Представив не так давно новую коллекцию модной одежды сезона весна-лето 2012 на Неделе моды в Париже, Альбер Элбаз (Alber Elbaz), креативный директор дома Lanvin, взял небольшую передышку и попробовал себя в совершенно новом качестве - в роли писателя. Несколько дней назад дизайнер заявил, что всецело увлечен написанием книги, в которой Элбаз намерен подробно описать весь процесс создания коллекций для Lanvin, от создания первых эскизов до непосредственного пошива одежды. Литературный труд Альбера Элбаза легким чтивом отнюдь не будет - в книге дизайнера насчитывается свыше семисот страниц текста и фотографий. Интересно, что, помимо множества интереснейших фотографий из студии и текстов, написанных самим Элбазом, в книге будут и совершенно чистые листы - поскольку именно с чистого листа, как объяснил дизайнер, он начинает свой день. В продаже книга главного дизайнера Lanvin появится в начале следующего, 2012 года.
Этой осенью дизайнер Ольга Ибрагимова представила на Volvo-Неделе моды в Москве дебютную коллекцию вечерних платьев Moscow Shining. Шелк, шифон, парча, атлас, сияющие стразы и роскошные камни – каждая из пятидесяти уникальных моделей собиралась вручную и предназначена для особых случаев. У современной жительницы мегаполиса много ролей. Она жесткий руководитель и ответственный сотрудник, заботливая жена и мама, посетительница модного клуба или отчаянная путешественница. Каждая из ролей требует умения перевоплощаться, и огромною роль в этом процессе играет одежда. Примерно один-два раза в год в жизни каждой женщины случаются события, требующие совершенно особого подхода к гардеробу. Это должно быть сверхъестественное платье, отрывающее девушку от повседневности, заставляющее почувствовать себя королевой. И именно такие платья создает Ольга Ибрагимова – талантливый молодой дизайнер, дебютная коллекция которой будет показана в рамках Volvo-Недели моды в Москве в октябре 2011 года. Ольга Ибрагимова - владелица собственной студии дизайна интерьеров и одежды имеет за плечами большой опыт работы в fashion-индустрии. В прошлом успешная модель, а сегодня владелица успешного дизайн-бюро, проектирующего частные и офисные интерьеры, Ольга всегда умела выделиться из толпы, создавая уникальные ансамбли для себя, неповторимые интерьеры для своих клиентов, а сейчас - неординарные платья для показа в рамках самой престижной Недели моды в стране. И, что весьма важно, когда речь идет о создании предметов роскоши – создательница коллекции сама невероятно красивая женщина. Умея создать собственный неповторимый образ, она, как кропотливый и внимательный скульптор, грамотный стилист и тонкий художник работает и над имиджем своих клиенток. Коллекция Moscow Shining состоит из 50 уникальных платьев, каждое из которых выполнено вручную. Здесь немыслимы повторы в тканях (разумеется, дизайнер использует только натуральные материалы, преимущественно шелк), принтах, узоре вышивки или в крое. Так как речь идет о весенне-летней коллекции, близкой к круизной и предназначенной для головокружительных путешествий и роскошных летних вечеринок на берегу Средиземного моря, в цветовой гамме преобладают сочные жизнерадостные тона. Лазурный и фуксия радуют глаз, азартный алый будоражит воображение, а леопардовый принт притягивает взгляд светских хищников и хищниц. По подолам из нежного шелка рассыпаны букеты тропических цветов, декольте украшает россыпь переливающихся стразов, а соблазнительные вырезы открывают взгляду ровно столько, сколько нужно, чтобы раздразнить воображение окружающих, оставляя, однако, изрядный простор для фантазии. Каждая женщина в платье от Ольги Ибрагимовой становится настолько притягательной, что сам собой напрашивается вопрос, о ком же в большей степени заботился дизайнер, создавая коллекцию настолько соблазнительных платьев – о женщине, облаченной в этот сказочный наряд или о мужчине, ставшем свидетелем волшебного перевоплощения? Все платья от Ольги Ибрагимовой уникальны настолько, насколько уникальны женщины, облаченные в них, и те поводы, ради которых эти произведения искусства будут извлечены из гардероба.
Письмо редактора Однажды в 1957 году во время радиошоу актер Джон Кас-Саветис, рассказывая о своей недавней роли, объявил, что фильм не удался и что он способен снять более удачную картину сам. В конце передачи он призвал слушателей присылать по доллару на кино, альтернативное Голливуду и его штампам. Он собрал 2000 долларов и начал снимать хотя у него не было ни малейшего представления о том, каким будет фильм. В итоге его картина «Тени» стала манифестом нового движения в кино, которое изменило подход к кинематографу и которое в конечном итоге изменило сам Голливуд. Почему в номере, посвященном моде и кино, я пересказываю именно эту историю? Потому что я уверена, что мода сегодня замерла в ожидании своего Кассаветиса. Двухтысячные были не только десятилетием роскоши, но и десятилетием цитирования. Сегодня двинуть моду вперед смогут дизайнеры, которые будут, перефразируя Блока, «больше любить землю и небо, чем песни о земле и небе». Иными словами, искать вдохновение в жизни вокруг, а не в искусствах, в том числе и не в важнейшем из них. Кто из молодых дизайнеров почувствует в себе смелость искать новое, тот может стать очень востребованным, а то и очень великим. Так что вперед, молодые и талантливые дизайнеры, творите! Творите, вдохновляясь не только кадрами из фильмов прошлых лет, но и примером искреннего и дерзкого Кассаветиса. «Cut!», – сказал дизайнер Основано ли наше впечатление от показа на одежде или на ее подаче? Похож ли показ на кинокартину? «Все чаще на показах публике показывают не дефиле, а видеофильм, в котором одежду почти не видно и форма лиц демонстрируется на правах формы сумок», – замечает известный критик моды Андрей Аболенкин. «Мода выглядит довольно жалко, когда старается доказать свое право называться искусством при помощи ссылок и цитат. Многие в индустрии говорят, что традиционные дефиле перестали себя оправдывать: информация быстро пережевывается и устаревает. Зато когда авто...
