осовцов (@osovtsov), телеведущий Москва 24, The City. Говорим; Анна Махорина, редактор «Афиши Daily», автор блога Post Wintour; Саша Амато, журналист, создатель телеграм-канала @goldchihuahua; Юлия Завьялова (@zavyu_zavyu), ведущая телеканала RU.TV; Дарья Алексеева, основатель Фонда «Второе дыхание»; Татьяна Нудельман, сооснователь проекта про культуру нового потребления «Ничего Нового»; Елена Гринь, юрист, кандидат юридических наук, доцент, зам.заведующей кафедрой интеллектуальных прав МГЮА. Член НКС Суда по интеллектуальным правам. Специалист по защите прав в сфере моды и дизайна; Екатерина Павелко, академический руководитель бакалаврской программы «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ; Ксения Васильева, стилист; Василиса Гамалея-Гусарова, стилист, креативный директор, основательница агентств Sputnik Supervision и Визибл; TikTok-креаторы Эльза (@elsarca), Иса Шенгелия (@flaffyx), Макс Слакис (@sluckysss), Влад Хошин (@vlad.hoshin) из XO Agency; Рената Ри (@riwww), Елизавета Тян (@el.tyan), Рина Николь (@rina.reina), Олеся Потипако (@potipako); Астемир (@astemir.me), Ольга Кедик (@oliamoda), креатор digital-контента. Игорь Андреев (@andrevigor), стилист, дизайнер бренда Vereja; Леся Волчок-Русакович, дизайнер бренда Otocyon; Ксения Галкина, Алена Радецкая, Юлия Цветкова, студенты 3 курса направления Мода Школы Дизайна ВШЭ; Анна Леконцева, дизайнер и основатель бренда RigRaiser; Исаева Дарья, Михайлова Кристина, Маргушина Лиза, студенты-дизайнеры Института бизнеса и дизайна (B&D); Ольга Бояринова, художник-модельер, создатель, владелец и руководитель брендов BOYARI и Olga Boyarinova couture; Вадим Мерлис, дизайнер, основатель бренда Leader by Vadim Merlis, преподаватель; Александра Гапанович, дизайнер и основатель бренда Sasha Gapanovich; Любовь Бабицкая, дизайнер бренда Lubov Babitskaya, Мария Саввина, дизайнер бренда o5o; Влад Иванов, сооснователь SL1P и Гульнара Бильданова, основатель трикотажной лаборатории ChobiLab; Ильяс Даракчиев, дизайнер виртуальных кроссовок ISDKVl; Свиридова Ева, основатель объединения sxema; Николай Затылкин, продюсер показов Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Для тех, кто хочет узнать про последние модные тренды и вдохновиться на создание модных образов, TikTok запускает «Музыкальный гид по стилю». Платформа выпустит специальный музыкальный плейлист с треками, вдохновляющими на стильную импровизацию, а известные fashion-инфлюенсеры @sadafvolodko, @alexinstyle, @astemir.me, @mr.andlee, @angelinapsh, @potipako, @nikita.zakh и другие покажут подборку для самых разных событий - вечеринка, свидание, офис - с идеями модных образов и последними трендами. Все любители моды могут присоединиться к инфлюенсерам и поделиться своими аутфитами, сняв видео с хештегом #гидпостилю. TikTok поддерживает MBFW Russia уже второй год: в прошлом году на платформе нон-стоп транслировались показы дизайнеров и их интервью, которые проводили авторы контента в TikTok. TikTok - это ведущее приложение для создания коротких видео. Наша миссия - вдохновлять людей на творчество и приносить им радость. Представительства TikTok находятся в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Берлине, Дубае, Мумбаи, Джакарте, Сеуле и Токио. www.tiktok.com Фото: Artefact
Фестиваль детской моды, мода и дизайн Africa Explosion и встреча с послом из Южной Африки, мир «в розовых очках» на показе DOKUCHAEVA и 36 сезон Julia Dalakian на MBFWRussia. Чем еще запомнился третий день Недели моды в хрониках MBFW Russia. ФЕСТИВАЛЬ ДЕТСКОЙ МОДЫ Показ бренда Alta Costura начался с выхода прекрасной юной модели в пышном бирюзовом платье со шлейфом и градиентом, похожем на воздушное пышное облако. Платье дополняют белоснежные крылья ангела и длинные золотые волосы модели. Коллекция выполнена в небесно-голубых тонах, с большим количеством рюш, бантиков, кружева, атласных поясов и дополняющих прическу цветочных венков. Даже повседневные платья не лишены многочисленных воланов на юбке и гипюровых вставок. Помимо платьев дизайнер добавила в коллекцию шортики и юбки. Также акцент сделан на принты и пастельные тона, главными цветами выступили: нежно-голубой, розовый, белый, бирюзовый, телесный, желтый. В качестве обуви на моделях удобные классические балетки, некоторые из них с застежкой на щиколотке, что придает образу изящности. Коллекция для мальчиков тоже создана в нежных тонах, но с вкраплением синего и красного цветов. Оlga Zavgorodnjaja Детская коллекция «Х-Фактор». Коллекция включает в себя несколько капсул: звери, викинги, ворожея. Первая - для повседневной активной жизни мальчиков и девочек. Тут много вискозы, денима, хлопка. Брюки, платья, кардиганы, стильные балахоны с прорезями контрастных цветов, куртки косухи и легинсы. Все то, что позволяет