Дом моды VALENTIN YUDASHKIN c 10 по 12 декабря проводит традиционные предпраздничные дни Клиента. Только в этот период в бутиках VY будут действовать специальные цены на мужскую и женскую коллекции, аксессуары, обувь. Уникальное предложение – при совершении первой покупки клубная карта Valentin Yudashkin с 5%-й скидкой в подарок. Каждому гостю предложат бокал элитного вина, чашку ароматного кофе, каждый покупатель получит подарок. Партнерами Клиенских Дней Дома Моды «Valentin Yudshkin» выступили: Компания «Винтаж-М» - импортер и дистрибьютор элитных вин и крепких алкогольных напитков из ведущих винодельческих стран и регионов мира Ambassador Premium Coffee – один из крупнейших кофейных домов в мире, входит в пятерку лидирующих кофейных марок класса премиум. Helena Rubinstein - элитная декоративная косметика, парфюмерия, средства по уходу Акция пройдет в бутиках « VALENTIN YUDASHKIN» по адресам: Кутузовский проспект, д. 19 Вознесенский переулок, д. 6
В разгар экономического спада дизайнеры могут восстановить свои пострадавшие предприятия путем сосредоточения внимания на электронной коммерции и более активного представительства в социальных сетях. Те, кто сделал это, выглядят очень предусмотрительными, потому что есть еще больше новых идей, которые следует опробовать в 2011 году. Вероятно, важным открытием для недоверчивых к интернету дизайнеров был факт, что их клиенты разговаривают друг с другом онлайн. Потребители хотят дружеской консультации, и они хотят общаться с дизайнерами. В результате, в этом году, намного больше дизайнеров начали использовать Facebook и Twitter. Клиенты также хотят большего доступа к дизайнерам по всему миру, и они хотят иметь возможность делать это посредством своих сотовых телефонов и планшетников. Так James Gardner, соучредитель и глава лидирующего интернет-агентства Create the Group , чья фирма предоставляет цифровые услуги для таких клиентов как Marc Jacobs, Burberry, Céline и Alexander Wang, говорит, что существует несколько новых событий, которые должны быть изучены домами моды. Наиболее важным является расширение интернет-торговли, например, продажа изделий через социальную сеть Facebook. По сообщению Business Week, эксперты ожидают, что бизнес должен взорваться. Так Sucharita Mulpuru, вице-президент и розничный аналитик Forrester Research, считает: "Это не естественно, посещая Facebook не заходить в его магазин". Кроме того James Gardner говорит, что компаниям следует искать больше способов для персонализации общения с клиентами. Один из способов — это «настраиваемые» продукты, как это уже практикует Nike или планирует делать Burberry для своих легендарных плащей. Хотите плащ без рукавов? Без проблем. Многие дома моды по-прежнему отстают на цифровом фронте. Если дизайнер новатор и интересен на подиуме, то сегодня кажется очень странным не найти такую же степень креативности и на его сайте. Закономерно было узнать, что Phoebe Philo, дизайнер Céline, участвует в новых цифровых проектах. В феврале Moda Operandi - сайт электронной торговли, созданный Aslaug Magnusdottir и Lauren Santo Domingo, начнет продажи подиумных моделей от 40- 50 дизайнеров из Нью-Йорка и Европы. Потребители высокой моды часто жалуются, что они не могут найти те модели, которые они полюбили во время показов. Это потому, что дизайнеры решили не производить их или из-за опасений розничных торговцев, не рискующие покупать что-то экстраординарное или дорогое. Moda Operandi планирует удовлетворить интересы дизайнеров и покупателей. Через несколько дней после представления коллекций на сайте будут выставлены новые модели одежды и аксессуаров, где за 36-72 часа можно будет сделать предварительный заказ с внесением 50% предоплаты. Товар предполагается доставить потребителям через четыре месяца. Для создания виртуальной коллекции сайта, с которым будут сотрудничать Calvin Klein, Thakoon, Rochas и Nina Ricci, в качестве директора по моде была приглашена Yasmin Sewell, уважаемый байер из Лондона. Kate Ciepluch, fashion- директор Shopbop, одобряет эту идею, при условии, что покупатели не столкнутся с «эффектом выгорания» от мгновенных покупок. В конце концов, даже профессионалы индустрии моды рассматривают показы как один из источников для вдохновения, а покупки совершают после того, когда поймут, что им необходимо. Тем не менее, г-жа Ciepluch говорит, что некоторое навязывание потребителям модного представления дизайнеров, может вызывать вопросы, но для дизайнеров этот метод может стать еще одним способом захвата спроса со стороны клиентов. Источник - http://runway.blogs.nytimes.com/2010/12/23/beyond-twitter-whats-next-for-designers-in-2011/?ref=style
Создаётся впечатления, что формата Fashion TV, как профайла, в России не существует. Работают такие же Матрёны и Феди, как во всём вторичном и переводном с кальки Запада. Пошлые шутки ведущих. Винегрет показа, где слилось то, что нельзя было слить без слёз. Правда, меня мучило сомнение, хотя я и не люблю теорий заговоров, что Запад методично и упорно принижает Россию, как страну, в которой есть какая-то мода и есть какие-то идеи. Унижает Москву, как модную столицу, прародительницу первых парижских домов моды. Но, с другой стороны, Запад понять можно! Шикарный рынок, на котором конкурентов нет и они не предвидятся. Пока главные редакторы глянцев заняты в сфере отечественного дизайна, прежде всего, своим пиаром и собственной рекламой. Когда площадки показа моды превратились в туроператоров рекламы западной продукции, особенно автомобильной и никак не могут поделить сферы влияния, умудрившись "распилить" даже СМИ, конечно не изменяя своей гипертрофической любви к западным модельерам и примату всего зарубежного. Но в чём они едины, в том, что им глубоко наплевать на отечественных дизайнеров. Так, давайте же закажем им монгольского гопака! Покажем своими наградами. какие вкусы у российских дизайнеров и чему рада вся Россия. Вон, смотрите, у русских беда, а оне радуются, аки дети. Я знаком с мнением, что мода это ПиАр, как третье обоснование вчерашней перипетии, но не до такой же степени. Когда на сцену выплывают расписные в павлопосадские платки Серёга Зверев и дивы сo шпагатом в первый ряд.
