В свет вышел коллекционный fashion -календарь «Музы поэта» Благотворительного фонда «Русский силуэт», посвященный творчеству современных кутюрье, сообщается в пресс-релизе организации. Как отмечают президент Фонда Татьяна Михалкова и его учредитель Александр Митрошенков, уже более 15 лет календарь является предметом коллекционирования, а интерес к нему сравним с интересом к признанным зарубежным проектам - календарям Pirelli и Lavazza. На страницах издания известные российские актрисы выступают проводниками искусства именитых дизайнеров, вместе создавая неповторимые образы. В 2019 году Россия отмечает 220-летие со дня рождения Александра Пушкина, великого поэта, драматурга и прозаика, чье стихотворное слово продолжает масштабно влиять на сердца и умы людей сквозь века. Творчество поэта помогает российским модельерам раскрывать истинно самобытные особенности, передавать в своих работах подлинно национальное мироощущение. Издание «Русский силуэт»-2019, вышедшее при поддержке Минпроморга России, - это новое прочтение и одновременно модное отражение чувств и страстей поэзии гения русской литературы. Образы актрис, созданные с помощью нарядов дизайнеров и навеянные стихотворениями Пушкина, - ожившее воплощение его поэтического слова. Певица Зара после фотосессии поделилась воспоминаниями об участии в показе, приуроченном к 20-летию Благотворительного фонда «Русский силуэт»: «Помню, тогда я вышла на подиум в несравненном творении, я бы сказала, произведении искусства Валентина Юдашкина из коллекции «Анна Каренина». Мне очень приятно вновь принимать участие в проекте. Безусловно, тематика нового календаря тонко подобрана. Александр Пушкин - это олицетворение России, русской души, русской любви. И, самое главное, атмосфера на съемочной площадке - добрая, позитивная, дружелюбная, как и сами люди, с которыми работаешь». В съемках календаря также приняли участие актрисы: Елизавета Боярская (к/ф «Адмиралъ», «Привычка расставаться», «Ирония судьбы. Продолжение», т/с «Анна Каренина. История Вронского» и др.); Катерина Шпица (к/ф «Крымский мост. Сделано с любовью!», «Елки», «Экипаж», «Метро» и др.); Глафира Тарханова (к/ф «Блюз для сентября», т/с «Год в Тоскане», «Измены», «Громовы» и др.); Наталья Бардо (к/ф «Улётный экипаж», «Ночная смена», «Любовь с ограничениями», «Бабушка легкого поведения», «Пушкин. Последняя дуэль» и др.); Анна Старшенбаум (к/ф «Любовь с ограничениями», «Мой парень - ангел», «Московские тайны», т/с «Кости» и др.); Ольга Погодина (т/ф «Несокрушимый», «Мужчина в моей голове», «Женская интуиция» и др.); Агата Муцениеце (к/ф «Тобол», «Три мушкетера», т/с «Возмездие», «Закрытая школа» и др.); Эмилия Спивак (т/с «Миллионерша», «Мажор», «Тайны следствия», т/ф «Статский советник» и др.); Полина Сыркина (к/ф «Любовь по приказу», «Чего хотят мужчины», т/с «Врачиха» и др.); Евгения Брик (к/ф «Географ глобус пропил», «Пятница», «Москва никогда не спит», т/с «Темный мир» и др.) и модель, телеведущая Ксения Гусева. Наряды для создания образов предоставили современные кутюрье: Валентин Юдашкин, Александр Терехов, Юлия Янина, Анастасия Задорина, Игорь Гуляев, Виктория Андреянова, Джемал Махмудов, Олег Овсиев, Татьяна Парфенова, и молодые дизайнеры: Полина Булава, Лилит Петросян и Мария Манкевич. Главным художником издания выступил Григорий Шелухин, высококлассный рекламный фотограф Москвы, который успешно сотрудничает с международными брендамии журналами, создает постерык российским фильмам и телешоу. «Очень легко работать с остроумным, склонным к сарказму фотографом, потому что мне и самой это близко. И, конечно, очень красивое черное платье Игоря Гуляева. Оно было умопомрачительное и село в одну секунду. Как будто он шил его специально для меня», - отметила Ольга Погодина. «О благотворительном фонде как о масштабном проекте я много слышала, мои коллеги участвовали в съемках календаря, в показах, в частности, на московском кинофестивале. Как только я увидела референс фотографии, где я должна лежать среди книг, воплощая стихотворение Пушкина «Мороз и солнце», тут же поняла, что хочу в этом участвовать, несмотря на полное отсутствие свободного времени, - рассказывает Наталья Бардо. - Я люблю Пушкина, поэзию, а именно это стихотворение очень атмосферное, оно является для меня олицетворением какого-то волшебства, вдохновения, подходит моему внутреннему состоянию». «Меня не впервые приглашают участвовать в фотосъемке календаря, и я считаю, важно продвигать что-то свое, родное. Я за творческий процесс, за эксперименты. Думаю, здорово познакомиться с работами русских современных дизайнеров, которые поддерживают Фонд, примерить на себя их наряды и утвердиться в сделанном выборе, -делится впечатлениями Глафира Тарханова. - Мне нравится «Русский силуэт». В этом есть что-то изысканное, утонченное, думаю, это привлекает не одну меня». Фотографии предоставлены организацией.
