Новогодняя коллекция петербургского дизайнера Анны Михайловой включает в себя четыре десятка шляп, ободков, тюрбанов, пилоток и картузов, изготовленных и декорированных вручную, сообщает компания. «Я использую традиционные техники и материалы, лежащие в основе ремесла шляпника с давних времен, - рассказывает Анна Михайлова, - но не пренебрегаю, конечно, и современными возможностями, такими как лазерный плоттер, точечная компьютерная сварка, - всем тем, что помогает сделать мои конструкции точнее, легче и прочнее одновременно». Анна Михайлова - участник международного проекта Homo Faber итальянского Фонда Микеланджело (Michelangelo Foundation), который занимается поддержкой и сохранением уникальных ремесел по всему миру, таких как флорентийская мозаика, ручная вышивка или миниатюрная живопись на обрезах книг. Онлайн-проект Homo Faber, стартовавший на платформе Michelangelo Foundation в конце сентября 2020 года, рассказывает персонально о мастерах из разных стран и их редких ремеслах. Анна Михайлова и её удивительные шляпы представляют Россию. «Это нельзя купить, нельзя договориться. За членство в этой некоммерческой организации - фонде Микеланджело - нельзя заплатить, - с гордостью говорит дизайнер, - этот фонд по крупицам собирает уникальных мастеров по всей Европе, способствуя сохранению традиций и сотрудничеству с самыми креативными дизайнерами мира. Это как большая семья, наполненная творчеством, страстью и настоящей красотой. Я благодарю за признание и горжусь! Горжусь тем, что я мастер, одна из огромной армии людей, которые любят творить руками красоту!» Фотографии предоставлены компанией.
Burberry вместе с Британским модным советом запускают программу ReBurberry Fabric. В рамках этой инициативы ткани, которые остались от пошива коллекций, отдадут студентам-дизайнерам из Великобритании. Цель программы - предоставить материалы тем, у кого нет возможности закупать материалы самостоятельно, пишет The Blueprint. Британский модный совет, а также организации Institute of Positive Fashion и Colleges Council будут контролировать поставки ресурсов и работать над тем, чтобы в будущем этот процесс стал более централизованным. «Предоставление ресурсов молодым дизайнерам в соответствии с принципами устойчивого развития позволит им воплотить в жизнь свой творческий потенциал и продолжить обучение с теми материалами, которые им необходимы», - сказала вице-президент Burberry по корпоративной ответственности Пэм Бэтти. Источник: The Blueprint Фото: Burberry
Модный дом Balenciaga выпустил онлайн-видеоигру «Afterworld: The Age of Tomorrow», в которой презентовал коллекцию осень-зима 2021. В игре креативный директор компании Демна Гвасалия нарисовал темную картину ближайшего будущего, превратив потенциальных покупателей Balenciaga в персонажей компьютерной игры и поместив их в воображаемый апокалиптический мир. На сотворение новой коллекции дизайнера вдохновили политическая ситуация в мире и изменение климата, их он и попытался отразить, пишет PROfashion. Действие игры происходит в 2031 году. Игровое пространство разделено на 5 зон: промозглый город, футуристический магазин, трущобы и рейв, лес и, наконец, гора, на которой и ждет завершение игры. В поисках надежды люди блуждают по миру, погрузившемуся во мрак и хаос. «Они носят свою любимую одежду до тех пор, пока она не развалится - поэтому вещи из коллекции выглядят испорченными, изношенными, помятыми», - объясняет дизайнер в интервью для Vogue. Рыцарские сапоги для съемки выкованы французским мастером, который изготавливает «настоящие» средневековые доспехи. «Это напомнило мне о том, как сейчас делают роботов», - признался Гвасалия. Он объяснил, что для продажи эта обувь будет выполнена из мягкой металлизированной кожи. Несмотря на мрачную тему коллекции, дизайнер настроен оптимистически: «Мы должны научиться успокаиваться и отпускать. Попрощайтесь со старым миром. Отпустите прошлое. Сейчас рождается много нового». Источник: PROfashion Фото: Balenciaga
Создатель ювелирного дома Anima, автор телеграм-канала Osd, экс-директор моды глянцевых изданий Михаил Барышников совместно с российскими брендами запустил проект, для которого дизайнеры делятся выкройками вещей из своих коллекций. Первым героем проекта стала марка Belik, а первым лотом - платье миди с воротником стойкой и юбкой рыбкой с высоким разрезом из первой коллекции бренда. Михаил Барышников, автор проекта комментирует: «2020 получился интересным и сложным. Я знаю, мода у многих ушла из сферы возможностей - было на что отвлечься. Поэтому я попросил самых любимых и интересных дизайнеров, поделиться самым ценным - выкройками их вещей. Пусть у каждого будет возможность прикоснуться к настоящей моде. Пусть каждый встретит 2021 год в предмете искусства. Спасибо моим друзьям за их щедрость. Надеюсь, вам понравится этот великодушный жест, и как знать, может, этот проект выйдет за рамки небольшого новогоднего чуда, и даст начало новому отношению моды и людей, для которых она существует». Доступ к проекту, а, следовательно, и к выкройкам, свободный - в телеграм-канале Osd. К выкройке вещей прилагается инструкция по их созданию и рекомендации от дизайнеров по тканям, необходимому метражу и даже цветам. Источник: Собака.ру Фото: Osd x Belik