ребёнку ощущать себя не только комфортно, но и актуально. Викинги - силуэты и правда напоминают ту эпоху. Платья, кейпы, длинные накидки дополнены пайетками, ручной вышивкой, черным фатином и экокожей. По словам самого дизайнера, эта капсула - для маленьких рок-звезд. Ворожея - вечерние платья на любой вкус. Пышные юбки, крупные пайетки, ручная вышивка, бахрома. Разнообразие фактур дополняет такое же пестрое разнообразие цвета. SNEZHANA.NYC Осенне-зимняя коллекция бренда SNEZHANA.NYC выдержана в инопланетном стиле, а некоторые модели и вовсе напоминают персонажей из фильма «Пятый элемент». В качестве основной ткани использован переливающийся металлизированный материал разных оттенков. Поверх брючных серебристых костюмов на моделях верхняя одежда в виде виниловых курток с красочными принтами на спине и длинные черные плащи. Для мужской коллекции дизайнер равным образом использовала вышеупомянутую ткань. Также в коллекции присутствуют кюлоты, короткие топы в пайетках, кожаный пояс внушительных размеров с 3D-скульптурами. Доминируют прямые силуэты и черные обтягивающие брюки. Эффектно заканчивает показ модель в прозрачном платье с надписью «Снежана» на спине. Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева Лаборатория Моды Вячеслава Зайцева в рамках MBFW Russia была представлена сразу семью разноплановыми брендами. Основатель и дизайнер бренда Re-Look Furs Наталья Матвеева представила кутюрную коллекцию Shine, которая состоит базовых силуэтов в новом прочтении. Меховые пальто, жилеты, шубы из цветного меха арктической лисы, баргузинского соболя и норки. Ярким акцентом дефиле стало изумрудное пальто с бирюзовым градиентом и страусиными перьями, выполненное по технологии нашивки полосок меха на двухслойную основу из органзы. Бренд KGB в новой коллекции сочетает лен и искусство. Разноцветные изделия из натуральной ткани украшены имперской символикой и живописью. В коллекции, помимо взрослой, есть и детская капсула. Lia Gorg by Юлия Горгаева в новой коллекции, которая получила название «Snow Queen», размышляет на тему женственности. Приталенные комбинезоны, длинные легкие туники, идеальные шорты и кроп-топы, платья. Цветовая гамма: черный, белый, серый. KHAN by Kristina Minnikhanova. На создание коллекции дизайнера вдохновил «Черный квадрат» Малевича. И как за кубиком Рубика скрывается разум, осознанность, то за монотонным черным цветом всегда стоит разнообразие оттенков. Разумеется, основной цвет - черный. Для коллекции дизайнер выбирает фактурные ткани: текстиль, шерсть, органза. При этом коллекция проникнута утонченностью: длинные платья, широкие брюки, открытые плечи. Barbara Plavinsky представила коллекцию «Разговор Ивана с чертом», созданную по мотивам «Братьев Карамазовых» Достоевского. В основе - гусарская форма XIX века. Коллекция объединила изделия для мужчин и для женщин. Ключевой элемент - гусарский доломан, манжеты которого выполнены по оригинальной технологии того времени, а также чикчиры и ментик. Основные материалы: шелк, хлопок и тематический гусарский декор. VIKI SMIRNOVA. Houte Couture коллекция «Восток-Запад». В основе классические женственные силуэты, навеянные творчеством Коко Шанель и Кристиана Диора. Идеально усаженные платья и костюмы, а также блузы и пальто. Ткани соответствующие случаю: твид, шелк, этнические кружевные ткани, шерсть, натуральный бархат, джерси. В качестве декора: вышивка ручной работы, бисер, камни. NIKA SHABASHOVA. Коллекция «Dance of glory» минималистична. Однако не смотрится простой, необходимая сложность достигается за счет фактурных тканей, кроя и актуальной многослойности. В одном дефиле объединены мужская и женская капсулы. «Africa Explosion» - мода и дизайн Южной Африки Дизайнеры из Африки представили гостям яркие показы, несущие в себе национальный дух и соответствующий колорит. Показ бренда ERRE - это коллекция, полностью состоящая из темно-коричневого и черного цвета. Модели с низким аккуратным пучком вышагивают по подиуму в женственных платьях, подчеркивающих талию, в прямых широких брюках и платьях с длинным шлейфом. Основные материалы - кожа и крупная вязка в сочетании с трикотажем. Дизайнер бренда EKTA при создании новой коллекции вдохновлялась природой и ее яркими красками. Основные материалы коллекции: шелк, бархат и шифон. Доминируют брюки свободного кроя из струящегося шелка, яркие колготки, разноцветные платья, цветочный орнамент и шифоновые рубашки. Главные цвета: зеленый, нежно-розовый и желтый. Показ бренда MAXHOSA BY LADUMA представляет собой вязаные платья с разноцветным рисунком, пончо с бахромой, кардиганы с национальным орнаментом. Основой под все платья выступают водолазки. Индивидуальная черта показа - все модели выходят в солнцезащитных очках терракотового цвета. Мужская одежда тоже