С 18 по 22 октября 2012 года в Москве пройдет юбилейная 25-ая Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Более 50 дизайнеров из России, Украины, Великобритании, Италии и США представят свои коллекции на новой основной площадке Недели моды – в ЦВЗ «Манеж» (Манежная площадь, д.1). Участники покажут коллекции сезона Весна-Лето 2013. В юбилейном сезоне к хедлайнерам Mercedes-Benz Fashion Week Russia Славе Зайцеву, Татьяне Парфеновой, Олегу Бирюкову, Лене Макашевой, Егору Зайцеву, Султанне Французовой, Бессариону, Даше Гаузер, Елене Супрун, Светлане Тегин, Лилии Пустовит, Юлии Николаевой, Леониду Алексееву добавятся показы молодых дизайнеров Марии Голубевой и Гоги Никабадзе, которые успешно представили свои коллекции на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в формате креативных презентаций. В этом сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia впервые пройдет в центральном выставочном зале «Манеж» (Манежная площадь, д.1). Неделя моды получит пространство для выставочных fashion-проектов, а у дизайнеров появятся новые возможности для показов. 25-й сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia станет крупным событием не только для Москвы, но и для международного модного сообщества: помимо иностранных Домов моды, в Москву на Неделю моды приедут десятки журналистов и блогеров, а также главные редактора некоторых европейских fashion-журналов. Mercedes-Benz Fashion Week Russia накопила большой опыт к началу 25-го сезона. За 12 лет Неделя моды открыла десятки талантов и представила более 80 международных дизайнеров в Москве – от Vivienne Westwood (Великобритания) и Catherine Malandrino (США) до Costume National (Италия) и JC de Castelbajac (Франция). При участии Российской Недели моды (RFW), а впоследствии Mercedes-Benz Fashion Week Russia, более 20 российских модельеров представили свои коллекции за пределами России – на главных подиумах в Милане, Пекине, Лондоне, Торонто и других городах. За 25 сезонов через подиум Недели моды прошло более 250 дизайнеров и брендов, при этом почти все российские участники дебютировали в разные годы на «главном подиуме России» и «крупнейшей Неделе моды в Восточной Европе», как называют Mercedes-Benz Fashion Week Russia ведущие СМИ. Mercedes-Benz Fashion Week Russia уделяет особое внимание молодым российским дизайнерам. За 12 лет более 60 российских модельеров получили поддержку и гранты на участие в Неделе моды, кроме того, победители Конкурса им. Ламановой и «Русского Силуэта» уже много лет представляют свои дебютные коллекции именно на Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Показы Недели моды доступны не только обладателям пригласительных билетов и аккредитаций, но и более широкой публике – за счет прямых Интернет-трансляций. В марте 2012 года Mercedes-Benz Fashion Week Russia достигла рекордного показателя в 5 миллионов просмотров за пять дней, причем почти половина аудитории была международной. «Мы создали из Недели моды в России эффективную площадку, которая привлекает лучших дизайнеров, крупнейшие бренды и ведущие СМИ. За счет партнеров мы имеем возможность сделать участие молодых российских дизайнеров в Неделе моды бесплатным, – говорит генеральный продюсер Mercedes-Benz Fashion Week Russia Александр Шумский. – Неделя моды ставит во главу угла интересы российских дизайнеров, более того, мы с первого сезона стремились поднять престиж понятия «сделано в России». Неделя моды всегда была достаточно селективна, мы отбираем потенциальных участников, именно поэтому событие в Москве вызывает такой большой интерес, а многие наши участники нашли инвесторов и партнеров именно на Неделе моды». В юбилейном сезоне Mercedes-Benz Fashion Week Russia к титульному партнеру Mercedes-Benz присоединятся Maybelline NY, Canon, DHL и L’Oreal Professionnel.
