В Новосибирске прошел первый форум бизнеса моды Fashion management, призванный показать, как можно добиться гармонии между модной идеей дизайнера и ее воплощением в модели из поточной коллекции, пишет РБК. Форум бизнеса моды Fashion management завершился гала-показом 2 декабря. Мероприятие было активно поддержано правительством области и призвано стать площадкой взаимодействия дизайнеров и промышленников. «Дизайнеры могут поделиться с представителями компаний видением современных тенденций моды, а промышленники - предоставить свои площадки для воплощения той или иной коллекции в жизнь», - сообщила начальник управления маркетинга региона, внешнеэкономической деятельности и туризма Новосибирской области Анастасия Ивашина. Суть форума - создание и презентация 13 коллекций, которые были разработаны специально по заказу предприятий легкой промышленности Новосибирской области: «Обувь России», Luxury Plus, «Диана», «Саломея», «Семицветики» и «Лаборатория имиджа». Одежда была представлена в разных категориях: детская мода, коллекции женской одежды, обувь. Важно, что взаимодействие дизайнеров и промышленников продолжится, модели уйдут в серию. Организаторы со своей стороны обещают сделать форум ежегодным. Слабое взаимодействие и некая оторванность дизайнеров модной одежды, обуви и аксессуаров от производителей - известная на рынке проблема. Фабрикам требуются дизайнеры-конструкторы, понимающие условия поточного производства и требования потребителей. Сибирские кутюрье со своей стороны этот спрос не удовлетворяют, зачастую из-за отсутствия навыков делового взаимодействия. Елизавета Ческидова, новосибирский дизайнер одежды, студентка Новосибирского технологического института - филиала Московского госуниверситета дизайна и технологии: «В Новосибирске много и швейников, и дизайнеров. Думаю, надо организовывать совместные мероприятия, встречи, чтобы все знакомились, узнавали сферы друг друга, делились опытом». Роман Романовский, новосибирский дизайнер одежды, первое место международного фестиваля искусства и дизайна «Формула моды: Восток-Запад 2016», гран-при конкурса «Сибирский Кутюрье»: «Мне пока по моим коллекциям не было предложений от производственников. Я считаю, что по большей части моя потенциальная целевая аудитория находится в Москве и за рубежом. Хотя я искренне уверен, что в Сибири тоже можно развиваться и иметь успех как, например, Ольга Бузыцкая». Елена Сухина, председатель оргкомитета первого международного открытого форума бизнеса моды Fashion management, директора Лиги профессиональных имиджмейкеров: «Соглашусь с Елизаветой Ческидовой в том, что нужны совместные проекты, которые раскрывали бы дизайнеров для промышленников. Эта идея и легла в основу нашего проекта - объединить все смежные в бизнесе моды отрасли: учебные заведения, дизайнеров, имидж-стилистов, моделей, фотографов, журналистов, ритейл, поставщиков сырья, байеров. Концептуальными коллекциями швейные предприятия массового производства не интересуются. Понятно, что это не их ниша. Отсюда начинает увеличиваться разрыв между творческой средой и производственниками. Наша задача - объединение индустрии и продвижение бренда «Сделано в России». Дать возможность российским потребителям приобретать обувь и одежды достойного уровня, выпущенную в России». Ольга Бессонова, директор школы дизайна «Меланж», организатор конкурса юных дизайнеров «Модная провинция», имеет опыт работы в Московском доме моделей Вячеслава Зайцева: «У молодежи нет опыта. Они не чувствуют связи с реальными потребителями. Мощнейшая школа, которая у нас была - Новосибирский дом моделей - развалился. Специалисты старятся. Реально некому учить молодежь. Преподаватели вузов и профильных учебных заведений в большинстве своем никогда не работали на серьезных предприятиях. Промышленники не хотят оплачивать труд дизайнера, надеясь на себя, а дизайнеры не хотят за копейки отдавать свои идеи. Я пытаюсь давать своим ученикам несколько специальностей - совместить дизайн с промышленником, чтобы они по возможности были независимыми в будущем». Фото: РБК
Компания Google составила рейтинг самых популярных дизайнеров 2016 года, основываясь на поисковых запросах пользователей. Всего в списке 10 позиций, пишет Lenta.ru со ссылкой на Entertainment Weekly. На первом месте модельер Рэйчел Рой, которая с 2005 года продает вещи под собственным брендом. На втором месте по популярности оказались актрисы и дизайнеры Мэри-Кейт и Эшли Олсен, а на третьем - американка Анджела Симмонс. Восьмой по популярности оказалась французский кутюрье и основательница собственного модного дома Соня Рикель Также в список вошла актриса Зендая, телезвезда Ким Кардашьян и ее сестра Кайли Дженнер, певица Бейонсе, которая выпустила специальную коллекцию одежды к выходу своего альбома Lemonade, и модель Анита Донгре. Восьмой по популярности оказалась французский кутюрье и основательница собственного модного дома Соня Рикель, которую в мире моды называли «королевой трикотажа». Предпоследнее место досталось дочери избранного президента США Иванке Трамп, бизнес которой не раз страдал из-за резких высказываний ее отца. На последнем месте в рейтинге находится американский рэпер и дизайнер Канье Уэст. Свою модельную карьеру он начал, сотрудничая с adidas Originals. На данный момент он уже выпустил несколько собственных коллекций одежды. Фото: Wikimedia, Nicogenin
В России представили первую экспозицию личных коллекций, посвященную легендарной кутюрье Коко Шанель. C 14 декабря по 22 января в Музее моды в Москве проходит выставка "I Love Chanel. Частные коллекции". На месяц Музей Моды превратится в парижский квартал с ателье бутика Chanel на Rue Cambon 31, где рождались модели великой Мадмуазель. В залах Музея - дух богемного Довиля, с которого началась история Коко, и атмосфера ее дома в Париже. На торжественном открытии куратор выставки Ольга Лефферс представила экспозицию, объединившую более 100 экспонатов: знаменитый золотой костюм из коллекции 1996 года, который был в музее Метрополитен в Нью-Йорке на выставке, посвященной наследию Chanel; редкие винтажные украшения со стеклом Gripoix 1920 - 1930 гг, двойки из твида и кутюрные платья 60-х гг., эксклюзивные жакеты 80-х и 90-х гг., в которых дефилировали на показах Chanel супермодели Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер и Синди Кроуфорд. По эскизам из журналов и архивным фотографиям воссозданы первые модели одежды Коко Шанель, совершившие революцию в мире моды: маленькое черное платье и широкие брюки. В рамках выставки подготовлена культурно-образовательная программа В рамках выставки подготовлена культурно-образовательная программа. 20 декабря Мастерская 46 организует Французский эксклюзивный вечер Chanel с куратором выставки Ольгой Лефферс, а 19 января мастер-класс и фотосессию с дизайнером шляп Катрин Шапот. Также во время работы выставки Историк моды Руслан Мигранов, эксперт в области моды и дизайна Илектра Канестри и преподаватель Мюнхенского университета Даниэла Риппль расскажут о разных этапах жизни и творчества кутюрье. «Имя великой мадемуазель не может оставить равнодушным того, кто связан с историей моды - это легенда! Возможность открыть в Музее Моды выставку, посвящённую этой невероятной женщине, очень радует и вдохновляет, поскольку мода, стиль - явления мультикультурные, межнациональные, и наша задача, как Музея Моды, рассказывать об истории моды в самом глобальном понимании. Русские женщины любили и продолжают любить одежду, аксессуары, косметику и ароматы бренда, основанного Коко Шанель, в её ателье работали русские эмигрантки, в показах участвовали русские манекенщицы, и хотя сама Коко так и не посетила советскую Россию, она оказала заметное влияние на женский образ ХХ столетия. Без изучения личности и стиля Шанель любые разговоры об истории моды будут неполными, - говорит Игорь Корнилов, директор Музейно-выставочного центра «Музей Моды». Фото: Наталья Феоктистова, «Вечерняя Москва»
Во вторник 6 декабря в Главном штабе Государственного Эрмитажа начал работу выставка «Мариано Фортуни - «Волшебник из Венеции». Коллекционер. Художник. Кутюрье».
