Представитель модного дома Вячеслава Зайцева заявил Rambler News Service , что компания надеется урегулировать конфликт с кредиторами мирно, путем заключения мирового соглашения в рамках суда. Так, пишет издание, на сегодняшний день дом моды Вячеслава Зайцева задолжал городу Москве 58,5 млн рублей за аренду помещений. В связи с этим ранее департамент городского имущества Москвы подал иск о взыскании с модного дома этой суммы. Иск был подан 4 октября. Для решения вопроса, добавил изданию представитель компании, модный дом планирует выделить «незадействованные активы… для того, чтобы реализовать их в том числе с целью погашения долга». В ходе заседания представитель модного дома Вячеслава Зайцева ходатайствовал о прекращении делопроизводства, в соответствии с договоренностью с ответчиком об определенной сумме и графике выплат.
В парижском доме моды сообщили, что показ круизной коллекции будущего года откладывается на неопределенный срок.
Новым CEO парижского дома моды стал Рено де Лескен, ранее сотрудничавший с Dior.
Компания Kering откроет в Индии мастерскую ручной вышивки для контроля за цепочкой поставок, сообщает Buro 24/7 со ссылкой на портал WWD. В октябре Kering сообщила о сотрудничестве с итальянской текстильной компанией Albini Group. Целью их совместной работы было создание полностью отслеживаемого органического хлопкового волокна. Для компании было важно иметь возможность прослеживать происхождение сырья и узнавать, в каких условиях оно было выращено и как его обрабатывали для создания ткани. Теперь компания намерена открыть центр ручной вышивки в Индии. Создание такого центра позволит Kering улучшить условия труда работников и получать наиболее полную информацию о цепочках своих поставок. Kering - одна из крупнейших в мире компаний по производству предметов роскоши. Штаб-квартира находится в Париже, Франция, в компании работает более 40 000 человек по всему миру. Генеральным директором и председателем компании является Франсуа-Анри Пино. Сегодня Kering Group объединяет самые привлекательные марки и дома моды, включая Gucci, Bottega Veneta, Saint Laurent, Alexander McQueen, McQ, Balenciaga и многие другие.
С 5 марта по 31 декабря 2020 года на территории комплексов «Вернисаж в Измайлово» и «Кремль в Измайлово» проводится выставочный проект «Марафон коллекций», приуроченный к 30-летию основания «Вернисажа в Измайлово», сообщают организаторы. Старт марафону даст выставка музейной коллекции костюмов-образов российского художника, модельера, писателя Елены Пелевиной, которая откроется 5 марта 2020 года в галерее «Арт-Кремль» Измайловского кремля. Выставка рассказывает о России, её истории, корнях, национальных традициях в моде. Более 450 авторских костюмов, батиков, лоскутных панно, рукотворных тканей - произведений прикладного искусства создавались художником в течение 30 лет. Коллекция демонстрировалась в 45 странах. На счету Елены Пелевиной 90 персональных выставок и авторских театрализованных представлений. Работы художника находятся в четырех государственных музеях Москвы и в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Елена Пелевина создала собственный Дом моделей в Москве, имеет бутики во Франции, Японии, Америке, Бельгии, России. Последние три года работала с Пьером Карденом, расписывала вручную ткани в технике «горячий батик» для совместной коллекции вечерних туалетов. Сейчас художник ведёт активную выставочную деятельность в России и за рубежом. Вячеслав Зайцев отметил, что искусство костюма в творчестве Елены Пелевиной воплотило в себе все лучшее от ушедшей цивилизации русской культуры. Откроют выставку почетные гости: Марина Викторовна Алексеева, академик Союза экспертов в области управления «Международная академия менеджмента», член Экспертного совета (жюри) Московского городского конкурса управленцев «Менеджер года», директор группы компаний «Культурно-развлекательный комплекс «Кремль в Измайлово», кандидат экономических наук, лауреат премии «Золотой фонд» конкурса «Менеджер года». Вячеслав Зайцев, советский и российский художник-модельер, живописец и график. Основатель «Дома моды Вячеслава Зайцева». Лауреат международных конкурсов моды. Почётный председатель Российской палаты моды. Ангелина и Платон, художники, лауреаты международных и российских выставок живописи. Россия. Франция. Мексика. Италия. Основатели и художественные руководители «Мастерской на Кулишках». Председатели жюри международного конкурса «Живопись 2020». Валентина Владиславлева, режиссёр, продюсер, сценарист. Член Гильдии неигрового кино и ТВ, академик Евразийской академии телевидения и радио, член правления Центрального дома работников искусств, член Союза кинематографистов РФ, член Ассамблеи фонда «Русский мир». Елена Камбурова, советская и российская певица, народная артистка России. Лауреат Государственной премии России. Основательница и художественный руководитель Московского театра музыки и поэзии. Наталья Борискова, певица, народная артистка России. Солистка мастерской народного творчества - продюсерского центра ГБУК «Москонцерт». Руководитель Театра народной песни и танца «Яхонты». Вадим Хусаинов, генеральный директор международной компании Fashion House International. Продюсер, основатель глобальных проектов Fashion House International, World Beauty, председатель жюри. Мария Макарова, российская певица, поэт, композитор, организатор и солистка рок-группы «Маша и медведи». Зинаида Мушинская, педагог, поэт, журналист, переводчик. Член Союза писателей. Награждена орденом «За вклад в просвещение». В программе вечера: Просмотр выставки. Мини-концерт. Подарки от автора. Просмотр фильмов, книг, журналов о Елене Пелевиной. Фотосессия с автором. Пресс-конференция начнется 5 марта 2020 в 17:00. Афиша предоставлена организаторами.