25 сентября 2012 года в 18.30 в Доме Моды Славы Зайцева модельеры России провели показ – поздравление, посвященный 50-летию творческой деятельности Народного художника РФ Вячеслава Зайцева. Каждый модельер показал по 5 – 6 моделей из своей коллекции как визитную карточку. Участие приняли известные модельеры – дипломанты международных выставок и фестивалей «Дни Российской моды в Европе», проходивших в Париже, Вене, Каннах, Берлине, Брюсселе, Баден-Бадене, Люксембурге, Копенгагене, Риме, представлявшие Россию в «Год России – Испании» в 2011 в Мадриде на Неделе Высокой Моды «Сибелес». 1.Мельникова Валентина. Коллекция «Торжество» 2.Старикова Лена. «Попури». Изобретение новых фактур 3.Дроздова Вера. Коллекция «Эвкалиптовый шелк». Авторская ручная роспись. 4.Савосина Татьяна. Авторская женская одежда из натурального льна и из вязаных полотен (с эффектом ручного вязания) собственного производства. г. Иваново. 5.Курепина Екатерина. Коллекция «Подводный мир». 6.Колгатина Ирина. Коллекция «Бородино 200 лет спустя» 7.Гайдаржи Наталья. Коллекция «Ваш лен» с ручной вышивкой. 8.Керн Янина. Литва г.Вильнюс Авторские работы: палантины, кардиганы-трансфор-меры, аксессуары, одежда из шелка, шерсти, батик. 9.Пютсеп Полина. Коллекция «сказка осени». 10.Черепова Вера. Коллекция «Симфония меха». Обладатель сертификата Пьера Кардена. 11.Абсалямова Зульфия. Коллекция "Мое вдохновение" 12. Шафранова Светлана. Коллекция «Алюминевый иней». Эксклюзив из кожи и меха. 13.Хандрикова Екатерина и Смирнова Елена. Коллекция «Первая леди». 14.Першина Мария. Коллекция «Королева».15. Потапова Елена. Коллекция «Музыка». фото - Вадим Елистратов
Вячеславу Зайцеву комфортнее работать на московской выставке Première Vision. Парижский текстильный салон поражает обилием предложений, но в Москве уже сложился круг постоянных поставщиков Дома моды, с которыми установились теплые отношения. Вячеслав Михайлович с удовольствием общался со своими давними деловыми партнерами, которые старались обратить внимание мэтра российской индустрии моды на самые интересные предложения. Вячеслав Зайцев заинтересовался тканями с оригинальными цифровыми принтами, предлагаемые японской компанией KBCи французской текстильной фабрикой Deveaux, продолжающей традиции лионских ткачей с 1839 года. Также Вячеслав Зайцев отобрал для своей будущей коллекции многоцветные буклированные ткани, изысканные жаккарды и новейшие шерстяные ткани итальянской компании IntesaC.SRL. Элегантные трикотажные полотна болгарской фабрики MiroglioLanaтакже украсят будущую коллекцию мэтра. На выставке Première Vision были представлены все сегменты текстильного рынка, которые были разделены на несколько стилевых пространств. Так в секции под названием «Обольщение» клиенты выставки могли выбрать новейшие экземпляры искусственного меха, разнообразных кружевных полотен и тканей с набивными рисунками, в том числе и роскошные шелка с цифровой печатью. В пространстве группы «Изысканность» демонстрировались новейшие костюмные ткани и шерстяные полотна. Направление «Отдых» привлекало внимание разнообразными хлопковыми, льняными тканями и трикотажем. Профессионалы отрасли также внимательно изучали актуальные предложения в секции «Фурнитура». Созданная в 2006г, Première Vision Moscow старается удовлетворять потребности активно растущего российского модного рынка. Выставка проводится два раза в год в Париже и главных мировых столицах: Нью-Йорке, Пекине, Шанхае, Москве, Японии и Сан Пауло. Информационное агентство Slava Zaitsev.
Еще в прошлом году Кристиан Лубутен подал судебный иск против Дома моды Yves Saint Laurent, в котором обвинил компанию в копировании его фирменной красной подошвы. Несколько слушаний по этому делу прошли не в пользу Лубутена, но на днях дизайнеру все же удалось отстоять символ своего бренда.
1 октября 2012 года парижская осень окрасится в нежные краски русской весны: Дом моды «Valentin Yudashkin» представит коллекцию prêt-a-porter весна-лето 2013 в Salon Imperial отеля Westin.
Итальянский Дом моды Gucci представил лукбук круизной коллекции Resort 2013, которая буквально пропитана цветочными мотивами. Модели, демонстрирующие круизный гардероб от Gucci на фоне цветочной поляны, больше похожи на лесных нимф, а на самой одежде неизменно присутствуют принты полевых цветов.
Французский Дом моды Kenzo и его креативные директора Умберто Леони и Кэрол Лим представили круизную коллекцию Resort 2013. Коллекция получилась современной, молодежной и очень разнообразной по используемым формам, фактурам и декорам. В некоторых ансамблях прослеживалось не сочетаемое, на первый взгляд, смешение текстур и цветов, но в целом коллекция получилась очень гармоничной.
