Финал проекта, совмещенный с премией Follow The Fabrika, состоится 5 декабря в ЦВЗ «Манеж», сообщают организаторы. Событие пройдет при поддержке Московской торгово-промышленной палаты (Комитет МТПП по поддержке и развитию молодежного предпринимательства) и «является важной частью программ Fashion cluster, так как направлено на поддержку молодых, талантливых и перспективных дизайнеров и обеспечивает масштабирование их бизнеса по всему миру». Насыщенная программа мроприятия будет включать в себя гала-ужин, в ходе которого будут названы имена лауреатов. Вечером пройдет показ финалистов, а также буду награждены партнеры, которые поддерживали проект в течение года. Кульминацией ивента станет вечеринка с выступлением популярных исполнителей. Вечер посетит большое количество знаменитостей, блогеров и представителей госсектора. В финале свои новые коллекции покажут дизайнеры: Екатерина Мячина (бренд Katerina Myachina) и Никита Окишев (бренд Nikita Okishev). Финалисты получат гранты на ткани от партнерских фабрик; на коллаборации с крупными компаниями и другими fashion-событиями; на участие в госпрограммах от МТПП и многое другое. Предшествует Премии закрытая пресс-конференция для российских дизайнеров, представителей профильных СМИ и экспертов в сфере fashion, которая пройдет 4 декабря в отеле «Бородино», расположенном в центре Москвы. Круглый стол на пресс-конференции возглавят практики в модной индустрии России, СНГ и ближайшего зарубежья, среди которых организаторы важных fashion-событий и главы таких брендов, как: «Неделя моды в Москве. Сделано в России», Faberlic, Odessa Fashion Week, Kazakhstan Fashion Week, Kuzbass Fashion Week, Belarus Fashion Week, Volga Fashion Week, Yerevan Fashion Week Golden lace, AFD International Fashion Day, Международный форум бизнеса моды Fashion-Management-2017, Fashion Consulting Group, ModaHSE, Lamoda, Rus-Design.com, креативное тренд бюро Carlin (Франция) и fashion-проектов: «Подиум» и «Этномода». Приглашенный VIP-гость и эксперт с многолетним опытом в индустрии - дизайнер Маша Цигаль.
Дизайнера Светлану Копневу называют настоящим эстетом мира войлочной моды. Свои авторские одежду и аксессуары без единого шва она создает в уникальной технике «нуновойлок». Моду на «нуновойлок» Светлана привезла из Европы несколько лет назад и сейчас с каждым годом она набирает все большую популярность в России. Художник-дизайнер Светлана Копнева создает вручную уникальную одежду и аксессуары в технике «нуновойлок». Тончайший шелковый палантин с распускающимися на нем войлочными цветами, теплое и одновременно легкое пальто из шерсти, переливающееся волокнами шелка. В ее руках на первый взгляд несовместимые шерсть и нежнейшие натуральные ткани превращаются в единое целое. Каждая вещь выполнена без единого шва. Повторить точь-в-точь ручную работу невозможно, каждое платье, шарф, пальто, сумка уникальны. Войлок был известен со времен Ноева Ковчега. Овцы, плывшие в лодке сваляли копытами падавшую шерсть с водой, получился теплый войлочный ковер. Этот исторический материал мы используем в быту по сей день. Около десяти лет назад японские дизайнеры совместили войлок с натуральной тканью, получив уникальное полотно, созданное в технике «нуновойлок» («Nuno» в переводе с японского языка – ткань) Волокна шерсти при сваливании как бы проходят сквозь ткань, соединяясь в единый материал. Модная тенденция носить одежду и аксессуары, изготовленные этой технике, взяв свое начало в Японии, затем захватила Европу. Несколько лет назад «нуновойлок» появился и в России. Мастеров мало, по пальцам можно пересчитать, создают они как правило небольшие вещи: броши, заколки, сумочки, шарфы. Светлана Копнева, самостоятельно освоив базовую технику создания небольших аксессуаров в технике «нуновойлок», продолжила обучение у итальянских и французских коучей, для того чтобы создавать в этой технике не только аксессуары, но еще и одежду. Уже более двух лет в ее мастерской создаются пальто, платья, сарафа...
Финал проекта, совмещенный с премией Follow The Fabrika, состоится 5 декабря в ЦВЗ «Манеж», сообщают организаторы. Событие пройдет при поддержке Московской торгово-промышленной палаты (Комитет МТПП по поддержке и развитию молодежного предпринимательства) и «является важной частью программ Fashion cluster, так как направлено на поддержку молодых, талантливых и перспективных дизайнеров и обеспечивает масштабирование их бизнеса по всему миру». Насыщенная программа мроприятия будет включать в себя гала-ужин, в ходе которого будут названы имена лауреатов. Вечером пройдет показ финалистов, а также буду награждены партнеры, которые поддерживали проект в течение года. Кульминацией ивента станет вечеринка с выступлением популярных исполнителей. Вечер посетит большое количество знаменитостей, блогеров и представителей госсектора. В финале свои новые коллекции покажут дизайнеры: Екатерина Мячина (бренд Katerina Myachina) и Никита Окишев (бренд Nikita Okishev). Финалисты получат гранты на ткани от партнерских фабрик; на коллаборации с крупными компаниями и другими fashion-событиями; на участие в госпрограммах от МТПП и многое другое. Предшествует Премии закрытая пресс-конференция для российских дизайнеров, представителей профильных СМИ и экспертов в сфере fashion, которая пройдет 4 декабря в отеле «Бородино», расположенном в центре Москвы. Круглый стол на пресс-конференции возглавят практики в модной индустрии России, СНГ и ближайшего зарубежья, среди которых организаторы важных fashion-событий и главы таких брендов, как: «Неделя моды в Москве. Сделано в России», Faberlic, Odessa Fashion Week, Kazakhstan Fashion Week, Kuzbass Fashion Week, Belarus Fashion Week, Volga Fashion Week, Yerevan Fashion Week Golden lace, AFD International Fashion Day, Международный форум бизнеса моды Fashion-Management-2017, Fashion Consulting Group, ModaHSE, Lamoda, Rus-Design.com, креативное тренд бюро Carlin (Франция) и fashion-проектов: «Подиум» и «Этномода». Приглашенный VIP-гость и эксперт с многолетним опытом в индустрии - дизайнер Маша Цигаль.
