Российский бренд 404 Not Found , над которым работают дизайнер Алена Феликсова и креативный директор Антон Рудзат, представил коллекцию сезона весна-лето 2019, сообщается в пресс-релизе компании. В 50 вещах, непохожих на предыдущие релизы марки, творческая команда исследует тему an-atomic - связь человеческого тела и души. Минималистичные платья, сделанные в главном цвете коллекции - нюдовом и дополненные крючками, имитирующими позвоночник, - здесь являются второй кожей женщины - одновременно чистой и порочной героини. О ее спорной несовершенной натуре говорят использованные ткани (воздушный шифон, нежный шелк и мягкий хлопок) и крой (асимметричные подолы, деконструированные элементы, вывернутые швы). «Возможно, розы в райском саду пахнут так же, как на земле», - размышляют 404 Not Found, размещая эту фразу на ткани образно - через иллюстрацию падающих с неба бутонов, и вербально - через ручную печать стойкой краской. Сделать ее одинаково на каждом платье, топе, тренче, футболке и юбке практически невозможно, что снова отсылает нас к несовершенству, как к философской категории и ДНК коллекции. Дуализм духовной чистоты и телесного порока также подчеркивают цвета коллекции - бежевый, белый, черный и красный, цитаты из Библии, и ролевая героиня сегодняшнего 404 Not Found, открывающая лукбук весенне-летней коллекции, - Алеся Кафельникова. Модель повторила образ Шэрон Стоун из легендарной сцены «Основного инстинкта» в переработанных белом платье и кардигане свободного кроя. Прямые отсылки к фильму 1992 года можно увидеть в принтованных футболках из нового релиза - вместе с кадрами из другой ленты о женских пороках и чистоте - «Жестокие игры». Фотографии предоставлены компанией.
В сети магазинов спортивной экипировки Street Beat Sport появилась зимняя модель кроссовок для бега Asics Gel-Cumulus 20 Gore-Tex , сообщается в пресс-релизе компании. Кроссовки предназначены для ежедневных тренировок и забегов с повышенным уровнем амортизации и рассчитаны на средние и длинные дистанции. Мембрана Gore-Tex не пропускает влагу и ветер, поэтому в такой паре можно бегать в холодную и дождливую погоду. В новую 20-ю версию дизайнеры внесли заметные изменения. Основные модификации коснулись подошвы. Получилась модель со стабильной мягкой пяткой и гибкой подошвой. Подошва состоит из легкой пены, а отсутствие пластиковой вставки Trusstic повышает гибкость в передней части стопы. Кроссовки Asics Gel-Cumulus 20 Gore-Tex представлены в размерах 6-9 US. Приобрести пару можно онлайн или в магазинах сети в Москве в ТЦ «Океания» и ТРЦ «Авиапарк». Street Beat - это мультибрендовые онлайн-магазин и оффлайн сеть с широким ассортиментом кроссовок и кед, где можно найти как классические модели, так и редкие коллекционные релизы и коллаборации. В магазинах представлены такие спортивные и лайфстайл бренды как: Nike, Jordan, New Balance, Asics, Adidas, Reebok, Vans, Converse, Stussy, New Era, Diadora и другие. Федеральная сеть Street Beat входит в группу Inventive Retail Group и насчитывает уже 26магазинов по всей России. В их число входит Москва, Санкт-Петербург, Воронеж, Екатеринбург, Ростов-на-Дону, Краснодар, Нижний Новгород, Уфа, Новосибирск и Омск. Фотография предоставлена компанией.
Итальянский бренд обуви Jog Dog презентовал коллекцию для женщин и детей к сезону весна-лето 2019, сообщает компания. Дизайнеры марки обращаются к стилям биотек и неофутуризм, в основе которых лежит идея гармонии человека, природы и высоких технологий. Эти концепты бренд сочетает с актуальными модными трендами sport chic, glam casual и логоманией, создавая оригинальные эффектные модели обуви, которые непременно станут must-have в новом сезоне. Так, для женщин JogDog создал изысканные кожаные пантолеты с мехом лисы и норки. Первые (с мехом лисы) «раскрашены» в оттенки бирюзы, индиго, желтого, пудрово-розового, черного и лилового. Пантолеты с мехом норки представлены в актуальных оттенках сезона - мятном, белом, черном, желтом и пудрово-розовом. Благодаря миксу кежуал-мотивов и элегантных, романтичных деталей женская обувь Jog Dog из весенне-летней коллекции позволит создать эффектные sport chic образы. Для детей марка разработала удобные сникеры и сандалии. Для юных модниц Jog Dog представил кожаные сникеры с декором в виде пчел и бабочек, с объемным шнурком-лентой, который завязывается в романтичный бант. Кроме того, в коллекцию для девочек вошли сникеры из сатина с рюшами и сияющие сникеры-глиттер. Также для девочек Jog Dog разработал сандалии из сатина, декорировав их пышными бантами, босоножки с декором из меха норки и мерцающие сандалии-глиттер. На каждый день марка предлагает девочкам и мальчикам сандалии из кожи и текстиля, созданные в тренде Logomania: обувь дополнена декоративными деталями и принтами с названием бренда. Для мальчиков марка выпустила кожаные кеды на липучках, которые гармонично сочетают в себе палитру из синего, белого и серого цветов. Бренд итальянской обуви и аксессуаров Jog Dog был создан в 2010 году в Венеции. Сегодня марка представлена в Азии, Европе, США и Канаде. Фотографии предоставлены компанией.
Французский дом моды Louis Vuitton открыл собственный интернет-магазин в России. Как сообщают в компании, все изделия модного дома теперь можно заказать и оплатить в онлайне. Раньше на русскоязычном сайте французского бренда ru.louisvuitton.com была доступна только информация об офлайновых магазинах дома моды, отмечает e-pepper.ru. Louis Vuitton предлагает бесплатную доставку заказов на дом. Обработка заказа занимает от трех до пяти рабочих дней. Впрочем, в определённых городах можно воспользоваться услугой платной доставки в субботу и в день заказа, кроме воскресенья. Услуга доставки доступна для всех категорий изделий, кроме парфюма, часов и ювелирных изделий. Louis Vuitton запустил новый магазин в Москве Также модный дом Louis Vuitton открыл новый физический магазин в Москве - в ТЦ «Времена Года». В двухуровневом пространстве представлены мужские и женские одежда, обувь и аксессуары, часы, украшения, парфюмерия. В магазине можно увидеть произведения искусства из коллекции дома Louis Vuitton: полотно «Солнечный диск» британского художника Рассела Фрэмптона, скульптуры La Fete француза Филиппа Лонци и Orra американца Антона Гинзбурга (США), а также работы российского художника Дмитрия Самыгина и французской художницы Маэль Лабусьер. Кроме того, впервые в России в магазине будут представлены предметы интерьера из коллекции Objets Nomades - результат сотрудничества известных промышленных дизайнеров и дома Louis Vuitton. Среди них - диван Bomboca и кресло Cocoon братьев Кампана, лампы Spiral и табуреты Atelier OI, лампы Bell Эдварда Барбера и Джея Осгерби, ширма Diamond Screen Марселя Вандерса, сообщает Lenta.ru. Фото: ru.louisvuitton.com
В рамках VII Международного культурного форума в Санкт-Петербурге состоялся круглый стол на тему: «Интеграция власти и бизнеса в области индустрии моды и легкой промышленности: возможности и проблемные зоны. Приоритетный проект « Санкт Петербург - международный центр индустрии моды ». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. В рамках круглого стола, прошедшего 15 ноября,были заявлены и рассмотрены темы для обсуждений: Итоги деятельности Правительства по поддержке и развитию бизнеса в области индустрии моды и легкой промышленности за год. Возможности и проблемные точки взаимодействия власти и бизнеса для продвижения и развития дизайнеров. Образ современной российской моды: опыт участия в последних европейских fasion-выставках. Зарубежный опыт в развитии и поддержке молодых дизайнеров. Модератором дискуссии выступила генеральный директор и главный редактор журнала «Эксперт Северо-Запад» Марина Богомягкова. Спикерами стали: Лев Кузнецов, директор «Центра развития и поддержки предпринимательства». Екатерина Лебедева, вице-президент Санкт-Петербургской торгово-промышленной палаты. Эдуард Бабаев, руководитель «Эрмитаж Медиа». Жюстин Нево, сотрудник по коммуникациям Высшей школы моды Formamod, Париж. Марко Дженизи, консул региона Марке, Италия. Роман Козлов, директор Гильдии профессионалов ВЭД «Гермес». Мероприятие носило формат живой дискуссии, на котором специалисты обсудили заявленные темы и ответили на вопросы дизайнеров, журналистов и гостей. Лев Кузнецов обозначил то, на что направлена правительственная поддержка Санкт-Петербурга в области модной индустрии. По его словам, на сегодняшний день, в России бизнесом занимается 5 % населения, что является абсолютным меньшинством: «Наша задача - популяризировать предпринимательство в области модной индустрии и легкой промышленности». Он рассказал о многочисленных состоявшихся и запланированных образовательных мероприятиях, которые проходят в рамках проекта «Санкт Петербург - международный центр индустрии моды», а также о специальных программах субсидирования дизайнеров. Представитель правительства анонсировал открытие интернет-портала посвященного фэшн-индустрии: «Это площадка, на которой будут аккумулированы все петербургские дизайнеры, имеющие портфолио и продукты, которые они производят. Портал будет как на русском, так и английском языках. С его помощью планируется продвигать российских дизайнеров на международном рынке». Жюстин Нево рассказала о правительственных мерах поддержки дизайнеров во Франции: «В нашей стране у молодых и уже успешных дизайнеров есть возможность получить поддержку правительства. Существуют беспроцентные займы, которые могут получить дизайнеры с ясной целью, хорошим лукбуком, которые могут доказать правительству, что у них есть потенциал. Ни одно предприятие не остается без поддержки, если оно в ней нуждается. Во Франции 800 000 человек занимаются модой. Наши фэшн-выставки ежегодно посещают десятки миллиардов людей. Модная индустрия Франции успешно закрепилась на мировом рынке». Екатерина Лебедева отметила, что для Санкт-Петербургской торгово-промышленной палаты тема развития модной индустрии в Северной столице - новая. Она предложила разделить продвижение дизайнеров и их бренда и продвижение конечного продукта, подчеркнув, что для этих сегментов индустрии требуются разные каналы продвижения: «Помимо того, что мы площадка международных бизнес-контактов, свою миссию мы видим еще и в информационном продвижении петербургских дизайнеров». Роман Козлов отметил, что молодых начинающих дизайнеров, которые положительно проявили себя на конкурсах, в плане продвижения на экспорт, частично финансирует правительство РФ. Дизайнер и владелица бренда «Ведунья» Виктория Тишина в комментариях отметила, что мода многогранна, а связка бизнеса и моды - сегментарна. «Я считаю, что в российской индустрии моды сложность состоит в том, чтобы креатив и бизнес процветали в единой связке. Необходимо учиться и развивать как профессиональные технологии, так и технологии продвижения», - предложила дизайнер. Эксперты отметили, что оповещение о мерах поддержки правительства и специализированных мероприятиях происходят на официальных сайтах и через профильные учебные заведения. Напомним, Конференция второй год проводится Государственным Эрмитажем, Всемирным клубом петербуржцев и Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга совместно с Официальной гостиницей Государственного Эрмитажа. В рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на конференции «Санкт-Петербург - современный центр мировой культурной и светской жизни. Проект «Искусство в пространстве моды» российские и международные эксперты обсудили актуальные вопросы в сфере моды, дизайна, легкой промышленности России, взаимодействия представителей fashion-сообщества с бизнесом, госструктурами, учебными заведениями, культурой. Международные гости и представители модных домов поделились своим опытом и секретами успеха, а представители Эрмитажа и мировых музеев рассказали об исторической связи моды, искусства и культуры. Мероприятия прошло на площадке официальной гостиницы Государственного Эрмитажа. Фотография Полины Андреевой, ИА «РИА Мода».
