В рамках онлайн-урока «Шоу профессий» школьники узнали о компетенции «Технологии моды» и профессии «Дизайнер-технолог одежды», сообщает пресс-служба Минпросвещения России. Более 300 тысяч просмотров собрал выпуск открытого онлайн-урока «Шоу профессий». Школьники задали вопросы профессионалам индустрии моды и проявили креативность в создании стильного образа. Сертифицированный эксперт WorldSkills Russia по компетенции «Технологии моды» заслуженный учитель России Елена Воронко рассказала школьникам, как создавать модные тренды. Она отметила, что российские учебные заведения открывают для молодых специалистов множество профессиональных возможностей, учат швейному делу, конструированию и моделированию трикотажных изделий. Выпускники умеют не только разрабатывать авторские эскизы одежды, но и воплощать свои креативные идеи на практике. Творческим наставником юниоров в решении кейса «Шоу профессий» стала Наталья Рыжкова, региональный эксперт WorldSkills Russia по компетенции «Технологии моды», руководитель детского театра моды «Ассоль». Командам участников предстояло воплотить в жизнь авторскую модель юбки и разработать уникальный дизайн футболки. Презентация модной коллекции прошла на импровизированном подиуме в студии шоу. Домашнее задание выпуска - сшить детскую поясную сумку. Готовое изделие необходимо сфотографировать и поделиться результатом в социальных сетях с хештегом #ДЗШП. Также на сайте в разделе «Профессии» размещены видеозаписи всех выпусков шоу и методические материалы для преподавателей с подробным описанием производственных кейсов и домашних заданий. Проект «Шоу профессий» инициирован Министерством просвещения Российской Федерации в рамках федерального проекта «Успех каждого ребенка» национального проекта «Образование», федеральным оператором проекта является Институт развития профессионального образования. «Шоу профессий» - проект, направленный на раннюю профессиональную ориентацию школьников. Главные цели проекта, запущенного в 2020 году, - рассказать о востребованных рабочих профессиях современно, наглядно, интересно и дать учащимся средних и старших классов ответы на вопросы «Кем стать?» и «Куда пойти учиться?». Восьмой выпуск «Модный разговор» можно посмотреть на портале шоупрофессий.рф, в официальном сообществе Министерства просвещения Российской Федерации в социальной сети «ВКонтакте» и проекта «Шоу профессий», а также на YouTube-канале. Фотография предоставлена Минпросвещения России.
23 ноября в 17:00 в атмосферном пространстве Дискуссионного клуба в Гостином дворе (Ильинка, 4) состоится пресс-конференция по случаю открытия 47 Российского антикварного салона/программы Lifestyle, сообщают организаторы. 47 Российский антикварный салон/программа Lifestyle - это масштабная экспозиция, объединяющая разделы «Антиквариат», «Ювелирное искусство» «Искусство интерьера» и «Ретроавтомобили». Ведущие российские галереи представят коллекции произведений высокого классического и ювелирного искусства, достойные украсить самые авторитетные собрания. Салон соберет на одной площадке более 250 ведущих российских галерей, которые представят коллекции произведений высокого классического и ювелирного искусства, достойные украсить самые авторитетные собрания. Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москва. К участию в пресс-конференции приглашены: Лео Кавалли (Италия), президент всемирно известного мебельного бренда Visionnaire, Фабио Мазоло (Италия), президент итальянского мебельного бренда Giorgio Collection, Виктория Шелягова, культуролог, арт-эксперт, Василий Бычков, основатель Российского антикварного салона, генеральный директор компании «Экспо-Парк», Себастиан Пансю, коммерческий директор французской фабрики Jules Pansu, продолжатель семейной династии, Наталия Корень, директор 47 Российского антикварного салона/программы Lifestyle, Сергей Макушев, архитектор, дизайнер, основатель и соучредитель премиум-дизайн-центра Casa Ricca, член Союза дизайнеров России, Евгения Михайлиди, руководитель проекта 47 Российский антикварный салон/программа Lifestyle. Афиша и фотографии предоставлены организаторами.
Универмаг «Стокманн» открывается на трех этажах нового здания «Смоленский Пассаж 2», сообщает пресс-служба компании. На площади 7500 кв. м представлено более 600 модных брендов в разных категориях - одежда, обувь и аксессуары для всей семьи, а также предметы декора и товары для дома. К таким фаворитам как BOSS, Lauren Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Calvin Klein, Karl Lagerfeld, Furla, Coccinelle, Levi’s, Guess, Belucci, Marc O’Polo, широкому ассортименту финских и скандинавских марок, добавятся новые для сети дизайнеры: французский бренд Maje, All Saints, To be Blossom, I Am Studio, 1811 (скоро), Studio 29, TopTop и ряда других марок. В новом универмаге появился корнер премиальных спортивных марок. Уже сейчас там можно приобрести одежду и обувь Tommy Sport, Guess Activewear, EA7, Calvin Klein Performance. Для детей - скандинавский дизайнерский бренд Elodie, а также бренды Carter's и Sigikid. Вместо привычного зонирования на отделы для женщин и мужчин в новом универмаге Стокманн коллекции разделены по предложениям. На первом этаже представлены премиальные международные бренды, отдел сумок и аксессуаров. На втором - стритстайл, деним и спортивные международные марки, российские дизайнеры, а также обувной отдел. На третьем - одежда для детей и товары для дома. В Стокманн на Смоленской планируется проводить презентации новых брендов, сезонных коллекций, привозить капсулы и необычные товары со всего мира. Новый универмаг на Смоленской площади станет московским флагманом сети. «Стокманн - первооткрыватель европейской моды в России. Все помнят Калинку-Стокманн в «Смоленском Пассаже» - это был первый настоящий европейский универмаг в нашей стране. Правда, в то время одеваться в Стокманн могли позволить себе далеко не все - преимущественно экспаты и довольно узкие слои населения. Сегодня Стокманн - это современная сеть универмагов с широким выбором модных брендов и дизайнерских товаров для дома с локациями в разных российских городах и интернет-магазином», - комментирует генеральный директор Стокманн Геннадий Левкин. Спустя 13 лет Стокманн, работавший на Смоленской площади с 1998 по 2008 год, открылся в обновленном концепте, планируя стать модной точкой притяжения для столичных трендсеттеров и поклонников бренда. Изображение предоставлено пресс-службой компании.