Известный российский дизайнер Игорь Чапурин в 2018 году масштабно отметит 20-летие Модного Дома. Как стало известно FashionUnited, к этой дате приурочен ряд мероприятий: выпуск арт-альбома, запуск коллаборации с молодыми художниками, премьера балета "Ромео и Джульетта" во Франции, для которого дизайнер создал костюмы во Франции. Кроме того, в Москве пройдут юбилейные показы бренда, рассказал FashionUnited Игорь Чапурин. В 2017 году марка Chapurin провела три показа в исторических местах Москвы - в Музее Москвы и Петровском путевом дворце В 2017 году марка Chapurin провела три показа в исторических местах Москвы - в Музее Москвы и Петровском путевом дворце, запустила несколько коллабораций в области оптики (Chapurin and Harry Cooper), скейтбординга (круизеры Chapurin for Virgin Boards) и очередной масштабный проект - линию одежды совместно с брендом Finn Flare. В 2018 году марке Chapurin исполняется 20 лет Кроме того, дизайнер Игорь Чапурин создал костюмы для проекта Amore примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой, выступил художником по костюмам для постановки "Мечтатели" на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. В 2017 году дизайнер также стал куратором по стилю Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Сочи. В 2018 году марке Chapurin исполняется 20 лет. Фото: FINN FLARE BY CHAPURIN - коллекция Осень-Зима 17/18, facebook.com/IgorChapurin
Аналитик моды Александр Хилькевич опубликовал новый дизайнерский рейтинг, отмечающий наиболее интересные коллекции, показанные как профессионалами, так и перспективными молодыми талантами. По итогам 2017 года в «Список лучших российских дизайнеров коллекций прет-а-порте» вошли 10 человек. «Список перспективных молодых дизайнеров России» включил 13 имён. 10 Лучших дизайнеров прет-а-порте 2017, Россия (по алфавиту): Alena Akhmadullina Chapurin Nina Donis Oksana Fedorova Tatyana Parfionova Valentin Yudashkin Victoria Andreyanova Vika Gazinskaya Viva Vox Walk Of Shame 13 Лучших молодых дизайнеров 2017, Россия (по алфавиту): Алина Сырых (Омск) Анастасия Огнева (Омск) Анастасия Павлович (Москва) Анастасия Типсина (Омск) Анастасия Филиппова (Шахты) Дарья Кожина (Ярославль) Дарья Уркинеева (Санкт-Петербург) Людмила Косарева (Елец) Михаил Манаков (Москва) Ольга Булева (Омск) Светлана Михаленко (Москва) Татьяна Радыгина (Омск) Устян Грач (Сочи) Напомним, Александр Хилькевич составляет рейтинги российской моды с 2001 года. Фото: Alena Akhmadullina, Chapurin, Valentin Yudashkin, Victoria Andreyanova, Алина Сырых, Анастасия Павлович
ИНТЕРВЬЮ В 2017 году компания "Модный континент", развивающая бренды Incity и Deseo, открыла более 40 магазинов. При этом продолжается курс на оптимизацию затрат. В целом, бизнес в РФ осознал, что возврата к докризисным условиям уже не будет, работать нужно в формате жесткой конкуренции и ограниченного спроса. Об этом в эксклюзивном интервью FashionUnited рассказал Михаил Ландышев, гендиректор компании "Модный континент". Каким был уходящий год для одежного ритейла в России? Есть ли, на ваш взгляд, позитивные изменения? 2017 г принес одежному ритейлу новую реальность. В 2016 г сложилась тенденция, напоминающая поведение рынка в 2009 г - достаточно быстрое восстановление потребления и дальнейший динамичный рост выручки. Но в 2017 г рынок остался на том же уровне, что и в 2016 г. Поведение потребителей остается достаточно умеренным, в так называемом smart consumption векторе, при этом расходы розничных компаний начали расти - пошли вверх ставки аренды и расходы по зарплате. Компании, которые сделали ставку на рост, вынуждены были скорректировать свои планы по форматам, предложенному ассортименту и ценовому позиционированию. При этом у потребителей сохраняется предпочтение поиска лучшей цены при покупке, ожидания распродаж и спецпредложений, чему способствуют компании масс-маркета, эксплуатирующие трейд-маркетинговые активности в самых простых формах, по принципу «новая коллекция со скидками». Уверен, что таких предложений будет все меньше, так как они убийственно влияют на позиционирование и доходность бренда, низводя его на уровень дискаунтеров. В целом, бизнес осознал, что в реальности возврата к покупательской модели 2007 г не будет и работать придется в формате жесткой конкуренции и ограниченного спроса, что ставит во главу угла экономическую эффективность. Каковы ваши прогнозы, ожидания от 2018 года: что ждет модный ритейл? Фэшн-ритейл в 2018 г ждет весьма умеренный рост в пределах 3-6 процентов при росте потребительской уверенности и увеличении реальных доходов наших покупательниц. На сегодняшний день максимальная сумма, которой располагает средняя покупательница одежды в регионах России, не превышает 2-3 тыс руб в мес, при постоянном росте обязательных расходов. Наметившаяся тенденция к индексации зарплат и стипендий позволит увеличить и бюджет на покупку новой одежды и обуви. Для игроков рынка на первое место выходят вопросы оптимизации затрат на фоне стабилизации спроса и экономический эффект от каждого инвестированного рубля. При этом острой остается ситуация с кадрами для розничного бизнеса, по-прежнему не сформирован профессиональный пласт сотрудников, связывающих свою карьеру с работой в рознице, превалирующие число работников отрасли рассматривают карьеру в рознице как временную работу, связанную с изменениями в учебе или ситуации на рынке по профессии. Надеемся, что государственные структуры обратят внимание на этот, ликвидированный полностью, сегмент в образовании и в перспективе смогут восстановить провал в поставке на рынок специалистов в работе розницы с профильным средне-специальным образованием. Особое внимание игрокам рынка предстоит обратить на взаимоотношения с арендодателями, так как в 2018 г заканчивается большинство контрактов по аренде коммерческих площадей, заключенных до кризиса 2014 г. Заключать новые придется в текущих условиях на фоне растущих ожиданий владельцев торговой недвижимости, грезящих об уровне валютных ставок 2013 г. с одной стороны и откровенно слабым уровнем спроса, и поведением покупателей, самым негативным образом влияющих на маржинальность розничных проектов. Активность правоохранительных органов способствует вычищению фэшн-рынка от контрафакта и недобросовестных игроков, стремящихся сокращать издержки за счет обязательных выплат, налогов и сборов, а как известно: «Нет такой законной прибыли, что могла бы быть эффективнее незаконной!», уверен, что такая активность правоохранителей, несомненно, помогает законопослушным игрокам и эта деятельность должна быть продолжена. Какие значимые, важные события произошли в вашей компании в 2017 году? Компания «Модный континент» в 2017 г продолжила курс на оптимизацию своих затрат и укрепление позиций на фэшн-рынке. Для нас год начался с переезда склада с целью сокращения издержек. На сегодняшний день, мы занимаем чуть более 11 тыс кв/ м, что полностью отвечает нашим потребностям. Фокус в развитии компании в 2017 г пришелся на открытие новых магазинов под брендом Incity и Incity Kids - за год нам удалось открыть более 40 новых магазинов в городах России - от Калининграда до Владивостока. В ассортименте Incity существенно возросла доля модных и трендовых изделий. Смешение различных стилей, тканей и фактур воплотились в линии одежды, которые подходят для любого случая. Команда наших дизайнеров постоянно совершенствует крой и посадку изделий, каждый раз разрабатывая что-то новое. Мы видим изменения тенденций в структуре потребления, от базовых, классических, недорогих изделий наши покупательницы подустали за время кризиса. Наша команда дизайнеров и менеджеров по продукту прочувствовала это на ранней стадии и смогла в сезоне осень-зима 2017-18 г предложить линию более чем на 1/3 состоящую из остромодной, по последним мировым трендам коллекцию, в полной мере отвечающую позиционированию Fast Fashion, сохранив в ассортименте и базовую, качественную и недорогую часть коллекции. Эта структура предложения будет отражена и в коллекции Весна-лето 2018. Как планируете развиваться в будущем году, в ближайшие годы? Мы продолжим работу по развитию женской и детской коллекции Incity. Чтобы обеспечить доступность в ценовом позиционировании, продолжим оптимизировать затраты, снижать себестоимость продукции за счет увеличения заказов, расширения списка производителей, включая и производителей в России. Сколько всего сейчас открыто магазинов Incity, Deseo, Incity Kids? На данный момент, компания «Модный континент» самостоятельно управляет более чем 330 магазинами на территории России и Казахстана, из них монобрендовых магазинов Incity и Incity Kids - 285, а Deseo - 46 бутиков. При этом, более 70 крупноформатных магазинов Incity содержат корнеры детской одежды Incity Kids и почти все магазины Incity имеют корнеры, с представленной там линией нижнего белья и одежды для дома Deseo, площадью от 25 до 100 кв м. Кроме собственных магазинов, 48 магазинов Incity принадлежат нашим партнерам по франчайзингу, это то направление, которое мы продолжим развивать и далее. Какие новые города, страны вам интересны? Как вы развиваете франчайзинг? Нам интересно присутствие в городах, где живут наши покупательницы и поклонницы бренда. Мы рассматриваем для открытия города с населением от 50 тыс жителей, но по факту определяющим фактором становится наличие современных торговых форматов - к примеру, в 2017 г мы открыли наш магазин в ТЦ Лайнер в Югорске, где проживает всего 37 тыс жителей. Франчайзинг развивается в экстенсивном формате, по запросу в отдел развития. Если партнер, обращающийся к нам с заинтересованностью в сотрудничестве, обладает надлежащим опытом ведения розничной деятельности и имеет помещение/действующий контракт/возможность заключения такого контракта аренды в современном торговом комплексе - мы поддерживаем открытие партнера, предоставляя ему проект нового магазина, производство оборудования у сертифицированного производителя и поставляя товар в любой период сезона. Окупаемость проекта наступает в среднем через 12-18 мес., после