Экономический кризис заставил модные бренды существенно сократить расходы, а дизайнеров – уделить еще больше внимания и труда созданию новых коллекций. По-настоящему трудолюбивые модные дизайнеры в сложной экономической ситуации идут на все, чтобы удержать своих клиенток: привлекая внимание к показам, создают полноценные короткометражные ленты и организовывают онлайн-трансляции, отправляются в отдаленные уголки планеты за вдохновением, открывают новые бутики. Диана фон Фюрстенберг Американский дизайнер Диана фон Фюрстенберг (Diane Von Furstenberg) – современный образец «суперженщины» в модной индустрии, обладательница почетной награды Совета модных дизайнеров Америки за вклад в моду и президент этого же совета. Во время кризиса фон Фюрстенберг трудится не покладая рук: создает новые коллекции одежды и аксессуаров, запускает новую линию солнцезащитных очков, а недавно открыла выставку-ретроспективу в московском Манеже. Саманта Плит Бруклинский дизайнер Саманта Плит (Samantha Pleet) занимается самыми разными проектами: ведет собственный блог о моде, создает короткие фильмы для каждой из своих новых коллекций, вместе с брендом Urban Outfitters работает над линией одежды Rapscallion, разрабатывает коллекции для линии мужской одежды Patrick Pleet. Следующей весной Саманта планирует выпустить дебютную коллекцию головных уборов и аксессуаров и издать собственную книгу вместе с Dossier Journal. Лиза Мэйок и Софи Бухаи (Vena Cava) Основательницы модного бренда Vena Cava всего за несколько сезонов превратили его в один из самых многообещающих молодых брендов. Лиза и Софи строят свои коллекции на стильном сочетании этнических африканских и египетских узоров и элементов современного стиля, создают капсульные коллекции для Gap и Via Spiga и ведут собственный блог - VivaVenaCava. Филип Кранги Дизайнер Филип Кранги (Philip Crangi) получил награду Совета модных дизайнеров Америки как лучший дизайнер ювелирных украшений. Каждая из его коллекций для двух ювелирных линий Philip Crangi Jewelry и Giles & Brother создается из необычных материалов с помощью старинных техник. Совсем недавно Кранги представил коллекцию для Boy by Band of Outsiders и разработал украшения для многих участников Недели моды в Нью-Йорке, а теперь готовится открыть свой первый собственный бутик The Crangi Family Project в Нью-Йорке. Александр Вонг Александр Вонг (Alexander Wang), чьи аксессуары уже давно завоевали любовь голливудских знаменитостей, основал собственный модный бренд всего лишь в 19 лет. Обладатель почетной награды Совета модных дизайнеров Америки, Вонг выпускал капсульные коллекции для Gap, Uniqlo и Keds. Коллекции Александра Вонга продаются в более чем 200 бутиков и магазинов в США и Европе. Недавно дизайнер представил новую, более демократичную линию одежды T by Alexander Wang. Филлип Лим (3.1 Phillip Lim) Молодой дизайнер Филлип Лим (Phillip Lim) завоевал признание благодаря стильным молодежным коллекциям, демонстрирующим развивающийся талант дизайнера от сезона к сезону. В то время как большинство модных брендов закрывает свои бутики, Филлип Лим, наоборот, открывает несколько новых магазинов и пополняет свой бренд новыми линиями мужской одежды, аксессуаров, обуви, солнцезащитных очков. Джек МакКаллоу и Лазаро Эрнандез (Proenza Schouler) Дизайнеры Джек МакКаллоу и Лазаро Эрнандез (Jack McCollough & Lazaro Hernandez) стали самыми успешными за последние несколько лет молодыми дизайнерами Америки: после презентации дебютной коллекции бренда Proenza Schouler в 2002 году знаменитый универмаг Barneys полностью выкупил всю коллекцию, что стало началом стремительного восхождения дизайнерского дуэта к вершинам популярности. В нынешнем году МакКаллоу и Эрнандез завоевали премию Совета модных дизайнеров Америки как лучшие дизайнеры аксессуаров, представили капсульную коллекцию для Target, запустили линию аксессуаров и даже привлекли внимание самой Анны Винтур. Стелла Маккартни Британский дизайнер Стелла Маккартни (Stella McCartney) в свое время стала одним из первых дизайнеров, доказавших, что по-настоящему стильную одежду можно производить и из эко-материалов. Стелла Маккартни создает коллекции спортивной одежды для Adidas, выпускает линии аксессуаров, натуральной косметики по уходу за кожей и парфюмерии, а недавно продемонстрировала свою первую коллекцию детской одежды для Gap. Майкл Корс Американский дизайнер Майкл Корс (Michael Kors) занимается созданием самых разнообразных коллекций: под брендом Michael Kors продаются мужская и женская одежда, пляжная одежда, аксессуары, сумки, ремни, обувь, спортивная одежда, солнцезащитные очки, часы и парфюмерия. Недавно Майкл Корс дебютировал и на телевидении – в качестве одного из судей популярного реалити-шоу Project Runway. Миуччиа Прада Получив степень доктора наук и превратив бренд Prada в один из самых влиятельных брендов мира моды, Миуччиа Прада (Miuccia Prada) не остановилась на достигнутом. Дом Prada, основанный в 1978 году как небольшая компания по производству аксессуаров из кожи, благодаря Миуччии Прада превратился в международный конгломерат, объединивший такие знаменитые модные бренды, как Prada, Miu Miu, Fendi, Jil Sander, Helmut Lang.
- Вам вручена Национальная Премия в области индустрии моды в солидной творческой номинации, что это значит для вас? - Мы очень рады, что нам удалось победить в столь значительном масштабном мероприятии в своей номинации. Это признание среди профессионалов. И жюри журналистов и совет профессионалов были едины в своем решении. После награждения нам удалось лично пообщаться со всеми из них. Такая оценка для нас многое значит. Лично поздравил Вячеслав Зайцев. Приз нам вручали Валентин Юдашкин и Татьяна Парфенова, признанный мастер с большим стажем сама номинирована в этой же номинации в этом году. Искренне желаем удачи. Вообще это очень профессиональная площадка и делать там показ большая честь и удовольствие, хотя показ на этом подиуме требует особого отношения и значительной подготовки. - Вы принимали участие в Ukrainian Fashion Week, Ural Fashion Week, Russian Fashion Week, что это дает? - Для нас это хороший опыт, это разные площадки, но дают представление обо всех нюансах связанных с индустрией моды. Есть возможность контакта с журналистами и байерами, есть возможность пообщаться с коллегами и просто интересующимися модой людьми. Вообще участие в неделях моды - это всегда движение вперед. Эти профессиональные мероприятия удалены друг от друга географически и это хорошо. Дизайнеру нужно стремиться быть не пловцом в луже, а пловцом в море. Это расширяет кругозор и вдохновляет на новые коллекции. Часто удается пообщаться с авторитетными людьми, мнение которых нам интересно. - А чужое мнение много значит для вас? - Смотря чье это мнение. Начинали мы свой путь не с недель моды, а со студенческих конкурсов. Далее были профессиональные конкурсы. Во всех конкурсах, в которых приняли участие, мы получили самые высшие награды, это давало силы работать дальше. Нас оценивали мэтры и авторитетные практики моды, со многими мы познакомились и по возможности поддерживаем отношения. Можем сказать, что всегда меньше всего нас интересовало мнение теоретиков. - В чем на Ваш взгляд раз...
