Тема: «Дома Мод (общая)», страница 6, Сайт FashionUnited.ru

Фото: Альбер Эльбаз Дизайнер Альбер Эльбаз умер в возрасте 59 лет от осложнений после коронавирусной инфекции. Об этом сообщила в воскресенье газета Le Figaro. В швейцарской компании Richemont, которой принадлежит собственный бренд Эльбаза AZ Factory, подтвердили эту информацию. Руководство компании выразило соболезнования семье дизайнера и его друзьям. Согласно данным специализированного издания Womens Wear Daily, модельер умер в субботу в одной из парижских больниц. В последнее время Эльбаз работал над развитием собственного бренда Эльбаз родился в Марокко в 1961 году. Вскоре его семья переехала в Израиль, где в 1982 году он поступил на обучение в Шенкарский колледж дизайна. В 1996 году Эльбаз стал креативным директором дома моды Guy Laroche в Париже. Спустя два года по приглашению Пьера Берже модельер стал сотрудничать с домом Yves Saint Laurent. С 2001 года на протяжении 14 лет Эльбаз занимал пост креативного директора Lanvin. Платья, разработанные им, носили Натали Портман, Деми Мур, Ума Турман и другие звезды кино. За вклад в развитие высокой моды в 2016 году дизайнер был награжден орденом Почетного легиона - высшей наградой Франции. В последнее время Эльбаз работал над развитием собственного бренда. Его последний показ состоялся на Неделе высокой моды, которая прошла в Париже в январе этого года. Источник: ТАСС

В новый рейтинг компании RepTrak, оценивающей репутацию корпораций, попали люксовые бренды Chanel, Prada, Burberry и Hermès. Для составления репутационного рейтинга из 100 крупнейших корпораций мира RepTrak опросил более 68 тыс. респондентов в 15 странах с целью оценить восприятие продукта и услуг бренда с точки зрения инноваций, социальности, производительности, управления, лидерства и условий трудоустройства. Респондентов спрашивали об их «готовности покупать, рекомендовать или доверять компании». К рассмотрению принимались корпорации с годовым доходом не менее 2 млрд долл, известные 20 проц респондентов в каждой стране. Список лидеров пополнился компаниями из сегментов моды и красоты. В новый рейтинг RepTrak попали бренды Chanel, Prada, Burberry и Hermès По итогам, часовой бренд Rolex стал единственным люксовым брендом в пятерке лидеров, заняв вторую строчку. Спортивный бренд Adidas вошел в десятку, оказавшись на седьмом месте. Levi Strauss & Co встал на 14 место, переместившись туда с шестого, которое занимал в 2020 году. Chanel получила 33-е место в рейтинге, конгломерат LVMH Group расположился на 63-й строчке, Burberry Group - на 83-й, Prada - на 84-й. Французский дом моды Hermès занял 88-ю позицию. Исполнительный директор RepTrak Кайли Райт-Форд отметила, что во время локдауна хорошо себя проявили «эмоциональные» бренды, которые с эмпатией реагировали на общественные последствия пандемии коронавируса. Этим объясняется их попадание в репутационный рейтинг. Кроме того, у состоятельных потребителей сократились возможности тратить деньги на путешествия и развлечения, поэтому они переключились на предметы роскоши. Источник: РБК Стиль Фото: Chanel

Конкуренты Valentino, итальянский Дом моды Prada, предложили свою помощь и предоставили Valentino одну из своих фабрик. 1 апреля на обувной фабрике Valentino Shoes Lab произошел сильный пожар. В результате происшествия сгорело 38 тысяч пар обуви и 90 проц производственных мощностей завода. Полный ущерб в компании еще подсчитывается, но, по предварительным данным, Valentino понесли потери в размере 1 миллиона евро, пишет officiel-online. "Я тронут такой солидарностью по отношению к нашей компании", - заявил генеральный директор Valentino Якопо Вентурини. Он рассказал, что сразу после трагедии получил звонок с соболезнованиями от Патрицио Бертелли, генерального директора Prada, который предложил воспользоваться услугами их производства. Фабрика Valentino Shoes Lab ежедневно производила 1 300 пар обуви. Персонал фабрики насчитывает 160 человек. Фото: Prada

Фото: Альбер Эльбаз Дизайнер Альбер Эльбаз умер в возрасте 59 лет от осложнений после коронавирусной инфекции. Об этом сообщила в воскресенье газета Le Figaro. В швейцарской компании Richemont, которой принадлежит собственный бренд Эльбаза AZ Factory, подтвердили эту информацию. Руководство компании выразило соболезнования семье дизайнера и его друзьям. Согласно данным специализированного издания Womens Wear Daily, модельер умер в субботу в одной из парижских больниц. В последнее время Эльбаз работал над развитием собственного бренда Эльбаз родился в Марокко в 1961 году. Вскоре его семья переехала в Израиль, где в 1982 году он поступил на обучение в Шенкарский колледж дизайна. В 1996 году Эльбаз стал креативным директором дома моды Guy Laroche в Париже. Спустя два года по приглашению Пьера Берже модельер стал сотрудничать с домом Yves Saint Laurent. С 2001 года на протяжении 14 лет Эльбаз занимал пост креативного директора Lanvin. Платья, разработанные им, носили Натали Портман, Деми Мур, Ума Турман и другие звезды кино. За вклад в развитие высокой моды в 2016 году дизайнер был награжден орденом Почетного легиона - высшей наградой Франции. В последнее время Эльбаз работал над развитием собственного бренда. Его последний показ состоялся на Неделе высокой моды, которая прошла в Париже в январе этого года. Источник: ТАСС