В городе Цзинань на востоке Китая прошла Международная неделя моды 2020 года, передает ТАСС. На ней были представлены новейшие произведения высокой моды китайских и зарубежных дизайнеров. В ходе мероприятия свои работы в жанре от-кутюр представили Го Пэй (Guo Pei), Лоуренс Сюй (Lawrence Xu), Xiong Ying (Сион Йин) и многие другие дизайнеры. Помимо представления модных изделий, в ходе мероприятия проходило неформальное общение. В провинции Шаньдун, занимающей важные позиции в текстильной и швейной промышленности КНР, расположены многочисленные предприятия соответствующих отраслей и хорошо известные бренды. Во время недели моды шаньдунская компания Dishang Group провела показ дизайнерских коллекций и создала демонстрационный центр Dishang DCCM Haute Couture в Цзинане, а компания Yantai Mingyuan Home Textile Co., Ltd. - форум дизайнеров и церемонию вручения премий международного конкурса креативного дизайна в сфере домашнего текстиля.
Новогодняя коллекция петербургского дизайнера Анны Михайловой включает в себя четыре десятка шляп, ободков, тюрбанов, пилоток и картузов, изготовленных и декорированных вручную, сообщает компания. «Я использую традиционные техники и материалы, лежащие в основе ремесла шляпника с давних времен, - рассказывает Анна Михайлова, - но не пренебрегаю, конечно, и современными возможностями, такими как лазерный плоттер, точечная компьютерная сварка, - всем тем, что помогает сделать мои конструкции точнее, легче и прочнее одновременно». Анна Михайлова - участник международного проекта Homo Faber итальянского Фонда Микеланджело (Michelangelo Foundation), который занимается поддержкой и сохранением уникальных ремесел по всему миру, таких как флорентийская мозаика, ручная вышивка или миниатюрная живопись на обрезах книг. Онлайн-проект Homo Faber, стартовавший на платформе Michelangelo Foundation в конце сентября 2020 года, рассказывает персонально о мастерах из разных стран и их редких ремеслах. Анна Михайлова и её удивительные шляпы представляют Россию. «Это нельзя купить, нельзя договориться. За членство в этой некоммерческой организации - фонде Микеланджело - нельзя заплатить, - с гордостью говорит дизайнер, - этот фонд по крупицам собирает уникальных мастеров по всей Европе, способствуя сохранению традиций и сотрудничеству с самыми креативными дизайнерами мира. Это как большая семья, наполненная творчеством, страстью и настоящей красотой. Я благодарю за признание и горжусь! Горжусь тем, что я мастер, одна из огромной армии людей, которые любят творить руками красоту!» Фотографии предоставлены компанией.
Один из любимых дизайнеров Кейт Миддлтон и Меган Маркл Габриэла Херст заняла место Наташи Рамсей-Леви, которая объявила об уходе из Chloe 3 декабря. Как пишет WWD, первая коллекция Габриэлы Херст для Chloe будет показана на Неделе моды в Париже в марте 2021 года. Издание подчеркивает: для французского бренда важно, что Херст - сторонница устойчивого развития. На прошлой неделе дизайнер была отмечена премией Британского модного совета за экоинициативы, в частности за использование в производстве одежды переработанного кашемира и бумаги. Chloe планирует перейти на бизнес-модель, основанную на социальной устойчивости, и уделять особое внимание улучшению положения прав и возможностей женщин в индустрии моды, пишет РБК. Ранее на место креативного директора Chloe прочили Фиби Файло, которая занимала эту должность с 2001 по 2006 годы, и Симона Порта Жакмюса, основателя бренда Jacquemus. Напомним, дизайнерская карьера Габриэлы Херст началась с работы над маркой Candela в 2002 году. В 2015 году дизайнер основала одноименный бренд, одной из самых заметных вещей которого стала сумка Nina, похожая на конфету Meller. Именно эту сумку носят Кейт Миддлтон и Меган Маркл, что значительно повлияло на популярность модели: ежегодно в списке ожидания Nina значатся более 100 человек. Источник: РБК Фото: gabrielahearst.com
Как заявил премьер-министр республики Андрей Назаров, в Башкирии созданы чуть ли не лучшие условия для предприятий легкой промышленности и дизайнеров. На своей страничке в социальных сетях он объяснил, почему в период пандемии в Уфе прошел показ мод. Так, первый день форума Международная неделя бизнеса завершился показом «Cosmopolitan. Мода без границ», передает портал resbash. Андрей Назаров объяснил, с какой целью он состоялся. «Организовали мы его для популяризации бренда Made in Bashkortostan и для привлечения российских дизайнеров в регион, - написал премьер республики. - У нас созданы чуть ли не лучшие в стране условия для работы предприятий легкой промышленности. Мы данному направлению в последний год уделяли большое внимание. Просто почувствовали, что у нас здесь есть большой потенциал. В период пандемии, когда по всему миру закрывали заводы по производству одежды, нам наоборот удалось нарастить здесь объемы - на 20 процентов. Кроме того, ввели ряд мер поддержки: начали субсидировать затраты на покупку оборудования, сырья, материалов и модернизацию производств. 72 организации легкой промышленности уже воспользовались этой помощью. О чем это говорит? О том, что, не смотря ни на что, бизнес готов работать, а наша задача - в этом ему помочь».