Итальянский дом моды поддержал медицинского сообщество, занятое спасением человечество от эпидемии вируса нового типа.
Парижский дом моды презентовал стратегию, получившую название Chanel Mission 1,5° и направленную на развитие марки в соответствии с Парижскими климатическими соглашениями 2015 года.
Пресс-служба парижского дома моды сообщила, что показа круизной коллекции будущего года в Лондоне не будет.
С 5 марта по 31 декабря 2020 года на территории комплексов «Вернисаж в Измайлово» и «Кремль в Измайлово» проводится выставочный проект «Марафон коллекций», приуроченный к 30-летию основания «Вернисажа в Измайлово», сообщают организаторы. Старт марафону даст выставка музейной коллекции костюмов-образов российского художника, модельера, писателя Елены Пелевиной, которая откроется 5 марта 2020 года в галерее «Арт-Кремль» Измайловского кремля. Выставка рассказывает о России, её истории, корнях, национальных традициях в моде. Более 450 авторских костюмов, батиков, лоскутных панно, рукотворных тканей - произведений прикладного искусства создавались художником в течение 30 лет. Коллекция демонстрировалась в 45 странах. На счету Елены Пелевиной 90 персональных выставок и авторских театрализованных представлений. Работы художника находятся в четырех государственных музеях Москвы и в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Елена Пелевина создала собственный Дом моделей в Москве, имеет бутики во Франции, Японии, Америке, Бельгии, России. Последние три года работала с Пьером Карденом, расписывала вручную ткани в технике «горячий батик» для совместной коллекции вечерних туалетов. Сейчас художник ведёт активную выставочную деятельность в России и за рубежом. Вячеслав Зайцев отметил, что искусство костюма в творчестве Елены Пелевиной воплотило в себе все лучшее от ушедшей цивилизации русской культуры. Откроют выставку почетные гости: Марина Викторовна Алексеева, академик Союза экспертов в области управления «Международная академия менеджмента», член Экспертного совета (жюри) Московского городского конкурса управленцев «Менеджер года», директор группы компаний «Культурно-развлекательный комплекс «Кремль в Измайлово», кандидат экономических наук, лауреат премии «Золотой фонд» конкурса «Менеджер года». Вячеслав Зайцев, советский и российский художник-модельер, живописец и график. Основатель «Дома моды Вячеслава Зайцева». Лауреат международных конкурсов моды. Почётный председатель Российской палаты моды. Ангелина и Платон, художники, лауреаты международных и российских выставок живописи. Россия. Франция. Мексика. Италия. Основатели и художественные руководители «Мастерской на Кулишках». Председатели жюри международного конкурса «Живопись 2020». Валентина Владиславлева, режиссёр, продюсер, сценарист. Член Гильдии неигрового кино и ТВ, академик Евразийской академии телевидения и радио, член правления Центрального дома работников искусств, член Союза кинематографистов РФ, член Ассамблеи фонда «Русский мир». Елена Камбурова, советская и российская певица, народная артистка России. Лауреат Государственной премии России. Основательница и художественный руководитель Московского театра музыки и поэзии. Наталья Борискова, певица, народная артистка России. Солистка мастерской народного творчества - продюсерского центра ГБУК «Москонцерт». Руководитель Театра народной песни и танца «Яхонты». Вадим Хусаинов, генеральный директор международной компании Fashion House International. Продюсер, основатель глобальных проектов Fashion House International, World Beauty, председатель жюри. Мария Макарова, российская певица, поэт, композитор, организатор и солистка рок-группы «Маша и медведи». Зинаида Мушинская, педагог, поэт, журналист, переводчик. Член Союза писателей. Награждена орденом «За вклад в просвещение». В программе вечера: Просмотр выставки. Мини-концерт. Подарки от автора. Просмотр фильмов, книг, журналов о Елене Пелевиной. Фотосессия с автором. Пресс-конференция начнется 5 марта 2020 в 17:00. Афиша предоставлена организаторами.
