По китайскому календарю 2018 год будет годом Желтой Земляной Собаки. Друг человека и так нередко вдохновляют дизайнеров, но сейчас у всех любителей четвероногих появился еще один повод.
Шведский ритейлер H&M назвал имя победителя своего ежегодного конкурса для молодых дизайнеров. Победитель премии в размере 50 тысяч евро стал выпускник школы Central Saint Martins Стефану Куку. Начинающий дизайнер представил на конкурс мужскую коллекцию базовых вещей: джинсы, брюки, куртки, рубашки, свитеры и сумки. В работе над коллекцией он использовал материал эластик.
Открытие ежегодного международного конкурса «Стиль. Мода. Качество» состоялось 30 ноября на площадке «Ленэкспо». Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. Конкурс «Стиль. Мода. Качество» будет проходить с 30 ноября по 2 декабря 2017 года. Организатор конкурса - ассоциация «Санкт-Петербургская палата текстиля и моды». Мероприятие проходит при поддержке правительства Санкт-Петербурга. Генеральный партнер конкурса - ОАО «Прядильно-ниточный комбинат им. С.М. Кирова». Почетный гость и председатель жюри конкурса Джимми Балдинини - стилист и собственник модного дома Baldinini. Торжественное открытие конкурса провели: руководитель проекта, президент ассоциации «Санкт-Петербургская Палата Текстиля и Моды» - Светлана Мельниченко, стилист и собственник модного дома Baldinini - Джимми Балдинини,директор Института Дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, заведующий кафедрой живописи и рисунка Петр Петрович Гамаюнов,художник, дизайнер, член союза художников России, основатель бренда Kirill Ovchinnikov -Кирилл Овчинников. Открылось мероприятие показом победителя Международного конкурса «Стиль. Мода. Качество - 2016» в номинации «Лучшая производственная коллекция» - бренда Azellricca. Светлана Мельниченко начала с приветственных слов и представления конкурса и гостей: «Международный конкурс «Стиль. Мода. Качество» - это площадка для взаимодействия, объединения и возможных коллабораций всех участников индустрии моды РФ и всех международных участников. Мы хотим, чтобы на этом конкурсе, со своими коллекциями участвовали молодежные бренды и устоявшиеся успешные компании, для обмена и передачи опыта и идей». Джимми Балдинини поблагодарил за приглашение и высказал приветственные слова. Он назвал Россию в плане моды очень важной, на сегодняшний день, страной: «Ваша страна сейчас считается одной из самых интересных стран для моды. Россия для меня, является главным рынком. Я очень люблю и много времени провожу в вашей стране». Напомним, конкурс «Стиль. Мода. Качество» - это ежегодное деловое мероприятие, направленное на развитие отрасли и призванное стать эффективной диалоговой площадкой для развития международных b2b контактов, обсуждения инструментов и новых возможностей развития бизнеса, а также создания условий для партнерства в условиях глобальных вызовов. В рамках мероприятия запланированы: проведение конференции «Экология и инновации в легкой промышленности», мастер-классы от ведущих международных экспертов, конкурсные показы предприятий и молодых дизайнеров из России, Италии, Финляндии, Китая.
Организаторы обеих Недель моды получили право посещать все мероприятия коллег и представлять показы подопечных дизайнеров на дружественной fashion-площадке, сообщает пресс-центр BFW . Riga Fashion Week, организуемая Балтийской федерацией моды, два раза в год на протяжении уже более 10 лет, является самым значимым модным событием в Северо-восточной Европе. Неделя моды включает в себя профессиональные показы латвийских и приглашенных дизайнеров pret-a-porte, международный форум индустрии нижнего белья - Lingerie Industry Forum in Latvia, семинары, лекции, светские мероприятия, выставки, медиа-ланчи и проведение шоурума. Belarus Fashion Week в лице Янины Гончаровой уже много лет тесно сотрудничает с Неделями моды по всему миру. В числе стратегических партнеров мероприятия числятся Camera Nazionale della Moda Italiana, British Fashion Council, Portugal Fashion Week, Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Ukrainian Fashion Week, Kazakhstan Fashion Week, Fashion Philosophy Fashion Week Poland, Fashion Times Dubai, St.Peterburg Fashion Week, Lviv Fashion Week, Tbilisi Fashion Week, Novosibirsk Fashion Week, Volga Fashion Week, Caspian Fashion Week и многие другие. Фотография предоставлена пресс-центром BFW .
В ближайшее время Узбекистан впервые отправит пробную партию мужской обуви и кожгалантерейных изделий из страусиной кожи, сообщает корреспондент Sputnik со ссылкой на источник в ассоциации "Узбекчармпойабзали". По его словам, это будут эксклюзивные модели, разработанные узбекскими дизайнерами. Продукция отправится в Италию и Испанию, где заказчик должен будет оценить выполненную работу. Затем уже будет приниматься решение об объемах поставок и их периодичности. "Это только первый наш опыт. Сырье нам предоставили фермеры из Ферганской долины, где сегодня имеются хозяйства по разведению страусов. Страусиная кожа известна своей прочностью и эластичностью. Изделия, изготовленные из этой кожи, относят к предметам премиум-класса", - поделился собеседник. Отметим, что предметы из страусиной кожи присутствуют в мировой моде последние 50 лет. Известные мировые дизайнеры, такие, как Louis Vuitton, Manolo Blahnik, Christian Louboutin включают в свои коллекции сумки, туфли и аксессуары из страусиной кожи. Узбекистан в 2017 году экспортировал обувь и кожаные изделия на 105 миллионов долларов. Среди основных рынков сбыта Китай, на который приходится 40 проц от всего объема экспорта кожевенно-обувной отрасли страны, Турция - 16 проц и Россия - 8 проц.