Пресс-релиз Завершился девятнадцатый сезон Russian Fashion Week. C 17 по 23 октября в Конгресс-центр ЦМТ можно было увидеть самые яркие коллекции, специальные программы и оригинальные fashion-экспозиции. За семь модных дней на подиумах RFW состоялось 58 показов, на которых ведущие дизайнеры из России, СНГ, США, Италии и Малайзии предопределили ключевые тренды следующего сезона и продемонстрировали свое талантливое видение моды будущего. Девятнадцатый сезон Russian Fashion Week войдет в историю моды уже потому, что на официальном приеме, посвященном началу RFW, было объявлено об открытии первого в России государственного Музея Моды. Это знаковое событие привлекло внимание ключевых представителей культурной, политической и модной элиты нашей страны. На торжественном вечере RFW присутствовало рекордное количество гостей, которых на прием доставляли лимузины, предоставленные генеральным партнером Российской Недели моды – компанией «МегаФон». Удачного старта Russian Fashion Week и новому федеральному музейному проекту пожелали Министр культуры РФ Александр Авдеев, председатель комитета Госдумы по культуре Григорий Ивлиев и директор Всероссийского музея Декоративно-прикладного и народного искусства Маргарита Баржанова. А легендарный кутюрье Вячеслав Зайцев передал в дар музею модели из своих коллекций разных лет, положив тем самым начало собранию современных русских дизайнеров в фонде Российского музея моды. В этом сезоне в Российской Неделе моды приняли участие лучшие дизайнеры нашей страны и перспективные дебютанты. На подиуме RFW свои коллекции показали: Slava Zaitsev, ПАРФЕНОВА, ARNGOLDT, Егор Зайцев, St. Bessarion, GULI, Юлия Николаева, TEGIN, BIRYUKOV, POUSTOVIT, Vassa, Masha Kravtsova, Dasha Gauser, Anna Direchina, Anastasia Z, Елена Супрун, Людмила Норсоян, GS by Sabina Gorelik, Юлия Саркисова, Маша Шароева, EVELYN, LENA KARNAUHOVA, M.Rimer, Narciss, O.K.M. , SV2, Модный Дом Бутон, Ольга Бровкина, Hayam Hanukaev, Daina by Chistova & Endourova, KO by Sultanna Frantsuzova и другие. Иностранные участники Russian Fashion Week продемонстрировали удивительно гармоничное сочетание актуальных тенденций с уникальностью и аутентичностью своего творческого почерка. Первый день Недели завершала коллекция с провокационным названием «Империя грязи», созданная американской топ-моделью, актрисой Эрин Уоссон (Erin Wasson), являющейся лицом косметического бренда Maybelline NY, предложившей собственный взгляд современной урбанистки на кантри-стиль. Ведущий дизайнер из Малайзии Сонни Сан (Sonny San) успешно уравновесил классические ориентальные элементы с западными fashion-течениями. Испанский Дом моды Agatha Ruiz de la Prada как всегда впечатлил необычными модными решениями. Сильнейшая модная команда из Италии приехала на RFW в сопровождении делегации от Национальной палаты моды Италии (Camera Nazionale della Moda Italiana) во главе с ее президентом Марио Бозелли (Mario Boselli) и генеральным менеджером Джулией Пировано (Giulia Pirovano). На Итальянском дне были представлены шесть молодых дизайнеров (Gilda Giambra, Leitmotiv, Cristiano Burani, Mauro Gasperi, Chicca Lualdi BeeQueen и Andres) и два знаменитых Модных дома – C’N’C Costume National и Gattinoni. На совместной пресс-конференции итальянские гости и генеральный продюсер RFW Александр Шумский вновь подчеркнули важность стратегического сотрудничества Russian Fashion Week и Milano Moda Donna и заявили о намерении продолжать развивать это партнерство в следующем году. Актуальные тенденции европейской бельевой моды на RFW в своем дефиле представили сеть салонов «Эстель Адони» и французские марки белья Lise Charmel, Antigel, Antinea и Eprise. Звездные гости блистательного показа по достоинству оценили новые коллекции этих брендов, премьеру их круизных линий, а также виртуозную постановку элегантного и роскошного шоу. Безупречный make up и прически моделей Russian Fashion Week, демонстрировавших коллекции российских и иностранных дизайнеров, – заслуга Официального визажиста RFW марки Maybelline NY и стилистов проекта «Персона», мастера которых помимо работы на backstage, создавали новые образы посетителям Недели на своих стендах и make-up station. По традиции расписание Russian Fashion Week было насыщено спецпроектами. В рамках Российской недели моды состоялась совместная благотворительная акция с фондом «Линия жизни» и кинофестиваль «Модное кино». «Ресторанный синдикат» предложил fashion-меню от дизайнеров RFW в семи лучших московских ресторанах, а сеть магазинов “Республика” представила корнеры Russian Fashion Week. Деловая программа агентства “Артефакт” и Fashion Consulting Group позволила прессе и гостям Недели услышать экспертные мнения таких авторитетных специалистов в области моды, как главный редактор Fashion Wire Daily Годфри Дини (Godfrey Deeny), Андрея Бурматикова (Fashion Consulting Group) и Джима Виллы (Jim Villa)- владельца и основателя Grupo Villa-Longoria. На время Российской Недели моды оживилась и ночная жизнь Москвы. Ее зажгли знаменитые вечеринки Russian Fashion Week – Президентский прием генерального продюсера RFW Александра Шумского в Bamboo bar и after-party Российской Недели моды в клубе The Most Private Club, на котором в качестве ди-джея выступила известная топ-модель и it-girl Александра Ричардс (Alexandra Richards) – дочь легендарного гитариста The Rolling Stones Кита Ричардса. Российские дизайнеры неизменно высоко отзываются о профессиональном уровне Russian Fashion Week: Вячеслав Зайцев: «Российская Неделя моды – это потрясающее и очень важное для всех нас мероприятие, ставшее ярчайшим событием международного значения». Юлия Николаева: «Я люблю Russian Fashion Week за его авангардность, оригинальную организацию и необычный «несоветский» взгляд не только на моду, но и на то, что происходит в нашей стране». Vassa: «Russian Fashion Week выполняет миссию по зарождению индустрии моды в России. Кроме того это стартовая площадка для молодых дизайнеров и, что немаловажно, возможность более плотного сотрудничества для уже состоявшихся». Татьяна Парфенова: «RFW – замечательный подиум, готовый для показа дизайнерских коллекций. Здесь не приходится заботиться о многих важных и второстепенных организационных вещах. Нужно просто сделать и привезти коллекцию. Показы посещают ключевые СМИ, мы получаем полный пресс-отчет по окончании мероприятия. Великолепный свет, звук, кастинг, режиссура, оборудованные для гостей кафе и мониторы – трудно перечислить все, чем оснащена Неделя. Самое главное, у нее очень активные и толковые сотрудники». Егор Зайцев: «Мое пристрастие к RFW наполовину обусловлено чисто профессиональными моментами: здесь больше иностранных журналистов, студентов и профессионалов – людей, с которыми можно поговорить. Но есть еще и вторая половина: дух Российской недели моды. Мне кажется, в ней есть что-то рок-н-ролльное, бушующее и креативноее, а следовательно – близкое мне». Олег Бирюков: «Очень приятно в очередной раз окунуться в атмосферу модной Москвы. RFW – профессиональное мероприятие, полное энергии и позитивных эмоций. Очень доволен происходящим, общением с прессой и со зрителями. Все прошло со знаком “плюс”». Маша Кравцова: «RFW- замечательная Неделя моды. Она помогает молодым прорваться и выйти на международный уровень. Так было в моем случае – в сентябре состоялся мой первый показ в Милане, организованный Российской Неделей моды». Светлана Тегин: «Понравилась профессиональная команда, занимавшаяся организацией Russian Fashion Week. С ее помощью можно воплотить в жизнь любые, самые смелые фантазии, которые поначалу кажутся невозможными». Bessarion: «Хочется поблагодарить команду и генерального продюсера RFW Александра Шумского за четкость и стабильность. Факт, что за последние годы значительно вырос уровень и качество RFW, а с ним и русская мода! Могу сказать, что мое шоу состоялось на все 100%».