Дом моды Kenzo готовится назначить основателя бренда Casablanca Шарафа Тажера новым главным дизайнером, сообщают источники FashionNetwork в Париже. Тажер сменит на посту Фелипе Оливейра Баптисту, об уходе которого из парижского модного дома стало известно накануне. Kenzo, входящий в люксовый конгломерат LVMH, решил не возобновлять контракт с Баптистой. Технически Баптиста покинет пост креативного директора дома 30 июня 2021 года после двух лет работы. Представитель Kenzo сначала отказался комментировать назначение Шарафа, но позднее прислал FashionNetwork.com сообщение, опровергнув информацию. PR-специалист Casablanca отметил, что "не может давать комментарии по таким вопросам". Обсуждается еще один кандидат на должность креативного директора Kenzo - независимый французский дизайнер Марин Серр. Однако, по данным хорошо осведомленных источников, LVMH нравится энергия Шарафа, которая кажется подходящей для модного дома, созданного в 1976 году Кензо Такадой. Источник: FashionNetwork

Дом моды Kenzo готовится назначить основателя бренда Casablanca Шарафа Тажера новым главным дизайнером, сообщают источники FashionNetwork в Париже. Тажер сменит на посту Фелипе Оливейра Баптисту, об уходе которого из парижского модного дома стало известно накануне. Kenzo, входящий в люксовый конгломерат LVMH, решил не возобновлять контракт с Баптистой. Технически Баптиста покинет пост креативного директора дома 30 июня 2021 года после двух лет работы. Представитель Kenzo сначала отказался комментировать назначение Шарафа, но позднее прислал FashionNetwork.com сообщение, опровергнув информацию. PR-специалист Casablanca отметил, что "не может давать комментарии по таким вопросам". Обсуждается еще один кандидат на должность креативного директора Kenzo - независимый французский дизайнер Марин Серр. Однако, по данным хорошо осведомленных источников, LVMH нравится энергия Шарафа, которая кажется подходящей для модного дома, созданного в 1976 году Кензо Такадой. Источник: FashionNetwork

В дом модельера Вячеслава Зайцева приходили участковый и представители прокуратуры, сообщил Пятому каналу помощник звездного кутюрье по имени Олег. По его словам, правоохранители просто интересовались тем, как себя чувствует 83-летний модельер, и кто находится рядом с ним. Олег добавил, что визит прошел мирно, никакого допроса не было, а участковый периодически навещает Зайцева, чтобы удостовериться, что с ним все порядке. Ранее сын Вячеслава Зайцева Егор заявил, что в окружении отца есть злоумышленники, которые претендуют на его имущество. Через несколько дней СМИ со ссылкой на руководителя пресс-службы прокуратуры Москвы сообщили, что ведомство организовало проверку информации "о возможных нарушениях жилищных и имущественных прав известного российского модельера". Что же касается проблем Дома моды, сын Зайцева рассказал, что вместе с партнерами заключил крупную сделку, которая позволит знаменитому бренду покрыть все долги и продолжить работу. "Мы долго к этому шли, Вячеслав Михайлович сам был инициатором. Мы продаем часть ненужного актива и с нашими партнерами работаем дальше. У нас большая программа по творческому развитию. Вячеслав Михайлович с его принтами, линиями одежды двух его внучек - Маруси и Анастасии", - сообщил Егор Зайцев. Когда состоится презентация новых коллекций, пока неизвестно. Источник: РИА Новости

Дом моды Henderson открыл салон в ТРЦ «Щелковский» на северо-востоке Москвы. Торговое пространство стало 52-м по счету в столичном регионе. Дом моды продолжает стратегию по расширению сети комфортабельных салонов нового формата, разработанного совместно с британским архитектурным бюро. Просторный салон бренда площадью более 400 кв. м на первом этаже торгово-развлекательного центра «Щелковский» вместил максимальный ассортимент функциональных новинок из актуальной весенне-летней коллекции. Особого внимания заслуживает зонирование пространства. Часть салона занимает повседневная коллекция, часть - классическая (в том числе визитная карточка Henderson - костюмы из итальянских тканей). Ретейлер также предусмотрел shirt-бар (специально оформленную зону, где представлен весь ассортимент рубашек) и зону с денимом. Помимо этого, клиенты бренда смогут воспользоваться бесплатной услугой корректировки одежды по фигуре - в салоне размещен корнер профессионального портного. Henderson в «Щелковском» стал 163-м салоном в сети ретейлера и первым открывшимся в 2021 году. В текущем году компания также запланировала другие открытия - в Москве, Перми и Грозном. «Несмотря на то, что 2020 год оказался непростым для всего ретейла, Henderson смог распределить ресурсы таким образом, чтобы продолжить принятую прежде стратегию развития. В ее основе беспрерывное улучшение клиентского сервиса, в том числе через открытие новых салонов и обновление существующих», - отмечают в компании. Фото: Henderson

Дом моды Henderson открыл салон в ТРЦ «Щелковский» на северо-востоке Москвы. Торговое пространство стало 52-м по счету в столичном регионе. Дом моды продолжает стратегию по расширению сети комфортабельных салонов нового формата, разработанного совместно с британским архитектурным бюро. Просторный салон бренда площадью более 400 кв. м на первом этаже торгово-развлекательного центра «Щелковский» вместил максимальный ассортимент функциональных новинок из актуальной весенне-летней коллекции. Особого внимания заслуживает зонирование пространства. Часть салона занимает повседневная коллекция, часть - классическая (в том числе визитная карточка Henderson - костюмы из итальянских тканей). Ретейлер также предусмотрел shirt-бар (специально оформленную зону, где представлен весь ассортимент рубашек) и зону с денимом. Помимо этого, клиенты бренда смогут воспользоваться бесплатной услугой корректировки одежды по фигуре - в салоне размещен корнер профессионального портного. Henderson в «Щелковском» стал 163-м салоном в сети ретейлера и первым открывшимся в 2021 году. В текущем году компания также запланировала другие открытия - в Москве, Перми и Грозном. «Несмотря на то, что 2020 год оказался непростым для всего ретейла, Henderson смог распределить ресурсы таким образом, чтобы продолжить принятую прежде стратегию развития. В ее основе беспрерывное улучшение клиентского сервиса, в том числе через открытие новых салонов и обновление существующих», - отмечают в компании. Фото: Henderson