Открытие ежегодного международного конкурса «Стиль. Мода. Качество» состоялось 30 ноября на площадке «Ленэкспо». Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. Конкурс «Стиль. Мода. Качество» будет проходить с 30 ноября по 2 декабря 2017 года. Организатор конкурса - ассоциация «Санкт-Петербургская палата текстиля и моды». Мероприятие проходит при поддержке правительства Санкт-Петербурга. Генеральный партнер конкурса - ОАО «Прядильно-ниточный комбинат им. С.М. Кирова». Почетный гость и председатель жюри конкурса Джимми Балдинини - стилист и собственник модного дома Baldinini. Торжественное открытие конкурса провели: руководитель проекта, президент ассоциации «Санкт-Петербургская Палата Текстиля и Моды» - Светлана Мельниченко, стилист и собственник модного дома Baldinini - Джимми Балдинини,директор Института Дизайна костюма Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, заведующий кафедрой живописи и рисунка Петр Петрович Гамаюнов,художник, дизайнер, член союза художников России, основатель бренда Kirill Ovchinnikov -Кирилл Овчинников. Открылось мероприятие показом победителя Международного конкурса «Стиль. Мода. Качество - 2016» в номинации «Лучшая производственная коллекция» - бренда Azellricca. Светлана Мельниченко начала с приветственных слов и представления конкурса и гостей: «Международный конкурс «Стиль. Мода. Качество» - это площадка для взаимодействия, объединения и возможных коллабораций всех участников индустрии моды РФ и всех международных участников. Мы хотим, чтобы на этом конкурсе, со своими коллекциями участвовали молодежные бренды и устоявшиеся успешные компании, для обмена и передачи опыта и идей». Джимми Балдинини поблагодарил за приглашение и высказал приветственные слова. Он назвал Россию в плане моды очень важной, на сегодняшний день, страной: «Ваша страна сейчас считается одной из самых интересных стран для моды. Россия для меня, является главным рынком. Я очень люблю и много времени провожу в вашей стране». Напомним, конкурс «Стиль. Мода. Качество» - это ежегодное деловое мероприятие, направленное на развитие отрасли и призванное стать эффективной диалоговой площадкой для развития международных b2b контактов, обсуждения инструментов и новых возможностей развития бизнеса, а также создания условий для партнерства в условиях глобальных вызовов. В рамках мероприятия запланированы: проведение конференции «Экология и инновации в легкой промышленности», мастер-классы от ведущих международных экспертов, конкурсные показы предприятий и молодых дизайнеров из России, Италии, Финляндии, Китая.
Конференция, состоявшаяся 30 ноября на площадке «Ленэкспо», была посвящена глобальными трендами и передовыми технологиями в области развития легкой промышленности. Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. Спикеры познакомили слушателей с глобальными трендами и передовыми технологиями по направлениям: материалы, технологии, оборудование,организация производства, кадры. Также на конференции обсуждались вопросы взаимодействия и возможностей для практического применения ресурсов и потенциала научно-исследовательских разработок в легкой промышленности. Руководитель конкурса и президент Санкт-Петербургской палаты текстиля и моды Светлана Мельниченко открыла конференцию как «первый международный форум «Экология и инновации в легкой промышленности». Ведущим конференции выступил директор центра межвузовских проектов Санкт-петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Максим Викторович Ермачков. Приглашенными спикерами стали: Альберто Бенателли - стилист и собственник модного дома Confezioni GL; Иванов Олег Николаевич - генеральный директор ОАО «Прядильно-ниточный комбинат им. С.М. Кирова»; Родионова Татьяна - генеральный директор ООО Sleeva, выпускник ВШУ «Сколково»; Алесандро Теодори - владелец и директор модного дома Teodori; Сегхио Фагнани - профессор, руководитель академии «Полиарте» (Poliarte Politechiko delle arti aplicate allimpresa), Италия; Олег Михайлович Иванов - директор Института текстиля и моды, заведующий кафедрой «Технология и проектирование текстильных изделий», член Ученого совета, доктор технических наук, профессор; Лин Юйсуань - президент «Русско-китайской ассоциации по исследованию и развитию стратегии «Один пояс, один путь»; Дарья Павлова - директор департамента рекламы и PR в российско-китайском бизнес-парке; Olli Turunen - собственник бренда Vejis Team, Финляндия. Конференция открылась фильмом о легкой промышленности, который предоставило Министерство промышленности РФ. В фильме рассказывалось о том, что все, что нас окружает, начиная от обычной одежды и заканчивая воздушными фильтрами, основой для дорожного покрытия, умными тканями и био-текстилем - легкая промышленность. Ведущий Максим Викторович Ермачков открыл конференцию приветственными словами и напомнил участникам и слушателям о приоритетном проекте «Санкт-Петербург - центр модной индустрии и легкой промышленности»: «Сейчас легкая промышленность уверенно развивается и поддерживается, как на региональном уровне, так и на федеральном». Первым выступил стилист и собственник модного дома Confezioni GL с докладом по теме: «Экологичность в моде. Эко-мех и крашение растительными пигментами». Альберто Бенателли поприветствовал всех собравшихся на конференции и кратко рассказал об истории компании и продукции, которую она производит: «Сначала я был дизайнером ювелирных украшений. В дальнейшем мы начали производить «необычную» одежду. Мы делаем натуральную биологическую одежду, занимаемся эко-модой. Как-то раз я случайно испачкал рубашку соком от граната и не смог отстирать пятна. В этот момент я понял, что мы можем окрашивать так материалы. Мы производим нашу продукцию только из натуральных тканей и окрашиваем их исключительно натуральными красителями». Гость из Италии продемонстрировал ткани, которые сделаны из целлюлозы ели и кашемира и окрашены вином, лесными ягодами, шоколадом, какао, виноградом, апельсином. «Так родился проект «Истоки», а из «Истоков» появилась марка MARLn7. Это аббревиатура первых букв четырех имен и семь - идеальное число», - рассказал историю возникновения компании итальянский спикер. После выступления, состоялся показ коллекции экологичных шуб. Далее выступление с докладом по теме «Экология и инновации в легкой промышленности» продолжил генеральный директор ОАО «Прядильно-ниточный комбинат им. С.