чего предприниматели начинают получать чистую прибыль, зачастую вкладывая ее в расширение бизнеса - открытие новых проектов или магазина по франшизе Deseo, но таких магазинов во франчайзинге пока всего два. Какова доля Deseo и Incity Kids в общем объеме продаж компании? Каковы планы по развитию этих брендов? В общем объеме выручки дочерние бренды Incity занимают суммарно не более 20 процентов, при этом монобрендовые магазины делают примерно половину из выручки этих брендов, а еще столько же продается в корнерах внутри концепта Incity. Отдельных планов по развитию марок нет. И Deseo, и Incity Kids активно росли в монобрендовой концепции в 2017 г и далее продолжат развитие в рамках стратегии развитии Incity, дополняя ассортимент магазинов, заполняя мультиканальные форматы продаж - оптовые продажи, интернет-продажи и маркетплейс в мультибрендовых магазинах партнеров. Сколько человек работает в компании "Модный континент"? Немногим менее 3 000 человек. На сайте компании указано, что офисы, дизайнерские, производственные и дистрибуционные центры компании находятся в Москве, Киеве, Алма-Ате, а также в Китае и Бангладеш. Можете рассказать подробнее? Поправим информацию, видимо неправильно интерпретируется. Дизайн коллекций создается только в главном офисе компании, в Москве, где работают дизайнеры, технологи и конструкторы под руководством бренд-директоров. Здесь же находится и производственный департамент, который сотрудничает с агентами и производителями в России, Китае, Бангладеш, Индии, Узбекистане, Италии, Испании и Армении. Производственная база компании «Модный Континент» составляет более 150 фабрик по всему миру, отношения с которыми и контроль за качеством производства на всех этапах обеспечивается нашими агентами и партнерами. В Алма-Ате находится офис дочерней компании из 5 человек, откуда осуществляется руководство розничной сетью Incity и Deseo в Казахстане - 8 магазинов уже действующих и планируется строительство новых. Сообщалось, что "Модный континент" относительно недавно начал размещать часть своих заказов на российских фабриках. Какие это сейчас объемы? Расскажите о вашем опыте сотрудничества с российскими фабриками? Возможен ли перенос производства в РФ в полном объеме? Пока объем размещенных заказов на российском производстве относительно небольшой - в основном развиваем направления верхней одежды, чулочно-носочной группы и аксессуаров. Все вместе это не превышает 5 проц от общей закупки, но каждый сезон мы находим новых производителей, способных работать с нашими заказами, более 1000 единиц на цветомодель на внутреннем рынке, где и размещаем заказы на лимитированные коллекции, сделанные нашими дизайнерами. Полностью освоить производство на внутреннем рынке имеющиеся в стране производственные мощности не позволяют, сказывается отсутствие качественной сырьевой базы, отсутствие тканей, фурнитуры, трудовых ресурсов даже для появляющейся сейчас усилиями Минпромторга производственной базы. Но мы активно изучаем ситуацию, участвуем в профильных мероприятиях Министерства, взаимодействуем с участниками рынка и при первой же возможности запускаем проекты внутри страны, планируя довести долю размещения до 10 процентов от объема заказов в сезон в ближайшие два года. Каково ваше отношение к интернет-торговле, как вы ее развиваете? Интернет-торговля является обязательным каналом продаж в современном ритейле, как составляющая мультиканальной стратегии развития продаж компании. В нашем случае мы развиваем два направления - собственный интернет-магазин и ресурсы интернет-партнеров в формате маркетплейс. В общем объеме продаж интернет-каналы занимают не более 5 процентов, колеблясь в зависимости от сезона и доступности товара в канале продаж, но эта доля растет с развитием технологий и сервиса доставки. При этом наилучший экономический эффект получается при объединении ресурсов - оmni-channel - подразумевающий одновременное использование всех физических (офлайн) и цифровых (онлайн) каналов коммуникаций и предполагающий инновационную возможность полностью прослеживать путь клиента. Планируете ли вы вводить какие-то еще новые бренды? Может быть, добавить обувь? Представление новых брендов мы не планируем, так как «Модный Континент» является владельцем и производителем основного бренда компании - Incity, дочерних брендов Deseo и Incity Kids, потенциал которых далеко не исчерпан. Усилия менеджмента в ближайший год будут сосредоточены на повышении эффективности сформированных бизнес-процессов, прибыльности существующей сети, оптимизации затрат, повышении удовлетворенности персонала, повышении качества обслуживания клиентов и их удовлетворенности ассортиментом. В наших магазинах сейчас представлен полный ассортимент продукции для покупательниц, чтобы сформировать гардероб, начиная от белья и аксессуаров, заканчивая верхней одеждой и обувью. Мы видим огромный потенциал в освоении не только столичных торговых площадей, но и удаленных территорий. А эксперименты с наполнением и ассортиментом, конечно же, будут продолжаться в каждой новой коллекции. Фото предоставлены компанией
Мероприятие Fashion Party - Fashion Future состоялось 26 декабря в столичном ресторане «Воробьи», сообщают организаторы. Темой мероприятия стала «Мода доступная каждому!». Особенностью вечера был определенный дресс-код, который предполагал наличие маскарадной маски. Вечер открывал дуэт dj Pulaski и Syntheticsax. Ведущей мероприятия стала Дарья Дорт Гольц. Папин Апроян открыл вечер словами благодарности ко всем гостям, своей команде и партнерам проекта. Также он рассказал о предстоящих планах на 2018 год, немного приоткрыл тайну еще об одном модном событии - Sochi Fashion Week. Неделя пройдет в апреле, в Сочи, и обещает стать еще более громким и модным событием. Исполнительный продюсер культурной программы всемирного фестиваля молодежи и студентов Анастасия Исмакова вручила грамоту Папину Апрояну за вклад и проведение XIX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в 2017 году в г. Сочи. Руководитель St. Petersburg Fashion Week Константин Лукин выразил слова поддержки и также пожелал команде успехов во всех начинаниях и плодотворного сотрудничества. Далее вечер продолжился показами российских дизайнеров, таких как: - Mila & Sokerï - это совместный проект художника-дизайнера и модельера-конструктора Карины Sokerï и Милы Ануфриевой. Одежда создается небольшими тиражами и никак не привязана к графику fashion-календаря. - Mne Teplo - молодой, российский бренд вязаной, женской одежды и аксессуаров исключительно ручной работы. Ориентируясь на самые актуальные мировые тенденции, бренд создает изделия, которые позволяют покупателям выглядеть стильно и модно. Организаторы отмечают, что цель проекта Fashion Future - рассказать о российских производителях, молодых дизайнерах, поддержать их и заявить о себе. Фотографии предоставлены организаторами.
Зимние интенсивы пройдут в Британской высшей школе дизайна с 12 января по 4 февраля 2018 года , сообщается в пресс-релизе организации. Интенсивы в Британке позволят «примерить» на себя разные творческие специализации, приобрести новые знания и навыки, а также существенно расширить сферу профессиональных компетенций: 12-20 января. Визуальные коммуникации. Креативный практикум с Леонидом Славиным. Курс знакомит с основными приемами и инструментами визуальной коммуникации. 1-4 февраля. Дизайн мобильных приложений. Все этапы производства мобильного приложения: от аналитики до анимации, прототипа и передачи материалов в разработку. 22-30 января. Арт-дирекшн: съемка рекламных роликов. Написание сценария, конструирование раскадровки, съемка и организация профессиональной команды для производства видеороликов. 1-4 февраля. Дизайн для недизайнеров: основы инфографики. Эффективные визуальные продукты без помощи профессиональных дизайнеров и программистов. 1-4 февраля. UX&UI дизайн. Полный цикл создания цифровых продуктов: от исследования целевой аудитории, рынка до презентации и защиты идей. 12-15 января. Айдентика (фирменный стиль). Проектирование знаков, логотипов и систем идентификации под руководством арт-директора «Студии Лебедева» Эркена Кагарова. 27-30 января. Ювелирный дизайн. Креативный практикум. Самостоятельно изготовленные ювелирные изделия из дерева, стекла, металла и полимерной глины. 22-30 января. Иллюстрация. В программу заложены техники, позволяющие максимально эффективно решать графические задачи и при этом доступные новичкам техники поиска идеи и формирования творческого метода. 15-20 января. Программирование для дизайнеров: xCode и Swift для iOS. Самостоятельная разработка native прототипов с возможностью передавать их на доработку в отдел разработки. 17-18 января. VR-Art: от скетчей до инсталляций.Создание визуальных образов в виртуальной и дополненной реальностях. 17-20 января. Маркетинговая стратегия. Участники интенсива научатся видеть рыночные возможности, принимать стратегические и маркетинговые решения, ставить правильные маркетинговые цели, создавать план маркетинга, формировать ресурсную и организационную поддержку его реализации. 1-4 февраля. ICO-маркетинг. Программа занятий учит трансформировать «сырые» блокчейн-идеи в инновационные бизнес-решения и продвигать их на рынки Азии, Европы и США. 22-25 января. Основы дизайна интерьера. Главная задача курса - дать слушателям общее представление о сфере дизайна интерьера и профессии дизайнера, познакомить с ведущими представителями индустрии и методиками преподавания. 27-30 января. Стайлинг интерьера для фото- и видеосъемки. Стилист интерьера - специалист, который подбирает реквизит и декорирует интерьер для проведения фото- и видеосъемок в индустрии рекламы, кино, телевидения. Британская высшая школа дизайна в Москве является одним из важнейших образовательных центров России, специализируясь на профессиональном образовании в сфере творческих отраслей и развиваясь на основе тесных партнерских связей с факультетом креативных и культурных индустрий британского университета Хартфордшира. Иллюстрация предоставлена БВШД.