Где найти обзор самых значимых событий фэшн-индустрии, узнать о перспективах и прогнозах рынка, прочитать статьи известных экспертов и интервью с деятелями мировой моды номер один? Читайте новый номер PROfashion, журнала о моде для профессионалов! «Вирус убил моду» - статья авторитетного критика и стилиста Андрея Аболенкина об освещении событий и скандалов в мире моды /стр. 8-9/ «Морской коктейль» - обзор Парижской недели моды от Анны Волоховой /стр. 10-13/ «На закупки во Францию» - Анна Волохова рассказывает о переменах в организации французских выставок /стр.30-31/ «Пять звезд Парижа» - о том, как прошли ключевые профессиональные выставки Парижа в этом сезоне рассказывает главный редактор журнала Юна Завельская /стр. 31-32/ «Что нам стоит дом построить» - о ситуации в сфере строительства торговых центров в материале по результатам исследований компании Cushman & Wakefield /стр.38-41/ «Мужчины становятся покупателями будущего» - результаты исследований онлайн-покупок по данным компании CBRE /стр.42-44/ Полная flash-версия номера Письмо главного редактора Юны Завельской: Алло, мы ищем таланты! Картина, открывшаяся взгляду этой осенью после всех тектонических сдвигов во французской моде, обескураживала публику полной неузнаваемостью пейзажа. Эксперименты больших и заслуженных Домов по привлечению «свежей крови» обернулись тем, что сегодня на авансцену парижских показов, похоже, выходят совсем другие герои. Те, которым не надо было отступаться от своего «я» для сохранения исторического наследия бренда, чье имя на визитках совпадает пока с маркировкой коллекции – иными словами, те молодые и независимые французские, и не только, дизайнеры, которых еще не успел прибрать к себе холдинг LVMH или PPR. Но поскольку таковыми им удается оставаться совсем недолго (примеры Кристофера Кейна и Маниша Ароры у всех на виду), то простой интерес зрителей ко всему новенькому просто не успевает трансформироваться в заказы байеров – к тому времени, как последние утверждаются в необходимости закупить эту марку для своего бутика, творческий накал дизайнера падает под давлением самого тяжелого металла на планете (что бы там ни говорили химики) - золота. Возможно, именно потому, что таланты осознают свою уязвимость в мире финансовых пузырей, многие из них даже и не пытаются приблизиться к подиуму – это стало особенно заметно в последнем сезоне, когда на смену загнанным лошадям пришли дизайнеры из Португалии, Испании, Ливана и прочих окраин Европы. Практически ни одного нового французского имени. Но критикам, потирающим руки в предвкушении скорых похорон парижской моды, не стоит так явно демонстрировать нетерпение – просто финал конкурса молодых дизайнеров перенесся ближе к месту их концентрации, постоянным или временным шоу-румам. Потому что, как справедливо рассудило практичное поколение Next, подиумная слава приходяща, а ремесло вечно, и именно оно лежит в основе создания одежды. Все остальное – от лукавого, но это уже другая история.
В рамках Volvo Недели Моды в Москве российский дизайнер Александра Серова представила новую коллекцию вечерних платьев haute couture "Возрождение империи". Роскошь, аристократизм и выверенный крой — вот «три кита», на которых стоит модный дом AlexandraSerova. Дизайнер не отступила от своих принципов и в новой коллекции вечерних платьев, которой дала название «Возрождение Империи». При всей традиционности и узнаваемости стиля она поражает свежестью и образностью. Каждое платье от Александры Серовой — уникально и неповторимо, это рукотворные шедевры, существующие в единственном экземпляре, поскольку все изделия расшиваются вручную кристаллами Swarovski, бисером, стеклярусом и даже полудрагоценными камнями. Сама дизайнер считает что «Возрождение Империи» — самая шикарная и торжественная коллекция за всю историю существования бренда. Впервые Александра Серова отошла от своего правила — использовать только три цвета. Традиционно превалирует классический черный - самый благородный в палитре, по мнению кутюрье. Александра экспериментирует с актуальными в этом сезоне оттенками алого, а также коричневым и ярко-синим цветами. Любимые дизайнером шелк и кружево логично дополнили парча и бархат. Александре удалось максимально раскрыть возможности сочетания этих столь различных материалов в богато декорированных корсетах и сложных ниспадающих юбках. Название «Возрождение Империи» - не случайно. Образы и мотивы эпохи Возрождения, вдохновлявшие Александру, несут дух роскоши и свободы, но главное — провозглашают триумфальное возвращение на трон Женщины — всегда красивой, загадочной и великодушной.
Девятнадцатое столетие сыграло особую роль в мировой истории. Это и Наполеоновские войны, испанская и французская революции, выход в свет совместного труда К.Маркса и Энгельса. Для России 19 век стал веком свободы – в 1861 г. было отменено крепостное право. Это была эпоха пореформенной России, время, когда идеи свободы пронизывали всю общественную жизнь. Политические события этого времени и новые идеи нашли отражение и в искусстве. Живописцы выходят за привычные рамки. Откровением эпохи становится пленэрная живопись, у художников появляется интерес к пейзажу. Основоположником пейзажной живописи в России стал Алексей Кондратьевич Саврасов. Он был одним из художников-передвижников – его вклад в развитие русской живописи колоссален. Простота мотива, сюжет, взятый из повседневной жизни - в его картинах нет роскоши и богатой вычурности, столь свойственной предыдущей эпохе. Его простота, мягкая палитра цветов, лаконичность и завершенность образа видна в новой осенне-зимней коллекции от Twice. Ярким примером могут стать высокие ботфорты на устойчивом каблуке с платформой в подмысочной части. Замша цвета снега, подсвеченного бледным зимним солнцем - как на картине знаменитого русского пейзажиста. Ощутите дух прошедшей эпохи в новых сапогах от Twice! Куинджи как никто другой умел передать свет, на его полотнах свет выглядит таким настоящим, что можно ощутить лучи солнца, просачивающиеся сквозь облака и насладиться сверканием снега прямо с картины. Благодаря контрасту фактур и оттенков Куинджи удавалось добиваться удивительных эффектов. На контрасте играют в этом сезоне и дизайнеры бренда Dibrera. Туфли для зимы? Невозможно! — скажете вы. Однако итальянским мастерам удается порой и не такое. Белоснежные туфли на высоком остром каблуке создадут совершенно неповторимый образ. А чтобы не бояться холодов, дизайнеры добавили широкий меховой манжет, закрывающий щиколотку. Все готово для встречи зимнего сезона! Альфред Веруш Ковальский — художник, родившийся в русской Польше в середине 19 века. Темой его работ чаще всего были жанровые сцены, нередко с юмористическим сюжетом. Так и в этой работе изображена пара молодых людей, весело едущих в санях ясным зимним утром. И, хотя фоном картины выступает зимний пейзаж, он не кажется нам холодным, благодаря удивительной теплоте и насыщенности оттенков этого полотна. Так и сапожки от Shout из новой коллекции. Нежно-сиреневый цвет мягкой замши, шнуровка из широких лент - эти сапожки на меху словно созданы для зимней прогулки. Может быть стоит выехать на выходные загород - покататься на санях как в старину? Крамской, известный портретист 19 века, был лидером передвижников. В своем творчестве он обращал внимание зрителя на внутреннее психологическое состояние личности. Критический реализм, выразительная строгость - вот черты, присущие его живописи. Знаменитым портретом неизвестной он обращается к проблеме прав женщин. Здесь девушка изображена сидящей рано утром в экипаже без сопровождения на Невском проспекте. На ней строгое, но дорогое одеяние. Она независима, строга и обладает яркой индивидуальностью. Свою индивидуальность Вы можете подчеркнуть классическими сапогами Gerardino di Maggio. Строгое изящество, роскошные оттенки со вкусом подобранных материалов. Будьте независимой и неповторимой с Gerardino di Maggio. Константин Коровин был учеником Саврасова, но, в отличие от своего учителя, работал в импрессионистской манере. Он превратил этюд в самостоятельное произведение. Работы его выполнены быстрыми и неканоническими мазками. Он отлично передавал настроение пейзажа, как, например, в картине «Зимняя ночь». Синий кобальт и черная сажа - перед нами предстает типичный январский ночной пейзаж. Краски зимней ночи позаимствовали дизайнеры итальянской марки Maros для создания мужских классических ботинок. Сдержанный элегантный дизайн, перфорированный узор на мыске, классическая шнуровка - все это придает обуви неповторимый шик. Эти ботинки отлично подойдут для вечернего выхода в свет с дамой сердца Работам Шишкина присуща парадность, торжественность, на его полотнах изображены возвышенные образы. Этот зимний лес пронизан ощущением величавого спокойствия, которое подчеркивается довольно сдержанной палитрой. Выдержанные в черно-белой гамме сапоги от Soldini украшены меховой вставкой на боковой части голенища. В таких сапожках будет чудесно прогуляться по зимнему лесу или просто парку, ведь устойчивый каблук не даст поскользнуться даже на самом скользком льду. Ну а если вы все-таки боитесь упасть на замерзших улицах, пригласите с собой на прогулку импозантного спутника, чтобы он позаботился о вашей безопасности! Шведский художник Леонард Шульцберг для создания пасторального пейзажа текущей сквозь снег лесной реки и шаткого моста, перекинутого через нее, использовал все оттенки теплой лилово-розовой палитры. Падающий на снег приглушенный свет играет на нем множеством оттенков. Дизайнеры Kelton при создании новой коллекции были вдохновлены зимними мотивами. Так оттенки снега они использовали для разработки цветовой палитры новой коллекции – что видно на примере нежно-сиреневых сапог на танкетке. Ажурная вставка на голенище напоминает нам о морозных узорах рано утром на окне и о еловых лапах, припорошенных снегом. Как и Коровин, Поленов был импрессионистом. Для своих работ он выбирал обыденные повседневные сюжеты. Хмурое темное небо, выглядывающая из-под снега мерзлая земля, ветхая избушка. Для неприветливой зимней погоды Taccetti создал сапоги, сочетающие в себе комфорт, красоту и невероятную практичность. Резиновый низ сапога защитит обувь от грязи, а меховая отделка изнутри не даст замерзнуть даже в самую лютую стужу. В то же время золотая кромка и ремешки, обхватывающие голенище, добавляют шика и элегантности этим сапогам, повторяющим форму обуви наездников.