ИНТЕРВЬЮ На фоне падения продаж импортных товаров российские байеры стали все больше интересоваться коллекциями отечественных дизайнеров. Однако во взаимодействии закупщиков и модельеров могут возникать определенные сложности. Какие именно? Об этом FashionUnited рассказала президент Союза русских байеров Елена Бугранова. В чем состоят основные сложности работы российских дизайнеров с байерами? У многих российских дизайнеров еще нет опыта работы с байерами и зачастую они не понимают разницу между конечным и оптовым покупателем. Прежде всего у дизайнеров должно быть два прайс-листа - оптовый и розничный. Также они должны соблюдать сроки поставок готовых коллекций, производить размерные ряды, создавать образцы для шоу-рума за полгода до начала сезона. У брендов не всегда бывают необходимые материалы для написания заказа - лайншит и лукбук. Как действовать правильно, чтобы не было конфликтов? Конфликт может возникнуть по причине разного взгляда на стиль коллекций. Байер оценивает прежде всего коммерческий потенциал моделей, в то в время как дизайнер часто видит в них творческую реализацию. На моей практике конфликты бывали, когда качество не соответствовало заявленному, или когда выяснялось, что бренды продавали своим клиентам вещи по оптовой цене. Дизайнер должен соблюдать все эти требования. Была информация о том, что объемы продаж модных бутиков сократились на 30 проц за 2016 и 2017 гг. Как обстоят дела сейчас? Продажи импортных товаров снизилась значительно, и до сих пор есть тенденция к снижению. Основными причинами являются дорогостоящая и длительная процедура растаможивания товара, а также невыгодные изменения в курсе евро. Из-за этого байеры стали все больше интересоваться коллекциями российских дизайнеров. На снижение продаж также влияет общее уменьшение покупательского спроса. Клиент стал реже приходить в магазин и стал тщательнее планировать покупки. Он дольше принимает решение о покупке, и прежде чем купить, может прийти в магазин не один раз. Наступил период более осознанного потребления. Как в целом изменились закупки модной одежды в России за последние кризисные годы? Что актуально сегодня? Что чаще всего закупают байеры? Каждый бутик имеет своих клиентов и специализируется на своей нише. Закупки байера зависят в том числе и от сегмента. В премиальном сегменте покупают преимущественно аксессуарную группу, обувь, верхнюю одежду и вечерние платья, в то время как в других сегментах чаще подбирают базовые вещи гардероба. Еще одна тенденция - люди все чаще выбирают универсальные вещи, в которых можно пойти "и в пир, и в мир", такие вещи рассматриваются как инвестиция в гардероб. Одни из самых популярных по продажам позиций в осенне-зимний сезон, например, - это качественный трикотаж, а также шарфы и шапки. Какую поддержку вы оказываете российским дизайнерам в ритейле? Видя постоянно возрастающий интерес байеров к российским дизайнерам, и с другой стороны, все большое количество брендов, готовых работать с бутиками, мы создали Программу продвижения российских дизайнеров в ритейле. Она включает в себя бесплатное размещение коллекций российских дизайнеров на нашей онлайн-платформе buyersunion.ru, а также участие в конкурсном отборе экспертного совета. Дизайнеры, набравшие наивысшие оценки байеров, получают возможность рассказать о своих коллекциям тысячам байеров со всей России. Расскажите о премии The Best Luxury Stores: каковы основные цели проекта? Ежегодное мероприятие The Best Luxury Stores - площадка, на которой встречаются лидирующие fashion-ритейлеры со всей России. Рынок постоянно ставит перед нами новые задачи, и нам хотелось создать возможность для коллег из разных городов обмениваться опытом и учиться у лучших. Для этого мы создали бизнес-форум, спикерами которого являются такие эксперты индустрии, как Алена Долецкая, Айсель Трудел, Дарья Веледеева, Радион Мамонтов и другие. The Best Luxury Stores - это также знак отличия, который мы ввели 3 года назад, чтобы отмечать заслуги самых выдающихся бутиков России. Это дает возможность ритейлеру зарекомендовать себя как перед клиентом, так и перед возможным партнером. Награда вручается бутикам на вечерней церемонии награждения в рамках мероприятия. Фото предоставлено Союзом русских байеров
Арбитражный суд Москвы отказал дизайнеру Алене Ахмадуллиной в иске к производителю косметики Natura Siberica (ООО «Первое решение» и ООО «Натура Сиберика») о защите исключительных прав на товарный знак и взыскании компенсации в размере 6 млн руб., следует из решения суда, вынесенного 23 ноября. Об этом пишет РБК. Работа между дизайнером и компанией была оформлена в 2015 году как лицензионное соглашение Добавим, летом 2018 года дизайнер обратилась в суд. поводом стали споры из-за ее работы над специальной коллекцией для Natura Siberica. В рамках сотрудничества была создана косметическая линейка Natura Siberica by Alena Akhmadullina - 21 продукт, поступивший в продажу в январе 2016-го. Работа между дизайнером и компанией была оформлена в 2015 году как лицензионное соглашение. Спор возник из-за сроков использования приставки by Alena Akhmadullina. Представители Ахмадуллиной настаивали на том, что соглашение было заключено только на два года с возможностью пролонгации при достижении соответствующих договоренностей. При этом юрист дизайнера допускал, что «в договоре есть формулировки, которые приводят к разночтениям». Фактически контракт с Natura Siberica подписало аффилированное с дизайнером ООО «Сирин», которое суд в ходе слушаний привлек в качестве третьего лица по делу. В Natura Siberica, в свою очередь, говорили о действии соглашения вплоть до 2030 года. Как пояснил РБК юрист Natura Siberica Дмитрий Макаров, одним из условий разработки дизайна для упаковки косметики было указание на ней имени автора - такое условие производителю поставила сама Ахмадуллина на основании Гражданского кодекса и правомочий авторов произведения, никаких возражений оно не вызывало, рассказывает Макаров. Но затем сторона дизайнера заявила, что ее имя является зарегистрированным товарным знаком и, используя его после какого-то одобренного периода, Natura Siberica нарушает ее права. По словам юриста, Ахмадуллина пришла в суд не для восстановления своего нарушенного права, а «чтобы заработать денег», заявил он в интервью РБК. Natura Siberica в ходе конфликтной ситуации сама начинала убирать надпись by Alena Akhmadullina с упаковок По версии Константина Шварцера, представляющего интересы дизайнера, изначально стороны договаривались с Ахмадуллиной только о разработке дизайна упаковки, за что дизайнер получила гонорар. Но свое имя для линейки косметики дизайнер разрешила использовать только в течение двух лет, отмечает РБК. Natura Siberica, как указывает Шварцер, в ходе конфликтной ситуации сама начинала убирать надпись by Alena Akhmadullina с упаковок, и продукция серии на сайте уже представлена без этой надписи. Поэтому, по его мнению, есть и вариант решения ситуации, без помощи суда - «к обоюдному удовольствию сторон». По данным Роспатента, на Ахмадуллину Елену Асфировну (настоящее имя дизайнера) оформлено два товарных знака - Alena Akhmadullina St.Petersburg и Akhmadullina Dreams. Правовая охрана знака Alena Akhmadullina прекращена в 2008 году. Первый показ коллекции одежды Alena Akhmadullina состоялся в 2001 году на Russian Fashion Week. Осенью 2008 года открылся первый магазин на Никольской улице в Москве (сейчас четыре бутика, одежда также продается в мультибрендовых магазинах, в том числе в Лондоне и Женеве). ИП Ахмадуллина Е.А. принадлежат пять компаний - ООО «Архилая» (оптовая торговля одеждой и обувью), ООО «Дримс ретейл» (розничная торговля одеждой в специализированных магазинах), ООО «Сирин» (производство прочей верхней одежды), ООО «Табула Раза» (производство прочей одежды и аксессуаров одежды), ООО «Трифолиум» (розничная торговля одеждой в специализированных магазинах). Совокупная выручка пяти юрлиц по итогам 2017 года составила 457,5 млн руб. Самая прибыльная из компаний - «Сирин» - закончила год с чистой прибылью в размере 35 млн руб. Источник: "Коммерсант" Фото: Алена Ахмадуллина
8 ноября в «Точке кипения - Санкт-Петербург» на территории технопарка «Ленполиграфмаш» состоялся первый Futurum St. Petersburg. Показы и презентации модных и современных дизайнеров из Санкт-Петербурга прошли в рамках баркемпа «Национальная технологическая революция 20.35». 15 подиумных показов и открытые лекции Fashion Global Talk про современные технологии, дизайн и материалы, способы выхода на международные рынки, защиту авторских прав. Vilena Timoshenko Futurum St. Petersburg открыл показ молодого бренда Vilena Timoshenko. Шубы, цепи и винил - основные тренды, которые мы еще не раз увидим сегодня на подиуме. Как считает сама дизайнер, главное отличие ее коллекции - антигендерность. Замысел коллекции, в целом, сложный: сравнение Бога и человека. Внимание привлекают сами вещи: например, нежно голубой костюм с декорированными золотой фурнитурой плечами в сочетании с традиционной славянской прической «корзинка», сплетенной из белокурых кос модели. Царский мотив: тюлевое платье под вполне современным тренчем цвета деним. Мужская куртка с вышивкой на спине а-ля имперский герб, ярко-желтая куртка из виниловой ткани. И, пожалуй, один из самых запоминающихся элементов коллекции - развевающийся при ходьбе черный плащ из плотной ткани до пояса и шелковой нижней части. Сама дизайнер вышла на подиум в костюме из ткани анималистичного змеиного принта. ETNX Первая коллекция ETNX (Этникс) - V I M A N A оправдывает философию бренда, заложенную в само название, - переосмысление древнеиндийской культуры сквозь призму современных технологий. Показ переносит нас в мир будущего. В процессе создания одежды использовались: голографические ткани, компьютерная симуляция ткани, шелкография флуоресцентными красками, светящиеся LED-элементы в текстиле. Свободная обувь из замши, изображение божества, свободный крой. Мужской черный камзол с геометрическими акцентами - треугольник, круг, квадрат, выстраивающими вертикаль, и зеленая флуоресцентная строчка по оборке. И женский комбинезон из серебряной ткани с косухой, собранной из разных материалов, - похоже на пэчворк будущего, где вместо ткани в мелкий цветочек из бабушкиного сундука будет использоваться винил, металлик, кожа анималистичного принта. Настроение показа поддерживает этническая электронная музыка. Alina Gritsaeva «Внимание! Спасибо за внимание!» - лозунг коллекции, написанный практически на каждой из вещей. Дизайнер бренда Alina Gritsaeva считает, что главная проблема поколения - стремление привлечь внимание, не имея при этом никакой цели. Чтобы не замерзнуть: меховые шубы оттенков сирени и лайма, флуоресцентные ленты - отражатели как у дорожных работников и варежки, пришитые к рукавам, как в советском детстве. Здесь есть место и для белоснежного укороченного пуховика, спущенного с плеч, - прочно устоявшийся тренд уже нескольких сезонов. Цветные меховые шапки-горшки со свисающими железными цепями и меховые чрезмерно удлиненные накидки, перекинутые через одно плечо. Асимметричное пальто, сшитое из двух половинок разных каракулевых шуб, а также мужские брюки кроя диско-клеш из черного винила со змеиной перфорацией. В такой коллекции холодно не будет точно. PRIMORA’’’ Показ бренда PRIMORA’’’ стал настоящим музыкальным перформансом с live-выступлением на электрогитаре и барабанах. Основной цвет коллекции - песочно-бежевый. Брендированные свисающие ленты, полуспущенные пуховики, аксессуары - сумки и портупеи из широких лент с логотипом бренда. Вся одежда легко интегрируется в повседневность, что отвечает основной задаче дизайнеров: «Change decorations. Not yourself. В современном мире, когда стали доступны все блага цивилизации, покупаемые вещи обесцениваются от сезона к сезону. Все это напоминает бесконечную гонку. Мы решили остановиться и присмотреться к деталям, ведь во всей этой игре важен только ты сам». Стиль показа напомнил времена хиппи и рок-н-ролла Джона Леннона. POLINA IGNATOVA "Midnight garden" - коллекция бренда POLINA IGNATOVA. Источник вдохновения - природа, цветы, насекомые, птицы - «нарядная одежда» в авангардной трактовке. Так, первый выход - модель с кляпом во рту, украшенным кристаллизованным бисером. Следующий выход - прозрачное платье из черной сетки с игривыми розовыми меховушками на босоножках. Шляпа-тюль черного цвета, обильно декорированная цветными аплицированными нашивками из бисера и пайеток. Коллекция-оксюморон, сочетание несочетаемого, шутка, игра. Финальный выход - модель в черных колготках и платке в крупную черно-белую клетку и черных очках. ZA_ZA ZA_ZA - это история про сложный крой и фактуры, при максимальной простоте и сдержанности цветовых решений. Вся коллекция выдержана в черно-сером, красном и белом/бежевом цветах и финальный лавандовый total look. Шляпы, пальто и платья А-силуэта, мелкая клетка, воротнички и банты. Зритель будто перемещается в сказочный лес - все «картинно» и очень красиво. Атмосферу поддерживает музыкальное сопровождение показа - похоже на звуки детского ксилофона, где при ударе на металлические брусочки разных цветов возникает звук разной высоты, но одинаково звонкий и пронзительный. Изобретение дизайнера - необычная верхняя одежда: спереди драповое пальто-пиджак прямого кроя, сзади - укороченный дутый пуховик - несмотря на сложность решения, благодаря подобранным тон в тон тканям, смотрится цельно и стильно. В каждом комплекте - акцент: лакированные сапоги-ботфорты, шляпка, воротничок-морячка, красный цвет или объемные рукава-фонарики. AMPLITUDA Настроение показа новой коллекции AMPLITUDA в этот раз сильно отличалось от привычных танцевальных перформансов бренда. Те, кто ждал vogue в исполнении профессиональных танцовщиц, переквалифицировавшихся в моделей на время показа, наткнулись на привычное модное шоу с проходкой по подиуму под электронный саунд. Но от главной философии бренда - использования строительных материалов и новых технологий для изготовления аксессуаров и самой одежды - дизайнер Александра Степанова все-таки не отошла. Здесь и пластиковые корсеты ("life in plastic - it’s fantastic"), и платья-кольчуги, маски, плетения из веревок, сетка, красный головной убор-конструкция, напоминающий супрематические композиции Малевича. Виниловое платье и даже «шуба-мишура», «шуба-новогодний дождик», уже известная поклонникам бренда и не раз замеченная на петербургской музыкальной и танцевальной сцене - визитная карточка коллекции и самый яркий аксессуар к предстоящим праздникам. M_U_R Тонкая, лаконичная и монохромная коллекция петербургского бренда M_U_R. 3 блока - 3 цвета. Белый (и 2 голубых total look) - черный - красный. Лен, хлопок, баски и рюши. Интересное решение - почти женские костюмы (от цвета до кроя) на моделях-мальчиках. Один из принципов конструирования одежды бренда: «Наша одежда подойдет не только ей, но и ему, так как все модели представлены в onesize и большинство из них модернизируются под фигуру самим человеком. Мы хотим, чтобы человек мог сам принять участие в том, как ему носить вещи», - заявляют дизайнеры. При всей выдержанности и относительной строгости в коллекции есть место и весьма смелым комплектам - например, платье-фартук на голое тело из ламинированной белой клеенки, брюки из прозрачной сетки и глубокие вырезы. OLGA CHERNOSCHEKOVA Классика streetwear-культуры, азиатские мотивы, концептуальные аксессуары и громкие надписи-лозунги. Настоящий диалог с поколением через одежду и представление в стиле панк. Основа коллекции - шубы из искусственного меха. Балаклавы из сетки, аппликации, сумки разных форм, расписанная баллончиком в стиле граффити верхняя одежда, широкие ленты, винил и цепи. Шуба с яблоком раздора, меховой свитшот с кровавой дверцей в области сердца, рюкзак с подрезанными крыльями, маска с пластиковой рукой возле рта - тема боли и внутренней черноты человека. Надписи-лозунги на одежде: «Справедливость делает жестоким», «Воспитание делает двуликим», «Ум делает хитрым». Финальный образ - сердце в цепях, корсет, оковывающий человека и громко играющая музыка, повторяющая один и тот же текст по кругу: «Это некрасиво и безвкусно - это генеративное искусство». Esenina Бренд головных уборов и украшений ручной работы не в первый раз удивляет публику перформансами: дизайнер решила собрать total black-луки и наделить каждую модель своей историей. Казалось бы, что может отвлечь от головных уборов в абсолютно черных костюмах, но одна модель выходит с чучелом вороны, другая выезжает на скейтборде, третья и вовсе в одном нижнем белье, с плеткой и в ботфортах. В финале - сцена, с кляпом во рту и чучелом черного ворона в руке. Разные шляпки балаклавы даже декорированные разными сверкающими бусинами. MATH Еще один показ-перформанс сегодняшнего дня. Все модели - в черных масках, полностью закрывающих лицо и голову от зрителя. Коллекция преимущественно мужская: серебряный люрекс, виниловые шорты, шелковый шейный платок песочного цвета - тренд сезона. Интересный ход - один конец тренча подвязан к воротнику, что создает дополнительную асимметрию. Много элементов - ленты, пояса, рукава и т. д. свободно свисают и создают эффект многослойности - крой создает геометричный, буквально «железный» каркас, поверх которого навешивается дополнительная ткань, сетка, аксессуары и все прочее, как на пластиковый манекен. Отличный ход и со сшитой деним-в-деним курткой в одном из комплектов верхней одежды. SNIFF «Рейв культура на подиуме». Молодой проект представил свою первую коллекцию «Полусвет». SNIFF - это проект художницы Елизаветы Давыдовой, студентки художественно-графического факультета МПГУ. Источник вдохновения коллекции - расцвет российской рейв-культуры 2010-х. Дизайнер пробует рассказать пережитый опыт падения и заново найденной гармонии с собой и окружающей реальностью: «Это история о перерождении, о том, что даже в самой безвыходной ситуации нужно верить в собственное сияние и во мраке найти свой полусвет». К выходу коллекции команда бренда сняла короткометражку (ее легко найти в сети, и она многое объясняет). Цвета коллекции: черный и белый. Основу составляют обычные футболки и лонгсливы с надписями, дополненные брюками разного кроя: укороченные, прямые, кюлоты, палаццо и другие. Образы дополнены брендированными поясами-ремнями и сумками - первоосновой зарождения бренда. Надписи на одежде, носках и холщовых сумках: "It’s okay", «Сияние», «Полусвет», "Strange", "Things", "Shine", "Heart", "I’m okay", "Danger", "Bad", "Shivering", "Tree", "Heart worms", "Too young". Важнейший элемент показа и воплощения идеи коллекции - полевые цветы - метафора составляющей «света». Цветы приклеены скотчем к обуви, они как будто прорастают сквозь человека из плеч (рукавов), живота (карманы), шеи (воротник), ног (носки) - как продолжение человека и одежды. Принт ветки полевого цветка повторяется и на ткани. С7МЬ И снова «мы встретились на рейве» - коллекция street wear в черно-красных и серебряных цветах и живой саунд. Нестандартные решения: два плаща (черный и красный), связанные друг с другом, пуховик на нижнее белье, шерстяной шарф на голое тело вместо топа, балаклава, выкроенная из плащевой ткани (не шерстяная, как у всех), кепка, надетая поверх шарфа на голове, красная лента и шнурками затянутый анорак, купальник-боди с надписью «молодость все простит» под верхнюю одежду. Это коллекция про верхнюю одежду и нестандартное ее применение. Make-up: возрождение красных губ. SNEZHANA NYC. Бренд, базирующийся в Cанкт-Петербурге и Нью-Йорке. Основные цвета коллекции: черный и градиентный зеленый. Летящие плащи-дождевики под стать погоде обоих городов, брюки со вшитой фурнитурой, длинная юбка в пол в сочетании с неоновой ветровкой, мятая ткань, виниловый жилет, серебряное платье. Несмотря на поддержку общего тренда рейв-культуры, одежда адаптирована для повседневной носки в больших городах не только ночью, но и днем. THEASH Заключительный показ дня - коллекция бренда THEASH. Суть дизайна - в использовании различных методов нанесения краски на вещь и развитии уличной моды. Показ начался с танцевального перформанса модели в белой балаклаве - во время танца по подиуму парами проходили модели в одежде бренда: 1 - в купальниках-боди, 2 - в разрисованных пальто, 3 - футболках, 4 - кожаных косухах, 5 - в нижнем белье и колготках. Роспись была не только на одежде, но и на теле одной из моделей. Танцор ушел с подиума лунной походкой Майкла Джексона, а модели - в туфлях на платформе. Фото: Пресс-служба Mercedes-Benz Fashion Week Russia
Фестиваль дизайна «Отлично!» с выставкой лучших работ выпускников-дизайнеров 2018 года со всей России будет проходить 5-6 декабря в Artplay в пространстве Pluton Project, сообщают организаторы. Выставка проходит в рамках ежегодного Дизайн форума, организатором которого является Союз Дизайнеров России. Эта выставка положит начало традиции ежегодно представлять миру и награждать лучших выпускников текущего года во всех сферах дизайна, со всех уголков России. На дизайн-форум и выставку соберутся более 300 приглашенных специалистов для обсуждения насущных вопросов в области дизайна, а у студентов будет возможность пообщаться с уже известными именитыми дизайнерами. Насыщенная программа будет включать в себя конференцию, панельные дискуссии, TEDx выступления как известных спикеров, так и молодых дизайнеров-выпускников. Лучшие из выпускников были тщательно отобраны, чтобы заявить о себе в рамках фестиваля «Отлично!». На TEDx выступлениях они поделиться своим приобретенным опытом, чтобы вдохновить других будущих специалистов. Ведь кто-то из них уже работает в крупных компаниях, кто-то выходит на международный уровень, а кто-то многократный участник и победитель разных выставок и конкурсов. Наставниками и экспертами будущих специалистов выступят известнейшие дизайнеры, они дадут выпускникам свои комментарии, наставления и бесценные советы. Во время выставки в свободной обстановке действующие дизайнеры-выпускники и руководители ведущих компаний смогут пообщаться, обменяться контактами и продолжить сотрудничество после проведения фестиваля. Дизайнеры-выпускники представят свои лучшие работы в следующих направлениях Дизайна: световой, ландшафтный, веб, интерьерный, графический, предметный, транспортный, звуковой, фешн, концептуальный. Программа фестиваля: Презентация экспозиции выставки работ лучших выпускников - дизайнеров «Отлично!» Встречи с потенциальными работодателями, партнерами, посетителями. TEDx выступления известных спикеров по разным направлениям дизайна TEDx выступления молодых специалистов по разным направлениям дизайна Показ коллекций молодых дизайнеров, лучших выпускников кафедр дизайн костюма из разных уголков нашей страны Церемония вручения звания «Лучший выпускник» 2018 года «Отлично!» Вход свободный по регистрации. Подробности на сайте www.100bestdesign.ru.
