ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка” – организаторы крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” объявляют о проведении III конкурса на соискание Премии “Мода России”, которая присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Миссия проекта “Мода России”: поддержка и продвижение российской моды и реального отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Символ Премии “МОДА РОССИИ”: стилизованная модель на подиуме, статуэтка “Подиум” вручается по итогам конкурсного дефиле в девяти номинациях. Автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова, прообраз - модель Екатерина Рогова, прима (1992-2001 г.г.) Театра моды Славы Зайцева. Приглашаются российские и зарубежные компании, дизайнеры. Дата: 29 февраля 2012 года в Москве в рамках 38-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в павильоне № 69 ВВЦ. Срок подачи заявок до 17 января 2012 года. Условия участия в Конкурсе: представляется сезонная коллекция класса pret-a-porter или pret-a-porter de luxe сезона “осень-зима 2012/2013"; количество моделей в коллекции: компания - 15-20, физическое лицо - 12-20; коллекция представляется впервые. Номинации Конкурса: линия женской одежды, линия мужской одежды, линия одежды для молодежи, линия одежды для спорта и отдыха, линия верхнего трикотажа, линия нижнего белья, линия детской одежды, линия изделий из меха и кожи, линия головных уборов. Критерии оценки коллекций Конкурса: соответствие коллекции сезону “осень-зима 2012/2013" и заявленной номинации; соответствие коллекции современным тенденциям моды, креативность, индивидуальность; завершенное образно-стилевое решение коллекции; представление в коллекции новых форм, современной цветовой гаммы, конструкторско-технологических решений, грамотного подбора материала и декора; высоко-эстетичная подача коллекции на подиуме, включая музыкальное сопровождение и стиль показа. Историческая справка конкурса “Мода России”: Первый конкурс на соискание Премии “Мода России” состоялся в феврале 2011 года, победители: ТМ “Ж’Ан и Параскева”, дизайнер Тамара Клямурис, г. Волжский; Группа ЛИНУМ, дизайнеры Ксения Малиновская и Светлана Никитина, г. Санкт-Перербург; ТМ “Империя стиля”, дизайнер Светлана Жантаурова, г. Москва; ТМ “Линия КОСС”, дизайнеры Елена Мялькина и Елена Парфентьва, г. Тверь; ООО “Шатурская швейная мануфактура”, дизайнер Любовь Вдовичева, Московская обл.; ТМ “Sky Lake”, творческий коллектив, Москва; Группа компаний “ОВАС”, дизайнер Валентина Смирнова, г. Чебоксары. Второй конкурс на соискание Премии “Мода России” состоялся в сентябре 2011 года, победители: ТМ SINTA, дизайнер Вдовичева Любовь, г. Москва; Дизайн-Студия Олега Наумова, дизайнер Олег Наумов, г. Москва; ТМ “Mimioriki”, дизайнер Жуманбекова Мая, г. Алматы; Компания “Стиллини”, дизайн-бюро Stillini, г. Екатеринбург. Экспертный совет двух конкурсов возглавила Ирина Ашкинадзе, президент компании "Дефиле на Неве", генеральный продюсер недели моды в Санкт-Петербурге. В Экспертный совет конкурсов вошли: Мария Володина – заместитель коммерческого директора группы компаний “Детский мир”; Бригитта Боргман (Германия) – руководитель конструкторского бюро "Borgman", конструктор Домов моды Escada, Laurel, Marco Polo; Дмитрий Бутин – fashion-директор корпорации SELA; Андрей Бурматиков – эксперт индустрии моды, директор консалтинговой группы FASHIONDNA; Кирилл Исакин – главный байер корпорации Beneton Group в России и странах СНГ; Ирина Остроброд – вице-президент по ассортименту корпорации SELA, соучредитель; Сергей Сысоев – член Ассоциации высокой моды и пре-а-порте России, дизайнер ТМ “Sergey Sysoev”; Ирина Филиппова – директор по планированию ассортимента и закупкам Торговой сети “Вещь!”. По окончании Второго конкурса “Мода России”, можно уже говорить об итогах проекта в целом, о тенденциях, его месте и роли в российской индустрии моды. По признанию Сергея Сысоева, отразившего мнение всего Экспертного совета, основная ценность проекта “Мода России” в том, что здесь показывается то, что ждет российский потребитель, не красивая подиумная история, а реальное производство и продажи, лучшее из того, что производится, продается, а стало быть, носится. А, Ирина Ашкинадзе отметила, что эта задача понята всеми торговыми марками, представившими на конкурсе коллекции, в которых грамотно соединены коммерческая составляющая, дизайн, стиль и презентация коллекции. Мария Володина сообщила, что все три торговые марки детской одежды получили предложение сотрудничества от группы компаний “Детский мир”. Андрей Бурматиков прокомментировал значение проекта так: “Для того чтобы развивался дизайнер, для реализации его идей необходимы два аспекта: первое, это коммерческий успех, ибо только он окрыляет и второе, это возможность продемонстрировать одежду на подиуме, потому что это профессиональный аспект этой индустрии. И для тех компаний, которые понимают, это возможность профессионально подойти к вопросу маркетинга, к вопросу презентации коллекции и, честно говоря, к стимулированию, к мотивации персонала, который определяет продукт – самое важное, что есть в модном бизнесе. Это первый аспект, если говорить об интересах участников. А для выставки, которая является огромным важным элементом в сфере российской индустрии – дополнительный институт, который поднимает влияние моды и бренда “Сделано в России”. Участники проекта получили от организаторов широкий спектр услуг: Расширение информационного поля и PR за счет возможностей ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка”, поддержки проекта большим количеством печатных и электронных профессиональных СМИ. К показам привлечено внимание большого количества байеров, которые приезжают на ярмарку. В Совет профессионалов входят самые лучшие российские и зарубежные специалисты отрасли, многие закупщики товаров крупнейших торговых сетей, реально прокладывается мостик между бизнесом, создающим одежду и бизнесом, который его продает. Участники получают будущие контракты и грамотный анализ своих коллекций. Формат “выставочный стенд + дефиле” предоставляет экспонентам ярмарки явные преимущества в том, что позволяет продемонстрировать новые коллекции на подиуме постоянным и потенциальным клиентам, СМИ, потребителям, а затем возможность посмотреть эти коллекции в шоу-руме компании. Получение самой высокой награды в области индустрии моды – статуэтки “Подиум”, конечно же, повышает статус компании. Наши задачи, как организаторов проекта предельно просты: выявить компании, производящие актуальную продукцию, имеющие возможность ее тиражировать, представить их сильным ритейлерам, которые постоянно ищут новые торговые марки, и довести информацию об этих компаниях до максимального количества потребителей; соединить сильного дизайнера, не имеющего своих производственных мощностей, с производственной компанией, в свою очередь, не имеющей такового.