Впервые в Иваново пройдет всероссийский фестиваль молодых дизайнеров «Мода 4.0», говорится в сообщении Союзлегпрома. Инициатором мероприятия является Ивановский государственный политехнический университет, оно пройдет с 13 по 15 декабря при поддержке Федерального агентства по делам молодежи (Росмолодежь), Ресурсного молодежного центра и правительства Ивановской области. Как организатор Ивановский политех не ставит перед собой задачу скопировать многочисленные модные шоу, зачастую сопровождаемые информационным и светским шумом. Целью фестиваля является создание в Иваново - текстильном центре России, новой коммуникационной площадки, работающей в формате смотра-конкурса и, одновременно, открытой образовательной территории, где молодые профессионалы в общении с экспертами и друг с другом смогут приобщиться к передовым, в том числе цифровым технологиям в проектировании текстиля и индустрии моды. Во главу угла, при этом, ставится готовность молодежи к восприятию инноваций и использованию новых возможностей для достижения нужных результатов вкупе с волной свежих творческих идей. В рамках фестиваля пройдут открытые лекции, мастер-классы и воркшопы известных в сфере текстильного дизайна и индустрии моды экспертов и успешных специалистов-практиков. В Иваново приедут декан факультета искусств МГУ имени М.В. Ломоносова Александр Лободанов, ведущий дизайнер группы компаний Solstudio Textile Group Валентина Антонова, председатель комитета по цифровым технологиям Союзлегпрома Антон Алфер, журналисты и издатели Ирина Каримова, Галина Истомина, Валентина Кузнецова. Кроме того, об ивановской школе текстильного орнамента расскажет заведующая отделом Музея ивановского ситца Галина Карева. Мастер-класс работы с цифровым оборудованием для печати по ткани проведут сотрудники Российского представительства компании «Эпсон». О самореализации дизайнера посредством краудфандинга - новой формы отношений между авторами и их аудиторией, на примере успешных кейсов портала Planeta.ru расскажет Егор Ельчин, один из его создателей. О новых возможностях использования цифровых баз данных в проектировании одежды и этапах создания виртуальной системы «фигура-одежда» участники Фестиваля узнают от заведующего кафедрой конструирования швейных изделий ИВГПУ, доктора технических наук, профессора, постоянного члена жюри китайских недель моды и профессора Уханьского университета (КНР) Виктора Кузьмичева. Образовательный блиц-интенсив продолжит трэкшн-сессия, в ходе которой молодым дизайнерам предстоит оформить портфолио своего проекта и таким образом пройти своеобразный тест на владение профессиональными навыками, а также обосновать состоятельность и успешность восприятия дизайнерской идеи целевой аудиторией. Профессиональными секретами с молодыми дизайнерами поделятся гость фестиваля и почетный сопредседатель конкурсной комиссии, легенда российской моды, академик Российской академии художеств, лауреат государственной премии России в области литературы и искусства, обладательница гран-при Недели высокой моды в Москве Ирина Крутикова, модельер, член Союза дизайнеров России Алиса Толкачева, президент модельного агентства Red Stars Татьяна Кольцова, талантливые ивановские художники и модельеры Ирина Корнева, Вера Смирнова, Людмила Кривцова, Максим Крылов, Анна Степанова и многие другие. Конкурсный и лекционный блоки дополнят специализированные тематические выставки, экскурсии, рабочие встречи и совещания, посвященные поиску эффективных механизмов, способных придать импульс развитию легпрома в условиях сырьевого, кадрового и технологического дефицита. Конкурсная комиссия, которую возглавит президент фестиваля, кутюрье, арт-продюсер и предприниматель Владимир Викью (Россия-Франция), подведет итоги и вместе с руководителями ведущих ивановских текстильных предприятий, представителями fashion-индустрии, творческих и профессиональных союзов, отраслевых изданий наградит победителей. Завершится конкурс ярким гала-показом с демонстрацией промороликов на здании университета и праздничной студенческой вечеринкой.