Выпуск календаря «Русский силуэт 2017» посвящен одному из самых известных художников-маринистов - Ивану Айвазовскому, со дня рождения которого в следующем году исполняется 200 лет, сообщается в пресс-релизе организации. В этом году образы двенадцати месяцев создали актриса Анастасия Макеева, которая предстала в наряде от кутюрье Валентина Юдашкина, певица Валерия в платье от дизайнера Яны Расковаловой, актриса Татьяна Храмова в платье от дизайнера Анастасии Задориной, актриса Мария Берсенева в платье от дизайнера Игоря Гуляева, телеведущая, модель Ксения Гусева в образе от дизайнера Алены Ахмадулиной. Фотограф календаря - мастер художественной и рекламной фотографии Сергей Щелухин. Презентация эксклюзивного календаря благотворительного фонда «Русский силуэт» состоится 12 декабря в Галерее искусств Зураба Церетели (зал «Зимний сад»). Среди приглашенных гостей - celebrities театра и кино, популярные лица шоу-бизнеса, политики. В рамках вечера состоится выступление российских звезд - Валерии и Анжелики Агурбаш, а также пройдет показ дизайнера Анастасии Задориной.
Благотворительный фонд «Русский Силуэт» выпускает самый известный в России fashion-календарь. Календарь представит не только работы дизайнеров, но и талантливых актрис и телеведущих. Выпуск «Русский Силуэт 2017» посвящён одному из самых известных художников-маринистов – Ивану Айвазовскому. В 2017 году исполняется 200 лет со дня его рождения. Сплетение моды и кино неслучайно, потому что кинематограф всегда был способен совершить переворот в моде и послужить вдохновением для создания новых коллекций знаменитых дизайнеров. В этом году образы двенадцати месяцев создали популярные актрисы - Анастасия Макеева, которая предстала в наряде от кутюрье Валентина Юдашкина, певица Валерия в платье от дизайнера Яны Расковаловой, актриса Татьяна Храмова, в платье от дизайнера Анастасии Задориной, актриса Мария Берсенева в платье от дизайнера Игоря Гуляева, телеведущая, модель Ксения Гусева в образе от дизайнера Алёны Ахмадулиной. Фотограф календаря – мастер художественной и рекламной фотографии Сергей Щелухин. Партнером фонда в выпуске календаря стал банк ВТБ. Презентация эксклюзивного календаря Благотворительного фонда «Русский Силуэт» станет значительным fashion-событием столицы. Среди приглашенных гостей – celebrities театра и кино, популярные лица шоу-бизнеса, политики. Настоящим подарком станет выступление российских звезд – Валерии и Анжелики Агурбаш. Украшением вечера будет показ известного дизайнера Анастасии Задориной. Нежные и романтичные образы создадут незабываемую праздничную атмосферу на этом предновогоднем вечере. Мероприятие состоится в Галерее искусств Зураба Церетели (зал «Зимний сад») Адрес: Москва, ул. Пречистенка, 19. Дата и время проведения: 12 декабря 2016 года. Сбор прессы в 20:00, начало презентации в 20:30. За дополнительной информацией и аккредитацией обращаться: Соболева Мария (моб. 8-916-641-01-93, kokor...
Год дизайна в Новосибирске завершится церемонией награждения победителей fashion -проекта «Сибирский кутюрье - 2016», сообщают организаторы. В этом году Новосибирск стал местом проведения всероссийского фестиваля «Столица российского дизайна 2016», организаторами которого выступили новосибирское отделение Союза дизайнеров России, мэрия города Новосибирска и Новосибирский государственный университет архитектуры и дизайна (НГУАДИ), ставший базовой площадкой фестиваля. В течение всего года в рамках фестиваля проходили ряд региональных и международных мероприятий, в которых приняли участие как именитые, так и начинающие дизайнеры и архитекторы, в том числе из Китая, Южной Кореи, Израиля, Италии, Финляндии и других стран. В рамках фестиваля состоялись профессиональные дискуссии, выставки, мастер-классы и лекции известных дизайнеров, творческие конкурсы. Фестиваль стал важной площадкой профессионального общения деятелей культуры и искусства. Он показал творческие достижения в сфере дизайна и архитектуры и дал реальную возможность молодым и талантливым специалистам заявить о себе, способствовал знакомству широкой публики с российскими и мировыми тенденциями развития дизайна, дал новый толчок развитию столицы региона как культурного, выставочного, креативного центра. В числе центральных мероприятий фестиваля - XX Международный смотр-конкурс выпускных квалификационных работ по архитектуре и дизайну, конкурс красоты «Мисс дизайн - 2016», конкурс «Сибирский кутюрье 2016» и другие мероприятия. Финальным мероприятием в рамках года «Новосибирск - столица российского дизайна» станет награждение победителей fashion-проекта «Сибирский кутюрье - 2016» и вручение премии «Звезда Сибири». В церемонии закрытия фестиваля примет участие президент Союза дизайнеров России Юрий Назаров. Начало мероприятия: 26 ноября (суббота) в 17.00 в Новосибирском государственном университете архитектуры, дизайна и искусств (НГУАДИ, Красный проспект, 38, первый этаж, выставочный зал).