Завершился новогодний конкурс Британского модельного агентства SFP. Участники могли подать заявки с 12 ноября по 22 декабря в номинациях «Лицо Британского модельного агентства SFP» и «Лучшая Body Parts Model». В качестве главных призов были предоставлены туристические пакеты на двоих в Лондон, включающие проживание в гостинице в течение 5 дней, обзорную экскурсию по городу, авиабилеты Москва-Лондон-Москва и трансфер. Конкурс заинтересовал большое количество профессиональных и начинающих моделей России и зарубежья. В течение полутора месяцев в адрес организаторов пришло 1754 заявки. После тщательного отбора профессиональное жюри выбрало самых достойных и перспективных финалистов. В номинации «Лицо Британского модельного агентства SFP» 1 место и главный приз - поездку в Лондон на двоих, завоевала Федотова Валерия. 2 место заняла Горская Анна. Она получает поощрительный приз – фотосессию в студии Британского модельного агентства SFP 3 место было присуждено Исмагиловой Камиле. Ей будет вручен подарочный сертификат на обучение в школе моделей SFP. В номинации «Лучшая Body Parts Model» супер-приз - поездку в Лондон завоевала Сергеева Анна (в категории «Legs») Также в финал вышли: - Колодина Ася (в категории «Hair») - Лоськова Оксана (в категории «Lips») - Лыкатова Анастасия (в категории «Eyes») - Максимов Иван (в категории «Back») - Бородина Анастасия (в категории «Abs») - Вероморель Екатерина (в категории «Butt») - Тимченко Алена (в категории «Hands») - Чарыева Анна (в категории «Arms») Они смогут сделать профессиональное портфолио в студии Британского модельного агентства SFP. Мы благодарим всех участников и поздравляем победителей! *Модельное агентство SFP является структурным подразделением компании Studio Fashion Photo Limited. Она была основана в Лондоне (Великобритания) и объединяет 7 творческих площадок: модельное агентство, креативную фотостудию, продюсерский центр для начинающих модельеров, продакшн – студию, модельную школу, школу фотографии и детскую творческую студию. Агентство SFP специализируется на моделях для показов haute couture и pret-a-porte, характерных моделях и Body Parts Models (моделях частей тела). Ведется постоянное сотрудничество с известными домами моды, рекламными компаниями, ведущими брендами и арт-проектами. www.sfph.ru
Наконец-то в чопорную Неделю Высокой Моды ворвался новый поток творчества, благодаря молодым и уже весьма успешным французским дизайнерам, ранее представлявшим свои коллекции в неофициальном календаре в рамках парижской недели Haute Couture: Жульян Фурнье (Julien Fournié), Александр Вотье (Alexandre Vauthier) и Максим Симоенс (Maxime Simoens). Можно быть уверенными, что в январе 2011 года нас ждут настоящие модные сюрпризы! Жульян Фурнье (Julien Fournié) в прошлом креативный директор Дома Высокой Моды Torrente, также сотрудничающий с Жаном-Полем Готье (Jean Paul Gaultier) и Клодом Монтана (Claude Montana). В 2009 году открывает свой собственный Дом Моды и представляет три коллекции кутюр, олицетворяющие образ хрупкой и неимоверно сексуальной женщины. Поклонницами дизайнера являются такие знаменитости, как Cheryl Cole, Ebony Bones, актриса Gabriella Wright. В 2010 году Жульян Фурнье (Julien Fournié) становится лауреатом Высокой Награды Города Парижа (Grand Prix de la Ville de Paris). Александр Вотье (Alexandre Vauthier), бывший ассистент творческих студий Тэрри Мюглера (Thierry Mugler) и Жана-Поля Готье (Jean Paul Gaultier), представил на суд парижской публики уже четыре коллекции кутюр, отличающиеся геометричностью форм и ярким запоминающимся стилем. Певица Риана (Rihanna) и модные критики стали первыми поклонниками молодого дизайнера. Максим Симоенс (Maxime Simoens) в течении трёх сезонов проводит презентации коллекций в своём парижском коммерческом шоу-руме. Обладатель диплома Высшей Парижской Кутюрной Школы (Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) и лауреат 2009 года Фестиваля Моды и Фотографии Города Йера (Festival de Hyeres). Лидия Бардина — Lidia Bardina Photos: DR
В канун католического Рождества, 22 декабря, в ГУМе состоится благотворительный Новогодний аукцион, направленный на адресную помощь детям, страдающим легочными заболеваниями. Третий год подряд в ГУМе проводится благотворительный Новогодний аукцион, в котором принимают участие крупнейшие бренды. 33 участника — магазины и партнеры ГУМа — уже оформили новогодние елки, каждый в своем стиле. На аукционе, который состоится в канун католического Рождества, 22 декабря, в демонстрационном зале ГУМа будут собраны деньги от продажи дизайнерских елок, которые затем будут направлены на адресную помощь детям, страдающим легочными заболеваниями, через фонд «Линия жизни». В прошлом году благотворительная акция «Новогодние елки в ГУМе на Красной площади» собрала 4 500 000 рублей и помогла спасти 22 детские жизни. Елка от Дома моды «VALENTIN YUDASHKIN» в этом году - легкая, воздушная, загадочная – словно нежный ангел, сошедший с небес. И, кажется, что именно в это Рождество произойдет самое долгожданное чудо … Нарядные деревья уже выставлены на первой линии ГУМа до 23-го декабря 2010 года.
Репортаж Дмитрия Бабушкина о показе коллекции корсетов от дизайнера Надежды Рубан навел меня на мысль поразмышлять о судьбе мужского корсета. Как пишет моя подруга по ЖЖ, la gatta ciara, в своем посте «Женское в мужском костюме. Корсет»: «Мы привыкли считать корсет – сугубо женским предметом одежды. Между тем, он почти столетие прочно входил в мужской гардероб, а некоторые дизайнеры, с завидным упорством, продолжают и сегодня выпускать мужские корсеты. Как раз в то время, когда женщины освободили себя на короткий промежуток времени от корсета, денди времен Регентства (1811—1820 гг.), напротив, начали затягивать свои талии в корсеты до осиной тонкости. Для полных мужчин, корсет был единственной возможностью выглядеть более-менее стройными. Как говорил в своем интервью известный дизайнер корсетов м-р Перл: «Что сегодня корсет считается экстравагантным и женственным - я не согласен с этим. Корсет был частью культуры денди 19 века. Тогда следующие моде мужчины носили корсет, чтобы плечи казались шире по сравнению с талией. К тому же, как еще стать стройным? Ведь потеющий денди с гантелями невообразим. Вообще, потеющий денди невообразим!» Бытует версия, что появлению мужского корсета мы обязаны Георгу IV. Во времена его правления моду диктовал друг регента, первый денди в истории моды Джордж Браммелл, часто повторявший: «В 19 веке есть три великих человека – Наполеон, Байрон и я». Говорят, он мыл сапоги шампанским и принимал ванны из молока. На самом деле, он был первым мужчиной в 18 веке, кто пропагандировал личную гигиену, отсутствие парика и спокойные фактуры и цвета в мужской одежде. После долгого господства рококо это было революционно… В 1830 – 1840 –е года стал моден мужской силуэт невероятно похожий на женский. Сюртуки тех лет слишком уж напоминают женские платья своей формой песочных часов… Для достижения этой цели приходилось затягивать талию в корсет, как делал Евгений Онегин в фильме М. Файнс «Онегин». Многие европейские офицеры, особенно кавалеристы, носили корсеты в 19 веке. Они говорили, что в них удобнее находиться в седле, так как позвоночник имеет жесткую опору… И в начале ХХ века мужские корсеты не вышли из употребления. Помните, как у Б. Акунина в «Азазель»: Ксаверий Феофилактович читает объявление: «Новейший американский корсет "Лорд Байрон" из прочнейшего китового уса для мужчин, желающих быть стройными. Талия в дюйм, плечи в сажень!» ... Про 19 и начало 20 века вроде понятно. А что ж сегодня, вы думаете, не носят мужчины корсеты? Так нет, носят, еще как! Интернет удивил меня большим количеством современных мужских корсетов. Самый известный персонаж – дизайнер корсетов Mr. Pearl. Он создает корсеты для ведущих Домов Мод, таких как, Кристиан Лакруа, Вивьен Вествуд и многих других, а также для некоторых звезд эстрады и кино. Но известен он не только этим, а тем, что сам носит корсет! Марк Пуллин (это настоящее имя г-на Перла) начал носить корсет в возрасте 30 лет, после того, как увидел фотографию Факира Мусафара… Помимо м-ра Перла, неравнодушными к мужским корсетам оказались «Дольче - Габбана». Целая коллекция мужских корсетов от ДГ хранится в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Джон Гальяно также сделал попытку ввести корсеты в моду. Из тех мужчин, которые сегодня действительно носят корсет, и не в таком, на мой взгляд, извращенном варианте, как м-р Перл, это - джентльмены, которые увлекаются стимпанком». Подробнее: http://la-gatta-ciara.livejournal.com/23650.html?thread=679522 В свою очередь Андрей Аболенкин, известный аналитик моды, с которым я была рада познакомиться лично, считает: «Все мужские бикини и корсеты, которые мы видели в показах этим летом (об этом я писал под названием "Дядьки в майках" abolenkin.livejournal.com/8002.html), по большей части так и остаются подиумным предложением. Или участью тех, кто зависит от моды для самоутверждения или по профессии. Настоящая же потребность подавляющей части покупателей мужской одежды – чтобы ничего не менялось и не вызывало вопросов». На мой взгляд, самое реальное предложение в категории «мужские корсеты» получилось у Стефано Пилати в его мужской коллекции SS 2011 YSL, где он предлагает высокие драпированные корсеты из набивной ткани, напоминающие пояса мужественных матадоров. Однако Андрей Аболенкин считает, что: «Пилати, за которым многие признают безукоризненный вкус и чутье, показал для YSL вариации строгой городской гейши. На подиумном уровне инертность раскачана, да еще как. Эти заходы должны, казалось, говорить о смягчении нравов. Но больше похоже на разжижение мозга. Определенно, мужики что-то не форме».