1 ноября первый российский журнал о моде Fashion Collection при поддержке табачного бренда Lucia собрал российских дизайнеров и модных знаменитостей в неформальной обстановке на «Завтрак с дизайнерами» в BlackBerry Cafe. Гостей встречала главный редактор журнала Fashion Collection Марина Дэмченко. Вел мероприятие Влад Лисовец. В зале царила удивительно семейная и тёплая атмосфера. Открывая «Завтрак», Марина Дэмченко выступила с приветственной речью в поддержку отечественных дизайнеров. «Мне постоянно приходится летать на международные недели моды и эвенты. Я часто замечаю, какой огромный интерес к России в целом и к русским дизайнерам в частности наблюдается у иностранцев. Иметь looks в своем гардеробе от российских дизайнеров сегодня модно и актуально». В это снежное воскресное утро «позавтракать» с Fashion Collection пришли Дмитрий Логинов, Виктория Андреянова, Юля Далакян, Маша Цигаль, Анна Чистова, Сергей Ефремов, Елена Супрун, Александр Арнгольдт, Васса, Юля Николаева, Даша Гаузер, Вардуи Назарян, Ольга Солдатова, Сергей Сысоев, Александр Арутюнов, Виктория Лопырева, Ирина Гафина, Иван Николаев, Ирина Алферова, Артем Сорокин, Светлана Конеген, Давид Вайнбаум и многие другие. Под модный диджей-сет Эвы Вострокнутовой гостей угощали удивительными блюдами от шеф-повара BlackBerry Cafe и напитками в фирменных цветах бренда Lucia. Прозрачное шампанское Asti и голубые коктейли на основе итальянского шампанского Grand Torino, украшенные живыми орхидеями, создавали атмосферу дымчатого утра. Официальные спонсоры мероприятия – японская косметическая марка Sensai, косметика Nuxe, немецкий ювелирный бренд Thomas Sabo, швейцарский шоколад Lindt и итальянский вермут и игристое вино Gran Torino порадовали подарками не только приглашенных дизайнеров, но и всех гостей «Завтрака». На десерт подали роскошный голубой торт с коктейльными вишенками и орхидеями от генерального спонсора мероприятия – табачного бренда Lucia.
Журнал о моде Fashion Collection при поддержке табачного бренда Lucia сегодня собрал лучших российских дизайнеров и модных знаменитостей в неформальной обстановке на «Завтрак с дизайнерами» в BlackBerry Cafe. Казалось бы, коллеги, работающие в одной сфере, должны быть конкурентами, но - нет, они собирались компаниями за столиками, переходили от одного к другому, и всегда находили, о чем поговорить. Обстановка была абсолютно неформальная, и встречавшая всех гостей главный редактор Fashion Collection Марина Дэмченко воспринималась как бы "хозяйкой дома", к которой пришли друзья. Перечислить всех, кто приглашен, будет сложно - список выйдет немалый. За столиками BlackBerry Cafe были замечены Елена Супрун, Дмитрий Логинов, Васса, Даша Гаузер, Маша Цигаль, Анна Чистова, Сергей Ефремов, Виктория Андреянова и другие. Вел небольшие официальные вставки завтрака стилист Влад Лисовец. Под модный диджей-сет гости пробовали удивительные блюда от шеф-повара BlackBerry Cafe (меня так особенно удивило сочетание дыни с вяленым окороком и мятой - не поверите, прекрасно сочетается!), напитки в фирменных цветах бренда Lucia - прозрачное шампанское и голубые коктейли с Blue Kurasao, украшенные живыми орхидеями - символами бренда. А на десерт подали роскошный голубой торт с коктейльными вишенками. Спонсоры завтрака обеспечили не только подарки гостям, но и сделали солидные презенты особенно полюбившимся дизайнерам. Ювелирный бренд Thomas Sabo одарил Сергея Ефремова, Викторию Андреянову, Дмитрия Логинова и Анну Чистову. Маша Цигаль (кстати, сменившая имидж и превратившаяся из брюнетки почти в блондинку) получила целый пакет швейцарского шоколада Lindt и призналась, что это лучшее, что могло ей достаться, потому что она очень любит шоколад. А Вардуи Назярян попросила помощи присутствовавших мужчин, чтобы унести огромную корзину косметических средств от марки NUXE. "Завтрак с дизайнерами" Марина Дэмченко пообещала сделать ежегодной традицией. Хотя, думается мне, раз в год - не так уж часто. Ведь и для дизайнеров наверняка тоже верен принцип друзей - "Надо чаще встречаться".