В 2020 году «Л’Этуаль» запускает Christian Louboutin Beauty , представляет эксклюзивный аромат Crazy Hot от Killian и продолжает эксклюзивное сотрудничество с 130 брендами, среди них: Dolce & Gabbana Make up, Gucci Make Up, Gucci The Alchemist’s Garden, сообщает корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. На прошедшей 14 февраля в ТАСС пресс-конференции «Л’Этуаль» генеральный директор компании Татьяна Володина объявила: «В марте-апреле мы запустим нашумевший в России Louboutin. Бренд известен макияжем, мы запускаем парфюмерию. Все ароматы будто специально созданы для российского рынка, российской клиентки». Также Володина отметила, что бренд Dolce & Gabbana не только входит в топ продаж сети, но один из самых популярных в России, а по продажам мужского аромата K by Dolce & Gabbana «Л’Этуаль» стал одним из лидеров в мире. «Все, что сейчас делает Дом моды Gucci, - это хайп, это неожиданно, ново и, конечно, отражается на сегменте beauty». Килиан Хеннеси, креативный директор французского парфюмерного дома Kilian Paris, лично представил новый аромат Crazy Hot, созданный эксклюзивно для сети «Л’Этуаль»: «Наше сотрудничество - это возможность говорить об уровне люкса, сегменте люксовой парфюмерии, которая представлена в «Л’Этуаль». И делаем это мы в двух направлениях. Первое - предлагаем роскошный аромат, созданный специально для «Л’Этуаль». Второе - обучаем продавцов-консультантов сети, как продавать аромат, люкс и правильно его позиционировать для клиента. Вчера я лично с Татьяной записал несколько видеороликов об ольфакторной классификации». Сообщается, что в 2019 году в «Л’Этуаль» появилось более 18 новых эксклюзивных брендов, среди них - Penhaligon’s, Gucci Make Up, Gucci The Alchemist’s Garden, Jeffree Star, Buxom, Dolce & Gabbana Make up и другие. Всего в сети эксклюзивно представлено 130 брендов. Компания «Л’Этуаль» основана в 1997 году. На сегодняшний день это 1000 магазинов в 250 городах России. Фотографии предоставлены компанией.
В парижском доме моды сообщили об отмене пекинского показ мастерских Metiers d’Art.
Конкурс бизнес-стартапов «Точка роста» организует костромской бизнес-журнал и ТРК «Русь», сообщает k1news.ru. Традиционно первая встреча участников проходит на бизнес-завтраке, где конкурсанты презентуют свои проекты. Участники конкурса «Точка роста 2020»: - Дизайнер, портной, владелица интернет-ателье Светлана Зубкова. Светлана сама и конструирует, и моделирует, и готовое изделие вручает заказчику. «Главная идея моих коллекций для интернет-ателье - это удобство и комфорт. Мне удается сделать одежду и универсальной для повседневного использования, и индивидуальной. В ней легко. Онлайн коллекции я создаю для тех, кто может позволить себе одежду не официальную, а интересную, выделяющую их из общей массы. Но мечтаю, если честно, я о большем. Расти, масштабироваться, открыть свой Дом моды и сделать красивыми и стильными еще многих женщин. Хочу, чтобы никто не надевал на себя стандартные и безрадостные модели платьев и костюмов», - рассказала Светлана Зубкова. - «Костромской текстиль». Анна Шаталова - хозяйка салона штор «Граф Портьер» и стартовавшего совсем недавно бизнеса под брендом «Костромской текстиль». Вместе со своей командой Анна готова работать с любой целевой аудиторией. «В «Костромском текстиле» можно купить готовые шторы на любой кошелек, на разную длину карниза, с желаемой густотой сборки, широкой тесьмой, пластиковыми люверсами, стандартами припусков на швы и идеальной строчкой. Все шторы, от тюлевых до бархатных, упакованы по одной штуке. Вы можете сами собрать тот конструктор, что вам нужен. У штор разная плотность: от легкой до блэкаута (на 95 % защищающей от солнечного цвета). Есть детские принты. Жить с такими шторами просто, они лишь иногда нуждаются в деликатной стирке. Большую часть продаж уже сейчас делает интернет-магазин», - говорит Анна Шаталова. - «Гусиная столица» - так названа птицеводческая ферма в городе Кологрив, продукция которой уже шагнула за пределы региона. На деловом завтраке об этом проекте рассказал глава КФК «ИП Кадурин» и соучредитель Константин Кадурин: «В этом году заключен договор с одной из крупных розничных продуктовых сетей России. В его рамках поставлено около 1,5 тысячи тушек. Работаем с продовольственными магазинами Костромы, Ярославля и Иванова. Прорабатывается договор о поставках копченого гуся в рестораны Москвы. В 2020 году мы планируем в три раза нарастить объемы выращивания птицы. Будем расширять ассортимент, и, может быть, замахнемся на выпуск паштетов из гусиной печени». Жюри конкурса состоит из опытных и состоявшихся предпринимателей региона.
Итальянский дом моды объявил, что ближайший круизный показ пройдет в Сан-Франциско.
В честь своей знаковой сумки модный дом Fendi открыл в России Peekaboo Bar, сообщает «Коммерсантъ. Стиль». Это ироничная архитектурная интерпретация кафе с барной стойкой и высокими табуретами, где клиенты могут расположиться и ознакомиться с различными вариантами персонализации сумки. На этот раз можно кастомизировать три ключевых элемента, чтобы создать свою собственную версию сумки, - корпус, ручки и ремешок. Будет предложено более 20 различных вариантов с выбором материалов, включая телячью и лакированную кожу. Peekaboo Bar уже открылся в бутике в Столешниковом переулке, а со 2 марта продолжит работу в ГУМе на Красной площади. С 13 марта он появится в Санкт-Петербурге, где его примет бутик Fendi на Невском проспекте. Москва и Санкт-Петербург стали первыми европейскими городами, в которых откроется Peekaboo Bar, уже после старта в России он будет путешествовать по флагманским европейским бутикам Fendi.