Кожура обычных яблок стала основой для создания нового материала AppleSkin, который бренд Boyari использовал для производства одежды, сообщает 360tv.ru. Изобретателем материала AppleSkin был итальянец Ханс Парф. Получившиеся образцы он использовал для создания сумок, обуви и мебели. Усовершенствовать рецепт, чтобы из экологической кожи делать одежду ему помогла дизайнер Ольга Бояринова. Она отметила, что Парф пытался создать чистый материал из множества плодов. Но получилось только из яблок, потому что содержащийся в них пектин склеивается в одну массу, к которой добавляют полиуретан на водной основе. Из получившегося материала шьют куртки, платья, плащи и брюки. «Очень важно доносить до публики, что устойчивая мода - это не жуткие рубища. Вас никто не будет заставлять надевать на себя то, что вы не хотите. Просто обратите, пожалуйста, внимание на то, что такая мода, вообще, есть», - призвала всех дизайнер Ольга Бояринова.
19 ноября на премии «Технологии в моде» определили ТОП-8 новаторов в fashion-индустрии - начинающих российских дизайнеров, использующих новые подходы в дизайне и пошиве одежды. За награду боролись 55 молодых брендов, выпускников «Школы Модного бизнеса». Мероприятие прошло на площадке дизайн-завода «Флакон».
На создание новой коллекции одежды и кроссовок американского дизайнера Салехе Бембери вдохновила юрта - круглый шатёр из шкур или войлока, сообщает компания. Кроссовки 574 Yurt продолжают использования открытой сетки, традиционной для коллабораций Салехе Бембери и бренда New Balance. Отличительной особенностью модели стал свисток на заднике. «Отправляясь на природу, мы и так берём с собой множество предметов, - комментирует Салехе. - Модель 574 Yurt была создана для того, чтобы вам не пришлось помнить обо всех, ведь мы объединили в одной вещи кроссовки и свисток». «Честно говоря, изначально среди нас не было экспертов по свисткам. Однако мы в New Balance ценим функциональность на любом уровне, поэтому наша команда с полной отдачей занялась поиском нужного баланса между внешней привлекательностью и функциональностью звукового устройства. Главной задачей было добиться, чтобы звук свистка оставался таким, как надо, и после долгого дня на ногах. Кроме свистка в конструкции модели также использован ряд технически сложных элементов. Мы попытались соединить историческую канву с чем-то непривычным, что позволило бы необычным образом применить уже не используемые технологии и одновременно обойти определённые производственные ограничения. Именно такая работа через креативность приносит моральное удовлетворение, ведь мы знаем, что в итоге создадим нечто совершенно новое для людей», - рассказывает Йенни Шей, старший технический дизайнер по разработке обуви в компании New Balance. Модель 574 Yurt New Balance x Salehe Bembury доступна на сайте newbalance.ru. Коллекция одежды в России представлена не будет. New Balance уже более 100 лет производит обувь, одежду и аксессуары для спорта и повседневной жизни. Помимо основных регулярно обновляемых коллекций, в ассортименте бренда представлены лимитированные модели кроссовок, произведённые на фабриках в США и Англии. Фотографии предоставлены компанией.
В конце октября бренд Nike подал несколько заявок на регистрацию новых товарных знаков, которые указывают на намерение компании производить и продавать виртуальные кроссовки и одежду под брендом Nike, сообщает shoes-report.ru. 27 октября Nike подала заявки в Управление по патентам и товарным знакам США на регистрацию товарного знака Nike, знаменитого слогана бренда Just Do It и собственного логотипа в виде галочки. На следующий день были поданы еще две заявки на логотипы Air Jordan и Jumpman. Всего было подано семь разных заявок. Знакомые с ситуацией в компании Nike люди утверждают, что виртуальное пространство является приоритетным для бренда в плане стратегического развития, и потребители могут ожидать в ближайшие месяцы новых инициатив Nike в цифровом пространстве. Об этом интересе компании говорят и недавно размещенные вакансии Nike, которая ищет в свою команду виртуального дизайнера обуви и других виртуальных дизайнеров. Регистрация товарных знаков также позволит компании обеспечить дополнительную защиту Nike в виртуальной вселенной, на случай, если кто-то со стороны попытается воспользоваться известным брендом в цифровом мире, не имея на то лицензии. Это не первый опыт бренда в виртуальном мире. В мае 2019 года бренд Jordan стал партнером компьютерной игры Fortnite, персонажи которой носили кроссовки под брендом Nike. Nike также несколько раз сотрудничал с игровой онлайн-платформой Roblox. Помимо этого компания ждет патент, поданный в апреле 2019 года на Cryptokicks, который Nike планирует использовать в качестве неизменяемого токена.