сделана из вязки, в том числе и шорты, которые дизайнер сочетает с сандалиями и носками. Rich Mnisi окунает гостей в атмосферу сафари: здесь и объемные широкополые шляпы, и огромные аксессуары-серьги, и одежда, имитирующая животный принт, а именно - зебру. Для мужчин дизайнер подготовил костюмы из замши и яркие брюки. Немаловажный момент -логотип бренда красуется почти на каждой вещи. Atelier B by Gala B На новую коллекцию дизайнера Галу Борзову вдохновила тема дождя и скоротечность современного мира. Мир ускоряется и меняется, а вместе с ним и представление о моде. Ткани становятся более технологичными, стираются возраст и понятие сезонности. Теперь перья уместны даже под дождем и Борзова их искусно и уместно использует. В дефиле участвуют возрастные и андрогинные модели - мода для всех. Натуральные ткани дизайнер сочетает с актуальным уже который сезон пластиком. При этом соблюдены все законы женственности: корсеты, пояса, открытые плечи. Dokuchaeva Ключевыми элементами коллекции осень-зима 2018-19 стали: активное использование цветовой палитры; спортивные элементы: пояса и шнуровки; сочетание натуральных тканей разной вязки и фактуры; микс классики и уличного стиля. Впервые продемонстрированы: аксессуары: сумки, носки, очки, брендированные брелоки; линейка dokuchaeva lights. Ткани: шелк, жаккардовый шелк, хлопок, органза, вискоза, полиэстер, эко-мех, велюр, цветной углепластик, пластмасса. Кастомайзинг: модели converse и dr. Martins получили уникальную шнуровку и застежки от дизайнера бренда и стилиста показа. Julia Dalakian Новая коллекция одежды от бренда Julia Dalakian окунает гостей показа в атмосферу эпохи романа «Великий Гэтсби», ведь в ней присутствуют все атрибуты 30-х годов. Здесь в центре внимания бесконечные пайетки на одежде, которые используются и на других аксессуарах, как например, гетрах. Модели выходят на подиум с высокими прическами, которые украшены повязками в стиле «джаз», макияж тоже соответствующий упомянутой эпохе - красные губы. Доминирующая тематика - длинные рукава-фонарики, которые используются как на рубашках и кофтах, так и на платьях и верхней одежде. В качестве дополнения дизайнер украсила одежду воланами и брошками в виде цветка розы. Также коллекция богата брюками-кюлотами, кожаными брюками прямого кроя, куртками из металлизированного материала, юбками из стеганой кожи. Почти на каждой вещи есть вышивка бисером или стеклярусом. Основные цвета коллекции: черный, темно и светло-серый, бронзовый, металлический оттенок, а также красный. BESO TURa Третий день завершился показом бренда BESO TURa на дизайн-заводе Flacon. Вдохновленный яркими 80-ми и супермоделями 90-х, дизайнер создает коллекцию под стать им - яркую и нарочито сексуальную. Основа коллекции - провокационные платья с силуэтами 80-х c характерной ярко выраженной линией талии, сборками на груди и глубоким декольте. Коллекция дополнена пиджаками с накладными объемными плечами и комбинезонами. Для создания коллекции дизайнер использует в основном металлизированный трикотаж различных цветов, а также кожу, экокожу и винил. Никаких полутонов: фуксия, красный, серебристый, черный и белый. Фото: Агентство «Артефакт»
Открыл пятый день Недели моды в Москве показ детской одежды бренда Stilnyashka. Яркие образы, насыщенные цвета, дизайнерские принты, пайеточные ткани и экомех - главные модные тренды были представлены в fashion show российской марки. Одежду продемонстрировали дети-звезды: финалисты и победители шоу «Голос-Дети» и «Лучше всех», номинанты конкурсов «Новая волна» и «Евровидение», наиболее известные ученики коллектива «Непоседы» и Академии популярной музыки Игоря Крутого. Вместе с другими моделями в качестве модных амбассадоров выступили дочь актрисы Светланы Пермяковой - Варя, дочь телеведущей Даны Борисовой - Полина, дочь певицы Жасмин - Маргарита, дети телеведущей Юлии Барановской - Яна и Артем, дочь актрисы Елены Борщевой - Марта. Бренд Eleonora Amosova представил коллекцию эксклюзивной одежды из натуральной кожи и замши. Коллекция выполнена в сдержанной цветовой гамме: винно-бордовый, шоколадно-коричневый, глубокий синий и черный цвета составляют основу цветовой палитры. Конструктивный крой, асимметрия, комбинирование кожи с прозрачной и легкой органзой, использование декоративных элементов позволяет создать утонченные и стильные образы будущего осенне-зимнего сезона. Еще одним новым участником Недели моды в Москве стала Крымская меховая фабрика "ДУЭТ" LANA2ROCK - бренд одежды, который впервые вышел на подиум Недели моды в Москве. Он представил детскую коллекцию Celebration, которая включила в себя праздничные наряды класса luxury: стильные костюмы и платья для девочек и мальчиков в возрасте от 4-х до 16-ти лет. Это первое сотрудничество основателя бренда Ланы