Модельер Вячеслав Зайцев заявил, что его Дом моды работает «практически по нулям» из-за отсутствия покупателей. Об этом передает «Пятый канал». "Сейчас, например, вообще нет людей. Очень красивая коллекция выставлена внизу. И можно было бы одеться замечательно. Люди как-то не заходят", - заявил модельер "Пятому каналу". Для привлечения клиентов цены в бутике снижены Сохранить бизнес Зайцеву сложно не только из-за конкуренции. Содержание Дома обходится дорого. Только налог на землю, по словам кутюрье, составляет пять миллионов рублей. "Я не руководитель по природе своей, я скорее исполнитель. Очень сложно руководить", - отметил дизайнер. Модный дом находится в центре Москвы на проспекте Мира и занимает три этажа в здании советской постройки. Но отказаться от своего детища и продать бутик Вячеслав Зайцев не планирует, несмотря ни на финансовые проблемы, ни на состояние своего здоровья. Для привлечения клиентов модельер снизил цены в бутике. Теперь цены на его одежду и аксессуары начинаются от пяти тысяч рублей. Фото: Slava Zaitsev Московский Дом Моды
В рамках VII Международного культурного форума в Петербурге состоялся круглый стол : «Международные музеи моды и современного искусства: сотрудничество или конкуренция?». Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Полина Андреева. Круглый стол состоялся 16 ноября на площадке Официальной гостиницы Эрмитажа. Ведущей дискуссии выступила сотрудник государственного Эрмитажа Нина Тарасова. Были заявлены и рассмотрены темы: Последние тренды и тенденции. Международные музейные сети: есть ли в них место музеям современного искусства и моды? Музеи моды: коллаборации возможны? Проблемы изучения и популяризации творческого наследия российских модельеров от Надежды Ламановой до Вячеслава Зайцева. Современное искусство и мода: новая «мягкая сила»? Участниками обсуждения выступили: Ольга Хорошилова, кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, историк искусства и костюма. Максим Баланев, исполнительный директор Регионального интегрированного центра. Элиса де Вингаэрт, эксперт современной моды, ведущий куратор MoMu-Modemuseum Antwerpen. Киттери Кристиан, координатор педагогических программ Высшей школы моды Formamod, Париж. Екатерина Атоян-Милюкова, директор по внешним связям музея Эрарта Ольга Филимонова заместитель директора Государственного музея-заповедника «Царское село», зам. директора по международным отношениям и культурным программам. Юлия Попова, директор по развитию Московского дома Моды Slava Zaitsev, член Международной ассоциации дизайнеров «Союз дизайнеров», организатор и член жюри конкурсов дизайнеров одежды. Елена Ткаченко, руководитель и сооснователь модного дома Elena Tkachenko, член Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов России, мастер художественно экспериментального текстиля, модельер, живописец. Ирина Селюта, директор модного дома Lilia Kisselenko. Сотрудники музеев, эксперты моды, международные гости из Франции, Бельгии, Италии обсудили, как и что нужно сделать для того, чтобы в России появились полноценные музеи моды, которые будут знакомить посетителей как с историческим костюмом, так и с современной модой. Ольга Андреева отметила важность взаимодействия современного искусства и моды: «Мода - это экономически выгодно, мода хорошо продается, и на моду ходит смотреть больше количество людей». Она напомнила о выставке в Эрмитаже, посвященной императорской моде и костюму, а также о выставке: «Диор: под знаком искусства», состоявшейся в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, назвав эти проекты «замечательными и очень популярными». Ольга Филимонова презентовала известный петербургский проект «Ассоциации», автором которого является директор музея-заповедника «Царское село» Ольга Таратынова. Организованный Государственным музеем-заповедником «Царское Cело», он объединяет пространство музея и моды уже 10 лет. Ежегодно в нем принимают участие ведущие дизайнеры Петербурга, такие как: Татьяна Парфенова, Татьяна Котегова, Янис Чамалиди, Стас Лопаткин, Лилия Кисилеко, Лариса Погорецкая, Елена Бадмаева и др. В Екатерининском парке на заданную музеем тему дизайнеры и модельеры демонстрируют свое творчество в интерактивных театрализованных показах. Источником их вдохновения являются коллекции из фонда музея: военного костюма, исторических платьев, аксессуаров и т.