Известный бурятский художник Зорикто Доржиев совместно с московским брендом Katami wear выпустил коллекцию одежды под названием Sansara, сообщает infpol.ru. Закрытый премьерный показ коллекции состоялся 18 ноября. По словам дизайнера, над проектом Sansara они работали последние полгода. «Ставшее давней традицией публичное создание некоего произведения на показе Katami wear превратилось в нечто новое! Рисование в цифре и трансляция этого действа на огромные экраны - незабываемый опыт. Уникальности же придало сотворчество с Ольгой Мозжеровой, креативным дизайнером бренда», - написал Зорикто Доржиев в своем instagram. Фотография с сайта infpol.ru.
Шесть идей в области инноваций для моды представлены на втором преакселераторе Fashion Tech Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, сообщает пресс-служба СПбГУПТД. Преакселератор запущен петербургским вузом в рамках реализации стратегического проекта «Международный центр трансфера технологий и компетенций FashionTech» Программы «Приоритет-2030». Партнёрами выступили международные инновационные компании ICOL Group и The European Alliance for Technology Development. Второй преакселератор Fashion Tech прошёл в октябре 2021 года в университетской «Точке кипения - ПромТехДизайн». Студенты изучали новейшие технологии создания и производства одежды и обуви, инновации для онлайн- и офлайн-ретейла, цифровые двойники, вопросы роботизации фабрик, а также метамиры, разработку цифровой одежды и цифрового контента. Команды генерировали идеи сервисов, исследований и технологий для создания модной индустрии будущего. Итогом программы стали шесть студенческих проектов в области инновационной моды. Оценкой перспектив внедрения занимались партнёры программы: со стороны индустрии выступила международная инновационная компания ICOL Group, а со стороны стартап-индустрии - французская Alliance Tech. Целью партнёрства стал отбор и подготовка новых специалистов и команд, способных работать на стыке моды и инноваций, а также разработка новых решений для индустрии моды России и мира. Некоторые из идей в российском сегменте модной индустрии были предложены впервые. Например, студентка первого курса магистратуры Fashion Tech СПбГУПТД Ирина Гаврюша спроектировала Online Smart Atelier. Девушка представила этичную экосистему разных игроков рынка модной индустрии с использованием высоких технологий при проектировании, продаже в online и на производстве женской одежды. Акцент сделан на натуральных тканях и возможности заказа без физической примерки. Екатерина Лихачёва, студентка магистратуры Fashion Tech СПбГУПТД, представила проект виртуальной примерки для свадебных салонов и уникальный сервис для индивидуального пошива свадебных платьев, где невесты смогут лёгким движением пальцем в смартфоне создать свой аватар в платье мечты. Андрей Синецкий, студент первого курса Института графического дизайна СПбГУПТД, предложил идеи новой игры - мобильного приложения с использованием дополненной реальности. Суть игры - поиск разбросанной по игровой площадке виртуальной одежды. Найдя одну из вещей, пользователь получит возможность приобрести её реальный аналог из лимитированной серии. По сюжету игры пользователи могут объединяться во фракции и выполнять общие миссии. И всё это осуществляется с помощью AR-меток на одежде. Стилист Даниэлла Алфимова в ходе разработки проекта решила уточнить запросы стилистов модной индустрии и пришла к идее продакшн-агентства по фото и видеосъёмке клиентов с использованием 3D-образца одежды. Это сервис, в котором клиент выбирает из каталога любой образ вне зависимости от его наличия в физическом мире и вне зависимости от его нахождения на точке мира, а затем получает фотографию в виртуальном или отсканированном наряде при помощи компьютерной графики. Подобный сервис даст возможность внести изменения по конфигурации изображения изделия: удлинить или укоротить, добавить рванины или покрасить, чего нельзя сделать при обычной съёмке с выкупленной одеждой из массмаркета или арендованной у дизайнера. Ольга Абрамова, выпускница СПбГУПТД, участник университетского курса профессиональной переподготовки «Дизайн костюма», разработала идею под названием «Анатомия деликатной поддержки»: инновационный пошив белья как альтернатива устаревшему модному бюстгальтеру массового производства. Такие модели будут производиться из современных дышащих материалов и подгоняться под особенности фигуры заказчицы профессиональным портным. Ульяна Лопата, студентка второго курса Института графического дизайна СПбГУПТД, представила идею развлекательного мобильного приложения для digital-одежды. Приложение предлагает пользователю бесплатно надевать digital-аутфиты для своих фото и видео, делиться собранным гардеробом с другими, а дизайнеру 3D-моделей приложение предоставляет площадку для продажи изделий. «Меня очень порадовала спелость и размах мыслей рабочих идей: от массовой кастомизации в ретейле до новых сервисов для метамиров, от оптимизации производственных процессов и нового оборудования до уникальных клиентских сервисов для цифровой эпохи», - отметил глава направления R&D в сфере искусственного интеллекта и индустриального дизайна группы ICOL Андрей Голуб. В свою очередь сооснователь Alliance Tech Константин Карчмарски подчеркнул, что очень ценным результатом преакселератора оказалось понимание участниками того, как работала раньше и как радикально трансформируется индустрия одежды и обуви сейчас. Менторами преакселератора выступили основатель бюро Fash.in, куратор магистратуры в сфере Fashion Tech в СПбГУПТД «Цифровые технологии в индустрии моды» Полина Егармин, глава направления R&D в сфере искусственного интеллекта и индустриального дизайна группы ICOL Андрей Голуб, сооснователь Alliance Tech Константин Карчмарски и начальник отдела регионального взаимодействия СПбГУПТД, руководитель бизнес-инкубатора Александра Чайковская. Фотографии предоставлены пресс-службой СПбГУПТД.
