Виктория Ирбаиева, дизайнер и основательница марки VIKTORIA IRBAIEVA и по совместительству уверенный пользователь магазинов разных мастей, рассказывает, на чем можно экономить во время модного шопинга, а на чем ни в коем случае нельзя.
В бурятском селе Кудара-Сомон создали свой театр моды «И нить волшебная в душе оставит след». В 2020 году проект получил грант в размере 499 772 рублей, сообщает информационный портал «Новая Бурятия». Для театра выделили два класса, которые переоборудовали в дизайнерскую и модельную студию, закупили профессиональные швейные машинки, оверлок, ткани, отпариватель. Школьники изучают историю и особенности национального костюма, пробуют себя в роли художников-модельеров. В модельной студии проводят дефиле перед зрителями. С подростками работают дизайнер и хореограф. Участники проекта уже приготовили эскизы нарядов, сейчас по ним отшивается коллекция национальной традиционной одежды сонголов - этнической группы бурятского народа. «В костюме каждая деталь имеет сакральное значение и смысл. Благодаря одежде можно с легкостью понять, кто перед вами - девушка или замужняя женщина, относится ли она к хори-бурятам, сонголам или к какому-нибудь другому племени. Эта функция в одежде была важной для наших предков, и ее необходимо сохранить и передать другим поколениям», - рассказывают о коллекции авторы проекта. В дальнейшем планируют создать коллекции русских традиционных костюмов. Специалисты проекта выпустят наглядные пособия для работы с детьми о том, как шить шапки, какие элементы одежды бурятов важны и что они означают, чем отличаются бурятские и русские узоры на одежде. Фотография с информационного портала «Новая Бурятия».
В январе 2121 года коллекция женской одежды фабрики «Крестецкая строчка» Krestetskaya strochka by Alexandra Georgieva будет представлена в новом шоу-руме бренда в Санкт-Петербурге. Как говорится в сообщении компании, шоу-рум будет работать по адресу Невский пр. 38. Фабрика «Крестецкая строчка» была основана в 1929 году. Она использует уникальные сквозные узоры, которые создаются в такой же технике игольной ручной вышивки, как и 150 лет назад. Середина XIX века - период зарождения строчевого промысла в Новгородской губернии. 1860 год - условная дата возникновения крестецкой строчки. За время своего существования крестецкие узоры были представлены более чем в пятидесяти странах мира, удостоены многочисленных дипломов и наград, входят в коллекции ведущих музеев страны и частных коллекционеров. В 2015 году, предприниматель Антон Георгиев и его супруга Александра выкупили обанкротившуюся фабрику и начали восстанавливать традиции мастерства ручной вышивки. В настоящее время производство в пос. Крестцы Новгородской области развивается. Александра Георгиева - автор коллекции, совладелица фабрики, её креативный директор и мама трех дочерей. Образование по профессии «дизайнер костюма» Александра Георгиева получила в Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна. Автор создает современные модели, искусно используя в каждом изделии старинную игольную вышивку. Предметы женской, детской, крестильной одежды, домашнего интерьера и аксессуары рождаются в экспериментальной мастерской фабрики в посёлке Крестцы новгородской области. Коллектив фабрики насчитывает 70 человек, в том числе 35 мастериц-вышивальщиц и заготовщиц под ажур. Использование в каждой модели коллекции элементов самобытной новгородской вышивки - фирменный стиль бренда. Яркий акцент в каждом изделии сделан на кружевные узоры, так напоминающие кристаллы снежинок.
У каждой женщины есть свои способы почувствовать себя стройной вне зависимости от реальных параметров и жизненных обстоятельств. Дизайнер Виктория Ирбаиева, основательница бренда VIKTORIA IRBAIEVA, рассказывает о своих любимых модных приемах.
Бренд Alena Akhmadullina представил новую капсульную коллекцию виртуальной одежды в формате лукбука с семью сказочными царевнами. Каждая из них предстала в футуристичном образе. Основная концепция коллекции ‒ одежда будущего, которую дизайнер рассматривает с точки зрения работы с темой русской культуры.
Следующая осенняя коллекция положит начало долгосрочному сотрудничеству дизайнеров
Шляпа как предмет искусства. Именно такой концепции придерживается испанский дизайнер Сол Пардо - основатель марки Pardo Hats.