Началась Волжская модная неделя 22 ноября с деловой программы в арт-кафе HUB, сообщают организаторы. Ключевой день Международной Недели моды в Казани - 24 ноября. В этот день состоится конкурс молодых модельеров, презентации коллекций хэдлайнеров, персональные показы дизайнеров и маркет. Мероприятие состоится в холле стадиона «Казань Арена». Накануне на пресс-конференции организаторы поделились, чем удивит столицу Татарстана Volga Fashion Week. «В показах и в маркете примут участие более 40 дизайнеров из 12 городов России. Некоторые из них приезжают со своими шоу и своими моделями. Каждый привносит что-то новое в программу, делая шоу еще более зрелищным, - рассказала продюсер Татьяна Хлебникова. - Длина подиума 30 метров, по нему пройдут более 100 моделей, которых мы отбирали на кастинге». «Наконец-то в Казани что-то происходит. Наконец мода будет в Казани! - с восхищением поделилась на пресс-конференции дизайнер и стилист Надежда Аюпова. - Евро подорожало, многие зарубежные компании больше не располагаются в России. И теперь велика вероятность, что россияне будут одеваться в русскую одежду. Российская одежда нигде не представлена, мы работаем сами для себя. Мы должны увидеть своих героев. И в скором времени мы их увидим!» Премьера проекта Volga Fashion Week состоялась в 2016 году в Нижнем Новгороде. В 2017 году фестиваль с успехом прошел в столице Татарстана, в 2018 площадками были определены Самара и Казань. По словам организаторов, мероприятие каждый год проводится в разных городах Поволжья, однако 2018 стал исключением. Модный десант повторно высадится в столице Татарстана по многочисленным заявкам казанских экспертов фэшн-индустрии. «С первого раза мы получили большой отклик от представителей бьюти-индустрии. После прошлогодней Недели моды в Казани мы ожидали большого всплеска и последующих недель моды. Но этого не последовало, и поэтому мы приехали снова, - поделилась Юлиана Благовская. - Наш проект рассчитан на 5 лет. Цель - популяризовать российскую моду, дизайнеров, открывать новые имена. Мы хотим объединять людей, которые любят моду и хотят вдохновляться новыми образами». Хэдлайнерами мероприятия в Казани станут дизайнер, участник проекта «Подиум» на телеканале «Пятница» Кирилл Минцев, дизайнер авангардных, театральных, концептуальных и костюмов прет-а-порте Юлия Косяк. На модную неделю в Казань приедут Миссис Мира Снежана Баранова, дизайнеры Виктория Флер, Наталия Гайдаржи и другие фигуры современного мира моды. Работы молодых модельеров 24 ноября будет оценивать жюри, куда вошли директор Института дизайна и рекламы Международной академии бизнеса и управления Андрей Сафинин (г. Москва), президент Ассоциации «Недели моды» Роман Ефремов (г. Москва), дизайнеры Юлия Косяк и Кирилл Минцев (г. Москва), заместитель руководителя журнала «Сююмбике» Римма Кашапова (г.Казань), дизайнер Надежда Аюпова (г. Казань), стилист Диана Лалетина (г. Казань), продюсер всероссийского фестиваля моды и дизайна «Симбирский стиль», продюсер Международной Недели моды VFW Илья Валов (г. Ульяновск), стилист Татьяна Филиппова (г. Ульяновск). Победители конкурса получат путевки на недели моды в страны СНГ, стажировки в известных брендах, а также профессиональные подарки - швейное оборудование, ткани, манекены. Деловая программа Недели моды включает лекции, мастер-классы, дискуссии, посвященные моде и стилю. Мероприятия деловой программы будут проходить 22, 23, 25 ноября в арт-кафе HUB (ул. Гоголя,12). Говоря о деловой программе, организаторы отметили, что лекции директор Института дизайна и рекламы Международной академии бизнеса и управления Андрея Сафинина будут интересны тем, кто хочет узнать моду со стороны рабочего процесса, кто уже вовлечён в fashion-индустрию и хочет узнать некоторые тонкости. А для людей, которые хотят то-то изменить в своем образе, подойдут лекции стилистов, которые будут в первые дни Недели моды. Одним из партнеров мероприятия выступил Благотворительный фонд Республики Татарстан «Булыш». По словам Юлианы Благовской, в ближайшее время планируется проведение совместного с «Булыш» маркета, часть вырученных средств которого будет направлена на благотворительность. Приглашая гостей на модное шоу, организаторы дали небольшой совет, как одеться: «Самые модные образы. Рукава-корабли. Смелые луки с авангардными вставками. Чем больше авангарда, тем ярче будет ваш образ. Дерзайте!». Фотография предоставлена организаторами.
В понедельник стало известно, что список российских дизайнеров пополнился двумя новыми именами. Но прежде, чем о них рассказать, FashionUnited хотел бы процитировать Алексея Баженова, основателя Be-in Open, который очень ярко и четко охарактеризовал совсем не новое явление в российском мире моды - "из селебрити в дизайнеры" - цитата по Facebook Алексея Баженова. "Любопытно, что в Европе дизайнеры становятся селебрити, а у нас селебрити-телеведущие становятся дизайнерами на главных подиумах страны. Почему? Потому что не развито комьюнити профессионалов моды, но развиты телеканалы и инстаграм. Покажись в Париже их местная Белла Потемкина, Ветементс с Гуччи переехали бы в Лондон. Не потому, что Белла так плоха, она точно в чем-то лучше нас всех. Просто это не мода. Когда селебр Канье полез в моду, он позвал с десяток самых ох..ых профи из всех стран мира, судя по некоторым сливам в инстике", - написал г-н Баженов. В онлайн-магазине Aizel есть в наличии белая джинсовая куртка с принтом Inhype за 75 000 руб Итак, 22-летняя Анастасия Решетова,больше известная как модель и девушка Тимати, запустила новое подразделение в своем beauty-бизнесе - теперь она выпускает одежду, а именно, линию винтажных custom-пиджаков. Дизайн разрабатывается индивидуально для каждого клиента, написано на официальной странице бренда в соцсети. Пиджак стоит 695 долларов. Судя по ценнику Решетова ведет очень клиентоориентированный бизнес - модель рассчитана больше на потребителя с толстым кошельком, чем на основную многомиллионную базу подписчиков подросткового возраста ее страницы в Инстаграм. "Фуфлыжный пиджак", "Позор нации", "Жесть просто серая тряпка с дубильными рисунками" - молодежь явно недооценила креативные идеи Анастасии по сравнению с фэшн-экспертом, основательницей Aizel Айсель Трудел. "Я тоже такой хочу!!!", - написала в комментарии к посту г-жа Трудел. "Не вопрос. Отправим" - мгновенно ответила ей дизайнер Анастасия Решетова. Добавим, что Айсель Трудел помогает Анастасии Решетовой не только словом, но и делом. Так, как выяснил FashionUnited, в онлайн-магазине Aizel есть в наличии белая джинсовая куртка с принтом Inhype за 75 000 руб, к стоимости прилагается бесплатное описание бренда - "Винтажный деним и кожа в сочетании с яркими авторскими рисунками. История Inhype началась тогда, когда известный блогер и модель Анастасия Решетова решила воплотить мечту о собственном, ни на что не похожем бренде. Главная идея марки - соединить винтаж, как наследие предыдущих поколений, с современной культурой. Это может быть полуподпольная культура граффити, молодежная субкультура Японии. Каждый мотив разработан лично Анастасией". Сегодня также стало известно, что бывший жених Ольги Бузовой из сыроваров подался в модельеры. Денис Лебедев стал победителем шоу «Замуж за Бузову». В финале проекта 32-летняя Ольга Бузова приняла от бизнесмена кольцо. Однако вскоре телеведущая рассталась с Денисом из-за того, что он пытался заработать на ее имени. Сейчас сыровар стал больше времени уделять карьере. В Instagram Лебедев рассказал, что решил заняться дизайном одежды. «Я обожаю удобную одежду. Мои самые любимые в шкафу вещи - комбинезоны. Тут не нужно думать, что надеть наверх или вниз, это цельный костюм, в котором я ощущаю себя комфортно и стильно. Правда, в магазинах очень сложно найти то, что реально нравится. Поэтому я вместе с талантливейшей дизайнером Леной Карнауховой решил создать unisex-коллекцию комбинезонов и даже для детей на все случаи жизни. Мы разрабатываем такие комбинезоны, в которых можно появиться на вечерних мероприятиях, casual, street, sport, короче говоря „и в пир и в мир"», - поделился Денис. Лебедев добавил, что комбинезоны из его коллекции будут выполнены из качественных материалов, «максимально натуральных по составу», в том числе из кожи. Модели будут дополнены функциональной фурнитурой: молниями, кнопками, пуговицами и другими аксессуарами. Кроме того, коллекция будет продаваться по доступным ценам. Фото: Aizel Посмотреть эту публикацию в Instagram Кому больше идёт? В @in.hype доступны custom - пиджаки для мальчиков и девочек Публикация от Reshetova Anastasia (@volkonskaya.reshetova) 11 Ноя 2018 в 7:10 PST Посмотреть эту публикацию в Instagram Думаю, вы уже заметили, что я обожаю удобную одежду. Мои самые любимые в шкафу вещи - комбинезоны. Тут не нужно думать, что надеть наверх или вниз, это цельный костюм, в котором я ощущаю себя комфортно и стильно. Правда, в магазинах очень сложно найти то, что реально нравится. Поэтому я вместе с талантливейшей дизайнером Леной Карнауховой @lenakarnauhova решил создать unisex-коллекцию комбинезонов и даже для детей на все случаи жизни. Мы разрабатываем такие комбинезоны, в которых можно появиться на вечерних мероприятиях, casual, street, sport, короче говоря «и в пир и в мир». Делать мы их планируем, как говорит Лена, только из проверенных тканей, максимально натуральных по составу, удобных в носке и практичных. Будут модели из кожи. Также собираемся добавлять функциональную фурнитуру, например, молнии, стильные кнопки, пуговицы, различные другие аксессуары. И, конечно, же стараемся сделать продукт доступным по цене. А еще есть идея создать адаптированные под классику комбинезоны для официальных мероприятий, такой новый вид одежды, как вам? Будете ждать нашу коллекцию? Фотограф: @samotaevamari Стилист: @nastia_briling #ЛебедевДенис #ЛенаКарнаухова Публикация от Денис Лебедев (@lebedevdenis.ru) 7 Ноя 2018 в 8:39 PST
В Северной столице, в Едином Центре Предпринимательства, 13 ноября прошел четвертый блок обучающих практических мастер-классов от итальянских специалистов индустрии моды Street Style & Lookbook. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. Ведущими мастер-класса выступили опытные, профессиональные и известные фотографы Италии - Паоло Кудини и Ренато Баркьези. В мероприятии приняли участие дизайнеры, производители и студенты профильных учебных заведений. Координатор и советник почетного консула РФ региона Марке (Италия) Ренато Баркьези является еще и специалистом по созданию лукбуков, профессиональным фэшн-фотографом. Он раскрыл тему: «Зачем создавать Lookbook. Идея. Содержание. Реализация». Ренато Баркьези поприветствовал гостей и рассказал не про свою дипломатическую работу, а про ту часть жизни, которую он посвящает фотографии. Это его страсть с юных лет. На простых примерах и наглядных материалах Ренато Баркьези объяснил основные принципы создания лукбука: «Из пяти имеющихся у человека чувств лукбук направлен на зрение. Визуальное восприятие здесь преобладает, и поэтому в нем очень важна форма, то есть сама фотография, а не текст». Раньше, создание профессионального визуального продукта занимало большое количество времени. Сейчас, используя интернет, можно обновлять лукбук в течение двух часов. «С одной стороны, это быстро и удобно, но с другой, появилось очень много некачественных лукбуков. Это происходит потому, что раньше каталог создавался как обдуманная вещь и в него вкладывалось много интеллектуального ресурса, а сейчас размещают множество фотографий, совершенно не думая о том, куда, какие и зачем», - объяснил ведущий мастер-класса. В моде фотография в лукбуке должна настолько эмоционально захватить зрителя-клиента, чтобы он представил себя в этой вещи. «Но это не значит, что фотографии должны быть обязательно сделаны идеально технически. То есть, чтобы продать юбку, не нужно обладать супердорогой техникой, но, безусловно, цвет и фактура должны быть переданы А самое главное - фотография должна заинтересовать покупателя, учитывая, что у каждого человека свой вкус и свои параметры стиля», - продолжил Ренато Баркьези. Для того чтобы адекватно оценить то, что делает фотограф, стилисты и дизайнеры должны понимать и контролировать весь процесс съемки. «Даже самый хороший фотограф может не понять и не передать те коды, душу и мысли дизайнера, которые заложены в коллекцию, в ваш продукт и транслировать идею искаженно. Я уже 42 года в сфере модной индустрии и наблюдаю, что есть фотографы, которые являются абсолютными профессионалами своего дела, но, видя молодого неопытного дизайнера, они говорят больше, чем слушают, и в результате делают банальные скучные вещи, в лучшем случае копируя себя. Не будем забывать, что 95% того, что мы видим - это копии и только 5% - творчество. Интернет предоставляет нам каждый день тысячи изображений, и практически все они не оригинальные», - отметил ведущий мастер-класса. На наглядных примерах он объяснил, почему нельзя продавать молодежную одежду на моделях среднего возраста и наоборот. «Вещи можно показывать без модели, акцентируя внимание только на изделии. Для дизайнеров, которые не умеют продавать словами, текст так же важен, как и фотография. В лукбук можно запечатать запах, передающий настроение, подчеркивающий идентичность и индивидуальность, при этом используя осязание клиента. Бумага, на которой печатается лукбук, передает тактильные ощущения», - раскрыл тонкости создания визуального продукта ведущий. «Итак, фотографии в лукбуке должны быть оригинальными, а не копиями, качественными. И не важно - напечатанные это фотографии или они размещены в интернете. Визуальный продукт должен быть красивым, гармоничным, вызывать приятные эмоции и передавать ваш посыл, иначе он будет, как миллион других, и вас не узнают и не запомнят. С помощью грамотно сделанного лукбука вы можете осуществить рождение вашего бизнеса. Каталог - это функциональный инструмент для того, чтобы рассказать миру о вашем продукте и осуществлять продажи», - заключил Ренато Баркьези. Паоло Кудини, опытный профессиональный фэшн и стрит-фотограф, на своем мастер-классе раскрыл тему: «Рассказывать о стиле через язык тела». В своих работах Паоло Кудини передает то, что видит и чувствует. Главное в его композициях - это человек. На его фотографиях нет заранее подготовленных поз, постановочных кадров либо таких, которые не соответствуют абсолютной достоверности, как внешней, так и внутренней, выбранных им объектов для съемки. «Я уже третий раз приезжаю в Санкт-Петербург и хочу отметить, что этот город живет и дышит модой. Я очень люблю снимать детали моды: прически, аксессуары, ухоженные руки и т.д. Когда снимаешь на улице - то это импровизация, когда фэшн-фотографию, то ее надо создать. Для этого нужно выбрать правильное место, выстроить свет, выбрать тени и контрасты, подобрать косметику, грим, прическу. В уличной фотографии надо быть очень быстрым, нельзя терять время, важно мгновение, которое должно рассказывать историю», - объяснил итальянский фотограф. По словам ведущего, необязательно использовать профессиональных моделей и платить им высокие гонорары. Вещи могут демонстрировать танцоры или просто обычные люди. Многие крупные дома мод для коллекций, которые созданы на каждый день, снимают оригинальные лукбуки на улице, подчеркивая направленность продукта. Лукбук - это отражение того, что хочет продемонстрировать дизайнер: в каких-то важна мизансцена, в каких-то важны вещи и детали, в каких-то важен цвет и т.д. «В моей технике главное - это герой и вещи, фон может быть заретуширован. Я никогда не обрабатываю дополнительно фотографии и не использую фильтры, работая в режиме Manual», - раскрыл профессиональные секреты Паоло Кудини. Напомним, что мастер-класс заключил программу «Зимние коллекции 2018», которая была рассчитана на дизайнеров, производителей и предпринимателей, работающих в секторе легкой промышленности, и направлена на программу поддержки импортозамещения. Мероприятие было насыщено открытыми мастер-классами и презентациями, показами и видео-уроками, целью которых являлся обмен опытом между производителями и расширение партнерских связей с регионом Марке (Италия). Организаторы: Центр развития и поддержки предпринимательства в Санкт- Петербурге и ассоциация «Друзей Италии и России» при почетном Консульстве Российской Федерации в Анконе. При поддержке общероссийской общественной организации «Российский творческий союз работников культуры». Фотография Полины Андреевой, ИА «РИА Мода».