Как выяснила "КП", в Мещанский районный суд поступило более двух десятков исков от бывших сотрудников модельера Вячеслава Зайцева с требованием выплатить долги по заработной плате и прочие денежные компенсации. Часть требований уже удовлетворили, по другим тяжбы еще идут, но уже очевидно, что Дому моды придется рассчитаться на сумму в несколько миллионов рублей. Так, например, по одному из дел суд постановил взыскать с организации около 400 тысяч рублей, по другому - 375. Долги копились с 2019 года: большинству сотрудников перестали платить зарплату, приостановив их работу. Кроме того, Дом моды затаскали по судам поставщики ресурсов: энергетики требуют оплаты за свет, провайдеры - за интернет... За 2,5 месяца с начала года компания проиграла уже четыре суда на общую сумму почти 1,2 млн рублей. А в прошлом году дела модельера подкосил судебный процесс с московскими властями, которые отсудили почти 20 миллионов по долгам за аренду земельного участка. Площадку на 2,5 тысячи "квадратов" в центре Москвы кутюрье арендовал в 1996 году на 25 лет, но в 2015-м вдруг перестал платить. Кстати, 4 марта договор истек, и будут ли арендаторы его продлевать - вопрос открытый, пишет "КП". В Мещанский районный суд поступило более двух десятков исков от бывших сотрудников Вячеслава Зайцева с требованием выплатить долги по зарплате и другие денежные компенсации Между тем, долги нашлись и у самого модельера: в декабре прошлого года Вячеслав Зайцев попал в "черный список" судебных приставов с долгом по земельному налогу на 49,9 тысяч рублей. Эта сумма не оплачена до сих пор. Сам Зайцев не скрывает: раньше ему помогали известные друзья - артисты, модельеры, а теперь у Дома моды совсем нет заказов. - Проблемы еще не решили. Налоги, зарплаты… Каждый год копятся огромные долги, - признавался в интервью "Комсомолке" Вячеслав Михайлович. - Нужны деньги. А денег нет. В общем, боремся. Я передал руководящие функции сыну. От артистов заказов сегодня не поступает, да и шить некому - мастера все ушли... Источник: "КП" Фото: Вячеслав Зайцев

В январе 2021 года стало известно о старте бета-тестирования новой фэшн ресейл платформы TheRealTop. Помимо экспертной селекции модных изделий одежды, обуви, сумок и аксессуаров премиум и люкс-сегментов, проект предлагает уникальный для русского рынка сервис - оператор сам забирает у частного продавца товар, проводит процедуру аутентификации (анти-фейк), делает фотографии и добавляет профиль в каталог сайта, ведет сделку и обеспечивает логистику до покупателя, снимая все заботы с владельца вещей. В актуальном каталоге уже можно найти изделия первых и вторых линий топовых международных брендов, таких как Jean Paul Gaultier, Ralph Lauren, Prada, Missoni, Christian Lacroix, Roberto Cavalli, Dolce & Gabbana, Gucci, Escada и другие. TheRealTop основан финансистом и в прошлом инвест-банкиром Вениамином Липским Помимо сервиса, проект отличает и принцип работы исключительно с частными продавцами - поэтому в листе предложений нельзя будет найти остатки коллекций прошлого сезона из бутиков.TheRealTop основан финансистом и в прошлом инвест-банкиром Вениамином Липским. В числе приоритетных задач он видит эффект социального лифта, благодаря широкой доступности эксклюзивных вещей ведущих мировых домов моды, поддержку глобального тренда sustainable fashion, а также возможность предпринимательской реализации для владельцев вещей, готовых подарить им новую жизнь. Кроме того, проект рассматривается как логичная составляющая шеринг-культуры, также стремительно набирающей обороты по всей планете. По данным ряда исследований, более 25 проц покупателей люкс-сегмента являются также клиентами ресейл-сервисов, в 2018-2020 годах доля потребителей младше 38 лет, готовых к покупкам в секонд-хендах, росла более чем на 10 проц в год, не говоря уже о массовом распространении идей разумного потребления и этичной моды среди представителей поколения Z. На протяжении 2020 года многие эксперты предрекали бум ресейла, активно обсуждая его благотворное влияние на экологию и этичное потребление, подтверждением чего является ежегодный существенный рост бизнеса уже действующих в России ресейл-операторов. Фото: TheRealTop