М. Кирова» Иванов Олег Николаевич. Спикер поприветствовал участников конференции и гостей, поблагодарил организаторов за приглашение. Продолжая дискуссию, которую начал коллега из Италии, он рассказал об эксперименте выращивания хлопка в Астраханской области: «Мы нашли специалистов, селекционеров и на площадке 200 га, попытались ответить себе на вопрос: возможно ли, чтобы Россия сама себя обеспечивала экологически чистым сырьем? Наш эксперимент был удачен. Хлопок был собран, успешно переработан на нашем комбинате и получена готовая продукция. Помимо основного средневолокнистого хлопка, селекционерам удалось вырастить цветной хлопчатник. Исключая процесс крашения были произведены рубашки, успешно реализованные в Европе», - рассказал в своем докладе Олег Николаевич. Следующий спикер, Татьяна Родионова, представила стартап в сфере 3D проектирования и моделирования одежды Sleeva. Проект успешно реализуется с февраля 2017 года. «В отличие от конкурентов, мы пошли от практики. Функционируя как Hi Tech ателье, мы проводим практическую экспертизу и смоделировали уже много разной одежды. Одежда получается, интерес и спрос со стороны потребителя есть», - рассказала Татьяна Родионова. На вопрос ведущего - может ли уже компьютер проектировать без человека - спикер ответила, что уже видно перспективы роботизации, и, возможно, через год Sleeva это сделает. Алесандро Теодори, владелец итальянского модного дома Teodori, презентовал свой одноименный бренд. Его семейное предприятие на рынке уже 68 лет. «Мы производим только натуральную продукцию, окрашенную экологически чистыми красителями. Кроме того, наше предприятие совершенно самодостаточное. Мы сами себя обеспечиваем энергией и паром, получаемых от солнечных батарей», - рассказал гость из Италии. Свое производство Алесандро Теодори называет «скорее мастерской», так как используется большая доля ручного труда. В то же время, в производстве применяются новейшие технологии и новые модели. Персонал модного дома проходит серьезное обучение два-три года. «Мы вкладываемся и инвестируем в людей, в наш персонал и делаем нашу работу с любовью», - поделился концепцией работы модного дома Teodori спикер. Каждые полгода модный дом выпускает новые коллекции, которые успешно реализуются в 20 странах по всему миру. В заключение Алесандро Теодори поблагодарил организаторов за приглашение и представил показ привезенных из Италии луков. Далее затронули важную в любой отрасли тему образования. С докладом выступил Сегхио Фагнани -- профессор, руководитель академии «Полиарте». Сегхио Фагнани поблагодарил Светлану Мельниченко за приглашение и рассказал о совместных проектах и сотрудничестве. «Полиарте» заключила контракт с Санкт-Петербургской палатой моды и текстиля на проведение интенсивных курсов на русском языке при филиале в Италии. Обучающихся ждет несколько разных курсов: для предпринимателей и преподавателей технологии и дизайна в индустрии моды. Обучение включает как теоретическую базу, так и практическую со стажировкой на ведущих предприятиях Италии. Продолжая тему образования, выступил директор Института текстиля и моды, заведующий кафедрой «Технология и проектирование текстильных изделий», профессор Олег Михайлович Иванов. Он рассказал об институте, о действующих кафедрах, которые охватывают значительную часть легкой промышленности. В университете осуществляется подготовка от колледжа до аспирантуры. Он отметил конференцию, как очень полезную в расширении регионального сотрудничества, поблагодарил организаторов и участников мероприятия. Следующие участники конференции Лин Юйсуань и Дарья Павлова продолжили конференцию блоком о международном взаимодействии отраслей легкой промышленности. Линь Юйсуань является начальником филиала российско-китайского бизнес-парка в Пекине. Российско-китайский бизнес-парк - это самая большая площадка на данный момент, которая представляет взаимодействие России и Китая в различных сферах. Также Лин Юйсуань является президентом «Русско-китайской ассоциации по исследованию и развитию стратегии «Один пояс, один путь», которая в июне 2017 года подписала контракт о стратегическом сотрудничестве с Санкт-Петербургской палатой моды и текстиля в целях содействия развития прямых партнерских связей между российскими и китайскими компаниями. В рамках подписанного соглашения на данное мероприятие из Китая приехали успешный молодежный бренд и госпожа Лин. «На данный момент на территории Китая текстильная промышленность представлена более чем 23 тыс. предприятиями и занимает лидирующее место в производственных отраслях», - обозначила масштабы госпожа Линь. Она представила молодежный бренд DSPlothing, основанный в 2015 году в Пекине. Состоялся показ привезенных луков. Свой бренд представил также гость из Финляндии, собственник бренда Vejis Team - Олли Турунен. Бренд основан в 2015 году. Его цель - создание женственной, элегантной одежды из лучших материалов, используя уникальные принты. Привезенная коллекция была презентована в формате показа. Напомним, конкурс «Стиль. Мода. Качество» - это ежегодное деловое мероприятие, направленное на развитие отрасли и призвано стать эффективной диалоговой площадкой для развития международных b2b-контактов, обсуждения инструментов и новых возможностей развития бизнеса, а также создания условий для партнерства в условиях глобальных вызовов. В рамках мероприятия запланированы: проведение конференции «Экология и инновации в легкой промышленности», мастер-классы от ведущих международных экспертов, конкурсные показы предприятий и молодых дизайнеров из России, Италии, Финляндии, Китая. Фотографии предоставлены организаторами.