Harper's Bazaar уверен - Vionnet снова превращается в марку, которую нельзя упускать из виду. С того момента, когда во французский Дом моды Vionnet пришел дизайнер Родольфо Пальялунга, до этого проработавший более десяти лет в Prada, в платья Vionnet стали наряжаться лучшие представительницы молодого Голливуда. Для лета Пальялунга создал графичные, легкие, струящиеся платья, использовав мотивы эпохи ар деко. Что еще более приятно, в коллекции - не только платья, но и повседневная одежда вроде жакетов с принтом и сарафанов с пышными юбками. В летней коллекции Vionnet также замечены потрясающие аксессуары. Выбор Bazaar – украшение для волос, сумка-папка и босоножки на платформе. Подробности читайте в январском номере Harper's Bazaar
4 ноября 2010 года, в рамках прошедших в Швейцарии Fashion Days Zurich, национальной Текстильной Федерацией в 11 раз была присуждена одна из самых престижных наград в области моды – Swiss Textile Award 2010. Федерация придает большое значение оказанию поддержки молодым талантливым дизайнерам, рассчитывая, что следующее поколение дизайнеров, будут укреплять во всем мире репутацию традиций, инноваций и творческих поисков швейцарских текстильной и швейной промышленности. Требования к кандидатурам на премию являются весьма жесткими. Дизайнеры должны: Разрабатывать свои коллекции на протяжении минимум четырех сезонов; Представить свои собственные коллекции во время официальных презентаций в одном из четырех главных моды центров (Париж, Лондон, Нью-Йорк или Милан); Иметь свои собственные каналы продаж; Марка дизайнера должна быть упомянута в fashion-прессе; Дизайнер должен официально быть выбранным экспертами в этой области. Международное жюри экспертов определило дизайнера, чей творческий подход, новаторство и реализуемость коллекций оказались самыми лучшими в этом году. Swiss Textile Award 2010 присуждена Mary Katrantzou. Призовой фонд 2010 года для первой премии составил 100 000 евро, из которых 10 000 евро предназначены для покупки швейцарских тканей (компаний, принадлежащих Швейцарской Текстильной Федерации). Британский дизайнер греческого происхождения, Мэри Кэтрантзоу, стала триумфатором прошедшей Лондонской Недели Моды, сосредоточив свое внимание на сюрреалистичных принтах в женской одежде. Начав свою карьеру с проектирования необыкновенных ювелирных украшений, ее талант проявился в полной мере в работе с формой и цветом, которые создают уникальные сочетания. Коллекции Кэтрантзоу играют на чувствах: оригинальный крой льстит женственному силуэту, и в тоже время, выражает привязанность автора к симметрии. Дизайнера характеризуют как «звезду революции в цифровой печати» и зачисляют в отряд молодых художников, чье «продвижение также быстро, как и чернила струйных принтеров, украшающих неповторимые шелковые платья». Мэри прошла курс обучения в Лондонском колледже Святого Мартина и обратила на себя внимание на Central Saint Martin’s show в 2008 году. Перспективный дизайнер успела поработать в Домах Моды Sophia Kokosalaki и Bill Blass, а ее модели продаются в 60 бутиках 30 стран всего мира. Остается добавить, что талантливый дизайнер пополнила внушительный список имен, призеров Swiss Textile Award, которыми гордится современная индустрия моды: 2009 Alexander Wang, USA 2008 Rodarte, USA 2007 Marios Schwab, GB 2006 Bruno Pieters, BE 2005 Christian Wijnants, BE 2004 Haider Ackermann, BE 2003 Raf Simons, BE 2002 Benoît Missolin, FR 2001 Tran Hin Phu, CH 2000 Daniel Herman, CH
В Москве состоялась презентация Versace Unique – первого смартфона с сенсорным экраном в сегменте роскошных мобильных телефонов. 25 ноября в ресторане «Большой» состоялся званый ужин, собравший именитых гостей и преданных поклонников бренда Versace. Легендарный Дом моды представлял глава отдела по связям с общественностью Томасо Галли (Mr. Tomaso Galli), партнера и производителя уникальных телефонов – компанию Modelabs – ее генеральный директор, Серж Симон (Mr. Serge Simon). Гостям вечера были представлены не только первая коллекция телефонов Versace Unique с отделкой из лака, но и новые модели из коллекции «Exotic Skin Collection», в отделке которых используются экзотические и эксклюзивные материалы. Новую коллекцию отличает роскошный декор: оклад передней панели, выполненный из высокопрочной керамики, в сочетании с гладкой черной или белой кожей аллигатора. Корпус новых моделей Versace Unique выполнен из нержавеющей стали 316L c золотым напылением. В коллекции «Exotic Skin Collection» присутствуют модели, декорированные кожей ящерицы и украшенные 120-ю бриллиантами. Эти поистине уникальные изделия будут представлены в черном и белом цветах. В рамках события хозяева вечера не только провели индивидуальные презентации смартфона Versace Unique, но и подробно рассказали об эксклюзивных новинках, которым только предстоит покорить Москву в следующем году. Среди гостей вечера были замечены Ольга и Леонид Рейман, Александр Юдин, Юлия Визгалина, Константин Андрикопулос, Алла Вербер, Оксана Робски, Петр Аксенов, Алена Ахмадуллина, Екатерина Одинцова, Ирина Вольская, Анна Джексон-Стивенс, Мария Кравцова, Екатерина Семенова, Даниил Федоров и многие другие.
После десяти лет плодотворной работы для многих домов моды, французский кутюрье Жульян Фурнье решил создать в 2009 году собственный Дом Моды. Он сотрудничает в качестве стилиста с Жаном-Полем Готье (Jean-Рaul Gaultier) и Клодом Монтана (Claude Montana). До 2004 года креативный директор Torrente Haute Couture, дизайнер множит свой опыт работы в странах Азии, где является советником нескольких марок прет-а-порте. Во Франции занимается аксессурами класса люкс, как Charles Jourdan. Закончив Парижскую Школу Высокой Моды (Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne) и став лауреатом престижной премии Prix Moet et Chadon в 2000 году, Жульян Фурнье до последнего времени работает в качестве креативного директора французской марки Ramosport, что даёт ему дополнительный стимул стать независимым дизайнером. Он видит моду как мир в глобальном смысле этого слова и предвидит развитие парижской индустрии моды именно в этом направлении, в которое он привнесёт свои умение, требовательность и потребность в поиске новой эстетики. Лауреат 2010 года Высшей Творческой Премии Города Парижа (Grand Prix de la Création de la Ville de Paris), благодаря прекрасному платью, виртуозно расписаному вручную, кутюрье становится лидером моды завтрашнего дня в глазах французской и иностранной прессы. Многие международные авангардные звёзды музыки и кино предпочитают стиль Жульяна Фурнье на обложках модных журналов, в собственных календарях и на красной дорожке. Среди них Cheryl Cole, Ebony Bones, Gabriella Wright… Этот молодой Дом Моды, представивший три дефиле на парижской Неделе Высокой Моды, сочетает в себе высокое качество, оригинальность и новую элегантность. Июль 2009 : « Первые Модели » Жульян Фурнье представляет эскиз своего стиля. В этой работе дизайнер определяет собственные коды на пути к новой Высокой Моде. Женская хрупкость угадывается в самодостаточных силуэтах.Ткань, лишённая показной пышности, открывает свои внутренние качества. Смешение с необычными материалами, создаёт новую композицию и является базой для поиска натурального для каждой ткани объёма, создаёт иллюзию игры ткани и обнажённого тела, чтобы вознести наготу и хрупкость кожи в ранг настоящего люкса. Январь 2010 : « Первое Лето » В первой летней коллекции кутюрье изучает психологическую хрупкоть. Крой включает в себя влияния известных работ анатомической паталогии Жана-Мартина Шарко, невролога XIX века. Цвета прожённой солнцем земли, смытые краски августовским зноем Прованса, деликатные оттенки серого и цвета лаванды, голубизна водоёмов Вердона, плавно перетекающая в телесный цвет. Жульян Фурнье рисует период меланхолии, связанной с уходом лета. Когда женщина погружается в себя, потеряв некую летнюю беззаботность, и может себе позволить одеть длинное платье для похода по магазинам и брюки, трансформирующиеся в плащ, для вечернего выхода. Июль 2010 « Первая Зима » Жульян Фурнье в этот раз изучает тёмную cторону боли тела и души измученых внешними и внутренними конфликтами, выражающие этот негатив через поэзию творчества. Платья и жакеты, в своей основе скрывающие элементы военных камуфляжных курток, украшены змейками и карманами на рукавах. Кутюрье совмещает уличный стиль с крайне женственной полупрозрачной органзой. Драгоценные, сырьевые и новые материалы совмещены друг с другом архитектурно-анатомическим кроем, дополненым французским традиционным искусством шитья. Лисий и норковый мех сочетается здесь с шёлковым джерси, длинное тяжёлое пальто из шерсти украшено воротником оригами. Здесь же виртуозная ручная роспись и вышивку красными кристаллами. Иллюзия объёма и форм женского тела, переплетённая воедино с искусственными элементами, прекрасно акцентирующими метафизический смысл человеческой уязвимости. Ссылка на страничку Facebook http://www.facebook.com/pages/Paris-France/Julien-Fournie/316138460359?ref=ts Лидия Бардина — Lidia BardinaPhotos: David Benchitrit/Pixelformula