В Санкт-Петербурге состоится Неделя моды. Новый сезон пройдет в многофункциональном культурном центре, не имеющем аналогов ни в России, ни на Западе, на Новой сцене Александринского театра. Официальная Неделя Моды в Санкт-Петербурге является единственным профессиональным модным событием на северо-западе России, которое проводится под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg и Министерства промышленности и торговли России. Мероприятие проходит при поддержке проекта Фонда Росконгресс RC Fashion & Style и бренда "Сделано в России". Свои коллекции представят трендсеттеры мировой индустрии, известные дизайнеры, постоянные резиденты Санкт-Петербургской Недели Моды и новые имена модной индустрии. Среди хэдлайнеров предстоящего сезона в расписание показов войдёт дизайнер Igor Chapurin со своей коллекцией FW 21/22 Модный дом Fabric Fancy by Sergey Khromchenkov представит новую коллекцию "Мой новый дивный мир", которая является второй из цикла Hi-Tech. Коллекция смешанная и состоит из мужских и женских образов, в которых креативный директор Сергей Хромченков рассказывает историю про "новый дивный мир", в котором люди возвращаются к истинным, первичным и настоящим эмоциям. При создании коллекции, Сергей использовал символику и философию древней шумерской культуры, сочетая ее с наступающей "новой реальностью". Среди хэдлайнеров предстоящего сезона в расписание показов войдёт дизайнер Igor Chapurin со своей коллекцией FW 21/22. Дом моды Chapurin основан в 1998 г. Под брендом выпускаются линии pret-a-porte и haute couture, линии горнолыжной и детской одежды, аксессуары. Деловая и образовательная программа обеспечат пространство для живого диалога с лидерами и признанными профессионалами fashion индустрии и пройдет в смешанном онлайн/офлайн формате с использованием комбинированных технологий видеоконференций, а также в аудио формате с использованием приложения clubhouse. Вечерние мероприятия соберут участников и гостей Недели Моды в известных заведениях города и станут площадками для неформального общения, дополняя насыщенную программу сезона под музыкальное сопровождение именитых диджеев. Для участия со своей коллекцией в сезоне FW 21/22, дизайнеры могут подать заявку на участие, до 25 марта 2021. Программа грантов от Санкт-Петербургского Синдиката Моды рассматривает анкеты до 25 марта 2021. Фото: St. Petersburg Fashion Week

Итальянский люксовый дом моды Prada представил в Шанхае выставку художника Тистера Гейтса. Экспозиция представлена в исторической резиденции Prada Rong Zhai, она продлится до 23 мая. Художник Гейтс «кардинальным образом переосмыслил пространство Prada Rong Zhai». Он показал свою работу с керамикой и связь между его деятельностью и им как визуальным художником, профессором, специалистом в области городского планирования и общественным активистом. По задумке Гейтса, проект China Cabinet представляет собой историю из трёх глав, которая разворачивается в комнатах на первом этаже здания. В каждой комнате художник проделывает путь от «гостя» особняка к «призраку», который исследует истоки своего творчества, а затем к «хозяину», как бы примеряя на себе роль владельца Prada Rong Zhai. Источник: robb.report Фото: Prada

Российская модель и общественный деятель Наталья Водянова назначена послом доброй воли Фонда ООН в области народонаселения (ЮНФПА). Об этом сообщила в среду на брифинге в ООН исполнительный директор ЮНФПА Наталия Канем. Она в приветственной речи отметила, что Водянова уже на протяжении трех лет сотрудничает с региональными подразделениями фонда. "Наталья, мы с нетерпением ждем продолжения работы с вами. В эру целей устойчивого развития мы разделяем надежды и ожидания, что каждая девочка и женщина может безопасно расти, жить с достоинством", - сказала Канем. Н. Водянова: Я надеюсь, что смогу продолжить вовлекать индустрию моды и в мою работу с ЮНФПА Российская модель в свою очередь выразила готовность защищать права женщин по всему миру и бороться с табу и стигматизацией, с которыми они регулярно сталкиваются в своей жизни. Она добавила, что намерена поставить мир моды на службу фонда. В разное время Водянова сотрудничала с такими домами моды, как Gucci, Chanel, Christian Dior, Calvin Klein, Louis Vuitton, журналами Vogue, Marie Claire, ELLE. "Сейчас мода возглавляет движение по выделению определенных меньшинств, которые выпали из поля зрения. Я надеюсь, что смогу продолжить вовлекать индустрию моды и в мою работу с ЮНФПА", - сказала она, подчеркнув, что занимается благотворительностью уже более 16 лет. Основатель Фонда помощи детям "Обнаженные сердца" также отметила, что уже работает над неким проектом для ЮНФПА "с одним итальянским дизайнером", однако пока не стала раскрывать подробностей этого сотрудничества. Фото: vk.com/natalia_vodianova

Чистая прибыль французского дома моды Hermes International SCA по итогам 2020 года снизилась на 9 проц - до 1,39 млрд евро по сравнению с 1,53 млрд евро в 2019 году. Операционная прибыль сократилась на 11,5 проц - до 2,07 млрд евро с 2,34 млрд евро. Выручка составила снизилась на 7 проц и составила 6,39 млрд евро против 6,88 млрд евро годом ранее. Без учета изменения курсов обмена валют показатель уменьшился на 6 проц, об этом пишет "Finmarket". Hermes отметила, что выручка вернулась к росту во втором полугодии. В том числе это обусловлено сильными продажами в Азии, которая является одним из ключевых рынков для компании. Продажи в Азиатско-Тихоокеанском регионе (без учета Японии) без учета изменения курсов валют в 2020 году увеличились на 14,4 проц за счет хороших показателей в Китае (включая Гонконг), Южной Корее и Австралии. Между тем в Европе они упали на 23,6 проц, в том числе во Франции - на 20 проц. В Северной и Южной Америке снижение составило 20,5 проц. В сегменте кожгалантереи в прошлом году выручка сократилась на 4,8 проц - до 3,21 млрд евро. Продажи одежды и аксессуаров опустились на 9,2 проц, составив 1,41 млрд евро, парфюмерии - на 19 проц, до 263 млн евро. При этом реализация часов увеличилась на 2,3 проц и достигла 196 млн евро. Компания планирует выплатить дивиденды в размере 4,55 евро на акцию, что соответствует уровню предыдущих двух лет. В Hermes отметили сложности с оценкой влияния пандемии COVID-19 на бизнес. Однако руководство подтвердило "амбициозные планы" достичь роста выручки без учета изменения валютных курсов в среднесрочной перспективе.