д. Дефиле ставят известные режиссеры-постановщики, такие как: Виктор Крамер, Игорь Коняев, Василий Бархатов. «Нам бы хотелось, раздвинуть границы этого проекта!»- сказала спикер. Обеспечить хранение платьев с этих показов в музее на сегодняшний день нет возможности. Коллекции можно увидеть только в рамках выставок. Язык моды, как и музыки, понятен всем: мода дает возможность знакомству разных стран, народов, культур, устанавливать между ними дружеские отношения. Кристиан Киттери объяснил термин «мягкая сила»: «Это тип сознательного или бессознательного влияния, которое производится через убеждения и привлечение, что является противоположностью жесткой силе, основанной на насилии. «Мода через музеи является «мягкой силой», - объяснил спикер. С его слов, Музей Моды в Париже пользуется огромной популярностью: «Чтобы такой музей функционировал и приносил доход, нужно создавать события вокруг него: показы, презентации, перформансы и т. д.». Он представил презентацию, где были собраны коллекции и платья мэтров моды, которые вдохновились музейными картинами, экспонатами, исторической архитектурой и создали известные во всем мире коллекции. Екатерина Атоян-Милюкова рассказала о взаимодействии музея современного искусства «Эрарта» с модой. «Мы уверенны в том, что мода - это значительная часть современного искусства, которую мы хотим показывать нашим посетителям. Наша кураторская команда считает, что мы непременно должны знакомить наших посетителей с такими проектами моды, которые влияют на нашу повседневную жизнь. Кроме того, тема моды очень популярна и коммерчески успешна», - отметила спикер. На площадке «Эрарты» прошли такие выставки, как: Филипа Трейси: шляпы в ХХI веке, обувь будущего «Генезис», созданной Захой Хадид, Кензо Такадой, Омаром Перезом, выставка костюмов из фильмов Федерико Филлини, выставка нижнего белья «Под одеждой» и многие другие. «Взглянув на моду с другой стороны, мы поняли, что выставки из области моды значительно шире, чем те объекты, которые сейчас создают современные художники», - объяснила политику музея спикер. Элиса де Вингаэрт презентовала международный государственный музей моды MoMu-Modemuseum, Антверпен. Музей существует в одном здании с институтом и школой моды. Большинство работ в музее принадлежат дизайнерам, которые еще живы. Выставки проходят два раза в год - летняя и зимняя. «Дизайнеры выбирают все, что хотят для своей экспозиции, такую свободу в творчестве мы считаем очень важной. Часто мы показываем коллекции современных дизайнеров, участников Недели моды. Нашей «изюминкой» мы считаем «Бельгийскую новую моду», отсчет которой начался со знаменитой «Антверпенской шестерки», - прокомментировала спикер. Юлия Попова отметила, что модой в России можно заниматься, только если ты ей фанатично предан. Она рассказала об отечественном опыте организации выставки «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже» и о работе Дома Моды Slava Zaitsev. «У нас есть своя школа дизайнеров и моделей, а также наш собственный музей. Экспонаты музея отбираются из лучших вещей созданных Кутюрье с середины 80-х годов. Большая сложность состоит в том, чтобы самостоятельно создать условия хранения коллекции. На сегодняшний день, она насчитывает 30 коллекций за 30 лет работы», - презентовала спикер. Ирина Селюта пожелала, чтобы мода стала культурным наследием России, как и во Франции. «Музей необходим как центр притяжения творческих сил и генератор для создания новых коллекций!» - заключила спикер. Напомним, Конференция второй год проводится Государственным Эрмитажем, Всемирным клубом петербуржцев и Комитетом по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга совместно с Официальной гостиницей Государственного Эрмитажа. В рамках Санкт-Петербургского международного культурного форума на конференции «Санкт-Петербург - современный центр мировой культурной и светской жизни. Проект «Искусство в пространстве моды» российские и международные эксперты обсудили актуальные вопросы в сфере моды, дизайна, легкой промышленности России, взаимодействия представителей fashion-сообщества с бизнесом, госструктурами, учебными заведениями, культурой. Международные гости и представители модных домов поделились своим опытом и секретами успеха, а представители Эрмитажа и мировых музеев рассказали об исторической связи моды, искусства и культуры. Фотографии Полины Андреевой, ИА «РИА Мода», и с официального сайта проекта «Ассоциации».