Наташа Рамсей-Леви покинула должность креативного директора бренда Chloe, входящего в состав конгломерата Richemont. Об этом дизайнер сообщила в своем инстаграме. «В последние месяцы, ознаменованные беспорядками в области здравоохранения, социальной и экономической жизни, я думала об изменениях, которые хочу видеть в нашей отрасли, и о том, как их согласовать с моим собственным творчеством, а также с интеллектуальными и эмоциональными ценностями, - комментирует свой уход Наташа Рамсей-Леви. - Именно это заставляет меня рассматривать свое будущее по-другому и стремиться использовать новые возможности». Кто займет место креативного директора Chloe, пока неизвестно, пишет РБК. В пресс-релизе компании сказано, что преемник Наташи Рамсей-Леви будет объявлен в «должное время». Модный дом Chloe был открыт в 1952 году аристократкой Габи Агьен, которая, переехав из Египта во Францию, начала шить и продавать платья в местные бутики. В разные годы креативными директорами бренда были Карл Лагерфельд, Стелла Маккартни и Фиби Файло, которую снова пророчат на это место наряду с Симоном Портом Жакмюсом, основателем Jacquemus. Напомним, карьера Наташи Рамсей-Леви началась в 2002 году в модном доме Balenciaga, где она проходила стажировку под руководством креативного директора Николя Гескьера, через несколько лет став его помощницей. После этого дизайнер работала консультантом модных брендов, в частности Hermès и Acne Studios, а затем вновь воссоединилась с Гескьером уже в Louis Vuitton. Источник: РБК
Итальянский дизайнер обуви Джузеппе Занотти будет разрабатывать коллекции обуви для французского люксового бренда Alexandre Vauthier. Обувь будет отшиваться в Италии, ее дистрибуцией также будет заниматься компания Giuseppe Zanotti в рамках лицензионного соглашения, сообщает shoes-report.ru. Ранее Alexandre Vauthier сотрудничал с Кристианом Лубутеном при создании обуви для своих показов Haute couture и с Аминой Муадди, которая помогла основателю бренда французскому дизайнеру Александру Вотье создать собственную линию обуви. «Женщины, которые носят мои коллекции по всему миру чувственны и сильны, коллаборация с Джузеппе Занотти создана для этих смелых и вдохновляющих женщин. Джузеппе это прекрасно понял, и вместе мы, взяв отличительные детали моей кутюрной коллекции, интерпретировали их в этой коллекции обуви», - говорит Александр Вотье. Для пре-коллекции сезона осень 2021, которая будет представлена ретейлерам в шоурумах Giuseppe Zanotti в Нью-Йорке и Милане 6-7 декабря, Занотти интерпретировал смелый и уверенный гламур Вотье с элементами моды 70-80-х гг. в богатой коллекции обуви из 90 моделей. В их числе вечерние босоножки, туфли на платформе, балетки на каждый день, ботильоны и байкерские ботинки.
Итальянский дизайнер обуви Джузеппе Занотти будет разрабатывать коллекции обуви для французского люксового бренда Alexandre Vauthier. Обувь будет отшиваться в Италии, ее дистрибуцией также будет заниматься компания Giuseppe Zanotti в рамках лицензионного соглашения, сообщает shoes-report.ru. Ранее Alexandre Vauthier сотрудничал с Кристианом Лубутеном при создании обуви для своих показов Haute couture и с Аминой Муадди, которая помогла основателю бренда французскому дизайнеру Александру Вотье создать собственную линию обуви. «Женщины, которые носят мои коллекции по всему миру чувственны и сильны, коллаборация с Джузеппе Занотти создана для этих смелых и вдохновляющих женщин. Джузеппе это прекрасно понял, и вместе мы, взяв отличительные детали моей кутюрной коллекции, интерпретировали их в этой коллекции обуви», - говорит Александр Вотье. Для пре-коллекции сезона осень 2021, которая будет представлена ретейлерам в шоурумах Giuseppe Zanotti в Нью-Йорке и Милане 6-7 декабря, Занотти интерпретировал смелый и уверенный гламур Вотье с элементами моды 70-80-х гг. в богатой коллекции обуви из 90 моделей. В их числе вечерние босоножки, туфли на платформе, балетки на каждый день, ботильоны и байкерские ботинки.