16 ноября дом моды Юлии Далакян проведет показ в модном клубе Play House. Участие в дефиле коллекции весна-лето 2011 Soft Nature примут топ-модели и звезды телеэкрана: Оксана Федорова, Оксана Барковская, жЭвелина Бледанс, Слава, Лера Кудрявцева и Блестящие. Новая коллекция вдохновлена тропической природой - это путешествие в джунгли, наполненное предвкушением неожиданностей, чувственных страхов и влажной любви с ароматом пачули, сандала и еще множеством неизвестных запахов. Оттенки оливковой рощи, прозрачных капель после тропического дождя, покрывающих пальмовые лапы, все оттенки дикого леса. Неожиданные вспышки цветистых бабочек и птиц, набухшие бутоны диковинных цветов, наполненных испариной и шепотом, шелест крыльев и непокорных веток, сопровождают идущего в его стремлении выпутаться из опутывающей страсти, проникшей в сознание вопреки реальности бытия. Образ коллекции – тропическая лесная нимфа с ажурной кожей, влажными глазами и непокорной гривой волос. Она – не охотница. В ее взгляде, как в зеркале, отражаются глаза любимого человека. Она бережет их, хранит и вся ее внешняя решительность и воинственность – это желание и умение защитить свою любовь. Все это многоцветие чувств вливается в коллекцию богатством оливково-зеленых оттенков слиянии с природой тропического леса, яркими вспышками райских птиц и перламутровой пудрой, покрывающей крылья экзотических бабочек. Фактура атласного шелка прольется водопадом дождя, струящийся муслин – нежностью теплого воздуха, жесткий поплин и состаренный хлопок – уверенностью в своих силах наполняют изобразительный рассказ, отображенный в самом практичном творчестве – одежде. Эта одежда думает, чувствует и любит того, для кого она создается. Атмосфера показа будет пропитана запахами тропического леса, видеоизображениями дикой природы, реальными зелеными зарослями и живыми цветами. Тропические коктейли и лучшие диджеи дополнят летную атмосферу показа. Для Дома Моды во все времена важна атмосфера дефиле, которая обеспечивает погружение в стиль жизни героини дома. Это редкое умение дизайнера оттачивается на протяжение более чем 20ти лет и вошло в жизнь многих и многих постоянных клиентов дома. Бар и Welcome drink от Арарат и Эвиан.
В рамках Второго Международного Форума по интеллектуальной собственности EXPOPRIORITY’2010, который пройдет в столичном «Экспоцентре» с 7 по 9 декабря 2010 года, будет организован «День брендинга». Организаторами EXPOPRIORITY’2010 выступают Торгово-промышленная палата РФ и ЦВК «Экспоцентр». Форум пройдет при поддержке Всемирной организации интеллектуальной собственности (ВОИС) и Международной торговой палаты, под патронатом Совета Федерации Федерального Собрания РФ, Федеральной службы по интеллектуальной собственности, патентам и товарным знакам (РОСПАТЕНТ). Первый международный форум по интеллектуальной собственности «Expopriority’2009» прошел на площадке ЦВК «Экспоцентр» в декабре 2009 года с большим успехом. Участниками Форума стали 195 учреждений, фирм, организаций и индивидуальных изобретателей из 7 стран: Бельгии, Венгрии, Германии, Иордании, России, Украины и ЮАР. В мероприятиях Форума приняло участие более 600 специалистов. Число уникальных посетителей составило свыше 2000 человек. В этом году ожидается, что в работе Форума примут участие более 300 организаций из 14 стран: Бельгии, Венгрии, Германии, Израиля, Индии, Иордании, Казахстана, КНР, Молдовы, России, США, Украины, Швеции, Японии. Среди них - International Association for the Protection of Intellectual Property (AIPPI), Licensing Executives Society (LES), World Intellectual Property Organization (WIPO), International Chamber of Commerce (ICC), «Finnegan, Henderson, Farabow, Garrett & Dunner LLP» (США), Mannheimer Swartling (Швеция) и другие. Россию представят порядка 270 фирм и организаций, в числе которых ОАО «КАМОВ», ОАО «НПП «Темп» им. Ф. Короткова», ФГУП «ЦНИИ «Комета», ОАО «ВНИИАЛМАЗ», МГТУ ГА, МЭСИ, «Союзпромэкспорт», ЗАО «Концерн «Наноиндустрия», МИТХТ им. М.В. Ломоносова, Тольяттинский Государственный университет, Волгоградский государственный университет, Институт «Гипроникель». EXPOPRIORITY’2010 представит яркий фестиваль брендов – лидеров российского рынка в рамках акции «День брендинга в «Экспоцентре» с участием членов Совета Федерации Федерального собрания РФ, депутатов Государственной Думы РФ, представителей Минэкономразвития, Минпромторга, Минсвязи и Минобрнауки, а также руководителей ведущих российских и международных компаний, брендинговых и рекламных агентств, патентоведов, журналистов. Акция организована Советом Федерации Федерального Собрания РФ, Торгово-промышленной палатой РФ, ЦВК «Экспоцентр» в партнерстве с Некоммерческим партнерством «РУСБРЕНД», Ассоциацией брендинговых компаний, Ассоциацией коммуникационных агентств России, Ассоциацией франчайзинга, РосБизнесКонсалтинга, Радиостанцией «КоммерсантЪ FM». По итогам акции планируется подготовить предложения по поддержке национальных брендов и направить их в Правительство Российской Федерации, а также рассмотреть вопрос о создании и приоритетах деятельности общественного (координационного) совета по данной проблематике при Совете Федерации. Приоритетной целью модернизации и инновационного развития экономики России является увеличение темпов производства и прибыльности качественных, высокотехнологичных и наукоемких товаров и услуг, а также избавление от сырьевой ориентации российского экспорта. Мощным ресурсом в конкурентной борьбе на внутреннем и мировом рынках являются высокоэффективные стратегии и технологии брендинга. России остро не хватает устойчивых национальных брендов, которые определяли бы ее современный, не сырьевой имидж. Обсуждение проблем и приоритетов развития брендинга, особенностей российского рынка, наиболее эффективных каналов и средств создания и продвижения товаров и услуг станут главными темами «Дня брендинга». Свое участие в акции «День брендинга в «Экспоцентре» подтвердили такие бренды, как «Вимм-Биль-Данн. Продукты питания», «Мегафон», «Северсталь», «Рено АвтоВаз», «American Express», «EFES/ PILZNER» и др., а также АКАР, «РусБренд», Ассоциация брендинговых компаний, Российская ассоциация франчайзинга. В программе «Дня брендинга» планируется официальная церемония поднятия флагов ведущих брендов на «Аллее Брендов»Ô и дискуссия на тему «Брендинг как фактор инновационного развития», включая такие вопросы, как: технологии создания и защиты эффективных товарных знаков, продвижения и капитализации брендов; векторы посткризисного развития брендинга; Россия как бренд; путь от товарного знака к сильному бренду; имидж российских товаров – лицо России; современный брендинг – ключ к прибыльной деятельности и лидерству; перспективные коммуникации с рыночной средой; тенденции посткризисного развития брендинга. В этом году будут исследоваться вопросы брендинга в индустрии моды на примере специального стенда Дома моды Виктории Андреяновой на Выставке инноваций и ее разработок униформы для а/к «Аэрофлот», «РЖД», «Почты России» и Московского метрополитена. Также пройдет лекция «Личностный фактор» дизайнера в успехе модного бренда. Брендинг для одежды класса люкс и при массовом производстве. Правовая защита промышленных образцов», в которой примут участие: дизайнер Виктория Андреянова, генеральный продюсер «Российской недели моды» Александр Шумский и коммерческий директор FashionConsultingGroup Ануш Гаспарян. По завершении мероприятия, Дом моды Виктории Андреяновой представит участникам Форума свою коллекцию одежды. С программой Форума можно ознакомиться здесь: http://www.expo-priority.ru/ru/programme/
Показ новой коллекции Модного Дома станет первым из уникальной серии мероприятий Glamour Fashion Weekends. В рамках этой концепции табачный бренд Glamour Superslims и телеканал World Fashion представят последние коллекции знаменитых мировых Домов Моды. Инновационный для России формат Glamour Fashion Weekends призван вывести модные светские мероприятия столицы на качественно новый уровень. Открыла серию «модных уикендов» итальянская марка CoSTUME NATIONAL во главе с креативным директором Эннио Капаса. Стиль марки CoSTUME NATIONAL определяют как «edgy chic» - микс минимализма и рок-н-ролла, выраженные в графическом, стройном и чувственном силуэте. Особое внимание Модный Дом уделяет уникальным материалам и крою: именно они являются основополагающими в постоянном поиске идеального баланса между искусством и технологией, традицией и инновациями, прошлым и будущим. Эннио Капаса, дизайнер: "На создание этой коллекции меня вдохновил один из недавних проектов - несколько месяцев назад я создал четыре костюма для участников музыкального коллектива «OK GO!». Каждый из костюмов имеет свой основной цвет, в итоге удалось создать лук, сочетающий в себе одновременно минимализм и поп-стиль. Этот проект был очень успешным и захватывающим. Коллекция «Весна/Лето 2011» выдержана в стиле поп-шик: силуэты и ткани, которые я использую, представлены в самых неожиданных сочетаниях; образы выдержаны в ярких, насыщенных цветах, а также в бежевом и черном. Коллекция этого сезона как никогда изящна и элегантна".