В Москве состоялось вручение премии Вячеслава Зайцева Fashion and Beauty Awards. Победу в номинации «Дизайнер года в сегменте luxury» одержала Аника Керимова, сообщается в пресс-релизе. «Вячеславом Михайловичем я восхищаюсь давно, - признаётся Аника. - В своей профессии состоялась благодаря ему. Всегда старалась брать с него пример. Когда я только начала делать первые шаги в мире моды, Вячеслав Михайлович мне сказал: «Аника, если ты хочешь добиться успеха - нужно работать 24 часа в сутки и никогда не расслабляться». Я эти слова запомнила на всю жизнь. Мне очень приятно, что сегодня он оценил мои заслуги по достоинству. Для меня эта награда очень важна». Лучших из лучших легендарный модельер, который в последнее время редко выходит в свет, награждал лично. Аника отметила, что Вячеслав Зайцев находится в здравии и бодром расположении духа, чувствует в себе силы вновь творить и удивлять. Сейчас он работает над созданием новой коллекцией одежды, в которой будут представлены женские костюмы-тройки из твида. «Я в свою очередь пригласила Вячеслава Михайловича на открытие филиала моего Дома моды на Рублёвке, которое пройдёт в середине декабря, - продолжает Керимова. - В этот вечер мы представим новую коллекцию одежды, над которой работали больше года. Я очень надеюсь, что она понравится не только нашим клиентам, но и Вячеславу Михайловичу». Фотографии предоставлены компанией.
В Москве открылся третий в мире монобренд Carol Christian Poell, где представлены одежда, обувь и аксессуары, которые приравниваются к предметам искусства. Собственный бренд австрийского дизайнера Кароля Кристиана Поэлля известен своим необычным подходом к созданию предметов моды в авангардистском стиле. Кароль Кристиан Поэлль известен своими экспериментальными методами обработки материалов и сложным анатомическим кроем. Все предметы выпускаются ограниченным тиражом - до 12 экземпляров. Самыми известными вещами Кароля являются ботинки "Drip" и "Tornado", куртки "Titanium" и "Paper dart". Бренд австрийского дизайнера также известен своими знаменитыми клиентами, его вещи носят Брэд Питт, Ленни Кравиц и Орландо Блум. Одежда и обувь бренда высоко ценятся на вторичном рынке. Бутик расположился в Москве на Трубной улице по соседству с мультибрендом дизайнерской моды Project 3,14. Пространство Carol Christian Poell открыл основатель Project 3,14 Александр Моисеенков. Источник: Shoes-report.ru Фото: Carol Christian Poell
Спустя 13 лет первый в России универмаг «Стокманн», работавший на Смоленской площади с 1998 по 2008 год, вновь открывает свои двери в легендарном месте, но в новом современном здании «Смоленского Пассажа 2» и в обновленном концепте. Расположившись на трех этажах нового здания «Смоленского Пассажа 2», новый универмаг «Стокманн» на Смоленской площади станет московским флагманом сети. На площади 7500 кв. м представлено более 600 модных брендов в разных категориях. В новой локации к таким брендам, как Boss, Lauren Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Calvin Klein, Karl Lagerfeld, Furla, Coccinelle, Levi’s, Guess, Belucci, Marc O’Polo, широкому ассортименту финских и скандинавских марок, добавятся новые для сети дизайнеры. Пространство объединит коллекции бренда Maje, Sandro, All Saints, To be Blossom, I Am Studio, 1811 (скоро), Studio 29, TopTop и ряда других марок. В новом универмаге также появился корнер премиальных спортивных марок. Вместо привычного зонирования на отделы для женщин и мужчин в новом универмаге «Стокманн» коллекции разделены по предложениям. На первом этаже представлены премиальные международные бренды, отдел сумок и аксессуаров. На втором - стритстайл, деним и спортивные международные марки, российские дизайнеры, а также обувной отдел. На третьем - одежда для детей и товары для дома. На первом этаже флагмана «Стокманн» расположилась зона-трансформер На первом этаже «Стокманн» напротив центрального входа со стороны Смоленской площади расположилась зона-трансформер, где будут проходить сезонные поп-ап маркеты, презентации новых брендов и новых коллекций, тематические вечеринки. На третьем этаже универмага в декабре откроется кафе с панорамным видом на Садовое кольцо. В этом же пространстве планируется проводить мастер-классы, лекции по декору, кулинариумы и семейные праздники. В новом флагмане сети клиентам предложат услуги персонального стилиста, портного, упакуют подарки, предложат вызвать такси. Уже сейчас в универмаг можно оформить доставку товаров, заказанных в интернет-магазине. Для туристов предусмотрена возможность воспользоваться сервисом tax free. В скором времени планируется открыть химчистку обуви и сумок. В честь открытия в ноябре гостям универмага за покупки будут дарить специальный выпуск фирменного Стокманн Tube с мерчем в виде утепленной панамы с логотипом сети, дождевика, футболки с принтом, космической еды, а также подарками от партнеров универмага - тоутами от Tommy Hilfiger и Hugo и шарфом Liu Jo. Фото: "Смоленский пассаж 2"