ИНТЕРВЬЮ Азербайджанский бренд Menzer Hajiyeva, специализирующийся на выпуске шелковых платков и шарфов, в ноябре впервые открыл pop up магазин в Москве. Российский рынок компания рассматривает как потенциальный и ведет переговоры о дальнейшем развитии бизнеса в РФ. В эксклюзивном интервью FashionUnited дизайнер бренда Мензер Гаджиева рассказала, как арт-коллекции платков сочетают в себе историю и современные технологии, какие рынки выбирает компания для своего развития и почему цены на продукцию колеблются от премиальной до люксовой категории. Какие планы по развитию у бренда Menzer Hajiyeva? Как идут продажи на локальном рынке, в Азербайджане? В долгосрочных планах бренда Menzer Hajiyeva - большое количество продукции и постоянное нахождение на интернациональном рынке. За те 4 года, что мы на местном рынке в Баку, у нас достаточно стабильная статистика, потому в наших планах как выход на другие рынки, так и осуществление новых проектов. Наш продукт вдохновлен культурой Азербайджана, его наследием, и именно поэтому с момента основания бренда были мысли об импорте продукции за рубеж. Мы стремимся к новым партнерствам и увеличению каналов продаж. Расширение линейки продукции выпускаемой под брендом Menzer Hajiyeva - немаловажно для компании. Помимо шарфов и платков, которые являются нашим основным продуктом на сегодняшний день, мы предлагаем мужские аксессуары в виде бабочек, галстуков, платочков для пиджаков, аксессуары для дома и путешествий, а также осуществляем лимитированный выпуск одежды. Что касается международной экспансии, то какие страны вы рассматриваете в первую очередь? На какие новые рынки выходите? Мы прислушиваемся к тому, как в той или иной стране реагируют на наш продукт. Во время поп-ап сторов мы наблюдаем за реакцией покупателя, к чему он проявляет интерес. В качестве партнеров мы рассматриваем арабские страны, Европу, Америку, Россию. Мы делали поп-ап сторы в Париже, Бахрейне, Лондоне. Первый поп-ап стор в Москве, который мы провели в ноябре, это обдуманный и заранее спланированный шаг, к которому мы готовились немалое время, начав активное изучение рынка с бизнес-поездки в 2015 году. Представлена ли ваша продукция в России? На данный момент нашу продукцию в Росcии можно приобрести через www.carre-russe.com, на Instagram странице и закрытых мероприятиях нашего партнера @ruzu_kelagai, а также посредством нашего онлайн магазина www.menzerhajiyeva.com, который осуществляет доставку по Российской Федерации и по миру. Россия - для нас потенциальный рынок, на котором мы хотим быть в долгосрочной перспективе. По нашей статистике и аналитике, мы видим, что интерес российской публики к нашему продукту высок, о чем говорят продажи онлайн, в том числе тот факт, что Россия входит в тройку стран по активному посещению сайта www.menzerhajiyeva.com, среди покупателей нашего шоурума в Баку также немало туристов из России. Мы пробуем, экспериментируем и анализируем. В данный момент мы находимся на этапе переговоров, для нас важно решить, хотим ли мы представляться самостоятельно в виде бутиков бренда, либо через корнеры и ритейл партнеров. Расскажите о персонализированном сервисе для клиентов, насколько это актуально? Какие запросы поступают к вам? Как я уже сказала, наш основной продукт - это платки и шарфы, которые сами по себе входят в разряд самых популярных подарков для мужчин и женщин, ведь они довольно демократичны, не имеют привязанности к возрасту, можно не бояться, что он не подойдет по размеру, плюс разнообразие цветовых сочетаний и тканей. Сервис персонализации очень актуален на мировом рынке и признаюсь, он пользуется большой популярностью и в нашей стране, и тот факт, что мы можем предложить не только лимитированные коллекции шарфов, но и персонализацию именем или инициалами его будущего обладателя вручную, импонирует нашим клиентам. Более того, около 30 процентов проданных шарфов бренда именно персонализированные. Насколько требовательно вы относитесь к безопасности своего производства? Что для вас является главным условием при создании продукции? Какие новые технологии вы используете? Собственное производство - это один из основных этапов развития бренда. Уже больше года платки ручной работы - келагаи под маркой Menzer Hajiyeva производятся на нашем собственном заводе специально обученными ремесленниками. Для меня всегда были важны условия производства продукта, потому все фабрики, с которыми мы работаем, будь то Италия или Непал, были исследованы мной в лично, так как я очень негативно отношусь к использованию детского труда, рабских условий работы и не хочу быть частью этой индустрии. Я выбирала свои фабрики по высоким стандартам. В Непале я остановилась на той фабрике, на которой были самые лучшие условия как для работников, так и качество самого сырья - кашемира. А когда я стала задумываться о своем заводе по производству платков ручной работы, то я стала глубже изучать работу с красками, их качество, токсичность. Мне было важно и то, на сколько продукт переработки влияет на окружающую среду. Мы закупаем краски в Америке. Я не первый год работаю с этой фирмой и полностью доверяю указанному на упаковке составу, всегда отслеживаю срок годности и рекомендации к использованию, она имеет лицензии и предоставляет для своих клиентов сервис обслуживания 24/7, потому мы всегда можем связаться, задать вопросы, получить консультацию. Говоря о производстве, в нашем случае - это своего рода микс традиционных и современных технологий. Мы стараемся модернизировать процесс изготовления, оптимизируя процесс работы ремесленников, так как производство платков-келагаи - это очень непростой процесс и наличие дефектов в виду ручной работы очень вероятно и уже не поддается исправлению. Потому для нас важно создать систему, при которой меньше потерь для нас как для производителя и оптимизировать производство для работников. Помимо этого, у нас существует и производство шелковых шарфов при помощи цифровой печати в Италии, которой предшествует создание мною образцов на шелке вручную. Эти шарфы тоже объединяют ручную работу и современные способы печати. Финальный этап - люксовая обработка краев в технике hand-roll - также плод ручной и кропотливой работы наших мастеров. Я рада, что на сегодняшний день процесс производства продукции Menzer Hajiyeva осуществляется под нашим контролем и является экологически безопасным. Благополучие работников очень важно для меня как основателя компании и директора, и я стараюсь обеспечивать максимально возможный комфорт на рабочем месте для своей команды, будь то офис или производство. Все это позволяет человеку полноценно трудиться и отдаваться своему делу с большим теплом. В каком ценовом сегменте вы представлены? Касательно ценового сегмента, он был гораздо яснее в начале основания бренда, который позиционировал себя как люксовый, но с произошедшей девальвацией в Азербайджане я поняла, что в зависимости от рынка, цены колеблется от категории премиум до люкса. На сегодняшний день мы соблюдаем стандарты люксового сегмента, предлагая продукт высокого качества, с соответствуюзим сервисом обслуживания, но по цене мы скорее являемся брендом, предлагающим цены в промежутке от выше среднего до люкса. Мы стараемся определить, какой продукт является самым популярным и какая стоимость для него будет оптимальной. Нельзя не учитывать и тот факт, что нам приходится работать с другими странами закупая материалы, цены на которые из года в год растут, тем более что мы используем дорогостоящие ткани и нетоксичные краски. Как удается в вашей продукции сочетать и искусство, и технологии? Я рисую на шелке с 13 лет и создавала шелковые полотна в единственном экземпляре. С течением времени это перерастало в нечто большее и я понимала, что концепция создания произведений искусств, которые можно носить на себе, мне очень близка. Именно так родилась первая коллекция шарфов