Показ участников конкурса «Сибирский кутюрье» состоится 25 ноября на площадке Новосибирского государственного университета архитектуры дизайна и искусства, сообщают организаторы . На конкурсе будет представлено около 30 коллекций молодых и начинающих дизайнеров из Москвы, Алма-ты, Новосибирской области, Красноярска, Набережных Челнов, Алтайского края, Кемерово, Омска. Конкурс проходит при поддержке правительства Новосибирской области, мэрии Новосибирска, департамента культуры, спорта и молодежной политики. Партнером конкурса выступает Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств (НГУАДИ). Учредитель конкурса - член Союза дизайнеров России, модельер Виктор Феоктистов. Председатель жюри конкурса - президент союза дизайнеров России Юрий Назаров, сопредседатель жюри конкурса - Людмила Алябьева (Москва), почетный гость конкурса - дизайнер обуви Robi Kevi (Израиль). Цель конкурса - способствовать выявлению и поддержке молодых талантливых дизайнеров, развитию творческого поиска в области моделирования и изготовления костюма и аксессуаров, демонстрации различных школ дизайна. Участники конкурса: профессиональные авторы, творческие коллективы, молодые модельеры - студенты вузов и средних специальных заведений из различных регионов России и зарубежья в возрасте до 35 лет. Конкурс проходит по десяти номинациям: «Городской костюм» (прет-а-порте); «Нарядная (вечерняя) одежда»; «Авангард»; «Костюм в стиле «этно»; «Сценический образ» (театральный костюм); «Батик, валяние, изделия из войлока»; «Обувь и аксессуары»; «Профессиональные авторы-профи»; «Юные дизайнеры»; «Эскизы». Гран-при конкурса - «Серебряная пуговица с бриллиантом и золотой иглой». Показ участников конкурса состоится 25 ноября в 18.30. Конкурс пройдет на площадке Новосибирского государственного университета архитектуры дизайна и искусства (Красный проспект 38, демонстрационный зал, первый этаж).
Дома Моды Valentin Yudashkin представил лучшие свадебные наряды haute couture разных лет, а также новые модели 2016 года. Созданные вручную из тканей и материалов высочайшего качества, они являют собой лучшие традиции высокой моды и представляют уникальные техники шитья и декорирования, передающиеся из поколения в поколение. «Мы решили продемонстрировать разнообразие свадебных платьев, - говорит кутюрье Валентин []
В рамках XXI I конкурса молодых дизайн еров «Адмиралтейская игла - 201 6» пройдут мастер-классы от российских и зарубежных дизайнеров и специалистов в области моды, сообщают организаторы. Проведение мастер-классов в рамках «Адмиралтейской иглы - 2016» запланировано на 17 ноября по адресу: ул. Б. Морская, д. 18 (участие бесплатное, регистрация на сайте: www.igladesign.ru): 11:00-12:00 - Луиза Хвилстед (Louise Hvilsted) и Виктория Пустыникова (Viktoriia Pustynikova), Дания, Копенгаген. Тема: «Инновационные методы и приемы при работе с мехом, открытия лаборатории KICK Копенгаген Фур» (Копенгаген, Дания). 12:10-13:10 - Стас Лопаткин, Санкт-Петербург, Россия. Тема: «Как достичь быстрого продвижения в модной индустрии. Путь к успеху знаменитого кутюрье Стаса Лопаткина». 13:20-14:20 - Бин Чен (Bin Chen), Шанхай, Китай. Тема: «Основные принципы формирования китайского модного стиля и его продвижение на мировой рынок». 14:20-15:00 - Перерыв. 15:00-16:00 - Анастасия Котова, Москва-Париж, Россия-Франция. Тема: «Цвет: эволюция развития основных групп цветов. Цветовые тенденции в одежде и оформлении интерьеров 2017/18». От эксперта по цвету с 1958 г. - креативного тренд-бюро Carlin. 16:10-17:10 - Александр Белов, Москва, Россия. Тема: «30 ошибок при формировании мужского гардероба, нюансы и особенности построения мужского стиля. Секреты от профессионального стилиста». 17:20-18:20 - Эдриен Робертс (Adrien Roberts), Лондон, Рим-Великобритания, Италия. Тема: «Личностный вклад в модную индустрию и влияние на современную моду и искусство. Внутренний мир дизайнера глазами Эдриена Робертса».
Впервые гала-показ международного конкурса молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» пройдет в новом формате под девизом «Ассамблея», сообщают организаторы. Ассамблеи (от франц. assemblée, «собрание») - предшественник дворянского бала, празднование, введенное Петром Великим в культурную жизнь Санкт-Петербурга в декабре 1718 года. В указе Петра I было сказано, что ассамблеи служат «не только для забавы, но и для дела, ибо тут можно друг друга видеть и о всякой нужде переговорить». Петровские Ассамблеи явились не только прообразом современных светских раутов, но и первой демонстрацией европейской моды русскому обществу. Поэтому, сохраняя культурные ценности прошлого, организаторы «Адмиралтейской иглы» решили возродить это уникальное историческое событие и представить вниманию общественности «Ассамблею моды от кутюр». 18 ноября в рамках необычного гала-показа зрители и профессионалы моды смогут познакомится с коллекцией российского кутюрье Стаса Лопаткина. Молодые победители и призеры «Адмиралтейской иглы» представят вниманию любителей моды разнообразные образы и модели одежды: Аделина Суконкина с коллекцией «Царевна» (Санкт-Петербург, Россия), Антон Пермяков - «Роза пустыни» (Москва, Россия), Рита Жилина - «ОНА» одна! только «ОНА» нужна!» (Орел, Россия), Маргарита Глаголева - «Медленная жизнь» (Санкт-Петербург, Россия), Анна Михалева - «Aoimori» (Санкт-Петербург, Россия) и многие другие. В рамках показа состоится дебют на российском подиуме выпускницы итальянской школы дизайна Академии Костюма и Моды (Akademia costume & moda) Светланы Надеждиной (Svetlana Nadezhdina) (Рим, Италия). Меховая лаборатория KICK (Копенгаген, Дания) презентует инновационную коллекцию одежды из меха норки. На гала-показе зрители смогут оценить необычный взгляд на современную моду молодых дизайнеров из университета Донгхуа (Шанхай, Китай). В этот вечер состоится премьера коллекции «Фламинго» в стиле De Luxe молодого петербургского дизайнера, многократной победительницы конкурса «Адмиралтейская игла» Ольги Маляровой, чьи платья носят российские звезды и селебрити. Также на подиуме «Ассамблеи» состоится презентация коллекций одежды, созданных для маленьких модников и модниц дизайнерами Асей Акиньшиной, Александрой Корякиной, брендом Za-Za и Верой Макушкиной. В рамках «Ассамблей моды от кутюр» 17 ноября российские и зарубежные дизайнеры, специалисты в области моды проведут тематические мастер-классы: Эдриен Робертс (Adrien Roberts), дизайнер одежды, директор по образованию в Академии Костюма и Моды (Accademia Costume & Moda) в Италии (Лондон-Рим, Великобритания-Италия). Стас Лопаткин, известный российский дизайнер и художник, глава бренда «Stas Lopatkin» и «Студии красивой одежды» (Санкт-Петербург, Россия). Александр Белов, международный эксперт и имиджмейкер по мужскому стилю (Москва, Россия). Луиза Хвилстед (Louise Hvilsted), дизайнер по меху, ведущий специалист в дизайнерской лаборатории меха Kick Kopenhagen Fur, координатор производства знаменитого пушного дома Kopenhagen Fur (Копенгаген, Дания). Виктория Пустыникова (Viktoriia Pustynikova), ведущий специалист по развитию бизнеса и освоения новых рынков в Kopenhagen Fur (Копенгаген, Дания). Бин Чен (Bin Chen), дизайнер одежды, профессор Института дизайна в Donghua University (Шанхай, Китай). Анастасия Котова, Представитель парижского тренд-бюро Carlin Groupe в России (Москва-Париж, Россия-Франция). Иллюстрация предоставлена организаторами.
Международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла - 2016» прошел 17-18 ноября в Северной столице, сообщается в официальном пост-релизе мероприятия. В первый день состоялись мастер-классы от знаменитых российских и зарубежных дизайнеров, специалистов в области дизайна одежды. В главном корпусе СПбГУПТД обсуждались важные вопросы модной индустрии: будущие тренды и тенденции, новейшие технологии, экспериментальные ткани, колористические сочетания цветов и оттенков, пропорции и силуэты в костюме. Луиза Хвилстед и Виктория Пустыникова (Копенгаген, Дания) продемонстрировали инновационные технологии при работе со знаменитым мехом датской норки. Особенно интересными для участников мастер-класса были образцы меховых изделий, которые отобразили все представленные техники. Профессор Бин Чен (Шанхай, Китай) рассказал о том, как китайская культура преобразуется, вливается и влияет на рынок европейской моды. Формирование нового китайского имиджа он проиллюстрировал презентацией с коллекциями знаменитых брендов - Dior, Gucci, Tom Ford и многих других. Александр Белов (Москва, Россия) подробно прокомментировал, какие ошибки не нужно совершать при создании стильного мужского образа. Костюмы, рубашки, брюки, туфли, галстуки - Александр дал полную, пошаговую инструкцию, что, с чем и как принято носить в современном мире моды. Он выявил основные базовые правила составления мужского гардероба и дал рекомендации по разработке собственного стиля. «Нужно хорошо работать, и всегда найдутся те, кому это будет близко», - отметил в начале своего выступления Стас Лопаткин, известный российский дизайнер и художник, глава бренда «Stas Lopatkin» и «Студии красивой одежды» (Санкт-Петербург, Россия). Его мастер-класс был посвящен пути к успеху и становлению художника, как значимой фигуры. - Идеи летают в воздухе. Мне близко это мнение. Вдохновение можно найти даже в отражении в луже». Анастасия Котова (Москва-Париж, Россия-Франция) рассказала профессиональной аудитории о цвете, как о сложном явлении. Она представила колористические тенденции в одежде и оформлении интерьеров на 2017/18 год. Рассказом о себе и своих жизненных правилах начал мастер-класс Эдриен Робертс (Лондон-Рим, Великобритания-Италия): «Постоянное обучение новому - главное в любой профессии, и, что особенно важно, никогда нельзя опускать руки». 18 ноября состоялся гала-показ «Ассамблея моды от кутюр» в императорском зале «Талион» «Империал отеля». На белоснежном подиуме были представлены коллекции молодых дизайнеров России, Китая, Дании, Италии, выпускников СПбГУПТД, а также работы известных кутюрье. На показе «Ассамблеи моды от кутюр» гости смогли насладиться завораживающей коллекцией «Гравитация», созданной для «Эстель» известным российским дизайнером, Стасом Лопаткиным. Его работы стали завершающим аккордом необычного гала-показа. Молодые победители и призеры «Адмиралтейской иглы» представили свои новые коллекции одежды: Аделина Суконкина, Антон Пермяков, Айгуль Асадуллина, Рита Жилина, Маргарита Глагольева, Анна Михалева, Дмитрий Ковынев, Вероника Акопян, Ася Акиншина, Александра Корякина, бренд ZA_ZA_pupa и Вера Макушкина. Эксклюзивная меховая лаборатория KICK (Копенгаген, Дания) презентовала инновационную коллекцию одежды из меха норки. Дебютом на российском подиуме стала презентация элегантной вечерней коллекции Bumblebee Светланы Надеждиной, выпускницы Академии костюма и моды (Рим, Италия). На «Ассамблее моды от кутюр» состоялась премьера коллекции «Фламинго» в стиле de luxe, молодого петербургского дизайнера Ольги Маляровой, многократной победительницы «Адмиралтейской иглы». Ее необычайно роскошные платья пастельных оттенков были украшены перьями марабу, горным хрусталем, натуральными самоцветами и серебряной филигранью. Следующий международный конкурс молодых дизайнеров «Адмиралтейская игла» состоится 14-16 марта 2017 года. Концепция конкурса, номинации и старт регистрации будут опубликованы на сайте www.igladesign.ru. Фотографии предоставлены организаторами.