13 декабря 2020 года в пространстве Gipsy состоится юбилейный 20-й Международный фестиваль концептуальной моды и дизайна Concept Market, сообщают организаторы. Concept Market собирает творческих и талантливых людей столицы, единомышленников и близких по духу людей. Помимо дизайнеров и брендов одежды, аксессуаров, ювелирных украшений гостей ждут модные перфомансы, закрытые показы, beauty- и style-зоны, зона тату-концепт, лекционные пространства, выступления музыкантов и диджеев, фотозоны, бары, подарки, угощения и многое другое. Организаторы позаботились о безопасности гостей фестиваля: правильная расстановка и меры предосторожности будут соблюдены. Место проведения: г. Москва, Болотная набережная, д. 3/2, Gipsy. Время проведения: 13 декабря 2020 года с 12:00 до 23:00. Concept Market - первое в России сообщество, создающее мероприятия, направленные на поддержку, продвижение и развитие индустрии концептуальной моды и дизайна. Традиционно в нём принимают участие талантливые дизайнеры и концептуальные бренды, отличающиеся оригинальным стилем и безусловным качеством. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
Американская корпорация ViacomCBS снимет сериал о легендарном испанском дизайнере Кристобале Баленсиаге. Об этом сообщил Deadline. Режиссером проекта выступит Джеймс Кент, ранее он поставил мини-сериал «МатьОтецСын» с Ричардом Гиром и драму «Последствия» с Кирой Найтли и Александером Скарсгардом. Продюсером станет Фрида Торресбланко, известная по работе над фильмами «Неизбранные дороги» и «Лабиринт Фавна». Сценарий сериала написали Ребекка Поллок и Кас Грэм. Съемки начнутся в 2021 году. Шоу расскажет об успехе модельера, открывшего свой дом моды в возрасте 22 лет и завоевавшего в 1950-х годах признание во всем мире своим перфекционизмом и революционно смелым подходом к дизайну костюма. «Я давно восхищаюсь гением величайшего испанского модельера в истории. Он освободил женщин, которые были заточены в своих корсетах, и создал вневременной, провокационный и авангардный образ жизни, который продолжает влиять на будущие поколения», - сказала Торресбланко. Источник: "Афиша"
Приходите поддержать российских дизайнеров, которые несмотря на сложности 2020-го по-прежнему создают для нас красоту, приобрести новогодние подарки близким, обновить гардероб (кстати, распродажа сэмплов от 1 000 ₽) и просто насладиться атмосферой приближающегося праздника.
16 декабря в Ивановском государственном политехническом университете прошел Конкурс по номинации Young в рамках III Всероссийского фестиваля-конкурса «Мода 4.0 - Evolution», на котором побывала редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. На подиуме университета были представлены 41 коллекция, а 32 коллекции были показаны в видеоформате. В конкурсе приняли участие дизайнеры Ивановской области и других городов: Белгород, Владивосток, Екатеринбург, Зеленогорск, Ижевск, Казань, Королев, Краснодар, Курск, Махачкала, Москва, Тюмень, Санкт-Петербург, Сургут, Ульяновск, Череповец, а также Бухара (Республика Узбекистан). Собравшихся приветствовал ректор Ивановского государственного политехнического университета Евгений Румянцев, который подчеркнул необычные условия, в которых проводится фестиваль и поздравил собравшихся с тем, что они не побоялись пандемии и ограничений. «Кроме того, у фестиваля огромная аудитория, которая конкурс и деловую программу смотрит онлайн», - отметил он. «Фестиваль «Мода 4.0 - Evolution» проводится третий раз. Мы меняемся, развиваемся, хотим сделаться еще лучше. И мне кажется, что сегодня, с пандемией, мода приобретает особый смысл: с одной стороны, мы прекрасно понимаем, что одежда утрачивает понемногу функцию, просто демонстрирующую человека улице, обществу, с другой стороны, мода начинает больше подчеркивать нашу индивидуальность, которая, как мне кажется, сегодня психологически необходима каждому из нас для того, чтобы познать свое "я", познакомиться с самими собой еще ближе и стать интересными для окружающих людей. На суд жюри будет вынесено несколько коллекций - коллабораций наших дизайнеров с нашими промышленными предприятиями, что является важным для развития политеха и ивановского региона, как такового», - добавил Евгений Румянцев. «Нынешний сезон отличается большой актуальностью предложенных коллекций, - рассказала Валентина Кузнецова, главный редактор ИА «РИА Мода», член жюри конкурса. Были представлены коллекции одежды, в которой комфортно находиться дома и не стыдно предстать в онлайне. Так же была затронута тема средств индивидуальной защиты (СИЗ), одна из коллекция была подготовлена с индустриальным партнером целевым образом в заданной цветовой гамме, другая коллекция была более яркой, красочной, что ничуть не умаляло ее функциональность. Подключение индустриальных партнеров (промышленных предприятий) способствовало тому, что в коллекциях использовались инновационные материалы, к примеру, водонепроницаемые и мембранные ткани, коттонин и др. Надо отметить, что многие коллекции в большей или меньшей мере готовы к промышленному тиражированию». Фестиваль проводят Ивановский государственный политехнический университет и АНО «Мир искусств - II» (Москва). Партнёрами выступают АНО «Центр развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области», факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, ряд ведущих текстильных и швейных предприятий региона и отраслевых СМИ. Президентом, по традиции, выступает кутюрье, предприниматель и меценат Владимир Викью (Россия-Франция). 17 декабря 2020 года, в рамках деловой программы фестиваля состоялся цикл семинаров и консультаций российских и зарубежных экспертов для специалистов текстильной и лёгкой промышленности «Мода в эпоху технологий индустрии 4.0». !8 декабря 2020 года состоится гала-показ коллекций участников-победителей конкурса «Мода 4.0 - Evolution». Фотография из официального аккаунта ИвГПУ в социальной сети «Вконтакте».