В свет вышел коллекционный fashion-календарь «Музы поэта» Благотворительного фонда «Русский Силуэт» - самое известное издание, посвященное творчеству современных кутюрье.
Перед тем, как выбрать свадебные наряды девушки пересматривают много онлайн-журналов и картинок в Инстаграме у модных бьюти-блогеров и знаменитостей, ведь он находятся в центре внимания модных трендов, которые диктуют кутюрье и фэшн-модели. По этим фото можно понять, какие модные тенденции сегодня поддерживаются в свадебной индустрии. Но для венчания подойдут не все модели свадебных нарядов, а []
5 ноября в ГУМе открылась выставка Nature de la Femme («Природа женщины») от сети салонов женского белья «Эстель Адони». Экспозиция посвящена непревзойденному мастерству французских кутюрье, которые на протяжении столетий воплощали женскую красоту в кружеве и шелке и были признаны лучшими в корсетном искусстве.
В московском отеле Метрополь состоялось главное событие для профессионалов fashion-ритейла России - 3-я ежегодная премия The Best Luxury Stores. 20 ноября 2018 года на одной площадке собрались лидеры отечественного fashion-ритейла. Более 600 байеров и владельцев магазинов из 50 городов России, а также российских и зарубежных дизайнеров посетили мероприятие в этом году. Организатором мероприятия выступил Союз Русских Байеров. На мероприятии присутствовали участники и гости из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Южно-Сахалинска, Перми, Ставрополя, Екатеринбурга и многих других регионов РФ. «В современном мире люди хотят удобства, быстроты и комфорта. Сегодня клиенту важна персонализация» - такими словами открыла форум Дарья Веледеева, главный редактор журнала Harper’s Bazaar. The Best Luxury Stores Forum - деловая часть мероприятия, в рамках которой проходили лекции и мастер-классы экспертов мира моды, таких как Дарья Веледеева, Harper’s Bazaar, Айсель Трудел, Aizel, Денис Симачев, Лиззи Боуринг, WGSN, Екатерина Одинцова, PR TREND, Михаил Коловангин, ЦУМ, Светлана Таккори, Tak Ori и многих других. Идею персонализации упомянула и Наталья Чиненова, консультант по бизнес-технологиям в ритейле, Fashion Consulting Group. В ходе лекции Наталья рассказала о трендах в розничных продажах luxury товаров: «Весь люкс движется в цифровом направлении. Бренды должны вовлекать покупателя в постоянную игру». Образовательный форум охватил самые острые вопросы, которые сегодня стоят перед ритейлерами, обозначил новые стратегии и направления развития. О тонкостях профессионального fashion-ритейла гостям рассказали ведущие SMM-специалисты, мерчендайзеры, байеры и стилисты, были освещены такие темы как: новые тренды потребления, повышение продаж, легальный импорт, создание сообществ в Instagram, прогнозы трендов FW 19/20 и другие. По итогам бизнес-части более 60% участников нашли новые деловые контакты и партнерства. В ходе торжественной части мероприятия состоялся гала-ужин и вручение наград лучшим бутикам России - The Best Luxury Stores Award. Ведущими вечерней программы стали Екатерина Стриженова и Александр Белов. Ведущие ритейлеры России, в числе которых ЦУМ, Bosco di Ciliegi, Кашемир и Шелк, получили торжественную награду со сцены. В программе вечера состоялись модные показы коллекций российских дизайнеров Дениса Симачева для Forward Lab, Victoria Andreyanova, Sergey Soroka x On Course, Seamore, Evgeniya Kryukova, а также парижского кутюрье Georges Macaroun. Показы прошли при поддержке профессиональной команды визажистов FLY TEAM от сети Sephora. Благодаря изысканному вкусу декоратора Кристины Некрасовой - создателя концептуального оформления The Best Luxury Stores Award и компании по производству декора «Мастер декор», которая воплотила в жизнь ее уникальные идеи, пространство исторического отеля Метрополь на время гала-ужина приобрело ноты современного благородства, а элегантная сервировка от студии по аренде посуды Go Rent идеально подчеркнула общий стиль вечера. Премия The Best Luxury Stores - главное профессиональное событие российского fashion- ритейла. Одна из ключевых задач мероприятия - ввести отраслевой знак качества, который будет выделять магазины, работающие в premium - сегменте. Отличительный знак The Best Luxury Stores уже стал показателем надежности, как для покупателей, так и для брендов, с которыми сотрудничают байеры.