В рамках XXI I конкурса молодых дизайн еров «Адмиралтейская игла - 201 6» пройдут мастер-классы от российских и зарубежных дизайнеров и специалистов в области моды, сообщают организаторы. Проведение мастер-классов в рамках «Адмиралтейской иглы - 2016» запланировано на 17 ноября по адресу: ул. Б. Морская, д. 18 (участие бесплатное, регистрация на сайте: www.igladesign.ru): 11:00-12:00. Луиза Хвилстед (Louise Hvilsted) и Виктория Пустыникова (Viktoriia Pustynikova), Дания, Копенгаген. Тема: «Инновационные методы и приемы при работе с мехом, открытия лаборатории KICK Копенгаген Фур» (Копенгаген, Дания). 12:10-13:10. Стас Лопаткин, Санкт-Петербург, Россия. Тема: «Как достичь быстрого продвижения в модной индустрии. Путь к успеху знаменитого кутюрье Стаса Лопаткина». 13:20-14:20. Бин Чен (Bin Chen), Шанхай, Китай. Тема: «Основные принципы формирования китайского модного стиля и его продвижение на мировой рынок». 14:20-15:00. Перерыв. 15:00-16:00. Анастасия Котова, Москва-Париж, Россия-Франция. Тема: «Цвет: эволюция развития основных групп цветов. Цветовые тенденции в одежде и оформлении интерьеров 2017/2018». От эксперта по цвету с 1958 г. - креативного тренд-бюро Carlin. 16:10-17:10. Александр Белов, Москва, Россия. Тема: «30 ошибок при формировании мужского гардероба, нюансы и особенности построения мужского стиля. Секреты от профессионального стилиста». 17:20-18:20. Эдриен Робертс (Adrien Roberts), Лондон, Рим-Великобритания, Италия. Тема: «Личностный вклад в модную индустрию и влияние на современную моду, и искусство. Внутренний мир дизайнера глазами Эдриена Робертса».
18 октября в Гостином дворе стартовал 36-й сезон Недели Моды в Москве. Открыл Неделю по традиции заслуженный российский кутюрье Валентин Юдашкин. Несмотря на все перемены, новые проекты и имена, появившиеся в расписании московской Недели моды, некоторые вещи остаются неизменными. Так, старт новому сезону по доброй традиции дал Валентин Юдашкин - именно с его дефиле уже много лет начинаются Moscow Fashion Week разных годов и сезонов. Премьера весенней коллекции кутюрье состоялась незадолго до этого на неделе pret-a-porter в Париже, а теперь ее привезли в Москву, чтобы представить российским профессионалам из мира моды и поклонникам бренда. В новом сезоне, рассказывает дизайнер, главная роль в его коллекции отведена 80-м. Именно к стилю этого десятилетия XX века Валентин Юдашкин обращается в поисках вдохновения, перенося с собой в 2017-й год технологичный стиль hi-tech с его жесткими формами, силуэты oversize и элементы power dressing. Валентин Юдашкин: Мы представляем новые пропорции, формы, объемы, которые подчеркивают все природное изящество и грацию, что есть у женщины Взяв узнаваемые мотивы и переосмыслив значимые моменты в истории моды, кутюрье сложил из них совершенно новые образы. Отчасти новые в том числе и для самого дома: те, кто привык ассоциировать российский модный бренд исключительно с вещами традиционно женственными, торжественными и нарядными, будут удивлены. Летящие платья, тюль и шелк, классическая элегантность и богатая отделка остаются в весенней коллекции, но к ним добавляются детали мужского костюма, спортивные вставки, металлизированная кожа и очень резкие, прямыми линиями прочерченные силуэты. Плечи могут быть, как любили в 80-х, чересчур широки, какие-то вещи - слишком богато украшены, покрыты сверху донизу стеклярусом, бисером, камнями, пайетками и стразами, но некоторая чрезмерность, легкий уклон в китч коллекции очень идут. Преувеличенно богатая отделка, к тому же, напоминает о стиле hi-tech - с помощью нагромождения текстур и объемных деталей кутюрье достигает стереоэффекта, изменяя ощущения пространства и рельефности в костюме. «Современные женщины ведут активный образ жизни, - рассказывает о коллекции сам модельер. - Им необходимы практичные решения гардероба, где сочетаются и классическая элегантность, и спортивные мотивы. В коллекции весна-лето 2017 все это есть. Мы представляем новые пропорции, формы, объемы, которые подчеркивают все природное изящество и грацию, что есть у женщины». Другим важным событием первого дня Недели моды в Москве стала премьера проекта "Сделано для детства. Сделано в России", посвященного детской и подростковой моде и подготовленного под эгидой Минпромторга РФ. Была открыта коллективная экспозиция компаний-производителей товаров для детей - экскурсию по ней провел для гостей Генеральный директор Межрегиональной общественной организации «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте» Евгений Ящук. Выставка, в которой приняли участие 19 дизайнерских и промышленных брендов из разных регионов России, раскинулась на 100 квадратных метров. Фото: Пресс-служба Недели моды в Москве. Сделано в России
36-й сезон Недели моды в Москве начался 18 октября в Гостином дворе с показа весенне-летней коллекции Валентина Юдашкина, сообщают организаторы. Именно с дефиле Валентина Юдашкина уже много лет начинаются Moscow Fashion Week разных годов и сезонов. Премьера весенней коллекции кутюрье состоялась незадолго до этого на неделе prêt-à-porter в Париже, а теперь ее привезли в Москву, чтобы представить российским профессионалам из мира моды и поклонникам бренда. В новом сезоне, рассказывает дизайнер, главная роль в его коллекции отведена 80-м. Именно к стилю этого десятилетия XX века Валентин Юдашкин обращается в поисках вдохновения, перенося с собой в 2017-й год технологичный стиль hi-tech с его жесткими формами, силуэты oversize и элементы power dressing. Взяв узнаваемые мотивы и переосмыслив значимые моменты в истории моды, кутюрье сложил из них совершенно новые образы. Отчасти новые в том числе и для самого дома: те, кто привык ассоциировать российский модный бренд исключительно с вещами традиционно женственными, торжественными и нарядными, будут удивлены. Летящие платья, тюль и шелк, классическая элегантность и богатая отделка остаются в весенней коллекции, но к ним добавляются детали мужского костюма, спортивные вставки, металлизированная кожа и очень резкие, прямыми линиями прочерченные силуэты. Плечи могут быть, как любили в 80-х, чересчур широки, какие-то вещи - слишком богато украшены, покрыты сверху донизу стеклярусом, бисером, камнями, пайетками и стразами, но некоторая чрезмерность, легкий уклон в китч коллекции очень идут. Преувеличенно богатая отделка, к тому же, напоминает о стиле hi-tech - с помощью нагромождения текстур и объемных деталей кутюрье достигает стереоэффекта, изменяя ощущения пространства и рельефности в костюме. «Современные женщины ведут активный образ жизни, - рассказывает о коллекции сам модельер. - Им необходимы практичные решения гардероба, где сочетаются и классическая элегантность, и спортивные мотивы. В коллекции весна-лето 2017 все это есть. Мы представляем новые пропорции, формы, объемы, которые подчеркивают все природное изящество и грацию, что есть у женщины». Другим важным событием первого дня Недели моды в Москве стала премьера проекта «Сделано для детства. Сделано в России», посвященного детской и подростковой моде и подготовленного под эгидой Минпромторга РФ. Была открыта коллективная экспозиция компаний-производителей товаров для детей - экскурсию по ней провел для гостей Генеральный директор Межрегиональной общественной организации «Ассоциация высокой моды и прет-а-порте» Ящук Евгений Валерьевич. Выставка, в которой приняли участие 19 дизайнерских и промышленных брендов из разных регионов России, раскинулась на 100 квадратных метров. Гостями дня открытия Недели моды в Москве стали: Алла Вербер, Оксана Бондарчук, Стефания Маликова, Алла Пугачева, Кристина Орбакайте, Игорь Николаев, Анастасия Винокур, Виктория Лопырева, Ида Достман, Мария Невская, Анжелика Тиманина, Яна Валенсия, Сергей и Ольга Сысоевы, Евгений Заболотный и другие. Фотографии предоставлены организаторами.