С 20 ноября в атриуме ЦУМа на 1 этаже открыт новогодний базар. Помимо праздничных украшений и елочных игрушек на новогодней ярмарке в центральном универмаге страны поклонники авторского дизайна смогут найти уникальные аксессуары ручной работы из новой коллекции Albina Yarullina, специально подготовленные дизайнером для новогодних праздников и наступающего зимнего сезона. В коллекции дизайнера Albina Yarullina представлены аксессуары, созданные из войлока и разнофактурных тканей, украшенные мелким цветным бисером, пайетками, кружевами, необычной фурнитурой. Это уютные шапки и шарфики, беретки, великолепные маленькие сумочки через плечо, сделанные в русском стиле, с матрешками, вышитыми бисером и стразами; броши, украшения-ожерелья, ободки и главный аксессуар, без которого точно не обойтись в суровые российские морозы, – настоящие русские валенки. В коллекции каждая модель уникальна, создана в единичном экземпляре и расшита вручную. Помимо коллекций для взрослых, которые представлены в отделах на 1 и 3 этажах ЦУМа, на новогоднем базаре в универмаге также можно будет найти совершенно очаровательные аксессуары для детей из коллекции Albina Yarullina KIDS. Самое важное для Альбины в ее коллекциях – это индивидуальность каждой вещи. «Даже если очень захочется, я не смогу повторить вещь один в один. Меня пугает количество одинаковых штампованных вещей вокруг. Вещи в моих коллекциях никогда не повторяются!» – рассказывает дизайнер. Вещи, созданные дизайнером Альбиной Яруллиной – это настоящие авторские произведения, где каждый аксессуар, деталь, украшение – адресные и уникальные. Это не просто ювелирная ручная работа, виртуозное сочетание деталей, тканей и фактур, но, что важно, это частичка вдохновения, фантазии и настроения дизайнера.
В минувшие выходные 75 павильоне Всероссийского выставочного центра в Москве прошел Первый всероссийский конкурс модельеров и дизайнеров одежды для людей с ограниченными возможностями здоровья «Особая мода». История конкурса - меньше года, но он учитывает опыт мероприятий, проводившихся ранее. В июне этого года, на Международной конференции «Равные права - равные возможности», которая была организована Правительством Москвы и Общественной палатой РФ, были обсуждены актуальные проблемы социальной поддержки и реабилитации инвалидов. На конференции были продемонстрированы модели специальной одежды для людей с ограниченными возможностями здоровья. Их представила известный российский дизайнер, ведущий эксперт в области моды, член Союза дизайнеров Москвы Галина Волкова. Тогда же родилась идея проведения Всероссийского конкурса «Особая мода». Его задачами являются: привлечь к работе над специальной одеждой как можно больше профессионалов - дизайнеров, модельеров, реабилитологов, а также объединить опыт региональных показов коллекций одежды для людей с ограниченными физическими возможностями, проводившихся с 2004 года в Оренбурге, Перми, в республиках Хакасия и Марий Эл. Проведение Всероссийского конкурса должно привлечь внимание общества к проблеме социальной интеграции инвалидов. Он будет способствовать созданию в ближайшем будущем модной, комфортной и функционально-эстетической одежды и обуви для людей с инвалидностью. Причем, речь идет не о специфической моде, а об универсальном дизайне вещей, которые, по сути, необходимы любому, отличающемуся от усреднённого абстрактного человека. Галина Волкова показала для гостей и участников показа «Особая мода» внеконкурсную коллекцию детских моделей. Участие в "Особой моде" приняли 32 профессиональных дизайнера и модельера из 17 регионов России. Они состязались в нескольких номинациях: «Комфортная повседневность», «Авторские фантазии», «Промышленная коллекция» и другие. На подиуме дизайнерскую одежду демонстрировали не привычные нам модели, а те, для кого одежда предназначена. По результатам конкурса будет издан журнал моделей одежды и обуви, отвечающих комплексу требований и потребностям людей с инвалидностью.
Рад российских дизайнеров попробовал себя в новом амплуа в коммерческом проекте сети салонов «SPA ПАЛЕСТРА». Специально к Новому Году сеть выпускает уникальные подарочные сертификаты, разработанные ведущими российскими дизайнерами – постоянными участниками Российской Недели Моды и Недели Моды в Москве, такими как: Дарья Разумихина (Razu Mikhina), Ольга Деффи (Deffinesse), Бессарион (St. Bessarion), Алина Асси (Alina Assi) и Людмила Норсоян (Куссо).
В этом году почетная премия British Fashion Awards, ежегодно присуждаемая Британским советом модных дизайнеров самым выдающимся дизайнерам, моделям и фотографам, отмечает свой 25-летний юбилей. В честь торжественной даты организаторы British Fashion Awards учредили особую награду London 25, которая будет присуждена лучшему лондонскому трендсеттеру, воплощающему дух Лондона и выступающему своеобразной «иконой» лондонской моды. Церемония вручения наград British Fashion Awards пройдет в Лондоне 9 декабря. На звание самого лучшего лондонского трендсеттера претендует больше десятка самых ярких персонажей британской моды – в том числе модели Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), Кейт Мосс (Kate Moss), Твигги (Twiggy) и Ясмин ле Бон (Yasmin Le Bon), дизайнеры Мэттью Уилльямсон (Matthew Williamson), Маноло Бланик (Manolo Blahnik) и Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), фотограф Дэвид Бэйли (David Bailey) и владелец Topshop Филип Грин (Philip Green). Проголосовать за потенциального победителя можно на сайте British Fashion Awards.