Турок с известным московским дизайнером Юлией Асютиной. Никогда еще нарядная одежда для юных модников не выглядела так совершенно. Минимализм, свободный крой и натуральные антиаллергенные материалы делают модели не только красивыми, но и комфортными для детей. Еще одним новым участником Недели моды в Москве стала Крымская меховая фабрика "ДУЭТ". Дизайнерская коллекция "Мозаика", которую представила фабрика «Дуэт», демонстрирует инновационные технологии и самые актуальные модные тенденции. Впервые в истории мирового мехового производства компанией созданы лыжные костюмы из норки с отделкой соболем, из стриженой норки, а также из канадской короткоостной норки. Елена Теплицкая обращается к русскому авангарду, по-своему переосмысливая идеи главенства цвета над прочими элементами визуальной эстетики. Оставив манифесты для революционеров, Теплицкая «приручает» экзистенциальную сущность супрематистской колористики для повседневных радостей, не лишая ее идеологии. Дизайнер отказывается от принтов и узоров, делая исключение лишь для клетки и полоски, и передает всю власть звучным и самодостаточным цветовым сочетаниям. Дизайнер часто использует свободный крой и геометрическую конструкцию моделей: контрастные вставки, отрезы, клинья и кокетки. Платья-балахоны, узкие юбки, широкие брюки и трикотажные джемперы с цельнокроенными рукавами содержат в своих силуэтах простейшие фигуры - прямоугольники, трапеции, треугольники - из которых складывается композиция коллекции. В почете для осенне-зимнего сезона тонкая шерсть, плотный трикотаж, шелковый бархат, лен, а также интерьерные ткани - во всевозможных сочетаниях. Коллекция бренда Lolita Zyatkovskaya "CIRCUS", представляет собой линию одежды, где органично сочетаются лёгкий casual стиль, бохо шик, спортивный и драматический стили. Этот трендовый микс дополняют мотивы классического французского цирка, образы которого вдохновили дизайнера. В коллекции использованы тончайшая органа и тафта из натурального шелка, роскошный жаккард, кашемировый трикотаж лёгкий хлопок. Колористическая решение построено на ярких цветах - от голубого до зелёного, с оттенками пудрового розового, с добавлением мерцающего золотого и серебряного. Дизайнер Apti Eziev представил коллекцию «Десятилетка» Девушка от Модного Дома ARAPKHANOVI готова бросить вызов стереотипному, однообразному и пресному миру. Новая коллекция - это современное прочтение образа исламской женщины. Источником вдохновения послужил этнический арабский образ Северной Африки. Дизайнер Apti Eziev представил коллекцию «Десятилетка». Это история про маленького мальчика, который остался наедине с собой, которому нужно было понимание. В целом мире поддержку ему оказал единственный человек - мама. И даже на расстоянии ее сила и безграничная вера в сына дали возможность расти и совершенствоваться. RF Couture by Tatiana Zatolokina - это новый российский бренд, который сочетает в себе высочайшее качество, царственный стиль, роскошь, и актуальные тренды. Каждая модель, разработанная дизайнером - эксклюзивна и создана для того, чтобы подчеркнуть индивидуальность, женственность м красоту своей обладательницы. В коллекции использованы только натуральные материалы: шелк, органза, кружево. Особое внимание Tatyana Zatolokina уделила декоративным элементам: платья украшают россыпи цветов ручной работы. Нежная цветовая гамма придает образам загадочность, чувственность и элегантность. Заключительный день Недели Моды в Москве открыл показ коллекции бренда the Kravets. Модели, представленные дизайнером, отличает отсутствие излишней формальности. Бомберы, тренчи, рубашки и брюки гармонично вписываются в реалии современной жизни и без лишних церемоний готовы составить базу повседневного образа. Коллекция Дома моды VEMINA «Пятьдесят оттенков яркого» - это бодрящий дух молодости, насыщенная и богатая цветовая палитра и пленительная женственность образов. Главная роль в осенне-зимнем сезоне отведена дубленкам из овчины double-face. В них соединена практичность и актуальные тренды. Доминантами также стали кашемировые пальто, накидки с воротником из меха лисы и песца, модели из натуральной кожи-наппа, мягкой и пластичной, куртки из стеганного крупновязанного полотна. Основу цветовой гаммы составляют глубокие цвета: кофе с молоком, горький шоколад, винный бордо, дополненные нежными серо-голубым и розовым, яркими алым и оранжевым, мерцающим золотистым оттенками. Образ осени-зимы бренда Rina.R by Ekaterina Romanova посвящён жительнице огромного мегаполиса - интеллектуальной особе, ценящей комфорт и всегда сохраняющей свою женственность. В своей коллекции Екатерина Романова обращается к теме путешествий на Туманный Альбион, вдохновляясь культурой и стилем Великобритании. Если на первый взгляд может показаться, что