Организаторы Al Arabia Fashion Days назвали лучшего российского и арабского дизайнеров 2018. С 19 по 21 октября в Москве прошло мероприятие - Al Arabia Fashion Days, показ мод, в котором приняли участие именитые кутюрье Ближнего Востока и российские дизайнеры одежды восточного стиля. Основная идея проекта - поддержание деловых и культурных отношений между Россией и странами Ближнего Востока. Показам предшествовали несколько значимых событий: 15 октября в Цифровом Деловом Пространстве состоялась официальная пресс-конференция, а 18 октября совместно с ГБУ «Малый бизнес Москвы» прошёл открытый модный семинар для всех желающих в Meeting Point (Four Seasons Hotel Moscow). Профессионалы модной индустрии поделились своим опытом, рассказали о тонкостях ведения модного бизнеса, а также поговорили о создании и стратегии развития международного бренда. Каждый желающий смог посетить модный семинар и почерпнуть для себя что-то новое из мира высокой моды. Сами показы прошли 19 и 20 октября в стенах объекта культурного наследия федерального значения - Усадьбы Салтыковых-Чертковых, построенного в XVII веке для отдыха представителей богатейших сословий. За три дня на Al Arabia Fashion Days прошло более трех тысяч гостей со всего мира, которые посетили показы коллекций Demi Couture и Haute Couture сезона 2019. В завершающий день, 21 октября, руководители проекта Луиза Авье и Лана Авье вручили почётную премию Al Arabia Fashion Awards - • Специальная премия - Furne One, бренд AMATO COUTURE • Лучший Арабский дизайнер 2018 - Райан Альсулаимани, бренд ATELIER ZUHRA • Лучший Российский дизайнер 2018 - Наира Арутюнян, бренд NairArutyunian Couture • Лучший Молодой дизайнер - Анастасия Райкова, бренд ASMARAIA • Лучший Детский дизайнер - Дацэ Звербулэ, бренд Arictocratkids Без вирусов. www.avg.com
Парижский кутюрье Жан-Поль Готье отказался от использования натурального меха, назвав прискорбным убийство животных.
ЦУМ представил новую съемку, которая украсила digital-витрины универмага в осенне-зимнем сезоне. В центре сюжета - салон, где манекенщицы демонстрируют клиенткам новые наряды. Такие показы устраивали в своих модных домах дизайнеры 40-50 лет назад. Гости с интересом наблюдают за показом, в то время как за кулисами работает кутюрье и его помощницы. Манекенщицы представляют образы из коллекций Celine, Saint Laurent, Balenciaga, Valentino, Loewe, The Row, Marni, Tom Ford и других брендов. "> Героинями видеоряда стали издатель Анна Пчёлкина, балерина Мария Богданович и дизайнер Вика Газинская. В духе съемки читается референс - фильм «Сен-Лоран» с Гаспаром Ульелем и Луи Гаррелем в главных ролях, отмечает "Коммерсант". В ролик интегрированы титры, обозначающие принадлежность предметов гардероба к брендам, представленным в ЦУМе. "Ролик сделан с огромной долей юмора, а его название - дань влиянию телевизионного шоу Александры Голованофф La Mode La mode La Mode, которое шло на французском телевидении с 2010 по 2015 год", в свою очередь, пишет Vogue. Фото: ЦУМ
22 ноября в Москве состоится открытие выставки "Под гипнозом: Fashion Art Technology". Это экспозиция, которая представляет новые имена и молодых дизайнеров из разных стран мира. Кругосветное путешествие выставки, представляемой в ЦСИ МАРС агентством «Carredor Monaco Ltd.», началось в Монте-Карло. С 22 ноября по 31 января экспозицию можно будет увидеть в Москве, далее она проследует в Лондон, Токио, Барселону и другие мировые столицы моды. На выставке будет представлено около 100 экспонатов fashion-арта (платья, инсталляции, украшения, головные уборы, обувь), многие из которых созданы с использованием авторских технологий обработки материалов. Всех дизайнеров выставки объединяет стремление насытить создаваемые ими fashion-образы художественным смыслом. Такое гипнотическое притяжение между Искусством и Модой стало веянием последнего времени, и получило свое название - «Fashion Art». ЦСИ МАРС расширяет возможности восприятия fashion art объектов, используя возможности VR-технологий. Почетным участником выставки является известный в Европе художник, скульптор, дизайнер и кутюрье, автор перформансов, Джанни Моларо. На выставке представлено произведение «Сплетницы» - тканевый аналог одноименной