Швейцарский бренд Florange представляет новую французскую коллекцию Sensations (Сенсация), где каждая модель - отражение красоты женщины в драгоценном камне. В тонких гранях каждого камня таятся загадки вселенной, великие свершения мира и вечные истории любви. Россыпь ослепительных бриллиантов, загадочные сапфиры и сочные изумруды, страстные рубины и сдержанные аметисты, перламутровые слезы жемчуга – все они переплетаются в золотых нитях грации и изящества, приближая нас к совершенству. Вдохновленные магией этого перевоплощения, дизайнеры Florange иллюстрируют самые актуальные тренды наступившего сезона. Французский ретро шик представлен цветом темного сапфира, корсетами в стиле Jean Paul Gaultier, рельефной вышивкой и деталями в виде шнуровок и атласных лент. По подиумам Парижа и Милана активно шагает красный разных оттенков. Самый актуальный – чуть грязноватый красный или, как его еще называют «пурпурный рубин». Этот стиль называют «депрессивным шиком», который призван эпатировать. В коллекции D&G пурпурный красный гармонично сочетается с черным, Florange придерживается правила: если Вы выбираете в качестве драгоценностей рубины, носите их непременно с серебром. В этом тренде главное – сочетание цветов и фактур. Дизайнеры с легкостью играют кружевами и тюлем. И даже если это депрессия, она очень органична. Тренд «Вера в божественное» представлен белым цветом. При этом дизайнеры (Kenzo, Elie Saab) отдают предпочтение сочетанию кипельно-белого с кремовым. В моде кружева, все, что подчеркивает женственность. Создатели белья уделяют внимание не сложности кроя, а цвету и деталям, которые выверены до мелочей и гармонизируют образ. Еще один пример этого модного тренда – интерпретация бежевого цвета, в матовом сочетании и с блеском. Эта тенденция подчеркивает тягу к натуральности и экологичности в современной моде. Простые формы наряду с прозрачностью создают противоречивый образ: за ложной скромностью скрывается яркая сексуальность. Несмотря на зимний сезон, из моды не ушли цветочные принты. Напротив, усиленно эксплуатируется флоральная тема, с немного приглушенными цветами. В бельевой моде это направление представлено розами и пионами. Подчиняясь общемировой тенденции, в белье акценты смещены в сторону натуральности и биологичности тканей (активно используется шелк и сатин). Как бы в противовес прогрессу, дизайнеры Florange уходят от высоких технологий в сторону удобных экологичных тканей и качественного дизайна. В моде все, что связано с Востоком и цвет аметиста, который раньше считался «некоммерческим». Наряду с гладкими тканями используется люрекс и блестящие нити. Популярны геометрические рисунки и полоска. Восток – всегда атлас и вышивка, царство фантазии и праздника. В коллекции все эти детали дополняются широкими атласными лентами, а также цветочной вышивкой на мягком тонком тюле. Каждая модель в новой коллекции от Florange – олицетворение женщины, которая, словно драгоценный камень, требует достойного обрамления. Коллекция Sensations не продается в магазинах, ее можно приобрести только по каталогам через независимых Консультантов Florange. Источник: пресс-служба Florange
Глобальный экономический кризис заставил модных дизайнеров пересмотреть цены на свои коллекции: все большее количество брендов вдобавок к основным, дорогим линиям запускает куда более демократичные в плане стоимости линии одежды. Одним из таких дизайнеров стал Зак Позен (Zac Posen), объявивший о запуске новой дешевой линии одежды в спортивном стиле под названием Z Spoke. Стоимость элегантных нарядов от Зака Позена варьируется от 900 до 12 тысяч долларов, а платья, созданные дизайнером по индивидуальному заказу, могут стоить и до 20 тысяч долларов. Новая же коллекция в плане цен будет куда более демократичной: футболка Z Spoke, например, обойдется в 78 долларов. Основой одежды Z Spoke станет сочетание простоты и стиля: базовые силуэты в комбинации с оригинальным асимметричным кроем, отделкой и неожиданными вырезами. Источником вдохновения для Позена, создававшего дебютную коллекцию Z Spoke, послужил уличный стиль. Приобрести одежду из коллекции Z Spoke изначально можно будет лишь в сети крупнейших американских универмагов Saks, однако затем коллекция появится в продаже и в других магазинах.
19 ноября 2009 года журнал Glamour в пятый раз проводит торжественную Церемонию вручения премии «Женщина года GLAMOUR». Это ежегодная международная премия, учрежденная в 1990 году американским изданием Glamour. В разные периоды ее обладательницами становились Дженнифер Лопес, Сальма Хайек, Бритни Спирс, Кейт Уинслет, Ким Кэтролл, Стелла Маккартни, Хелен Филдинг, Кристина Агилера, Серена Уильямс, Кайли Миноуг, Наоми Кэмпбелл, Элизабет Херли, Эмма Томпсон, Шэрон Осборн, Виктория Бекхэм и другие. В 2005 году, одновременно с приходом в Россию журнала Glamour, у отечественных звезд шоу-бизнеса, спорта и культуры также появилась возможность получить легендарный трофей. 19 ноября на знаменитую сцену театра им. М. Н. Ермоловой выйдут самые яркие женщины 2009 года. «Для журнала Glamour 2009 год является особенным, знаковым. Ровно 5 лет назад вышел наш первый номер, и это уже пятая церемония вручения премии «Женщина года». Мы снова назовем имена самых красивых, успешных и талантливых современниц!» — говорит главный редактор журнала Glamour Алла Белякова. По итогам голосования на сайте www.glamour.ru будут названы лучшие из лучших в десяти номинациях, а также имя победительницы, обладательницы главного приза – титула «Женщина года GLAMOUR». За историю существования премии в России ее лауреатами становились Наталья Водянова, Рената Литвинова, Кристина Орбакайте, Анастасия Заворотнюк, Алина Кабаева, Алена Ахмадуллина, Елена Исинбаева и многие другие. В этом году представлены следующие номинации: АКТРИСА ГОДА Оксана Акиньшина (звезда кинохита «Стиляги») Елизавета Боярская (исполнительница главной женской роли в исторической драме «Адмиралъ») Юлия Снигирь (дебютировала в киносаге «Обитаемый остров») Екатерина Вилкова (сыграла в музыкальном фильме «Стиляги», исполнила роль в фильме «Черная молния») Светлана Ходченкова (снялась в одной из главных ролей в комедии «Любовь в большом городе») ПЕВИЦА ГОДА Вера Брежнева (начала сольную карьеру) МакSим (вернулась на сцену после рождения ребенка) Анна Плетнева (вокалистка группы «Винтаж») Лера Козлова (экс-солистка группы «Ранетки») Жанна Фриске (исполнила хиты «Портофино» и «Вестерн») ПРОРЫВ ГОДА Динара Сафина (более полугода удерживала звание первой ракетки мира) Юлия Снигирь (дебютировала в киносаге «Обитаемый остров») Юлия Ковальчук (финалистка телепроекта «Последний герой») Ксения Сухинова ("Мисс Мира» 2008, лицо «Евровидения 2009») Екатерина Щербаченко (победительница престижного оперного конкурса «Певец мира» ) УЛЫБКА ГОДА Наталья Андреевна (участница проекта «Comedy Woman») Нонна Гришаева (звезда проектов «Большая разница» и «Папины дочки») Татьяна Лазарева (ведущая программы «Две звезды», СТС) Евгения Крегжде (участница проектов «Даешь молодежь!», «Женская лига») Ирина Медведева (участница скетч-шоу «6 