Новый претендент на приобретение Birkenstock - L Catterton, частная инвестиционная компания, поддерживаемая роскошным французским домом моды LVMH. Как сообщает Bloobberg со ссылкой на анонимные источники, в настоящее время владельцы Birkenstock сфокусированы на переговорах о продаже компании L Catterton. Конкурентом L Catterton за Birkenstock является CVC Capital Partners. Немецкая компания, которая по-прежнему находится в собственности у семьи основателей, оценивается в более чем 4 млрд евро, до 4,5 млрд евро включая долги. L Catterton проводит комплексную проверку для завершения своего предложения Birkenstock. Тогда как CVC Capital Partners, свое предложение уже сделала и по-прежнему заинтересована в сделке. Владельцы Birkenstock могут выбрать победителя в ближайшие месяцы. Инвестиционная компания L Catterton была создана в 2016 году путем объединения американской инвестиционной компании Catterton с частным капиталом LVMH и ее основателем-миллиардером Бернаром Арно. Как указано на веб-сайте L Catterton, сейчас компания управляет активами на сумму более 22 миллиардов долларов. В числе ее инвестиционных проектов - производитель модной одежды Pepe Jeans, бренд спортивного снаряжения Sweaty Betty, косметическая компания Bliss и интернет-магазин Everlane. Birkenstock - немецкий бренд обуви с почти 250-летней историей, наиболее известный своими сандалиями Arizona, с подошвой повторяющей силуэт стопы. В течение финансового года по сентябрь 2019 года компания продала 23,8 миллиона пар обуви, что помогло увеличить продажи на 11 проц до 721,5 миллиона евро. Источник: shoes-report.ru Фото: Birkenstock

Виртуальная одежда - это уже не прогнозы футуристов, а реальная действительность. Общемировая пандемия 2020 года существенно повлияла на развитие цифровых технологий в модной индустрии. Сегодня дизайнеры всё чаще создают коллекции с помощью цифровых технологий, а организаторы крупнейших недель моды проводят дефиле на аватарах в виртуальной среде. Превью XXVI конкурса «Адмиралтейская игла» состоялось с 20 по 30 ноября в «Точке кипения - ПромТехДизайн» в СПбГУПТД в реальном формате и в виртуальной реальности. Иммерсивная среда виртуального пространства «Адмиралтейской иглы» показала зрителям из разных стран в онлайн-формате модный цифровй показ, созданный студентами Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна и университета Savonia, (Куопио, Финляндия). В анимационном шоу, в ярком сказочном мире дефилировали виртуальные модели. Виртуальные показы дополнили презентации и зрелищные минидефиле в прямом эфире, где сами студенты продемонстрировали свои коллекции и рассказали зрителям о творческом пути и о том насколько интересно быть современным дизайнером одежды. В рамках модных событий состоялись дискуссии Public Talk с участием российских и международных специалистов fashion-бизнеса, преподавателей ведущих вузов мира по направлению Дизайн одежды - Института Марангони (Милан, Италия), Университета БУНКА (Токио, Япония), Университета ХАМК (Коувола, Финляндия), а также молодых и успешных модельеров, основателей собственных брендов из Беларуси и Италии. Интерактивная студия, созданная организаторами конкурса, впервые перенесла участников и зрителей в креативное пространство модного показа, на улицы вечернего Петербурга, в международные модные дома, тренд-бюро и в университеты разных стран. Лесли Холден, сооснователь The digital fashion Group TDFG LDA (Голландия) отметил: «Сегодня как никогда важно применять новые информационные технологии в моде. Вся мировая мода уже переходит в виртуальную реальность и за ней будущее». Вера Иванова, PR-директор Международной выставки «Интерткань» и «Textile&Home» презентовала ткани Анти-Covid-19, которые не только препятствуют проникновению и размножению вируса на человеке, но также обладают всеми необходимыми для текстильного производства свойствами с возможностью воплощения самых современных и смелых дизайнерских решений при создании повседневной и Luxe одежды. «Сегодня виртуальные товары органично вошли в нашу жизнь, - констатирует Илья Тихонов, главный редактор ModaNews и Мода 24/7, член жюри международных конкурсов, автор журналов модной индустрии. - В играх и приложениях можно приобрести не только оружие, но и одежду. Виртуальные дефиле, которые мы наблюдали в весенних и осенних сезонных показах состоялись наравне с оффлайн мероприятиями. Стоит продолжать развиваться в работе над визуальным представлением виртуальных дефиле. Нужно уделять внимание проработке деталей при подготовке виртуального дефиле, так как визуальный ряд должен соответствовать, а лучше превосходить по качеству обычные шоу-дефиле». Хейни Хаапаниеми, менеджер проекта С3Е «Организация кросс-культурных мероприятий» Программы приграничного сотрудничества Россия - Юго-восточная Финляндия, Юго-восточный Финляндский Университет Прикладных Наук, ХАМК, (Куовала, Финляндия), рассказала онлайн-аудитории об интересных световых и цифровых работах, созданных в рамках проекта и презентовала мультимедийные тизеры победителей Международного конкурса «Синестезия». Любовь Джикия, художественный руководитель конкурса «Адмиралтейская игла» отметила, что тотальный локдаун поспособствовал развитию новых технологий в моде, дополненная реальность вошла в жизнь практически каждого жителя планеты, и в рамках конкурса появится новая номинация для презентации дизайнерских идей в виртуальной среде с применением самых современных и передовых цифровых возможностей. «Мы ждём работы участников для новой номинации «Мир будущего в дизайне и обуви», созданные при помощи анимации или программы CLO3D!», - добавила Любовь Джикия. Олег Евдокимов, победитель конкурса «Адмиралтейская игла»'2011, выпускник СПбГУПТД за 10 лет успел поработать модельером в ведущих мировых домах моды, в том числе Roberto Cavalli и Dolce&Gabbana и планирует теперь развивать моду на самом высоком уровне не только в Италии, но и в России. По итогам превью организаторы поделились планами развивать образовательные направления в области виртуальной реальности в сфере моды, а также поддерживать молодых специалистов данного направления на конкурсе. Конкурс «Адмиралтейская игла» состоится в Санкт-Петербурге весной 2021 года в СПбГУПТД. Фото: "Адмиралтейская игла"