Об особенностях китайской моды рассказывает член международного жюри 15 Китайской Недели моды, заведующий кафедрой конструирования швейных изделий Ивановской государственной текстильной академии, профессор Виктор Кузьмичев. 15 Китайская неделя моды сезона «весна – лето 2012» проходила с 24 октября по 1 ноября 2011 года в Пекине. Впервые Китайская (именно китайская, а не пекинская) неделя моды была проведена в 1996 году. За прошедшее время в них участвовали 210 дизайнеров, 280 брендов из 10 стран (Япония, Корея, Сингапур, Франция, Италия, США, Россия, Англия, Швейцария), которые организовали 639 показов. Китайские Недели стали платформой для появления высокой моды в Китае, одежды ready-to-wear, украшений, аксессуаров, make-up, нового дизайна, новых технологий и их продвижения в общем тренде «Design in China». В 15 Неделе моды участвовали 50 брендов и учебных заведений, 40 дизайнеров, 180 студентов, которые подготовили 44 показов, 6 профессиональных конкурсов и других 60 мероприятий. Неделя, получившая эксклюзивное название мирового автомобильного гиганта, была организована Китайской Ассоциацией моды (China Fashion Association) и комитетом по ее подготовке (China Fashion Week Organizing Committee). Места проведения показов – район Пекина, в котором сосредоточены выставочные залы и бутики - D PARK Beijing House, и банкетный зал Beijing Hotel. Среди участников нынешней Недели – 5 дизайнеров, отмеченных в прошлые годы золотыми наградами, 17 дизайнеров, ранее входивших в десятку лучших, а также 13 новичков. Были показаны коллекции женской, мужской, спортивной, джинсовой, трикотажной одежды, свадебных платьев, нижнего белья, свадебных платьев, и др. В Неделе участвовали следующие китайские дизайнеры и бренды: ready-to-wear - WHITE COLLAR, EACHWAY, SCFASHION, Marisfrolg, Garywat, S•DEER, SUNXIUQIN, Yin Mo, FANGFANG, IMMOBILE, Leadingshow (Msuya), VISCAP, Jinyuan, NEOEN, AS AUGUST SILK, Weiyun, CHUYAN; haute-couture и de-luxe - NE•TIGER, MARYMA, MARKCHEUNG, TANYA, DENGHAO, GIOIA PAN, Rabbit Warm; свадебные платья и нижнее белье - Tsai Meiyue, Aimer. Мужскую одежду представляли Cabbeen Chic, LILANZ, Zeng Fengfei, Beauty Berry, L&XF, SAN DAVID, EDENBO, VLOV, ZUOAN, POKPOKER, TRIES и WOLFZONE. Смежные с бытовой одеждой области представляли QIAODAN (спортивная одежда), TORAY и Asahi Kasei (ткани), MGPIN (косметика), MBAOBAO и G…VILL (обувь и сумки). В Неделе участвовали самые известные китайские дизайнеры - Liu Wei, CABBEEN, Zhu Chongyun, Zhang Zhifeng, Zhuang Ganran, Chu Yan, Hong Jinshan, Wang Dongfang, Hong Meixuan, Guo Baobao, Yuan Bing, Cheng Qiong, Wu Qingqing, Qi Gang, Ye Jianying, Yang Jie, Qu Tingnan, Ji Wenbo, Sun Xiuqin, GIOIA Pan, Zeng Fengfei, Wang Yannan, Shi Jie, Liu Xiaofei, Tsai Meiyue , Liu Yong, He Ping, Zhao Huizhou, Li Xiaoyan, Chen Wen, Wang Yutao, Luo Jingjie, Liu Lili, Deng Hao, Liu Yiqun, Fu Kui, Marry Ma, Zhang Zhaoda, James Moore, Mao Geping, Chi Airu. Было проведено для студентов 8 китайских профессиональных конкурсов: 1. Конкурс коллекций нижнего белья «Ordifen Cup». 2. Конкурс спортивной одежды «Qiaodan Cup». 3. Конкурс одежды из кожи «YINGDAK Cup». 4. Конкурс коллекций свадебных платьев «Famory Cup». 5. Конкурс текстильных материалов «Huafu Cup». 6. Конкурс коллекций одежды casual «JeansWest Cup» 7. Конкурс иллюстраторов моды «L&XF Cup».8. Конкурсный показ коллекций выпускников двух пекинских вузов – BIFT и Raffles. Все конкурсы спонсируют крупнейшие компании-производители одежды. Также участвовали с показами немецкий бренд Schumacher и афроамериканский дизайнер женских сумок, а теперь уже и одежды JAMIE MOORE. Победители CFW SS 2012 Для выбора лучших коллекций было сформировано международное жюри, в состав которого входили представители средств массовой информации, преподаватели ведущих школ дизайна Китая, представители трех иностранных учебных заведений (Ивановской государственной текстильной академии, французской ESMODE, международной школы дизайна RAFFLES). В Китае существует довольно сложная многоступенчатая система определения лучших дизайнеров, согласно которой окончательные итоги выглядят так. Лучшие китайские бренды: мужская одежда – Cabbeen Chic, ZUOAN, LILIANZ; женская одежда – GIOIA PAN, EACHWAY, FangFang. Десятка лучших дизайнеров Китая, активно проявивших себя в 2011 году: 1. Wang Dongfang, бренд IMMOBILE (женская одежда). 2. Yang Jie, бренд POKPOKER (мужская одежда). 3. Cheng Qiong, бренд QIAODAN (спортивная одежда) 4. Yuan Bing, бренд VISCAP (мужская и женская одежда) 5. CHUYAN (женская одежда) 6. Wu Qingqing, бренд VLOV (мужская одежда). 7. Luo Jingjie, бренд Neoen (авангардная концептуальная одежда). 8. Sun Xiuqin, бренд Qiuci Beauty (национальная одежда). 9. Jinyuan Hong Meixuan (женская одежда).10. Weiyun Ye Jianying (женская одежда). Лучшими дизайнерами, стабильно работающими, показавшими хорошие коллекции на прошлых Неделях моды и достигшие наивысших результатов именно в 2011 году, признаны: женской одежды - DengHao, Liu Wei, GIOIA PAN (Тайвань),мужской одежды - Zeng Fengfei, Wang Yutao, Chen Wen. Пятерка лучших китайских дизайнеров из предыдущего второго списка для окончательного выбора трех победителей, выглядит так: Liu Wei, GIOIA PAN, Chen Wen, DengHao, Wang Yutao. А теперь о самых главных наградах: победитель в номинации «Лучший дизайнер женской одежды» - DengHao победитель в номинации «Лучший дизайнер мужской одежды» - Chen Wen, бренд SAN DAVID,победитель в номинации «Лучший дизайнер Китая» – Wang Yutao, бренд Beauty Berry. Фотографии сделаны автором и любезно предоставлены генеральным секретарем China Fashion Association Ms. Zhu Shaofang.
8 октября в эфир телеканала MTV вышла российская версия легендарного реалити-шоу о моде «Подиум». На проекте молодые дизайнеры соревнуются друг с другом в создании лучшего наряда на определенную тему за ограниченное время и из необычных материалов. Разнообразные испытания проверяют изобретательность дизайнеров в рамках их собственных эстетических предпочтений. Проект снимается в формате реалити, а, значит, невозможно предугадать сюжет и события, которые обычно носят случайный характер. Шоу красивое и завораживающее, а участники все такие талантливые, яркие и разные. Очень захотелось познакомиться поближе с героями этого проекта. Мы взяли интервью у одной из участниц, Аллы Ибатуллиной. Алла, как Вы оцениваете важность выхода проекта Подиум на российские экраны? Исключительно, положительно. Для меня, прежде всего, важен общий результат. Отношусь как к инструменту для привлечения внимания к российским неделям мод, нашим дизайнерским маркам, и существующим и зарождающимся. Мне очень нравится старейший слоган чипсов Pringles – «Once you pop- you cant stop» (попробовав раз, ем и сейчас). Слоган нравится, но чипсы я не ем. Так и здесь. Есть или не есть, пусть каждый решит для себя сам. А вот попробовать рекомендую. У нас в России много начинающих талантливых дизайнеров и уже зарекомендовавших себя брендов. Очень важно, чтобы об этом знали. А Вам все нравится в качестве того продукта, который транслируют? Нет, мне не все нравится. Но я не особо хочу это обсуждать. К тому же судить всегда легче, чем создавать. Могу сказать лишь, что я не сравниваю как многие нашу версию с оригиналом. Смотрю как с чистого листа, даже не смотря на то, что сама являюсь частью этого. Вложено очень много общего труда. Я ценю свое участие в этом проекте и сам проект. А что бы Вы изменили? Я не особо люблю условно-сослагательное наклонение. К тому же едва ли это в моих силах. И все же? Я добавила бы чуть больше спонтанности, хотя я знаю, что это очень сложно. И не стала бы делать привязку к промо-подаче каждого из участников, немного теряется логичность. Невозможно ведь все контролировать. Ну, и осознавая ответственность, прививая вкус миллионам (а проекту Подиум это как раз под силу), я взяла бы планку повыше в понимании Fashion. Это потому что я сама дизайнер. А вообще-то, это риск. Я прекрасно понимаю, что организаторам нужны гарантированные рейтинги. В конце концов, они никому и ничего не должны. А вопрос миссии – это вопрос выбора. В целом, шоу хорошее. А как Вы относитесь к политике выбора участников для проекта? Удачный выбор и отнюдь не случайный. Участники харизматичные, талантливые, каждый со своей четкой позицией. Все сильные и умеют отстоять свой взгляд и индивидуальность, а других и не брали. Это ведь очень тяжелое участие. Все очень разные: творцы, модельеры, художники, ремесленники, концептуалы, гении промышленного производства. Есть начинающие, такие как я, Кирилл Сафонов, Дима Мельников. Саша Шабанов только оканчивает институт, а уже добился больших успехов. А есть и те, кто уже давно занимаются производством одежды. Например, Оля Каурцева, Евгения Юджин, Антон Трапезин, Алексей Власов, Оля Васильева, для них одежда-это уже бизнес. Я думаю, стоит поговорить с каждым из них, чтобы узнать больше. Объединяет нас то, что каждый из нас востребован, очень любит свое дело и верит в себя, старается быть честным и дать людям что-то прекрасное. Каждый стремится создавать вещи, которые можно и нужно носить, о которых хочется мечтать и которые дарят ощущение счастья. И совсем не важно, начинающие это дизайнеры или с многолетним стажем. Вы общаетесь с участниками вне проекта? Общаюсь, но не со всеми, хотя каждый в моем сердце. Каждый организатор тоже. Я знаю, они переживают за каждого из нас и каждого из нас любят. Я нашла на проекте много людей, близких мне по духу и даже родных. Расскажите о самой неожидаемой и непредсказуемой реакции на Ваше творчество. Ну, вот как раз там, на подиуме. С виду я выглядела очень трогательно, уверенно и сдержанно, но