fashion-скульптуры Моларо из серии, представленной в 1999 году в Капитолийских музеях Рима в период проведения общегородского fashion-перформанса. Также будет показана fashion-инсталляция «МАКИ» Федерико Пинна Серра из последней серии художника «Флорариум». Художница из Японии Чиаки Шимизу в своем проекте «Ассимиляция» интерпретирует с помощью современных материалов и эстетических концепций древний японский церемониальный наряд, а другой художник из Страны восходящего солнца - Кеми Акутами - своей работой противостоит, по его словам, «косной и ошибочной устоявшейся трактовке базовых понятий японской культуры». Всего в выставке принимают участие 14 художников fashion-арта. В рамках выставки в Центре современного искусства МАРС пройдет специальное мероприятие - Fashion Sketch завтрак. Автором формата является Мила Валькова - художник, призер конкурсов по дизайну и лектор открытых мастерских музея «Гараж». На sketch-завтраке Мила расскажет, как создаются fashion-зарисовки, покажет техники и методы их создания. Фото предоставлены организаторами
На 3 линии главного магазина страны открылась выставка, посвященная непревзойденному мастерству французских кутюрье.
5 ноября в ГУМе открылась выставка Nature de la Femme («Природа женщины»). Экспозиция посвящена непревзойденному мастерству французских кутюрье, которые на протяжении столетий воплощали женскую красоту в кружеве и шелке и были признаны лучшими в корсетном искусстве. Утонченный вкус мастеров, оригинальность дизайнерских решений и филигранная техника исполнения позволили Франции стать лидером в мире женского белья. На
На днях в отеле «Метрополь» Союз русских байеров провел знаковое мероприятие для профессионалов fashion-ритейла России - бизнес-форум и вручение ежегодной премии The Best Luxury Stores. На 3-ей ежегодной премии The Best Luxury Stores отметили 100 лучших бутиков России. В «Топ-9» ведущих ритейлеров вошли: ЦУМ, Aizel, LeForm, Bosco di Cilegi, «Кашемир и шелк», Excelsior Fashion Group Краснодар, Торговый Дом «Волна», сеть «Манифик» из Махачкалы, сеть салонов для детей и будущих мам «Кенгуру». «Премия The Best Luxury Stores - главное профессиональное событие российского fashion- ритейла. Одна из ключевых задач мероприятия - ввести отраслевой знак качества, который будет выделять магазины, работающие в premium-сегменте. Отличительный знак The Best Luxury Stores уже стал показателем надежности как для покупателей, так и для брендов, с которыми сотрудничают байеры»,- сообщается в пресс-релизе мероприятия. В рамках гала-ужина The Best Luxury Stores также прошли модные показы: Victoria Andreyanova, дуэт московских брендов Sergey Soroka x On Course (коллекция впервые была показана на Неделе моды в Париже, поступит в продажу весной 2019), многофункциональные и многогранные платья Seamore, Evgeniya Kryukova, парижского кутюрье Georges Macaroun, а Денис Симачев представил коллекцию для Forward Lab. Ведущими вечера выступили Екатерина Стриженова и Александр Белов. Вручению премии и модным показам предшествовала насыщенная образовательная бизнес программа. В деловой части программы спикерами выступили: Дарья Веледеева (Harper`s Bazaar), Айсель Трудел (Aizel), Родион Мамонтов (LeForm), Екатерина Орлова, Феликс Херсонский (BMJ Logistics), Валерий Туниянц (Canoe), Дарья Малюга (Best Logistics), Наталья Чиченова, Денис Симачев, Михаил Коловангин (ЦУМ), Светлана Таккори (Tak.Ori), Марина Плиссова (CreativEst), Давид Мардашев (эксперт по маркетингу, экс-директор по обучению Chanel), Екатерина Одинцова, Лиззи Боуринг (WGSN). По словам организаторов, на The Best Luxury Stores собралось более 600 байеров и владельцев магазинов из 50 городов России, в том числе из Казани, Перми, Южно-Сахалинска, Ставрополя, Екатеринбурга. Итоги деловой программы The Best Luxury Stores. Показы прошли при поддержке профессиональной команды визажистов Fly Team от сети Sephora. За создание концептуального пространства The Best Luxury Store отвечала декоратор Кристина Некрасова и компании по производству декора «Мастер декор», а элегантная сервировка от студии по аренде посуды Go Rent подчеркнула общий стиль вечера. Фотографии предоставлены организаторами. Материал подготовила Ирина Щелкунова, ИА «РИА Мода».