В начале декабря в Москве состоялась IV-я ежегодная премия "Лучшие из лучших" по версии Megapolis Time. Ежегодно редакция издания выделяет наградами профессионалов в различных отраслях. Обладателем награды "Лучший дизайнер года" стала Римма Тайбулатова.
Международный форум моды в четвертый раз состоялся в Санкт-Петербурге 27 и 28 ноября 2020 года, говорится в сообщении Минпромторга, организатора мероприятия. Мероприятие объединило участников fashion-индустрии онлайн, а также прошло в офлайн-формате на площадке музея современного искусства Эрарта. На протяжении двух дней ключевые эксперты индустрии моды подводили итоги года, обсуждали главные тренды и вызовы, оказавшие влияние на легкую промышленность, определяли дальнейшие векторы развития отрасли и fashion-сегмента. Трансляции мероприятий форума собрали в общей сложности более 9 тыс. просмотров. «Мы проводим форум, чтобы у дизайнеров, производителей, участников индустрии моды была возможность собраться на одной площадке и познакомиться с теми практиками, которые предлагают российские и международные эксперты», - рассказал Статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов. По его словам, задача форума - помочь российским компаниям наладить производственные процессы, сформировать новые каналы продаж и остаться на рынке, несмотря на трудности, с которыми столкнулись бренды по всему миру. За два дня на форуме прошло более 30 сессий и мастер-классов от ведущих российских и зарубежных аналитиков, дизайнеров, байеров, фотографов, бизнес-тренеров, руководителей модельных и PR-агентств, инфлюенсеров и других участников fashion-индустрии. Спикерами форума стали эксперты из США, Аргентины, Эстонии, Франции, Финляндии, Великобритании, Италии, Нидерландов и Турции. На мероприятии выступили исследователь макро-трендов Виктория Диас, эксперт по светскому и деловому общению Татьяна Полякова, заместитель председателя совета Regensis Bank AS Юлия Романенкова, основатель бренда Arsenicum Дмитрий Логинов, эксперт кожевенно-меховой индустрии Алекс Бо, Chief Buyer Mercury Михаил Коловангин, директор PR Group International Александра Ефимова, историк и аналитик моды Андрей Аболенкин, основатель проекта Beinopen Алексей Баженов, fashion-блогер Карина Нигай и другие - всего более 45 спикеров. На главной сцене Эрарты эксперты рассказали о новых источниках идей брендов и портрете современного потребителя. В частности, ощущение среды, в которой работают люди, распространяется и на тренды в одежде - мы можем носить один и тот же лук в разных местах. Также меняется отношение потребителей к вещам и их стоимости: взаимосвязь между «ценой» и «ценностью» становится еще теснее - импульсивных покупок будет меньше, аудитория сосредоточится на дорогом, но «нужном и важном» товаре. Что касается работы в кризисных условиях, то сегодня брендам необходимо создать площадку, которая даст возможность развиваться, но при этом создаст условия работы без риска для здоровья. Один из таких вариантов - виртуальный шоурум. Для того, чтобы выйти на внешний рынок, маркам важно обратить внимание на то, каким будет их продукт, выбрать нишу и специфику позиционирования, проанализировать и понять, какими товарами можно расширить свой ассортимент. Трансляции мероприятий форума проходили на сайте mfm.spb.ru. Для тех, кто не смог посмотреть прямые включения с мероприятия, в ближайшее время появятся записи эфиров. Каждый день форума завершался fashion-шоу и презентациями коллекций российских брендов. 27 ноября состоялось иммерсивное созидательное шоу «Светский раут», где свои коллекции представили марки Hurma, Rosenfeld, Polina Lukanchenko, 21dot12, Arina Boganova. Завершился форум моды перфомансом «Личность в одежде, а не одежда в личности», ориентированным на экоформат, переработку и вторичное использование. В рамках вечернего шоу состоялись показы брендов Katysheva Belaya, What about us, Stemptation, Rosbalet, BECAUSE и других.