нервы были на пределе, а эмоции на грани. Я очень ранимый человек. Я несколько раз «умерла» за время съемки. Меня спасло лишь осознание того, что это все игра. Ну и плюс цинизм-это моя защитная реакция, и в стрессе у меня включается жесткий характер бывшей спортсменки. Это формат реалити-шоу и, конечно же, нас выводят на эмоции. Некоторые ребята плакали и потом жалели, что не сдержались. А я думаю, не о чем жалеть. Мы же люди, а не роботы. У меня были свои настоящие эмоции, а у них свои. Я бы тоже плакала там, но не за себя, за других. Я вообще сентиментальна. За себя я отплакала потом, даже, перестаралась. То, что я ушла первой, очень сильно ударило мне по самооценке. Пришлось серьезно поработать над собой. Больше месяца ухода в себя. Здравый смысл говорил одно, а эмоции другое. Теперь верю в себя вопреки всему - такой вот урок. Так что из клетки я все же вырвалась (смеётся). Как Вы можете прокомментировать свой уход первой с проекта? Мне было сложно пережить свой выход из этой игры первой и то, что я так и не успела ничего сшить. Я немного заигралась в позиционировании, забыв о формате проекта. Задание было раскрыть индивидуальность через нетрадиционные материалы, а как индивидуальность я философ, дизайнер-концептуалист. Для меня это был пат во всех смыслах. В классическом концептуализме концепция произведения важнее его физического выражения, цель искусства — в передаче идеи. Соорудить то, что я сделала из вешалок за 10 часов, было истинным геройством. Моей личной шибкой было лишь то, что я не подумала о визуальной выразительности, а она играет огромную роль на подиуме. Как сказал в одном интервью участник Дима Мельников, уходили не слабые люди, а те которые просто ошиблись. Это жесткая игра, очень динамичная и непредсказуемая. Практически некогда думать и анализировать. Так вышло, что я не изменила себе, четко отыграла ту роль, которую играю в жизни. В стрессе решения принимаются нами чаще именно на подсознательном уровне. Меня еще на кастинге спрашивали, часто ли я рискую и не боюсь ли своей индивидуальности? По-моему, ответ очевиден (опять смеется). Какие Вы сделали выводы после участия в проекте? Их много, но есть основной – полное принятие себя как личности и как дизайнера. Я, прежде всего, индивидуальность со своим личным самобытным стилем. Больше никогда и ни с кем не буду себя сравнивать. Как философ, я выбираю безагрессивный путь продвижения вперед. Я буду продолжать развиваться и как личность и как профессионал, много читать, работать, чувствовать, любить и двигаться в направлении поставленной цели. Вы согласитесь еще раз пойти участвовать в какое-нибудь шоу? Только в качестве актрисы. А Вы хотели бы что-нибудь изменить в своей карьере? Из того, что было, ничего. Каждое мое решение и событие привели меня к сегодняшнему дню. Я ценю то, что имею. В целом, я собой довольна. Очень люблю свою работу. Я перепробовала себя в разных направлениях. И это осознанный выбор. Для меня делать людей красивыми и гармоничными - внутренняя потребность. Мне нравятся те перспективы, которые у меня сейчас есть. А уж как ими распорядиться - выбор только за мной. А Что для вас создание одежды? Для меня это волшебство. Во время работы я переношусь в другой мир. Мне порой кажется, что руки сами рисуют и лепят. А как Вы относитесь к людям, которые плохо одеваются? Я люблю и принимаю людей независимо от того, как они одеваются. Чем вы занимаетесь сейчас? Я сейчас продолжаю заниматься пошивом эксклюзивных вещей, выступая в роли дизайнера или дизайнера-стилиста. Я арендую помещение. Работаю со своими заказчиками, плюс делаю перекрестные творческие проекты и ищу новые возможности для развития, инвестиции. Помимо одежды я занимаюсь дизайном украшением. Хочу выйти на новый уровень. С удовольствием разработаю дизайн концептуальной линии этнических украшений для производящей компании. Алла, а что вы посоветуете другим молодым дизайнерам? Да я не только им посоветую и себе заодно тоже (смеется). Прежде всего, нужно очень любить свою работу и понимать, что за всей этой пленяющей красотой мира моды стоит адский ежедневный труд, который не всегда даёт быстрые результаты. Важна вера в себя, сила духа, умение организовывать себя и самомотивировать. Необходимо умение различные эмоции сублимировать в созидание. Задача дизайна выступать связующим звеном между творчеством и производством. И главное для дизайнера создать объект не только функциональный и полезный, но и красивый. А достичь этого можно только при одновременном включении логики и интуиции. И важен баланс. Мода – это все же бизнес, есть свои законы. Сама вот в них только разбираюсь. Посоветую делать ставку на уникальность, на личную самобытность. За каждым брендом всегда стоит человек. Индивидуальность - вот что роднит успешный бренд и успешного человека. Очень важно умение работать в команде. А Fashion – это, прежде всего, командный вид бизнеса. Многое решает грамотный менеджмент. И нужно помнить, что как бы нам не везло раз от разу, Успех-это примерно 90 % адского труда. Как Вы думаете в вашей жизни будут еще подиумы? Будут. Я верю. Как сказал мне один очень добрый, родной мне по духу и мудрый человек: «Все еще будет». А ему я верю. Когда у Вас появится возможность выйти на подиумы, какие это будут коллекции? Я нахожусь в постоянном поиске и анализе. Люблю совершать открытия и рассказывать о них другим. Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. В моих показах обязательно будут сказки и какие-нибудь оригинальные истории. Мои коллекции будут коммерческими, но вдумчивыми, в них всегда будет присутствовать несколько образов из моих грез. А где Вы черпаете вдохновение? Я ищу вдохновение вокруг себя и, прежде всего, в природе. Считаю, что идеальный вкус именно у нее. Этно стиль-это часть моего стиля. Я современное дитя города и цивилизации, но у меня своя философия женщины Мегаполиса. Ищу вдохновение внутри себя. У меня очень пытливый ум, часто в голове хаос, куча идей, фантазий, открытий. Вот я все это собираю в кучу и привожу к единому ритму. Более всего я люблю работать с куском ткани, раскрывать ее потенциал. Ткань сама изначально задает движение. Я, скорее, скульптор, чем художник. Алла, а что отличает ваши работы? Дизайн для меня – это не просто создание одежды, но и легкие интеллектуальные игры. Очень большое значение я уделяю идее, созданию, казалось бы, привычной формы, но какими-нибудь нестандартными способами. Я очень люблю создавать иллюзию условно-пропорциональной фигуры и конструктивно и работая со зрительным восприятием. Делаю архитектурные силуэты, приправленные неутрированной этникой, люблю рафинированность, но оформленную, геометричные линии. Это может быть крой, а могут быть и скульптурные муляжные наколки, главное чтобы это делало женщину красивой. Восточные стилизации - однозначно мое. Это изнутри. Папина кровь. Он у меня татарин. Я люблю смешивать стили, эпохи, техники и материалы, Пожалуй, этно-подход чувствуется в каждом моем изделии. Ну что касается философии дизайна, то всегда прослеживается дуальность: например слабость всегда сильная, а нежность немного хищная. И последний вопрос. Алла, что для Вас мода? Мой принцип: модно - не значит красиво. А понятие удобно не представляется без определения красиво. Я ни за что не променяю элегантность, индивидуальность, женственность, сексуальность и загадочность на тренды и оригинальность ради оригинальности. Я дизайнер формата slow fashion. Я за вдумчивое потребление, за то, что бы человек выбирая одежду, трезво оценивал value for money. Пусть его покупка будет истинным желанием, а не жертвой маркетингу и пиару. Мне важна философия одежды, качество, экологичность, оригинальность, индивидуальность, моя одежда – «умная», она сделана с уважением и любовью к людям. Если бы я хотела заявить о себе, как массовый дизайнер ни за что не выбрала бы в магазине вешалки для выполнения первого задания (и снова смеется).
Премия “МОДА РОССИИ”– RUSSIAN FASHION AWARD. ОАО “Рослегпром” и ООО “РЛП-Ярмарка” – организаторы крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” объявляют о проведении III конкурса на соискание Премии “Мода России” , которая присуждается за профессиональные и творческие достижения в области моды и дизайна в России. Миссия проекта “Мода России”: поддержка и продвижение российской моды и реального отечественного производителя, а также зарубежных компаний, которые работают на российском рынке и для российского потребителя. Символ Премии “МОДА РОССИИ”: стилизованная модель на подиуме, статуэтка “Подиум” вручается по итогам конкурсного дефиле в девяти номинациях. Автор статуэтки – дизайнер Людмила Карнаухова, прообраз - модель Екатерина Рогова, прима (1992-2001 г.г.) Театра моды Славы Зайцева. Приглашаются российские и зарубежные компании, дизайнеры. Дата: 29 февраля 2012 года в Москве в рамках 38-ой Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” в павильоне № 69 ВВЦ. Срок подачи заявок до 17 января 2012 года. Условия участия в Конкурсе: · представляется сезонная коллекция класса pret-a-porter или pret-a-porter de luxe сезона “осень-зима 2012/2013"; · количество моделей в коллекции: компания - 15-20, физическое лицо - 12-20; · коллекция представляется впервые. Номинации Конкурса: · линия женской одежды, · линия мужской одежды, · линия одежды для молодежи, · линия одежды для спорта и отдыха, · линия верхнего трикотажа, · линия нижнего белья, · линия детской одежды, · линия изделий из меха и кожи, · линия головных уборов. Критерии оценки коллекций Конкурса: · соответствие коллекции сезону “осень-зима 2012/2013" и заявленной номинации; · соответствие коллекции современным т...