5 февраля 2020 года в медиацентре «РИА Новости» в Москве прошла пресс-конференция Жан-Поля Готье. Мероприятие посетил корреспондент ИА «РИА Мода». Публикуем ответы французского кутюрье на разнообразные темы во время пресс-конференции в Москве. Жан-Поль Готье, 17 января 2020 года объявивший о завершении карьеры в моде, представил свой новый авторский проект - эпатажный спектакль Fashion Freak Show. В шоу задействовано более 200 костюмов, часть созданы специально для постановки, часть - лучшие образы из коллекций модельера разных лет, The best of Gaultier. Fashion Freak Show - своего рода цитата лучших модных дефиле Готье, смесь модного показа, танцевального ревю и автобиографии, исповеди модельера. Мировая премьера состоялась в сентябре 2018 года в Париже, кабаре «Фоли-Бержер». До 16 февраля 2020 года шоу проходит в Москве. В качестве реверанса в него добавлены модели из коллекции «Русский конструктивизм» 1986 года - одной из самый ярких и узнаваемых, по словам самого мастера. В 2021 году шоу увидят Германия, Австрия, Япония, Китай и Корея. О спектакле Fashion Freak Show «Спектакль - это мода через призму моего видения моей жизни, моей биографии. Маленький ребенок мечтал заниматься модой и, одновременно, зрелищем. Его мечта сбылась, он продолжает играть в свои детские игры. Даже в моем возрасте». «В шоу появляется мой детский медведь. Он играл большое значение в моей жизни. Родители считали, что у мальчика не может быть куклы, поэтому у меня был медвежонок. И я с ним играл как с куклой: делал прически, макияж, даже конусообразные бюстгальтеры, потому что в 50-е годы видел рекламу по телевидению. Он был моей «морской свинкой», присутствовал на свадьбе королевы Фабиолы, ему проводили операции - так я хотел ставить спектакли. Он по-прежнему жив и является звездой моего спектакля». «В российское шоу добавлены модели из моей коллекции, посвященной русскому конструктивизму. На меня большое внимание оказала русская культура. И хочу отдать вам дань». «Спектакль - живой организм, он движется, меняется, но дух остается тем же. В нем много выразительных средств, но прежде всего мы говорим о моде. Дефиле сначала было спектаклем для элиты, покупателей, в 80-е годы стало уже для прессы, профессионалов моды, а теперь модное дефиле интересно очень многим, красивые картинки, лайки и дислайки. Сама мода стала спектаклем». О вдохновении и отчаянии «Меня вдохновляет все! Место, где нахожусь, сейчас это Россия, Москва и Петербург. Архитектура, это проникает в мое сердце. Конструктивизм, я собираю коллекцию книг. Собираю книги. Вдохновляет русский алфавит, кириллица - это было для меня что-то абстрактное и совершенно красивое. «Русские», конструктивистские цвета появляются в моих коллекциях. Люди, их позы, прически». «В России есть потрясающий потенциал креативности, который уже активно используется. Мне нравится ваш возвышенный и стремительный русский дух, он как русские горки. Эти взлеты духа и падения, кипучесть страстей очень способствуют творчеству». «Мне повезло, я был немного несознательный в начале своей карьеры, был в отчаянии своей страсти, увлеченности. Я прошел через многие этапы и не осознавал, что это было рискованно. Молодость помогала переживать эти моменты. Кроме того, я был не один. Я знал, что хотел делать. Франсис Менюж (директор Gaultier) стал мои другом и показал мне, что я могу все сделать, потому что люблю это делать, и что я не смогу выразиться самостоятельно, работая для большого модного дома. Он дал мне эту энергию и сказал, что могу сделать свой собственный модный дом. Когда его не стало в начале 90-х, я почувствовал словно меня укачивает, бросает в разные стороны в этой жизни. Я не понимал: у меня были амбиции стать известным и богатым или я хотел осуществить свою детскую страсть - чтоб меня любили. В семье меня любили, но в школе не принимали. Мои рисунки были чем-то, благодаря чему меня могут полюбить. Я делал свои коллекции - это был мой способ заслужить эту любовь. И я делал это очень охотно, это была реализация моей детской мечты. Затем пришли новые истории, авантюры, пришла Мадонна, новые цвета, костюмы, телевизионные передачи. Я всякий раз был занят. Я даже выпустил диск, эту музыку слышно в спектакле. Я очень многим занимался, чем даже не предполагал, что могу. Это постоянно меня наполняло. У меня был новый опыт, это питало меня. Бывали у меня менее удачные коллекции, но я сразу начинал думать о новых. Скажу так: у меня были провалы, но мне повезло, потому что мои родители были очень позитивные люди. Из любого опыта, который может показаться негативным, выходит всегда что-то позитивное, что заставляет расти, что учит, дарит новые эмоции и в конце концов помогает выплыть на поверхность. Самое главное - хотеть и иметь страсть к делу». О балете «Первым послом России и танца для моего поколения был Рудольф Нуриев, и поработать с танцорами такого уровня было бы потрясающе. Мой учитель Пьер Карден, много работавший с артистами балета, был послом Франции за рубежом, мэтром моды и очень деловым человеком. В этом смысле я ему уступаю». О знаменитом остроконечном бюстгальтере «Остроконечным бюстгальтером я хотел подчеркнуть: была эволюция, освобождение сексуальности в тот момент, когда я этим занимался. Это было движение освобождения. Женщины хотели