Выставка-инсталляция Елены Ткаченко «Искусство в пространстве моды» прошла 17-27 ноября в рамках VI Санкт-Петербургского международного культурного форума в официальной гостинице государственного Эрмитажа. Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. На выставке-инсталляции «Искусство в пространстве моды» был представлен один из многочисленных проектов талантливого петербургского художника, дизайнера, модельера, под названием «Песнь песней», посвященный теме любви. Четыре арт-полотна, различных по цвету, каждое из которых передает определенный этап и «насыщенность» любви, выполнены в авторской технике ручного плетения «живопись нитью». На создание произведения художника вдохновила колористическая живопись Рембрандта и строфы из «Песнь песней царя Соломона». «Эти вещи для созерцания. Арт-объекты демонстрируют впечатление о любви, - презентует выставку Елена Ткаченко. - Впервые все четыре платья инсталлированы вместе, они передают человеческие чувства, художественное воплощение граней любви Платона: «Предчувствие любви», «Любовь небесная», «Любовь совершенная», «Любовь земная». Это «искусство, которое можно носить». Материалы, которые художник использует в своих работах - вискоза, тонкая шерсть, шелк, золотые нити, жемчуг, кружево. «Нити я привожу со всего света», - рассказывает Елена Ткаченко. Свои живописные полотна, художник плетет, изобретая авторские техники и находя все новые мотивы в буйстве цвета. «Это необычайно интересное и захватывающее занятие! Все мои работы придумываются на ходу, рождаются сами собой», - посвящает нас в творческий процесс Елена Ткаченко. «В сплетении тысяч тончайших нитей, соединенных в живописные полотна, Елена Ткаченко постаралась удержать и открыть для нас тайну и радость любви». Организаторы выставки: Официальная гостиница государственного Эрмитажа, Всемирный клуб петербуржцев, при поддержке Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга и Комитета по культуре Санкт-Петербурга. Куратором выступила Елена Ткаченко. Фотографии предоставлены организаторами.
Экспозиция выставки «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» стала частью программы IV Всероссийского форума легкой промышленности, проходившего 28-29 ноября в конгресс-парке «Рэдиссон Ройал Москва». Мероприятие посетила Ирина Щелкунова, корреспондент ИА «РИА Мода». Министр промышленности и торговли РФ Денис Мантуров остановился у экспозиции и долго общался с куратором выставки, историком моды и журналистом, Наталией Козловой: «Почему в 60-х больше красок? В 70-е плохие, неяркие?». Наталия Козлова ответила: «В 70-е годы начали использовать синтетику. Она плохо впитывала красители. А еще в то время началось сильное отставание в технологиях. Эта же проблема вернулась в 90-х, когда Борис Ельцин, фактически, отказался от легкой промышленности, считая, что нас оденет Запад. Начались ужасные события, рейдерские захваты, фабрики «угробили». Иностранцы очень хотели восстановить и модернизировать наши фабрики. В результате, вся Европа ушла в Китай». «Помнить, хранить, возрождать!» - девиз международной выставки «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну», проходящей под эгидой Минпромторга и фонда «Магия моды». Выставка проходит в Москве в год 100-летия Великой Октябрьской революции последовательно на трех выставочных площадках: август-сентябрь в МВЦ «Рабочий и колхозница», октябрь-ноябрь в ГУМе, ноябрь-декабрь в РГУ им. Косыгина. В начале года с экспозиции в Иваново выставка планирует начать свой путь по России. Этот крупномасштабный проект привлек внимание к русским достижениям в истории мировой культуры и удостоен премии Союза Дизайнеров России. «Идея выставки - протянуть нить времени до наших дней. Этим она интересна разным слоям общества, особенно молодежи, - считают организаторы. - Долгие годы в нашей стране шедевры конструктивистов хранились «за железным занавесом». Сегодня страна признала своих героев - революционеров авангарда. Конструктивизм стали «русским брендом» для всего мира. И мы отразили все его грани в разных видах искусства: изобразительном и прикладном, архитектуре, полиграфии и фотографии, литературе и кино, театре и костюме. Такого слияния разных видов искусств ранее никогда не было представлено. На IV Всероссийском форуме легкой промышленности представлены 11 реконструкций из 45, которые впервые воссоздали наши художники и дизайнеры по историческим фотографиям и эскизам 1920-1930-х годов. Доказали, что и через сто лет они актуальны! Имена наших гениев надо знать! Триумфальный век конструктивизма продолжается». «Перед нами вставали видения нового мира, промышленности, техники и науки. Мы изобретали и изменяли мир. Мы создали новые представления о красоте и изменили само понятие искусства», - вспоминают на выставке слова Александр Родченко. И продолжают: «Те, кто примкнул к течению конструктивистов, были идеологами «индустриального искусства». Они призывали «сознательно творить полезные вещи», которые будут выпускаться массовыми тиражами. Это ли не истоки рождения дизайна?». Внимательный посетитель увидит в рабочей одежде этого времени предшественников и современной спецодежды и горнолыжных костюмов, в платьях изо льна 30-х годов Надежды Ламановой того периода найдет привычные силуэты современного масс-маркета и, может быть, даже захочет повторить выкройки? «Художники должны в области одежды взять инициативу в свои руки, работая над созданием из простых материалов простейших, но красивых форм одежды, подходящих к новому укладу трудовой жизни», - Н. Ламанова, 1919. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