ручной работы состоявшая из 20 моделей, каждый из которых был в единственном экземпляре. То есть их можно было как обрамить и повесить в виде картины на стену, так и носить в качестве шарфа, дополнив свой гардероб эксклюзивным аксессуаром. Интерес к коллекции был довольно высоким и я понимала, что такое производство слишком лимитировано для модного продукта и цена на него тоже достаточно высока, что не дает пропуска на модный Олимп. Тогда я обратилась к цифровой печати, которая позволяет размножить и доработать дизайн созданного вручную полотна, используя современные способы производства. Это своеобразные микс - культуры, искусства, ручной работы и мира моды. Тоже самое и с производством шарфов ручной работы - келагаи, которые кстати в 2014 году были признаны нематериальным наследием UNESCO. Могу сказать, что этот платок за несколько лет перекочевал из забытого и далекого от мира моды в аксессуар, который актуален как в каждодневных образах, так и для вечерних выходов как для молодоц девушки, так и для бизнес-леди без привязки к стране проживания и национальной принадлежности. Используя древние технологии нанесения деревянными трафаретами специально разработанных узоров на шелк, мы создаем лимитированные серии арт-шарфов, которые являются и отражением культуры и идут в ногу с тенденциями современного мира моды. Для справки: Дизайнер Menzer Hajiyeva работала в студиях Michael Kors, Zac Posen, Narciso Rodriguez и Lanvin в Нью Йорке и Париже. Она окончила Нью-Йоркский университет и школу дизайна Парсонс, работала в индустрии моды в Нью-Йорке, прежде чем переехать в Париж, где прошла обучение в школе моды Studio Bercot и работала дизайнером в Lanvin. Она также окончила курс по текстильной печати в Central Saint Martins в Лондоне и проходила стажировку в сфере дизайна сумок во Флоренции. С 2012 года Мензер работает над развитием собственного бренда. Фотографии предоставлены компанией Menzer Hajiyeva Metakey: Menzer Hajiyeva Cat:9 Country_name:ru Featured:1
Зимние интенсивы пройдут в Британской высшей школе дизайна с 12 января по 4 февраля 2018 года , сообщается в пресс-релизе организации. Интенсивы в Британке позволят «примерить» на себя разные творческие специализации, приобрести новые знания и навыки, а также существенно расширить сферу профессиональных компетенций: 12-20 января. Визуальные коммуникации. Креативный практикум с Леонидом Славиным. Курс знакомит с основными приемами и инструментами визуальной коммуникации. 1-4 февраля. Дизайн мобильных приложений. Все этапы производства мобильного приложения: от аналитики до анимации, прототипа и передачи материалов в разработку. 22-30 января. Арт-дирекшн: съемка рекламных роликов. Написание сценария, конструирование раскадровки, съемка и организация профессиональной команды для производства видеороликов. 1-4 февраля. Дизайн для недизайнеров: основы инфографики. Эффективные визуальные продукты без помощи профессиональных дизайнеров и программистов. 1-4 февраля. UX & UI дизайн. Полный цикл создания цифровых продуктов: от исследования целевой аудитории, рынка до презентации и защиты идей. 12-15 января. Айдентика (фирменный стиль). Проектирование знаков, логотипов и систем идентификации под руководством арт-директора «Студии Лебедева» Эркена Кагарова. 27-30 января. Ювелирный дизайн. Креативный практикум. Самостоятельно изготовленные ювелирные изделия из дерева, стекла, металла и полимерной глины. 22-30 января. Иллюстрация. В программу заложены техники, позволяющие максимально эффективно решать графические задачи и при этом доступные новичкам техники поиска идеи и формирования творческого метода. 15-20 января. Программирование для дизайнеров: xCode и Swift для iOS. Самостоятельная разработка native прототипов с возможностью передавать их на доработку в отдел разработки. 17-18 января. VR-Art: от скетчей до инсталляций.Создание визуальных образов в виртуальной и дополненной реальностях. 17-20 января. Маркетинговая стратегия. Участники интенсива научатся видеть рыночные возможности, принимать стратегические и маркетинговые решения, ставить правильные маркетинговые цели, создавать план маркетинга, формировать ресурсную и организационную поддержку его реализации. 1-4 февраля. ICO-маркетинг. Программа занятий учит трансформировать «сырые» блокчейн-идеи в инновационные бизнес-решения и продвигать их на рынки Азии, Европы и США. 22-25 января. Основы дизайна интерьера. Главная задача курса - дать слушателям общее представление о сфере дизайна интерьера и профессии дизайнера, познакомить с ведущими представителями индустрии и методиками преподавания. 27-30 января. Стайлинг интерьера для фото- и видеосъемки. Стилист интерьера - специалист, который подбирает реквизит и декорирует интерьер для проведения фото- и видеосъемок в индустрии рекламы, кино, телевидения. Британская высшая школа дизайна в Москве является одним из важнейших образовательных центров России, специализируясь на профессиональном образовании в сфере творческих отраслей и развиваясь на основе тесных партнерских связей с факультетом креативных и культурных индустрий британского университета Хартфордшира. Иллюстрация предоставлена БВШД.
Итоги эксизного этапа IV Международного конкурса дизайнеров одежды PROfashion Masters были подведены 5 декабря в рамках церемонии вручения премии Follow the Fabrika , сообщают организаторы. Имена финалистов со сцены озвучила член жюри, представитель партнера конкурса выставки СРМ, куратор программы CPM Designerpool Галина Истомина. Из 147 участников эскизного этапа профессиональное жюри выбрало 10 финалистов. Несомненным лидером по количеству голосов стала студентка МГУДТ Александра Нянькина. В число финалистов также вошли Алиса Буланова, Виктор Гладков, дуэт Полина Лукьянченко и Злата Мезенцева, Олеся Никитина, Елена Лубина, Александра Чернышевская, (все - Москва), Мария Силантьева (Санкт-Петербург), Евгений Синица (Челябинск), Назирет Даче (Краснодар). Для отшива своих капсульных коллекций финалисты конкурса выберут нужные им материалы в шоуруме компании «Ткани Престиж». Также у участников будет возможность получить поддержку наставников-менторов - ведущих дизайнеров и конструкторов действующих брендов одежды. Кроме того портал онлайн образования «Смотри.Учись» предоставит конкурсантам бесплатный доступ к лекциям Академии моды, и таким образом, они смогут получить дополнительны знания не только в области дизайна и технологий, но и построения бренда и бизнеса, что поможет им вдальнейшем развивать свои марки. Финал PROfashion Masters пройдет 21 февраля 2018 года на подиуме крупнейшей профессиональной выставки CPM - Collection Premiere Moscow. Председатель жюри конкурса - дизайнер Виктория Андреянова. Партнеры конкурса: CPM - Collection Premiere Moscow, Fashionunited.ru, Fashion Consulting Group, FashionSnoops.com, moda.ru, be-in.ru, moda247.ru, modanews.ru, ProCapitalist.ru, МГУДТ, FreshBlood, FashionFactory, Russian Fashion Roots, ИА «РИА Мода», Follow The Fabrika, smotri-uchis.ru. Фотография предоставлена организаторами.
Открытие пространства Soul Mate состоялось 1 декабря 2017 года на Большой Садовой - 5, сообщают организаторы. Философия проекта Soul Mate заключается в объединении талантливых, молодых дизайнеров, представляющих бренды украшений, аксессуаров, одежды. Площадка дает возможность дизайнерам показывать свои творения, а покупателям увидеть их воочию и купить. «Это новый способ продвижения и развития креативных творческих людей. Наша площадка направлена на презентации коллекций, воркшопы, event и встречать «родственных душ», готовых делиться своим талантом и позитивной энергией!», - комментирует руководитель проекта Оксана Гохфельд. Дизайнеры, представленные в Soul Mate: р.n. Jewelry , Soulful.store, Gohfeld jewellery, Viel jewellery & beauty, Para MeduZ, Golding jewelry , Clover Things, Korizzashop Panwoods, Chakrunajewel, Ambery Tres Jolie.