В капсуле Private Rarty дизайнеры Concept Club собрали всю классику новогоднего жанра: пайетки, стразы, экокожу и плотный атлас, сообщает компания. В коллекцию вошли кружевные платья мидакси и футляры длины мини из пайеток нежно-розового, голубого и чёрного цветов, молочное макси из блестящей ткани с объёмными рукавами и декором в виде пояса из перьев, кожаные леггинсы, яркие блузы, а также маленькое чёрное платье. Concept Club - бренд женской одежды и аксессуаров, основанный в 2005 году. При создании коллекций бренд придерживается принципа Slow Fashion - этичного и экологичного подхода в производстве. Concept Club в России и ближнем зарубежье насчитывает порядка 45 магазинов розничной сети и франчайзинга. Фотографии предоставлены компанией.
Новость с ссылкой на родственников дизайнера сообщило издание Le Figaro.
Искусственный мех продолжает вытеснять натуральный с модной арены. Дизайнеры все чаще и чаще его используют, а звезды стритстайла - носят. В нашей подборке ты найдешь 10 классных вещей из искусственного меха, которые будут согревать тебя всю зиму.
Несмотря на ряд ограничений, связанных с эпидемиологической ситуацией в мире, программа 32-го сезона Riga Fashion Week, проходившего в Латвии 27-31 октября 2020 года, была насыщенной и разнообразной, сообщают организаторы. Рижскую неделю моды открыла 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год. Профессиональное жюри выбрало победителей в 13 номинациях, оценив их заслуги на местном и зарубежном рынках, а также вклад в индустрию моды Латвии. Главные показы Рижской недели моды вновь прошли в помещениях Hanzas Perons. На главном подиуме столицы свои коллекции представили латвийские дизайнерские бренды Natalija Jansone, KatyaKatya London, Selina Keer, Iveta Vecmane, Cinnamon Concept, Alexander Pavlov, Noname Atelier, Nolo, а также торговые марки детской одежды Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse. Дебютировал в этом сезоне бренд Collected Story. Небывалым ранее событием RFW стал ночной показ винтажной марки VolgaVintage «Перезагрузка». В сотрудничестве с торговым центром Spice была организована онлайн-трансляция, которая позволила всем желающим из любой точки мира ознакомиться с новыми коллекциями латвийских модельеров. Видеозаписи трансляций можно найти на страницах RFW в социальных сетях. С отдельными презентациями в рамках Недели моды приняли участие бренды One Wolf, Grieta, Ameri и SoykaSecret Garden. Наряду с этим прошла презентация изделий балтийских дизайнеров Bold x Baltic Fashion, а в кинотеатре Splendid Palace - показ документального фильма «Хельмут Ньютон: Бесстыдная красота». «Эта Неделя моды знаменательна ещё и тем, что нам удалось создать атмосферу моды и праздника даже в самых сложных условиях. Это словно лучик света и надежды в тех реалиях, в которых мы на сегодняшний день живём: пандемия, ограничения, всеобщее напряжение... Мы показали, что культурная и модная жизнь продолжается, несмотря ни на что», - отметил президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Во второй раз в рамках Riga Fashion Week прошли мероприятия международного проекта United Fashion - цифровые презентации европейских дизайнеров, офлайн-семинар и вебинар с участием мировых экспертов в области моды, а также выставка коллекций дизайнеров United Fashion, на которой были представлены изделия европейских дизайнеров Евгении Зафировской (Македония), Fyodor Golan (Великобритания), Луим Аппельман (Бельгия) и Танел Веенре (Этония). Специально для этой выставки дизайнеры бренда Fyodor Golan в сотрудничестве с компанией 3Flow и объединением андеграунд-художников использовали старые манекены в качестве трехмерного холста для демонстрации коллекции в холле RFW. «COVID-19 подарил нам небывалую роскошь - время. Мы словно заново стали учиться думать, ценить и получать удовольствие от простых вещей. Нынешний «климат» продлил жизнь нашей коллекции и доказал, что работа может быть долговечной», - поделился дизайнер бренда Fyodor Golan Федор Подгорный. Выставка является предвестником завершающего события проекта United Fashion - большой выставки моды, запланированной на следующий год в Брюсселе.