равенства с мужчинами, затем их дочери, которым уже не нужно было иметь секси-одежду только потому, что они обязаны, они сами ее выбирали, это был личный выбор каждой. Конусообразные чашки - личный выбор, никакого принуждения. Поэтому если женщина надевает этот конический бюстгальтер, не значит, что она сексуально распущена, это украшение, декор, провокация, повод заставить о чем-то говорить. На всех своих показах я всегда показывал разные типажи женщин, у меня нет одной единственной «модели женщины». Прекрасно, что каждый в разный период жизни может выглядеть по-разному. Так и в жизни, могут быть какие-то изменения, освобождения. Одежда сама по себе - то, с помощью чего можно коммуницировать, а не только то, чем можно согреться. Одежда может сказать о вашем социальном классе, может обмануть или сказать правду, зависит от того, как вы ее представляете. Это своего рода язык. И конические чашки - одна из фраз». Как одевается сам Жан-Поль Готье? «Мне нравится одевать других, а не одеваться самому. Если буду думать о том, как самому одеться, буду работать только для себя самого. А это мне не очень интересно. Поэтому сегодня на мне удобная обувь (это обязательно), брюки в «русском стиле» и свитер. Я покупаю вещи других домов моды, не работаю только на себя, если мне нравится - покупаю. Предпочитаю простые вещи и не очень заметные, я не люблю показывать, кто я и что я. Иногда могу надеть и килт, и юбку, и тельняшку и даже мог за это «получить». Советов как одеваться я не даю. Не нужно следовать тотально за диктатом моды от А до Я. Если плохо себя чувствуешь в том, во что одет, - это плохо». О моде будущего и этическом потреблении «Невозможно знать моду будущего. Мода - это жизнь, отражение общества, можно что-то представит, вообразить, но никакие конкретные даты нельзя назвать. Научно-популярные фильмы 10-20-летней давности не угадали». «Я рад, что завершаю карьеру в моде, создавая коллекцию, посвященную переработке. У нас слишком много всего. Не говорю об этом негативно, констатирую, не сужу. У нас так много информации, одежды, есть марки, которые сжигают одежду. Я уже занимался переработкой одежды, когда начинал свой путь. Без денег и средств в начале карьеры я работал с тем, что уже существовало, трансформировал, преобразовывал, заимстововал элементы. В моей последней коллекции тема переработки старой вышивки. Мне нравится так работать: беру что-то «старое» и вставляю в коллекции. У нас есть послевоенная история семьи, мама брала ношенные брюки отца и шила себе юбку. Это совершенно нормально - воссоздавать что-то. То же самое мы делаем с домами - ремонтируем, реставрируем. Я обожаю идею переработки. Она очень справедлива, и с ней я на гребне. Но что будет дальше? Мы не пророки. Мы творцы, просто чувствуем то, что существует, слушаем. То же самое делают шеф-повара - то, что нам хочется есть сейчас. Мы следим за жизнью, мы отражение жизни. Не мы создаем этот мир, мир нужно ценить и смотреть. Мой девиз: «стакан всегда наполовину полон». Московские гастроли шоу продлятся до 16 февраля. Организатор российских премьер -компания «Еврошоу». Фотографии Натальи Бухониной, ИА «РИА Мода».
Семинары с участием дизайнера вышивки Аннаик Шовель и директором по экспорту группы компаний DMC Кристианом Мейчелбеком пройдут 13 февраля, сообщают организаторы. Специальный гость XXIII выставки-продажи «Формула рукоделия» Аннаик Шовель, которую многие рукодельницы нашей страны знают под брендом Nimue, проведет семинар 13 февраля с 16.30 до 17.30 в конференц-зале павильона № 4 (Стенд № 4 К2.2). Регистрация обязательна и будет осуществляться непосредственно при входе на семинар. На встрече дизайнер расскажет, в том числе как обстоят дела с вышивкой в Европе. Встреча с директором по экспорту группы компаний DMC Кристианом Мейчелбеком (Christian Meichelbeck) пройдет 13 февраля с 14.00 до 16.00 в конференц-зале павильона № 4, регистрация обязательна. Компания DMC сотрудничает с некоторыми из самых престижных домов моды в Европе, престижными художественными галереями, начинающими дизайнерами и блогерами в сфере рукоделия. 14 февраля в 13.00 на главной сцене павильона № 4 состоится открытый диалог между издателями и рукодельницами в рамках весенней выставки «Формула рукоделия». Вопросы, предложенные к обсуждению: - В эру цифровизации и разнообразных гаджетов нужны ли бумажные журналы по рукоделию? - Что ожидает современный читатель от бумажного издания? - Какие материалы должны быть? Какая приемлемая стоимость? - С какими сложностями сталкивается издатель? - Почему журнал не доезжает до Урала или Сибири? - Почему закрываются бумажные журналы? - Какие есть у издателя возможности донести информацию о месте распространения журнала? - Планы и перспективы у бумажного издания? Инициаторы дискуссии: Элина Федянцева - издатель журналов «Формула рукоделия», «Вышиваю крестиком», Play, PSM, PC-Gamer, Total Film; Ольга Деопик - главный редактор журнала «Формула рукоделия». Союз «Созидание» - союз предприятий и мастеров индустрии и рукоделия России. Цель - создание яркой (креативной) индустрии с захватывающим творческим подходом, которая вовлекала бы современного россиянина в занятия созидательным досугом, а также формировала и расширяла базу успешных и профессиональных участников индустрии рукоделия России.