С наступлением осени для многих начинается новый год. Мы привыкли еще со школьных и студенческих времен год начинать с осени. Мы подводим итоги и вступаем на новый этап. Мы обновляем наш гардероб, покупая модную одежду. Мы тщательно перебираем аксессуары, обдумывая, стоит ли подбирать что-то новое. Не знаем, как насчет других аксессуаров, но исследовав тенденции часовой моды, мы можем с уверенностью сказать, что коллекции часов 2012 года многое переняли от коллекции прошедшего сезона. Но есть и интересные находки! Итак, какие же они, самые модные мужские часы 2012 года и модные женские часы 2012? На примере коллекций самых разных брендов, можно проследить, какая она «Мода Часы 2012». Наш интернет-магазин представляет самые актуальные новинки часов 2012 года, мы следим за тенденциями и предлагаем для вас все самое-самое. Отметим, что в часовой моде тренды имеют более долгую жизнь, нежели в моде в одежде. К примеру, по-прежнему актуальны модели с довольно крупным диаметром корпуса. Склонность к увеличению габаритных размеров была замечена еще несколько сезонов назад. Рассматривая фото женских часов 2012 года, которые сегодня можно увидеть во всех модных изданиях, вы, наверняка, обратили внимание на то, как массивные, несколько грубоватые часы трогательно смотрятся на хрупком женском запястье. Как правильно обыграть союз двух противоречий знают дизайнеры Roberto Cavalli, Michael Kors, DKNY, Jacques Lemans и Dolce&Gabbana. Конечно, у каждого дизайнера свое видение модных наручных часов 2012 года. Яркие сочные краски в совокупности с кристаллами и блеском лакированных ремешков окончательно потеснили кризисные настроения прошлых сезонов. Хоть нам и предвещают наступление новых неблагоприятных периодов, модные дизайнеры в своих коллекциях "Часы 2012 года" предлагают нам забыть эти грустные мысли. Яркие сияющие ремешки, комбинирование нескольких цветов на циферблате и самые неожиданные сочетания можно найти практически у любого часового бренда. Особенно популярны винные оттенки. Хотя традиционное сочетание черного и белого по-прежнему актуально. Отметим, что теперь total white и total black разбавляют яркими акцентами. Монохромные модели — один из главных трендов в модных часах 2012. Облачаемся в любимый цвет с ног до головы и не забываем подобрать часы в тон. В моде так же сложные принты: как цветочные, так и геометрические узоры. Популярные нудо (телесный) и шоколадный немного сдали свои позиции, присутствуя теперь в наручных часах женских 2012 года в качестве дополнительного цвета. Новое веяние — часы на прозрачных полупрозрачных браслетах Особенно они эффектны в сочетании с мехом, грубыми вязаными свитерами или одеждой в стиле милитари. Как видим, игра на контрастах набирает обороты. В числе особенно стильных женских часов 2012 года — модели с кружевами на корпусе или циферблате. Кружевами из металла. Да и вообще, кружева должны быть везде — на одежде, обуви и аксессуарах. Часы с подвесками возглавляют рейтинг самых жизнерадостных наручных часов 2012 года. И это логично, ведь, купив готовую модель, ее можно дополнить самыми разными подвесками. Так вы создаете свои собственные неповторимые часы! Для ремешков и браслетов дизайнеры выбирают: кожу, в том числе экзотических животных, жемчуг, керамику, сатин, каучук или даже комбинируют разные виды материалов. Если говорить о том, какие мужские часы 2012 года самые популярные, то, пожалуй, это модели с оригинальным оформлением циферблата. Причем, чем замысловатее, тем лучше! В целом же, мужские коллекции не сильно изменились, а в числе самых востребованных — сдержанные классические модели.