коллекция Daniil Landar слишком разноплановая и акцентирует внимание на каждой вещи, то приглядевшись внимательно, становится очевидным, что все это - сюжеты одной истории. Отправной точкой стали события, которые так или иначе повлияли на жизнь и творчество дизайнера. Созданные на подиуме образы ретранслируют главную идею и философию коллекции: «Подумав, решайся, а решившись - не думай». В коллекции использованы натуральные и смесовые материалы, в основном - хлопок, с добавлением эластана для более комфортной носки в повседневной жизни. Заключительным показом, который завершил 37-й сезон Недели Моды в Москве,стало шоу Victoria Andreyanova Дизайнер бренда Shtenfeld поделилась в своей коллекции детскими мечтами и историей прихода в профессию. Коллекция, которую представила марка, сшита полностью вручную. Образы дизайнер черпает из повседневной жизни и собственного воображения, создавая стильную одежду для обычных людей. Марка Annette Hoffmann посвятила свою коллекцию не просто девушке, а ее ощущениям и эмоциям, предвкушению большого и всеобъемлющего чувства, которое вот-вот войдет в ее жизнь. Дизайнер использует нежные и чистые цвета, максимально близкие к натуральным оттенкам природы, а также сочетает архитектурный крой с легкими и струящимися силуэтами, подчеркивающими невинный девичий образ. Люди искусства не должны прекращать попыток спасти мир от войн и разрушения, считает дизайнер Victoria Andreyanova Заключительным показом, который завершил 37-й сезон Недели Моды в Москве,стало шоу Victoria Andreyanova. Люди искусства не должны прекращать попыток спасти мир от войн и разрушения, считает дизайнер, и наглядно демонстрирует, что лучше обниматься, создавая атмосферу тепла, любви и всеобщего единения. Какими красками нарисовать мир во всём мире, чтобы это послание отозвалось в сердце. Victoria Andreyanova выбирает для этой цели нэви, милитари, антрацит, беж, песок, серая роза, жемчуг - цвета, которые ретранслируют закодированное послание дизайнера. Коллекция строится на сочетании разных по фактуре тканей. Кашемир с шерстью, шелк и хлопок, креп и габардин, шотландский мохер и шифон соединяются, создавая удивительную гармонию. В модельном ряду представлены двусторонние пальто, платья-рубашки, прозрачные платья на боди. Новый принцип построения гардероба будущей осени-зимы - это возможность носить пальто на пальто. Дизайнер активно использует аксессуары и декоративные элементы. Косынки из мохера и плащевки, стёганные нарукавники, значки и броши, отделки в виде стежки, нашивки в стиле форменной одежды, шевроны, погоны - дополняют образы коллекции. Читайте также: Valentin Yudashkin открыл 37-ю Неделю моды в Москве Итоги второго дня Недели моды в Москве. Сделано в России Третий день Недели Моды в Москве Итоги четвертого дня Недели Моды в Москве Фото: пресс-центр Недели Моды в Москве
6 июля в Москве состоится Concept Summer Fest. Фестиваль концептуальной моды и дизайна впервые пройдёт на территории гастрономического квартала «Депо Лесная». В fashion-маркете примут участие 100 дизайнеров из 15 стран мира. С некоторыми из них мы успели пообщаться до открытия фестиваля. Что для вас означает концептуальная мода? Анна Углова, Prixotii Для нас понятие «концептуальная мода» - это примерно как кислород в космосе. Две вещи несовместные без дополнительных уловок в виде скафандра. Мода - нечто массовое, навязанное, продиктованное чужим мнением. Концепт - это про автора, про эмоции, про страсть, про вкус жизни. Мы не относим себя к каким-либо категориям и концепциям, в том числе к категории концептуальной моды. Мы просто проживаем свои эмоции и идём вместе с теми, кто может и хочет их разделить. «Прихоть - не потребность, но эмоция!» Егор Нудгин, VOID SHOES Залогом концептуальной моды, на мой взгляд, является уникальность. В основе любого концептуального объекта лежит смелая идея, воплощённая в жизнь в результате долгого и тщательного анализа и кропотливого труда. Мы создаем что-то не в погоне за сезоном или тенденциями, мы создаем то, что будет актуальным в любое время. Victoria Price, MATTER OF BLACK Концептуальная мода - это авангардный аспект ношения искусства, это не просто одежда, а видение художника, воплощенное в ткани. Важно отметить, что концептуальная мода не должна смешиваться с концептуальной одеждой. Концептуальную одежду можно рассматривать как художественный инструмент, который нельзя носить где-либо еще кроме подиума. Концептуальная мода - это носибельная категория одежды, которая продаётся на модном рынке. Концептуальная мода - это не столько о формах и материалах, сколько об идеях и значениях. Реальность, вымысел, вдохновение, оригинальность, случайность, тело ... в концептуальном дизайне одежды эти термины переплетаются, находясь в диалоге друг с другом. Важнейшим элементом в этом одновременном сосуществовании является способ индивидуального сближения с концепцией: сюда будут включены четко структурированные методические подходы и случайность, обнаруженная в экспериментах. Таким образом, коллекция является не просто концепцией - это развитие собственной точки зрения и использование исследований и экспериментов в качестве источников вдохновения.