Артисты театра моды Вячеслава Зайцева в ярких фольклорных моделях мэтра российской моды, завораживали своей красотой посетителей «Мега-Химки», приглашая посетить праздник в магазине «Вещь!». Под динамичные композиции DJ переполненный публикой зал с воодушевлением встретил появление Вячеслава Зайцева, представившего яркие образы из своей последней коллекции. Далее топ-модели Дома моды Вячеслава Зайцева продемонстрировали варианты комплектации женского гардероба, созданные лидером отечественной индустрии моды на основе новой коллекции сезона осень-зима 2012/13 сети магазинов «Вещь!». По окончании дефиле Вячеслав Зайцев обратился к публике со словами: «Все модели, которые были показаны на подиуме, уже представлены в торговом зале и вы можете их приобрести!». Призыв мэтра был настолько активно поддержан восторженными зрителями, что приготовленные сувенирные футболки для первых покупателей закончились в считанные минуты. Директор салона-магазина "Вещь!" ТЦ "Мега-Химки" Марина Мишукова с воодушевлением прокомментировала прошедший праздник: «Это мероприятие очень положительно повлияло на имидж нашей компании. Мы благодарны Вячеславу Михайловичу за то, что он обратил внимание на нашу сеть. Это большой подарок в канун 13-летия сети магазинов «Вещь!». Торжество привлекло огромное количество посетителей, все активно интересовались, что у нас происходит. Приятно, что среди людей уважаемого возраста, которые еще помнят зарождение моды от Зайцева, было замечено огромное количество молодежи! Вячеслав Зайцев высоко оценил наши модели. Сегодня на подиуме была подчеркнута красота и женственность предлагаемого ассортимента женской одежды: блузок, платьев и сарафанов. Нельзя сравнить представление комплектов одежды на манекенах и на профессиональных моделях! Кроме того, Вячеслав Михайлович продемонстрировал урок комплектации гардероба, который восхитил покупателей и станет наглядным пособием для всех сотрудников сети магазинов «Вещь!». Талант Зайцева уникален, его ни с кем не перепутаешь, в основе его таланта лежит красота, казалось бы, несочетаемых вещей и любование женской фигурой. Начало нашего сотрудничества с Вячеславом Михайловичем стало очень удачным! А вскоре мы планируем развивать детскую группу!». Поток покупателей, изучающих модели, рекомендуемые Зайцевым, неиссякал. Студентки Московской государственной юридической академии Ксения и Наталья поддержали акцию: «Мы не столько интересуемся модой, сколько стилем. Достаточно правильно расставлять акценты и уметь сочетать оттенки цвета. В наше время вполне приемлемо сотрудничество знаменитого дизайнера и демократичной торговой сети». Импозантный ведущий мероприятия Максим Керменов признается: «Давно не слышал о том, как обстоят дела у Вячеслава Михайловича. Наконец-то понял, что все движется в положительном русле. Это очень обаятельный человек, несмотря на все трудности, на его лице всегда улыбка. Он уделяет внимание и звезде, и простому человеку. Я горд, что побывал с мэтром на одной площадке! Мероприятие удалось на 100%! Харизма и талант Зайцева творят чудеса, вещи раскупаются в огромном количестве. Коллекция шикарная и универсальная, она подойдет и девушкам, и зрелым женщинам. В этой одежде можно отлично выглядеть в офисе и на продвинутом сейшене. Я с интересом наблюдал за публикой. На некоторых лицах сквозил вопрос, который через 5 минут общения с Зайцевым превращался в улыбку. Он хороший гипнотизер! Вячеслав Зайцев был в тренде, есть в тренде и задает тренды! Таким людям надо только желать «многие лета», чтобы они подольше радовали нас своей добротой и талантом!». Напомним, что женская коллекция одежды от Вячеслава Зайцева поступит в продажу в 47 магазинов сети «Вещь!» в декабре 2012 года.
24 октября 2012 года в центре MOD Design состоится мероприятие Fashion&Home Startups , нацеленное соединить на одной площадке проекты из индустрии моды и дома, разработчиков, менторов и инвесторов. Организатором мероприятия выступает площадка и сообщество Startup Women . Почему эта ниша актуальна? Рынок E-commerce Рынок интернет-торговли в России за 2011 год составил 200 млрд. руб. Прогнозируемый темп роста - 30-35% в год Сегмент «Одежда и Обувь» Сегмент «Одежда и аксессуары» – лидер по темпам роста на рынке интернет-торговли. * данные eMarketer Размер рынка - 30 млрд руб. В 2010 году россияне потратили на покупку одежды и обуви онлайн - 20,3 млрд рублей, в 2011 году - 34,4 млрд рублей. *Данные InSales.ru Сегмент «LUXURY» По прогнозам экспертов к 2014 году мировой объем рынка товаров класса люкс увеличится до 220м Гостей ждет детальная проработка ниши fashion индустрии в сети Интернет, а также обзор российского и западного рынков, выявление актуальных трендов и разбор российских проектов, анализ лучших западных моделей. Будьте готовы к обучению основным навыкам, необходимым для развития и запуска fashion стартапа и самым ярким спикерам! Если у вас уже есть работающий проект или прототип, вы можете принять участие в презентации проектов перед инвесторам в заключении мероприятия. Подать заявку на участие в питче можно здесь . С программой мероприятия можно познакомиться здесь . Она будет постоянно обновляться. Регистрация участников: http://fashionstartups.ru/zaregistrirovatsya.html Комментарии ведущих экспертов: Девид Вароквир, партнер фонда Mangrove Capital Partner: Я горд KupiVIP (Россия), потому что я их знаю 3,5 года. Все вокруг говорили мне: «Ты сумасшедший! Это никогда не будет работать в России!» Каждый считал своим долгом сказать мне, что российские потребители не будут покупать одежду он-лайн, потому что есть огромная проблема, с...