5 февраля 2020 года в медиацентре «РИА Новости» в Москве прошла пресс-конференция Жан-Поля Готье. Мероприятие посетил корреспондент ИА «РИА Мода». Публикуем ответы французского кутюрье на разнообразные темы во время пресс-конференции в Москве. Жан-Поль Готье, 17 января 2020 года объявивший о завершении карьеры в моде, представил свой новый авторский проект - эпатажный спектакль Fashion Freak Show. В шоу задействовано более 200 костюмов, часть созданы специально для постановки, часть - лучшие образы из коллекций модельера разных лет, The best of Gaultier. Fashion Freak Show - своего рода цитата лучших модных дефиле Готье, смесь модного показа, танцевального ревю и автобиографии, исповеди модельера. Мировая премьера состоялась в сентябре 2018 года в Париже, кабаре «Фоли-Бержер». До 16 февраля 2020 года шоу проходит в Москве. В качестве реверанса в него добавлены модели из коллекции «Русский конструктивизм» 1986 года - одной из самый ярких и узнаваемых, по словам самого мастера. В 2021 году шоу увидят Германия, Австрия, Япония, Китай и Корея. О спектакле Fashion Freak Show «Спектакль - это мода через призму моего видения моей жизни, моей биографии. Маленький ребенок мечтал заниматься модой и, одновременно, зрелищем. Его мечта сбылась, он продолжает играть в свои детские игры. Даже в моем возрасте». «В шоу появляется мой детский медведь. Он играл большое значение в моей жизни. Родители считали, что у мальчика не может быть куклы, поэтому у меня был медвежонок. И я с ним играл как с куклой: делал прически, макияж, даже конусообразные бюстгальтеры, потому что в 50-е годы видел рекламу по телевидению. Он был моей «морской свинкой», присутствовал на свадьбе королевы Фабиолы, ему проводили операции - так я хотел ставить спектакли. Он по-прежнему жив и является звездой моего спектакля». «В российское шоу добавлены модели из моей коллекции, посвященной русскому конструктивизму. На меня большое внимание оказала русская культура. И хочу отдать вам дань». «Спектакль - живой организм, он движется, меняется, но дух остается тем же. В нем много выразительных средств, но прежде всего мы говорим о моде. Дефиле сначала было спектаклем для элиты, покупателей, в 80-е годы стало уже для прессы, профессионалов моды, а теперь модное дефиле интересно очень многим, красивые картинки, лайки и дислайки. Сама мода стала спектаклем». О вдохновении и отчаянии «Меня вдохновляет все! Место, где нахожусь, сейчас это Россия, Москва и Петербург. Архитектура, это проникает в мое сердце. Конструктивизм, я собираю коллекцию книг. Собираю книги. Вдохновляет русский алфавит, кириллица - это было для меня что-то абстрактное и совершенно красивое. «Русские», конструктивистские цвета появляются в моих коллекциях. Люди, их позы, прически». «В России есть потрясающий потенциал креативности, который уже активно используется. Мне нравится ваш возвышенный и стремительный русский дух, он как русские горки. Эти взлеты духа и падения, кипучесть страстей очень способствуют творчеству». «Мне повезло, я был немного несознательный в начале своей карьеры, был в отчаянии своей страсти, увлеченности. Я прошел через многие этапы и не осознавал, что это было рискованно. Молодость помогала переживать эти моменты. Кроме того, я был не один. Я знал, что хотел делать. Франсис Менюж (директор Gaultier) стал мои другом и показал мне, что я могу все сделать, потому что люблю это делать, и что я не смогу выразиться самостоятельно, работая для большого модного дома. Он дал мне эту энергию и сказал, что могу сделать свой собственный модный дом. Когда его не стало в начале 90-х, я почувствовал словно меня укачивает, бросает в разные стороны в этой жизни. Я не понимал: у меня были амбиции стать известным и богатым или я хотел осуществить свою детскую страсть - чтоб меня любили. В семье меня любили, но в школе не принимали. Мои рисунки были чем-то, благодаря чему меня могут полюбить. Я делал свои коллекции - это был мой способ заслужить эту любовь. И я делал это очень охотно, это была реализация моей детской мечты. Затем пришли новые истории, авантюры, пришла Мадонна, новые цвета, костюмы, телевизионные передачи. Я всякий раз был занят. Я даже выпустил диск, эту музыку слышно в спектакле. Я очень многим занимался, чем даже не предполагал, что могу. Это постоянно меня наполняло. У меня был новый опыт, это питало меня. Бывали у меня менее удачные коллекции, но я сразу начинал думать о новых. Скажу так: у меня были провалы, но мне повезло, потому что мои родители были очень позитивные люди. Из любого опыта, который может показаться негативным, выходит всегда что-то позитивное, что заставляет расти, что учит, дарит новые эмоции и в конце концов помогает выплыть на поверхность. Самое главное - хотеть и иметь страсть к делу». О балете «Первым послом России и