Финальное мероприятие фестиваля «Точка RU» состоялось 21 октября на подиуме Недели моды в Москве в Гостином дворе, сообщают организаторы. По традиции заключительное мероприятия фестиваля и награждение победителей прошло на главном подиуме страны в Гостином дворе. Фестиваль дизайна «Точка RU» был учрежден Московским государственным университетом дизайна и технологии в 2010 году и проводится при поддержке Министерства образования и науки РФ, Министерства промышленности и торговли РФ, Ассоциации высокой моды и прет-а-порте, а также проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России». Целью конкурса является развитие творческого потенциала студенческой молодежи и формирование профессиональной среды дизайнеров, создание зоны международного сотрудничества мировой индустрии моды. Ежегодно участниками фестиваля становятся более 200 молодых российских и иностранных дизайнеров. В этом году свои конкурсные коллекции представили участники из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Ростова-на-Дону, Воронежа, Казани, Иваново, Ельца, а также представители из Эстонии. В отборочном туре было представлено большое многообразие коллекций молодых дизайнеров, в которых была отражена и детская, и молодежная, а также и инклюзивная мода. Для участия в финальном этапе фестиваля было отобрано 15 конкурсных коллекций. В этом году кроме безусловного таланта, цельности и оригинальности, важным критерием отбора стало соответствие идее фестиваля «Точка RU»2016 - «Молодежные идеи в производство России».Коллекции молодых дизайнеров, прошедшие строгий отбор, уже сегодня готовы для промышленного внедрения. Работы юных специалистов вызвали большой интерес у представителей промышленных предприятий, среди которых Министерство промышленности и торговли, «Чайковский текстиль», «Наша форма», «Снабмех», «Красная зоря», «Союзформа» и многие другие. Члены жюри и почетные гости: ректор Московского государственного университета дизайна и технологии Белгородский Валерий Савельевич, известный российский кутюрье, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный художник России Юдашкин Валентин Абрамович, известный российский кутюрье, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный художник России, Президент Национальной академии индустрии моды Зайцев Вячеслав Михайлович, Президент благотворительного фонда «Русский силуэт» Михалкова Татьяна Евгеньевна, Президент Союза Дизайнеров России Назаров Юрий Владимирович, модельер Alina Assi, певец и композитор Кай Метов, продюсер Юрий Кудинов и многие другие. В финальном мероприятии фестиваля приняла участие выпускница Московского государственного университета дизайна и технологии, создатель модного дома «Sabina Mak» Макатова Сабина, которая порадовала зрителей внеконкурсным показом своей последней коллекции «Мозайка». Дефиле почетной гостьи фестиваля сопровождалось живой музыкой от Jukebox trio. Третье место конкурсной программы фестиваля заняла коллекция Mysterious, автор коллекции: Наталуха Зоя (Московский государственный университет дизайна и технологии). Руководитель: Алибекова Марият Исмаиловна. Второе место получила коллекция Ingigerda, автор коллекции: Гусарова Алиса (Московский государственный университет дизайна и технологии). Руководитель: Чижова Наталья Викторовна. Автор коллекции получила сертификат на стажировку в Италии. Заслуженное первое место было отдано коллекции «АБИЕ», автор коллекции: Романовский Роман (Новосибирский технологический институт). Руководитель: Ваниева Ольга Владимировна. Автор получил сертификат на годовую подписку на журнал «Модный Magazin», Грант на fashion-съемку коллекции в Международной школе Keune Design, сертификат на участие в показах Keune Haircosmetics Russia-2017, а также сертификат на размещение коллекции на площадке pop-фестиваля Fashion Art Space. Специальный приз от проекта «Неделя моды в Москве. Сделано в России» - сертификат на закупку тканей в Fabric house на сумму 900 Euro, а также сертификат на годовую подписку на журнал «Модный Magazin» получила коллекция, в основу которой легла идея продвижения инклюзивной моды, «Дэнфорт», авторы коллекции: Быкова Надежда и Зотова Анастасия (Новосибирский технологический институт). Руководитель: Чулкова Эмма Николаевна. Все участники получили памятные дипломы и подарки от организаторов конкурса. Фотографии предоставлены организаторами.
С 28 по 30 октября 2016 в петербургском отеле "Эрмитаж" пройдет международный конкурс дизайнеров "Кутюрье года", победители которого отправятся на Roma Fashion Week 2017.
VeraKostyurina Весна-Лето 2017 Источником вдохновения для новой коллекции VeraKostyurina Весна-Лето 2017 стали эскизы Льва Бакста к балету Игоря Стравинского «Жар-птица». Из них дизайнер заимствовала цветовую гамму – желтый, зеленый, оранжевый, разнообразные оттенки алого цвета, которые гармонично комбинируются между собой, а также стилистику и образы для вышивки и принтов – изображения волшебных птиц, ярких перьев и сказочных садов. Силуэты коллекции перекликаются с тенденциями 70-х годов – это четкие линии, которые читаются в прямых и приталенных платьях-футлярах, в острых воротниках и строгих платьях из рубашечной ткани. Общая тема балета «Жар-птица» нашла отражение в ключевом для коллекции образе птицы, ощущении полета и легкости, которое выражается в воланах, оборках, косом крое, а комбинирование машинной и ручной вышивки с вкраплениями пайеток и стекляруса придает объем и фактуру. Вышивка присутствует на вещах из плотного хлопка, льна и джинсы –воротниках платьев, юбках, пальто, кейпах и пиджаках в мужском стиле. Разные виды и оттенки джинсовой ткани, используемые в коллекции, продолжают тему стилистики 70-х годов: джинса с перфорацией, напоминающей перья, поддерживает идею сказочной птицы, а в некоторых моделях джинсовая ткань комбинируется с шитьем с цветочными мотивами. Тему 70-х также продолжает ткань в полоску, которую дизайнер использует для знаковых для бренда моделей платьев-рубашек, а в некоторых моделях гармонично сочетает хлопок и шелк. Не обошлось без фирменного для бренда VeraKostyurina приема трансформации, который в этом сезоне иллюстрируют уютные пончо и накидки в виде объемных, но легких летних жилетов, а также двусторонние юбки, пальто, кейпы и не теряющие актуальности джинсовые куртки. Натуральные ткани, используемые в коллекции, продолжают ее основную тему – естественность, легкость и органичность. Показ коллекции VeraKostyurina SS17 15 октября 2016 Сбор гостей 17:30, начало показа...