Дизайнер Стефано Пилати после своего скандального ухода из Yves Saint Laurent временно отошел от дел. Однако стало известно, что экс-дизайнер YSL возглавит итальянский дом Ermenegildo Zegna, где будет работать над созданием коллекций для линии мужской одежды и второй линии женской одежды.
«Made in Italy – роскошь для избранных». Этот фильм посвящен страсти бренда PHILIPP PLEIN к итальянскому мастерству и вековым традициям, передававшимся из поколения в поколение. Очень мало людей могут распознать подлинную роскошь; ту, что отличает уникальную вещь от обычной. Такие вещи способны рассказать очаровательную историю своего сотворения рукой виртуозного мастера. Как и одежда, аксессуары и ювелирные изделия, созданные Швейцарским домом моды, всегда производятся строго в Италии. Черно-белые изображения, пронизанные духом красивого кино, превозносят красоту каждой отдельной вещи, сделанной полностью вручную. Действие происходит на берегу озера Комо – месте, которое во всем мире признано символом истинно итальянского образа жизни – в роскошном старинном особняке 16-ого века. Действующие лица в картине - молодой человек и девушка. Оба молоды, красивы, полны сил и вдохновения. Он не боится быть смелым и показать себя с «животной» стороны, которая метафорично и иронично выражена при помощи маски гориллы, которую он носит на протяжении почти всего видео. Горилла выражает его «незрелость» - образ невежественного диско-боя, который любит роскошь и красивые вещи. Он дышит полной грудью только ночью. Но утром, прикоснувшись к аксессуарам PHILIPP PLEIN, в нем просыпается и духовная сторона – он осознает истинную ценность роскоши. Горилла-«бой» танцует, окруженная красотой. Его плавные движения, которые излучают силу и динамизм, внезапно прерываются – внимание героя привлекают роскошные, дерзкие туфли на высоком каблуке, украшенные россыпью стразов, и великолепная сумка из кожи крокодила. Время будто остановилось. Темп ускоряется. Сцена меняется – крупным планом показаны руки опытных мастеров, которые медленно и увлекательно выбирают материалы, вырезают, собирают, сшивают детали воедино и выполняют финальные штрихи согласно технологии, которая прошла через поколения. Это измерение итальянского мастерства, где безумный ритм современной жизни заходит в тупик. Важно соединить вкус, стиль, педантичную точность и любовь в одно целое - в маленькое произведение искусства. Все настолько красиво, что горилла снимает маску. Мятежный парень остается, но теперь он знает настоящую историю того, что всегда его пленило. И хотя времена меняются, итальянским мастерам удается сохранить наследие вечных и надежных знаний, при этом оставаясь верными традициям в интерпретации новых продуктов и идей. Для дизайнера Филиппа Плейна это наследие – неиссякаемый источник вдохновения и креативных идей. Это сердце необыкновенной, нестандартной и ультрасовременной роскоши, которая в свою очередь показывает самое тщательное внимание к деталям. Роскошь, которая делает ее обладателя настоящим героем, свободным и верным своему стилю, Даже в конце, когда маска сорвана, осознание инстинктивных, животных сторон человека сохраняется. Для тех, кто любит получать удовольствие от жизни и окружать себя лишь самым лучшим…всегда. Вместе с PHILIPP PLEIN. Официальная презентация видео состоялась в четверг, 6 сентября 2012 года на Via della Spiga в Милане, в рамках Vogue Fashion’s Night Out. Видео «Made in Italy – роскошь для избранных» было вдохновлено идеями Филлипа Плейна и снято в сотрудничестве с Twin Studio. Место: особняк Сербеллони, Озеро Комо Актеры: Ясмин Зуффетти – Пока, Цезарь Танцор: Симоне Россари (Группа Лачио Модуло Проджект) Саундтрек: Пьер Пауло Тиано Директор: Саку Монтаж: Марчелло Саурино
Илья Шиянбыл признан лучшим дизайнером конкурса «Новая волна 2012» в Юрмале и награжден Сертификатом от Дома Моды Валентина Юдашкина. Илья Шиян создал три неповторимых сценических образа для выступлений Майкла Блейза - конкурсанта из Нигерии. Яркие цвета и ультрамодные сочетания фасонов и материалов позволили передать соответствующее настроение при исполнении трех конкурсных песен Новой волны-2012: хита своей страны, мирового хита и специальной песни.К сожалению, Майкл Блейз, не вышел в финал, но созданнаяИльей Шияном одежда запомнилась публике и получила высокие оценки судей конкурса и, лично, Валентина Юдашкина. Илья Шиян также предоставил костюм для одного из выходов Сурену Арустамяну, участникy из Армении. Конкурсант из Италии Констанцо Дель Пинто предстал в образе от Ильи Шияна в финале конкурса, завоевав почетное второе место, став серебряным призером Новой Волны -2012. «При выборе одежды для выступлений артистов, каждый из которых имеет свой собственный стиль, как в одежде, так и в музыке, нам важно было показать их индивидуальность. Надеюсь, через подобранные образы нам удалось передать характер и настроение конкурсантов», - комментирует Илья Шиян. Сценические образы от Ильи Шияна, отмеченные жюри «Новой волны», позволили подчеркнуть оригинальные амплуа талантливых исполнителей и сделать их выступления запоминающимися и гармоничными. Илья Шиян была награжден Сертификатом от Дома Моды Валентина Юдашкина, который дает право на трехдневную поездку в Париж на Неделю Моды Prêt-a-porter сезона Весна-Лето 2013. SHIYAN ILYA Для создания своих коллекций Илья Шиян экспериментирует с различными материалами, цветами и вариантами отделки: дизайнер активно использует натуральнуюкожу, мех, полудрагоценные камни и металлы. Илья Шиян известен своими fashion показами, каждый из которых, представляет собой яркое, незабываемое шоу. Мероприятия отличаются грандиозными декорациями, оригинальными постановками, а та...