танца для моего поколения был Рудольф Нуриев, и поработать с танцорами такого уровня было бы потрясающе. Мой учитель Пьер Карден, много работавший с артистами балета, был послом Франции за рубежом, мэтром моды и очень деловым человеком. В этом смысле я ему уступаю». О знаменитом остроконечном бюстгальтере «Остроконечным бюстгальтером я хотел подчеркнуть: была эволюция, освобождение сексуальности в тот момент, когда я этим занимался. Это было движение освобождения. Женщины хотели равенства с мужчинами, затем их дочери, которым уже не нужно было иметь секси-одежду только потому, что они обязаны, они сами ее выбирали, это был личный выбор каждой. Конусообразные чашки - личный выбор, никакого принуждения. Поэтому если женщина надевает этот конический бюстгальтер, не значит, что она сексуально распущена, это украшение, декор, провокация, повод заставить о чем-то говорить. На всех своих показах я всегда показывал разные типажи женщин, у меня нет одной единственной «модели женщины». Прекрасно, что каждый в разный период жизни может выглядеть по-разному. Так и в жизни, могут быть какие-то изменения, освобождения. Одежда сама по себе - то, с помощью чего можно коммуницировать, а не только то, чем можно согреться. Одежда может сказать о вашем социальном классе, может обмануть или сказать правду, зависит от того, как вы ее представляете. Это своего рода язык. И конические чашки - одна из фраз». Как одевается сам Жан-Поль Готье? «Мне нравится одевать других, а не одеваться самому. Если буду думать о том, как самому одеться, буду работать только для себя самого. А это мне не очень интересно. Поэтому сегодня на мне удобная обувь (это обязательно), брюки в «русском стиле» и свитер. Я покупаю вещи других домов моды, не работаю только на себя, если мне нравится - покупаю. Предпочитаю простые вещи и не очень заметные, я не люблю показывать, кто я и что я. Иногда могу надеть и килт, и юбку, и тельняшку и даже мог за это «получить». Советов как одеваться я не даю. Не нужно следовать тотально за диктатом моды от А до Я. Если плохо себя чувствуешь в том, во что одет, - это плохо». О моде будущего и этическом потреблении «Невозможно знать моду будущего. Мода - это жизнь, отражение общества, можно что-то представит, вообразить, но никакие конкретные даты нельзя назвать. Научно-популярные фильмы 10-20-летней давности не угадали». «Я рад, что завершаю карьеру в моде, создавая коллекцию, посвященную переработке. У нас слишком много всего. Не говорю об этом негативно, констатирую, не сужу. У нас так много информации, одежды, есть марки, которые сжигают одежду. Я уже занимался переработкой одежды, когда начинал свой путь. Без денег и средств в начале карьеры я работал с тем, что уже существовало, трансформировал, преобразовывал, заимстововал элементы. В моей последней коллекции тема переработки старой вышивки. Мне нравится так работать: беру что-то «старое» и вставляю в коллекции. У нас есть послевоенная история семьи, мама брала ношенные брюки отца и шила себе юбку. Это совершенно нормально - воссоздавать что-то. То же самое мы делаем с домами - ремонтируем, реставрируем. Я обожаю идею переработки. Она очень справедлива, и с ней я на гребне. Но что будет дальше? Мы не пророки. Мы творцы, просто чувствуем то, что существует, слушаем. То же самое делают шеф-повара - то, что нам хочется есть сейчас. Мы следим за жизнью, мы отражение жизни. Не мы создаем этот мир, мир нужно ценить и смотреть. Мой девиз: «стакан всегда наполовину полон». Московские гастроли шоу продлятся до 16 февраля. Организатор российских премьер -компания «Еврошоу». Фотографии Натальи Бухониной, ИА «РИА Мода».
Мероприятие состоялось 15 февраля 2020 года в «Арт-квадрате», сообщает sobkor02.ru. Преподаватели кафедры «Дизайн и искусствоведение» Уфимского государственного нефтяного технического университета выступили с презентациями: Елена Гильмутдинова прочитала лекцию Motion design, а Ольга Лимаренко презентовала проект на тему «Модельеры Уфы». Ксения Николаева представила свою коллекцию «Неон», которая уже была показана на конкурсах «Ферма», «Фактор Востока» и «Территория фэшн». Гран-при в номинации «Модельер года» на уфимской Неделе моды получили Алина Шакирова и Лейсан Абдуллина за коллекцию «Между нами». Они прошли стажировку в московском Доме мод Вячеслава Зайцева. Коллекция участвовала в международных конкурсах «Ферма», «Фактор Востока» и «Территория фэшн». Коллекция Карины Шаяхметовой KarinaRadi была продемонстрирована впервые. Показ подготовлен к участию на 13-м конкурсе молодых дизайнеров «Русский силуэт». Завершила показ Имани Лабазанова с коллекцией «Та, что с гор», которая заняла призовое место на конкурсе «Ферма». После показа пред зрителями вновь предстали работы студентов в области медиадизайна. Фотография с сайта sobkor02.ru.