23 ноября в 11:00 состоится лекция историка моды Александра Васильева, посвящённая жизни и творчеству модельера и дизайнера XX века Габриель Бонер Шанель, сообщает timepad.ru. Габриель Бонер Шанель - кутюрье, законодательница классической моды, романтического стиля и автор собственного стиля, одна из наиболее успешных женщин в мире. «История и биография Коко Шанель по сей день волнует публику, потому что она оставила нам в наследство свой бренд, который необыкновенно популярен. Любая женщина мечтает иметь что-то от Шанель: сумочку, духи, брошку, платок… Эти вещи уникальны тем, что до сих пор узнаваемы, - вот главное качество марки высокой моды Chanel», - говорится в анонсе мероприятия. В моноспектакле Александр Васильев разоблачает миф за мифом о жизни Великой Мадемуазель. Зрители узнают всё о высоком стиле Коко Шанель, цитаты, афоризмы, высказывания. Лекция иллюстрирована редкими фотографиями из личного архива историка моды повествование о жизненном пути Коко Шанель Партнёром лекции Александра Васильева «Загадка Коко Шанель» выступит ателье «Анастасия Кучугова». Одежда и аксессуары в ателье дизайнера Анастасии Кучуговой создаются исключительно из элитных тканей и фурнитуры ведущих фабрик Европы. * В связи с заполняемостью зала менее 500 человек для посещения лекции наличие QR-кода не требуется. Регистрация на мероприятие по телефону +7 925-517-61-91. Место проведения: г. Москва, ул. Рождественка, д. 3/6, стр. 1. Время проведения: 23 ноября 2021 года, начало в 11:00.
30 ноября в 14:30 на youtube-канале ProКачество состоится онлайн-интервью с российским дизайнером Игорем Чапуриным, сообщает ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома. Организаторы: Инновационный центр текстильной и лёгкой промышленности, Роскачество, деловой портал ProКачество. Интервью проведёт Константин Бандорин, директор по стратегическому развитию ИНПЦ ТЛП - Дом легпрома. Вопросы к обсуждению: Что же такое - современная мода? Кризис нас выведет на новый пик моды? В чём сложность создания крупного производства модного бренда, именно выпуска изделий в промышленном масштабе? Какое оно, современное производство одежды? Какова роль дизайнера? Роль технолога по крою, современное оснащение фабрик и другие вопросы. Участие в мероприятии бесплатное. Слушатели могут задать вопросы Игорю Вячеславовичу заранее или в чате. Ссылка на трансляцию - https://www.youtube.com/channel/UCJsIhphdWguqlZGku0exh5g. Ссылка будет активна 30 ноября с 14:15 по московскому времени. Афиша предоставлена ИНПЦ ТЛП.
Новая коллекция канадского бренда верхней одежды Moose Knuckles создана в партнёрстве с американским дизайнером ювелирных украшений Дженнифер Мейер, сообщает компания. Капсула Moose Knuckles x Jennifer Meyer - первый опыт Дженнифер в создании женской одежды. В коллекцию вошли 18 моделей, в том числе классический велюровый укороченный пуховик Moose Knuckles, шёлковый свитер с принтом и вручную нарисованными бриллиантами из ювелирной коллекции Jennifer Meyer, куртка из овчины наппа, велюровый спортивный костюм, декорированная кожаная байкерская куртка с ручной вышивкой стразами. Фурнитура коллекции вдохновлена опытом дизайнера ювелирных украшений, адаптированным из идеи позолоченного медальона в форме сердца - символа Jennifer Meyer. «Было невероятно работать с Дженнифер! Мы являемся семейным бизнесом, и в тот момент, когда мы начали работать, наша синергия стала идеально согласованной. Мы стремимся вдохновить подлинное самовыражение, создавая уникальные вещи, в которые наши друзья смогут влюбиться с первого взгляда. Мы очень рады этому сотрудничеству и отдельно хотим отметить, что будем работать вместе с Baby2Baby - организацией, которая близка сердцу Дженнифер», - комментирует Доминик Лаглева, вице-президент по глобальному маркетингу Moose Knuckles. «Работа с невероятно талантливой командой Moose Knuckles стала потрясающим творческим опытом. Было забавно сочетать мою ювелирную работу с верхней одеждой, которую я украсила в специальной золотой фурнитурой, нарисованными вручную интерпретациями моих любимых драгоценностей, вышивкой в виде камней, символами любви и удачи, сотканными повсюду. Самое приятное то, что бренд Moose Knuckles доверил девушке из Калифорнии создать дизайн для холодной погоды. Мне нравится всё, что мы создали вместе, и я рада делиться вещами, чтобы согреться в этом и будущем сезонах!» - добавляет Дженнифер Мейер, основатель и генеральный директор Jennifer Meyer. Коллекция Moose Knuckles x Jennifer Meyer доступна с 30 ноября 2021 года на сайте mooseknucklescanada.com, в бутиках Moose Knuckles в Нью-Йорке, Лондоне, Чикаго, Торонто, Бостоне, а также в крупных универмагах Neiman Marcus и Holt Renfrew. В знак уважения к сестринству, материнству и женской дружбе часть прибыли, полученной от продажи Moose Knuckles x Jennifer Meyer, будет передана Baby2Baby - некоммерческой организации, которая обеспечивает предметами первой необходимости детей из бедных семей в Лос-Анджелесе и районах бедствий по всей стране. Moose Knuckles - канадский бренд зимней одежды, основанный в 2009 году в Монреале. Вдохновением его создателей стали национальные виды спорта. Для изготовления парок и пуховиков, максимально сохраняющих тепло, компания использует технологичные материалы, среди которых прорезиненная внутренняя ткань, а также пух и перо в качестве утеплителя. Фирменный элемент декора - металлическая эмблема на рукаве. Фотографии предоставлены компанией.