Российские дизайнеры привнесли «постсоветский» стиль в моду во всем мире. Русский уличный стиль в одежде отразился на индустрии: от дефиле моделей на подиумах до того, что покупают в магазинах и бутиках на центральных улицах городов в разных странах, пишет AFP. Покупатели расхватывают футболки с написанными на кириллице слоганами. Западные потребители все активнее начинают принимать «постсоветский» стиль. Наиболее актуальны такие дизайнеры, как Гоша Рубчинский и Андрей Артемов. В свою очередь, такие сети, как Urban Outfitters и Topman подхватили тренд. Стиль 90-ых угадывается в дизайне футболок, шарфов, брюк и, конечно, спортивных изделий. AFP пишет и о влиянии на моду субкультуры гопников, появившуюся 25 лет назад при развале СССР. Фото: Yuri KADOBNOV / AFP
Сара Андельман, креативный директор концепт-стора Colette, который закроется 20 декабря, на мероприятии BoF Voices впервые рассказала о своих дальнейших планах. Андельман запускает новую консалтинговую компанию Just An Idea. Сара и ее команда будут давать советы и предлагать идеи на платной основе художникам, брендам и дизайнерам. Цель консалтинговой компании - поддерживать новые таланты. BoF отмечает, что со дня основания Colette в 1997 году - тогда Сара открыла магазин вместе с матерью, Колетт Руссо, в честь которой он получил название - Андельман постоянно придумывала новые проекты. Например, по замыслу креативного директора, Colette начал вступать в коллаборации с крупными брендами и знаменитыми дизайнерами - первым среди мировых концепт-сторов, пишет Buro 24/7. Фото: Facebook Colette
Бренд Reebok Classic представил очередную коллаборацию с голливудским дизайнером Melody Ehsany , сообщается в пресс-релизе компании. Главной темой коллаборации стала женская дружба, которой Мелоди уделяет особое значение, именно поэтому к съемке лукбука она привлекла двух девушек, чья дружба, начавшаяся еще в детстве, стала вдохновением для дизайнера. После недолгого перерыва анималистические принты снова становятся главной темой коллекции. Броский леопардовый принт с цветовыми вариациями будет присутствовать на бомберах, топе, костюмах и платье. В качестве контраргумента будут представлены черно-белый плащ и укороченные водолазки, отсылающие к пешеходной «зебре». Коллаборация Reebok Classic X ME представлена с 9 декабря в концепт-сторе ReebokClassic в Универмаге «Цветной», в корнере Reebok в ТЦ «Золотой Вавилон», ТЦ «Метрополис», ТЦ Мега «Белая Дача» и ТЦ«Галерея» (Санкт-Петербург), также в официальном онлайн-магазине. Reebok International Ltd. - ведущий мировой разработчик, поставщик и дистрибьютор одежды, обуви и оборудования для спорта, фитнеса и повседневной жизни. С 2006 года Reebok является подразделением Adidas Group и реализует продукцию под брендами Reebok, Reebok-CCM Hockey и Sports Licensed Division. Штаб-квартира Reebok International Ltd. находится в городе Кэнтон, Массачусетс, США. Фотография предоставлена компанией.
Бренд Reebok Classic представил очередную коллаборацию с голливудским дизайнером Melody Ehsany , сообщается в пресс-релизе компании. Главной темой коллаборации стала женская дружба, которой Мелоди уделяет особое значение, именно поэтому к съемке лукбука она привлекла двух девушек, чья дружба, начавшаяся еще в детстве, стала вдохновением для дизайнера. После недолгого перерыва анималистические принты снова становятся главной темой коллекции. Броский леопардовый принт с цветовыми вариациями будет присутствовать на бомберах, топе, костюмах и платье. В качестве контраргумента будут представлены черно-белый плащ и укороченные водолазки, отсылающие к пешеходной «зебре». Коллаборация Reebok Classic X ME представлена с 9 декабря в концепт-сторе ReebokClassic в Универмаге «Цветной», в корнере Reebok в ТЦ «Золотой Вавилон», ТЦ «Метрополис», ТЦ Мега «Белая Дача» и ТЦ«Галерея» (Санкт-Петербург), также в официальном онлайн-магазине. Reebok International Ltd. - ведущий мировой разработчик, поставщик и дистрибьютор одежды, обуви и оборудования для спорта, фитнеса и повседневной жизни. С 2006 года Reebok является подразделением Adidas Group и реализует продукцию под брендами Reebok, Reebok-CCM Hockey и Sports Licensed Division. Штаб-квартира Reebok International Ltd. находится в городе Кэнтон, Массачусетс, США. Фотография предоставлена компанией.