27 ноября 2011 в Москве пройдут Первые выходные Эко-моды «Переходи на зеленое!» (EcoFashion Weekend ). Вы хотите узнать, чем эко-одежда отличается от обычной одежды, увидеть необычные коллекции российских эко-дизайнеров и узнать, какие тренды в моде нас ждут в ближайшем будузем? Вы хотите научиться делать аксессуары из неожиданных материалов, например, из компьютерных деталей, научиться совершать метамарфозы со старыми вещами и много другое? Тогда мы ждем Вас на Первых выходных Эко-моды! В программе - показы коллекций от российских дизайнеров, внедряющих эко-принципы в производство, презентации от экспертов-практиков, мастер-классы, арт-базар и...сюрпризы! ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ ДЛЯ УЧАСТИЯ Инициатор события: Зеленое Движение России ЭКА Партнеры: Площадка-партнер - Дизайн-завод "Флакон ", Компания «Фаберлик» , Группа компаний "Третий Рим", проект ЭКОТКАНИ Информационные партнеры: Британская высшая школа дизайна , ДаруДар Что такое Выходные эко-моды? В мире тема эко-одежды и эко-моды становится все более популярной, все больше дизайнеров выпускают эко-линии. Ведущие модельеры настолько увлеклись идеей защиты окружающей среды, что начали каждый год в Париже проводить Этический показ моды ( Ethical Fashion Show ). В России тема эко-одежды и эко-моды только начинает набирать популярность. Выходные эко-моды – одно из целой серии событий для продвижения этой важной и увлекательной темы в обществе и привлечение интереса к творчеству российских дизайнеров, которые работают на этом поприще. Адрес проведения: Дизайн-завод «Флакон», Москва, ул. Б. Новодмитровская, д. 36, 5 минут от метро Дмитровская, Flacon Loft, Дизайн-завод «Флако н». Посмотреть на карте Время проведения - с 12.00 до 20.00 Группа события Вконтакте Группа событие в facebook Короткая ссылка на эту страницу - http://tinyurl.com/ecofashion27 Ма...
Чешский вклад в мировую моду Многие считают, что чешской моды вообще не существует. Но это заблуждение. Просто большинство чешских талантов, как например, Якуб Поланка, работают за границей. «Чехии сегодня» удалось взять интервью у работающего во Франции дизайнера. В настоящее время Якуб Поланка, вероятно, наиболее значительный чешский дизайнер. Он может похвастаться работой для дома моды Hermés и Hubert de Givenchy, а также сотрудничеством с Louis Vuitton. Его одежда кажется простой на первый взгляд, но на самом деле, она полна сложных идей. Почему Вы не работаете в Чехии? Меньше платят? Скорее всего, это свобода. Париж – это Мекка индустрии моды. Модный бизнес здесь развивается и работает в тысячах разных направлениях. Мода может быть шикарной и одновременно отвратительной, сексуальной и романтичной, здесь рядом рок и гламур или всё вместе. Каждый выбирает по вкусу. Вы также работали для итальянского рынка. Какая разница между рынком Италии, Франции и Чехии? Разница в «модной разнородности». В Италии модной бизнес развивается быстрее, люди (что важно для дизайнера) покупают одежду чаще. Если сравнивать Париж и Милан, то первый – более «культурно ориентированный», мода там как театр, а Милан – это стиль непрекращающейся модной вечеринки, костельных платьев, легких пиджаков. И, конечно же, они разные по своей энергетической составляющей. Вы учились в Чешской школе текстиля в Брно, и значит это направление Вам близко. Расскажите об основных трендах нового сезона. Современные ткани – это смесь традиционных материалов и новых, искусственных. И конечно, мы не можем не работать с новыми качественными, но более дешёвыми технологиями печати. Например, print patterns colors – использую эту технологию, вы сами можете решать, как выглядит ткань. А главная тенденция – уникальность, ваше решение, не похожее на других. Какие материалы Вы использовали для...
18 ноября 20:00 Модный Дом Татьяны Гордиенко Ул. Полтавская, д. 7 www.fashionTG.com 18 ноября в Модном Доме Татьяны Гордиенко состоится финал Четвертого Международного конкурса молодых дизайнеров «Fashion Provocation». 15 дизайнеров из России и Зарубежья представят свои коллекции на суд жюри и зрителей. «Fashion Provocation» - конкурс, основанный дизайнером Татьяной Гордиенко, который позволяет молодым модельерам представить свои коллекции коллегам, журналистам, байерам и потенциальным покупателям. Первый этап конкурса проходил на творческом портале Yatalant.ru , где сначала за молодых талантов голосовала публика, потом – жюри. По общим результатам, в финал пройдут 15 дизайнеров. В качестве жюри конкурса выступят: · Татьяна Гордиенко , дизайнер · Ирина Ашкинадзе , основатель и продюсер Недели pret-a-porter в Санкт-Петербурге «Дефиле на Неве» · Владимир Бухинник , дизайнер · Александр Смирнов , редактор Первого петербургского журнала о моде «Dress Code» · Ольга Морозли , владелица сети бутиков Femme Etoile · Оксана Кутепова , стилист, владелица салона «Only You» · Евгения Ивановна Крупина , директор «Школы кройки и шитья» · Евгений Майский, автор статей о моде, автор передач на Радио · Данко, известный певец и художник. С 15 сентября стартовал прием заявок молодых дизайнеров на сайте www.yatalant.ru ! 10 ноября закончился прием заявок. В данный момент идет работа с дизайнерами. Модный Дом Татьяны Гордиенко приглашает всех желающих стать свидетелями показов молодых конкурсантов. В этот вечер Вы увидите череду необыкновенных незабываемых показов. В завершении вечера мы порадуем гостей прекрасным живым выступление неотразимого Данко! Дизайнеры, занявшие первые 3 места, получают главный приз – участие со своим показом в следующем сезоне Петербургской Недели pret-a-porter «Дефиле на Неве».
LVIV FASHION WEEK ВЕСНА/ЛЕТО 2012 Событие: Lviv Fashion Week Сезон: VIIІ, весна/лето 2012 Дата: 25–30 октября 2011 Город: Львов Локации: выставочный центр Shuvar-Expo, ТЦ Інтерсити Количество посетителей : 3-4 тыс. ежедневно 257 аккредитованных журналистов, фотографов, блогеров 61 подиумный показ 12 дизайнеров представили свои работы в шоуруме Lviv Fashion Week Медиа и международные гости: VIIІ сезон Lviv Fashion Week посетили Judith Jirard (Dealer de Luxe, Франция), Marie Goujon (The Fashion Insider magazine, Франция), Philip Mollenkott (DandyDiary, Германия), Boris Marberg (ModaCycle, Германия, США), Mirosław Pietrucha, Mirosław Barburski, Alicja Pukaczewska (конкурс «The Golden Thread», Польша), Янина Гончарова (Belarus Fashion Week), Anna Wanik и Karolina Kosowicz (Urban Chic, Польша) и др. Специальные гости : Natasha Pavluchenko (Польша), BOHOBOCO (Польша), Ivan Aiplatov (Белорусь) Участники: Natasha Pavluchenko | Reptylija | VERA PILOYAN | Эльза Вербовская | O.SLOBODA | Ivanna Yukhymchuk | Irina&Oksana Murashka | POKO TILO (Россия) | Under Queen | Katerina Yalova | GOLDA | DOMANOFF | IVAN AIPLATOV | SLAVNOVA Khrystyna | Yulia Ukrainets | Ярослав Гродский | Deniza (Латвия) | Sophie Maria Syedova | MARTA WACHHOLZ | BOHOBOCO | ROKSOLANA BOGUTSKA | OKSANA MUKHA Следует отметить высокий уровень представленных коллекций. DOMANOFF демонстрирует сочетание природного и урбанистического, контраст легкого и тяжелого, простоты и сложности, грубости и мягкости, фактурности и гладкости. Оригинальные аксессуары из дерева и камня акцентируют на близости к природе. Источником вдохновения для IVAN AIPLATOV стали фактура, традиционный резный декор и цветовая гамма старорусской избы. В принтах дизайнер использует рисунок дерева в срезе, сочетая архаичные элементы с провокационной современностью. MARTA WACHHOLZ продемонстрировала наполненную цветом коллекцию, инспирированную абстрактным искусством. Четкие геометричнеские фиг...
В Гостином дворе показом Alena Akhmadullina завершился XXVI сезон показов Volvo-Недели моды в Москве, который по сложившейся за много лет традиции открыл своим дефиле российский кутюрье Валентин Юдашкин. В этом сезоне по случаю года Италии в России Валентин Юдашкин показал свою коллекцию совместно с итальянской маркой мужской одежды Stefano Ricci. Сам синьор Риччи посетил Volvo-Неделю моды в Москве в качестве почетного гостя. Свои коллекции в рамках Volvo-Недели моды представили ведущие российские дизайнеры, в числе которых Александр Терехов, Константин Гайдай, Кирилл Гассилин, Дмитрий Логинов, Антонина Шаповалова, Илья Шиян, Дарья Разумихина, Маша Цигаль и многие другие. Специальным гостем Недели стал Президент швейцарского часового бренда Balmain Swiss Watches. Титульный партнер мероприятия компания Volvo Cars подготовил для гостей Недели свою очередную премьеру – новый кроссовер серии Ocean Race. Гости Гостиного двора первыми в России увидели совершенно новое творение скандинавских дизайнеров - кроссовер Volvo XC60 Ocean Race, выпущенный ограниченной серией в честь проведения кругосветной парусной регаты Volvo Ocean Race 2011/12. Дизайн автомобиля навеян современными яхтами, а материалы интерьера и цвет кузова мысленно переносят к океанским просторам. Автомобили были представлены в центре Гостиного Двора на специальной подиуме-палубе, во главе которой находился настоящий маяк, привлекающий модников и модниц со всей страны. С 26 по 31 октября центром столичной жизни стал Гостиный двор, где собирались представители прессы, светская публика и модники Москвы, чтобы стать свидетелями грандиозных шоу в рамках XXVI сезона Volvo-Недели моды в Москве. 26 октября открыл сезон показов признанный российский кутьюрье и мэтр российской моды Валентин Юдашкин. По традиции Валентин Юдашкин представил московской публике расширенную версию коллекции будущего сезона, которую по достоинству оценили гости показа кутюрье в рамках Недели моды в Париже...