Письмо редактора Однажды в 1957 году во время радиошоу актер Джон Кас-Саветис, рассказывая о своей недавней роли, объявил, что фильм не удался и что он способен снять более удачную картину сам. В конце передачи он призвал слушателей присылать по доллару на кино, альтернативное Голливуду и его штампам. Он собрал 2000 долларов и начал снимать хотя у него не было ни малейшего представления о том, каким будет фильм. В итоге его картина «Тени» стала манифестом нового движения в кино, которое изменило подход к кинематографу и которое в конечном итоге изменило сам Голливуд. Почему в номере, посвященном моде и кино, я пересказываю именно эту историю? Потому что я уверена, что мода сегодня замерла в ожидании своего Кассаветиса. Двухтысячные были не только десятилетием роскоши, но и десятилетием цитирования. Сегодня двинуть моду вперед смогут дизайнеры, которые будут, перефразируя Блока, «больше любить землю и небо, чем песни о земле и небе». Иными словами, искать вдохновение в жизни вокруг, а не в искусствах, в том числе и не в важнейшем из них. Кто из молодых дизайнеров почувствует в себе смелость искать новое, тот может стать очень востребованным, а то и очень великим. Так что вперед, молодые и талантливые дизайнеры, творите! Творите, вдохновляясь не только кадрами из фильмов прошлых лет, но и примером искреннего и дерзкого Кассаветиса. «Cut!», – сказал дизайнер Основано ли наше впечатление от показа на одежде или на ее подаче? Похож ли показ на кинокартину? «Все чаще на показах публике показывают не дефиле, а видеофильм, в котором одежду почти не видно и форма лиц демонстрируется на правах формы сумок», – замечает известный критик моды Андрей Аболенкин. «Мода выглядит довольно жалко, когда старается доказать свое право называться искусством при помощи ссылок и цитат. Многие в индустрии говорят, что традиционные дефиле перестали себя оправдывать: информация быстро пережевывается и устаревает. Зато когда авторы вспоминают, что у моды есть собственный универсальный язык, язык одежды, получаются гениальные шоу». (стр.34) В мужском образе Fashion Collection изучает мнение о мужских головных уборах в женском гардеробе... Шапка-пирожок, папаха или фуражка, навеянная фильмом «Ночной портье» Лиллианы Кавани?(стр. 38) Голливуд: золотой век Золотой век Голливуда славен своими кинодивами, благодаря которым появилось понятие «жизни звезды», – утопавшей в роскоши и лучившейся в блеске драгоценностей. Их имена доныне сияют нам со звездного небосклона, а ювелирные Дома посвящают им свои коллекции. (стр. 40) Харизма парфюмера Франсис Кюркджиян представил линию ароматов Les Elixirs, стал главным гостем Pitti Immagine Fragranze во Флоренции и начинает продавать свои ароматы в Москве. Муза Приморья Лариса Белоброва, заслуженная артистка России и председатель оргкомитета Международного кинофестиваля во Владивостоке «Меридианы Тихого», рассказала режиссеру Феликсу Михайлову о счастье, профессии и даже загадала два желания. (стр. 71) Вдохновение Владелец ювелирного бренда Stempovsky Александр Стемповски рассказывает о кино, музах и ценностях. (стр. 52) Фотоувлечение Известный актер Венсан Перес поделился с актрисой Ольгой Хохловой профессиональным опытом и рассказал о своей работе за объективом камеры. Первые работы Переса в жанре фотографии были представлены на выставке «От Владивостока до Парижа». «В моих работах каждый персонаж рассказывает свою личную историю. Это могут быть талантливые танцоры, актеры и даже скульпторы. Я предпочитаю портреты, люблю жизненный эксперимент со своими работами. Такие как фото с актером Мишель Буке напротив зеркала или Пьер Ратекс в образе старого клоуна. У всех персонажей есть потребность выйти на сцену, у каждого свое выражение». (стр. 82)
Знаменитый турецкий кутюрье Юмит Юнал (Ümit Ünal) представит на будущей выставке CPD SIGNATURES, которая пройдет с 4 по 6 февраля 2012 года в Дюссельдорфе, свою новую коллекцию сезона осень-зима 2012/13. Его эскизы и коллекции пронизаны красотой исторических традиций. В них находит отражение первая специальность дизайнера - археология. В своей новой коллекции, носящей название “nameless birds”, Юмит Юнал комбинирует простые и примитивные материалы с высокотехнологичными тканями и волокнами. Стилеобразующими тенденциями этой коллекции, вдохновленной произведениями писателя Томаса Харди и певца Энтони Хегарти, являются андрогинность и высокохудожественный подход к моде. Автор отходит от общепринятых силуэтов и представляет длинные платья, куртки, а также рубашки и брюки необычной формы. «Приобретая мои модели, человек получает не предмет одежды, а частицу меня самого», - говорит сам дизайнер о своих творениях. Показ его авангардной коллекции пройдет в fashion-павильоне №13 в сопровождении музыки, сочиненной специально для этого случая. Эта продуманная визуально-звуковая композиция призвана затронуть все грани человеческих чувств. Международная карьера кутюрье началась 11 лет назад на выставке CPD. На сегодняшний день эксклюзивные коллекции этого дизайнера представлены по всему миру: от Германии, Франции и Ближнего Востока до США. Его модели можно встретить в бутиках рядом с такими известными брендами как Comme des Garcons, Dries van Noten и произведениями других международных именитых дизайнеров.
В сезоне весна-лето 2012 дизайнеры постарались порадовать модниц совершенно новыми тенденциями – впрочем, некоторые тренды, определившие гардероб осень-зима 2011-2012, не потеряют своей актуальности и в следующем сезоне. По-прежнему пользуются популярностью комбинезоны, которые не выходят из моды вот уже несколько сезонов подряд, по-прежнему вносят толику яркости в гардероб сочный оранжевый цвет и смелые сочетания в одном ансамбле нескольких разных, а порой и противоположных друг другу цветов. Никуда не исчезли и тонкие до прозрачности ткани, с которыми по-прежнему экспериментируют дизайнеры, создавая романтический, загадочный или соблазнительный образ. А поклонницам несколько провокационного стиля модные дизайнеры вновь предлагают обратиться к фетиш-шику и бондажным элементам в одежде. Прозрачные ткани Тонкие до прозрачности ткани и, в частности, провокационно-просвечивающий шифон вошли в моду несколько сезонов назад, став достаточно сложным в воплощении, но, тем не менее, исключительно актуальным трендом. В новом сезоне весна-лето 2012 «прозрачный» тренд вновь воплотился во многих дизайнерских коллекциях – будь то полупрозрачное легкое платьице от Reed Krakoff, кобальтовый топ от Haider Ackermann или обнажающий живот топ от Narciso Rodriguez. Narciso Rodriguez, Haider Ackerman, Reed Krakoff Бондажные элементы Фетиш-шик стал одним из ключевых трендов сезона осень-зима 2011-2012 – достаточно вспомнить коллекции Louis Vuitton и Alexander McQueen. В новом сезоне весна-лето 2012 популярность фетиш-стиля вновь на высоте – даже Prabal Gurung и Monique Lhuillier, известные своими женственными ансамблями, на этот раз отказались от традиционной мягкости и женственности в пользу образов чуть более провокационных, созданных за счет бондажных элементов в одежде. Monique Lhuillier, Prabal Gurung, Alexander McQueen Оранжевый Proenza Schouler и Burberry оживили с помощью яркого, сочного оранжевого оттенка свои коллекции осень-зима 2011-2012, а в преддверии нового весенне-летнего сезона к жизнерадостному апельсиновому оттенку обратились и другие авторитетные представители мира моды – в том числе Christian Dior, Alexander McQueen, Tommy Hilfiger, Michael Kors, Donna Karan, Dolce & Gabbana. Christian Dior, Dolce & Gabbana, Hermes Комбинезоны Комбинезоны – еще один не самый легкий в обращении тренд: хотя комбинезоны с глубоким декольте и воротником-хомутом а-ля «Студия 54» выглядят бесконечно соблазнительно на моделях, включить такие комбинезоны в реальный гардероб достаточно сложно. Вот почему в сезоне весна-лето 2012 модные дизайнеры представили новую, более «взрослую» и практичную интерпретацию комбинезонов, добавив ансамблям яркости за счет по-летнему пестрых принтов. Yigal Azrouel, Stella McCartney, Diane von Furstenberg Контрастные сочетания цветов Будь то неоновые оттенки в сочетании с пастельными или же графическая комбинация черного и белого – контрастное сочетание цветов стало трендом, актуальным на протяжении нескольких сезонов и даже получившим собственное название в английском – colorblocking. Судя по коллекциям весна-лето 2012, контрастные сочетания цветов в одном ансамбле станут одной из главных тенденций сезона. Victoria Beckham, Tommy Hilfiger, Marc by Marc Jacobs