кадров», СТС) ДЕВУШКА-ОРКЕСТР Ксения Собчак (теле- и радиоведущая, журналист, писатель) Мария Кравцова (модель, телеведущая, дизайнер) Рената Литвинова (сценарист, режиссер, актриса, писатель, дизайнер) Тина Канделаки ( телеведущая, колумнист, дизайнер) Яна Рудковская (продюсер, бизнес-леди, писатель) ДИЗАЙНЕР ГОДА Виктория Газинская (открыла корнер в ЦУМе) Кира Пластинина (запустила линию одежды Lublu) Ольга Сорокина (возродила бренд Irfe) Вардуи Назарян (приняла участие в модном проекте MasterCard Cycles And Seasons) Алена Ахмадуллина (открыла бутик в Москве) ДУЭТ ГОДА Егор Бероев + Екатерина Гордеева (победители телепроекта «Ледниковый период», Первый канал) Татьяна Навка + Вадим Колганов (финалисты телепроекта «Ледниковый период», Первый канал) Юлия Ковальчук + Роман Костомаров (участники телепроекта «Ледниковый период», Первый канал) Дима Билан + Елена Бережная (финалисты программы «Звездный лед», телеканал Россия) Ксения Собчак + Тина Канделаки (соведущие шоу «Две звезды», Первый канал) ПАРА ГОДА Яна Рудковская + Евгений Плющенко (продюсер популярного певца Димы Билана и олимпийский чемпион по фигурному катанию) Лера Кудрявцева + Сергей Лазарев (популярная телеведущая и суперпопулярный певец) Николай Басков + Оксана Федорова («Мисс Вселенная» 2002 и народный артист РФ 2009) Юлия Ковальчук + Алексей Чумаков (партнеры в проекте «Танцы на льду» и в жизни) Оксана Григорьева + Мел Гибсон (русская пианистка и голливудский актер, режиссер) МУЖЧИНА ГОДА Александр Овечкин (самый ценный игрок НХЛ) Андрей Аршавин (новый лидер лондонского футбольного клуба «Арсенал») Дима Билан (певец, выпустивший англоязычный альбом Believe) Павел Воля (телеведущий, рэпер, актер, сыгравший главную роль в комедии «Невеста любой ценой») Иван Ургант (телеведущий, музыкант, бессменная звезда Первого канала)
Первый план (10 best look). Камерон Диас Звезда нового триллера «Посылка» Камерон Диас с легкостью меняет образы — она может быть и женщиной-вамп, и милой скромницей, и соседской девчонкой. Так же естественно Камерон выглядит и в роли королевы красной ковровой дорожки. Аксессуары (acsess report). Праздник всегда с тобой Черный и золотой, кружево и бархат, цветные камни, сверкающий металл и декоративные змеи - мы выбрали длЯ вас самые праздничные из самых модных аксессуаров сезона. Beauty / за кулисами (beauty backstage). Тайны и следствия Хотите узнать, как знаменитости готовЯтсЯ к важным событиЯм? InStyle побывал за кулисами концертов и модных съемок - и расспросил звездных визажистов об их профессиональных секретах. Beauty / правила (beauty KIA). Красиво живем Эксперты InStyle представляют 50 лучших (и порой довольно неожиданных!) бьюти-советов на все времена и на все случаи жизни. Бьюти/ лицо (beauty face). Шарлиз Терон Лицо Dior, идеальная блондинка Шарлиз Терон, которая скоро появится на экранах в новом фильме «Дорога», рассказывает InStyle о том, как меняться, всегда оставаясь собой. Бьюти / школа (beauty special). До и после полуночи Как сохранить свежий цвет лица и бодрый вид в бесконечной череде декабрьских вечеринок - и встретить долгожданную новогоднюю полночь во всеоружии? Эксперты InStyle предлагают простые советы, которые помогут блистать на праздниках и прекрасно чувствовать себЯ следующим утром. Бьюти / волосы (beauty story). Принцесса на бобах Говорят, что короткая стрижка отрезает все пути к красивым укладкам. Звезда «Сумерек» Эшли Грин и звездный стилист Данило опровергают это заблуждение, демонстрируя три совершенно разных варианта прически боб. Бьюти / перемены (beauty transformations). Изменчивые особо Весь год InStyle с интересом наблюдал за beauty-экспериментами знаменитостей, чтобы рассказать о звездах, чьи превращения оказались самыми удачными. Украшения / бижутерия (bjoux guide). Не все то золото Главные тренды, совершенно фантастические к...
Однажды в Мексике Сказочный реализм Sergio Bustamante Серджио Бустаманте – один из наиболее востребованных современных художников. Сюрреалист и сказочник, метафизик и философ, которого называют мексиканским Сальвадором Дали. Он – автор скульптур, ювелирных украшений и fashion-аксессуаров. Каждая его работа вызывает взрыв эмоций и дает импульс для игры мысли. Среди поклонников бренда Sergio Bustamante - Элтон Джон и Карлос Сантана. Серджио Бустаманте стал известен миру еще в 70-х годах прошлого века: его необыкновенно сочные по цвету и сентиментальные по настроению скульптуры из папье-маше, казалось, светились изнутри, наполняя солнцем пространство, в которое попадали. Достигнув совершенства в технике папье-маше, Бустаманте виртуозно «приручил» глину, бронзу, золото, серебро. Помимо интерьерной и уличной скульптуры, под брендом Sergio Bustamante регулярно выходят женские и мужские коллекции ювелирных украшений и fashion-аксессуаров – кожаные сумки, кошельки, шелковые платки-карэ. Бустаманте охотно экспериментирует с материалами, но остается верен трем главным художественным мотивам, которые присутствуют во всех его работах. Это солнце, луна и сирены. «Мексика – страна света, пылающих закатов, страстных цветов. В Мексике много солнца и много звездных ночей, наполненных лунным светом. Мы собираем солнце на стенах, в свежих фруктах, мы видим, как оно лежит на песке наших пляжей. Солнце у нас повсюду, и как же можно не рисовать, не изображать его? Мои солнца в драгоценностях, в бронзе, в керамике и на сумках... Солнца, луны и звезды всегда занимали важное место в моей жизни, но на моем творческом пути были и другие счастливые встречи, например, с сиренами. Но сирены, которых знаю я, не имеют ничего общего с сиренами, очаровавшими Улисса. Мои сирены – это музы, которые стали жертвами несчастной любви и одиночества. Они живут не в море, они живут в ожидании возлюбленного и питаются печалями. Это жены моряков, ожидающие возвращения корабля в порт», - так объясняет философию...
Молодой лондонский дизайнер Дэвид Кома (David Koma) в одно мгновение превратился в новую звезду мира моды благодаря Бейонсе (Beyonce), выбравшей для появления на церемонии вручения наград MTV в Берлине один из сексуальных нарядов от 25-летнего дизайнера. Несколькими днями ранее в похожем платье появилась на шоу X Factor и популярная британская певица Шерил Коул (Cheryl Cole). Стильный ансамбль с элементами «индустриального шика» Шерил Коул приобрела в лондонском бутике Browns Focus за 1,9 тысячи фунтов стерлингов – благодаря певице платье было затем распродано буквально за несколько дней. Бейонсе же на церемонию MTV надела эксклюзивный наряд, созданный специально для певицы самим дизайнером. Бейонсе и Шерил Коул – далеко не первые звезды, «открывшие» для себя творения Дэвида Кома: в его оригинальных нарядах ранее блистали актриса Меган Фокс (Megan Fox) и известная своим экстравагантным стилем певица леди Гага (Lady Gaga). Дэвид Кома, уроженец Грузии и выпускник знаменитого лондонского колледжа моды Central St Martins, уже завоевал несколько наград: престижную премию Harrods Design Award, ранее выигранную Кристофером Кейном (Christopher Kane), и награду Vauxhall Fashion Scout «Merit Award».