Организаторы Al Arabia Fashion Days назвали лучшего российского и арабского дизайнеров 2018. С 19 по 21 октября в Москве прошло мероприятие - Al Arabia Fashion Days, показ мод, в котором приняли участие именитые кутюрье Ближнего Востока и российские дизайнеры одежды восточного стиля. Основная идея проекта - поддержание деловых и культурных отношений между Россией и странами Ближнего Востока. Показам предшествовали несколько значимых событий: 15 октября в Цифровом Деловом Пространстве состоялась официальная пресс-конференция, а 18 октября совместно с ГБУ «Малый бизнес Москвы» прошёл открытый модный семинар для всех желающих в Meeting Point (Four Seasons Hotel Moscow). Профессионалы модной индустрии поделились своим опытом, рассказали о тонкостях ведения модного бизнеса, а также поговорили о создании и стратегии развития международного бренда. Каждый желающий смог посетить модный семинар и почерпнуть для себя что-то новое из мира высокой моды. Сами показы прошли 19 и 20 октября в стенах объекта культурного наследия федерального значения - Усадьбы Салтыковых-Чертковых, построенного в XVII веке для отдыха представителей богатейших сословий. За три дня на Al Arabia Fashion Days прошло более трех тысяч гостей со всего мира, которые посетили показы коллекций Demi Couture и Haute Couture сезона 2019. В завершающий день, 21 октября, руководители проекта Луиза Авье и Лана Авье вручили почётную премию Al Arabia Fashion Awards - • Специальная премия - Furne One, бренд AMATO COUTURE • Лучший Арабский дизайнер 2018 - Райан Альсулаимани, бренд ATELIER ZUHRA • Лучший Российский дизайнер 2018 - Наира Арутюнян, бренд NairArutyunian Couture • Лучший Молодой дизайнер - Анастасия Райкова, бренд ASMARAIA • Лучший Детский дизайнер - Дацэ Звербулэ, бренд Arictocratkids Без вирусов. www.avg.com
Финал всероссийского конкурса «Топ Модель России 2018» и международного конкурса « Top Model Plus 2018» состоялся 26 ноября в Korston Club Hotel , сообщают организаторы. Уже второй год мероприятие организовывает и проводит продюсерский центр «Алекс Групп». «Цель нашего события - показать два типа прекрасного, высокая модель и девушки с выдающимися формами, выявить женское начало во всем его великолепии, установить свои российские стандарты красоты модели и определить лучшую из лучших в 2018 году», - говорит учредитель конкурсов, Александр Абдулимов. За главную «топ» корону страны в финале боролись участницы со всех уголков России, из мегаполисов и малых городов. Объединило их не только желание обратить на себя внимание профессионалов модельного бизнеса, заручиться их поддержкой и получить достойный контракт, но и увлеченность саморазвитием, стремление к творчеству и реализации своих возможностей, бесконечная энергия и открытие новых горизонтов. Свои таланты представительницы прекрасного пола достойно продемонстрировали на подиуме в череде конкурсов. Создать неповторимый образ и проявить себя во многом помогли российские дизайнеры, чьи коллекции были представлены в этот вечер, и стали особым сюрпризом для гостей. Среди них: капсульная коллекция одежды «#дерзкий» от бренда Chertina-Mineev - именитого в мире селебрити дизайнера Виктории Чертиной и чемпиона мира по кикбоксингу, самого стильного бойца ММА в России Владимира Минеева, от дизайнера George Black, участника Russia Fashion Week, восхитившего шикарной коллекцией вечерних платьев «в пол», от международного бренда женской одежды Fresh Dress, под идейным вдохновением Ксении Владыкиной, и модные луки от дизайнера Olga Grinyuk. После такого шоу членам жюри пришлось долго совещаться, ведь все девушки достойно представили себя. Виктория Чертина (известный российский дизайнер), Денис Аверьянов (стилист 2014 года по версии Fashion TV, владелец именной концепт-студии Averianovstyle), Ольга Гренюк (член союза художников), Кирилл Шимко (трижды рекордсмен «Книги Рекордов Гиннеса», рекордсмен «Книги Рекордов России»), Ольга Образцова (визажист, основатель студии обучения макияжа в Москве Unimakeup), Наталья Шаронова (модель, «Вторая вице-мисс модель мира - 2014», «Третья вице-мисс конкурса Мисс планета 2015», организатор ежегодной недели Моды Lexus Fashion Week), Александр Гринев (продюсер, режиссер, финалист реалити-шоу «Замуж за Бузову», владелец международного видеопродакшена), Ксения Владыкина (создатель международного бренда женской одежды Fresh Dress), George Black (российский модельер, член Союза дизайнеров Москвы, участник Russia Fashion Week), Владимир Минеев (многократный чемпион мира по кикбоксингу, самый стильный боец ММА в России), издатель Роман Голденберг, Александра Великородная (модель, основатель ювелирного бренда Monsoro Jewellery), Ольга Журавлева (певица, модель, дизайнер) - все-таки сделали свой выбор. В итоге заветные короны «Топ Модель России 2018» от Александры Великородной (ювелирный бренд «Monsoro Jewellery», @monsoro_jewellery) присудили: «Топ Модель России 2018» - Алина Рудакова (Саратов). «Первая вице Топ Модель России 2018» - Анастасия Шабловская (Магнитогорск). «Вторая вице Топ Модель России 2018» - Полина Гриб (Нижневартовск). А в конкурсе «Top Model Plus 2018» титулованными персонами стали: «Top Model Plus 2018» - Анастасия Бокша (Таганрог). «Первая вице Top Model Plus 2018» - Софья Албаева (Самара). «Вторая вице Top Model Plus 2018» - Эльвира Ишмуратова (Уфа). Все участницы получили не только незабываемые эмоции, но и ценные подарки от организаторов и партнеров конкурса. Не обошлось в этот вечер и без музыкального перфоманса от проекта N-Joy DJ s (Андрей и Сергей Наумовы - участники шоу «Замуж за Бузову»), танцевального шоу невероятной красоты и грации show ballet Celebrity, Ольги Леманн-Балашовой (солистки оперного театра Италии им. Джузеппе Верди), певицы Букатары, дуэта певицы Аллы Рид (солистки театра «Градский Холл», 1/4 финалист шоу «Голос-4») и Стаса Обухова (шоу «Голос-4»), певицы Ольги Журавлевой и Кирилла Шимко (трижды рекордсмена «Книги Рекордов Гиннеса», рекордсмена «Книги Рекордов России»), певицы Оксаны Симоновой. А Алена Валенсия вышла на сцену с премьерой песни «Твоя плохая». Среди гостей события присутствовал Генеральный Консул Италии Франческо Форте. Ведущими события стали: продюсер телеканала Fashion TV, радиоведущая «Мегаполис ФМ» Катя Гусева и шоумен, телерадиоведущий, продюсер, DJ - Andrei Deep. Фотографии предоставлены организаторами.
Проект Neva Fashion Week представит юбилейный 5-ый сезон модных показов 30 ноября - 2 декабря 2018 года, сообщают организаторы. Neva Fashion Week претендует на одно из главных общественных событий Санкт-Петербурга, где формирует облик города, как культурную и европейскую столицу. Организаторы Neva Fashion Week каждый раз подготавливают для жителей и гостей Санкт-Петербурга насыщенную программу в виде модных шоу-показов от успешных российских и зарубежных дизайнеров, а также создали уникальный фешн-проект, где можно наладить профессиональные связи и увидеть самые последние модные тенденции. Запуск проекта стартовал на одной из самых престижных площадок города в рамках St. Petersburg Fashion Day. Мероприятие прошло 28 апреля во Дворце «Сюзора». Свои коллекции продемонстрировали: Michal Negrin (Израиль), Компания «Мари Текс», Renate Nathalie (Норвегия), Сооl Children's Clothes, Narny (Краснодар), Yana Kiss, Anastasiya Kuchugova (Москва), Dress by Olya Gerasimenko, Karina Khimchinskaya (Москва), L'Avenir. Второй сезон состоялся 29 сентября и представил Kids Autumn Show. Акцент был сделан на детские коллекции от ведущих российских дизайнеров. На подиуме было продемонстрировано 14 дизайнеров. В третьем сезоне организаторы остались неизменны в своем выборе в плане площадки и считают, что сейчас современно проводить показы во дворцах и особняках, поэтому показы состоятся на совершенно новой и уникальной площадке Crystal Hall. Neva Fashion Week прошла 25-27 ноября 2017 года в Crystal Hall. Свои коллекции продемонстрировали более 30 дизайнеров, а именно: Anna Krasner (Беларусь), Lana2rock For Kids (Москва), Umed Kuchkaliev (Таджикистан), Katya Anderzhanova, Alina Assi (Москва), Anna Ramakaeva (Краснодар), Sadovskaya For Gepur (Украина), Eleonora Amosova (Москва), Navy (Беларусь), Zhaslan Seitov (Москва), Xox Bekoev (Цхинвал), Natalia Svarichevskaya, N.Legenda, Alena Nega (Москва), George Black (Москва), Leya.me, Adelya Kurnosova (Астрахань), Olga Malyarova и т.д. Четвертый сезон показов стартовал сразу в двух городах, а именно Санкт-Петербурге и Москве. 23 мая в Санкт-Петербурге площадкой стал уникальный и просторный Лофт «Весенний», который находится в самом центре Петербурга. А 24-25 мая показы прошли на модной и звездной площадке Chateau de Fantomas, которая находится в самом сердце Москвы с видом на Москва-реку. В Санкт-Петербурге свои коллекции продемонстрировали: Alena Nega (Москва), Lana2rock Fashion (Москва), Natalia Svarichevskaya, Leya.me, Anna Ramakaeva, Vira Lilium (Беларусь), Primerova (Москва), Бренд Madyuna (Таджикистан), Kristina Mekher, Naira Arutyunian, Svetlana Gajkovich (Беларусь), Asya Akinshina, Hansel&Gretel, ТМ «Авантюра Plus Size Fashion» и др. В Москве свои коллекции показали Anna Ramakaeva, Julia Dalakian (Москва), L’Avenir (Санкт-Петербург), Art Couture&Bazin Fashion Show, George Black(Москва), Svetlana Evstigneeva (Москва), Lana2rock, GG Gennady Gorbachev (Москва), Zhaslan Seitov (Moscow), бренд Stasia & Stasia и др. В новом сезоне свои коллекции продемонстрируют: Alla Couture, Irina Kryuchkova, Lana2Rock & Vadim Merlis, George Black, Svetlana Gajkovich (Беларусь), Asya Akinshina, Korsakov Atelier, Valeria Krysa (Беларусь), ТМ «Авантюра Plus Size Fashion», Gani Kubeev (Казахстан), Said Shah, Vira Lilium, Mili Frazzo, Euphoria, NK Fashion, Leya.me, Hansel&Gretel, Anna Ramakaeva, T.Efremova, Татьяна Дербенева и т.д. Также Неделя моды поддерживает молодых дизайнеров и начинающие бренды, предоставляя возможность продемонстрировать свои коллекции в составе коллективного показа Fashion Kaleidoscope Designers. Свои коллекции представят: Бренд Mukash (Казахстан), Бренд «Авантаж», Rita Nikolaeva, Laura Amuletti, Бренд Yatakaya. В рамках Neva Fashion Week Geometria Kids и бренд детской одежды Vikki-Nikki представят совместный модный проект - показ под названием Vikki-Nikki for Geometria Kids. В нем примут участие самые яркие и талантливые дети-модели Петербурга. Кроме того, специально на это событие приедут юные журналисты с первого детского телевидения Geometria Kids TV. Цель Neva Fashion Week - «познакомить жителей и гостей Северной столицы с успешными модельерами, создающих эксклюзивные коллекции, а также с ведущими российскими и зарубежными брендами одежды и аксессуаров, ювелирными изделиями и дизайнерами обуви». Афиша предоставлена организаторами.