Показ коллекции Vera Kostyurina SS17 в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялся 15 октября в ЦВЗ « Манеж », сообщается в пост - релизе компании . Источником вдохновения для новой весенне-летней коллекции Vera Kostyurina стали эскизы Льва Бакста к балету Игоря Стравинского «Жар-птица». Из эскизов Льва Бакста дизайнер заимствовала цветовую гамму - желтый, зеленый, оранжевый, разнообразные оттенки алого цвета, которые комбинируются между собой, а также стилистику и образы для вышивки и принтов - изображения волшебных птиц, ярких перьев и сказочных садов. Силуэты коллекции перекликаются с тенденциями 70-х годов - это четкие линии, которые читаются в прямых и приталенных платьях-футлярах, в острых воротниках и строгих платьях из рубашечной ткани. Общая тема балета «Жар-птица» нашла отражение в ключевом для коллекции образе птицы, ощущении полета и легкости, которое выражается в воланах, оборках, косом крое, а комбинирование машинной и ручной вышивки с вкраплениями пайеток и стекляруса придает объем и фактуру. Вышивка присутствует на вещах из плотного хлопка, льна и джинсы - воротниках платьев, юбках, пальто, кейпах и пиджаках в мужском стиле. Разные виды и оттенки джинсовой ткани, используемые в коллекции, продолжают тему стилистики 70-х годов: джинса с перфорацией, напоминающей перья, поддерживает идею сказочной птицы, а в некоторых моделях джинсовая ткань комбинируется с шитьем с цветочными мотивами. Тему 70-х также продолжает ткань в полоску, которую дизайнер использует для знаковых для бренда моделей платьев-рубашек, а в некоторых моделях гармонично сочетает хлопок и шелк. Не обошлось без фирменного для бренда Vera Kostyurina приема трансформации, который в этом сезоне иллюстрируют пончо и накидки в виде объемных, но легких летних жилетов, а также двусторонние юбки, пальто, кейпы и джинсовые куртки. Гостями показа стали Рита Митрофанова, Женя Малахова, Юлия Беретта, Снежина Кулова, Лоя, Ирина Лачина, Анастасия Меськова, Наталья Лесниковская, Поля Полякова, Елена Борщева, Елена Князева, Елизавета Минаева, Анна Рыкова, Анна Калашникова, Прохор Шаляпин и другие. Бренд Vera Kostyurina основан в 2014 году дизайнером Верой Костюриной, выпускницей Московского государственного текстильного университета им. А.Н.Косыгина. Еще будучи студенткой, в 2006 году Вера одержала победу в номинации pret-a-porter на конкурсе «Адмиралтейская игла», затем последовали награды в конкурсах «Ассамблея моды», «Текстиль - Легкпром», «Бархатные сезоны в Сочи», «Кутюрье года». Занимаясь углубленным изучением мужского костюма, дизайнер увлеклась темой трансформации одежды. Во время стажировки в Университете искусства и дизайна в Женеве, Швейцария, дизайнер изобретает quattro-стороннюю одежду, на которую позже был получен патент. Победив в конкурсе «Кубок Мэра Москвы 2008», Вера Костюрина получила полноценный грант на обучение в престижном институте Polimoda во Флоренции, Италия, основателем которого был Джанни Версаче. Обучение в Италии послужило источником вдохновения и толчком к созданию именного бренда Vera Kostyurina. 30 марта 2014 года состоялся дебютный показ коллекции мужской и женской одежды на Московской неделе моды. В настоящее время бренд каждый сезон представляет коллекции в рамках ведущих модных мероприятий Москвы. Фотографии предоставлены компанией.
Источником вдохновения для новой весенне-летней коллекции Vera Kostyurina стали эскизы Льва Бакста к балету Игоря Стравинского «Жар-птица», сообщается в пресс-релизе компании. Из эскизов Льва Бакста дизайнер заимствовала цветовую гамму - желтый, зеленый, оранжевый, разнообразные оттенки алого цвета, которые комбинируются между собой, а также стилистику и образы для вышивки и принтов - изображения волшебных птиц, ярких перьев и сказочных садов. Силуэты коллекции перекликаются с тенденциями 70-х годов - это четкие линии, которые читаются в прямых и приталенных платьях-футлярах, в острых воротниках и строгих платьях из рубашечной ткани. Общая тема балета «Жар-птица» нашла отражение в ключевом для коллекции образе птицы, ощущении полета и легкости, которое выражается в воланах, оборках, косом крое, а комбинирование машинной и ручной вышивки с вкраплениями пайеток и стекляруса придает объем и фактуру. Вышивка присутствует на вещах из плотного хлопка, льна и джинсы - воротниках платьев, юбках, пальто, кейпах и пиджаках в мужском стиле. Разные виды и оттенки джинсовой ткани, используемые в коллекции, продолжают тему стилистики 70-х годов: джинса с перфорацией, напоминающей перья, поддерживает идею сказочной птицы, а в некоторых моделях джинсовая ткань комбинируется с шитьем с цветочными мотивами. Тему 70-х также продолжает ткань в полоску, которую дизайнер использует для знаковых для бренда моделей платьев-рубашек, а в некоторых моделях гармонично сочетает хлопок и шелк. Не обошлось без фирменного для бренда Vera Kostyurina приема трансформации, который в этом сезоне иллюстрируют пончо и накидки в виде объемных, но легких летних жилетов, а также двусторонние юбки, пальто, кейпы и джинсовые куртки. Показ коллекции Vera Kostyurina SS17 в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоится 15 октября в ЦВЗ «Манеж». Сбор гостей - 17:30, начало показа - 18:00. Бренд VeraKostyurina основан в 2014 году дизайнером Верой Костюриной, выпускницей Московского государственного текстильного университета им. А.Н.Косыгина. Еще будучи студенткой, в 2006 году Вера одержала победу в номинации pret-a-porter на конкурсе «Адмиралтейская игла», затем последовали награды в конкурсах «Ассамблея моды», «Текстиль - Легкпром», «Бархатные сезоны в Сочи», «Кутюрье года». Занимаясь углубленным изучением мужского костюма, дизайнер увлеклась темой трансформации одежды. Во время стажировки в Университете искусства и дизайна в Женеве, Швейцария, дизайнер изобретает quattro-стороннюю одежду, на которую позже был получен патент. Победив в конкурсе «Кубок Мэра Москвы 2008», Вера Костюрина получила полноценный грант на обучение в престижном институте Polimoda во Флоренции, Италия, основателем которого был Джанни Версаче. Обучение в Италии послужило источником вдохновения и толчком к созданию именного бренда Vera Kostyurina. 30 марта 2014 года состоялся дебютный показ коллекции мужской и женской одежды на Московской неделе моды. В настоящее время бренд каждый сезон представляет коллекции в рамках ведущих модных мероприятий Москвы. Эскизы предоставлены компанией.