8 ноября 2010 года Дом моды OLGA RUSAN представляет показ новой коллекции под названием "Тысяча и одна ночь". В этом сезоне дизайнер, лауреат престижной награды World Fashion Awards, Ольга Русан обратила свое внимание на жаркий и таинственный Восток, и поэтому новая коллекция получила имя "Тысяча и одна ночь". В антураже подиума, устланного коврами, полуобнаженных танцовщиков и восточных сладостей, под экзотическую музыку карнаистов Ольга Русан покажет почтенной публике свои последние творения. В качестве моделей выступят прекрасные известные дамы, среди которых: Ирина Волк, Оксана Федорова, Эвелина Бледанс, Лена Ленина, Анжелика Агурбаш, Анастасия Волочкова, Лера Кудрявцева Ведущая вечера: Лена Ленина.
Телеканал World Fashion Channel собирает самых ярких представителей премиум сегмента для того, чтобы выбрать лучших из лучших, отметить их заслуги в уходящем году и наградить премиями, объективно подтверждающими их уникальный статус. 6 декабря новая роскошная площадка Москвы - Lotte Hotel Crystal Ballroom станет центром притяжения для всех ценителей моды, красоты и высокого уровня жизни. В рамках BEST BRAND AWARDS выступят лучшие музыканты и звезды поп-сцены. Гостями вечера по традиции станут успешные бизнесмены, политики, топ-модели, редакторы глянцевых изданий, модельеры и деятели шоу-бизнеса. BEST BRAND AWARDS обозначит законодателей в сфере услуг класса премиум в таких категориях как: банки и инвестиции, интерьер и дизайн, ювелирные изделия и аксессуары. Будут названы лучшие компании, предоставляющие услуги элитного туризма, спорта и фитнеса, красоты и здоровья. Номинантами на премии станут самые достойные представители ресторанного бизнеса, entertainment, и fashion индустрии. Благодаря надежным долгосрочным контактам с ведущими Домами Моды, продюсерскими центрами, издательскими домами и компаниями сегмента LUX, телеканал World Fashion - ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ представляет востребованную, исчерпывающую и всегда самую актуальную информацию из мира моды и luxury: последние тенденции, модный шопинг, яхты, автомобили, рестораны, виллы, антиквариат, ювелирные изделия, сервис VIP-класса. Телеканал World Fashion - ПЕРВЫЙ МОДНЫЙ, прекрасно знающий все подробности и нюансы сегмента luxury, беспристрастно выберет и вручит хрустальные статуэтки знаковым представителям категории lifestyle. Гостями церемонии станут: Дима Билан, Валентин Юдашкин, Сергей Ефремов, Игорь Крутой, Дмитрий Маликов, Игорь Чапурин, Владимир Пресняков, Наталья Подольская, Яна Рудковская, Евгений Плющенко, Алла Вербер, Александр Смирнов, Василий Церетели, Екатерина Одинцова, Мирослава Дума, Петр Аксенов, Владимир Глынин, Дмитрий Логинов, Александр Шумский, Александр Тодчук, Александр Васильев, Оксана Бондаренко, Аркадий Новиков, Тимур Родригез, Виктория Лопырева, Влад Лисовец, Таня Терешина, Митя Фомин, Маша Малиновская, Илья Авербух, Маша Цигаль, Олеся Судзиловская, Эмин Агаларов, Диана Гурцкая, Кэти Топурия, Юлия Далакян и др.
Для большинства современных модных брендов интернет за последние два-три года превратился в мощнейшее оружие в борьбе за внимание – и кошельки – покупателей, и ситуация не ограничивается одной только интернет-рекламой и открытием собственного сайта. Кажется, что наличие собственного сайта с онлайн-магазином для современных модных брендов – уже непременное правило, а некоторые представители мира моды умудряются использовать интернет-среду еще более эффективно. Так, например, модный бренд Burberry не так давно запустил целый сайт, посвященный легендарным тренчам – The Art of Trench, своеобразная fashion-версия социальной сети, где получили возможность пообщаться поклонники Burberry. Возможно, именно активное использование Burberry интернета и стало причиной того, что совсем недавно бренд поставил абсолютный рекорд, завоевав 3 миллиона поклонников в популярной социальной сети Facebook. Кстати, над собственной версией своеобразной социальной сети работает и бренд Gucci. А уж установление контактов с популярными fashion-блоггерами превратилось в своеобразное «правило хорошего тона» для представителей PR-команды крупнейших домов моды. Впереди актуальных тенденций, как всегда, оказался интернет-гигант Google, совсем недавно запустивший действительно нестандартный проект – Boutiques.com в сотрудничестве с известнейшими модными дизайнерами и fashion-ритейлерами. Не онлайн-бутик, а скорее мощнейший инструмент поиска модных коллекций, интернет-портал, запущенный Google, обеспечит не только удобнейший онлайн-шопинг многочисленным интернет-пользователям, но и эффективное продвижение сайтов партнеров – в числе которых такие известные представители «модного» ритейла, как Net-a-Porter, Yoox, Saks Fifth Avenue, Barneys New York.