Главный вопрос состоит в том, как тогда модельер преодолевает дуализм между коммерческой составляющей и концептуальностью? Если модный дом разработал исключительно одежду, которую нельзя носить на улицах, то откуда взять финансовую поддержку для ее создания? Коллекционеры, которые покупают концептуальные стили одежды, часто имеют особый образ мыслей. Они ищут искру оригинальности и свободы мысли. Несмотря на модные выставки и музеи, основной покупатель концептуальной одежды по-прежнему является страстным коллекционером. Успешные современные концептуальные дизайнеры должны научиться быть адаптивными и создавать концепцию которая будет не только сезонной, но и адаптивной к необходимости иметь тренды, которые сохраняются на протяжении всей жизни. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Экспериментальный подход к форме и интерпретации образа. Мария Беликова,Curlyhouse Концепт - это идея. Сейчас термин «концептуальное» имеет общее значение. Это мода, отличающаяся от других трендов. Для меня концептуальная мода - это стиль, через который человек рассказывает о своём образе мыслей. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Это не только авторский стиль, но в первую очередь идея. Для меня как для художника интересно предложить альтернативную реальность, где искусство доступно и становится частью утилитарной моды. Где вещь сама по себе является живописной картиной. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Концептуальная мода - то, что является отражением настоящего времени/общества, но не является прямым отражением трендов. Очень тонкое и может не всегда понятное обычному обывателю. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Концептуальная мода для нас - это способ самовыражения, проявление инакомыслия и желания выделятся из масс. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода предполагает нечто большее, чем просто украшательство. Это философские размышления через призму дизайна одежды. В каком ценовом сегменте работает ваш бренд, ваша целевая аудитория? Анна Углова, Prixotii Бренд «Прихоть» работает в средне-ценовом сегменте. Наша основная ЦА - молодые люди 25-40 лет, проживающие в крупных городах России, отдающие предпочтение комфортной и стильной одежде, достаточно смелые в отстаивании своих убеждений и границ. Егор Нудгин, VOID SHOES Разговор о цене невозможно вести без разговора о затратах на производство. Небольшие концепт бренды опираются на мелкосерийное производство, которое априори является дорогостоящим. Каждая пара нашей обуви собирается вручную и проходит множество проверок на качество, на каждом шаге начиная от комплектующих и заканчивая завершенным продуктом. Такой многоступенчатый процесс, конечно, же влияет на себестоимость. Однако мы понимаем, что в рамках современного экономического климата и перенасыщения рынка высокий ценовой диапазон нецелесообразен. Нам хочется, чтобы наша обувь была доступна и любима широким кругом людей, поэтому мы все время ищем новые пути оптимизации производства, новые материалы, оригинальные решения для того, чтобы удерживать цены в среднем диапазоне, без вреда качеству. Наш клиент - это человек, который любит уникальные вещи, ценит качество и комфорт и не боится выделяться среди людей. Чаще всего наш бренд интересен людям из креативного спектра: архитекторы, художники, артисты. Victoria Price, MATTER OF BLACK Ценовой сегмент MATTER OF BLACK - это прет-а-порте. Наш бренд предлагает изделия высокого качества в средней ценовой категории. Наша ЦА - это женщины и мужчины 20-45 лет, которые любят авангард, уникальность, оригинальность и чёрный цвет. Наши клиенты ценят экологичность и натуральные ткани. Они проживают в крупных городах, ведут активный образ жизни и посещают светские мероприятия. У них есть потребность в самовыражении через одежду, и они готовы платить за индивидуальный стиль. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Мы фокусируем взор на высшую ценовую категорию. Сочетая баланс стиля, качества и комфорта, мы создаём одежду и аксессуары для осознанных людей. Мария Беликова,Curlyhouse Средняя цена за вещь - 5000 руб. Моя ЦА - это абсолютно разные люди. Я знакомилась с клиентами и узнавала их образ жизни, сферы работы. Это и модные диджеи и звезды, и мамы, покупающие одежду для прогулки с детьми, и менеджеры крупных компаний. Основная задача моего бренда - это одежда «хамелеон», одежда, которая вписывается в гардероб и подходит к разным образам. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Средний ценовой сегмент и выше среднего. Женщины и мужчины 20-35 лет с доходом средним и выше среднего. Жители крупных городов. Люди, интересующиеся современным искусством, творческая и около творческая интеллигенция, а также модники и стилисты. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Ценовой сегмент нашего бренда - средний. Выше, чем масс-маркет (вроде Zara, h&m). Наш покупатель - девушка 25-40 лет, доход ежемесячный выше 100-150 тысяч рублей. Готова позволить себе покупки одежды несколько раз в месяц. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Наш бренд предлагает изделия в среднем ценовом сегменте, наша ЦА - это девушки и молодые люди 25+, которые ценят не только внешний вид изделий, но и качество предлагаемой нами продукции. Для тех, кто обращает внимание на детали. Дизайнеры бренда SVARKA Мы стараемся охватить большую аудиторию. У нас есть как свитшоты за 4000 р., так и костюмы, верхняя одежда от 50000 р. Каким трендам вы следуете в настоящее время? Анна Углова, Prixotii Видимо, никаким... поскольку не отслеживаем. Наш главный принцип - делать то, на что откликается в настоящий момент. В следовании современным трендам мне видится некоторая история про бездумное копирование, гонка за соответствием чему-то. Это в корне противоречит нашей философии. Егор Нудгин, VOID SHOES Мы не опираемся на скоротечные тренды, нам нравится создавать объекты, которые не потеряют актуальность. Так самая популярная модель - numberone - была создана одной из самых первых, но до сих пор является хитом продаж. Мы постоянно пополняем модельный ряд, при этом каждая модель становится базовой, а значит доступной в любое время, каждый может найти то, что подойдет именно ему. Victoria Price, MATTER OF BLACK Тренды, которым мы следуем в настоящее время, - это экологичность, функциональность и чёрный цвет. MATTER OF BLACK использует натуральные волокна для производства одежды нашего бренда, такие как шелк, органический лен, кашемир и органический хлопок. MATTER OF BLACK представляет нам мир современной готики с оттенками панка и техно. Совокупность городского, готического и ультрасовременного стиля, все оттенки черного на фоне сложной игры текстуры тканей и многослойности в абсолютной графичности - это MATTER OF BLACK. Основной цвет коллекций MATTER OF BLACK черный. Черный цвет символизирует авангард, это самый чистый цвет, цвет свободы и основа всего. Черный цвет - один из самых выразительных, таинственных и значимых цветов, способных передавать внутреннюю философию и разнообразие настроения. Мы создаем атмосферу таинственности, через чувственную асимметричность кроя и сочетание летящих, прозрачных и плотных матовых тканей. MATTER OF BLACK отрицает привычные каноны красоты и создает свое собственное видение моды, это авангардная готика, в основе которой лежит неизменный черный цвет, который изредка переходит в серый. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Философия бренда OVERSZ - это концептуальная эстетика в оппозицию мейнстриму во все времена. Мария Беликова,Curlyhouse Лично я не ориентируюсь на тренды. В своём бренде я стараюсь создавать одежду, которая может быть модной долго. Вещи, которые надев и через 3 года можно быть в тренде. Задача не из простых, но я стараюсь её реализовать. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze У LAVSENSAY своя специфическая история, в которой тренды не являются определяющими. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Тренды, подходящие нашему бренду по идеологии и стилистике - натуральные ткани, природные цвета, минимализм в крое и формах. Также струящиеся ткани, оверсайз. Московский бренд изделий из кожи LONG RIVER Работаем в трех направлениях - нео классика, классический американский стиль, спорт классика. Дизайнеры бренда SVARKA Наши коллекции всегда посвящены новой теме и соответствуют трендам сезона. Но есть то, что открыла миру как раз концептуальная мода, и что для нас всегда будет актуально. Это, например, унисекс и оверсайз одежда. Какие концептуальные марки сегодня являются наиболее влиятельными, на ваш взгляд? Анна Углова, Prixotii Затрудняюсь ответить на этот вопрос. Поскольку для корректного ответа, как минимум, необходимо сделать анализ рынка, охват и прочее. Егор Нудгин, VOID SHOES Вчера, сегодня и скорее всего завтра - это Rick Owens, именно он смог нащупать тонкую грань между концептом и коммерцией. То, что он создаёт одновременно привлекательно и понятно не только искушенному клиенту, но и тем, кто возможно не осмелится на творения Yohji Yamamoto или Come des Garcons. Victoria Price, MATTER OF BLACK На мой взгляд самыми влиятельными марками концептуальной моды являются Rick Owens, Julius, Gareth Pugh, Iris Van Herpen. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] К себе привлекают внимание концептуальные марки, в которые заключены не только утилитарные и эстетические функции, но и глубокий внутренний смысл, выходящий на первый план. Мария Беликова,Curlyhouse Мне нравится demobaza. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Конечно, сейчас balenciaga, и для меня всегда был maison margiela. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Если мы говорим про российских дизайнеров - для нас качественно развивающимся брендом является 12stories. Их концепт, позиционирование, модели и ткани - все складывается в идеальную понятную картинку. Дизайнеры бренда SVARKA Не уверены, что концептуальные марки сейчас очень влиятельны, это вообще тема для отдельного разговора. Каковы перспективы концептуальной моды, ваши ожидания? Анна Углова, Prixotii Относительно перспектив - на мой взгляд, уже чётко прослеживается тенденция к упрощению, к комфорту, к расслабленности в одежде. И это действительно здорово! Стираются гендерные рамки, все больше одежды унисекс, постепенно размывается ценность «тяжелого люкса», мы очень плавно движемся в сторону осознанного потребления. Все больше я наблюдаю индивидуалов, тяготеющих к интроверсии, для которых концептуальная одежда становится второй кожей, способной соответствовать их внутренней организации. Егор Нудгин, VOID SHOES Просмотр любого sci-fi фильма подскажет, что будущее моды в минимализме и утилитарности. "One size fits all" и одежда - трансформер. Ну а если говорить о ближайших изменениях, то я думаю они будут обусловлены осознанным потреблением, концепция которого набирает все большую популярность. Ресурсы нашей планеты не бесконечны, а значит стоит задуматься об альтернативных способах производства и инновационных материалах. Victoria Price, MATTER OF BLACK За последнее десятилетие иерархия индустрии моды перешла от кутюр и массового производства к многогранной индустрии со многими другими уровнями и рынками. Сфера моды также расширилась в связи с новыми технологиями, такими как умные ткани, 3d печать, сенсоры реагирующими на учащение пульса, а также ростом «имиджевой индустрии», которая с 1980-х годов по настоящее время также сместила фокус моды. Предметы одежды или коллекции больше не являются объектом особого внимания, и с помощью этого катализатора продвигается или передается гораздо более широкий ассортимент продуктов и идей. Сама мода разнообразна, служит новым целям и встречает более широкую аудиторию. Междисциплинарный подход, применяемый в современной творческой практике, возможно, открыл потенциал для совместного диалога. Это выходит за рамки дизайнеров моды, ставящих главной целью производительность и коммерческую составляющую. Произошел сдвиг в парадигме, и в настоящее время учащиеся заканчивают курсы и вузы по модному дизайну и дизайну костюмов с гораздо более широким представлением о параметрах своей дисциплины и более глубоким пониманием их роли в индустрии моды. Одежда, как правило, понимается как ремесло, и в разных дисциплинах она принимает разный статус. Появились новые термины, такие как носибельное искусство, концептуальная одежда, концептуальная мода и авторский костюм. Одежда используется как неотъемлемая часть обмена идеями и технологиями. Наша задача как концептуальных дизайнеров состоит в том, чтобы бросить вызов и переоценить роль нашего творческого процесса, сообщая свежие перспективы и новые способы производства, создания, видения и общения. Alexander Gornostaev - основатель, дизайнер, Natalia Alferenko - модельер, конструктор, OVERSZ [русс. ОВЕРСАЙЗ] Концептуальная мода всегда будет в сердцах избранных. Мария Беликова,Curlyhouse Концептуальная мода - это свобода и комфорт. Я надеюсь, что данная мода вольётся в офисный тренд и даст людям отказаться от галстуков и неудобной одежды. Lavsensay, Тамара Мгалоблишвили. Творческий псевдоним - Toma Tomykadze Мода всегда была концептуальна в своём историческом отрезке, а сейчас появилось больше вариаций и предлагаемых концептов. Думаю, ещё какое-то время они будут продолжать дробиться и размножаться. Елизавета Кулагина be.inside.store, автор проекта BE INSIDE Нам кажется, что концептуальна мода только в начале своего развития. И дальше она будет только набирать обороты. Многим уже наскучили обычные образы и то, что предлагают обычные бренды. Многие готовы потратить чуть больше, но найти свою идеальную вещь, найти свой идеальный образ. Дизайнеры бренда SVARKA Концептуальная мода уже стёрла множество рамок и внесла свою лепту в развитие мировой культуры. В её рамках могут формироваться новые стили, она открыта для новейших технологий, а значит никогда не устареет. Фото: Concept Summer Fest