Релиз приложения GoodStyle состоялся в октябре 2020 года. Сервис выступает в роли маркетплейса - пользователи могут примерить одежду прямо в приложении, а дизайнеры и магазины одежды подгружают товары, сообщает content-review.com. По словам разработчиков, в Белоруссии к сервису подключилось 69 дизайнеров, в России - более 1000 брендов. Механика работы сервиса такова: необъодимо загрузить в приложение свое фото в полный рост, после чего становится возможным «примерять» одежду. Основным смыслом использовать виртуальную примерочную становится возможность подбирать и комбинировать несколько элементов одежды разных цветов. Для продавцов участие в таком проекте позволяет экономить на логистике возвратов не подошедшей по размеру одежды. В планах сервиса значится дополнение, которое позволит подбирать одежду не только в соответствии со стандартными измерениями (плечи, талия, рост и т.д.), но и с учетом особенностей фигуры. Скачать приложение GoodStyle можно в магазинах Google Play и App Store.
Открытием флагманского магазина в Москве российский бренд женского fashion-белья Le Journal Intime отметил своё пятилетие, сообщает компания. Торговое пространство площадью 35 квадратных метров расположено в историческом здании, построенном на основе флигеля усадьбы Брюса, по адресу: ул. Большая Никитская, д. 14. «Мы очень любим этот район, у него притягательная атмосфера, вдохновляющая эстетика. Рядом находятся консерватория, театры, музеи и другие исторические здания. Здесь мы учились на факультете психологии МГУ, а в дальнейшем открыли первый офис нашей компании, которая специализируется на послеоперационном белье. Случайно узнав, что именно здесь сдается помещение в аренду, мы сразу поехали его смотреть. Увидели, влюбились и решились на такой смелый шаг - открытие здесь нашего флагманского магазина», - делится Наталья Войнич, соосновательница бренда Le Journal Intime. В магазине представлены актуальная коллекция Dr.Tailor, несколько моделей из будущей коллекции Chromotherapy, корсеты из новой капсулы Rebelle, а также изделия и аксессуары, выпущенные в честь открытия магазина - свечи и ароматы с фирменным запахом, футболки с эксклюзивным принтом Le Journal Intime. «Красота женщины и безграничная внутренняя сила являются неизменным источником вдохновения Le Journal Intime. Создавая новое пространство, мы хотели, с одной стороны, подчеркнуть эти качества в дизайне, а с другой - передать в интерьере ощущение лёгкости и комфорта, которые обеспечивает бельё Le Journal Intime. В этом нам помогла дизайнер пространства Алёна Рыкалина, которая оказалась по совместительству нашей давней клиенткой. Алёна смогла точно передать идею и аутентичную атмосферу бренда», - рассказала Татьяна Валентович, соосновательница бренда. «Сочетание небесных оттенков и каменной текстуры олицетворяет природу, а плавные формы арок и волны - неповторимость женского тела», - подчеркивает Алёна Рыкалина, дизайнер пространства. Le Journal Intime - российский бренд женского fashion-белья, сочетающего минималистичную эстетику полупрозрачных материалов и функциональность. Высокотехнологичный сетчатый трикотаж PowerNet и технология плоских швов обеспечивают изделиям легкость и невесомость одновременно с качественной поддержкой и комфортной посадкой. Фотографии предоставлены компанией.