Американская корпорация ViacomCBS снимет сериал о легендарном испанском дизайнере Кристобале Баленсиаге. Об этом сообщил Deadline. Режиссером проекта выступит Джеймс Кент, ранее он поставил мини-сериал «МатьОтецСын» с Ричардом Гиром и драму «Последствия» с Кирой Найтли и Александером Скарсгардом. Продюсером станет Фрида Торресбланко, известная по работе над фильмами «Неизбранные дороги» и «Лабиринт Фавна». Сценарий сериала написали Ребекка Поллок и Кас Грэм. Съемки начнутся в 2021 году. Шоу расскажет об успехе модельера, открывшего свой дом моды в возрасте 22 лет и завоевавшего в 1950-х годах признание во всем мире своим перфекционизмом и революционно смелым подходом к дизайну костюма. «Я давно восхищаюсь гением величайшего испанского модельера в истории. Он освободил женщин, которые были заточены в своих корсетах, и создал вневременной, провокационный и авангардный образ жизни, который продолжает влиять на будущие поколения», - сказала Торресбланко. Источник: "Афиша"

В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"

Французский модельер Пьер Карден внес неоценимый вклад в развитие моды и искусства, в том числе открыв миру моды Россию и Китай, отметил в беседе с ТАСС российский художник-модельер Вячеслав Зайцев. Карден умер во вторник утром в возрасте 98 лет в госпитале в пригороде Парижа. "Ушла эпоха, мода осиротела, не стало того, кого без преувеличения называли отцом мировой моды, выдающийся и талантливейший революционер стилей прет-а-порте. Первый из величайших творцов моды и красоты, посетивших и открывших миру Россию и Китай", - сказал Зайцев. Он подчеркнул огромное влияние Кардена на мир моды, отметив, что он был тем, "на кого равняются все дизайнеры и модельеры мира". Зайцев выразил сожаление в связи с тем, что из-за пандемии не может проститься с Карденом, которого назвал своим другом. "Он самый революционный дизайнер одежды прошлого века и боюсь, что вряд ли кто-то может сравнится с ним по смелости и дерзости. Он относится к тем дизайнерам, которые не ориентировались на коммерцию, делали, что чувствовали, пытались удивить и придумать что-то новое, то, чего не было до них. Он использовал много пластика, латекса и геометрических форм, любил сюрреалистические наряды. Каждый показ был отдельным шоу - ярким, театральным и инновационным событием", - в свою очередь, отметил в беседе c Nation News стилист и телеведущий Владислав Лисовец. "Карден - это целый мир, не только Колумб в искусстве моды - великий меценат и созидатель", - говорит в комментарии "Вестям" Родион Щедрин, народный артист СССР, композитор. Последний документальный фильм с участием Кардена покажут в Москве в феврале Документальный фильм "Дом Кардена" с участием французского модельера Пьера Кардена покажут в Москве 25 февраля 2021 года, сообщает пресс-служба кинокомпании "Пионер". "25 февраля 2021 года в память о легендарном модельере кинокомпания "Пионер" выпустит в прокат последний фильм с его участием, премьера которого состоялась на Венецианском фестивале. Документальный фильм исследует портрет иконы моды, стоящего за этим известнейшим брендом", - говорится в сообщении. Фильм получил название "Дом Кардена", он рассказывает о жизненном и творческом путях модельера. "Великий модельер предоставил режиссерам эксклюзивный доступ к его архивам и внутрь своей империи, а также дал несколько интервью на закате собственной карьеры", - отмечается в сообщении. Режиссерами выступили П. Дэвид Эберсоул и Тодд Хьюз. Пьер Карден родился в 1922 году в Италии, но вскоре его семья перебралась во Францию. Карьеру он начал в 14 лет простым учеником в ателье. Модельер многократно посещал Россию, в 1991 году состоялось большое дефиле его дома моды на Красной площади в Москве. В 2014 году он стал кавалером российского ордена Дружбы, напоминает ТАСС. Фото: Pierre Cardin, архив

Французский модельер Пьер Карден скончался, сообщает агентство Франс Пресс со ссылкой на его родственников. Ему было 98 лет. Пьер Карден начинал как театральный художник. В 1946 году создал костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище». С 1947 года работал в ателье у Кристиана Диора, в 1950 году основал собственный дом моды. Диор напутствовал начинающего модельера словами «Пьер, продавайте дорого - талант должен быть оплачен». Предпочитал абстрактный, геометризованный дизайн, один из первопроходцев стиля унисекс (коллекция 1958 года), считался авангардистом от моды. В 1960 году нарушил традиционный подход к моде как искусству для женщин, создав первую коллекцию мужской одежды. Был одним из первых, кто занялся джинсовым направлением, одеждой для молодёжи и детей. Карден был первым кутюрье, который начал продавать свои платья и духи по более низким ценам, сделав их более доступными широкому кругу потребителей. Был исключён из Синдиката высокой моды за то, что начал продавать одежду своей марки в универмаге «Прентан[fr]» - однако его примеру последовали многие, и спустя десятилетие в крупнейших парижских универмагах были уже представлены все имена французской высокой моды. Модельером запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника, узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для «Битлз». Фото: Marco Bertorello / AFP