Модную неделю в столице Татарстана принял самый масштабный стадион Европы - «Казань Арена» , сообщают организаторы . На показе были представлены работы 40 дизайнеров и модельеров из 12 городов России: Москва, Санкт-Петербург, Казань, Уфа, Саратов, Ульяновск, Саранск и другие. По глянцевому подиуму в 30 метров прошли более 200 моделей в самых разных образах. Свои коллекции представили конкурсанты, хедлайнеры Юлия Косяк, Кирилл Минцев, дизайнеры Виктория Флер, Наталья Гайдаржи. В холле для гостей был организован маркет дизайнерских товаров. Накануне, на деловой программе продюсер проекта в Казани Татьяна Хлебникова поблагодарила участников модной недели и рассказала, почему проект необходим Казани: «Volga Fashion Week дает возможность развиваться казанским дизайнерам, работать здесь, не покидая родной город, и радовать жителей красивыми образами. Казань будет третьей столицей моды. Мы планируем здесь открыть филиал нашего проекта. Он будет проводиться ежегодно». Авангардный российский дизайнер, хэдлайнер Недели моды в Казани Кирилл Минцев: «Я разделяю вещи на подиумные и носибельные. Данную коллекцию я привез для подиума, потому что она должна удивлять. Но сейчас я также работаю над вещами, которые можно носить и в повседневной жизни». В рамках деловой программы Кирилл провел лекцию «Куда ведет мода? Цикличность или назад в будущее». Хэдлайнер Юлия Косяк презентовала свою коллекцию «Третий круг» и провела лекцию «Технологическая эволюция костюма и его растворение в it и нанотехнологиях будущего». Наталья Гайдаржи вместе с шоуменом Семеном Фроловым представила свою коллекцию «Все бабы как бабы, а моя богиня». «Никогда не покупайте одежду для какого-то конкретного случая. При покупке к праздникам, берите то, что можете стилизовать после торжества и сочетать с другой одеждой», - о модных тенденциях и стилевых направлениях наступающего сезона рассказала стилист Диана Лалетина (г. Казань) на первом дне деловой программы. Эксперт и тренер моды Ирина Горбунова (г. Санкт-Петербург) раскрыла особенности работы стилистов. Как правильно выбрать стилиста? И каким стилистом нужно быть? Ирина разложила все по полочкам и развеяла миф о том, что стилисты только для богатых. Она отметила, что стилисты могут все в модном бизнесе: «Стилист-человек, который помогает «вкусно» подать вещь». Дизайнер Виктория Флер привезла на Неделю моды в Казани свою коллекцию «Дыхание Парижа» и провела мастер-класс «Как стилизовать коллекцию, чтобы увеличить продажи» «Моя коллекция - Париж 30-х годов. Мне хотелось вернуться в ту эпоху, прожить ее. В настоящее время преобладает больше casual и лично для меня женщина должна быть загадкой, поэтому я взяла костюмы того времени и преобразила их для настоящего времени, чтобы можно было носить как на светские мероприятия, так и в повседневной жизни», - рассказала Виктория. Директор Института дизайна и рекламы Международной академии бизнеса и управления Андрей Сафинин (г. Москва) в рамках деловой программы Недели моды рассказал об исламизации моды и подробно затронул тему российского дизайна. «Как бы влияние Запада не сказывалось не российской моде, у нас все равно есть свой колорит и свои особенности, которые всегда будут на первом месте», - отметил эксперт. Роман Ефремов, организатор проекта «Календарь модных событий», президент Ассоциации «Недели моды» (г. Москва) на своей лекции отметил: «Мы часто можем слышать, что индустрии моды в России не существует. Не то, что ее не существует, а что она «в коротких штанишках». «Нужно ли нам создавать собственное производство? Разумеется! - заявил Роман. - Русское производство нуждается в хороших тканях и фурнитуре. Но многие политические деятели против этого. Они считают, что все это проще поехать и купить в Париже, Милане. И именно это тормозит развитие российской моды». Фотографии предоставлены организаторами.
Бренд Alena Akhmadullina презентовал лимитированную коллекцию платьев, вдохновленную сюжетом диснеевского фильма «Щелкунчик и Четыре королевства», сообщается в пресс-релизе компании. Новый фильм Disney «Щелкунчик и Четыре королевства» рассказывает о приключениях девушки Клары, которая, отправившись на поиски особого ключа, необходимого, чтобы открыть подарок от мамы, попадает в удивительный параллельный мир. Этот мир состоит из четырех волшебных королевств и населен необычными обитателями, и все это было воплощено на большом экране силами талантливейшей команды художников, инженеров и дизайнеров. Праздничная атмосфера, невероятно красивый мир и знаменитый сюжет вдохновили дизайнера Алену Ахмадуллину на создание лимитированной коллекции. В основу легли образы королевств, через которые проходит Клара. Так появилось 12 платьев: по три платья для торжественных приемов в каждом из четырёх волшебных миров. Красочное, яркое Королевство Цветов представлено через открытые цвета, кутюрные техники, соединяющие кружево, шифон, тафту, вручную созданный декор в виде цветов. Образы Королевства Сладостей переданы через сочетание разных пайеточных тканей, которые имитируют стекающие слои крема, а также большое количество сетки для создания ощущения воздушной сладкой ваты. Королевство Снежинок читается через блестящие серебристые фактуры и образы волшебных северных сов. И, наконец, Четвертое королевство с образами заброшенного парка аттракционов и цирка, вдохновило дизайнера на платья из бархата и атласа: одно из них украшено золотыми кистями, которые напоминают толстые шнуры кулис, второе платье интерпретирует детали военного костюма, а на третьем платье изображен сам Щелкунчик. «Наша коллекция по мотивам фильма Disney «Щелкунчик и Четыре королевства» - это кутюрная лимитированная коллекция, - подчеркивает дизайнер Алена Ахмадуллина. - Это платья «для жизни». Каждое платье создано в единственном экземпляре с огромным количеством ручной работы. Образы и настроение фильма читаются, но при этом любое платье можно надеть на какое-то мероприятие, например, на Новый год». Бренд Alena Akhmadullina был основан в 2001 году в Санкт-Петербурге дизайнером Аленой Ахмадуллиной, которая создает свои коллекции на основе сюжетов русских и зарубежных сказок. В 2001 году состоялся первый показ коллекции Alena Akhmadullina на Russian Fashion Week в Москве, а в 2005 году коллекция бренда была впервые представлена в рамках Paris Fashion Week. С тех пор бренд Alena Akhmadullina регулярно представляет свои коллекции в Париже. Осенью 2008 года открылся первый Concept Store Алены Ахмадуллиной в историческом центре Москвы на Никольской улице. В 2011 году бренд Alena Akhmadullina запустил интернет-магазин. Фотографии предоставлены компанией.
"Проблема коллабораций с дизайнерами в России заключается в том, что круг проверенных временем персон не так широк. Очень сложно выбрать, с кем сотрудничать - так, чтобы дизайнер мог реально вам дать уникальный продукт, а не реплику кого-либо", - заявила на открытой лекции в ModaHSE Ирина Зуева, директор по маркетингу компании "Эконика". Она рассказала об инсайдах коллабораций бренда с сестрами Рубан, Эвелиной Хромченко и Аленой Ахмадулиной. По словам Зуевой, коллаборации - это не только уникальный продукт, но и часть изменения имиджа бренда. "Я и представить себе не могла, что Анна Нетребко будет сидеть в Карнеги-холле в наших лодочках, а звездные блогеры будут просить наши пары на выход. Но это случилось, благодаря коллаборациям, которые мы реализовали, - рассказала она. - Изначально отношение к бренду было такое: "Да мы его знаем, но он такой скучный и неинтересный". Сначала мы искали, предлагали дизайнерам коллаборации, а теперь их предлагают нам. Стало поступать большое количество запросов от уважаемых брендов и персон. Пять лет назад это трудно было себе представить. Таким образом, самым сложным на начальном этапе было убедить партнеров поверить, сделать с нами коллаборацию. И здесь спасибо Алене Ахмадуллиной, которая подошла стратегически в нашему сотрудничеству. После коллаборации с Аленой, а также нашего ребрендинга, отношение к марке начало меняться. Ахмадуллина по сути расшевелила наш бренд". "Наша дизайнерская команда стала более смелой" - Ирина Зуева, "Эконика" По словам Ирины Зуевой, с помощью коллабораций "Эконика" хотела стать более модной, свежей и актуальной. А благодаря коллаборации с Ruban бренду удалось попасть в универмаг "Цветной". "Цели стать супербрендом для хипстеров у нас не было. Несколько капсульных коллекций мы предлагали "Цветному", но они их не брали. Первая коллекция, которая позволила нам появиться в универмаге, на первом этаже, это Ruban", - сказала Зуева. Напомним, летом в "Цветном" был открыт pop-up store "Эконики", где была представлена коллекция Ruban for Ekonika. Универмаг стал первым магазином, где появилась лимитированная капсула. В целом, коллаборации помогли расшевелить креатив команды дизайнеров "Эконики", подчеркнула директор по маркетингу обувной марки: "Содизайн, сотрудничество с внешними дизайнерами привело к тому, что наша собственная дизайнерская команда стала более смелой. Теперь с каждым сезоном наш дизайн становится все интереснее". Фото: ekonika.ru