На минувшей неделе на Никитском бульваре открылся флагманский бутик марки Grunge John Orchestra. Explosion, причем открытие было приурочено ко дню рождения создателя и дизайнера бренда Игоря Исаева. Успешно дебютировавший в прошлом сезоне дизайнер сразу обрел массу поклонников. И очень приятно видеть, как российские дизайнеры открывают собственные магазины. Дизайн интерьера соответствует философии бренда: разработанные командой промышленных химиков «соленые» полы, специальная искусственно окисленная рама, в которой транслируется видео, деревянное панно на фронтальной стене, собранное из 6,5 тысяч деревянных кубиков. Металлические стеллажи, на которых представлена коллекция рубашек и аксессуаров, декорированы перфорацией из логотипов бренда. В центре зала расположен винтажный камин из травертина, украшенный символом бренда — бородатым сеятелем, щедро распространяющим вокруг себя семена андеграундной субкультуры. В камине, по задумке авторов, в период сезонных распродаж будут «сгорать» вещи прошлых коллекций. Концептуальное дизайнерское решение магазина разработано с учетом миссии, которую берет на себя бренд GJO.E — создавать не только стильную дизайнерскую одежду на грани гранжа, но и собрать вокруг марки коммьюнити умных, успешных людей с хорошим вкусом. В скором времени здесь будут проходить концерты, выставки, тематические кинопоказы, лекции. Для этого в магазине установлена сцена. Обещанную infotainment-миссию владельцы магазина начали осуществлять с первого дня открытия – в завершение вечера всех гостей ждал концерт Алексея Айги и ансамбля 4`33. Информация о бренде: Grunge John Orchestra. Explosion — это бренд одежды. Игорь Исаев путешествует по всему миру, общаясь с лучшими производителями ткани и фурнитуры, технологами, химиками и закройщиками для создания стильных, комфортных, искусственно состаренных вещей в стиле casual с актуальными элементами гранжа. Вся одежда GJO.E производится в России, хотя, глядя на нее, в это сложно поверить. Мужская и женская коллекции от Игоря Исаева — это джинсовая линия из органического денима с «историей», который производится в Японии на ретро-станках, а также верхняя одежда из натуральных и высокотехнологичных материалов (куртки из стираной натуральной кожи, дубленки garmentdyed, fishtale парки, «пилоты», пуховики...). Также на стеллажах магазина вы найдете всегда актуальные трикотажные худи, толстовки и рубашки "slowvintage". Коллекцию дополняет обувь, выполненная на лучших итальянских фабриках специально для GJO.E, и линия стильных аксессуаров (сумки, ремни, солнцезащитные очки etc.) «Я люблю все естественное. Поэтому мы оформили магазин использовав по максимуму только натуральные материалы, — резюмирует дизайнер Игорь Исаев. — В наших ближайших планах расширять ассортимент, придерживаясь высокого стандарта изделий. Еще мы намерены удерживать приемлемый уровень цен и делать специальные предложения для молодежи. Для нас важно, чтобы все — от студента до миллиардера — имели возможность одеваться у нас».
На Королевской Аллее в Дюссельдорфе появился бутик нового звездного дизайнера Филиппа Плейна. 17 ноября дизайнер устроил грандиозное мероприятие по случаю открытия восьмого монобрендового бутика PHILIPP PLEIN, собрав огромное количество селебритиз. Мэр Дюссельдорфа выступил на открытии бутика с приветственной речью, в которой он отметил значимость этого события для города и поблагодарил дизайнера за приглашение оскароносного голливудского актера Эдриана Броуди. Мероприятие посетило около 600 гостей. Ведущей вечера стала бельгийская певица Сандрин. Международные музыкальные звезды, такие как певица Ив, рэппер Тимати и модель и начинающий певец, любимец Карла Лагерфельда, Баптист Джиабикони, а также немецкие селебритиз: теннисист Борис Беккер с женой Лилли, телеведущая Верона Пут, София Томалла и многие другие - смогли выразить свое восхищение первым немецким бутиком дизайнера. После зрелищного открытия магазина гости стали свидетелями показа осенне-зимней коллекции PHILIPP PLEIN. За мейк-ап моделей отвечал главный визажист Schwarzkopf Professional Гуидо Вагнер. Трансляция показа велась параллельно в формате 3D на плазменных экранах. Бурю оваций вызвало выступление дуэта Ив и Тимати. Избранных гостей, среди которых были Эдрин Броуди, Ив и Тимати, ждали на вечеринке в отеле Hyatt Regency, где хедлайнером стал Баттист Джиабикони, представивший публике свои новые песни. Новый бутик PHILIPP PLEIN имеет современный, роскошный и элегантный дизайн и спланирован итальянской архитектурной фирмой AquiliAlberg. Как и все бутики PHILIPP PLEIN, этот магазин площадью 230 кв метров – настоящий архитектурный шедевр, где важное место отводится кутюрной, мужской, детской коллекциям и аксессуарам. Лак, хром, кожа страуса, знаменитый череп из страз в центре зала – все традиционные элементы интерьера бутика теперь доступны и вниманию немецких покупателей. По словам Филиппа Плейна, «Дюссельдорф – самый лучший город для первого монобренда в Германии. Это один из самых важных экономических центров страны, отличающийся высоким уровнем жизни и любовью к моде. На это мы и делаем ставку. Марка PHILIPP PLEIN представляет элегантность, люкс и микс рок-н-ролла с хиппи-стилем, символизирует гламурный образ жизни и таким образом абсолютно подходит Дюссельдорфу. Близость к немецким клиентам очень важна для меня, и я очень рад приветствовать здесь первых покупателей». До этого Филипп Плейн уже открыл бутики в Каннах, Сен-Тропе, Монте Карло, Форте дей Марми, Москве, Китцбюэле и Вене.
Девятнадцатое столетие сыграло особую роль в мировой истории. Это и Наполеоновские войны, испанская и французская революции, выход в свет совместного труда К.Маркса и Энгельса. Для России 19 век стал веком свободы – в 1861 г. было отменено крепостное право. Это была эпоха пореформенной России, время, когда идеи свободы пронизывали всю общественную жизнь. Политические события этого времени и новые идеи нашли отражение и в искусстве. Живописцы выходят за привычные рамки. Откровением эпохи становится пленэрная живопись, у художников появляется интерес к пейзажу. Основоположником пейзажной живописи в России стал Алексей Кондратьевич Саврасов. Он был одним из художников-передвижников – его вклад в развитие русской живописи колоссален. Простота мотива, сюжет, взятый из повседневной жизни - в его картинах нет роскоши и богатой вычурности, столь свойственной предыдущей эпохе. Его простота, мягкая палитра цветов, лаконичность и завершенность образа видна в новой осенне-зимней коллекции от Twice. Ярким примером могут стать высокие ботфорты на устойчивом каблуке с платформой в подмысочной части. Замша цвета снега, подсвеченного бледным зимним солнцем - как на картине знаменитого русского пейзажиста. Ощутите дух прошедшей эпохи в новых сапогах от Twice! Куинджи как никто другой умел передать свет, на его полотнах свет выглядит таким настоящим, что можно ощутить лучи солнца, просачивающиеся сквозь облака и насладиться сверканием снега прямо с картины. Благодаря контрасту фактур и оттенков Куинджи удавалось добиваться удивительных эффектов. На контрасте играют в этом сезоне и дизайнеры бренда Dibrera. Туфли для зимы? Невозможно! — скажете вы. Однако итальянским мастерам удается порой и не такое. Белоснежные туфли на высоком остром каблуке создадут совершенно неповторимый образ. А чтобы не бояться холодов, дизайнеры добавили широкий меховой манжет, закрывающий щиколотку. Все готово для встречи зимнего сезона! Альфред Веруш Ковальский &mdas...