Американский дизайнер Кейси Кэдуолладер сменил Давида Кома на посту главного дизайнера парижского дома моды.
С 14 по 16 марта в Гонконге состоится ведущая выставка Азии Fashion Access, на которой будут представлены известные производители модных товаров. Сезон ОСЕНЬ-ЗИМА 2018. СТАРТ FASHION ТРЕНДАМ. Показы, новые, коллекции и тренды будущего от ведущих брендов региона. В рамках выставки проводится авторитетный конкурс DESIGN A BAG. Приглашаются к участию все молодые дизайнеры, кто делает сумки. Чувствуете вдохновение? Почему бы не поучаствовать и вам? WELCOME! http://www.designaccess-fa.com/ Fashion Access посвящена презентации последних разработок в области моды и направлена на развитие деловых связей между различными представителями fashion-индустрии: поставщиками мировых брендов из более чем 25 стран и регионов, байерами, а также теми дизайнерами и байерами, кто в поиске профессиональных надежных производителей изделий для своего бренда по специальному дизайну. Выставка включает около 400 стендов и групповых экспозиций. Большинство производителей из Китая, Гонконга, Индии, Японии, Кореи, Индонезии, Пакистана, Бангладеша, Таиланда и Филиппин. Также участники смогут бесплатно посетить обучающие мастер-классы по изготовлению различных изделий и аксессуаров, посмотреть показы новых коллекций и узнать о последних модных тенденциях. Fashion Access именно то место, где возможно подберать высоко качественных дизайнерски ориентированных производителей сумок, обуви, кожаных товаров, модных аксессуаров для путешествий. Выставляющиеся на Fashion Access производители преимущественно из Азии и ориентированы на маленькие и средние по количеству партии товаров. Вы также сможете подобрать производителей для изделий своих брендов. На выставке представлен весь спектр цепочки от самих изделий, производства, сырья, технологий производства и заканчивая маркетингом продаж изделий. Здесь вы найдете ряд ведущих международных, надежных поставщиков готовых изделий и самого сырья, кожи и фурнитуры. Приезжайте на Fashion Access, чтобы найти проверенного, надежного производителя OEM или ...
При создании каркасных браслетов Ko Jewelry используются камни практически всех геометрических форм, сообщается в пресс-релизе компании. Дизайнер бренда Ko Jewelry Ольга Кенигсон утверждает, что каркасные браслеты «наделены мощной силой, ведь они способны привлечь внимание к женской руке, сделать ее более нежной и изящной, придать образу завершенность и элегантность, при этом сохраняя строгость линий». Изделия каркасного изготовления заменяют классические цепи разнообразных плетений, продолжая тренд, позволяющий комбинировать подобные браслеты со стандартными аксессуарами - часами и кольцами. Ольга Кенигсон использует в одном браслете камни практически всех геометрических форм. В новом сезоне появляется актуальный в 2018 году зеленый цвет, и он никак не мог обойти своим присутствием каркасный браслет Eternity, green edition, который является лимитированным, ведь в общей сложности их выпущено всего 20 экземпляров. Отличительная черта украшений Ko Jewelry - способность «миксовать» изделия между собой. Так, к каркасным браслетам, упомянутым выше, бренд предлагает рассмотреть пуссеты из синтетического бриллианта. Ювелирный бренд Ko Jewelry был основан в 2011 году дизайнером Ольгой Кенигсон. Ольга создает авторские украшения из серебра и цирконов. Ko Jewelry выпускает две коллекции в год: осень-зима и весна-лето. Среди поклонниц бренда - Елена Кулецкая, Юлия Лысенко, Юлиана Караулова, Ксения Бородина. Фотографии предоставлены компанией.
Фиби Файло, креативный директор французского бренда Celine, оставит свой пост после презентации осенней коллекции 2018 года. Об этом сообщает издание Business of Fashion. Представители холдинга LVMH, куда входит Celine, пока не прокомментировали ситуацию. Ранее Фиби Файло работала дизайнером в модном доме Chloe. В 2001 году она была назначена креативным директором бренда. В 2005 году Файло покинула Chloe. После трехлетнего перерыва, в 2008 году дизайнер вернулась в fashion-индустрию в качестве креативного директора модного дома Celine. При ней ежегодный доход компании увеличился с 200 млн евро до 700 млн евро. Фото:: Andrew H. Walker / Getty Images North America / AFP
«Дизайнером года» стал Раф Симонс, а лучшими британскими модельерами - Джонатан Андерсон и Крейг Грин.