Русские недели моды всегда отличаются особым блеском проведения своих мероприятий, этот сезон не стал исключением. Праздник авангарда модных тенденций весны-лета 2012 прошел по подиумам в обуви Centro. Этой осенью обувной дом Centro стал партнером «Mercedes-Benz Fashion Week», «Volvo Fashion Week», «Дефиле на Неве», а также «Full Fashion Week» и модного первенства «Русский силуэт». Многие дизайнеры этих показов, взяв для своих коллекций ультрамодные модели обуви Centro, в очередной раз подтвердили, что «fast fashion» ни в чем не уступает высокой моде, удачно сочетаясь с ее «взглядами» на будущий сезон. Подобные тенденции объясняются тем, что в ряду часто обновляющихся коллекций обувного дома всегда находится внушительный ассортимент моделей и расцветок, во всем своем разнообразии материалов и аксессуаров, кроме того, Centro всегда доступен всем желающим. Креативный дизайнер бренда Pure Vinnie, Андрей Рыбинский, подобрал ботильоны и открытые туфли Centro на высоком каблуке для показа своей коллекции. В рамках «Mercedes-Benz Fashion Week» Андрей рассказал о своем представлении женского образа, увидев его сквозь мужской классический костюм. Показ имел ошеломительный успех: юбки и брюки, пиджаки, элегантные пальто, и многие другие модели с мягко подчеркивающей образ деталью в виде темных оттенков обуви от Centro. В рамках русской недели Centro стал участником и показа Егора Зайцева, украсив очарование ярких одежд, замысловатых образов футуристичного дизайна мастера высокой моды во втором поколении. В свою очередь и северная столица блеснула шиком показов «Дефиле на Неве», где Виктория Афанасьева и ее модный дом Vikki, представили всем, что такое гедонизм. Удовольствие во всем, в фасоне, материале, в том, как сидит костюм, в ощущении его на теле, в его цвете и причудливой форме рисунка. Для показа дизайнер подобрала обувь от Centro, выбрав классич...
У сторонников Джона Галльяно (John Galliano), со скандалом лишившегося места в Dior в начале года, появился очередной повод позлорадствовать. Марк Джейкобс (Marc Jacobs), на протяжении последних нескольких месяцев остававшийся основным фаворитом в гонке за кресло креативного директора Christian Dior, похоже, окончательно отказался от возможности стать преемником Галльяно. Как сообщает WWD, переговоры руководства Dior с нынешним дизайнером Louis Vuitton, продолжавшиеся больше месяца, наконец, завершились безуспешно, и теперь представители LVMH начали рассматривать кандидатуры других дизайнеров. Похоже на то, что на позицию креативного директора дома Dior претендентов нет вообще, а включение в список потенциальных кандидатур молодых американских дизайнеров Александра Ванга (Alexander Wang) и Джейсона Ву (Jason Wu) похоже скорее на жест отчаяния. Хотя еще в октябре появились слухи о том, что переговоры между представителями LVMH и Марком Джейкобсом могут завершиться переходом дизайнера в Dior (сам глава LVMH Бернар Арно (Bernard Arnault) из Парижа отправился в Нью-Йорк, чтобы встретиться с Джейкобсом), итоги переговоров оказались неутешительными для руководства дома. Джейкобс не только запросил огромную сумму в качестве жалованья, но и потребовал перехода вместе с ним в Dior всех сотрудников, работающих над коллекциями Louis Vuitton. Фиби Фило (Phoebe Philo), креативный директор Celine, которая должна была сменить Джейкобса во главе LV, также не горит желанием расставаться со своей должностью. Luxury-холдинг LVMH на фоне последних неудач смягчает требования, выдвигаемые к новому дизайнеру Dior - теперь на эту роль подходит любой - "молодой или состоявшийся" - дизайнер, с почтением относящийся к традициям дома и одновременно достаточно талантливый для того, чтобы открыть в истории Dior новую страницу после ухода Галльяно.
27 октября в рамках Volvo-Недели Моды в Москве дизайнер Людмила Тараканова показала новую мужскую коллекцию сезона весна-лето 2012. «Незнакомцы» Людмилы Таракановой – это молодые люди с обостренным чувством стиля. Они разбираются в музыке, кино, гаджетах и актуальных трендах, а вместо кричащих лейблов выбирают одежду, способную выразить их слегка ироничное отношение к этому миру. Своим героям Людмила Тараканова предлагает универсальные комплекты ахроматических тонов, состоящие из шорт или укороченных узких брюк, трикотажного топа или мягкой драпирующейся трикотажной двойки, льняной сорочки и льняного пиджака или плаща. В некоторых случаях плащ заменяет блузон из натуральных материалов – льна или хлопка. Сдержанные цвета (все многообразие натуральных оттенков белого, бежевого, серого и черного) лишь изредка акцентируются оттенками голубого, насыщенно-зеленого и коричневого. Вечером молодым людям предлагается носить шелковые жаккардовые сорочки цвета кофе с молоком в сочетании с черными брюками и жилетом. Жилетов в коллекции Людмилы Таракановой много – от классических, которые носят с сорочкой и на голое тело, до удлиненных и даже спортивных. Порой из жаккардовых тканей оказываются выполнены не только сорочки (батист), но и брюки (лен) - в этом случае их носят с трикотажной двойкой. Из тканей автор использовала лен, хлопок, вискозу, ситец, шифон, ткани стрейч, облегченные шерсть и полушерсть, эффектно сочетая гладкие и нарочито помятые фактуры натуральных тканей. Минимализм моделей с лихвой окупается игрой в многослойность – когда в одном комплекте соединяются вещи разной длины. Свободный крой, доминирующий в коллекции, обеспечивает свободу движений. Совмещая объемы, сочетая прямой силуэт с трапециевидным, используя цельнокроеный рукав и трикотажные драпировки, автор пропагандирует раскрепощение в поведении и свободу в мыслях. Оригинальн...
19 ноября 2011 года в 14.00 на открытии осенних дней дизайна «Lime fashion Convention» состоится показ новой коллекции дизайнера Кристины Смирновой сезона весна-лето 2012 в ДК «Рекорд» по адресу: Санкт-Петербург, Садовая ул., 75. На создание коллекции Кристину вдохновила атмосфера столицы страны восходящего солнца. На этот раз дизайнер соединил уже ставший традиционным итальянский метод конструирования с японскими мотивами. Кристина Смирнова, дизайнер: «Я уже давно работаю с итальянским методом конструирования, и он меня никогда не подводил. Изюминкой коллекции в этот раз стала техника оригами, которая присутствует в моих изделиях впервые. Складки оригами стали главной темой, а также самым запоминающимся образным решением коллекции». Основная цветовая гамма коллекции выдержана в светлых и «свежих», весенних тонах. Использованы исключительно натуральные итальянские ткани. По мнению дизайнера, всё это способно наполнить жаркие летние будни ощущением беззаботности и романтики. А цветовая гамма, своими пастельными оттенками и цветом слоновой кости, помогает передать всю нежность, мягкость и хрупкость женщины. В 15.30, сразу после показа, в рамках «Lime fashion Convention» пройдет Международный конкурс молодых модельеров. Организаторы мероприятия тщательно подошли к отбору звездного жюри, ими станут: Кристина Смирнова, Екатерина Коростелева, Анна Симановская, Александр Смирнов, Владимир Лаврухин, Екатерина Удачная и другие. Кристина Смирнова, дизайнер: «Мне очень приятно, что уже не первый раз меня приглашают в жюри на подобные мероприятия, чтобы оценивать способности и таланты молодых дизайнеров. Иногда я сужу строго, но объективно, за это видимо меня и ценят. Международный конкурс молодых модельеров от «Lime fashion Convention» - это отличная возможность помочь одаренным, ищущим, смелым молодым дизайнерам найти свой путь в искусстве и открыть себя!»