ОБЗОРИз огромного потока образов, предложенных дизайнерами, Галина Кравченко, директор департамента ассортимента Fashion Consulting Group совместно с коллегами из международного тренд-бюро FashionSnoops, выбрала хайлайты, которые станут бестселлерами предстоящего сезона SS19. Галина рассказала FashionUnited о цветах, материалах, графике, декоре и ключевых видах ассортимента в женской одежде на примере недавно завершившихся показов ключевых мировых недель моды. Модные темы «Новый модерн» / ethos Новый взгляд на минимализм в стиле Ethos (этос) подразумевает лаконичные формы моделей в чувственных цветах и отделке уникальной ручной работы. В цветовую палитру включены теплые нейтральные оттенки. В моделях прослеживаются чёткие линии, мягкий крой и удобство. Модная тема наиболее ярко была отражена на Неделях моды в Лондоне и Нью-Йорке в коллекциях Rejina Pyo, Chalayan, Victoria Beckham, Roksanda, Eckhaus Latta, Proenza Schouler, Phillip Lim, Tory Burch. «Спецодежда» «Спецодежда» стала одной из ярких тем на миланской и парижской Неделях моды - особенно в коллекциях Jil Sander, Max Mara, Fendi, Hermes, Stella Mccartney, Dries van Noten. Бежевые, кофейные и болотные оттенки зеленого - основная цветовая палитра нового «рабочего костюма». Что касается декора и конструкций, то это оверсайз накладные карманы и ремешки. Такие виды ассортимента, как куртки и пальто, сочетаются с must have сезона - шортами из стрейч материала. «Генезис» Слово Генезис имеет различные трактовки. В тенденциях SS19 тема «Генезис» будет демонстрировать новое видение одежды с использованием обращений к историческим узорам, конструкциям моделей или классическим цветам. Эдакий «генезис» новой моды из цитат старого. В модной теме «Генезис» в рамках миланской Недели моды показаны различные узоры и цвета, так или иначе связанные с геологией и оттенками почвы. Тренд «Генезис» был реализован на подиуме через текстурные переплетения, экзотические принты и декоры. В Париже эта модная тема была пропитана историей, переданной в узорах принтов. Тренд прослеживался в коллекциях Akris, Chloe, Leonard, Marni, Roberto Cavalli, Fendi, Stella Jean. Dose Самой заметной модной темой на Неделе моды в Нью-Йорк стала тема Dose. Dose - это общество, одержимое гаджетами и виртуальной реальностью, на грани зависимости, сравнимой с «дозой» наркотиков. В этой теме главным становится яркий, «вибрирующий» цвет: однотонные комплекты или колорблокинг. Тренд прослеживается в коллекциях Dion Lee, Prabal Gurung, Milly, Salli Lapointe. Так, например, Dion Lee представили брюки и удлиненное платье-плащ яркого синего цвета. А колорблокинг - сочетание зеленого, малинового и желтого - наиболее заметен был в модели платья Prabal Gurung. «Викториана» История Англии наложила свой отпечаток на коллекции лондонской Недели моды. Стиль Викторианской эпохи прослеживался в коллекциях от Erdem, Ryan Lo, Preen by Thornton Bregazzi, и был выражен в таких элементах, как объёмные рукава, платья макси, нежные флоральные узоры, романтичные банты. Цвета Всплеск цвета Буйство цвета однозначно возвращается: в Милане это было видно в коллекциях Jasper Conran, Natasha Zinko, Roksanda, David Koma, House of Holland. Конструкции этой цветовой палитры: преувеличенные плечи, облегающие силуэты. В Париже яркие цвета поддерживали стиль «диско» 80-х в сочетании с блестками и леопардом: Balmain, Balenciaga, Celine, Saint Laurent. Многие лондонские дизайнеры использовали в своих коллекциях неоновый розовый, жёлтый и оранжевый цвета. House of Holland затмили всех ярко-розовым цветом, в то время как David Koma и Natasha Zinko включили в свою коллекцию флуоресцентный зелёный. А самым фееричным, пожалуй, оказался цвет драконьего фрукта («питайя»), в котором было выполнено платье от Roksanda. Пастельные цвета Пастельные цвета были более выражены в коллекциях Миланской и Парижской Недель моды, чем в Нью-Йорке и Лондоне, где ключевыми, как мы уже сказали, были яркие палитры. В Милане воображение поражают мягкие оттенки лимонного, небесно-голубого и пудрово-розового у Brognano, Jil Sander, Arthur Arbesser, Moschino, Etro. В Париже - пастельные оттенки, включая лимонный желтый, нежно-розовый, пыльно-персиковый, ментоловые и небесно-голубые оттенки у Stella Mccartney, Poiret, Giambattista Valli, Diogo Miranda, Gauchere. Узоры «Леопард» Леопард становится одним из самых важных узоров сезона весна-лето 2019. В коллекциях Лондона представлены как мелкие, так и крупные повторяющиеся орнаменты. Rejina Pyo предлагает комбинацию нечётких точек как обновление классического представления о леопардовом принте. Nicopanda, Burberry, Asian Fashion East, Richard Quinn обращаются к интерпретации узора шкуры оцелота. Особое внимание данной анималистичной теме на миланской Неделе моды уделил Antonio Marras. Пэчворк и наложение рисунка различного растра один на другой, сочетание с кружевом - всё это меняет представление о наряде из леопарда. «Тай-дай» Частично вдохновленная культурой сёрферов, техника тай-дай возвращается. Разводы акварелью создают абстрактные формы, а отсутствие жестких линий напоминает о спокойном морском бризе. Эта техника звучала на Неделях моды в Нью-Йорке, Милане, Париже. Тренд прослеживался в коллекциях R13, Libertine, John Elliott, Mgsm, Prada, Christiano Burani, Dior, Each X Other, Journe, Luis Buchinho, Esteban Cortazar. Модели Объемные рукава Объёмные рукава по-прежнему являются основным элементом в коллекциях лондонских дизайнеров, особенно это выражается в отсылках к викторианской эпохе. Объёмные рукава представлены как в конструкциях романтичных платьев, так и блуз у Emilia Wickstead, Erdem, Peter Pilotto, Roksanda. Рукава буфы в Нью-Йорке вызывают ассоциации со стилем 80-х годов. Плиссированная юбка Несмотря на то, что плиссированные юбки популярны на подиумах уже два сезона, в коллекциях SS19 они также представлены в довольно большом количестве. Длина миди - самая популярная, в том числе за счет акцентов на материале: прозрачные и полупрозрачные текстуры вдохнули новую жизнь в уже привычные не первый сезон плиссированные юбки в Милане у Ermanno Scervino, Fendi, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. В Лондоне плиссированные юбки находятся в центре внимания в коллекциях Christopher Kane, Burberry и Toga. Плотные материалы разбавляют модели, выполненные из полупрозрачных шифонов. В Париже модели плиссе рекомендовано носить с лосинами-шортами как у Dior, или подпоясывая талию как Awake и Valentino. Акцентированные подплечники Чем больше размер подплечников, тем лучше. Особенно актуальны были подплечники для блейзеров и пальто на Неделе моды в Лондоне: Emilia Wickstead, Christopher Kane, Toga, Erdem, Paul Costelloe. В Париже этот элемент также присутствует в коллекциях, поддерживая тренд возвращения к 80-м. Агрессивные заостренные плечи удивляют своей футуристичностью в сочетании с гламуром в коллекциях Chanel, Balmain, Balenciaga. «Велосипедки» «Велосипедки» (лосины длиной выше колена) присутствовали в большинстве коллекций миланской и парижской Недель моды. Их можно носить как самостоятельную вещь, так и в виде нижнего слоя под юбки или платья. Они могут быть выполнены в ярких цветах, с узорами, из необычных материалов, в том числе из кожи. Тренд был представлен в коллекциях Roberto Cavalli, Blumarine, Laura Biagiotti, Fendi, Ermanno Scervino, Emilio Pucci, Marco De Vincenzo. Брючный костюм Классические костюмы и небрежный street style. Интересное сочетание. Такой свежий взгляд на свободный от стереотипов брючный костюм представили дизайнеры на подиуме в Нью-Йорке: узор граффити на строгом брючном костюме, небрежная оверсайз форма в модели из тонкой костюмной шерсти, блестящие материалы, вызывающий лиловый оттенок. Тренд прослеживался в коллекциях Sies Marjan, Gabriela Herst, Marc Jacobs, Alice Olivia by Stacey Bendet. Фото: FashionSnoops Заглавное фото: Mugler, Chanel, Each x Other, Esteban Cortazar Официальный представитель Fashion Snoops в России - Fashion Consulting Group
21 ноября вечером Невский проспект Северной столицы буквально встал из-за приезда известного английского дизайнера Стеллы Маккартни. Оказалось, что модельер приехала на празднование 30-летия одного из самых популярных петербургских бутиков Babochka, пишет spbdnevnik.ru. Вечером в среду на страницах в социальных сетях петербуржцев стали появляться сообщения о приезде английского дизайнера и дочери участника группы The Beatles сэра Пола Маккартни - Стеллы. Накануне ее можно было увидеть рядом с Невским проспектом, 152: там расположен бутик Babochka, который отмечает свой 30-й день рождения. Из-за этого на дороге образовалась пробка: дорогие иномарки припарковались у бутика в два ряда. Рядом с самим магазином собралось огромное количество людей. В корнере одноименного бренда Стеллы Маккартни в concept store nevsky 152 также собрались Ника Белоцерковская, Ксения Собчак, Надежда Оболенцева, Светлана Бондарчук и хозяйка вечера - Хатуля Авсаджанашвили (Фэшн-директор бутиков Babochka), отмечает Sobaka. Стелла Маккартни появилась в модном петербургском магазине в черно-белом пальто с изображениями женских лиц. Модельер с удовольствием фотографировалась со своими поклонниками. Стелла Маккартни - английский дизайнер одежды и экоактивистка: в своих коллекциях она не использует мех и кожу. Фото: facebook.com/pg/stellamccartney Посмотреть эту публикацию в Instagram Таланты и поклонники Публикация от elenamarys (@elenamarys) 21 Ноя 2018 в 9:05 PST
Модный показ российской дизайнерской одежды Street Fashion Show 2019 состоится 2 февраля в Санкт-Петербурге, в креативном пространстве «Ткачи», сообщают организаторы. Street Fashion Show 2019 - фестиваль уличной моды, который объединит в себе ряд известных и популярных направлений: дарк авангард, готическую, рок, панк, японскую, корейскую моду, стили пинап, свэг, инди, стимпанк, лолит, а также неформальных дизайнеров Санкт-Петербурга и других городов, приглашает к сотрудничеству дизайнеров одежды и аксессуаров. Заявки принимаются от дизайнеров до 28 декабря 2018 г. включительно. Заявку можно отправить на почту event@myselff.ru. Street Fashion Show - ежегодный фестиваль уличного стиля и культуры, проходит в Санкт-Петербурге с 2011 года. Впервые проект был реализован в формате маркета, на котором можно было приобрести дизайнерскую одежду начинающих и уже зарекомендовавших себя в мире моды российских дизайнеров. Идея фестиваля принадлежит команде креативных жителей Петербурга. И на первых порах он проходил при поддержке первого в России журнала о японской и корейской моде Asia Maniac. На сегодняшний день проект реализуется на добровольных началах при поддержке информационно-культурного портала MySELFF.ru, команды волонтеров и различных организаций Санкт-Петербурга, заинтересованных в продвижении российской street fashion культуры. В 2019 году SFS пройдет уже в восьмой раз. Фотографии предоставлены организаторами.