Название этой удивительной коллекции родилось из удивительного принта, увиденного дизайнером Галиной Васильевой на одной из шелковых тканей в Италии. Ткань тут же была заказана для работы, а нежный, фантазийный силуэт бабочки нашел воплощение не только в рисунке, но и в оригинальном крое моделей. Центральное место в коллекции занимает легкое платье из шифона. Бледно-сиреневое, лиловое, актуально оранжевое или с пастельным цветочным узором, оно облегает по бедрам и струится шелковыми волнами подола в лучших традициях золотого века Голливуда. Некоторые модели выполнены с актуальными воротниками-стойками или мягкими «хомутами» на спине, а женственные банты и драпированные вырезы-бабочки других вновь и вновь отсылают к названию коллекции. Не последнее место в весенне-летнем гардеробе от Галины Васильевой занимает костюм из валяного лодена в духе Шанель. Мягкая, но плотная шерстяная ткань помогает строить силуэты в стиле 1960х – приталенные жакеты и мини-юбки лишь подчеркивают хрупкость женственного образа. Цвета, впрочем, как и вся гамма в коллекции, выбраны по-летнему жизнерадостные – желтый, сиреневый, оранжевый. Костюмы дополняют блузки из ткани расцветки «бабочка» с воротниками-стойками или женственными аккуратными вырезами. Минимализм, элегантная классика, сдержанность – в этом, как всегда, проявился творческий почерк дизайнера Галины Васильевой. Настоящей женщине нравятся дорогие шелка: шифон, атлас, органза; струящиеся юбки в пол; соблазнительные, но не вульгарные вырезы и женственные детали. Так, некоторые модели коллекции с изнанки отделаны контрастным шелком (деталь, вовсе не бросающаяся в глаза) - лишь при ходьбе или во время элегантного жеста полы платья отворачиваются. демонстрируя драгоценную отделку. Чистый белый, универсальный летний цвет, занял в коллекции отдельное место. В нем выполнен ряд моделей из кружева, а также по-прежнему актуальные струящиеся комбинезоны разной длины – от экстремального мини до элегантного макси. С наступлением вечера нежная пастель шелковых платьев переходит в яркие, сочные, насыщенные тона теплой оранжево-горчичной гаммы. Как всегда в коллекции Галины Васильевой присутствует красное платье, ставшее визитной карточкой дизайнера. Именно в таком, певица Алсу вела церемонию Евровидения в 2009 году. Платья от Галины Васильевой, тонко подчеркивают природную красоту женской фигуры, все ее изгибы, делая любую женщину подобием Афродиты, вышедшей из морской пены и попавшей прямо на светский прием.
Модные коллаборации известных дизайнеров с не менее известными демократичными брендами - основная тенденция на мировом рынке. И как бы не относились к этому дизайнеры, покупатели воспринимают каждую капсулу с восторгом. Грядущей весной нас ждут не только новая дизайнерская коллекция для H&M - другой крупный сетевой ритейлер Topshop объявил о запуске капсульной коллекции сезона весна-лето 2012, которую создаст Мэри Катранзу (Mary Katrantzou). Дизайнер, чьи платья с принтами с первого показа привлекают внимание экспертов моды, разработала для марки 10 моделей. Естественно, отличительной чертой каждой вещи будут яркие и необычные принты. Узоры, которые будут использованы для капсульной коллекции, были разработаны Мэри специально для Topshop. В их основу легли цветочные образы - гортензия, гвоздики, фуксии. Ткани коллекции - атлас, шелк и трикотаж. В коллекции Мэри будут не только платья, но и такие повседневные вещи, как брюки, леггинсы, платья-туники и свитера. "Работать с Topshop в этот раз было невероятно интересно. Они всегда поддерживали мою работу, но нынешний проект, наверное, будет самым амбициозным для нас. В работе над коллекцией я хотела максимально совместить свои предпочтения со стилем Topshop. Не могу дождаться, когда увижу эту коллекцию на покупательницах!", - сказала Мэри.
В "Амбер-Плаза" открылась широко рекламируемая в последнее время выставка "Бижутерия. От Коко Шанель до наших дней". Накануне прошло в меру закрытое и в меру VIP открытие экспозиции. Обещанного винтажа оказалось очень и очень мало, буквально крохи. Марки вроде "Мадам Брошкиной" открыто предлагают копии бижутерии известных брендов, в частности, Chanel, буквально гордясь подделками и тем, что они еще и маркированы, как брендовые. Часть экспонентов представляет из себя ассортимент рынка в гостинице "Севастопольская" (нет, это не всегда плохо, даже наоборот, только в Севастопольской намного дешевле и даже интереснее, потому что покупаешь у индусов и пакистанцев, которые сами это привозят из своих краев). Еще часть напоминает ювелирные выставки в ЦДХ: частные мастера-дизайнеры. Спецпроекты выставки - самое интересное. Ключевой посвящен мальтийскому кресту в винтажных украшениях и проходит, как утверждается, под патронажем посольства Мальты. Правда, точно такие же крашения, обыгрывающие тематику знаменитого символа, лежат на выставке не только под стеклом, но и на лотках у участников. То есть не являются сколько-то уникальными. Зато экспонаты спецпроекта представлены не только под стеклом - часть из них демонстрируется на платьях российского дизайнера Людмилы Норсоян. Нанотрикотаж с узнаваемым фактурным рисунком служит весьма выгодным фоном. Второй спецпроект - коллекции бижутерии Элизабет Тейлор для AVON 1993-1996 годов. Это уже намного ближе к истине, хотя на понятие "винтаж", наверное, еще не тянет. В общем, признаюсь честно, я шла за винтажной Chanel, хотя не очень верила в то, что она будет. На поверку так и оказалось. Осталась бы разочарованной, если в пестроте окружающего не нашла стенд дизайнера украшений Эли Горковенко. Вернее, даже не стен целиком, а медвежат. Эля делает замечательные, приятнейшие на ощупь броши из драпа с миниатюрнейшими плюшевыми мишками. Плюс один в мою коллекцию медведей. А еще Эля удивила меня тем, что, едва успев заметить меня, тут же указала мне на серьги с уверением, что они заинтересуют. Попадание было "в яблочко", как только я посмотрела на указанные сережки - да, подобного рода украшения мне встречались, но в основном в виде картинок в сети: мини-вешалка, на которой подвешены ключ, часы и чашечка. Узнаете мотивы "Алисы в Стране Чудес"? "Безумное чаепитие" было немедленно приобретено и унесено с собой. Словом, не столько выставка, сколько ярмарка, не так уж плоха. Просто не ждите от нее многого, а приходите просто искать "свои" украшения. Выбор - есть.