22 октября 2020 года состоялось подписание договора о сотрудничестве и коллективном членстве Союза дизайнеров Москвы и Института бизнеса и дизайна, сообщает компания. Договор подписали президент Союза дизайнеров Москвы Сергей Сергеевич Смирнов и ректор Института бизнеса и дизайна Сергей Серафимович Юров. Институт бизнеса и дизайна, основанный в 1995 году, является уникальным творческим сообществом, в котором инновационное мышление дизайнеров, объединённое с практическим опытом менеджеров, воплощается в реальных проектах. Институт осуществляет подготовку бакалавров, магистров, реализует программы в системе дополнительного профессионального образования. Наиболее успешные проекты студентов завершаются стартапом - продвижением продукта или созданием бренда, оригинальной бизнес-идеи. Выпускные работы оцениваются независимыми экспертами и нередко служат основой для создания собственного бизнеса выпускников. Факультеты и школы Института бизнеса и дизайна: Факультет управления бизнесом готовит менеджеров, маркетологов, специалистов в области рекламы и брендинга. Уровни обучения представлены бакалавриатом и магистратурой. Обучение направлено на подготовку специалиста, способного работать в крупной компании или создавать и развивать собственный бизнес. Факультет дизайна и моды включает образовательные программы бакалавриата и магистратуры по направлениям: графический дизайн, дизайн среды, дизайн костюма. В процессе обучения формируются компетенции, необходимые для успешного дизайнера, способного находить нестандартные решения, возглавлять дизайнерские отделы крупных компаний, агентства, создавать собственные бренды. Высшая школа брендинга организует подготовку специалистов трёх основных направлений: бренд-стратегия, бренд-дизайн и бренд-менеджмент. Миссия школы - повысить уровень профессионального образования в отрасли и компенсировать дефицит квалифицированных специалистов на рынке. Школа искусств и дизайна предоставляет широкий выбор программ обучения для подготовки и переквалификации специалистов в различных областях. Авторские мастерские известных дизайнеров дают возможность углубить свои знания и выйти на новый профессиональный уровень состоявшимся специалистам. Также на базе школы открыты курсы для школьников, планирующих поступление в институт. Изображение предоставлено компанией.
Несмотря на ряд ограничений, связанных с эпидемиологической ситуацией в мире, программа 32-го сезона Riga Fashion Week, проходившего в Латвии 27-31 октября 2020 года, была насыщенной и разнообразной, сообщают организаторы. Рижскую неделю моды открыла 15-я церемония вручения Национальной премии в области моды и стиля за 2019 год. Профессиональное жюри выбрало победителей в 13 номинациях, оценив их заслуги на местном и зарубежном рынках, а также вклад в индустрию моды Латвии. Главные показы Рижской недели моды вновь прошли в помещениях Hanzas Perons. На главном подиуме столицы свои коллекции представили латвийские дизайнерские бренды Natalija Jansone, KatyaKatya London, Selina Keer, Iveta Vecmane, Cinnamon Concept, Alexander Pavlov, Noname Atelier, Nolo, а также торговые марки детской одежды Aristocrat Kids, Baronessa и Rock and Mouse. Дебютировал в этом сезоне бренд Collected Story. Небывалым ранее событием RFW стал ночной показ винтажной марки VolgaVintage «Перезагрузка». В сотрудничестве с торговым центром Spice была организована онлайн-трансляция, которая позволила всем желающим из любой точки мира ознакомиться с новыми коллекциями латвийских модельеров. Видеозаписи трансляций можно найти на страницах RFW в социальных сетях. С отдельными презентациями в рамках Недели моды приняли участие бренды One Wolf, Grieta, Ameri и SoykaSecret Garden. Наряду с этим прошла презентация изделий балтийских дизайнеров Bold x Baltic Fashion, а в кинотеатре Splendid Palace - показ документального фильма «Хельмут Ньютон: Бесстыдная красота». «Эта Неделя моды знаменательна ещё и тем, что нам удалось создать атмосферу моды и праздника даже в самых сложных условиях. Это словно лучик света и надежды в тех реалиях, в которых мы на сегодняшний день живём: пандемия, ограничения, всеобщее напряжение... Мы показали, что культурная и модная жизнь продолжается, несмотря ни на что», - отметил президент Балтийской федерации моды Елена Страхова. Во второй раз в рамках Riga Fashion Week прошли мероприятия международного проекта United Fashion - цифровые презентации европейских дизайнеров, офлайн-семинар и вебинар с участием мировых экспертов в области моды, а также выставка коллекций дизайнеров United Fashion, на которой были представлены изделия европейских дизайнеров Евгении Зафировской (Македония), Fyodor Golan (Великобритания), Луим Аппельман (Бельгия) и Танел Веенре (Этония). Специально для этой выставки дизайнеры бренда Fyodor Golan в сотрудничестве с компанией 3Flow и объединением андеграунд-художников использовали старые манекены в качестве трехмерного холста для демонстрации коллекции в холле RFW. «COVID-19 подарил нам небывалую роскошь - время. Мы словно заново стали учиться думать, ценить и получать удовольствие от простых вещей. Нынешний «климат» продлил жизнь нашей коллекции и доказал, что работа может быть долговечной», - поделился дизайнер бренда Fyodor Golan Федор Подгорный. Выставка является предвестником завершающего события проекта United Fashion - большой выставки моды, запланированной на следующий год в Брюсселе.