5 ноября в Гостином Дворе прошёл конкурс на Кубок Мэра в области изготовления дизайнерской одежды. В конкурсе приняли участие предприятия по пошиву и ремонту одежды, авторские салоны, ателье, дома моды, творческие мастерские, дизайнеры и художники-модельеры, работающие в сфере России. Конкурс проводился по 10 номинациям: - повседневная городская одежда - деловая одежда - мужская одежда - одежда из меха и кожи - одежда для спорта и отдыха - коллекция одежды в традициях народного костюма - нарядная вечерняя, фантазийная одежда - свадебная одежда - головные уборы и аксессуары - молодежная и детская одежда
Все девушки мечтают о необыкновенном, элегантном и запоминающемся на всю жизнь платье в самый волшебный и волнующий день - день свадьбы! В сказках им на помощь приходят феи, а в жизни – дизайнеры свадебной моды. Британец Иан Стюарт (Ian Stuart) – один из тех творцов свадебных нарядов, которые вплотную приблизились к волшебству, а его платья – к совершенству. Недаром он - один из самых востребованных дизайнеров в мире свадебной моды, обладатель самых престижных званий и наград. Среди них несколько американских премий DEBI за лучший свадебный дизайн, звание «Лучший дизайнер свадебной моды Великобритании» в 2004, 2005, 2006, 2007, 2009 годах, а в 2008 году на выставке в Харрогейте – награда за выдающийся вклад в развитие свадебной моды. Только юноша с романтической душой и верой в чудеса мог посвятить себя созданию чудес в реальной жизни. Эта вера и увлеченность предопределили будущее Иана Стюарта в мире haute couture. Получая специализированное образование в Berkshire College of Art and Design, он увлекся созданием свадебной и вечерней одежды. Любовь к искусству, музыке и театру помогла Иану создавать необычные, оригинальные наряды, которые уже в студенческие годы принесли ему славу и многочисленные награды. Окончив колледж с отличием, молодой дизайнер стартовал в Bellville Sassoon - знаменитом доме высокой моды, специализирующемся на создании одежды для членов королевской семьи и британского высшего света. Именно здесь, в ателье Букингемского дворца, было доведено до совершенства его мастерство кроя, пропорций, баланса красоты и удобства нарядов. Эта работа открыла для Стюарта двери ряда известных западных фирм, которые поручили ему создание своих коллекций свадебных платьев. Дизайнеру с мальчишеской улыбкой и королевской фамилией удается создавать наряды-шедевры, сочетающие в себе изящество и роскошь, - настоящие произведения искусства, в которых первые красавицы Европы блистают на свадьбах и балах. Но в середине 1990-х годов настал день, когда Иану Стюарту стали тесны стены даже самых престижных Домов моды Европы. Стремясь к международному признанию, в 1995 году он переезжает в Нью-Йорк и начинает работать с компанией Sweetheart Gowns. Его коллекции имеют огромный успех, получая награды по обе стороны океана. Растущая слава и признание приблизили осуществление многолетней мечты дизайнера, и в 1998 году он создает свою собственную линию свадебной одежды для Европы, Америки и Канады - Ian Stuart International. «Наутро он проснулся знаменитым» - именно так можно описать успех коллекции, когда фотографии нарядов от Иана Стюарта украсили обложки пяти ведущих европейских журналов о моде и стиле, а сам он был признан «Открытием года в свадебной моде» Британии. С тех пор его творческой мастерской стал Лондон, но коллекции блестяще продаются в лучших свадебных салонах по всему миру. Дизайнер любит «держать руку на пульсе», поэтому регулярно навещает эти салоны, обсуждая с продавцами и клиентами нюансы дизайна платьев, внимательно прислушиваясь к их пожеланиям в области тканей и аксессуаров. Именно такие встречи вдохновляют его на создание новых коллекций, позволяющих отразить в каждом платье индивидуальный стиль невесты! Человек увлеченный и творческий, он не только знает, что могут пожелать его клиентки завтра, - каждая невеста должна почувствовать, что платье было создано только для нее! Да, его платья, по признанию самого дизайнера, отличает стиль, сдержанная сексуальность и тщательность кроя. Но в платье должна быть изюминка! А это требует внимания и вдумчивого подхода не только от дизайнера, но и от самой невесты. Вот всего несколько советов от Иана Стюарта – признанного авторитета в области свадебной моды: - Никогда не откладывайте покупку платья на последний момент, когда уже будет поздно что-то изменить! - Это Ваш день, это Ваше платье, так пусть оно будет выбрано Вами, и никем другим! - Платье должно отражать Вашу индивидуальность! - Приобретайте платье в достойном салоне! Вооруженный многолетним опытом, дизайнер знает, о чем говорит. Его творческие усилия направлены на то, чтобы свадьба стала незабываемым событием. Образно говоря, Иан Стюарт всегда играет за команду невесты и… выигрывает! А между тем, его концепция удивительно проста. Каждая коллекция - это самостоятельная, новая история жизни. Настроение меняется каждый сезон. Цвет и фактура тканей, исторические эпохи, жанры и сюжеты – в каждую новую коллекцию входит все самое яркое, контрастное и необычное. Традиционный длинный шлейф - отличительная особенность свадебных коллекций Иана Стюарта, - которому английская народная традиция приписывает магические свойства делать семейную жизнь дольше и счастливее, и многослойные пышные юбки, меняющиеся длина рукавов или форма выреза – все посвящено превращению Золушки в принцессу. Используя ручную работу, филигранную вышивку, натуральные ткани, кружева и кристаллы Swarovski, Иан Стюарт создает сказку. С 2004 года он продвигает на мировой рынок свою новую торговую марку - The Collection by Ian Stuart. Не так давно дизайнер посещал Москву и разработал эксклюзивные свадебные платья для невест в известном свадебном салоне «Флер д’Оранж» - его давнем партнере по продвижению на российском рынке эксклюзивной свадебной сказки от Иана Стюарта. Текст: Татьяна Аникина Фото предоставлены свадебным салоном «Флер д’Оранж»
22 октября 2010 года, в рамках проходящей VOLVO Недели Моды в Москве, зрителям были представлены следующие коллекции: NATALI BOLGAR, GALINA VASIL’EVA, OLGA&ANNA KAMENEVA, ZOLOTA, Наталья Колыхалова, ERICA ZAIONTS, NADIA SLAVINA, CYRILLE GASSILINE и ANNA_MIMINOSHVILI. Показы третьего дня стартовали с коллекции Дома моды Natali Bolgar «Шелковый кокон» сезона весна-лето 2011. Как сообщается в пресс-релизе к показу: «В коллекции представлены комплекты женского костюма, выполненного из шелковых тканей разной выработки, а стиль 50-х в современной интерпретации, с использованием узких приталенных жакетов, создает полный изящества и, в то же время, уверенный в себе образ. Классический женский жакет от «Natali Bolgar», являющийся определяющим в коллекциях марки, дополнен легкими шелковыми платьями с подчеркнутой талией, юбками-баллонами и строгими прямыми брюками, выполненными также из шелка». Приятно удивило сочетание классических форм женской одежды 50-х годов и современных трендов в виде оригинальных платьев с использованием тканей с графическими принтами. Далее вниманию публики была предложена коллекции «Назад в будущее» бренда Galina Vasil'eva. Галина Васильева – с 1995 года владелица и дизайнер дома моды Galina Vasil’eva, который включает в себя дизайн студию, мелкосерийное производство и шоу-рум. В числе поклонников творчества Галины Василевой и клиентов ее дома моды немало звезд. К примеру, певица Алсу уже не первый год выбирает модели от Galina Vasil'eva для своих публичных выступлений. Например, в великолепных платьях от дизайнера певица вела финал шоу Евровидение-2009 в Москве и фестиваль Новая волна – 2010 в Юрмале. «Я не сторонница эпатажа, я считаю, что женское платье должно быть простым и элегантным - это то, что требовалось от наряда много веков подряд, и о чем современная мода иногда забывает», - говорит дизайнер Галина Васильева. В коллекции весна-лето 2011 от Galina Vasil'eva все модели элегантны и воздушны – дизайнер отдает предпочтение легким материалам: шелку, атласу, шифону и органзе. Цветовая гамма – оттенки синего, цвет морской волны, розовый, фуксия и красный. В линии повседневной одежды преобладает принт «горох», так популярный в 1940-х годах. Обращают на себя внимание и шорты-баллоны из жатого хлопка. Следующий показ представил творчество двух дизайнеров, матери и дочери, Ольги и Анны Каменевых, участвующих в показах Недели Моды в Москве с 2003 года под единым брендом OLGA&ANNA KAMENEVA. Особенно удачным для творческого дуэта стал 2006 год, когда бренд получил Национальную премию в области индустрии моды «Золотое Веретено» и приз «Виктория» в номинации «Дизайн костюма» на ХIV Всероссийской выставке-конкурсе. В 2010 году в Москве был открыт бутик OLGA&ANNA KAMENEVA, по адресу: ул. Пушечная, д. 3/12. Дизайнер из Риги, Елена Золотарева, представила в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию шалей и платков ручной работы под маркой Zolota. Показ бренда представлял собой замечательное шоу при участии балета Аллы Духовой «Тодес». Дизайнер Елена Золотарева в 90 -е была солисткой «Тодеса». Позже она преподавала в танцевальной студии балета «Тодес». В последние годы Елена занималась разработкой своего проекта Zolota, продукция которого производится по старинной технологии, известной еще со времен древних ливов, населявших территорию Латвии. Шали и платки, представленные в этой коллекции,- это совмещение льна с шерстью и льна с вискозой. Часть коллекции представляет собой льняные шали с золотыми принтами, которые ручным способом наносит художник по текстилю. Даже бирка на каждом изделии изготавливается на заказ и вышивается на шелке. На производство каждой шали или платка требуется до десяти суток. Продукция «Zolota» эксклюзивна, нет ни одной повторяющейся модели. Показ коллекции дизайнера Натальи Колыхаловой, члена международной ассоциации союза дизайнеров, постоянного участника Недель Моды в Москве, привлек особое внимание публики. После окончания Московского Государственного Университета Дизайна и Технологий, как победитель Ассамблеи Моды, Наталья Колыхалова была приглашена для обучения в London Univercity of Arts College Central Saint Martin's. Затем, основав авторский салон Studio NK, стиль которого определяется как elegant prêt-a-porte de lux, дизайнер стала неоднократным победителем и призером международных конкурсов дизайнеров одежды и обуви, среди них: MosShoes Style, «Бархатные сезоны в Сочи», «Кутюрье года», «Ассамблея моды». Далее была представлена коллекция Лены Васильевой, вдохновленная модой 50-70-х годов. Лена Васильева начала свой творческий путь с театральных мастерских, участвовала в создании образов многих российских знаменитостей. В 2005 году открыла собственный Дом моды Lena Vasilyeva. Работает в русле интеллектуальной моды класса «Люкс». Талант дизайнера был высоко оценен такими мэтрами мировой моды, как Ролан Мюре и Ферруччио Феррагамо. Лена Васильева о представленной коллекции: «При создании моделей для вдохновения я сделала подборку модных журналов 50-70-х годов, по которым мы изучали особенности кроя и силуэта того времени, но все же это еще не семидесятые - они будут в зимней коллекции ... Лейтмотив коллекции – длина юбки миди и макси… Цвета весенне-летних моделей преимущественно пастельные: бежевый, персиковый, кофейный, серо-розовый, «теплый» белый и неожиданный изумрудно-зеленый…Что касается материалов, они подобраны так, чтобы ответить на любые капризы природы: преобладание кружева и прозрачных тканей, крепа, тонкой «летней» шерсти, льна с металлическим напылением и др.». Коллекция получилась неожиданно простой, но элегантной, которая должна понравиться многочисленным клиентам Модного Дома. Показ известного дизайнера Надежды Славиной погрузил зрителей в атмосферу знойных тропических островов, представив зрителям коллекцию весна-лето 2011 «Море. Свадьба. Карибы.» Информационное Агентство «РИА МОДА» отмечает: «Дом моды Nadia Slavina начал свою историю в 2002 году. Основателем его является художник-модельер Надежда Славина. Начиная с карьеры личного стилиста и дизайнера одежды звёзд шоу-бизнеса, она очень быстро привлекла внимание широкой аудитории и завоевала известность и признание. Основное направление деятельности – создание свадебных, вечерних и выпускных платьев. Изготовление повседневной одежды и аксессуаров. Разработка новых образов звёзд шоу-бизнеса». Воссоздать настоящую атмосферу Вест-Индии в экзотических элементах декора, помогало и музыкальное сопровождение дефиле в виде эксклюзивных, еще не представленных широкой публике композиций модели и певицы Эмилии Вишневской. На подиуме зрители увидели и другие сюрпризы. Один из них - это участие в шоу не только «звездных» моделей, таких как солистки группы «Рефлекс» и группы «Подиум», Ксения Бородина, Ирина Забияка, Согдиана, Полина Гагарина, Таня Терешина, Эмилия Вишневская, Полина Гриффитс, vj Азия и многие другие, но и девушек экзотической внешности. Дом моды Erica Zaionts представил в рамках Volvo-Недели моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Аллегория безупречности». Аллегория (греч. allgorнa — иносказание), напоминает дизайнер, условное изображение в искусстве отвлечённых идей, которые не ассимилируются в художественном образе, а сохраняют свою самостоятельность и остаются внешними по отношению к нему. Дом моды Эрики Зайонц (Erica Zaionts) существует с 2001 года. Эрика Зайонц — один из немногих модельеров-дизайнеров, создающих одежду прет-а-порте высокого класса. Её вещам свойственны самодостаточность и законченность образа. У нее характерный, узнаваемый стиль, основные черты которого — практичность силуэтов, фактурность, многослойность, готическая изысканность и ассиметрия. Использование только натуральных тканей, тонкий вкус и безупречность кроя неизменно приносят успех каждой её коллекции. Очередным подарком поклонникам моды стал показ бренда Cyrille Gassiline, существующего на российском рынке с 2008 года, когда молодой русский дизайнер вернулся на Родину, пройдя практику в Париже в доме Dominique Sirop, где он учился секретам шитья и пропорций. Дебютная коллекция осень-зима 2008, названная «Легенды фьорда», была показана в Гостином Дворе и сразу же вызвала волну интереса со стороны таких глянцевых изданий, как Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan и другие. За летнюю коллекцию «Прекрасное сегодня» бренд был удостоен награды Европейского Института Дизайна (Istituto of Europeo di design / Madrid). В июле 2008 года журнал ELLE номинировал Cyrille Gassiline на премию «Лучший дизайнер года». «Русская мода должна питаться цветом, - говорит Кирилл, - потому что по сравнению с другими Европейскими странами в России все серо и мрачно». Именно поэтому он почти исключил из своего творчества темные тона и придал, привычных для нас, расцветкам поэтичные названия: цвет канарейки, прюнель, капуцин, амарантовый, бланжевый, цвет исландского тумана и морской волны. Кирилл экспериментирует с цветом, сделав его основным инструментом своего творчества. Простые, базовые вещи, которые должны присутствовать в каждом гардеробе, дизайнер представил в калейдоскопе ярких цветов, вызвав восхищение у зрителей. Завершилась программа показов успешным дебютом молодого дизайнера Анны Миминошвили, которая представила на Volvo-Неделе моды в Москве коллекцию сезона весна-лето 2011 «Охотник на оленей». Профессиональный путь Анны Миминошвили, дизайнера одноименной марки, начавшийся в 2009 году, представляет собой яркий пример творческой эволюции приведшей к созданию собственного уникального стиля. Так представленная публике коллекция помимо новаторских идей дизайнера содержала в себе элементы национального грузинского костюма. Коллекция молодого дизайнера стало настоящим открытием для многих специалистов индустрии моды! Пожелаем Анне дальнейших успехов в создании ее удивительных образов и будем с нетерпением ждать ее новых работ! Вот и все о третьем дне VFW, продолжение следует.
16 октября в самом центре Москвы стартовала BOSCOFASHIONWEEK 2010 осень. BOSCOFASHIONWEEK — это две недели в году, насыщенные ежедневными показами. В первый день прошёл показ дома моды ETRO. Яркие насыщенные краски мира ETRO, знаменитый орнамент «пейсли», этнические мотивы, оригинальные аксессуары, роскошные шали, ставшие легендой в мире моды, делают эту марку безошибочно узнаваемой. Коллекции ETRO созданы для людей с чувством юмора, для тех, кто не относится к моде слишком серьезно, привнося в нее долю иронии. «Не принимай моду близко к сердцу!» — пароль поклонников этого стиля. Итальянский дом моды ETRO был основан в 1968 году Джиммо Этро, большим любителем старинных тканей и знатоком живописи. Начав с небольшой фабрики, он за 37 лет создал империю моды и превратил свою фамилию в бренд. ETRO — семейная компания, которой руководят основатель Джиммо Этро и его дети. Кин — креативный директор и дизайнер мужских коллекций, Вероника — дизайнер женских коллекций, Джакопо, старший сын, отвечает за производство тканей и предметов для дома Etro Casa, Ипполито — администратор и финансист. Дружная семья компаньонов и творческих союзников, объединенных общей страстью. Все, что делает дом ETRO,— женская или мужская одежда, ткани, коллекции предметов для дома, аксессуары — это всегда безукоризненный яркий стиль, неповторимые рисунки и оригинальный дизайн. Орнамент «пейсли» — индийский фольклорный рисунок, присутствовавший в первой коллекции ETRO, стал не только дизайнерским достижением, но и символом самой торговой марки.