Больше года назад, в марте 2011 года, Джон Галльяно (John Galliano) был со скандалом уволен с поста креативного директора Christian Dior. Французский дом, казалось бы, и так достаточно наказан, так и не оправившись после ухода Галльяно (все последующие коллекции fashion-критики восприняли достаточно холодно) — но злоключения Dior на этом, как выяснилось, не закончились. Теперь и сам Джон Галльяно решил взяться за защиту своих прав и подал на работодателя судебный иск в размере 15 миллионов евро. Как сообщает британское издание The Telegraph, Джон Галльяно намерен судиться с концерном LVMH, которому принадлежат бренды Dior и John Galliano (сам дизайнер после скандала с антисемитскими высказываниями потерял должность креативного директора еще и в собственном доме моды). Первое слушание по делу Галльяно против LVMH назначено на 4 февраля 2013 года.
Для сезона осень-зима 2012/13 дизайнеры Дома моды Gianfranco Ferre нашли множество интересных решений. Новая коллекция бренда - это сочетание четкости линий с замысловатым кроем, благородной цветовой гаммы и асимметрии, меха и легких материалов.
Цветочные принты – любимый тренд модниц. В этом году в моде он будет не только в летнее время, но и наступающей осенью и зимой. Во многих коллекциях мировых домов моды можно встретить вещи с цветочным рисунком.
8 августа Oodji kids официально запустил детскую линию одежды осень-зима 2012/13. Представленная коллекция сочетает в себе модные тренды сезона, необходимый для детей комфорт и практичность, немаловажную для их родителей. Юные модели, ставшие лицами рекламной кампании Oodji kids, уже снимались для других известных Домов мод.
Французский Дом моды Sonia Rykiel сменил своего владельца. Отныне 80% акций принадлежит гонконгской инвестиционной компании Fung Brands Limited, а 20% акций прежние владельцы сохранили за собой.
Первое творение дизайнера Джил Сандер (Jil Sander), вернувшейся в основанный ею дом моды и заменившей Рафа Симонса (Raf Simons) — дорогой до нелепости и не слишком полезный аксессуар: под маркой Jil Sander отныне будут продаваться самые дорогие в мире... бумажные пакеты. Пакет Vasari, по непонятным причинам занявший полноценное место в мужской коллекции Jil Sander осень-зима 2012-2013, изготавливается из бумаги с плотным покрытием и продается онлайн за «скромные» 185 фунтов стерлингов. Удивительно, но поклонники Jil Sander настолько преданы модному бренду, что скупают даже бесполезные бумажные пакеты — на одном из сайтов, выпустивших Vasari в продажу, они уже распроданы полностью.
В рамках Деловой программы 39 Федеральной ярмарки “Текстильлегпром” 26 сентября на ВВЦ состоятся два авторских семинара по конструированию одежды. Первый семинар “Конструктивное направление моды в женской и мужской одежде 2013-2014 г.г.: триумфальное возвращение оригинального кроя” проведет Виктор Кузьмичев , заведующий кафедрой конструирования швейных изделий Ивановской государственной текстильной академии, а также практикующий преподаватель в университетах Китая и Франции. Мегатренд – индивидуализация дизайна в условиях промышленного производства – окончательно завладел умами дизайнеров и окончательно утвердился после довольно безликих “нулевых”» годов начала 21 века, для которых было характерно постоянное цитирование форм и силуэтов из 20 века. В наступающие годы 2013-2014 из всех средств композиции костюма первое место, несомненно, будет принадлежать оригинальной конструкции , а второе – оригинальным принтам и рисункам , получаемым с помощью современных печатных машин и реализуемым малыми тиражами. В программе семинара: 1. Формы и силуэты, которые были популярными в прошедшем сезоне. 2. Основные формы и силуэты в женской и мужской одежде. 2.1. Основные приемы формообразования. 2.2. Популярные конструктивные решения. 2.3. Оригинальные конструктивные решения. Каждый участник семинара получит CD-диск с презентационным материалом семинара, содержащий большой объем иллюстративного материала. Второй семинар “ Устранение дефектов посадки жакета” проведет Бригитта Боргман – руководитель конструкторского бюро "Borgman"(Германия), работающая с домами моды Escada, Willi Bogner, Laurel, Marco Polo. Имя Borgman - это синоним богатого опыта в конструировании одежды, гибкого и одновременно практичного отношения к актуальным тенденциям моды, техническим разработкам и потребностям отрасли. Каждый участник семинара получит рабочую тетрадь, в которой собрано...