Фестиваль «Этномода», организатором которого выступают Адыгейский государственный университет и Российский союз молодежи при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодежи, в этом году объединит молодых дизайнеров России, Европы и Латинской Америки, сообщает tass.ru. Расширению географии участников фестиваля способствовало начавшееся в 2019 сотрудничество с организатором масштабных событий, установившим два рекорда Гиннесса в fashion-направлении, Ольгой Иф. Результатом сотрудничества стало создание открытой творческой площадки для поиска новых решений и развития модных тенденций на основе этники, а самое главное - поиск перспектив и дальнейшего развития потенциала молодых дизайнеров на международном уровне. «В этом году мы значительно расширили географию участников фестиваля «Этномода». Заявки на участие в конкурсе подали молодые модельеры из Испании, Италии, Уганды, Колумбии, Бразилии, Турции, Республики Доминикана, Индонезии. Ждем Австрию, Нидерланды, Великобританию, Израиль, Индию. Таким образом, в конкурсе будет представлена культура народов зарубежных стран, которые географически удалены от России и представляют большой интерес», - прокомментировала дизайнер-модельер из Адыгеи, создатель лаборатории моды и платформы по продвижению молодых дизайнеров SuzieM FashionLAB Сусанна Макерова. Оценивать работы будут не только российские эксперты, но и специалисты из Италии, Испании, Турции, а почетными гостями предположительно станут представители дизайнерских школ и высших образовательных учреждений вышеперечисленных стран.
Фестиваль «Этномода», организатором которого выступают Адыгейский государственный университет и Российский союз молодежи при грантовой поддержке Федерального агентства по делам молодежи, в этом году объединит молодых дизайнеров России, Европы и Латинской Америки, сообщает tass.ru. Расширению географии участников фестиваля способствовало начавшееся в 2019 сотрудничество с организатором масштабных событий, установившим два рекорда Гиннесса в fashion-направлении, Ольгой Иф. Результатом сотрудничества стало создание открытой творческой площадки для поиска новых решений и развития модных тенденций на основе этники, а самое главное - поиск перспектив и дальнейшего развития потенциала молодых дизайнеров на международном уровне. «В этом году мы значительно расширили географию участников фестиваля «Этномода». Заявки на участие в конкурсе подали молодые модельеры из Испании, Италии, Уганды, Колумбии, Бразилии, Турции, Республики Доминикана, Индонезии. Ждем Австрию, Нидерланды, Великобританию, Израиль, Индию. Таким образом, в конкурсе будет представлена культура народов зарубежных стран, которые географически удалены от России и представляют большой интерес», - прокомментировала дизайнер-модельер из Адыгеи, создатель лаборатории моды и платформы по продвижению молодых дизайнеров SuzieM FashionLAB Сусанна Макерова. Оценивать работы будут не только российские эксперты, но и специалисты из Италии, Испании, Турции, а почетными гостями предположительно станут представители дизайнерских школ и высших образовательных учреждений вышеперечисленных стран.
Креативная и экологичная переработка вещей стала главной темой фестиваля модной индустрии Upcycling life , который стартовал в Тюмени 10 ноября и завершился 26 ноября, сообщает asi.org.ru. Организаторами фестиваля выступили активистка Ольга Городиская и театр моды Liberty. «Наш фестиваль - об осознанном потреблении, о том, что вещам можно дать вторую жизнь, - говорит дизайнер Ольга Сивирина. - Даже модные бренды, такие как Balenciaga, Nike, Adidas, занимаются переработкой». Все желающие могли присоединиться к лекциям о моде и об осознанном образе жизни, а также принять участие в создании стильных коллекций из старых сданных на переработку вещей. Помогали им в этом опытные тюменские дизайнеры. Фестиваль завершился модным показом апсайклинг-дизайнеров из Тюмени и Екатеринбурга и гаражной распродажей. На фестивале работало три лаборатории: кастомайзинг одежды, апсайклинг одежды и апсайклинг интерьера. Участники, в том числе новички и все желающие, создавали новое и стильное из ставшей ненужной одежды, обновляли мебель. Тюменские дизайнеры самостоятельно подготовили коллекции. На итоговом показе было продемонстрировано все, что удалось создать за время фестиваля. В группе фестиваля в социальной сети «ВКонтакте» доступны онлайн-лекции преподавателей об апсайклинге предметов интерьера, одежды и о разумном потреблении.