Компания Solstudio Textile Group и Российский союз предпринимателей текстильной и легкой промышленности - Союзлегпром объявляют о проведении Четвертого Международного конкурса для текстильных дизайнеров "Textile Design Talents". Конкурс проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли России, Российской недели текстильной и легкой промышленности, выставки «Интерткань». Основная цель Textile Design Talents - поддержать талантливых текстильных дизайнеров, привлечь к ним внимание профессионального сообщества и помочь реализовать свои способности в индустрии. Сегодня текстильный дизайн не ограничивается созданием паттернов для ткани. Он стал основополагающей частью глобального понятия «surface design - дизайн поверхности», объединяющего разработку рисунка для любых поверхностей: одежды, аксессуаров, обуви, интерьера. Работы участников конкурса оценивает международное жюри в составе которого ведущие специалисты в области текстильного дизайна из России и других стран мира. Сбор заявок от участников конкурса будет проходить в период с 7 декабря 2020 по 7 февраля 2021 года. 16 февраля будет сформирован список финалистов, торжественное объявление результатов и награждение победителей состоится 1 марта 2021 в рамках открытия "Российской недели текстильной и легкой промышленности - 2021" в ЦВК «Экспоцентр». Главный приз для победителя конкурса от европейского института IED Istituto Europeo di Design в Италии, Комо - летняя стажировка по программе «Текстильный дизайн: прогноз тенденций, рисунок и печать», с оплатой перелета в Италию. Приз за второе место предоставлен компанией Epson - цветной бескартриджный принтер и печать 10 футболок с собственным дизайном победителя. Третье место - цифровая печать на ткани коллекции принтов участника, состоящей из 10 рисунков по выбору участника, на фабрике Solstudio Industry. Производство полностью финансируется организатором конкурса. Победители также получают лицензию на использование программы AVA CAD и сертификат на обучающий курс «Обучение специалистов по CAD (CST)». Специальные номинация от Solstudio Textile Design, а также призы для всех финалистов от компании Pantone и технопарка «Калибр». Работы победителей и призеров конкурса будут представлены на выставке «Интерткань-2021.Осень». Фото:Solstudio Textile Group
Дизайнер Константин Омеля создал мужские рубашки из переработанных материалов, украсив их стразами и кристаллами, сообщает marieclaire.ua. Для производства вещей, Константин Омеля работает с секонд-хендом и стоком бренда T-Dress, что позволяет производить продукцию доступную по цене. Omelia отходит от стандартной таблицы размеров, предлагая свободную оверсайз посадку, подходящую для любой фигуры и пола. «Классическая мужская рубашка уже давно стала неотъемлемой частью женского гардероба», - рассказывает дизайнер. Напомним, впервые Константин Омеля заявил о себе в индустрий моды в 2012 году, запустив RTW-лейбл Omelya Atelier. Позже он приостановил свою линию и стал соучредителем монобренда вечерних платьев T-Dress. Фотографии с сайта marieclaire.ua.
Дизайнер Константин Омеля создал мужские рубашки из переработанных материалов, украсив их стразами и кристаллами, сообщает marieclaire.ua. Для производства вещей, Константин Омеля работает с секонд-хендом и стоком бренда T-Dress, что позволяет производить продукцию доступную по цене. Omelia отходит от стандартной таблицы размеров, предлагая свободную оверсайз посадку, подходящую для любой фигуры и пола. «Классическая мужская рубашка уже давно стала неотъемлемой частью женского гардероба», - рассказывает дизайнер. Напомним, впервые Константин Омеля заявил о себе в индустрий моды в 2012 году, запустив RTW-лейбл Omelya Atelier. Позже он приостановил свою линию и стал соучредителем монобренда вечерних платьев T-Dress. Фотографии с сайта marieclaire.ua.
В этом году российский бренд fashion-белья Le Journal Intime отметил свое пятилетие открытием флагманского магазина в самом центре Москвы - на Большой Никитской, 14. Торговое пространство площадью 35 кв.м. расположено в историческом здании, построенном на основе флигеля усадьбы Брюса. «Мы очень любим этот район, у него притягательная атмосфера, вдохновляющая эстетика. Рядом находятся консерватория, театры, музеи и другие исторические здания. Здесь мы учились на факультете психологии МГУ, а в дальнейшем открыли первый офис нашей компании, которая специализируется на послеоперационном белье. Случайно узнав, что именно здесь сдается помещение в аренду, мы сразу поехали его смотреть. Увидели, влюбились и решились на такой смелый шаг - открытие здесь нашего флагманского магазина», - делится Наталья Войнич, соосновательница бренда Le Journal Intime. В магазине представлены актуальная коллекция Dr.Tailor, несколько моделей из будущей коллекции Chromotherapy, корсеты из новой капсулы Rebelle, а также изделия и аксессуары, выпущенные в честь открытия магазина - свечи и ароматы с фирменным запахом, футболки с эксклюзивным принтом Le Journal Intime. Торговое пространство площадью расположено в историческом здании, построенном на основе флигеля усадьбы Брюса «Красота женщины и безграничная внутренняя сила являются неизменным источником вдохновения Le Journal Intime. Создавая новое пространство, мы хотели, с одной стороны, подчеркнуть эти качества в дизайне, а с другой - передать в интерьере ощущение легкости и комфорта, которые обеспечивает белье Le Journal Intime. В этом нам помогла дизайнер пространства Алёна Рыкалина, которая оказалась по совместительству нашей давней клиенткой. Алёна смогла точно передать идею и аутентичную атмосферу бренда», - рассказала Татьяна Валентович, соосновательница бренда. «Сочетание небесных оттенков и каменной текстуры олицетворяет природу, а плавные формы арок и волны - неповторимость женского тела», - подчеркивает Алена Рыкалина, дизайнер пространства. Фото: lejournalintime.com