Salvatore Ferragamo и Фонд детской больницы Anna Meyer Paediatric Hospital объявляют о начале своего трехлетнего партнерства по продвижению научных исследований и расширению больницы. Несмотря на то, что флорентийский Дом моды на протяжении многих лет часто и ощутимо поддерживал искусство, его тесная связь с миром культуры никогда не отвлекала ни Компанию, ни ее сотрудников от их твердой приверженности гуманитарным и социальным целям. Это партнерство с детской больницей, символом высоких стандартов, возвышает и укрепляет глубокие связи Salvatore Ferragamo с регионом и Флоренцией, местом с богатой историей и необычайной культурой, где основатель компании решил поселиться и воплотить свои идеи и мечты. В рамках соглашения Компания помогла приобрести тандемный масс-спектрометр, новый прибор, который будет использоваться для диагностики редких заболеваний и разработки новых методов научных исследований метаболических заболеваний. Salvatore Ferragamo также будет поддерживать развитие детской кардиологии и план расширения больницы, внося свой вклад в организацию Центра здоровья, для чего будет построено большое здание для дневных занятий и детской нейропсихиатрии. Кроме того, партнерство повлечет за собой другие формы сотрудничества через совместные инициативы и участие сотрудников Компании в марафонах и других конкурсных благотворительных мероприятиях. «Социальная ответственность - амбиция, которую Salvatore Ferragamo решил взять на себя во имя будущих поколений», - отметил Ferruccio Ferragamo, председатель Salvatore Ferragamo S.p.A. «Мы стремимся поставить ее в центр нашего процесса принятия решений. В это уникальное время в истории, когда все люди - более чем когда-либо прежде - сталкиваются с серьезными угрозами своему здоровью и благополучию, наш долг как компании - строить свою работу на принципах солидарности и создания положительных ценностей, чтобы защитить и усовершенствовать общество. Вот почему я горжусь тем, что подписал это трехлетнее партнерство с Фондом Meyer, символом флорентийского отличия, которое город имеет честь называть своим». Профессор Gianpaolo Donzelli, председатель Фонда Meyer, добавил: «Партнерство и поддержка, которые компания Salvatore Ferragamo S.p.A. решила предложить организации, укрепляют позиции компании во Флоренции и по всей стране. Возможно, это больше, чем просто совпадение. Когда Salvatore Ferragamo вернулся в Италию в 1927 году в возрасте 29 лет, проработав 13 лет в Соединенных Штатах, он открыл свою первую сапожную мастерскую во Флоренции всего в нескольких сотнях метров от первоначального расположения больницы. Кто знает, сколько раз Salvatore, проходя мимо входа, думал о важности работы в команде при лечении детских болезней, точно так же, как совместная работа была важна в его жизни для достижения поставленных целей. Мы ценим это партнерство за то, что оно собой представляет, и хотели бы выразить нашу глубочайшую благодарность Salvatore Ferragamo». Meyer - это высокоспециализированная детская больница и ведущий национальный центр комплексного педиатрического лечения Флоренции. За прошедшие годы больница значительно выросла, и теперь в ее отделение неотложной помощи ежегодно доставляют около 44 000 детей, в то время как более 700 000 детей проходят обследование в клинике и почти 33 000 поступают в ночной или дневной стационар или для амбулаторной хирургии. Больница включает 250 коек общей практики и предлагает все области детской медицины и хирургии. Она также отличается самым высоким уровень сложности среди детских больниц Италии: 1,19, что объясняет, почему показатель выше, чем 1 из 4 пациентов, прибывающих из-за пределов Тосканы. Более 20 лет больница Meyer полагается на поддержку своего Фонда, который собирает средства для всех крупных проектов, направленных на улучшение ухода и комфорта педиатрических пациентов. Фонд спонсирует закупку высокотехнологичного медицинского оборудования, научные исследования, непосредственно связанные с диагностикой, размещение членов семей пациентов в дочерних учреждениях и игровую терапию, финансируемые исключительно индивидуальными и корпоративными спонсорами (в больнице всегда в открытом доступе игровая зона и библиотека, кроме того, клоуны-музыканты и терапия животными в палатах и залах ожидания). Salvatore Ferragamo SpA является управляющей компанией Salvatore Ferragamo Group, одного из мировых лидеров индустрии роскоши, история которого начинается с 1927 года. Группа занимается созданием, производством и продажей обуви, изделий из кожи, одежды, шелковых изделий и других аксессуаров, а также женских и мужских ароматов. В ассортимент также входят очки и часы, производимые лицензиатами. Уникальность и эксклюзивность наших изделий, а также идеальное сочетание стиля, креативности и инноваций, наделенных качеством и высочайшим мастерством в соответствии с традициями «Сделано в Италии», всегда были отличительными чертами продуктов компании. Salvatore Ferragamo Group насчитывающая около 4000 сотрудников и сеть из 656 монобрендовых магазинов по состоянию на 30 сентября 2020 года, работает в Италии и во всем мире через компании, которые позволяют ей быть лидером на рынках Европы, Америки и Азии. Фото: Salvatore Ferragamo