Торгово-развлекательный центр «Мега Омск» запускает конкурс экологического дизайна, задача которого - продвинуть тему апсайклинга и подарить вторую жизнь старым вещам, сообщает Омская арт-резиденция. Омская арт-резиденция вошла в организаторы проекта Green Friday Design Challenge. Конкурс приурочен к «Зелёной пятнице» и проходит в двух номинациях: «Дизайн предмета из переработанного пластика» и «Дизайн костюма». Для участия в номинации «Дизайн предмета» нужно придумать практичный и уникальный предмет из переработанного пластика. 10 лучших концептов «Мега» совместно с ECOlab запустят в производство. Заявки принимаются до 20 ноября. Номинация «Дизайн костюма» предполагает создание костюма для повседневной носки, который на 50% состоит из старых вещей. Конкурс включает в себя два этапа: в первом необходимо создать эскиз костюма и указать материалы, из которых он сделан, в финале - воплотить свои эскизы в реальность с помощью б/у одежды проекта «Кладовка» и ткани Ikea. Работы финалистов примут участие в fashion-съёмке и станут частью выставки в «Меге». Эскизы принимаются до 14 ноября. В числе экспертов конкурса: Рома Уваров, креативный директор и основатель бренда RomaUvarovDesign; Эмма Васильева, член Союза дизайнеров России, идеолог Омской арт-резиденции, куратор культурных проектов; Friedrich Kegel, продуктовый дизайнер проекта Preciousplastic (Нидерланды), специалист AutoDesk; Марина Бутенко, дизайнер трикотажа, проектный дизайнер фабрики Premium Textile (г. Энгельс). Участие в проекте бесплатное. Итоги конкурса «Мега Омск» объявит 28 и 29 ноября 2020 года. Узнать подробнее об условиях конкурса и подать заявку на участие можно на сайте greenmega.ru. Омская арт-резиденция - стратегический проект опорного вуза региона - ОмГТУ, созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Афиша предоставлена организаторами.
Креативная и экологичная переработка вещей стала главной темой фестиваля модной индустрии Upcycling life , который стартовал в Тюмени 10 ноября и завершился 26 ноября, сообщает asi.org.ru. Организаторами фестиваля выступили активистка Ольга Городиская и театр моды Liberty. «Наш фестиваль - об осознанном потреблении, о том, что вещам можно дать вторую жизнь, - говорит дизайнер Ольга Сивирина. - Даже модные бренды, такие как Balenciaga, Nike, Adidas, занимаются переработкой». Все желающие могли присоединиться к лекциям о моде и об осознанном образе жизни, а также принять участие в создании стильных коллекций из старых сданных на переработку вещей. Помогали им в этом опытные тюменские дизайнеры. Фестиваль завершился модным показом апсайклинг-дизайнеров из Тюмени и Екатеринбурга и гаражной распродажей. На фестивале работало три лаборатории: кастомайзинг одежды, апсайклинг одежды и апсайклинг интерьера. Участники, в том числе новички и все желающие, создавали новое и стильное из ставшей ненужной одежды, обновляли мебель. Тюменские дизайнеры самостоятельно подготовили коллекции. На итоговом показе было продемонстрировано все, что удалось создать за время фестиваля. В группе фестиваля в социальной сети «ВКонтакте» доступны онлайн-лекции преподавателей об апсайклинге предметов интерьера, одежды и о разумном потреблении.