Лучшие друзья девушек – бриллианты от Florange. Женщины покупают нижнее белье в среднем каждые полгода, а то и чаще. И всякий раз сталкиваются с проблемой колоссального выбора. Удобство и комфорт перестали быть единственными критериями выбора, теперь мы обращаем внимание еще и на то, как нам предлагают белье. Швейцарский бренд Florange представляет новую французскую коллекцию Sensations (Сенсация), где каждая модель - отражение красоты женщины в драгоценном камне. В тонких гранях каждого камня таятся загадки вселенной, великие свершения мира и вечные истории любви. Россыпь ослепительных бриллиантов, загадочные сапфиры и сочные изумруды, страстные рубины и сдержанные аметисты, перламутровые слезы жемчуга – все они переплетаются в золотых нитях грации и изящества, приближая нас к совершенству. Вдохновленные магией этого перевоплощения, дизайнеры Florange иллюстрируют самые актуальные тренды наступившего сезона. Французский ретро шик представлен цветом темного сапфира, корсетами в стиле Jean Paul Gaultier, рельефной вышивкой и деталями в виде шнуровок и атласных лент. По подиумам Парижа и Милана активно шагает красный разных оттенков. Самый актуальный – чуть грязноватый красный или, как его еще называют «пурпурный рубин». Этот стиль называют «депрессивным шиком», который призван эпатировать. В коллекции D&G пурпурный красный гармонично сочетается с черным, Florange придерживается правила: если Вы выбираете в качестве драгоценностей рубины, носите их непременно с серебром. В этом тренде главное – сочетание цветов и фактур. Дизайнеры с легкостью играют кружевами и тюлем. И даже если это депрессия, она очень органична. Тренд «Вера в божественное» представлен белым цветом. При этом дизайнеры (Kenzo, Elie Saab) отдают предпочтение сочетанию кипельно-белого с кремовым. В моде кружева, все, что подчеркивает женственность. Создатели белья уделяют внимание не сложности кроя, а цвету и деталям, которые выверены до мелочей и гармонизируют образ. Еще один пример этого модного трен...
Французский дизайнер Жан-Поль Готье (Jean Paul Gaultier) в свое время одним из первых представил коллекцию обуви для бразильского бренда Melissa, выпускающего стильную женскую обувь из пластика. Еще в 1982 году Готье продемонстрировал серию пластиковой обуви для Melissa, а в этом году для весенне-летней коллекции бренда создал пару кокетливых ярко-желтых босоножек. Оригинальный подход к созданию обуви Melissa привлек внимание множества дизайнеров. На протяжении двух последних сезонов, к примеру, коллекции для бренда представляет британский модный дизайнер Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood), а в прошлом бренд Melissa сотрудничал с такими знаменитыми дизайнерами и брендами, как Thierry Mugler, Patrick Cox, Karim Rashid, Alexandre Herchcovitch, Campana Brothers и архитектором Захой Хадид (Zaha Hadid). В этом году бренд Melissa отмечает свой 30-летний юбилей.
Новые коллекции женской одежды для знаменитого французского модного бренда Cacharel будут разрабатывать итальянские дизайнеры: компания Cacharel подписала долгосрочное соглашение с Aeffe, одной из самых влиятельных в Италии luxury-компаний. Первая коллекция сезона осень-зима 2010, разработанная совместными усилиями Aeffe и Cacharel, будет представлена в шоу-румах французского бренда в Париже, Нью-Йорке, Милане и Токио в январе следующего года. Заключение сотрудничества с Aeffe стало для Cacharel значимым событием: основатель французского бренда Жан Буске (Jean Bousquet) в свое время пытался сохранить производство одежды Cacharel исключительно во Франции, не перенося его в други страны. Вполне возможно, что Cacharel благодаря итальянским дизайнерам Aeffe вновь вернет свои коллекции на парижский подиум. Британские дизайнеры Марк Эли (Mark Eley) и Вакако Кишимото (Wakako Kishimoto), создававшие коллекции для Cacharel на протяжении нескольких сезонов, покинули дом прошлой осенью.
2 декабря 2009 в ТЦ «Европейский» состоится открытие первого автоматизированного магазина футболок бренда SHAPOVALOVA. 2 декабря 2009 в 22:30 состоится пресс-коктейль, на котором дизайнер Антонина Шаповалова лично представит свой новый проект журналистам. Антонина Шаповалова, в свои 22 года, пожалуй, самый многообещающий молодой дизайнер в России. В октябре этого года на Volvo-Неделе моды в Москве Антонина представила свою первую коллекцию haute couture - «Сказкибыли», которая была восторженно принята fashion-журналистами и поклонниками бренда SHAPOVALOVA. Но если говорить откровенно, ее карьера началась…с майки,…которую купил будущий президент! Футболки с яркими принтами всегда были «визитной карточкой» модного дома SHAPOVALOVA. За 1,5 года существования бренда десятки запоминающихся принтов покорили сердца многочисленных поклонников – «Ребенок hand-made», «Спасибо, Юра! Космос наш!», «Вова! Я с тобой», «Президент нам в помощь», «Сосет не только США!», «Херово всем - мы снова вместе!», «Размножаться приятно и полезно», «России не быть под Антантой!», «Русские идут!», «Хочу троих!» и многие другие. Знаменитые провокационные майки SHAPOVALOVA можно найти в гардеробе представителей российского политического истеблишмента – от президента до премьер-министра, звезд кино и телевидения, участников группы Би-2, Quest Pistols, ВИА ГРА, БиС, Юли Ковальчук, Вики Данеко, Мити Фомина, Лолиты, Наташи Подольской и многих, очень многих известных персон. Автомат футболок, который 2 декабря 2009 года расположится на третьем этаже самого главного торгового центра столицы – в ТЦ «Европейский», является уникальным изобретением. Идея этого проекта родилась из характера дизайнерских принтов на футболках SHAPOVALOVA: они в хорошем смысле «злободневны» и подобны новостям в газетах – коллекции обновляются быстро и отражают основные тенденции политической и экономической ситуации в стране. Так и появилась параллель «газета – футболка» и магазин-автомат, где можно купить новую футболку в букв...