Показ коллекции бренда Christina Smirnova сезона весна-лето 2012 19 ноября 2011 года в 14.00 на открытии осенних дней дизайна «Lime fashion Convention» состоится показ новой коллекции дизайнера Кристины Смирновой сезона весна-лето 2012 в ДК «Рекорд» по адресу: Санкт-Петербург, Садовая ул., 75. На создание коллекции Кристину вдохновила атмосфера столицы страны восходящего солнца. На этот раз дизайнер соединил уже ставший традиционным итальянский метод конструирования с японскими мотивами. Кристина Смирнова, дизайнер: «Я уже давно работаю с итальянским методом конструирования, и он меня никогда не подводил. Изюминкой коллекции в этот раз стала техника оригами, которая присутствует в моих изделиях впервые. Складки оригами стали главной темой, а также самым запоминающимся образным решением коллекции». Основная цветовая гамма коллекции выдержана в светлых и «свежих», весенних тонах. И спользованы исключительно натуральные итальянские ткани. По мнению дизайнера, всё это способно наполнить жаркие летние будни ощущением беззаботности и романтики. А цветовая гамма, своими пастельными оттенками и цветом слоновой кости, помогает передать всю нежность, мягкость и хрупкость женщины. В 15.30, сразу после показа, в рамках «Lime fashion Convention» пройдет Международный конкурс молодых модельеров. Организаторы мероприятия тщательно подошли к отбору звездного жюри, ими станут: Кристина Смирнова, Екатерина Коростелева, Анна Симановская, Александр Смирнов, Владимир Лаврухин, Екатерина Удачная и другие. Кристина Смирнова, дизайнер: «Мне очень приятно, что уже не первый раз меня приглашают в жюри на подобные мероприятия , чтобы оценивать способности и таланты молодых дизайнеров. Иногда я сужу строго, но объективно, за это видимо меня и ценят. Международный конкурс молодых модельеров от «Lime fashion Convention» - это отличная возможность помочь одаренным, ищущим, смелым молодым дизайнерам найти свой путь в иск...
XXXI КОНКУРС “ЭКЗЕРСИС” 28 февраля 2012 г. в Москве пройдет 31-й Международный конкурс молодых дизайнеров одежды “Экзерсис” в рамках крупнейшей национальной выставки “Текстильлегпром” (28 февраля – 02 марта 2012 г.). “Экзерсис” – единственный российский молодежный конкурс, который проходит в формате мировых недель моды – дважды в год с представлением перспективных сезонных коллекций. Эти жесткие условия оправданы, поскольку нынешним конкурсантам предстоит делать моду завтрашнего дня. “Экзерсис” основан в 1995 году при поддержке мэтра отечественной моды В.М. Зайцева. Проект “Экзерсис” предоставляет молодым дизайнерам возможность“ упражняться” в среде профессионалов, которая царит на Федеральной ярмарке “Текстильлегпром”, и что важно, в состав жюри входят только профессионалы. Приглашаются студенты учреждений профессионального образования, ведущих подготовку специалистов в области дизайна, моделирования, конструирования, технологии и изготовления одежды и молодые специалисты. Условия участия в Конкурсе: · Представляются коллекции моделей одежды класса prêt-a-porter и prêt-a-porter de luxe сезона “осень-зима 2012/2013”. · Коллекции представляются впервые одним или двумя авторами из 5-7 единиц. Номинации Конкурса: · молодежная одежда, · мужская одежда, · деловая одежда, · маленькое платье (маленькое классическое платье, платье для коктейля, вечернее платье), · дизайнер – производственная фирма. Критерии оценки и цели номинаций Конкурса: · Коллекция - как прогноз моды (оценивается умение уловить изменчивость моды, ее цветовых, фактурных и конструктивных решений, использовать модные формы, материалы, аксессуары); · Коллекция - как образ будущего потребителя (оценивается гармония между формой одежды и реальными образами и типами моделей); ·...
Российские дизайнеры в сезоне осень-зима 2011 и весна-лето 2012 вдохновлялись разными персонами и континентами. Алена Ахмадуллина создала свою страну чудес в коллекции по мотивам сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». Дмитрий Логинов – коллекцию Arsenicum, памятуя об Одри Хэпберн и Бриджит Бардо. Дарья Разумихина создала колоритные образы в своем излюбленном стиле этнофутуризма. Кира Пластинина представила лаконичную коллекцию в монохромной гамме. Сергей Сысоев перевел свои личные переживания от мегаполиса во фрагменты гардероба современной женщины. И все они использовали в своих коллекциях кружево. Благодаря своей фактуре кружево почти универсально: из него может быть сделано полностью все платье, топ, юбка или отдельная деталь гардероба и аксессуар вроде туфлей, сумки и пояса. Но никто из современных дизайнеров не останавливается на уже известном использовании кружевного материала. На последней Неделе моды в Москве у разных дизайнеров кружево смотрелось по-разному. Авторитеты моды интересно обыгрывали фактуру кружева и пробовали разные сочетания цветов и материалов. Черные кружевные топы, оголяющие спину, в коллекции Алены Ахмадуллиной сочетаются с однотонными брюками, короткими шортами, а то и вовсе превращаются в элегантный кружевной комбинезон. Кружево, тканое и ручной работы, украсило коктейльные платья в обрамлении шифона и меха. Дмитрий Логинов и Кира Пластинина использует монохромную гамму цветов. В коллекции весна-лето 2012 Логинова вечерние платья дополнены «вороньими крыльями», напоминающими воротнички: желтые платья – с черными, черные – с красными и черными, а белые – с белыми. Этот вечерний наряд отлично смотрится с платком, повязанном в стиле Одри Хэпберн и Бриджит Бардо. Кира Пластинина играет с прозрачностью и цветочным декором в черно-белой гамме. Здесь-то и пригодилось кружево. Шикарное контрастное платье с цветочным декором на рукавах и черным кружевным низом обнажает короткую белую нижнюю юбку. В другом варианте – настоящее кружево на юбке «отзеркалено» кружевным принтом на шелковом верхе легкого платья. Дарья Разумихина использует кружево вперемешку с лентами и оборками на многослойных этнических юбках, получается пестро, нарядно и необычно, впрочем, вполне узнаваемо в стиле дизайнера. А вот в коллекции весна-лето 2012 Сергея Сысоева белое кружево появляется на фоне вполне традиционного черного цвета, но в необычном исполнении – в качестве принта на шелковых струящихся юбках, боди, платье и пальто. В коллекции дизайнера знакомый декоративный элемент приобретает точность и основательность архитектурного фрагмента, сходного с лепниной. Довершают образ удивительной красоты головные уборы, напоминающие древние строения или ландшафтный узор в садах. Мировые и российские дизайнерские изыски наглядно демонстрируют тенденцию: кружево по-прежнему модно. Снова и снова, который век. И если раньше это были лаконичные кружевные наряды, как правило, с шелком, то сегодня дизайнеры смело идут на эксперименты, сочетая кружево с самыми разными цветами и фактурами. Актуальные наряды из кружева подобны нашей современнице: с виду энергичная, яркая, смелая при всей своей силе и значимости, она все же хочет оставаться женщиной, хрупкой и таинственной. Выбирайте воротнички и френчи из кружева ручной работы на divomarket.ru и сочетайте их так, как советуют дизайнеры.
В рамках Volvo-Недели моды в Москве состоялся показ новой женской коллекции (весна-лето 2012) Константина Гайдая. На создание новой женской коллекции Константина Гайдая вдохновила Африка с ее яркими красками, анималистичными принтами и узнаваемыми аксессуарами. Дизайнер умело интегрировал этнические мотивы в современный smart casual и даже вечерний наряд городской жительницы. В дневном блоке коллекции много трикотажа. В свободное время дизайнер предлагает носить трикотажные леггинсы с элементами принта «под зебру», а также знаменитой расцветки племени Cурма, испокон века украшающего себя узорами из волнистых линий и точек. Леггинсы Константин Гайдай сочетает с озорными майками, главным героем которых стал мультяшный воин Масаи-матрешка. Некоторые комплекты дополнены футболками с цветочным принтом - это результат сотрудничества с брендом «ТВОЕ». Уже в феврале в сеть магазинов «ТВОЕ» поступит капсульная коллекция мужских и женских футболок, разработанных Константином Гайдаем. Кстати, гости показа смогли примерить их одними из первых – им в подарок достались женские футболоки с «мужским» принтом, выпущенных ограниченным тиражом специально для показа. Помимо леггинсов в casual блоке присутствуют мини-платья из хлопкового трикотажа, украшенные деталями из перьев. Их красно-синий принт отсылает к знаменитым нарядам воинов из племени масаи - в африканской традиции такая расцветка символизирует власть и силу, а в современной жизни неизменно привлечет к себе внимание. Разноцветные жилеты из перьев, которых очень много в коллекции, дизайнер предлагает носить с леггинсами, спортивными костюмами из сетки, а также с мини-платьями и нарядными шелковыми юбками в пол. Обязательный аксессуар – шелковый платок, повязанный на голову на манер тюрбана. Переходом от длины мини к макси Константин Гайдай заявляет вечерний блок коллекции. Силуэты вечерних моделей очень похожи - это летящая шелковая юбка в пол в сочетании с жи...
Спустя более полугода после известия о том, что Gianfranco Ferre расторгнул контракт с дизайнерами Томмасо Аквилано и Роберто Римонди (Tommaso Aquilano & Roberto Rimondi), руководство владельца бренда Paris Group, наконец, официально объявило о назначении новых дизайнеров. Созданием новых коллекций женской и мужской одежды для Gianfranco Ferre теперь будут заниматься Стефано Цитрон (Stefano Citron) и Федерико Пьяджи (Federico Piaggi) - дизайнеры, мало известные широкой публике и работавшие, в основном, "на вторых ролях". На протяжении нескольких последних лет новые дизайнеры Gianfranco Ferre занимались созданием коллекций для линии GF Ferre, а ранее сотрудничали с такими брендами, как Byblos и Cruciani. Из-за кадровых перестановок дом Gianfranco Ferre отказался от производства коллекции pre-spring весна-лето 2012 и мужской коллекции весна-лето 2012. Новым дизайнерам Ferre предстоит компенсировать эту паузу в ближайшем будущем.