Сдержанный, лаконичный дизайн коллекции «Голубая лагуна», использование тонкой оправы из серебра позволяют использовать украшения с любым стилем одежды, сообщает компания. Дизайнеры «Ювелирочки» задумали главенство лазурного халцедона, представив в коллекции множество огранок в разных размерах - сферическая, «груша», «ашер», «овал», «изумруд». В ярких оттенках коллекции «Голубая лагуна» каждый найдет свою ассоциацию, будь то воды океана, ледяные горы или холодный лазурный цвет ноябрьского неба. Дизайнеры компании рассказали о стилистических приемах, которые помогут вписать эти украшения в повседневные комплекты. Ледяной голубой цвет халцедонов будет хорошо работать с одеждой близких оттенков: с голубой или синей сорочкой, рубашкой или шелковой блузкой; с голубыми или светло-синими джинсами, джинсовой рубашкой, юбкой или курткой. Оттенки камней в коллекции достаточно яркие. Поэтому можно смело носить такие украшения с любым total look. Например, если весь образ будет в черном, белом, бежевом, сером или синем цвете, то украшения станут подходящим цветовым акцентом. Для total look отдайте предпочтение моделям с крупными вставками. Усилят оттенок камней и другие аксессуары в приближенной цветовой гамме. Это могут быть платки, шарфы, головные уборы, перчатки и очки, сумка или обувь. Подобный оттенок покрытия ногтей заставит звучать громче вставки украшений как в кольцах, так и в серьгах. Цвет этих камней можно сравнить с прибрежными водами океана, льдом или даже голубой матча-латте. Можно в пару к украшениям с халцедонами добавить модели с камнями молочных оттенков - белые агаты, нефриты, опалы, жемчуг, перламутр. Пропорции молочного и сине-голубого оттенков выбирайте исключительно на свой вкус. Фотография предоставлена компанией.
Первая в России конференция на тему метавселенных и цифровой моды Cyber Fashion Conference пройдет в онлайн-формате 2 ноября. Спикеры расскажут о концепции метавселенной, цифровом дизайне и творчестве, 3D-симуляциях в бизнесе, исследуют цифровые копии человека и цифровых инфлюенсеров и обсудят, как создать и развивать свой собственный виртуальный бренд. Также у участников конференции будет возможность выиграть виртуальное платье из стекла бренда Replicant. Условия конкурса можно найти в социальных сетях организаторов. «За последние пару лет цифровая мода и 3D-симуляция превратились в огромный рынок - это подтверждает и продажа виртуальной коллекции платьев модного дома D&G за 6 млн долл, и покупка стартапа-создателя виртуального инфлюенсера Lil Miquela за рекордные 125 млн долл. Всё больше дизайнеров и художников выпускают NFT-коллекции, а бренды создают виртуальные коллаборации с разработчиками игр (Balenciaga & Epic Games), фабрики и ритейлеры внедряют 3D-симуляции и используют AR/VR-технологии. Первое поколение российских звезд цифровой моды становятся героями мировой индустрии и задают глобальные векторы ее развития. На конференции мы обсудим их опыт и поговорим о том, как запустить успешный цифровой бренд», - Людмила Норсоян, организатор Cyber Fashion Conference, создатель школы модного бизнеса Fashion Factory School. Спикеры конференции - одни из ключевых игроков рынка цифровой моды: - Алиона Пол (digital-инфлюенсер, созданный сервисом Malivar, 15.7k подписчиков в Instagram) скажет вступительное слово для участников конференции. - Даниил Трабун (продакт-лид «Яндекса», сникерхед и бывший главред Look At Me и «Афиши», руководил запуском AR-проекта Sloy) расскажет про метавселенные и как они будут соотноситься с реальным миром. - Регина Турбина (digital-дизайнер, основательница первого в России онлайн-ателье Replicant и NFT-маркетплейса Artisant) обсудит глобальные тренды развития мирового рынка цифровой моды: digital fashion, NFT, metaverse. - Евгений Голованчук aka Skeeva (диджитал-художник с работами для Apple, Adidas, Adobe, SpaceX, SEGA и Playstation) расскажет про дизайн и творчество на стыке космоса, NFT и моды. - Андрей Голуб (руководитель направления AI/CAD в ICOL, основатель ELSE Corp - в 2017 году Forbes включил компанию в десятку стартапов, изменивших модную индустрию в Италии). Тема выступления: 3D-симуляции и искусственный интеллект в творчестве, производстве, ритейле и образовании. - Светлана Белоусова (креативный директор стартапа по созданию digital-моделей Malivar) выступит с исследованием на тему цифровых копий человека и цифровых инфлюенсеров вместе с виртуальной моделью Алионой Пол. Фото: Cyber Fashion Conference
Интенсив предлагает попробовать себя в роли дизайнера одежды, формирует базовые навыки и представления о будущей профессии, помогает определиться с выбором дальнейшего развития в модной индустрии, сообщает учебное заведение. Участники интенсива пройдут весь процесс создания коллекции в миниатюре: научатся делать коллажи для дальнейшего развития силуэта, придумают креативные текстурные решения и создадут формы из альтернативных материалов. Программа моделирует экспресс-погружение в аспекты профессии дизайнера одежды, затрагивает тонкости смежных профессий конструктора, технолога и конфекционера. В результате интенсива участники получат представление о создании коллекции и сформируют понимание хронологии процесса: от идеи до воплощения. Преподаватели курса: Анастасия Павлович (куратор), Лина Буксдорф, Нина Вересова. Период обучения: 14-17 января 2022 года (пятница, суббота, воскресенье, понедельник - четыре полных дня, 40 академических часов). На курс принимаются студенты старше 18 лет. Британская высшая школа дизайна основана в 2003 году для обучения и профессиональной подготовки российских студентов по международным стандартам. На сегодняшний день БВШД является одной из важнейших образовательных институций в России, специализирующейся на профессиональном образовании в сфере творческих отраслей. Школа развивается на основе тесных партнерских связей с Университетом Хартфордшира (Великобритания). Ключевыми приоритетами в учебном процессе для БВШД являются максимальное погружение студентов в индустрию, обучение через реальные проекты и практика. Изображение с сайта britishdesign.ru.