На Неделе моды в Милане была представлена новая коллекция Джорджио Армани сезона осень-зима 2012/13. Линейка выполнена в духе Дома моды - строгие костюмы, скульптурные платья и четкие формы. Однако на этот раз коллекция дизайнера, которую он назвал Easy Chic, рассчитана на более молодую аудиторию.
4 августа 2012 года в рамках празднования 175-летия железных дорог России в Казани состоялось открытие выставки-инсталляции Виктории Андреяновой. Центральная часть экспозиции посвящена униформе персонала РЖД, её современному облику и истории эволюции на фоне развития железнодорожной отрасли, тесно связанной с историей России. Среди экспонатов есть и поистине уникальные, например, подлинный форменный костюм наркома путей сообщения Лазаря Кагановича. С ней соседствуют образцы современной формы, дорожные аксессуары, фрагменты коллекции для путешественников, фото на огромных баннерах. Все экспонаты будто парят в воздухе - зажатые в прозрачное оргстекло или закрепленные на треугольных витринах. А подробные аннотации помогают гостям сориентироваться в этом "зазеркалье". Гостями показа коллекции, специально созданной для этого проекта, стали президент Татарстана Рустам Минниханов и президент РЖД Владимир Якунин. Платья стали холстами для воплощения фантазий художника об униформе нового тысячелетия. Вплетённые в канву выставки, они сменяли друг друга в интерьерах здания нового вокзала. Теперь на выставку может попасть любой посетитель вокзала - без приглашений и билетов. До конца августа она будет украшать вокзал в Казани, а после отправится путешествовать: арт-инсталляцию Виктории Андреяновой смогут увидеть в Самаре, Москве, Ярославле и Санкт-Петербурге. Дом моды Виктории Андреяновой www.v-a.ru
В этом году отмечается десятилетие пребывания на посту креативного директора Lanvin Альбера Эльбаза, и новая коллекция Дома моды сезона осень-зима 2012/13 не осталась незамеченной. Главный дизайнер представил очень женственные однотонные и комбинированные ансамбли, выполненные в разных стилях.
Русудан Кобякова - Лагвилава – выпускница «Лаборатории Моды С.Зайцева» и основатель "Лаборатории 13" - творческого объединения успешных выпускников Лаборатории С. Зайцева. В рамках Российской недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia сезона осень-зима 2012-13 состоялся ее дебютный показ как самостоятельного дизайнера. Русудан показала публике коллекцию одежды в этническом стиле под собственным брендом RUSIKO. Дизайнер, молодая мама – Русудан Кобякова – яркий пример того, как могут объединиться и дополнить друг друга такие противоположности, как Восток и Запад, работа и семья, творчество и рационализм, женская чувствительность и твердый, волевой характер. Об этом и многом другом Русудан рассказала мне интервью. Елена Максуди: Русудан, расскажите о себе, о вашей семье, о Родине. Русудан Кобякова: Я родилась и выросла в Абхазии. После развала Советского Союза и начала войны у меня на Родине наша семья переехала жить в Подмосковье. Отец у меня – русский, мама – грузинка, оба они научные сотрудники-физики: отец – доктор наук, мама - старший научный сотрудник. Они и по сей день работают в научно-исследовательском институте. Я замужем, муж старше меня на 15 лет. У нас маленькая дочка, 21 апреля ей исполнился годик. Это мой первый ребенок, а у мужа от первого брака есть три взрослых сына. После школы я поступила в РГГУ в Москве и получила высшее экономическое образование, при этом с детства я всегда шила, вязала, вышивала. Тогда это было лишь увлечением... Постепенно мое хобби переросло в нечто большее, я стала понимать, что хочу заниматься этим серьезно. После университета четыре года я училась в швейно-технологическом колледже. Все свои практические навыки оттачивала там и получила серьезную профессиональную базу. И в 2009 году я поступила в «Лабораторию Моды Вячеслава Зайцева», и вот тогда уже все началось по-настоящему. В этом сезоне я дебютировала с коллекцией сезона осень-зима 2012-2013 как дизайнер из Абхазии. И с гордостью представляла свою страну на неделе моды. Абхазия молодое государство с тысячелетней историей, и только вступает на свой самостоятельный путь. Мне бы очень хотелось, чтобы мир знал о моей родине и что там живут люди, которые с честью могут ее представлять. Поддержать меня пришли представители абхазской диаспоры и мне было радостно разделить с ними свой успех. Елена Максуди: Как вы пришли к тому, что стали заниматься дизайном одежды в этническом восточном стиле? Русудан Кобякова: Да, Восток в моих коллекциях не случаен. Мне было 19 лет, когда я приняла Ислам. В связи с этим, постепенно менялся и формировался мой собственный гардероб. В свое время я столкнулась с