На Украине проведено первое масштабное fashion-исследование, которое показало, что творческий ресурс украинских дизайнеров одежды при поддержке страны может привести к увеличению доли легкой промышленности в ВВП Украины в 40 раз, с 0,06 проц до 2,4 проц. В исследовании приняли участие более 20-ти ведущих украинских дизайнеров, среди которых Andre Tan, Litkovskaya, Bobkova, Flow the Label, Ксения Шнайдер, Анастасия Иванова, The Coat, Frolov, Aysina, Kristina Mamedova и другие. «Украина - страна креативных людей, причем одни умеют создавать красоту, другие же транслировать ее миру, - комментирует дизайнер Андре Тан. - Но, к сожалению, одежду Made in Ukraine выбирает небольшой процент украинцев, и это вызвано рядом факторов, которые возможно устранить. Надеюсь, мы получим поддержку государства, которая будет способствовать движению украинской моды вверх». Аналитическая работа был проведена Анной Варавой - культурным дипломатом, ex-главредом популярного фэшн-глянца, старшим экспертом по секторальной политике и коммуникации при МИДе Украины от проекта Association4U при поддержке Украинского культурного фонда. Исследование, которое длилось более полугода, определило, что украинская fashion-индустрия на сегодняшний день является перспективной за счет креативного потенциала украинских дизайнеров. «Украинский рынок модной индустрии сегодня находится в благоприятных условиях, особенно в направлении развития производства на экспорт. В первую очередь, это вызвано интеграцией Украины в глобальное торговое пространство путем заключения соглашения об ассоциации с ЕС, - рассказывает Анна Варава. - В то же время, существует ряд факторов, которые задерживают это развитие, и с ними надо бороться на государственном уровне». Автор исследования Анна Варава также отмечает, что Украина по многим характеристикам развития отрасли похожа на Францию - мировую модную столицу. Именно поэтому в исследовании были использованы интервью с профессорами Istituto Marangoni Paris, президентами модных французских агентств YPT и Fab City Grand Paris и другими. Результаты работы Анны Варавы были представлены на Dnepr fashion weekend и Export talks в Киеве. Источник: glory-magazine.com.ua
Айсель Трудел ( Aizel), Родион Мамонтов ( LeForm), Валерий Туниянц ( Canoe), Лидия Александрова ( Catcehr), Денис Симачев, Михаил Коловагин (ЦУМ), Светлана Таккори ( Tak. Ori), Лиззи Боуринг ( WGSN), Давид Мардашев (эксперт по маркетингу, экс-директор по обучению Chanel) приняли участие в образовательной программе форума The Best Luxury Stores. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Традиционно, в рамках образовательного форума для профессионалов fashion-индустрии прошло обсуждение актуальных вопросов fashion-ритейла. Организаторы сообщают, что в этом году форум посетили более 600 байеров и владельцев магазинов из 50 городов России. Программу открыла главный редактор журнала Harper`s Bazaar Дарья Веледеева лекцией «Новые тренды потребления: что нужно покупателям сегодня». Скорость, удобство, комфорт и персонализация - главные тенденции в потреблении, по словам Дарьи. Популярность приобретает концепция «вещь как инвестиция», покупатель стал чаще задумываться о стоимости одного выхода. Новые скорости жизни и социальные сети накладывают свой отпечаток на манеру потребления. Сегодня к моменту поступления в магазин коллекции не кажется новой, все детально рассмотрели еще в ночь церемонии в «Инстаграме». «С развитием онлайн история с эксклюзивами становится все более утопической, но я не вижу в этом проблемы. Главное - почувствовать, что любит твой клиент. И это далеко не самая главная вещь сезона», - говорит Дарья. Спикер отметила, что с новыми брендами непросто работать: не у всех есть понятный месседж, зачастую они не продвигаются дальше 1-ой коллекции. Тем не менее, становится все больше качественных русских брендов, достойно представляющих Россию на международной арене. Тренд на персонализацию перекликается с появлением все большего дизайна для женщин разных форм, речь идет не только о размерах plus size, а, к примеру, о коллекции белья для женщин, перенесших операцию по удалению груди. «Людям все больше важна тенденция, стоящая за вещью. Обратите внимание, все меньше меха на улице. Как бы мы его ни любили, стало присутствовать ощущение неудобства. Я думаю о том, что мех, не кричащий о своем происхождении, все равно будет популярен. Как и некий винтаж и ретро стиль. Если говорить об онлайн, я бы предложила сделать акцент на то, что легко носить, что выглядит модно молодо», - ответила Дарья на вопрос о мехе. Более углубленно о трендах на ближайшие 5 лет, о ритейле и набирающем обороты в разных областях маркетплейсе, об успешных примерах выхода из кризисных ситуаций и позиционировании российского бренда на российском рынке поговорили на панельной дискуссии «Повысить продажи: как ритейлеры справляются с падением спроса и увеличивают обороты компании» с участием Айсель Трудел, Родиона Мамонтова, Валерия Туниянца, Лидии Александровой и Екатерины Орловой. Дарья Малюга (компания Best Logistics) прочитала лекцию «Легальный импорт и реализация: как вести бизнес в новых реалиях», в рамках которой очень подробно рассказала об изменениях в наступающем году и о легальных схемах ввоза товара в Россию. По словам Дарьи, 2019 год - конец существования серых схем и время легализовываться. Стоит взять на заметку, что нужно работать с поставщиками, объяснять, почему они должны маркировать и сертифицировать товар у себя. Тему цифрового поколения, нелояльности к брендам затронула консультант по бизнес-технологиям в ритейле Наталья Чиченова с лекцией «Как вовлечь клиентов, когда товар уже не привлекает». Для поколения Z, если вас нет в Интернете, вас нигде нет, поэтому и люксовым брендам, и масс-маркету, и стартапам актуально цифровое присутствие. В продолжение темы следующий спикер, тренер по личному брендингу, Ана Мавричева отметила, что даже за крупными брендами стала появляться личность. Эксперт международного трендового бюро WGSN Лиззи Боуринг поделилась прогнозами трендов обуви сезона FW 19/20, среди которых можно отметить осознанное потребление (устойчивые экологические материалы, умный и практический дизайн), возвращение к истокам (работа с иконическим наследием бренда) и ретро-ностальгия (ретро ткани, швы, нити, мягкие цвета), «легкая магия» (экстравагантный и детализированный дизайн), кастомизация, мистические темные цвета и женственность - glamour meets casual. Не обойдется без спортивной эстетики, в которую все больше проникает уличный стиль. Акутальна стилизация. Форум завершился панельной дискуссией «Фокус на клиента. Желания и потребности современных покупателей» с участием дизайнера Дениса Симачева, одного из ведущих байеров ЦУМа Михаила Коловагина, дизайнера бренда трикотажа Tak.Ori Светланы Таккори, дизайнера и основателя консалтингового агентства CreativEst Марии Плисовой, эксперта по маркетингу и экс-директора по обучению Chanel Давида Мардашева. Поговорили о том, что нужно создавать имидж своего бутика, быть ориентированным на своего клиента, быть с ним на связи, постоянно учиться. Клиент уже не готов быть обманутым, он хочет во всем разбираться, понятие smart shopping плотно вошло в нашу жизнь. Светлана Таккори заверила, что сегодня fashion-сообщество в Европе и России очень однозначное. «Замечательный тренд - ориентирование клиента на дизайнера или дом с философией. На must-have, по сути, простые вещи. Донести свою философию через них очень сложно. Людям интересно ее познавать и на себе проживать», - отметил Михаил Коловагин. Свою речь о ДНК бренда Давид Мардашев закончил поэтически - словами «убрать бейдж, открыть вместо него сердце». Фотографии предоставлены организаторами.
Новый конкурс « Мега. Пора на подиум», запущенный « Мега Теплый Стан » совместно с Marie Claire в конце ноября, позволит всем желающим попробовать себя в роли дизайнеров, fashion- или beauty-блогер ов, сообщают организаторы. Участникам необходимо отправить заявку и ссылку на фото своего модного образа, опубликованного в любой социальной сети, на MEGAPoranapodium@gmail.com. Конкурс завершится 16 декабря праздником вкуса и стиля в «Меге Теплый Стан». В 14:00 на центральной площади торгового центра пройдет решающее соревнование среди финалистов. Победитель определится по результатам трех творческих заданий, завершением каждого из них будет подиумный показ. Лучшего дизайнера по версии «Мега» и Marie Claire определит жюри, в состав которого вошли дизайнер Катя Добрякова (Katя Dobrяkova), редактор моды Marie Claire Виктория Гринько и Алексей Сухарев, глава команды стилистов программы «Модный приговор». В этот день гостей «Меги» ожидают многочисленные сюрпризы и развлечения: розыгрыши сертификатов на персональный бренд-шопинг, интерактивные мастер-классы и public talk от членов жюри. Конкурс для всех неравнодушных к созданию стильных и ярких образов приурочен к обновлению модных брендов в «Меге». Гостям торгового центра стали доступны такие марки, как Victoria’s Secret, Sephora, Furla, Max Mara Weekend, Hugo, Marc O’Polo, Roberto Bravo, Tous, Pandora и другие. Торговые центры «Мега» - проект компании Ingka Centres, которая отвечает за развитие и управление недвижимостью ИКЕА в России. Ingka Centres входит в Группу компаний ИКЕА. На сегодняшний день в 11 крупнейших регионах России открыты 14 торговых центров «Мега». В состав всех торговых центров «Мега» входит магазин ИКЕА. В 2018 финансовом году (с 1 сентября 2017 года по 31 августа 2018 года) торговые центры «Мега» в России посетили 246 миллионов человек.
Предстоящий сезон крупнейшей в Восточной Европе международной выставки моды CPM - Collection Premiere Moscow пройдет с 25 по 28 февраля 2019 года в московском ЦВК «Экспоцентр», сообщают организаторы. Несмотря на то, что до мероприятия остается почти четыре месяца, большая часть площадей всех павильонов уже зарезервирована брендами из 30 стран мира. Организатор выставки - компания ООО «Мессе Дюссельдорф Москва», а также соорганизатор - Igedo Company (Дюссельдорф, Германия) - отмечают высокий показатель предварительного бронирования стендов со стороны представителей многих стран, в том числе Германии, Италии, Франции, Турции, Греции и России. По итогам прошедшего в сентябре 2018 года 31-го сезона CPM, более 90% экспонентов подтвердили участие в следующей сессии CPM. Среди заявленных на февраль международных брендов можно выделить Wellenstyn, Bäumler, CamelActive, Comma и m.e.n.s. Heinecke&Klaproth из Германии, CarlaVi, Carnevale 1951, Chocolat, EasyMaxfort, ElisaCavaletti, FrancescabySottini, Gallotti, Heresis, Indaco, LorenaBenatti, Maxfort,PieroMoretti, RosanaPellegrini, She’sSo, SopfiaCurvi из Италии, Anna Mora/ Brunella, YsabelMora, CristinaBarros и DarioBeltrán из Испании, Dosso Dossi, Cartigiano in Bottega, Mees, CLIMBER by Cuno и Bisa из Турции, Ozai N Ku, Estetica, LaVacaLoca, RockClub, MED, Axel и MAT из Греции, MAT DE MISAINE, Leo&Ugo, LaurenVidal, Oakwood и RhumRaisin из Франции, Jums из Литвы, а также итальянские детские премиальные бренды Baldinini, Cherie, CherieLove, IlTrenino и другие. Специальный корнер с международными брендами детского сегмента CPM Kids расположится в одной из наиболее проходных частей выставки - Фойе галереи нижнего уровня, там же в третий раз будут представлены ведущие российские образовательные проекты в сфере моды. Кристиан Каш (Christian Kasch), международный директор CPM: «Мы очень гордимся тем, что уже получили огромное количество заявок на 32-й сезон CPM Moscow от новых компаний, не теряя при этом надежных связей с постоянными участниками выставки. Также хочется рекомендовать всем желающим стать частью выставочного проекта - успеть забронировать стенды до конца ноября по причине ограниченной экспозиционной площади». В предстоящем сезоне павильон CPM Catwalk переместится из зала 8.3 в зал 2.3, сохранив в полной мере как техническое оснащение подиумной зоны, так и высокую насыщенность трехдневной программы показов. Помимо привычных шоу CPM Selected и Designerpool, а также бельевых подиумных презентаций в рамках Grand Defile Lingerie и Body&Beach showcase, 27 февраля в 16:00 состоится финал и церемония награждения победителей нового сезона профессионального конкурса дизайнеров PROfashion Masters. Николай Ярцев, российский директор CPM: «Поддерживая курс активного развития всех сегментов CPM, для нас очень приятно объявить о расширении выставки CPM Body&Beach и присоединении к ней нового блока Body&Beach Fabrics. Теперь байеры и другие специализированные посетители смогут найти предложение по аксессуарам, фурнитуре и галантереи из сферы производства модного нижнего белья, пляжной и домашней одежды. Также в новом сезоне мы сможем презентовать услуги разработчиков текстильного дизайна сегмента lingerie и операторов e-Commerce». Деловая программа Russian Fashion Retail Forum (RFRF), проводимая при участии агентств Fashion Consulting Group и PROfashion Consulting, оставит за собой новую прописку в зале 7.2, позволяющем не только принять большее число гостей, но и представляющем широкие технические возможности для презентаций авторитетных спикеров. Неотъемлемой характеристикой бизнес форума выставки CPM остается глубокое влияние и ценность получаемой слушателями семинаров информации, актуальность которой на протяжении последующего сезона помогает принимать немало эффективных управленческих решений, что не раз подтверждалось соответствующими отзывами специалистов. Новых экспонентов представят постоянно действующие спецпроекты выставки - Designerpool, Handmade и Start Up Russia, а дизайнеров, аналитиков и стилистов индустрии моды будет ожидать ставшая традиционной лекция мирового лидера в области прогнозирования трендов WGSN. CPM My Country в феврале 2019 года впервые презентует дизайнеров не из России - в проекте примут участие представители индустрии моды Казахстана и Узбекистана, что стало возможным благодаря сотрудничеству CPM с национальными неделями моды этих стран. Следующая выставка CPM - Collection Première Moscow пройдет в период с 25 по 28 февраля 2019 года на территории центрального выставочного комплекса «Экспоцентр» в Москве. Российские и международные производители модной одежды продемонстрируют свои коллекции сезона осень-зима 2019/20. Фотографии предоставлены организаторами.