Не так давно сеть INSTAGRAM буквально взорвал пост-возмущение ЦДД (Центральный дом дизайнера) и нечистоплотных специалистах в модной индустрии. И конкретно речь шла о стилистах.
В рамках мероприятия эксперты обсудили, кто заговорил о метавселенных раньше Цукерберга, какие тренды будут на рынке цифровой моды и как стать частью этой быстро развивающейся отрасли, сообщает Rassvet.digital. В России прошло масштабное мероприятие по цифровой моде и метавселенным Cyber Fashion Conference. Спикерами конференции стали ведущие игроки индустрии из «Яндекса», Malivar, Replicant, Icol, Zero10 и других компаний. «Вся планета от Одессы до Нью-Йорка, от Сиднея до Токио и Чикаго собралась, чтобы мы с вами сделали очередной шаг в будущее, в котором цифровая мода является равноценной и важной частью глобального мира метавселенной», - с такими словами открыла конференцию Людмила Норсоян, основательница Fashion Factory School и организатор Cyber Fashion Conference. Это одно из первых мероприятий такого масштаба в России, на котором у зрителей была возможность услышать о трендах в диджитал-моде из уст тех, кто их создает. Даниил Трабун, продакт-лид «Яндекса», руководитель запуска российского AR-проекта Sloy, открыл конференцию выступлением о метавселенных и рассказал, что общего у модной индустрии и компьютерной онлайн-игры Fortnite, какие смыслы может нести в себе цифровая мода и почему современные дизайнеры за вдохновением уходят в прошлое. «Не бойтесь заходить в игры. Игры - новые социальные сети, новые среды, в которых мы будем создавать digital fashion. Это выйдет далеко за рамки привычных социальных сетей, в метавселенных будет всё больше цифровых луков», - говорил в своем выступлении Даниил Трабун. Эксперт по цифровым инновациям и создатель международного агентства Future Narrative Пита Мариан из Австралии объяснила, что ребрендинг Facebook - далеко не единственный пример выхода на рынок метавселенных, и представила несколько примеров удачных коллекций цифровой одежды от Gucci. В программу конференции вошли выступления и других представителей индустрии цифровой моды, среди которых основательница первого в России онлайн-ателье Replicant и NFT-маркетплейса Artisant Регина Турбина, диджитал-художник Евгений Голованчук aka Skeeva, основатель Else Corp Андрей Голуб, креативный директор стартапа Malivar Светлана Белоусова, CEO платформы для виртуальной примерки Zero10 Георгий Яшин. Отличительной особенностью Cyber Fashion Conference стало участие в качестве спикера виртуального инфлюенсера от студии Malivar Алионы Пол. Среди участников конференции в прямом эфире было разыграно цифровое платье из стекла от бренда Kai Kai. Организатор конференции - Fashion Factory School, первая школа, которая объединила всех digital-дизайнеров России на одной площадке. В рамках уникального курса по цифровой моде в школе выступают основатели цифровых брендов, платформ и школ, таких, как: Artisant, Replicant, SXEMA3D, Cappasity, 3D Couture, DressX и других. Версии выступлений на английском языке опубликовал международный институт Bilbao International Art & Fashion. Фотография предоставлена организаторами.
Ассоциацией Узчармсаноат в сотрудничестве с Ташкентским институтом текстильной и легкой промышленности с 9 по 11 ноября 2021 года проводится 2 тур Республиканского конкурса молодых дизайнеров в области конструирования, технологии и дизайна обуви, одежды и изделий из кожи и меха Uzcharm Style 2021, сообщает uzdaily.uz. Республиканский конкурс проводится в целях подготовки квалифицированных кадров, обучения их современным методам и инновационным подходам организации производства, а также создания необходимых условий для диверсификации номенклатуры производимой продукции и расширения экспортных поставок, в том числе практической реализации инвестиционных и инновационных проектов. Конкурс проводится по следующим номинациям: - Лучший дизайн мужской обуви; - Лучший дизайн женской обуви; - Лучший дизайн детской и подростковой обуви; - Лучший дизайн кожгалантерейных изделий и аксессуаров; - Лучший дизайн спортивных товаров; - Лучший дизайн мужской одежды из кожи (каракуля); - Лучший дизайн женской одежды из кожи (каракуля). По итогам конкурса Uzcharm Style 2021 победители будут награждаться ценными призами. В конкурсе принимают участие студенты и учащиеся высших образовательных учреждений, (Ташкентский институт текстильной и легкой промышленности, Бухарский инженерно-технологический институт, Наманганский инженерно-технологический институт, Джизакский политехнический институт, Национальный Институт Художеств и Дизайна имени Камолиддина Бекзода и профессиональных колледжей) ориентированных на подготовку высококвалифицированных кадров для предприятий кожевенно-обувной и пушно-меховой отраслей.