тем, что очень сложно найти одежду, которая выглядела бы стильно и достойно и при этом в ней соблюдались мусульманские каноны. Так я пришла к восточной тематике и стала ее развивать. Кроме того в моих коллекциях видны истоки стиля 20-х годов – Арт-деко. Я обожаю этот период, восхищаюсь и вдохновляюсь им вновь и вновь. Дипломная коллекция “Аль-Магриб” разрабатывалась для женщин-мусульманок, и основывалась на золотой эпохе в истории моды, на творчестве таких кутюрье, как Пуаре, Вионне, Шанель и другие . Весь преподавательский состав Лаборатории сначала был в недоумении- как это можно преподнести для дефиле. Одно дело носить эти наряды в повседневной жизни, другое – воплотить их в грамотную профессиональную коллекцию. Давыдова Людмила Александровна- преподаватель по моделированию все время пыталась укоротить длину изделий в процессе разработки, а я старалась ее отвоевывать и упорно на примерках стояла на своем, в итоге у меня получилось их переубедить. Людмила Александровна по сей день восхищается и говорит что я сумела всем показать, как можно совместить моду и требования мусульманских канонов. Елена Максуди:У вас растет маленькая дочка – Мери. Как вы отнесетесь если она выберет профессию в области fashion? Думали ли вы, об этом? Русудан Кобякова: Конечно я об этом думала... Я очень целеустремленный человек. Ставлю цели-и шаг за шагом иду к их осуществлению... У меня обязательно будет свой Дом Моды, и мне бы хотелось, чтобы дочь продолжила мое дело. Преемственность поколений-отличная вещь! Однако, я не буду принуждать ее к выбору той или иной профессии, это ее жизненный путь и как он сложится-знает только Всевышний! Самое главное для меня-вырастить ее честной и достойной девушкой, заложить основы человечности, порядочности и религиозности, беречь ее здоровье физическое и моральное, самое важное-чтобы она была счастливой и гармоничной. Елена Максуди: Русудан, вы начинали свою карьеру дизайнера в рамках "Лаборатории 13" и были одним из его основателей, расскажите про работу в этом проекте. Как все начиналось, что было интересного, знаменательного? Русудан Кобякова: Интересно было все! На выпускном вечере в Лаборатории Егор Зайцев предлжил нам объединиться и организовать некий бренд, с которым можно выступать на крупных площадках. Такого формата в России еще не было, и это выгодно с экономической точки зрения. Мысль показалась нам разумной и после непродолжительного отдыха мы взялись за дело. Я была не то что бы основателем, а неким стержнем, на котором все держалось и приводило в действие. Лаборатория 13 стала союзом дизайнеров, где каждый был самостоятельной еденицей, но при этом делал мини-коллекции в общем разработанном ключе, сохраняя свою стилистику. Легенда бренда рождалась сама собой. За основу мы взяли наше разнообразие, которое было интересно тем, что могло понравиться разным людям. Мы выбирали тему коллекции и потом каждый из нас по-своему ее интерпретировал. Так, мы участвовали на наделе моды три сезона подряд. Елена Максуди: А что послужило толчком для создания своего собственного бренда? Русудан Кобякова: В принципе, этот процесс шел параллельно. Каждый из состава Лаборатории 13 развивался самостоятельно, кто как мог. Я проводила показы под собственным брендом RUSIKO в Абхазии, делала с местными фотографами интересные фотопроекты. В этом сезоне мной было принято решение выступить на Неделе моды уже самостоятельно, я посчитала что у меня достаточно сил и амбиций для этого. А Лаборатория 13 взяла тайм-аут. Елена Максуди: Название вашей коллекции- «Рождение новой…», что вы вложили в это название? Русудан Кобякова: “Рождение новой...”-это название моей дебютной коллекции, которую я посвятила дочери. Рождение нового дня, нового бренда, новой жизни, новой меня... Елена Максуди: На вашем показе в качестве одной из моделей выступала Полина Гагарина и в треке показа была задействована ее песня. По типажу и музыкальному стилю, она далека от темы Востока, почему вы выбрали именно ее? Русудан Кобякова: Полина приняла участие в моем показе, потому что нас связывает теплое знакомство в Греции и дружеские отношения. Ей самой было интересно участвовать в показе, со своей европейской внешностью она гармонично вписалась в восточный образ. Оставила себе на память тюрбан, который был на ее голове в показе. “Колыбельная”-песня Полины, которая вызывает у меня бурю эмоций. Очень сильное по эмоциональному накалу произведение. Елена Максуди: Каковы впечатления о вашем дебюте? Русудан Кобякова: Противоречивые ощущения, много положительных эмоций-коллекция была с восторгом воспринята критиками, преподавателями и самым главным моим учителем – Вячеславом Михайловичем Зайцевым. С