Экспозиция выставки «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну» стала частью программы IV Всероссийского форума легкой промышленности, проходившего 28-29 ноября в конгресс-парке «Рэдиссон Ройал Москва». Мероприятие посетила Ирина Щелкунова, корреспондент ИА «РИА Мода». Министр промышленности и торговли РФ Денис Мантуров остановился у экспозиции и долго общался с куратором выставки, историком моды и журналистом, Наталией Козловой: «Почему в 60-х больше красок? В 70-е плохие, неяркие?». Наталия Козлова ответила: «В 70-е годы начали использовать синтетику. Она плохо впитывала красители. А еще в то время началось сильное отставание в технологиях. Эта же проблема вернулась в 90-х, когда Борис Ельцин, фактически, отказался от легкой промышленности, считая, что нас оденет Запад. Начались ужасные события, рейдерские захваты, фабрики «угробили». Иностранцы очень хотели восстановить и модернизировать наши фабрики. В результате, вся Европа ушла в Китай». «Помнить, хранить, возрождать!» - девиз международной выставки «Мода - народу! От конструктивизма к дизайну», проходящей под эгидой Минпромторга и фонда «Магия моды». Выставка проходит в Москве в год 100-летия Великой Октябрьской революции последовательно на трех выставочных площадках: август-сентябрь в МВЦ «Рабочий и колхозница», октябрь-ноябрь в ГУМе, ноябрь-декабрь в РГУ им. Косыгина. В начале года с экспозиции в Иваново выставка планирует начать свой путь по России. Этот крупномасштабный проект привлек внимание к русским достижениям в истории мировой культуры и удостоен премии Союза Дизайнеров России. «Идея выставки - протянуть нить времени до наших дней. Этим она интересна разным слоям общества, особенно молодежи, - считают организаторы. - Долгие годы в нашей стране шедевры конструктивистов хранились «за железным занавесом». Сегодня страна признала своих героев - революционеров авангарда. Конструктивизм стали «русским брендом» для всего мира. И мы отразили все его грани в разных видах искусства: изобразительном и прикладном, архитектуре, полиграфии и фотографии, литературе и кино, театре и костюме. Такого слияния разных видов искусств ранее никогда не было представлено. На IV Всероссийском форуме легкой промышленности представлены 11 реконструкций из 45, которые впервые воссоздали наши художники и дизайнеры по историческим фотографиям и эскизам 1920-1930-х годов. Доказали, что и через сто лет они актуальны! Имена наших гениев надо знать! Триумфальный век конструктивизма продолжается». «Перед нами вставали видения нового мира, промышленности, техники и науки. Мы изобретали и изменяли мир. Мы создали новые представления о красоте и изменили само понятие искусства», - вспоминают на выставке слова Александр Родченко. И продолжают: «Те, кто примкнул к течению конструктивистов, были идеологами «индустриального искусства». Они призывали «сознательно творить полезные вещи», которые будут выпускаться массовыми тиражами. Это ли не истоки рождения дизайна?». Внимательный посетитель увидит в рабочей одежде этого времени предшественников и современной спецодежды и горнолыжных костюмов, в платьях изо льна 30-х годов Надежды Ламановой того периода найдет привычные силуэты современного масс-маркета и, может быть, даже захочет повторить выкройки? «Художники должны в области одежды взять инициативу в свои руки, работая над созданием из простых материалов простейших, но красивых форм одежды, подходящих к новому укладу трудовой жизни», - Н. Ламанова, 1919. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
Фэшн-холдинг объявил о начале приема заявок на новый сезон конкурса молодых дизайнеров.
Дизайнер обуви и аксессуаров - и по совместительству основательница Telegram-канала shoes&drinks - Лиза Буйнова рассказывает об учебе в итальянской Polimoda, работе в Proenza Schouler, AF Vandevorst и Ann Demeulemeester, sustainability в кожевенном деле и проблемах производства обуви в России. Обо всём - в формате, не умещающемся в запись Telegram
Главный дизайнер Джонатан Сондерс покинет Diane von Furstenberg после 18 месяцев работы. Кто займет освободившееся место, пока не сообщается. Сондерс начал работу в Diane von Furstenberg в мае 2016 г. В должности креативного директора он курировал не только дизайн одежды и аксессуаров марки, но и глобальный маркетинг и коммуникации - дизайн сайта, оформление магазинов, съемку рекламных кампаний, стратегии соцсетей. Первые подиумные коллекции Сондерса для Diane von Furstenberg (сезона весна/лето 2017 и осень/зима 2017/2018) были позитивно приняты прессой. Джонатан Сондерс - британский дизайнер шотландского происхождения, основатель собственного бренда Jonathan Saunders. Параллельно с Jonathan Saunders он работал в Chloè, Pucci, Pollini, Escada Sport. Фото: Jonathan Saunders SS16 © Catwalkpictures.com