Бренд этичной одежды Only me, основанный в 2011 году в Санкт-Петербурге, в честь своего десятилетия выпустил лимитированную коллекцию совместно с дизайнером Vanya Borisovna. Каждая экошуба из новой капсулы сшита вручную. "Каждая шуба - это более 60 отдельных деталей, кропотливая работа и наша любовь к моде без жертв. Такой подход позволяет создать не только уникальный дизайн, но и рационально использовать материалы", - говорится в пресс-релизе. Компания Only me производит одежду исключительно из этичных материалов, а в июле 2021 года получила официальный статус Fur Free Retailer. Fur Free Retailer - международная программа, отмечающая бренды, которые не используют мех животных при производстве. Покупая одежду в магазинах, отмеченных знаком Fur Free Retailer, вы можете быть уверены, что эта компания не шьет изделий из меха животного происхождения. Фото: Only me x Vanya Borisovna
Фото: LVMH Креативный директор мужской линии бренда Louis Vuitton Вирджил Абло умер в возрасте 41 года после борьбы с раком, сообщила компания LVMH. Абло известен по линии одежды Off-White, выпускающейся c 2013 года. Ранее о болезни американского модельера публично не сообщалось. «На протяжении двух лет Вирджил мужественно боролся с редкой, агрессивной формой рака - сердечной ангиосаркомой. С момента постановки диагноза в 2019 году он решил бороться с ней непублично, проходя через множество тяжелых операций, одновременно возглавляя несколько значительно важных организаций в областях моды, искусства и культуры»,- указано в заявлении его семьи в Instagram. «Мы пребываем в шоке после таких ужасных новостей. Вирджил был не только выдающимся дизайнером, провидцем, но и человеком с красивой душой и большой мудростью. Семья LVMH в этот момент объединена большой скорбью, и мы думаем о его близких после смерти их мужа, отца, брата, друга», - об этом заявил Бернар Арно, глава LVMH. Вирджил Абло создал Off-White в 2013 году. В марте 2018 года дизайнер стал креативным директором мужских коллекций бренда Louis Vuitton. Бренд Off-White берет свое начало от компании Pyrex Vision, которую Абло основал в 2012 году. В августе 2019 основатель магазина Farfetch Хосе Невес приобрел компанию New Guards Group, которой принадлежал Off-White. LVMH в июле 2021 объявила о покупке 60 проц акций Off-White и намерениях запустить новые бренды.
25 ноября Музейно-выставочный центр «Музей Моды» открыл первую масштабную фондовую выставку из своего собрания «Архив Музея Моды. Избранное». Посетителям представляют лучшие экземпляры музейной коллекции, собранные за 14 лет существования Музея. Выставка рассказывает об истории западной и отечественной моды и покажет редкие для музейных собраний предметы. Впервые посетители могут увидеть самый старый предмет коллекции - мужской шёлковый жилет XVIII века, а также предмет из последнего поступления - редкий японский ватный халат конца XIX века. Основная часть экспозиции охватывает период в 100 лет с 1890 по 1990 года - от дореволюционных платьев на французский манер до аутентичных костюмов европейских именитых дизайнеров. Гости выставки увидят самые знаковые силуэты и предметы каждого десятилетия в моде. Истории многих вещей рассказывают о жизни отдельных людей, что оживляет их и даёт лицо моде. На примере работ советских модельеров из Московского дома моделей и западных дизайнеров гостям выставки предложено сравнить мировую моду и моду Советского Союза. В рамках выставки проводятся экскурсии, лекции и мастер-классы. Расписание размещено на сайте музея. Выставка продлится до 30 декабря в Музее Моды. Посетить музей можно с 11 до 19 часов ежедневно, кроме понедельника. Стоимость билета - 200 рублей. Приобрести билет можно только на сайте музея или мос.ру. Вход в здание музея возможен только при предъявлении QR-кода, а также документа, удостоверяющего личность. Необходимость использовать маску на территории музея сохраняется. Фото: "Музей Моды"
Во время прямой трансляции церемонии награждения Lexus подвёл итоги конкурса Lexus Design Award Russia Top Choice 2022. Жюри объявило тройку финалистов, а также был назван победитель открытого голосования. Lexus Design Award - международный профессиональный и творческий конкурс, который проводится при поддержке бренда Lexus с 2013 года под неизменным девизом «Дизайн для лучшего будущего». Ежегодно тысячи дизайнеров и разработчиков из сфер креативных индустрий представляют свои инновационные проекты, призванные сформировать лучшее будущее для человечества. Победителем российского этапа стал проект Sound Eclipse - система активного шумоподавления для окон, разработанная дизайнером Шамилем Сахабиевым из Москвы. В открытом голосовании среди посетителей сайта премии победили Камила Ташмуратова и Михаил Петров с проектом зарядки для смартфона энергией от кухонных отходов COMPOT.