другой стороны – было такое чувство опустошения, которое сопровождает любой творческий процесс в момент его окончания, кульминация... И вот такая кульминация у меня наступила в тот момент, когда вышла первая модель на подиум. Я стою, смотрю на монитор и понимаю: подиум, зал, музыка, пошли модели... и что с этого момента ты уже ничего не можешь изменить. В этом месте заканчается то, что зависит от тебя... дальше – уже только Всевышний руководит. И тут у меня полились слезы... в тот момент, когда одна за другой стали падать модели... одна, вторая, третья... Как потом выяснилось-сконденсировал пар от дым-машины, которую перед показом включали в зале, и на подиуме образовалась лужа, которую не было, конечно же, видно. На ней подскальзывались и падали одна за другой почти все модели. Елена Максуди: Да, но в целом, все прошло отлично. Красивая музыка, восхитительная коллекция, модели очень старались. Уверена, что на подготовку затрачено немало времени и сил. Как вам удается все совмещать - и семью и работу…? Русудан Кобякова: Сложно, но возможно. Огромное спасибо за поддержку и помощь моим родителям-моя дочь находится у них в Подмосковье, когда я занимаюсь работой в Москве. Мой супруг проживает в Абхазии, он регулярно приезжает к нам, но не на долго. Затем наступает период, когда мы с Мери уезжаем домой, в Сухум, к нашему папе и живем некоторое время полной семьей. А затем снова поездки, показы и работа... Вот так я и живу-Москва – Сухум, Москва – Подмосковье. Сложно все это, конечно, но как-то стараюсь и совмещаю семью и работу... Елена Максуди: Понимаю, не просто все это. Русудан, расскажите о ваших профессиональных планах? Какие «Эвересты» вы ставите себе на будущее? Русудан Кобякова: О! Планы, как всегда, грандиозные. Я планирую запустить вторую линию своей марки RUSIKO и открыть несколько фирменных магазинов в Москве и Сухуме. Это будет упрощенная версия подиумной коллекции, но тоже очень красивая. Хочу, чтобы мое творчество начало приносить доход. При этом, мне все-таки интересно работать с клиентами. Кроме того, в планах выходы на некоторые иностранные Недели мод. Ну и Дом Моды, о котором я уже говорила выше... Он будет, обязательно будет!!! Елена Максуди: Значит, и не надо себя сдерживать! Русудан, большое спасибо за интересную беседу. Желаю новых творческих побед и скорейшего покорения ваших «Эверестов»! фото Любовь Михайлова
В четверг, 28 июня, состоялся коктейль Дома моды NATALIA VALEVSKAYA по случаю приглашения дизайнера Натальи Валевской Североамериканским Пушным Аукционом (NAFA) для создания фирменного платья из норки Black NAFA сезона 2012/13. Наталья разработала дизайн платья с палантином из черной норки Black NAFA в духе 20-х годов прошлого столетия – эпохи «Великого Гэтсби», ставшей вдохновением рекламной кампании NAFA этого года. Атмосфера вечера была пропитана духом фильма «Labyrinth» – культового кино 1986 года с Дэвидом Боуи в главной роли, так что кинофестивальное настроение царило весь вечер отнюдь не случайно. Также на коктейле была представлена капсульной коллекции вечерних платьев сезона осень-зима 2012/13, созданных специально для красных дорожек. Коллекция под названием «Phoenix» из атласа и дюшеса с характерным для стиля дизайнера использованием тонкого кружева в основном была создана в черном цвете. Азиатские мотивы в коллекции подчеркивала необычная отделка деталей платья кожей питона. Пользуясь хорошей погодой, гости собрались на открытой террасе с видами на Кремль и Храм Христа Спасителя, обсуждая новую коллекцию за бокалом шампанского Veuve Clicquot. Элегантные черные платья by NATALIA VALEVSKAYA из капсульной осенне-зимней коллекции эффектно контрастировали с яркими образами гостей. Ярлык Black NAFA впервые был представлен в 2003 году ответом на обращения профессионалов меховой отрасли с просьбой создания ярлыка, подтверждающего превосходное качество черной норки NAFA. С того времени и продавцы, и покупатели пришли к пониманию, что норка, продаваемая под знаком Black NAFA, лучшая в мире вне всяких сомнений. В основу международной маркетинговой кампании NAFA изначально был заложен образ фирменного изделия из норки Black NAFA, для создания которого ежегодно приглашаются дизайнеры из разных стран. В свое время вдохновение в создании шедевров из норки продемонстрировали дизайнеры из Италии, Китая, Канады и США. У Ната...
Женская коллекция Kenzo сезона осень-зима 2012/13 - это вторая линейка новых главных дизайнеров Дома моды Умберто Леон и Кэрол Лим. Как и дебютная весенне-летняя коллекция, новая линейка дизайнеров отличается яркими красками и эклектичностью. Заметной деталью многих моделей стала вышивка в виде тигра с логотипом бренда.