21 октября программу Российской Недели Моды завершили необычные коллекции Виталии Быковой, Людмилы Никишиной, Маши Шароевой, Светланы Тегин, Анны Диречиной и непредсказуемого Бессариона. Шестой день RFW начался с показа дебютантки – дизайнера Виталии Быковой, представившей коллекцию «Отражение». Вечная тема женственности и ее отражение в моде, стали темой платьев, выполненных из тонких материалов. Образ женщины от Виталии Быковой – таинственный, многофункциональный и естественный. В коллекции были использованы шелк и кружева оттенков моря, неба и шоколада. Следующее дефиле представляло творчество молодого питерского дизайнера Людмилы Никишиной. Журнал Time Out поставил Людмилу Никишину первым номером в ежегодном списке самых перспективных дизайнеров страны: «Люда Никишина пока выпустила только одну коллекцию отличных платьев, которые настолько хороши, что трудно поверить: их автор не заслуженный, не мэтр, а хрупкая девушка двадцати двух лет». На данный момент коллекции Luda Nikishina с успехом продаются в петербургской Галерее авторской одежды Backstage Gallery, мультибренде Euforia, в московском бутике EVITA и онлайн-магазинах Black Store и RuCouture. Представленная коллекция весна-лето 2011 посвящена пробуждению не только от зимы, но и самому состоянию выхода из сна. В моделях использовано сочетание легких шелков оранжевого, молочного, бежевого, нежно-зеленого цветов и белого трикотажа. Далее программу показов продолжила удивительная коллекция успешного дизайнера Маши Шароевой. Имея высшее музыкальное образование, Маша Шароева параллельно занималась в Московском Государственном Академическом Художественном Институте им. Сурикова и брала уроки живописи в частной студии профессора А. А. Волкова. Далее дизайнер продолжила учебу в "Лабораторию Моды Вячеслава Зайцева", а ее коллекции были удостоены высших оценок на конкурсах "Русский Силуэт" и "Международной Премии Дизайна Smirnoff", коллекция "Материализация пространства" стала победителем на "Конкурсе профессиональных модельеров им. Н. Ламановой". Как лучший выпускник 2001 года Маша была приглашена на стажировку в Saga Design Centre "Saga Furs of Scandinavia" в Копенгагене. В октябре 2003г. Маша Шароева, как выпускник "Лаборатории Моды В.Зайцева", стала лауреатом Российского Фестиваля Моды "Бархатные сезоны в Сочи". Как стилист Маша работает с известными эстрадными певцами и актерами театра и кино, а так же преподает в "Лаборатории Моды В.Зайцева". Маша Шароева, постоянный участник Russian Fashion Week, в этом сезоне представила коллекцию под названием «СтранИцы стрАнницы» при участии шведской компании O-design, продвигающей продукцию шведской обойной фабрики Eco- Borastapeter AB. Загадочные образы из фантастических снов, выполненные из обоев категории prêt-a-porter, в сочетании с плотными, тонкими и ажурными материалами, превратили дизайнерское дефиле в потрясающую театральную постановку с восторгом принятую публикой! Следующее шоу знаменитой Светланы Тегин не уступало в экстравагантности предыдущему показу. Зазеркалье и сюрреализм, драпировки и многослойность – главные акценты показа новой коллекции Tangerine Dream Светланы Тегин, проходивший при поддержке Дома шампанских вин Veuve Clicquot. Сюрреалистическое пространство сцены, с установленными на нем зеркальными блоками, под музыкальное оформление Владимира Епифанцева погрузили зрителей в «Мандариновый сон». Модели вечерних платьев, вдохновленные творчеством художников: де Кирико, Дельво, Магритта и Дали, представляли из себя цветки из зазеркального Эдема. Свободный крой, струящиеся драпировки и многослойность создавали эффект волшебной бесконечности. Женственные платья бежевого и белого цвета имели неожиданные акценты огненно-оранжевого и красного цветов. Далее праздник моды продолжился не менее изысканным зрелищем: роскошные вечерние платья, утонченные и богатые ткани, грациозные силуэты – это отличительные черты бренда Anna Direchina. Анна Диречина, в прошлом модель, а ныне профессиональный дизайнер, в модном бизнесе недавно, но уже успела себя зарекомендовать как талантливый художник и большой профессионал. В 2008 году, представив свою первую коллекцию «Цветочный дебют» на RFW, в 2009 году она закрепила свой успех на MILANO MODA DONNA коллекцией осень-зима 2009-10. Благодаря сотрудничеству с итальянской компанией WEG FASHION GROUP дизайнеру удалось выйти не высокий уровень мастерства и наладить производство в Италии. В этом году Анна Диречина представила свою вторую коллекцию в рамках Недели Моды в Милане и стала «Fashion-открытием года» по версии World Fashion Awards. Представленная коллекция «Идите, месса окончена» вдохновлена классической музыкой, что послужило переходом от ярких и насыщенных образов прошлых коллекций, к спокойным и неагрессивным. В основе коллекции - тренды моды 70-х годов, с доминированием маленького, но не черного платья. Цветовая гамма: пастель белого, голубого и бежевого оттенков. Торжественное закрытие Russian Fashion Week было ознаменовано многообещающим показом талантливого дизайнера Бессариона. Как отмечают организаторы Российской недели моды, «Бессарион родился в Тбилиси. Богатая история Грузии, её необыкновенно красивая природа и архитектура с детства привила Бессариону уникальный вкус и чувство цвета. В 1999 году молодой дизайнер принял участие в отборочном туре Международного конкурса «Русский силуэт». В качестве приза он получил возможность учиться в Доме мод В. Зайцева. За годы работы в столице, Бессарион добился невероятного успеха: был имиджмейкером артистов первого российского мюзикла «Метро» и популярной российской группы «А-Студио»; многие годы занимался visual-мерчендайзингом для крупнейшей компании Mercury; тесно сотрудничал с Домом моды В. Юдашкина на должности главного мерчендайзера». Как сообщается в пресс-релизе к показу, «коллекция весна–лето 2011 основана на ассоциативных фантазиях. Главным вдохновляющим объектом на этот раз стали утонченные силуэты лошадей, со всей присущей только этому животному грацией, статностью и загадочностью… Этот образ выбран не случайно, он воплощает в себе уникальную красоту и силу. Несет в себе ощущение скорости и полета. Все эти характеристики настолько близки сегодняшнему мироощущению Бессариона и его видению сильной женщины, что, создавая коллекцию, он опирался именно на это уникальное сочетание силы, хрупкости, красоты и животного величия». Замечательная коллекция состояла из оригинальных предложений естественной цветовой гаммы: пастельный и небесно-голубой, телесно-бежевый и разные оттенки и фактуры черного цвета. Основные материалы коллекции: шелк, органза, хлопок и тонкая кожа. Особое внимание дизайнер уделил подбору обуви. Это максимально открытые туфли с традиционно высоким каблуком, обильно украшенные накладными декоративными элементами и бахромой. Российская Неделя Моды с успехом завершила свою работу, представив во всем своем разнообразии творчество российских и зарубежных дизайнеров, продемонстрировавших актуальные направления в моде на сезон весна-лето 2011.
Новая коллекция Дома Моды Erica Zaionts сама по себе в целом и каждая вещь в отдельности являются воплощением безупречности, идеальной аллегорией, когда кажущиеся ломаными силуэты и небрежность в сочетании с продуманным до последней мелочи кроем становятся выражением идеи дизайнера. модели: жилеты, фраки, мужские брюки, платья, юбки, рубашки силуэт: коллекция включает в себя три образа, три разных силуэта: первый – это резаный крой, ассиметрия и графика, продолжение узнаваемого стиля Эрики Зайонц; второй – более яркий, вызывающий и одновременно лаконичный; и третий – это платья, обволакивающие, нежные и изысканные ткани: хлопок, шелк, тонкая шерсть цвета: черный, синий, пепельно-серый и розовый, теплый песочный Пресс-релиз
На Volvo-Неделе моды в Москве Наташа Глазкова представила свою новую колелкцию "В поисках Атлантиды". На творческие эксперименты, поиски новых форм и силуэтов дизайнера Наташу Глазкову подвиг образ загадочной и некогда могущественной затонувшей страны. В поисках своей Атлантиды, способной возродиться и вновь подарить миру справедливость, красоту, созидательную силу и, главное, новую героиню - одухотворенную богиню-женщину - дизайнер сочиняет оригинальные решения. Противоречивые фактуры, тончайшая натуральная кожа и невесомая прозрачная органза, вопреки контрасту, удачно сочетаются и создают желанный образ. Красота внутреннего мира определяет внешние формы моделей коллекции «В поисках Атлантиды»: обтекаемые эллипсоидные силуэты, сложные конструкции, ровные пропорции соединяются с традиционным для Дома моды обилием ручной работы. Наташа Глазкова не оставила без внимания и мужчин: Дом моды представил линию «Sketches for men» с рубашками сложного кроя, кожаными куртками, трикотажными блейзерами фантазийных конструкций и узкими брюками. В этой одежде свободный, ищущий, дерзкий, яркий, немного самоуверенный молодой человек выходит на улицы большого города. Лицом линии «Sketches for men» выступили вокалисты известной музыкальной группы Kvatro.
Дом Моды «Cartas» и ювелирный дом «Эстет» представил совместное творчество в показе новой коллекции. Украшения от Ювелирного дома «Эстет» дополняли элегантные образы. Cartas - это торговая марка модельера Елены Бедретдиновой. Дизайнер уделяет внимание каждой детали костюма, играет с сочетанием цветов и материала создавая удивительно красивые платья. Мой фаворит в этой коллекции женский мини-фрак.