Торгово-развлекательный центр «Мега Омск» запускает конкурс экологического дизайна, задача которого - продвинуть тему апсайклинга и подарить вторую жизнь старым вещам, сообщает Омская арт-резиденция. Омская арт-резиденция вошла в организаторы проекта Green Friday Design Challenge. Конкурс приурочен к «Зелёной пятнице» и проходит в двух номинациях: «Дизайн предмета из переработанного пластика» и «Дизайн костюма». Для участия в номинации «Дизайн предмета» нужно придумать практичный и уникальный предмет из переработанного пластика. 10 лучших концептов «Мега» совместно с ECOlab запустят в производство. Заявки принимаются до 20 ноября. Номинация «Дизайн костюма» предполагает создание костюма для повседневной носки, который на 50% состоит из старых вещей. Конкурс включает в себя два этапа: в первом необходимо создать эскиз костюма и указать материалы, из которых он сделан, в финале - воплотить свои эскизы в реальность с помощью б/у одежды проекта «Кладовка» и ткани Ikea. Работы финалистов примут участие в fashion-съёмке и станут частью выставки в «Меге». Эскизы принимаются до 14 ноября. В числе экспертов конкурса: Рома Уваров, креативный директор и основатель бренда RomaUvarovDesign; Эмма Васильева, член Союза дизайнеров России, идеолог Омской арт-резиденции, куратор культурных проектов; Friedrich Kegel, продуктовый дизайнер проекта Preciousplastic (Нидерланды), специалист AutoDesk; Марина Бутенко, дизайнер трикотажа, проектный дизайнер фабрики Premium Textile (г. Энгельс). Участие в проекте бесплатное. Итоги конкурса «Мега Омск» объявит 28 и 29 ноября 2020 года. Узнать подробнее об условиях конкурса и подать заявку на участие можно на сайте greenmega.ru. Омская арт-резиденция - стратегический проект опорного вуза региона - ОмГТУ, созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Афиша предоставлена организаторами.
III всероссийский фестиваль-конкурс «Мода 4.0 - Evolution » пройдет 16-18 декабря 2020 года в Иванове, сообщает «Курьер». Фестиваль проводят Ивановский государственный политехнический университет и «Мир искусств - II» (Москва) при поддержке правительства Ивановской области. Партнерами выступают Центр развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области, факультет искусств Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова, ряд ведущих текстильных и швейных предприятий региона и отраслевых СМИ. С 2018 года в фестивале уже приняли участие более 200 молодых дизайнеров из многих регионов России, а также из Белоруссии, Китая, Казахстана. За это время мероприятие успело набрать популярность среди молодежи, появились постоянные участники. Фестиваль стал эффективной коммуникационной площадкой, сочетающей в себе формат конкурса и одновременно открытой образовательной территории, участники которой имеют возможность приобщиться к передовым, в том числе цифровым технологиям, как средствам генерации и воплощения креативных решений и существенно расширяющим арсенал художественных средств дизайнеров. В 2020 году впервые наряду с молодыми дизайнерами - студентами вузов и колледжей, начинающими специалистами и фрилансерами со всей страны, образцы модной одежды представят производственные компании и индивидуальные предприниматели, зарегистрированные на территории Ивановской области. Специально для этого в программу фестивального конкурса введена новая номинация. Ее участники станут номинантами общественной награды «Мода 4.0 - Business», поощряющей высокие потребительские и эстетические качества продукции. Победителей определят в ходе открытого общественного электронного голосования среди широких слоев населения. Как отметил председатель организационного комитета фестиваля, ректор Ивановского Политеха Евгений Румянцев: «Инициативу учреждения почетной общественной награды университет рассматривает как своеобразную меру поддержки регионального бизнеса, направленную на стимулирование потребительского спроса на качественные отечественные товары». По большому счету - это еще один шаг университета навстречу реальному сектору экономики. «Именно благодаря многочисленным индустриальным партнерам вуза, а это ХБК «Шуйские ситцы», МИРтекс, ТДЛ-текстиль, Галтекс, Бисер, Исток-Пром и другие, в вузе заработали базовые кафедры, появились прекрасные брендированные аудитории, существенно расширена база производственных практик. Произошла смена парадигмы в работе по подготовке кадров для легпрома в целом», - добавляет он. На площадке фестиваля студенты ИВГПУ продемонстрируют модели одежды из тканей, предоставленных предприятиями-партнерами, и созданные с учетом их ассортиментных и технологических особенностей. Кроме того, помимо учреждения «народной» награды, образцы производимой в регионе швейной продукции будут продемонстрированы в ходе заключительного гала-шоу фстиваля. Промоматериалы компаний - фотографии, видеоролики, информация о торговых площадках, где потребители могут «протестировать» и приобрести продукцию, будут размещены в специальной фестивальной web-витрине. По традиции в программу фестиваля вошли также ряд деловых мероприятий. Открытый формат их проведения позволит участникам ознакомиться с модными тенденциями в дизайне одежды и изменениями в конструктивных направлениях, обсудить прогнозы развития рынка текстиля и одежды, поделиться собственным опытом, задать вопросы экспертам. Образцы новейшего промышленного оборудования, программных средств и современных технологических решений в области производства, рекламного бизнеса и ритейла представят официальные представители поставщиков с мировыми именами, таких как MACPI Group, Juki, Jack, IMA, Mimaki и других. Но еще до этого, в ноябре университет, на базе которого активно формируется Центр компетенций текстильной и легкой промышленности, при поддержке Центра развития предпринимательства и поддержки экспорта Ивановской области запускает курс по разработке «цифровых луков» для специалистов ивановских швейных предприятий. К началу фестиваля специалисты компаний уже успеют оценить преимущества перевода начальных этапов моделирования одежды в трехмерную цифровую среду и поделятся своими впечатлениями на его площадке.