Международный форум моды в четвертый раз состоялся в Санкт-Петербурге 27 и 28 ноября 2020 года, говорится в сообщении Минпромторга, организатора мероприятия. Мероприятие объединило участников fashion-индустрии онлайн, а также прошло в офлайн-формате на площадке музея современного искусства Эрарта. На протяжении двух дней ключевые эксперты индустрии моды подводили итоги года, обсуждали главные тренды и вызовы, оказавшие влияние на легкую промышленность, определяли дальнейшие векторы развития отрасли и fashion-сегмента. Трансляции мероприятий форума собрали в общей сложности более 9 тыс. просмотров. «Мы проводим форум, чтобы у дизайнеров, производителей, участников индустрии моды была возможность собраться на одной площадке и познакомиться с теми практиками, которые предлагают российские и международные эксперты», - рассказал Статс-секретарь, заместитель Министра промышленности и торговли России Виктор Евтухов. По его словам, задача форума - помочь российским компаниям наладить производственные процессы, сформировать новые каналы продаж и остаться на рынке, несмотря на трудности, с которыми столкнулись бренды по всему миру. За два дня на форуме прошло более 30 сессий и мастер-классов от ведущих российских и зарубежных аналитиков, дизайнеров, байеров, фотографов, бизнес-тренеров, руководителей модельных и PR-агентств, инфлюенсеров и других участников fashion-индустрии. Спикерами форума стали эксперты из США, Аргентины, Эстонии, Франции, Финляндии, Великобритании, Италии, Нидерландов и Турции. На мероприятии выступили исследователь макро-трендов Виктория Диас, эксперт по светскому и деловому общению Татьяна Полякова, заместитель председателя совета Regensis Bank AS Юлия Романенкова, основатель бренда Arsenicum Дмитрий Логинов, эксперт кожевенно-меховой индустрии Алекс Бо, Chief Buyer Mercury Михаил Коловангин, директор PR Group International Александра Ефимова, историк и аналитик моды Андрей Аболенкин, основатель проекта Beinopen Алексей Баженов, fashion-блогер Карина Нигай и другие - всего более 45 спикеров. На главной сцене Эрарты эксперты рассказали о новых источниках идей брендов и портрете современного потребителя. В частности, ощущение среды, в которой работают люди, распространяется и на тренды в одежде - мы можем носить один и тот же лук в разных местах. Также меняется отношение потребителей к вещам и их стоимости: взаимосвязь между «ценой» и «ценностью» становится еще теснее - импульсивных покупок будет меньше, аудитория сосредоточится на дорогом, но «нужном и важном» товаре. Что касается работы в кризисных условиях, то сегодня брендам необходимо создать площадку, которая даст возможность развиваться, но при этом создаст условия работы без риска для здоровья. Один из таких вариантов - виртуальный шоурум. Для того, чтобы выйти на внешний рынок, маркам важно обратить внимание на то, каким будет их продукт, выбрать нишу и специфику позиционирования, проанализировать и понять, какими товарами можно расширить свой ассортимент. Трансляции мероприятий форума проходили на сайте mfm.spb.ru. Для тех, кто не смог посмотреть прямые включения с мероприятия, в ближайшее время появятся записи эфиров. Каждый день форума завершался fashion-шоу и презентациями коллекций российских брендов. 27 ноября состоялось иммерсивное созидательное шоу «Светский раут», где свои коллекции представили марки Hurma, Rosenfeld, Polina Lukanchenko, 21dot12, Arina Boganova. Завершился форум моды перфомансом «Личность в одежде, а не одежда в личности», ориентированным на экоформат, переработку и вторичное использование. В рамках вечернего шоу состоялись показы брендов Katysheva Belaya, What about us, Stemptation, Rosbalet, BECAUSE и других.
Главный редактор приложений «Коммерсантъ Стиль» Натела Поцхверия стала членом Фонда грузинской моды (Georgian Fashion Foundation), сообщает buro247.ru. Фонд был создан основательницей Mercedes-Benz Fashion Week Tbilisi Софией Чкония. «Я работаю в «Коммерсанте» уже пять лет, и, хотя моя работа в основном связана с миром международной моды, я по-прежнему остаюсь большим патриотом родной страны - Грузии. Поэтому я стараюсь продвигать грузинскую культуру в изданиях, для которых пишу. И теперь я очень рада присоединиться к настолько огромному проекту, как Фонд грузинской моды, и делать что-то действительно полезное, чтобы изменить модную индустрию Грузии», - отметила Поцхверия в официальном заявлении. С Фондом уже сотрудничают генеральный директор Американского совета модных дизайнеров Стивен Колб, директор флорентийской школы Polimoda Данило Вентури, историк моды и главный куратор Музея Технологического института моды (FIT) Валери Стил, бывший директор отдела моды газеты The Daily Telegraph Хиллари Александер, креативный директор и консультант по устойчивому развитию Марина Тестино, дизайнеры Давид Кома и Хироси Фудзивара.