20 декабря на Кузнецком Мосту в Москве состоялось открытие выставки новогодних елей от известных российских модельеров. Семь зеленых красавиц к фестивалю «Путешествие в Рождество» украсили Валентин Юдашкин, Игорь Чапурин, Ульяна Сергеенко, Катя Добрякова, Юлия и Алиса Рубан, Анастасия Романцова и Юлия Калманович. Дизайнер Валентин Юдашкин при создании декора своей новогодней красавицы вдохновлялся сказкой «Морозко» и самой зимней природой. Чарующие заснеженные пейзажи, причудливые морозные узоры, сказочный лес с деревьями, словно укутанными снегом, - вся эта «волшебная» красота природы восхищает Валентина Юдашкина. Именно поэтому для декорирования новогодней ели дизайнер выбрал серебряный, кристальный белый и перламутрово-серый оттенки. Праздничное дерево украшают шары-дискоболы с бантами, бусы и елочные игрушки в виде масок. Венчает ель большая серебристая снежинка. "Сказкой о рыбаке и рыбке" Пушкина вдохновился Игорь Чапурин Любимые всеми с детства сказки Александра Пушкина вдохновили модельера Ульяну Сергеенко. Представитель модного дома Сергеенко рассказала журналистам, что образы Пушкина: кот ученый, белочка с золотыми орешками, Царевна-Лебедь и многие другие - знакомы всем с детства, они "развивают сентиментальные коды". "Сказкой о рыбаке и рыбке" Пушкина вдохновился еще один известный модельер - Игорь Чапурин. Елку он украсил стальными стилизованными рыбками. "Мне очень приятно во второй раз стать частью столь любопытного новогоднего проекта. Я обратился к одной из самых любимых сказок и постарался трактовать ее сюжет в близкой мне эстетике и в духе современного дизайна", - сказал Чапурин журналистам. Источник: РИА Новости Фото: пресс-служба Модного Дома Valentin Yudashkin
Финал восьмогого международного сезона конкурса красоты «Мисс Офис - 2017» состоялся 1 декабря в Московском дворце молодежи, сообщают организаторы. В 2017 году в оргкомитет конкурса поступило 18 000 заявок от девушек из России и стран СНГ. В полуфинал были допущены 94 претендентки из 41 города. По итогу интернет-голосования в финал конкурса прошли 30 девушек, именно среди них 1 декабря в Москве в Московском дворце молодежи выбрали самую красивую, обаятельную и целеустремленную представительницу бизнес-сообщества. Ведущими вечера стали Александр Рогов, стилист и ведущий программы «Успеть за 24 часа» на СТС, и Светлана Бобрикова, директор конкурса. «В этом сезоне конкурс «Мисс Офис» сделал еще один шаг вперед - стал международным. В связи с этим оргкомитет конкурса значительно ужесточил требования для конкурсанток, и результат не заставил себя ждать. Все девушки - редкие красавицы и настоящие леди. Прекрасно воспитаны, интеллигентны, хорошо образованы. Мы действительно гордимся нашими финалистками. Уверенна, что это отметил и наш зритель», - прокомментировала Светлана Бобрикова, директор конкурса красоты. Оценивало красоту и образованность офисных сотрудниц авторитетное жюри конкурса: Игорь Чапурин, российский дизайнер, председатель жюри; Влад Топалов, певец; Алла Кравченко, российский дизайнер, создательница бренда Alla Couture; Олег Зорин, директор департамента экономики и финансов компании «Комус»; Татьяна Иванова, победительница «Мисс Офис - 2016»; Олег Верещагин, шоумен, актер, один из самых ярких участников шоу Comedy Woman; Даниил Федоров, российский художник, почетный академик Российской академии художеств; Константин Андрикопулос, директор по развитию модного бренда Bosco di Ciliegi; Валентин Сорока, ди-джей Love Radio; Анна Круглова, главный редактор онлайн-журнала для женщин Passion.ru; Полина и Дмитрий Дибровы; Мария Бутырская, российская фигуристка, заслуженный мастер спорта, шестикратная чемпионка России; Константин Мирошник, художник-живописец, поэт, музыкант. «Мне доводилось очень много раз одевать девушек на конкурсы красоты разного уровня и по опыту могу сказать, что всегда побеждает харизма. Непременно, красота - это очень важно, но красота без харизмы всегда проигрывает. Поэтому, в первую очередь, мы сегодня реагировали именно на нее», - Игорь Чапурин. Титул «Мисс Офис - 2017» завоевала 29-летняя Анастасия Божкова (Крым), директор- учредитель модельного агентства «Королевский день». Анастасия получила главный приз - 1 000 000 рублей от компании «Комус» и непереходящую корону от компании Jenavi. «1-ой вице-мисс Офис - 2016» стала Маргарита Боня (г. Санкт-Петербург), ведущий специалист в компании «Груша». «2-ой вице-мисс Офис - 2016» стала Анастасия Яковлева (г. Уфа), арт-директор агентства MB model management. Помимо этого жюри конкурса выбрало победительниц в следующих номинациях: «Мисс Стиль» - Анастасия Шапошникова; «Мисс Фото» - Анна Ляшко; «Мисс Интернет» - Алина Южанина; «Мисс Фитнес» - Дарья Нестеркина; «Мисс Бикини» - Дарья Тараненко; «Доброе сердце» - Наталья Королева; «Мисс Талант» - Кристина Земляная; «Мисс Очарование» - Ольга Иванова; «Бизнес-леди» - Арина Андриевская. По итогам онлайн-голосования на сайте конкурса www.missoffice.ru, гости и зрители онлайн-трансляции выбрали победительницу в номинации «Мисс Зрительских симпатий». Ею стала Олеся Пучка (г. Краснодар), специалист по обслуживанию клиентов компании «Автокарт-Юг». Финал восьмого международного сезона конкурса красоты «Мисс Офис - 2017» прошел под общей темой «Дизайн и мода». Именно через эти два понятия участницы выражали себя и свое отношение к миру. Шоу началось с выхода конкурсанток в белых платьях. Продолжилось мероприятие традиционными конкурсами - дефиле в купальниках и вечерних платьях, а также интеллектуальный и конкурс талантов. В течение вечера участниц поддерживала музыкальная поп-группа MBand и выступление Влада Топалова. В статусе VIP-гостей шоу посетили: Екатерина Стриженова, телеведущая; Элина Чага, певица; Лиза Арзамасова, актриса; Мария Кравцова, российская телеведущая, дизайнер одежды; Анастасия Меськова, российская артистка балета, солистка Большого театра, актриса кино; Юлия Решетова, редактор Finparty; Анжелика Агурбаш, российская и белорусская певица, актриса, модель и телеведущая; Константин Цзю, советский, российский и австралийский боксер, трехкратный чемпион СССР, двукратный чемпион Европы и чемпион мира среди любителей. После мероприятия гостей и участниц ждала afterparty, на которой выступила кавер-группа «Впечатлительные люди». Фотографии предоставлены организаторами.
Альтернативная нижегородская Неделя моды Fashion Fair будет проходить с 10 по 12 декабря в ресторанном комплексе «Соляная биржа», сообщают организаторы. В рамках модных показов на Fashion Fair для начинающих дизайнеров и стилистов предусмотрена конкурсная программа, по итогам которой будут определены лучшие. Победители получат ценные призы. Организаторы отмечают, что Fashion Fair - это мероприятие совершенно нового формата, совмещающее в себе показы коллекций нижегородских дизайнеров и выступления лучших творческих коллективов региона. Фабрика моды проводится в столице Приволжье уже не первый год, но в трехдневном формате модная неделя дебютирует. Также в программе: показ коллекции от Валентина Юдашкина и Faberlic, розыгрыши призов и праздничный фуршет. Специальный гость - художник-модельер Максим Засыпкин. Неделя моды стартует 10 декабря. В этот день гостей ожидает большой гала-концерт в честь открытия. 11 декабря модные дефиле продолжатся, а уже на следующий день модники Нижнего Новгорода смогут познакомиться с коллекцией Валентина Юдашкина и Faberlic.