30 ноября в Digital October пройдет телемост с Элисон Льюис, одной из ста самых влиятельных женщин в 2010 году, по мнению журнала Fast Company. Тема лекции Элисон - «Будущее от кутюр: вам туфли с навигатором или платье с wi-fi?», из цикла «Стиль жизни» образовательного проекта Knowledge Stream. Лекция будет интересна предпринимателям и дизайнерам, стремящимся создавать проекты на пересечении моды и высоких технологий, а также всем любителям модного бизнеса, желающим быть в курсе трендов будущего и знать, какие технологические идеи оценит покупатель. Элисон Льюис расскажет о том, как современные технологии меняют моду и наше представление об одежде в целом. Что связывает между собой такие области, как медицина, спорт, электроника, текстильная промышленность и дизайн? Как будет выглядеть модная индустрия через 8-10 лет? Сможет ли одежда будущего подстраиваться под фигуру и потребности человека? Элисон также покажет примеры собственных работ, сочетающих хайтек и высокую моду. После лекции в конференц-зале Digital October состоится дискуссия с ведущими российскими экспертами в области моды – дизайнерами, представителями модных домов и сотрудниками журналов. В качестве специального гостя мероприятия выступит Ольга Ляховец, PR-директор марки Shoes of Prey в России. Ольга расскажет о том, как технологические инновации помогают создать уникальный fashion-проект, и сделать бизнес успешным. Австралийская компания Shoes of Prey вышла на мировой рынок в 2009 году и предоставляет своим покупателям уникальную возможность создать собственную пару туфель - в удобное для них время и за разумные деньги. На усовершенствованном сайте компании можно конструировать обувь с помощью 3D-дизайнера – так создается визуальный образ туфель, максимально приближенный к их реальному воплощению. В распоряжении онлайн-конструктора обуви большой выбор материалов – натуральный шелк, мягчайшая телячья кожа, лакированная кожа, замша, кожа питона и другие материалы более ста различных расцветок. В ноябре марку Shoes of Prey признали лучшим предприятием электронной коммерции. Элисон Льюис занимается разработкой идей и поддержкой проектов в области «умных» тканей, проектов «сделай сам» и дизайна интерьеров. В своем блоге http://www.iheartswitch.com Элисон пишет об использовании в одежде электрических элементов (светодиодов, солнечных батарей, антенн). Кроме того, Льюис создает «интерактивные» помещения, которые реагируют на действия находящихся в них людей, и ведет телепередачу о высокотехнологичном дизайне MyHome2.0.
В рамках недели моды в Нью-Йорке американский дизайнер Анна Суи (Anna Sui) представила коллекцию pre-a-porte cезона весна-лето 2012 с участием багажа TUMI. Основную тему коллекцию уловить непросто; силуэты, ткани и принты говорят, что это ретро; но, одновременно с этим понимаешь, что модель актуальна и заставляет задуматься: «Как дизайнеру удалось совместить в своей коллекции несколько последних десятилетий?». Ответ на вопрос даёт сам дизайнер. По признанию Анны, она не гонится за трендами, делая и создавая то, что ОНА хочет. Ряд образов включал в себя троллей-кейсы TUMI из коллекции Вейпор (Vapor). Чемодан cabin-size был разрисован в чёрно-лиловой гамме, дополняя летнее настроение мыслями об отпуске. Багаж должен быть не только функциональным и надёжным, ему следует отвечать основным тенденциям сезона и быть в тренде. TUMI с этой задачей справляется красиво и стильно.
Настроении коллекции навеяно иллюстрациями художника Антонио Лопеса, который работал в 70-х годах с Карлом Лагерфельдом и Ив Сен Лораном, и чьи летящие девушки с развевающимися волосами на мотоциклах стали приметой времени. Нежный лимонно-желтый цвет, который так любил Лопес, стал визитной карточкой коллекции. В нем представлены и вечерние платья, и блузы, и даже полупрозрачный тренч из дикого шелка, подвергнутый водоотталкивающей обработке, похожий на лепесток тюльпана. Образ девушки на мотоцикле возник не случайно: дело в том, что Модный дом Натальи Колыхаловой совместно с российской мото-командой Riva Moto создают совместный бренд одежды SBKMNK, который скоро появится в фирменном бутике марки. Там будут представлены как casual линия для всей семьи, одежда для активного отдыха из экологически чистых материалов, так и модели для особых случаев и аксессуары. Это первый подобный проект на российском модном рынке. Вот почему завершали показ черные комбинезоны, и белый мотоциклетный шлем, усыпанный кристаллами Swarovski. Между тем, это подчеркнуто сдержанная и практичная коллекция ready-to-wear: множество различных воротников, плавная линия плеч и длинные классические брюки вытягивают и удлиняют фигуру. В подиумной части коллекции - ассиметричные приталенные платья с ниспадающими драпированными воротниками и жаккардовым плетением на декольтированной спине, которые напоминают логотип мото-команды Riva Moto. Кстати, отголоски фирменных цветов Riva Moto - желтый, черный, серый - мы видим и в основной части коллекции. Цветовая гамма коллекции, в основном, акварельная, с цветочными или орнаментальными принтом, к которой добавлен энергичный лимонно-желтый, струящийся белый и чистый красный. Дизайнер очень бережно относится к материалам, с которыми работает: «Я очень серьезно отношусь к тканям, использую только натуральные ткани и никогда не работаю со «смесовками», - говорит Наталья. - Качество ткани очень в...
По юбилейной инициативе и при поддержке MaxMara Fashion Group свои гостеприимные двери открыл новый концептуальный бутик PENNYBLACK в «Афимолл Сити". Теперь здесь встречаются модные московские активисты: от дизайнеров, стилистов, редакций lifestyle-СМИ, fashion-блоггеров до известных модников и просто почитателей шопинга. Чтобы не просто приобрести любимые, но всегда удивляющие "изюминками" новых коллекций вещи PENNYBLACK, но и обсудить их "включённость" в актуальные модные вопросы и предложения. Первая встреча под кодом "Клуб анонимных шопоголиков" состоялась при участии дизайнера и телеведущего Максима Черницова, писательницы Марии Контэ, актрисы Марины Петренко, VDJ Арчи, итальянских представителей MaxMara Fashion Group, фэшн-маркетолога Мила Ермолаевой, Олимпийской чемпионки по фигурному катанию Анастасии Гребёнкиной, группы «Город 312», Виктории Дайнеко, Натальи Подольской, Инны Маликовой. Гости обсудили стиль российских модниц, известных на Западе, "разложили" типы "женщин сезона", для которых дизайнеры создали свои новинки, прокомментировали прелесть и дискомфорт сложносочинённых "puzzle"-вещей на осень и составили оптимальный гардероб для "модных" зимних путешествий. До встречи в "Афимолл-Сити", азартные шопоголики!