С 31 октября по 6 ноября 2011 года в Санкт-Петербурге успешно прошла Неделя детской моды - SPb KIDS FW . В рамках мероприятия прошла серия социально-значимых, культурно-развлекательных и светских событий в ходе которых родители и дети смогли ознакомиться с коллекциями лучших брендов детской одежды, поучаствовать в познавательных мастер-классах и встречах с известными петербургскими дизайнерами и стилистами. Ключевым событием SPb KIDS FW стал гала-показ в Гранд отеле «Европа». Новые коллекции высоких брендов, среди которых Dior, Armani Junior, Paul Smith, ICEBERG, Miss Grant, Monnalisa и многие другие были представленные бутиками одежды КЕНГУРУ, БОЖЬЯ КОРОВКА, JAKADI и Monnalisa. Русский бренд Колибри представил премиум коллекцию под названием «Петербургская зима». Виртуозы парикмахерского искусства – специалисты cалона Jean Louis David создали великолепные, по детски непринужденные прически, стилисты Мари Руж, Дарья Лукина в составе команды KIDS IN THE CITY models превратили подготовку к показу в веселую и увлекательную игру для юных моделей. Всех гостей ждал праздничный коктейль, шоколадные фонтаны, сладкая вата, горка искрящихся бокалов детского шампанского и множество других сюрпризов. Генеральным спонсором Галла показа стала компания «Мир дверей SOFIA», торжественное раскрытие которых на сцене символизировало вход в мир детской моды и старт сезонов Недели детской моды SPb KIDS FW в Петеребурге . В рамках SPb KIDS FW также прошла серия мастер-классов. Для детей, интересующихся стилем и модой. Свои двери гостеприимно распахнуло крупнейшее модельное агентство Северо-Запада — Lukovsky Model Agency. Топ-стилист Георгий Карцев и топ-визажист Елена Крыгина рассказали детям, выпускающимся из детских домов о понятии дресс-код, требованиям к внешнему виду и основных правилах гардероба. Дизайнер Леонид Титов так же гостеприимно принял д...
После создания свадебного платья для Кейт Миддлтон (Kate Middleton), супруги британского принца Уильяма, к Саре Бартон (Sarah Burton) пришла поистине всемирная слава. Бартон, бывшая помощница гениального дизайнера Александра Маккуина (Alexander McQueen), продемонстрировала всему миру, что обладает ничуть не меньшим талантом - и нет ничего удивительного в том, что в конечном итоге новый главный дизайнер Alexander McQueen получила почетное звание "Дизайнер года". Почетный титул «Дизайнер года» Саре Бартон присудил британский журнал Harper’s Bazaar в рамках церемонии вручения наград Women of the Year Awards, награждая самых выдающихся представительниц прекрасного пола. Единственным мужчиной, получившим награду в ходе Women of the Year Awards, стал американский дизайнер Том Форд (Tom Ford) как лучший «Мужчина в мире женщин». А почетное звание «Икона моды года» получила целая плеяда звезд модельного бизнеса - Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Хелена Кристенсен (Helena Christensen), Ева Херцигова (Eva Herzigova), Ясмин ле Бон (Yasmin Le Bon) и Синди Кроуфорд (Cindy Crawford).
В минувший понедельник в Лондоне состоялась очередная ежегодная церемония вручения наград British Fashion Awards - Британский модный совет вручил почетные премии лучшим представителям индустрии моды Великобритании, в том числе Саре Бартон (Sarah Burton), Стелле Маккартни (Stella McCartney) и Виктории Бекхэм (Victoria Beckham). Лучшими, по версии Британского модного совета, в уходящем 2011 году стали: Дизайнер года: Сара Бартон для Alexander McQueen Награда новому бренду: Кристофер Кейн (Christopher Kane) Лучший дизайнер аксессуаров: бренд Charlotte Olympia Награда за красную дорожку: Стелла Маккартни (Stella McCartney) Икона стиля: Алекса Чанг (Alexa Chung) Лучший дизайнер мужской одежды: Ким Джонс (Kim Jones) Награда дизайнерскому бренду: Виктория Бекхэм (Victoria Beckham) Модель года: Стелла Теннант (Stella Tennant) Лучший молодой дизайнер женской одежды: Мэри Катрантцу (Mary Katrantzou) Лучший молодой дизайнер мужской одежды: Кристофер Рэберн (Christopher Raeburn) Лучший молодой дизайнер аксессуаров: Табита Симмонс (Tabitha Simmons)
Представив не так давно новую коллекцию модной одежды сезона весна-лето 2012 на Неделе моды в Париже, Альбер Элбаз (Alber Elbaz), креативный директор дома Lanvin, взял небольшую передышку и попробовал себя в совершенно новом качестве - в роли писателя. Несколько дней назад дизайнер заявил, что всецело увлечен написанием книги, в которой Элбаз намерен подробно описать весь процесс создания коллекций для Lanvin, от создания первых эскизов до непосредственного пошива одежды. Литературный труд Альбера Элбаза легким чтивом отнюдь не будет - в книге дизайнера насчитывается свыше семисот страниц текста и фотографий. Интересно, что, помимо множества интереснейших фотографий из студии и текстов, написанных самим Элбазом, в книге будут и совершенно чистые листы - поскольку именно с чистого листа, как объяснил дизайнер, он начинает свой день. В продаже книга главного дизайнера Lanvin появится в начале следующего, 2012 года.
Круизное настроение 27 октября состоялся шоу-показ первой коллекции вечерних платьев дизайнера Ольги Ибрагимовой "Moscow Shining" в рамках Volvo – Неделя моды в Москве. Ольга Ибрагимова - успешная модель, дизайнер интерьеров, а теперь и дизайнер - создала образ дерзкой, уверенной в себе жительницы мегаполиса, которая способна быть беззащитной и полной романтической нежности. Это образ горожанки на отдыхе, расслабленной и спокойной, привыкшей к мужскому вниманию. Основу весенне-летней коллекции составляют платья для особых случаев из шелка, шифона, атласа, кружев, украшенные цветными стразами, гранеными камнями, вышивкой ришелье, сделанные вручную. Коллекция весьма разнообразна: это и полупрозрачные вечерние кружевные платья, и атласные платья с длинными шлейфами, отделанные воланами в испанском стиле, смело декольтированные лифы с контрастными кантами, и короткие коктейльные варианты. Фасоны сложные и очень женственные: макси-юбки с высоким вырезом, подчеркнутая талия, открытая спина, расклешенные рукава создают завершенный, цельный силуэт. Усложненные фасоны делают платья более плавными и динамичными в движении: шлейф развевается, ткани облегают бедра, делая походку более плавной. Не забыла дизайнер и о модных в этом году комбинезонах: струящиеся широкие атласные брючины украшены буйным цветочным принтом. Главная тема коллекции - шлейфы, за которыми должны присматривать хотя бы два влюбленных в свою госпожу пажей. Эта коллекция передает и личный стиль своего создателя, неслучайно одно из платьев Ольга Ибрагимова представила зрителям сама. Цветовая гамма этой коллекции достаточно разнообразна: начиная с томной, модной в этом сезоне тусклой позолоты, серебра и меди, до ярких, очень живых, средиземноморских оттенков лазоревого, лавандового и оранжевого. Кроме однотонных платьев в коллекции присутствуют и контрастные варианты сочетаний розовый и серый, соломенный и синий, розовый и беж. Особ...