Российская обувная фабрика «Юничел» переходит на новый уровень по внедрению в производство 3D-технологий, говориться в сообщении компании. Еще в конце 2019 года предприятие закупило оборудование и программное обеспечение для создания обувных колодок методом 3D-проектирования. Это позволило сократить время, которое тратилось на их ручную корректировку. Кроме того, такой способ создания колодок гарантирует одинаковые параметры при производстве серии колодок, исключит погрешности, которые могут быть обусловлены человеческим фактором, а значит, вся обувь, созданная на основе таких колодок будет одинаково удобной для покупателя. Этот шаг стал для «Юничел» первым в глобальном процессе по внедрению в производство обуви аддитивных технологий. В настоящий момент в компании приобретено программное обеспечение, которое позволяет использовать 3D технологии для создания виртуальных моделей обуви. С помощью специальной программы дизайнеры не только проектируют внешний вид, но и подбирают материал, фурнитуру, подошву к будущим моделям. «Это огромный прорыв, - рассказала главный дизайнер обувной фабрики «Юничел» Инна Храмцова. - Сегодня мы распечатали фотографии обуви, на которых видим объемные модели, как-будто это снимки «живой» обуви, но на самом деле ее еще не существует в природе. Она создана лишь в виртуальном пространстве. Раньше, чтобы увидеть готовую модель необходимо было выкроить и сшить ее вручную в экспериментальном цехе». Использовать новое оборудование и программное обеспечение челябинским обувщикам помогают итальянские партнеры. Под их руководством дизайнерское бюро «Юничел» выполнило первые образцы моделей обуви в 3D. В ближайших планах дизайнеров «Юничел» создать виртуальным способом 10 моделей, которые далее пройдут весь путь до заготовок - деталей, из которых уже собирается готовая обувь на производстве.
10 ноября в Музейно-выставочном центре им. Е.Н. Каширина «Фотодом» состоялось открытие выставки дизайнера одежды и художника-графика Вадима Тишина «Серафим», сообщает vezdekultura.ru. В проекте Вадим Тишин поднимает важную тему связи с прошлым, с предками и тем культурно-историческим кодом, который люди должны помнить и сохранять всегда. Открывает коллекцию графический рисунок, созданный на основе нескольких фоторабот и включающий в себя различную символику: славянскую, языческую, а также элементы готики и церковные мотивы. По словам модельера, это своеобразный портал, который погружает зрителя в развитие экспонатов музейного пространства. Следующий арт-объект - платье из гобелена, форму и принт которого разработал сам автор. Оно отражает бестелесный образ Софии, сотканный их крыльев Серафимов. Рисунок создан на основе храмовых фресок. По словам Вадима Тишина, гобелен ассоциируется у него с детством, гармонией с близкими людьми. Дизайнер рассказывает, что это уже третья коллекция одежды его личного бренда Vadimtishindesign, развивающегося в социальной сети Instagram. При создании эскизов и костюмов он вдохновляется произведениями художников прошлых веков. Например, французской художницы-абстракционистки Сони Делоне и одной из крупнейших фигур французской культуры XX века, художника Жана Кокто. Заканчивает экспозицию серия фоторабот Вадима Тишина в стиле «винтаж», наполненная мистическими мотивами. Автор стремился запечатлеть момент и показать некое таинственное действо. На снимках изображены также другие элементы гардероба эксклюзивной коллекции «Серафим», которые зритель сможет приобрести. Выставка будет работать с 10 ноября до 23 декабря 2020 года. Адрес: г. Рязань, ул. Почтовая, д. 58. Время посещения: понедельник-суббота, с 10.00 до 19.00. Вход свободный, с соблюдением мер предосторожности.