ИНТЕРВЬЮРоссийский дизайнерский бренд женской одежды Lesel в 2017 году открыл первый франчайзинговый монобренд. Также в уходящем году начал свою работу официальный интернет-магазин марки. Генеральный директор Lesel Дарья Язвицкая рассказала FashionUnited о том, каким был этот год. На фото: основатель и дизайнер бренда Lesel Лариса Владимирова и генеральный директор компании Дарья Язвицкая Каковы ваши впечатления от уходящего года? Какие главные события произошли в компании? Если говорить тезисно, то: - Уходящий год научил нас верить в лучшее и еще больше ценить близких нам людей. - В 2017 году мы открывали этот мир заново. Делали его лучше. - Мы верим, что в новом году друзей станет еще больше. - Мы выполнили свою работу хорошо. Сейчас прекрасное время для возможностей роста, успокаиваться нельзя. В то время, когда торговые центры пестрят объявлениями о скидках, закрываются нерентабельные торговые точки, да и погода преподносит сюрпризы, наша компания 19 октября открыла в Красноярске первый монобрендовый бутик Lesel по системе франчайзинг. Хозяйка бутика Елена Кузьмичева - наш давний друг, на протяжении 5 лет работает с коллекциями Lesel. Теперь она является эксклюзивным представителем и франчайзи-партнером марки в Красноярском крае. Lesel отличает особый подход к бизнесу. Это выражается и в концентрации внимания на определенной узкой нише потребителей дизайнерской женской одежды, и в капсульном подходе к формированию коллекций. В совокупности это обеспечивает стабильность бизнесу с Lesel и дает возможности развития, применяя персональный подход как к партнерам, так и к покупателям. Наши партнеры - это женщины с большим опытом ведения фэшн-бизнеса, которые сами носят нашу одежду, понимают, на чём могут заработать, потому что знают своих покупателей. Бутик в Красноярске - это второй монобрендовый бутик в России. Первый был открыт в конце 2016 г. и находится в самом центре Москвы, в непосредственной близости от Третьяковской галереи. Мы работаем в устойчивом сегменте средний плюс, наши покупатели могут себе позволить одеваться дорого и изысканно, поэтому ожидают от нас определённого сервиса и персональных предложений. Также в 2017 году открылся ваш онлайн-магазин, расскажите о его работе? Официальный онлайн-бутик бренда Lesel заработал весной 2017 года. Там в основном продаются модели прошлых сезонов со скидками. Это не только интернет-продажи, но и витрина виртуального склада стоков для партнеров-оптовиков. Покупатель имеет возможность сделать заказ с примеркой нескольких размеров на выбор, с бесплатной доставкой или забрать заказ в бутике, задать вопрос менеджеру. Байеры мониторят ассортимент и цены, дополняют текущую коллекцию моделями прошлых сезонов на выгодных условиях. Какова география продаж Lesel? Как вы представлены в регионах? Прежде всего, нам интересны партнеры, которые разделяют нашу философию и хотят развиваться в направлении концептуальной моды. За 2017 год мы существенно расширили географию сотрудничества. У нас появились партнеры, в том числе в Саратове, Уфе, Пятигорске, Вологде, Архангельске, Ярославле, Омске. Наши клиенты работают с тотал лук: верхней и лёгкой одеждой, вязаным трикотажем, представляя ассортиментную матрицу полностью. Расширяете ли вы ассортимент? Каждая коллекция Lesel - это несколько законченных капсул, микс фактурных материалов, природная цветовая гамма, необычный авторский стиль дизайнера и основателя бренда Lesel Ларисы Владимировой. От коллекции к коллекции дизайнер старается удивлять клиентов новыми силуэтами и моделями. За 2017 год ассортимент коллекций расширился более чем на 20 процентов. Сделан акцент на игре многослойности и асимметрии. За прошедший год трансформацию авторского кроя пережили все группы одежды и блузы, и юбки, и брюки, и платья, и верхняя одежда. Продемонстрировало свои возможности и вязальное производство. На заглавном фото: бутик Lesel в Красноярске Фото предоставлены компанией
3 декабря 2017 года в Москве состоялась презентация первой коллекции сумок молодого российского дизайнера Кристины Рысс, которая получила символичное название Debuts.В коллекцию вошли 4 модели в разных цветовых решениях. Как рассказала FashionUnited Кристина Рысс, одна из главных задач бренда сегодня - это работа с качеством продукта для конечного покупателя. "Поэтому крупного ритейла у меня в партнерах пока нет, но мы думаем об этом. В следующем году мы начнем вести активную работу с российскими регионами, а сейчас в рамках презентации хочется показать качество нашего продукта", - уточнила дизайнер. Бренд работает в премиальном сегменте: цены на сумки варьируются от 8 до 14 тысяч рублей. Все модели изготавливаются на фабрике в Италии. "В прошлом году я пробовала работать с российским производством в Петербурге, в результате порядка 5 моделей мы там отшили. Сначала все было неплохо, по позже стало понятно, что для достижения абсолютно качественного премиального продукта нужен высокий уровень мастерства. К сожалению, в России мало специалистов в кожевенном деле, к тому же наблюдается разница в техническом оборудовании на фабриках. Поэтому я приняла решение перенести производство в Италию", - рассказала FashionUnited Кристина Рысс. Ранее российский премиальный бренд сумок активно развивался через Инстаграм, сейчас работает с шоу-румом на Трехгорной Мануфактуре. "Мы работаем в "Трехгорке" с небольшим мультибрендом. Когда у тебя нет большого бюджета, лучший канал продаж - это рекомендации друзей, клиентов", - говорит Кристины Рысс. В планах бренда Christina Ryss - выпуск коллекции Весна Лето 18, которая появится в продаже в марте. "8 лет я проработала в рекламном бизнесе, и бизнес, который мы создавали, развивался органически. Я верю в этот путь. Привлекать деньги нужно, когда у тебя есть большой бизнес и понятные оцифрованные цели. Мы хотим расти за счет собственного оборота и качества продукта", - рассказала FashionUnited Кристина Рысс. Напомним, Кристина родилась на Урале, закончила физико-математический лицей. После поступления в Высшую школу экономки на факультет бизнес-информатики, переехала в Москву. В 2009 году выиграла Всероссийский чемпионат по управлению бизнесом Business Battle. C 2008 по 2016 год работала в рекламной индустрии в сфере высоких технологий и digital. Вела проекты с ТОП-рекламодателями и развивала актуальное направление трансмедиа. В 2015- 2016 годах училась в Британской высшей школе дизайна на факультете бизнес в индустрии моды. В 2017 году выпустила дебютную коллекцию сумок под брендом Christina Ryss, получившую символичное название Debuts. Фото:Christina Ryss
Американский дизайнер Кейси Кэдуолладер сменил Давида Кома на посту главного дизайнера парижского дома моды.
При создании новой коллекции дизайнеры американского бренда Coach вдохновлялись творчеством певицы Стиви Никс и музыканта Акселя Роуза, сообщается в пресс-релизе компании. Образ готической тайны и недосказанности прослеживается во всей коллекции Coach Pre-Fall 2018. Для нее - сапоги на низком каблуке с заостренным носом, леопардовые принты, кожа, деним. Для него - классические образы эпохи рок-н-ролла. Архивы бренда переосмыслены в контексте современных тенденций. В коллекции использованы аутентичные техники по пошиву одежды, модернизированные для молодого покупателя - техника пэчворк, нашивки, шиповка. Деним - must-have сезона в новой коллекции Coach Pre-Fall 2018. Культовая дорожная сумка, созданная дизайнером Бонни Кэшин, трансформируется в новом сезоне - легкость, функциональность, высококачественные материалы, натуральная кожа, ручная роспись. Отличительными деталями стали стильная шиповка и кожаная прострочка. В коллекции Pre-Fall также прослеживается намеки на грядущую коллаборацию с Disney. Первая коллекция запустится в мае 2018 года. Фотографии предоставлены компанией.
В отеле The Ritz-Carlton Moscow прошла церемония вручения премии Fashion New Year Awards 2018, сообщают организаторы . Телеканал Fashion TV традиционно вручил кристаллы самым знаковым персонам fashion-индустрии, добившимся наиболее высоких результатов и признания не только в России, но и за рубежом. В этот вечер в пятизвездочном отеле The Ritz-Carlton Moscow собрались известные представители столичного бомонда: дизайнеры, спортсмены, политики, бизнесмены, звезды шоу-бизнеса, актеры, модели и все те, кто создают и популяризируют моду. Лауреатами премии стали: Самый читаемый блогер - Наталья Давыдова, получила статуэтку из рук дизайнера Александра Сирадекиана; Лучший показ в рамках Mercedes-Benz Fashion Week - Айшат Кадырова, Firdaws; Лучший детский магазин - Стелла Аминова, Five Kids; Продюсер года - Игорь Крутой; Лучший хореограф - Алла Духова; Лучший альбом года - Алексей Чумаков; Лучший мультибренд - Лилия Рах, Sauvage group; Бренд года - Estel; Самый стильный певец - Alekseev; Best fur collection - Re-Look Furs, Наталья и Тамара Матвеевы Самая стильная пара - Александр и Анжелика Ревва; Fashion dj - Катя Гусева; Лучший ювелирный бренд - Magic Li, Елизавета Лукашева; Самый модный караоке - «Филармония by Филипп Киркоров»; Лучшее кабаре Москвы - кабаре Le Rouge; Лучший ювелирный бренд года - Magic Li; Открытие года - Aryan East West Clinic. Ведущими церемонии стали: Елена Кулецкая и Слава Никитин, Катя Гусева и Vj Арчи Церемонию поддержали своими выступлениями Алексей Чумаков, Alekseev, Вахтанг и Brandon Stone, Маркус Рива, Сергей Ашихмин, шоу-балет Аллы Духовой Todes. Среди гостей в этот вечер были замечены: Шелягова Виктория, Филипп Киркоров, Митя Фомин, Решетова Анастасия, Королева Милана, Наталья Давыдова, Ирина Чайковская, Алла Вербер, Айшат Кадырова, Екатерина Варнава, Александр Ревва, Алексей Чумаков, Alekseev и многие другие. Фотографии предоставлены организаторами.