Егор Зайцев - один из интереснейших лично для меня дизайнеров российской моды. Он их тех, кто, выходя за рамки привычного, удачно попадает "в яблочко" актуальных тем. Возможно, он опережает моду на многие годы, только мы узнаем об этом только спустя эти самые годы. Проверим? В минувшую субботу я была у Егора в гостях в Доме Моды Slava Zaitsev, вернее, в модельном агентстве. Девочки-модели во главе с Катей Ромашкиной устраивали генеральную уборку и наряжали елку, в кабинете Егора стояли коробки с конфетами и печеньем - накануне отмечали 18-летие Маруси Зайцевой... А поскольку по факту о Егоре Зайцеве я почти ничего не знала (а вы много знали до этого момента?), то решила начать с самого начала - с того, как он вообще стал дизайнером. - Как появился дизайнер Егор Зайцев? - Появился генетически, от папы с мамой. А если брать меня как дизайнера-художника-модельера, то после института, куда я по блату поступил и где до 5 курса не понимал, в чем дело, случилась судьбоносная встреча с Карденом в 1983 году, когда я работал у него одевальщиком во время московского показа. После беседы с ним у меня буквально мир открылся. До этого я думал, что художник – это так, костюмчиками побаловаться, папу не понимал совершенно, не мог оценить его. А когда Карден рассказывал, что он делает корабли, унитазы, кресла, шпроты, рестораны и т.п., меня вдруг торкнуло. Я понял, что художник правит миром. - И начался долгий путь к художнику? - Долгий. В 1983 году отец взял меня работать по распределению, я лет 8 работал в салоне, потом на приеме заказов мужской одежды, в салоне на фурнитуре, и начал делать небольшие коллекции, которые отец брал в свои показы. Так было с 83 года по 90-ые: я делал в его коллекцию в основном мужскую одежду. Уже тогда стебался: если он вводил, к примеру, женские пелерины, я делал мужские, при этом старался, чтобы это было не-пидовочно, несерьезно. Я обычно реагировал на какие-то события: ГКЧП, еще что-нибудь, и от них адаптировал, стилизовал образы. Потом были очереди продаж. Мы с Леной Макашовой делали много всего, очереди стояли на прием этих заказов, просто золотая пора была. Даже какие-то мои эскизы джинсового дизайна пошли в дело. А в 90-м отец сказал – делай самостоятельные коллекции, с группой художников. Раньше не было сезонности, обычно показывали одну общую коллекцию, в ней было все: день, вечер, спорт, кутюр, показы были по часу, а у папы и по полтора. Я сразу стал играть не по правилам: стал делать показы без комментариев, нон-стоп, периметры – это вообще считалось пошлостью, театральность. Я недавно понял, что ненавидел зал. В зале сидели все время тетки, которые любили, боготворили отца, рисовали фасончики. И поэтому мне всегда хотелось – что потом отразилось, в будущие годы, - чуть-чуть плюнуть залу в лицо. Вещами плюнуть не мог, поэтому плевал музыкой. Брал тежеляк, панк-рок, по 6-7 минут шли эти композиции. Понятно, что не очень-то меня любили. Конечно, аудиторию какую-то приобрел, но я делал это для себя. И сразу после показа не выходил в зал, а поднимался на восьмой этаж и смотрел в окно, как уходят люди. Мне говорили, что так нельзя делать. Вся эта фигня длилась примерно до 2000 года. Вещи продавались, были показы. А потом начались у Дома проблемы, хотя все равно мы работали, но коллекций я делал мало, в основном мужской кутюр. - Что послужило толчком к «новому» Егору Зайцеву? - Наверное, какие-то душевные проблемы, и проблемы в отношениях с отцом. Этот кризис вылился даже не столько в протест, сколько в откровение – в «неносимые» вещи. Я слишком хорошо знал, как рисовать, как работать на конструктивной основе Дома, работать с деталями, карманами, патами, всем этим овладел, но хотелось выйти за пределы стандарта. Я честно всем заявил, что не претендую на носимость одежды, даже арт-объектами не называл, это была «странная одежда». Да, самовыражение, да, неносимое искусство, какие угодно ярлыки вешайте. Мне глубоко наплевать, я просто так делаю. - Притом, что она легко надевается и удобно носится... - Да! Вот в том и дело, что все действительно специалисты сразу это отмечали, кто доброжелательно ко мне относился. Да, тяжелые, но все удобные и на базе классики Дома, того стиля, который был у нас. Но хотелось выйти за рамки. Шел от эскиза: рисую рукав, вот линии пересеклись – и пошли дальше. Рисую по горизонтали – так рукав может и на три метра вытянуться. Графика превращается в ветку, в щупальце, - почему бы и нет? Давайте доводить до абсурда. И был период, когда это просто проперло, буквально бежал домой каждый день, чтобы рисовать. Сложнее всего было это адаптировать с конструкторами, конечно. Всегда долго коллекция готовилась. Тогда я, например, придумал «антилекало»: вырезаешь нужную деталь, остается дыра, кладешь эту форму на ткань, вытягиваешь из дыры материю, мнешь ее, придаешь ей какую-то фактуру, потом фиксируешь – и вырезаешь готовую вроде бы правильную деталь. Уходило много ткани, но это давало ей некоторую жизнь. Чтобы придать конструкциям устойчивую форму, стал вставлять синтепон, поролон, проволоку, как студент, вернулся к строительным рынкам, давая понять, что я все это знаю. И этот свой постмодернизм я никогда не считал серьезным. - И какова была реакция на первую подобную коллекцию? - В 2004 году я дебютировал на RFW. Публика разделилась: появились фанаты в студенческой среде, а старой формации «модные» журналисты меня поучали, но не понимали в достаточной степени, что это был своего рода стеб. Я сделал моделям зализанные пучки, белые носочки, белые рубашечки, поставил на высокие каблуки, желая простебать эстетику отца, подать ее в гипертрофированной форме. Я перешел на 15-минутный формат, у меня был четкий периметр, я стал играть по правилам. Без правил уже наигрался к тому времени и по сути дела в этом своем новом стиле шел от безысходности. И внезапно удивило то, что часть аудитории меня приняла, причем в основном западная. В первый же сезон были публикации в Elle, других журналах - за рубежом, конечно, знакомили с какими-то крутыми тетками – эта атмосфера меня буквально накрыла. А свои, естественно, не понимали. Был момент на Неделе, как раз мне только сообщили о том, что о моей коллекции были публикации, была своего рода ложка дегтя: сидим в Т-модуле на Тишинке, пьем чай, подходит Хромченко, покровительственно так меня по плечу: ну что, молодец, Егор, ты для театра ничего не пробовал делать? И пошла дальше. Я и так-то ее не особенно любил, но такой плевок… Впрочем, я закаленный, привык, что в меня всегда кидали камнями, обвиняли, что папа дал денег, дескать, у него много, - полный бред. Поэтому я критику от критики отделяю. На подобный бред не отреагирую, а вот если напишут что ужасные конструкции, старомодный дизайн, нитки торчат, ужасно сшито – это другой вопрос, это моя проблема. Но я никогда не выпускаю на подиум недошитые вещи, все-таки школа отца, хоть я и не его воспитанник. - Следом за откровением «неносимой» одежды мы внезапно видим новые коллекции, которые не только можно – нужно носить. Что изменилось? - Да, я сделал откат в сторону носибельности. Плакал, когда рисовал эти вещи, не давал себе выходить за какие-то грани, а потом видел на примерке и думал – боже, какая красота! Что-то происходит у меня в голове, вернее, начало происходить около года назад. Стал больше читать о том, что пишет пресса о нашей модной индустрии – и возникло желание вернуться вновь, с новым багажом, «в лоно» и начать делать что-то вроде того, что сейчас. Я смотрел, как развиваются наши отечественные марки – INCITY, O'STIN, ТВОЕ, как возникает мода на коллаборации, и понял, что это круто и правильно. И что я тоже хочу взять какой-то совковый наш, беспафосный бренд и рисовать для него. То, о чем я мечтал: я рисую, и есть готовое производство, которое это шьет. Чтобы было так, как это происходит на Западе - и как этого практически нет у нас. Тем более что перед глазами у меня есть образец – Татьяна Парфенова, которая делает не только одежду и аксессуары, у нее и мебель, и домашний текстиль, и весь Санкт-Петербург под ней! И главное – все так любовно сделано, во всем видна она. Это то, о чем как раз много лет назад говорил мне Карден, - пример того, как дизайнер проникает во все сферы жизни. Возможность осуществить эти планы уже замаячила на горизонте - не буду ничего говорить, чтобы не сглазить, только желаю удачи Егору. И не делаю логического завершения беседы, потому что любой финал всегда слишком формален. И есть еще много разных поводов поговорить - например, о музыке и музыкантах, с которыми Егор сотрудничает, о жизни байкера из "Ночных волков" и жизни отца замечательных дочек... Непременно побеседуем еще! 2011 2010 2010 2007
Дом Моды NADIA SLAVINA представил свою новую коллекцию «Love Eternity» в рамках Volvo-Недели Моды в Москве. В качестве моделей в дефиле примут участия самые красивые певицы и телеведущие -поклонницы таланта дизайнера: Ирина Дубцова, Полина Гагарина, Нюша, Ирсон Кудикова, Бьянка, Ирина Забияка, Меседа, Ирина Ортман, Юлия Михальчик, виджеи Муз тв, Таня Терешина. В этот раз красавицам предстоит перевоплотиться в звездных невест. Показ Love Eternity, полностью посвящен свадебно-вечерней моде и главным цветом коллекции стал белый цвет и оттенки экрю. Вариации свадебных нарядов от мини до классических свадебных платьев неповторимо украшенных ручной вышивкой, стразами Swarovski, чешским хрусталем, полудрагоценными камнями и японским бисером, обещают поразить воображение даже искушенного зрителя.Основные цвета отделки серебро, платина и золото подтверждают идею,о том, что звезда должна сиять. Крой сильно усложнен и на первое место выходит силуэт, эффектно подчеркнутый корсетом. Материалы коллекции - самые благородные ткани идеально подходящие для торжественного случая: натуральный шелк, шифон, дюшес, атлас. Все платья созданы в одном экземпляре, в ручную в Москве в мастерской дизайнера Нади Славиной и приобрести их пока можно только в официальном шоу руме. С каждым платьем дизайнер работает лично, вкладывая в него частичку своей души. Не даром слоган дома моды "Любовь высказанная в платье". Творчество Нади Славиной в этом году заметили и западные звезды, певица Хелена прилетевшая в Москву с певцом Арашем для выступления на премии Муз-тв, не только выбрала на выступление платье от Нади Славиной, но и пообещала пойти под венец только в платье от этого российского дизайнера. Дефиле дома моды Надя Славина это всегда фэшн-шоу собирающее полный поклонников творчества дизайнера и звездных гостей.