Свои эко-френдли истории итальянский бренд Pinko продолжил в капсульной коллекции Reimagine вместе с британским дизайнером Патриком Макдауэллом, выпускником Central Saint Martins. Так появилась новогодняя коллекция из прежних вещей и аксессуаров Pinko, реконструированных и переизданных в фирменных стилях креативного директора Катерины Негра и талантливого дизайнера Патрика Макдауэлла. Коллаборация призвана снизить влияние индустрии на экологию благодаря переосмыслению
В рамках постоянного сотрудничества с брендами и бутиками, основателями которых являются африканцы, Farfetch, ведущая глобальная технологическая платформа для модной индустрии в сегменте люкс, и концептуальный онлайн-магазин Folklore объединились, чтобы представить 10 новых дизайнеров из Африки и этнических сообществ. С 18 ноября на онлайнплатформе Farfetch.com можно приобрести одежду и аксессуары ведущих мировых африканских брендов, которые были открыты миру благодаря Folklore. Folklore - главная платформа по продаже предметов класса люкс, а также новых дизайнерских брендов из Африки и этнических сообществ, характерными чертами которой являются тщательный подход к выбору своей продукции и поиск новых талантов. Все это делает Folklore партнером Farfetch для исследования уникальных возможностей Африки и развития дизайнерской среды. Каждый сезон Folklore будет представлять на онлайн-платформе Farfetch новые бренды, продвигая их с помощью оригинального фото и видео контента. В сезоне осень-зима 2020 Folklore представит более 60-ти новых моделей женской и мужской одежды, ювелирных украшений и сумок в лимитированном количестве. В первую коллекцию Осень/Зима 2020 войдут аутентичные бренды из Нигерии Andrea Iyamah, Clan, Fruche, Lisa Folawiyo, Onalaja, Orange Culture и Tokyo James, а также современные нью-йоркские бренды William Okpo, EDAS и Third Crown. После объявления о партнерстве с Farfetch, платформа Folklore выпустила вдохновляющий материал, в котором были представлены ключевые образы первой коллекции. Атмосферные фотографии и короткометражный фильм о моде подчеркивают красоту Лагоса - одной из именитых столиц моды Африки, а также представляют нигерийские бренды, которые знаменуют начало партнерства Farfetch и Folklore. Фотографии были сделаны нигерийским фотографом Стивеном Тайо, а продюсированием съемки занимался Ревен Ирабор, диджитал продюсер Folklore. Farfetch и Folklore намерены продолжать сотрудничество с целью увеличить число брендов на онлайн-платформе, созданных африканскими дизайнерами. Основатель и генеральный директор Folklore Амира Расул также стремится помочь Farfetch расширить число бутиков из Африки на онлайн-платформе. Фото: Farfetch
Российская обувная фабрика «Юничел» переходит на новый уровень по внедрению в производство 3D-технологий, говориться в сообщении компании. Еще в конце 2019 года предприятие закупило оборудование и программное обеспечение для создания обувных колодок методом 3D-проектирования. Это позволило сократить время, которое тратилось на их ручную корректировку. Кроме того, такой способ создания колодок гарантирует одинаковые параметры при производстве серии колодок, исключит погрешности, которые могут быть обусловлены человеческим фактором, а значит, вся обувь, созданная на основе таких колодок будет одинаково удобной для покупателя. Этот шаг стал для «Юничел» первым в глобальном процессе по внедрению в производство обуви аддитивных технологий. В настоящий момент в компании приобретено программное обеспечение, которое позволяет использовать 3D технологии для создания виртуальных моделей обуви. С помощью специальной программы дизайнеры не только проектируют внешний вид, но и подбирают материал, фурнитуру, подошву к будущим моделям. «Это огромный прорыв, - рассказала главный дизайнер обувной фабрики «Юничел» Инна Храмцова. - Сегодня мы распечатали фотографии обуви, на которых видим объемные модели, как-будто это снимки «живой» обуви, но на самом деле ее еще не существует в природе. Она создана лишь в виртуальном пространстве. Раньше, чтобы увидеть готовую модель необходимо было выкроить и сшить ее вручную в экспериментальном цехе». Использовать новое оборудование и программное обеспечение челябинским обувщикам помогают итальянские партнеры. Под их руководством дизайнерское бюро «Юничел» выполнило первые образцы моделей обуви в 3D. В ближайших планах дизайнеров «Юничел» создать виртуальным способом 10 моделей, которые далее пройдут весь путь до заготовок - деталей, из которых уже собирается готовая обувь на производстве.