5 декабря 2017 года в рамках церемонии вручения премии Follow the fabrika были подведены итоги эксизного этапа 4-го Международного конкурса дизайнеров одежды PROfashion Masters, который проводится при поддержке компании Ткани Престиж. Имена финалистов со сцены озвучила член жюри, представитель партнера конкурса выставки СРМ, куратор программы CPM Designerpool Галина Истомина. Из 147 участников эскизного этапа профессиональное жюри выбрало 10 участников. Несомненным лидером по количеству голосов стала студентка МГУДТ Александра Нянькина. В число финалистов также вошли Алиса Буланова, Виктор Гладков, дуэт Полина Лукьянченко и Злата Мезенцева, Олеся Никитина, Елена Лубина, Александра Чернышевская, (все - Москва), Мария Силантьева (Санкт-Петербург), Евгений Синица (Челябинск), Назирет Даче (Краснодар). Для отшива своих капсульных коллекций финалисты конкурса выберут нужные им материалы в шоуруме компании «Ткани Престиж». Также у участников будет возможность получить поддержку наставников-менторов - ведущих дизайнеров и конструкторов действующих брендов одежды. Кроме того портал онлайн образования «Смотри.Учись» предоставит конкурсантам бесплатный доступ к лекциям Академии моды, и таким образом, они смогут получить дополнительны знания не только в области дизайна и технологий, но и построения бренда и бизнеса, что поможет им вдальнейшем развивать свои марки. Финал PROfashion Masters пройдет 21 февраля 2018 на подиуме крупнейшей профессиональной выставки CPM - Collection Premiere Moscow. Председатель жюри конкурса - Виктория Андреянова. Фото: fashion-masters
Американский дизайнер Майкл Корс заявил, что больше не будет использовать натуральный мех в своих коллекциях, пишет "Газета.ру" со ссылкой на The Guardian. Производство с использованием меха, например, койота и кролика, будет остановлено к концу 2018 года. Изменения коснутся брендов Michael Kors и Jimmy Choo, которые принадлежат модельеру. «Благодаря технологическим прорывам в изготовлении, мы теперь можем создавать люксовую эстетику, используя искусственный мех. Мы продемонстрируем эти новые техники на предстоящем показе в феврале», - заявил Корс. Производство с использованием меха, например, койота и кролика, будет остановлено к концу 2018 года Он добавил, что альтернативные материалы будут выглядеть и восприниматься на ощупь как натуральная кожа и мех, но при этом выполнены они будут из синтетических волокон. Летом выступление Корса в Метрополитен-музее Нью-Йорка было прервано активистами, раскритиковавшими дизайнера за использование меха. В октябре модный дом Gucci анонсировал отказ от меха и поиск альтернативных материалов для своих изделий. Фото: facebook.com/MichaelKors
При создании новой коллекции дизайнер Алена Ахмадуллина вдохновлялась сказкой «Снежная королева» Ханса Кристиана Андерсена, сообщается в пресс-релизе компании. Пре-коллекция раскрывает линию, связанную с красной и белой розой, которые главные герои сказки Кай и Герда посадили как символы верности друг другу. Жизнеутверждающее начало в соответствии с ДНК бренда выражено в ярких флористических принтах и растительных мотивах. Коллекция построена на его столкновении с холодным, ледяным началом, которому соответствует геометрическая графика в стилистике хай-тек. Столкновение этих двух стилей дает актуальное прочтение сказочной истории. В качестве основного стилистического направления коллекции выбраны 80-е годы и как основное его проявление - powersuite, костюм с верхом оверсайз, подплечниками, формирующий образ сильной, успешной женщины. Второе стилистическое направление - это 40-е и соответствующий ему женственный образ с подчеркнутой узкой талией. Гармоничное сочетание стилей дополнено характерной для бренда «сказочной» историей: к оверсайз пиджаку с большими плечами добавляются крупные пуговицы или рукава, напоминающие русский костюм или крылья. Традиционно в коллекции присутствуют уникальные принты бренда: купонный принт с геометрическим сложным орнаментом, напоминающим кристаллы льда, и мелкий растительный принт на атласном шелке, цветочный орнамент с геометрическим плетением на крешированном шифоне. Базовой тканью коллекции стал натуральный шелк трех оттенков, каждому из которых соответствует свой вид фурнитуры: бежевый, изделия из которого дополнены роговыми пуговицами, а также холодный розовый и бледно-голубой с пуговицами из натурального перламутра. Также использован бархат деворе в брендовом зеленом и ярко-голубом оттенках - материал, создающий богатый сказочный образ. Отдельно выделяется блок платьев fashion show из ткани с серебряными пайетками и флористической вышивкой на кокетке из сетки. Частью ДНК бренда стало присутствие в коллекциях блока из денима, для работы с которым применяются инновационные техники. В этот раз джинса декорирована бахромой и хольнитенами, которые поставлены по линиям орнамента, изображающего кристаллы льда. Трикотажный блок представлен изделиями из 100% кашемира, а также, в соответствии с общей стилистикой 80-х в коллекции, жаккардового кашемира с люрексом и люрекса с вискозой. Цветовая гамма коллекции выдержана в противопоставлении холодных оттенков синего, розового, серебряного и яркого красного. В красном цвете выдержана отдельная капсула внутри коллекции, в которую входят изделия из разных тканей: powersuite из жаккардовой ткани, эффектное платье в стиле 80-х гг из атласного шелка и костюм из джемпера с юбкой из фактурной ткани с люрексом. Меховая линия в коллекции Pre-Fall 2018 представлена 4 изделиями из норки. Два пальто выполнены в сложной технике интарсии: модель в стиле 40-х гг в карамельном розовом цвете с собранными из разных видов меха заснеженными цветами и модель, в которой сочетание стриженой и нестриженой норки по геометрическому рисунку создает выразительный графический эффект. Еще две модели в стилистике 40-х гг выполнены из норки, покрашенной по индивидуальному пантону бренда в холодный голубой и карамельный бежевый оттенки. Бренд продолжает развивать аксессуарную линию. В коллекции PF18 представлены небольшие сумки прямоугольной формы в цветовой гамме коллекции из бархата и кожи, в том числе, с выделкой под рептилию. Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. В 2012 году открылся бутик марки в Галереях «Времена года». Фотографии предоставлены компанией.