Молодые итальянские дизайнеры, уже хорошо известные в России, благодаря многолетней партнерской программе Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Национального палаты моды Италии, показали целую россыпь оригинальных идей в рамках своего очередного коллективного показа. Задавшись целью вернуть пропорции неуловимых 50-х на авансцену моды, Silvio Betterelli сделал рюши и жабо своими главными декоративными средствами, а цвет – солистом коллекции, получившейся очень в духе итальянской портняжной традиции. По всем признакам ожидающий в 2012 году прохладного лета Cristiano Burani не побоялся украсить свои модели вручную окрашенной кожей питона и меховыми вставками. Всеитальянский король шортов Mauro Gasperi показал очень свободное по духу высказывание на тему вечного конфликта начал черного и белого. Дизайнеры Fabio Sasso и Juan Caro, не первый год приезжающие в России под совместным брендом Leitmotiv, обратились к тревел-тематике, создав коллекцию, имеющую потенциал стать навсегда изменить эстетику путешествий, как для мужчин, так и для женщин. А мощный культурный бэкграунд еще одной частой московской гостьи Chicca Lualdi продиктовал ей очень выигрышный выразительный метод хлопковых аппликаций на органзу в сочетании с прямыми линиями силуэта.
5 октября, в рамках Недели Моды «Эстет», состоялся показ молодого российского дизайнера Алексея Самарина. Показ прошел с большим успехом, и собравшаяся публика по достоинству оценила европейский стиль коллекции, в сочетании с авторским видением и пониманием моды. Образ современного жителя мегаполиса – успешного и преуспевающего, стильного и самодостаточного – прослеживается во всех деталях коллекции. Авторская одежда от Алексея Самарина - это одежда для тех, кто желает не соответствовать, а быть. Коллекция «Heaven», которую Алексей Самарин представил на подиуме Недели моды от «Эстет», - это стиль жизни современного горожанина: в напряженном ритме жизни мегаполиса нам как воздух необходимы стильные, и в то же время удобные и функциональные вещи. Натуральные материалы, природные оттенки цветов (от насыщенного синего и темно-зеленого до антрацитовых и жемчужно-серых оттенков), великолепный крой и авторская интерпретация современных тенденций моды - все это создает стильный и неповторимый образ. Показ прошел под музыку проекта MIUSHA, чьи песни прозвучали в живом исполнении. Известные треки: Out of Mind, Ever, Alien, которые звучат на радиостанциях мира, в кино и на телевидении ( фильмы, сериалы "Мар Гоша", "Невеста любой ценой", "Два Дня" и др.), создали уникальную атмосферу мира без границ и преград. "Мы делаем музыку потому, что не можем не делать ее. Нашу одержимость искусством можно сравнить с духовным поиском - земные блага могут сопутствовать жизни, но не являются для нас приоритетом. Мир вокруг меняется, и мы воспринимаем это движение, творя свою действительность», так говорят участники проекта MIUSHA. «Неделя моды от «Эстет» интересна тем, что дает возможность дизайнеру представить свои коллекции в очень стильной и запоминающейся атмосфере: красивые люди, артистичные интерьеры и невероятно эффектные украшения от ЮД «Эстет», - делитс...
С 6 по 11 октября в выставочных павильонах на площади Зимнего театра г. Сочи с успехом прошли выставка моды и стиля «Fashion salon» и ювелирная выставка «Золото летней столицы. Осень» , которые состоялись в рамках ярмарки « Модный базар » на XIV Международном Фестивале моды «Бархатные сезоны в Сочи» . Торжественно открыли мероприятие: Народный художник РФ, действительный член Российской академии художеств, член Союза художников РФ, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии и премии Президента России, лауреат премий Правительства РФ, кавалер ордена «За слуги перед отечеством» IV степени, профессор, лауреат премии им. Людвига Нобеля, почетный гражданин России, почетный гражданин г. Парижа и г. Иваново Вячеслав Зайцев ; вице-президент национальной Академии индустрии моды, генеральный продюсер Международного Фестиваля моды «Бархатные сезоны в Сочи» Людмила Иванова ; Президент сочинской городской общественной организации «Лига женщин – Мост Добра» Елена Пахомова ; заместитель начальника Московского геммологического и сертификационного центра Пробирной палаты России Сергей Дяченко ; начальник Донской Государственной инспекции пробирного надзора Пробирной палат России Александр Шевченко ; заместитель начальника Донской Государственной инспекции пробирного надзора по Краснодарскому краю Надежда Абичайкина ; Президент ООО «Фирма «Даймонд» Александр Санченко и заместитель Председателя Торгово-промышленной палаты г. Сочи Тарас Ярош . Официальные лица мероприятия выразили уверенность, что выставки в рамках «Бархатных сезонов в Сочи» станут настоящим центром торговли, привлекающим посетителей не только широчайшим ассортиментом модных товаров, но и высокой культурой обслуживания, где творческий настрой и плодотворная работа в течении шести выставочных дней позволят участникам установить взаимовыгодные деловые связи и будут способствовать по...
В рамках Volvo Fahsion Week прямо на подиуме прошел финал первого выпуска проекта Fashion Academia. На протяжении нескольких недель участники боролись за право выхода на подиум, оттачивая навыки, необходимые дизайнеру, и в финал вышли Ксения Оганесян и Маша Голубева, коллекции которых были показаны одновременно. Награду получали не только дизайнеры, но и их модели, которые также проходили отбор. В итоге заслуженный приз достался Марии Голубевой и ее модели. Подробности показа, жюри, в которое вошли российские дизайнеры Антонина Шаповалова, Виолетта Литвинова, Максим Рапопорт, и прочее - смотрите на видео:
ПРОТОКОЛ ЗАСЕДАНИЯ ЖЮРИ VII межрегионального конкурса моделей одежды «Подмосковные сезоны – 2011» Московская область г. Красногорск МВЦ «Крокус Экспо» 19 октября 2011г Жюри в составе: 1. Моисеенко Ольга Владимировна – Художник-модельер; член Союза дизайнеров России. И.о. Председателя жюри. 2. Кучерова Елена Валентиновна – Советник Губернатора Московской области, председатель совета Клуба «Деловая женщина Подмосковья», зам. председателя жюри. 3. Косогорова Людмила Васильевна – декан факультета Народной художественной культуры и дизайна ГОУ ВПО «Московский Государственный Университет культуры и искусств» 4. Куценко Елена Владимировна – начальник управления сохранения и популяризации культурного наследия Министерства культуры Московской области, член Союза художников России 5. Лукьянов Сергей Николаевич – Председатель Совета директоров ОТК «Текстиль-профи», член Президиума МОСПП, профессор 6. Медведская Ирина Константиновна - Исполнительный директор Клуба «Деловая женщина Подмосковья» 7. Миронова Ледия Борисовна – член Художественного Совета ОАО «Московский областной Дом моделей» 8. Попрыго Лилия Валентиновна – Ведущий стилист концерна «Воронин» по России. 9. Рагозин Юрий Игоревич – Председатель Комитета по труду и занятости населения Московской области 10. Соснина Татьяна Ивановна - Председатель ЦК Профсоюзов работников текстильной и легкой промышленности. 11. Сильчева Людмила Владимировна – Доцент кафедры Федерального государственного образовательного учреждения высшего профессионального образования «Российский государственный университет туризма и сервиса». 12. Ткачева Таисия Николаевна – Советник руководителя ФАС России, награждена Медалью ордена «За заслуги перед Отечеством I и II степени», Почетный работник антимонопольных органов России. 13. Сырокваша Анатолий Федорович &n...