Дом моды Henderson открыл шестой салон в Республике Татарстан. Новый магазин расположен в «KazanMall», крупнейшем торгово-развлекательном центре Казани. В новом пространстве, объединяющем современные технологии и модные тенденции, представлена повседневная и классическая коллекция бренда. Это деловые костюмы из тканей ведущих итальянских производителей, хлопковые и шерстяные рубашки, шелковые галстуки, теплый трикотаж, нижнее белье, верхняя одежда с водоотталкивающей обработкой, демисезонная и зимняя обувь, аксессуары и парфюмерия. Дизайн интерьера - совместная разработка российского бренда и британского архитектурного бюро. Просторный и светлый салон площадью почти 300 кв. метров имеет shirt-бар (специально оформленная зона в пространстве магазина, где наглядно представлен весь ассортимент рубашек), зону с денимом, а также корнер портного, где сразу после покупки можно оставить одежду для бесплатной корректировки по фигуре. Также клиентам бренда здесь будет доступна услуга резерва товаров и самовывоза интернет-заказов. Дом моды Henderson продолжает развитие своей торговой сети, открывая салоны нового формата площадью 300 кв. метров и более в крупнейших торговых центрах России. Всего на сегодняшний день сеть ретейлера насчитывает 163 салона в России, шесть из которых находятся в Республике Татарстан. Фото: Henderson

На 93-м году жизни скончался Беппе Моденезе, председатель и один из основателей Палаты моды Италии, пишет The Blueprint. Моденезе начал свою карьеру в 1950-х, тогда вместе с Джованни Баттиста Джорджини они организовали легендарный показ Sala Banca Palazzo Pitti, а в 1953 году он стал одним из основателей итальянской Палаты моды. Он сотрудничал со многими Домами моды, включая Chanel и Estee Lauder. В его кругах друзья и коллеги называли его «премьер-министром моды».

TikTok поддержит Mercedes-Benz Fashion Week Russia - одно из крупнейших событий мира моды, которое пройдет в Москве с 19 по 23 октября. Чтобы вдохновить пользователей на новые стильные образы и модные идеи, TikTok покажет трансляцию показов в формате «реалити-шоу Недели моды», ведущими которого выступят популярные креаторы платформы. TikTok и индустрия моды успешно объединяются и вместе создают новые креативные форматы. Так, в сентябре TikTok запустил глобальную кампанию #TikTokFashionMonth, в рамках которой пользователи следили за еженедельными прямыми трансляциями показов известных брендов - Saint Laurent, J. W. Anderson и Louis Vuitton и делились своими роликами с модными образами. TikTok в России продолжает сотрудничать с Mercedes-Benz Fashion Week Russia: с 20 по 23 октября на платформе пройдут эксклюзивные репортажи с Недели моды, которая для обеспечения безопасности участников будет проводиться на нескольких площадках. Прямая трансляция показов будет проходить не только из Москвы, а также из Санкт-Петербурга, Сочи, Краснодара, Якутска и даже Джакарты. В расписании также заявлены дома моды из Аргентины, Великобритании, Перу и США. Пользователи TikTok смогут в прямом эфире увидеть показы новых коллекций российских и зарубежных дизайнеров «с первых рядов» и вдохновиться яркими образами, а еще заглянуть за кулисы мероприятия и увидеть подготовку моделей и дизайнеров к показам. Ведущими репортажей станут известные эксперты мира моды Ведущими репортажей станут известные эксперты мира моды и креаторы TikTok: телеведущая программ «Перезагрузка» и «Подиум» и основатель школы стилистов StyleHunter Лина Дембикова, дизайнер и стилист Игорь Андреев, шеф-редактор журнала Grazia Ольга Саленко. К ним присоединятся фешн-креаторы TikTok - Лиза Тян, Олеся Потипако и Лана Нисневич, популярные блогеры Subo, REDGI, Дымоход, Рина Николь, Анна Демешкина, Lisa_sergeich, Notcatart, инфлюенсер Кристина Кирия, редактор моды журнала Glamour Александра Нечаева, московский фешн-энтузиаст, основатель бренда одежды urm.love Тима Ермолов, редактор моды Zima Magazine Арина Яганова и модель Тина Еремчик. Специально для TikTok они проведут интервью со знаменитыми гостями и дизайнерами Недели моды. Все трансляции будут проходить в официальном аккаунте @MBFWRussia. В рамках кампании платформа также предлагает пользователям поучаствовать в тематическом челлендже #месяцмоды и поделиться своими лучшими фешн-образами в формате коротких видеороликов. Чуть ранее, в преддверии Недели моды, с 12 по 16 октября ряд известных стилистов и фешн-экспертов, включая Гошу Карцева, Чуму Вечеринку, Лину Дембикову и Карину Нигай, провели в TikTok лекции о моде, рассказали о последних трендах осенне-зимнего сезона и дали советы по стилю. В этом сезоне в Mercedes-Benz Fashion Week Russia примут участие более 50 домов моды, среди которых Julia Dalakian, Elena Souprun, Chapurin, Maison Esve, Lena Karnauhova, Sergey Sysoev, Maison Kaleidoscope, Yana Besfamilnaya, Math, Linus Leonardsson x The Guestlist (UK), Svarka, Les’ by Lesia Paramonova, K Titova, N.Legenda, Semiletova, Ónoma:, Otocyon, Kruzhok, Gilvichyute, Innominate, а также выпускники Института бизнеса и дизайна (B&D) и многие другие. TikTok - это ведущее приложение для создания коротких видео. Наша миссия - вдохновлять людей на творчество и приносить им радость. Представительства TikTok находятся в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лондоне, Париже, Берлине, Дубае, Мумбаи, Джакарте, Сеуле и Токио. Фото: Artefact