Закрытая презентация новой коллекции российского дизайнера свадебной и вечерней моды Cергея Пугачева состоится 19 октября в Sergey Pugachev Fashion House , сообщают организаторы. В основу коллекции «Грезы» заложены размышления дизайнера, где «симбиоз русской оперной классики и русской литературы переосмыслены в современную трактовку haute couture». Дизайнер откроет показ девятью моделями, которые стилистически связаны с самыми яркими образами русской оперной и литературной классики. Архитектурный крой, четкость линий, фантазийное смешение стилей раскрывает творческий концепт Сергея Пугачева, основанный на традициях и эстетике русской культуры. Новая коллекция создана из натуральных материалов: жаккард, шелк, креп, атлас, вуаль, органза, тафта. Для расшивки изделий дизайнер использовал муранское стекло, жемчуг, хрусталь, полудрагоценные камни. Показ «Грез» закроет презентация колье «Лунное цветение» от ювелирного бренда «Ринго». Воплотить идею дизайнера на подиуме помогут: макияж от Дениса Луппова, стайлинг волос от профессионалов команды Дмитрия Магина. Сергей Пугачев - креативный директор и владелец бренда Sergey Pugachev Fashion House, известный также как российский историк свадебной моды. Еще, будучи студентом Московской Государственной Текстильной Академии им. А. Н. Косыгина, в 1995 г. выпустил свою первую коллекцию «Ангелы Искушения». У коллекции была долгая и насыщенная жизнь, более 150 показов в Москве, турне по городам России и за рубежом. Ее успех ознаменовал начало карьеры Сергея Пугачева, как художника-модельера свадебного направления. С 1997 г. начинающий кутюрье представляет свои первые коллекции вечерних туалетов для конкурсов красоты: «Мисс Москва», «Краса России» и др. региональным конкурсам. Через три года, в 2000 г. в Москве открывается творческая мастерская Сергея Пугачева и его первый шоу-рум. В 2003 г. Сергей Пугачев становится художником-модельером, разрабатывающим сезонные и рекламные коллекции для L oreal professional (Россия) и «Керастаз» (Россия), а также разрабатывает и воплощает коллекцию для презентации и запуска новой косметической линии «Inoa» компании L oreal professional (Россия). В 2007г. в ТЦ «Новинский пассаж» состоялось открытие его первого монобрендового бутика. Сегодня Sergey Pugachev Fashion House как ведет активную профессиональную жизнь, принимает участие во всех значимых международных и российских профильных, профессиональных выставках, показах и мероприятиях международного, федерального и городского значений: Luxury Wedding Fair, «Свадебный Рай», «Традиции и Современность», Wedding Fashion night, Mercedes Fashion Weeк Malta, Millionaire Fair, «Венский Бал», «День Финансиста», Дни Города (Москва), неделя vоды «Эстет», МВО «Манеж» и др. Фотографии предоставлены организаторами.
В мае будущего года в Музее Виктории и Альберта начнет свою работу выставка, посвященная жизни и творчеству испанского кутюрье Кристобаля Баленсиаги.
На Неделе моды в Париже состоялась презентация новой коллекции Valentin Yudashkin. Спорт, классика роскошь и изящный минимализм - все это смогли наблюдать гости показа. Основной цвет коллекции - белый. Его дополнили оттенки синего, нюдовые и пастельные тона, а также черные акценты. Модели перевоплотились в аристократичных красавиц - сдержанных, нежных, свежих и элегантных, их образы напоминали о Снегурочке, пишет Elle. Работая над коллекцией, дизайнер использовал атлас, шифоновые драпировки, металлизированные и расшитые паетками, бисером и стеклярусом ткани в сочетании с лаконичным или спортивным кроем. Связующим звеном между спортом и роскошью стали минималистичные классические образы. Они разбавили комплекты, выполненные из материй с богатой текстурой, отмечает Elle. Сам дизайнер Валентин Юдашкин не смог посетить собственный показ из-за недавно перенесённой операции на почках. Кутюрье обратился к публике по видеосвязи и извинился за свое отсутствие. Представляла Юдашкина в Париже его дочь Галина Максакова, на подиум она вышла с полугодовалым сыном Анатолием на руках. Фото: instagram, elle
Бутик Serginnetti в «Афимолл Сити» стал первым магазином бренда в Москве, сообщается в пресс-релизе компании. Новый магазин разместился на первом этаже торгово-развлекательного центра, где расположены галереи, соединяющие «Афимолл» с офисными башнями ММДЦ «Москва-Сити», а также выход из станции метро «Выставочная». Площадь бутика составляет 132 кв. м. Коллекции Serginnetti разрабатываются в трех направлениях: линия collection - деловая одежда, линия deluxe - одежда для выходов, а так же dolche - модели, отвечающие последним трендам сезона. Помимо этого, ежегодно создается рождественская коллекция вечерних нарядов и летние варианты коктейльных платьев. Всего бренд выпускает 8 коллекций в год. В настоящее время в России насчитывается более 100 магазинов торговой марки Serginnetti. Магазин в «Афимолл Сити» открыт по франшизе. Торговая марка Serginnetti появилась в 2008 году после ребрендинга компании Mascot. История марки Mascot началась в 1996 году с открытия одноименного магазина в Казани. Постепенно бренд развивался, наращивая производственные мощности в других городах и открывая магазины по франшизе. После ребрендинга компания привлекла к совместной работе молодых российских дизайнеров и итальянских кутюрье. Журнал Forbes составил рейтинг самых выгодных франшиз России-2016. Serginnetti занимает 13 место среди 25 участников рейтинга.
18 октября в Гостином дворе стартовал 36-й сезон Недели Моды в Москве. Открыл Неделю, по традиции, заслуженный российский кутюрье Валентин Юдашкин.