В бутике Furla в Столешниковом переулке прошла презентация весенне-летней коллекции «Алиса в стране чудес» от дизайнерского дуэта Leitmotiv. Она была создана в рамках проекта Furla Talent Hub, благодаря которому молодые талантливые дизайнеры получают возможность разработать и выпустить собственную линию, имея в качестве поддержки известный бренд. Leitmotiv – это Фабио Сассо и Хуан Каро. Они уже дважды принимали участие в показах Pitti Rooms, а в 2008 году с коллекцией Life with Butterfly победили в конкурсе Fashion Incubator. Если бы потребовалось определить главную тему их творчества, им бы скорее всего стал особый взгляд на мир. Они используют материалы разных фактур, коллажи, оригинальные принты – все, чтобы превратить простые вещи в удивительные. В этом году для Furla Talent Hub они создали коллекцию «Алиса в стране чудес», посвященную приключениям Алисы в стране чудес. Главный герой новой капсульной коллекции Furla Talent Hub – не Алиса, как можно было бы подумать, а кролик. Вечно спешащий персонаж сказки Льюиса Кэррола у Фабио Сассо и Хуана Каро превратился в английского денди. Впрочем, тема времени тоже не забыта. Помимо часов с кроликом, в коллекции есть плоская круглая сумка с циферблатом. А еще клатчи, зонты, футболки, большие вместительные сумки и другие аксессуары. Неудивительно, что многие московские модницы воспользовались возможностью познакомиться с дизайнерами и вместе с ними отправиться в сказочное путешествие. Фабио Сассо и Хуан Каро уже встречались со звездными поклонницами коллекции «Алиса в стране чудес» в Милане и Токио, но по их словам такого радушного приема еще нигде не встречали. Русские звезды поразили их не только красотой, но и интересом, проявленным к новой коллекции. Первой пришла актриса Ольга Сутулова. По выбранному ею комплекту одежды было видно, что тема приключений Алисы ей близка – она совместила стиль денди и casual. «Больше всего мне понравились клатчи. Жаль, в этой коллекции нет перчаток. Они так сейчас смотрелись бы на мне!», призналась Ольга и в подтверждение своим словам охотно позировала фотографам, держа в руках один из них. Одними из первых также приехали актрисы-подруги Елена Бирюкова и Рамиля Искандер, блистательно сыграв царицу Марию Темрюковну, жену Ивана Грозного, в фильме Павла Лунгина «Царь». Они рассмотрели коллекцию «Алиса в стране чудес», после чего познакомились с Хуаном и Фабио. Дизайнеры говорили на итальянском, поэтому в качестве переводчика пришлось выступить Оксане Бондаренко. «С Хуаном и Фабио я познакомились еще в Милане. И вот сегодня в Москве пришла посмотреть на их коллекцию для Furla Talent Hub и честно могу сказать, что в восторге от нее», рассказывала девушка-оркестр Маша Кравцова. Эмоции молодой телеведущей и дизайнера полностью разделяет и звезда телесериала «Универ» Мария Кожевникова: «Эти сумки подойдут к любому наряду, и к платью, и к джинсам. Это мечта любой молодой девушки!». Самой милой и красивой
Модный дизайнер Джорджина Чапмэн, одевающая голливудских знаменитостей, представила свою дебютную коллекцию стильных ювелирных украшений для британского ювелирного бренда Garrard. В ювелирных изделиях дизайнера – крупных коктейльных кольцах, серьгах и подвесках – воплотилась роскошь, традиционно отличающая элегантные вечерние наряды бренда Marchesa, регулярно демонстрируемые на красной дорожке голливудскими дивами. Основным мотивом, красной нитью проходящим через всю ювелирную коллекцию Чапмэн, стала форма пера, воплощенная и в изгибах коктейльного кольца, и в плавных линиях кулона. Украшения созданы дизайнером из классического белого золота и украшены прозрачными бриллиантами, рубинами и голубыми сапфирами. Цена на украшения, вошедшие в коллекцию Джорджины Чапмэн для Garrard, варьируется от 450 до 45 тысяч фунтов стерлингов.
«Половинка» дизайнерского дуэта Dolce & Gabbana Стефано Габбана (Stefano Gabbana) стал одним из горячих поклонников социальной сети Twitter, пользующейся феноменальной популярностью не только у обычных интернет-пользователей, но и у голливудских звезд и знаменитых дизайнеров. Благодаря странице Габбана в Twitter поклонники итальянского бренда могут отслеживать, чем занимаются дизайнеры, буквально ежечасно – Стефано Габбана обновляет свой блог на Twitter несколько раз в день. Так, например, на странице Twitter Стефано Габбана намекнул о том, что новым лицом Dolce & Gabbana вполне может стать Мадонна – дизайнер отметил, что ведет переговоры о съемках рекламной кампании с модным фотографом Стивеном Кляйном (Steven Klein), а на следующий день написал о том, как сильно он «любит Мадонну». Съемки новой кампании Dolce & Gabbana пройдут уже на этой неделе в Нью-Йорке.
В третий раз федеральная сеть салонов элитных тканей ТИССУРА проводит конкурс среди профессиональных дизайнеров России. Теперь каждый год дизайнерам-участникам Конкурса ТИССУРА Couture будет предлагаться определенная тема для воплощения своего творческого замысла.
25 ноября Maria Rybalchenko представит свою новую весеннюю коллекцию 2010 на вечеринке Ladies' night в клубе "Pacha". Стиль Maria Rybalchenko – скульптурность силуэта и жесткость линий, вырисовывающих изгибы женского тела. Дизайнер использует только натуральные ткани насыщенных и светлых оттенков: шелк, атлас, шифон, хлопок. Трикотажные платья простого кроя декорируются вышивкой и сложными складками-переплетениями. Используя редко применяемую сегодня технику корсетных косточек, Рыбальченко создает очень женственные модели. Подчеркнутая линия плеча и высокая талия создают в итоге образ одновременно чувственный и изящный. Тонкое кружево, вписанное в графичный крой, добавляет образу очарование девичьей хрупкости и мягкости. Тщательная проработка деталей, присутствие ручной работы в изготовлении элементов делают платья Maria Rybalchenko маленькими шедеврами, призванными украсить гардероб любой женщины. Любимые цвета дизайнера: молочный, фуксия, глубокий бордо, лиловый, персиковый и серебряный. Марка Maria Rybalchenko существует с 2007 года. «Меня вдохновляет образ женщины, в которой соединено много различных граней: женственность и сексуальность, сила, целеустремленность, хрупкость и девичесть, независимость и желание быть любимой, быть заботящейся матерью и желанной женщиной. Я создаю платья разных настроений, и мне хотелось бы помочь женщине подчеркнуть свой внутренний мир, ее особенность и индивидуальность», - говорит сама дизайнер.
Модный дизайнер Диана фон Фюрстенберг (Diane von Furstenberg), регулярно пополняя свою линию все новыми коллекциями одежды, уделяет внимание и другим проектам. Недавно фон Фюрстенберг открыла собственную выставку-ретроспективу в Москве, посвященную 35-летней карьере дизайнера в мире моды, а всего несколько дней назад представила дебютную коллекцию солнцезащитных очков, в рекламной кампании которой снялась собственной персоной. В новой рекламной кампании Диана фон Фюрстенберг, один из самых авторитетных дизайнеров Америки, примерила роль весьма неожиданную: обычного нью-йоркского таксиста.