Показ коллекции состоялся на Неделе моды в Париже 25 февраля, сообщает mc.bk55.ru. Айшат Кадырова, возглавляющая дом моды Firdaws, презентовала коллекцию одежды «История любви». Показ коллекции приурочен к десятилетию бренда Firdaws и входит в программу международного культурного проекта «Русские сезоны». Айшат рассказала, что идею коллекции «История любви» она вынашивала восемь лет. На ее создание девушку вдохновил букет эдельвейсов, который отец подарил ее матери. Все платья выполнены вручную. Материалы - кожа, кружева, мех, шифон, бархат, шелк и кашемир. На создание только одного наряда у дизайнеров, а их в команде 11, ушло более 2 500 часов. Фотография с сайта mc.bk55.ru.
Руководство парижского дома моды подписало пятилетнее партнерство с Лувром по восстановлению Сада Тюильри.
В честь своей знаковой сумки модный дом Fendi открыл в России Peekaboo Bar, сообщает «Коммерсантъ. Стиль». Это ироничная архитектурная интерпретация кафе с барной стойкой и высокими табуретами, где клиенты могут расположиться и ознакомиться с различными вариантами персонализации сумки. На этот раз можно кастомизировать три ключевых элемента, чтобы создать свою собственную версию сумки, - корпус, ручки и ремешок. Будет предложено более 20 различных вариантов с выбором материалов, включая телячью и лакированную кожу. Peekaboo Bar уже открылся в бутике в Столешниковом переулке, а со 2 марта продолжит работу в ГУМе на Красной площади. С 13 марта он появится в Санкт-Петербурге, где его примет бутик Fendi на Невском проспекте. Москва и Санкт-Петербург стали первыми европейскими городами, в которых откроется Peekaboo Bar, уже после старта в России он будет путешествовать по флагманским европейским бутикам Fendi.
От Берлина до Лондона, Лос-Анжелеса и Нью-Йорка дом моды Escada в рекламной кампании весна-лето 2020 воспевает силу и влияние уверенных в себе женщин. Представляют кампанию четыре посланницы, прославляющие женственность и поддерживающие борьбу за расширение прав и возможностей женщин.
Совместная весенне-летняя коллекции бренда Uniqlo и Инес де ля Фрессанж вдохновлена Францией 1924 года, сообщает компания. «В линейке объединяются представления Инес о максимально комфортной одежде, которая раскрывает красоту каждой женщины, с концепцией LifeWear от Uniqlo, согласно которой одежда должна создаваться на основе инновационных технологий, иметь высокое качество, универсальный дизайн и отвечать всем требованиям современной жизни», - говорится в пресс-релизе. В линейке представлены три темы: «Париж: неподвластный времени спортивный стиль» В 1924 году в Париже проходили Летние Олимпийские игры, и сегодня спортивный стиль по-прежнему выглядит актуальным. В коллекцию вошли модели, отсылающие к мужскому стилю, - трикотаж Tilden и брюки джерси. Основные цвета: белый и зеленый. «Гардианы: одежда французских ковбоев» Модели вдохновлены стилем французских ковбоев-гардианов из города Арль (Франция). Характерный для этой местности контраст солнечного цвета и теней проявляется в сочетании черных и белых вещей в мужском стиле, включая брюки и удлиненные рубашки. «Музы: платья для безмятежных прогулок» 1920-е годы были временем больших перемен в жизни женщин, которые начали воплощать свои новоприобретенные права и свободу в одежде. В линейку вошли легкие платья летящего кроя с оборками и принтами. С 30 января 2020 года коллаборация Uniqlo х Ines De La Fressange будет представлена в магазинах «Uniqlo Атриум» в Москве и «Uniqlo Галерея» в Санкт-Петербурге, а также в интернет-магазине бренда. Инес де ля Фрессанж родилась и выросла во Франции. В 17 лет стала международной топ-моделью. Известна как муза нескольких ведущих домов моды и сегодня является иконой стиля в модной индустрии. В 2013 году Инес запустила свой собственный бренд Ines de la Fressange Paris и в качестве креативного директора делает его воплощением современного парижского стиля. Бренд Uniqlo принадлежит Fast Retailing Co., Ltd. - лидирующему на мировом рынке японскому холдингу с глобальным офисом в Токио, Япония. Uniqlo является крупнейшим из шести брендов Fast Retailing Group. В состав других брендов компании входят: GU, J Brand, Theory, Comptoir des Cotonniers, and Princesse tam.tam. Uniqlo - крупнейшая в Японии специализированная розничная торговая компания. Сегодня насчитывается свыше 2000 магазинов Uniqlo в 22 странах. Фотографии предоставлены компанией.
Парижский дом моды продолжает поддерживать глобальные спортивные события и на этот раз начинает сотрудничество с баскетбольной лигой NBA.
Парижский дом моды представил элегантную коллекцию сдержанных образов.