МАМИНЫ ДОЧКИ Новая коллаборация: бренд ShuShu создал коллекцию «Family Look» для мам и дочек специально для сервиса аренды вечерних и коктейльных платьев Oh My Look! Известные взрослые и маленькие девочки Москвы приняли участие в показе новой капсульной коллекции платьев для мам и дочек «ShuShu Family Look» от бренда женской и детской одежды ShuShu для сервиса аренды платьев Oh My Look! Создатели коллекции – «Мисс Украина Вселенная», основатель бренда ShuShu Инна Цимбалюк и fashion-эксперт, стилист, телеведущий Даниил Грачев - лично представили ее на мероприятии, а создательница сервиса Лера Бородина специально приехала ради этого важного события. Главными героинями и моделями стали: фигуристка и олимпийская чемпионка Татьяна Тотьмянина с дочками Елизаветой и Мишель; актриса Анна Старшенбаум , за перипетиями «Психологини» которой следит вся страна; превратившаяся из «Ранетки» в яркую исполнительницу Лера Козлова ; любимая «Папина дочка» Лиза Арзамасова ; яркая звезда ситкома «Реальные пацаны» Зоя Бербер ; участница группы «Фабрика» Саша Попова ; певица и телеведущая Анжелика Агурбаш ; актрисы сериала «Деффчонки» Анастасия Денисова и Галина Боб ; актриса популярного сериала «Молодежка» Юлия Маргулис ; актриса юмористического шоу «Уральские пельмени» Илана Юрьева с дочерью Дианой; актриса театра и кино Серафима Низовская ; актриса скетч-шоу «Даешь молодежь» Анжелика Каширина ; топ-модель, журналист Полина Аскери ; ведущая канала «ТВЦ» Ирина Сашина с дочерью Марийкой; одна из самых ярких актрис современного театра и кино Татьяна Космачева ; поэтесса, звезда вокального телешоу «Успех» Алина Астровская ; блогер, участница телепроекта «Люба и Аркаша» Катя Новикова ; модель и певица Олеся Кожина-Бословяк . Популярные блогеры-мамы Инстаграм: Вера Орлова с д...
5 декабря 2017 года в рамках церемонии вручения премии Follow the fabrika были подведены итоги эксизного этапа 4-го Международного конкурса дизайнеров одежды PROfashion Masters, который проводится при поддержке компании Ткани Престиж. Имена финалистов со сцены озвучила член жюри, представитель партнера конкурса выставки СРМ, куратор программы CPM Designerpool Галина Истомина. Из 147 участников эскизного этапа профессиональное жюри выбрало 10 участников. Несомненным лидером по количеству голосов стала студентка МГУДТ Александра Нянькина. В число финалистов также вошли Алиса Буланова, Виктор Гладков, дуэт Полина Лукьянченко и Злата Мезенцева, Олеся Никитина, Елена Лубина, Александра Чернышевская, (все - Москва), Мария Силантьева (Санкт-Петербург), Евгений Синица (Челябинск), Назирет Даче (Краснодар). Для отшива своих капсульных коллекций финалисты конкурса выберут нужные им материалы в шоуруме компании «Ткани Престиж». Также у участников будет возможность получить поддержку наставников-менторов - ведущих дизайнеров и конструкторов действующих брендов одежды. Кроме того портал онлайн образования «Смотри.Учись» предоставит конкурсантам бесплатный доступ к лекциям Академии моды, и таким образом, они смогут получить дополнительны знания не только в области дизайна и технологий, но и построения бренда и бизнеса, что поможет им вдальнейшем развивать свои марки. Финал PROfashion Masters пройдет 21 февраля 2018 на подиуме крупнейшей профессиональной выставки CPM - Collection Premiere Moscow. Председатель жюри конкурса - Виктория Андреянова. Фото: fashion-masters
Бренд Reebok Classic представил очередную коллаборацию с голливудским дизайнером Melody Ehsany , сообщается в пресс-релизе компании. Главной темой коллаборации стала женская дружба, которой Мелоди уделяет особое значение, именно поэтому к съемке лукбука она привлекла двух девушек, чья дружба, начавшаяся еще в детстве, стала вдохновением для дизайнера. После недолгого перерыва анималистические принты снова становятся главной темой коллекции. Броский леопардовый принт с цветовыми вариациями будет присутствовать на бомберах, топе, костюмах и платье. В качестве контраргумента будут представлены черно-белый плащ и укороченные водолазки, отсылающие к пешеходной «зебре». Коллаборация Reebok Classic X ME представлена с 9 декабря в концепт-сторе ReebokClassic в Универмаге «Цветной», в корнере Reebok в ТЦ «Золотой Вавилон», ТЦ «Метрополис», ТЦ Мега «Белая Дача» и ТЦ«Галерея» (Санкт-Петербург), также в официальном онлайн-магазине. Reebok International Ltd. - ведущий мировой разработчик, поставщик и дистрибьютор одежды, обуви и оборудования для спорта, фитнеса и повседневной жизни. С 2006 года Reebok является подразделением Adidas Group и реализует продукцию под брендами Reebok, Reebok-CCM Hockey и Sports Licensed Division. Штаб-квартира Reebok International Ltd. находится в городе Кэнтон, Массачусетс, США. Фотография предоставлена компанией.
Открытие ежегодного международного конкурса «Стиль. Мода. Качество» состоялось 30 ноября на площадке «Ленэкспо». Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. Конкурс «Стиль. Мода. Качество» будет проходить с 30 ноября по 2 декабря 2017 года. Организатор конкурса - ассоциация «Санкт-Петербургская палата текстиля и моды». Мероприятие проходит при поддержке правительства Санкт-Петербурга. Генеральный партнер конкурса - ОАО «Прядильно-ниточный комбинат им. С.М. Кирова». Почетный гость и председатель жюри конкурса Джимми Балдинини - стилист и собственник модного дома Baldinini. Торжественное открытие конкурса провели: руководитель проекта, президент ассоциации «Санкт-Петербургская Палата Текстиля и Моды» - Светлана Мельниченко, стилист и собственник модного дома Baldinini - Джимми Балдинини,директор Института Дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, заведующий кафедрой живописи и рисунка Петр Петрович Гамаюнов,художник, дизайнер, член союза художников России, основатель бренда Kirill Ovchinnikov -Кирилл Овчинников. Открылось мероприятие показом победителя Международного конкурса «Стиль. Мода. Качество - 2016» в номинации «Лучшая производственная коллекция» - бренда Azellricca. Светлана Мельниченко начала с приветственных слов и представления конкурса и гостей: «Международный конкурс «Стиль. Мода. Качество» - это площадка для взаимодействия, объединения и возможных коллабораций всех участников индустрии моды РФ и всех международных участников. Мы хотим, чтобы на этом конкурсе, со своими коллекциями участвовали молодежные бренды и устоявшиеся успешные компании, для обмена и передачи опыта и идей». Джимми Балдинини поблагодарил за приглашение и высказал приветственные слова. Он назвал Россию в плане моды очень важной, на сегодняшний день, страной: «Ваша страна сейчас считается одной из самых интересных стран для моды. Россия для меня, является главным рынком. Я очень люблю и много времени провожу в вашей стране». Напомним, конкурс «Стиль. Мода. Качество» - это ежегодное деловое мероприятие, направленное на развитие отрасли и призванное стать эффективной диалоговой площадкой для развития международных b2b контактов, обсуждения инструментов и новых возможностей развития бизнеса, а также создания условий для партнерства в условиях глобальных вызовов. В рамках мероприятия запланированы: проведение конференции «Экология и инновации в легкой промышленности», мастер-классы от ведущих международных экспертов, конкурсные показы предприятий и молодых дизайнеров из России, Италии, Финляндии, Китая.
Выставка-инсталляция Елены Ткаченко «Искусство в пространстве моды» прошла 17-27 ноября в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума в официальной гостинице государственного Эрмитажа. Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. На выставке-инсталляции «Искусство в пространстве моды» был представлен один из многочисленных проектов талантливого петербургского художника, дизайнера, модельера, под названием «Песнь песней», посвященный теме любви. Четыре арт-полотна, различных по цвету, каждое из которых передает определенный этап и «насыщенность» любви, выполнены в авторской технике ручного плетения «живопись нитью». На создание произведения художника вдохновила колористическая живопись Рембрандта и строфы из «Песнь песней царя Соломона». «Эти вещи для созерцания. Арт-объекты демонстрируют впечатление о любви, - презентует выставку Елена Ткаченко. - Впервые все четыре платья инсталлированы вместе, они передают человеческие чувства, художественное воплощение граней любви Платона: «Предчувствие любви», «Любовь небесная», «Любовь совершенная», «Любовь земная». Это «искусство, которое можно носить». Материалы, которые художник использует в своих работах - вискоза, тонкая шерсть, шелк, золотые нити, жемчуг, кружево. «Нити я привожу со всего света», - рассказывает Елена Ткаченко. Свои живописные полотна, художник плетет, изобретая авторские техники и находя все новые мотивы в буйстве цвета. «Это необычайно интересное и захватывающее занятие! Все мои работы придумываются на ходу, рождаются сами собой», - посвящает нас в творческий процесс Елена Ткаченко. «В сплетении тысяч тончайших нитей, соединенных в живописные полотна, Елена Ткаченко постаралась удержать и открыть для нас тайну и радость любви». Организаторы выставки: Официальная гостиница государственного Эрмитажа, Всемирный клуб петербуржцев, при поддержке Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга и Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Куратором выступила Елена Ткаченко. Фотографии предоставлены организаторами.