В московском отеле Метрополь состоялось главное событие для профессионалов fashion-ритейла России - 3-я ежегодная премия The Best Luxury Stores. 20 ноября 2018 года на одной площадке собрались лидеры отечественного fashion-ритейла. Более 600 байеров и владельцев магазинов из 50 городов России, а также российских и зарубежных дизайнеров посетили мероприятие в этом году. Организатором мероприятия выступил Союз Русских Байеров. На мероприятии присутствовали участники и гости из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Южно-Сахалинска, Перми, Ставрополя, Екатеринбурга и многих других регионов РФ. «В современном мире люди хотят удобства, быстроты и комфорта. Сегодня клиенту важна персонализация» - такими словами открыла форум Дарья Веледеева, главный редактор журнала Harper’s Bazaar. The Best Luxury Stores Forum - деловая часть мероприятия, в рамках которой проходили лекции и мастер-классы экспертов мира моды, таких как Дарья Веледеева, Harper’s Bazaar, Айсель Трудел, Aizel, Денис Симачев, Лиззи Боуринг, WGSN, Екатерина Одинцова, PR TREND, Михаил Коловангин, ЦУМ, Светлана Таккори, Tak Ori и многих других. Идею персонализации упомянула и Наталья Чиненова, консультант по бизнес-технологиям в ритейле, Fashion Consulting Group. В ходе лекции Наталья рассказала о трендах в розничных продажах luxury товаров: «Весь люкс движется в цифровом направлении. Бренды должны вовлекать покупателя в постоянную игру». Образовательный форум охватил самые острые вопросы, которые сегодня стоят перед ритейлерами, обозначил новые стратегии и направления развития. О тонкостях профессионального fashion-ритейла гостям рассказали ведущие SMM-специалисты, мерчендайзеры, байеры и стилисты, были освещены такие темы как: новые тренды потребления, повышение продаж, легальный импорт, создание сообществ в Instagram, прогнозы трендов FW 19/20 и другие. По итогам бизнес-части более 60 проц участников нашли новые деловые контакты и партнерства. В ходе торжественной части мероприятия состоялся гала-ужин и вручение наград лучшим бутикам России - The Best Luxury Stores Award. Ведущими вечерней программы стали Екатерина Стриженова и Александр Белов. Ведущие ритейлеры России, в числе которых ЦУМ, Bosco di Ciliegi, Кашемир и Шелк, получили торжественную награду со сцены. В программе вечера состоялись модные показы коллекций российских дизайнеров Дениса Симачева для Forward Lab, Victoria Andreyanova, Sergey Soroka x On Course, Seamore, Evgeniya Kryukova, а также парижского кутюрье Georges Macaroun. Премия The Best Luxury Stores - главное профессиональное событие российского fashion-ритейла. Одна из ключевых задач мероприятия - ввести отраслевой знак качества, который будет выделять магазины, работающие в premium - сегменте. Отличительный знак The Best Luxury Stores уже стал показателем надежности, как для покупателей, так и для брендов, с которыми сотрудничают байеры. Фото: Союз русских байеров
5 ноября в ГУМе открылась выставка Nature de la Femme («Природа женщины»), посвященная непревзойденному мастерству французских кутюрье.
С 19 по 21 октября Москва станет местом встречи именитых кутюрье Ближнего Востока с российскими дизайнерами одежды восточного стиля. Компания OOO «Меровинг Продакшн» создаст площадку для взаимодействия отечественной публики с культурными особенностями ближневосточных стран посредством высокой моды, бизнеса, творческих единиц, парфюмерных брендов, ювелирных аксессуаров и национальных украшений, полудрагоценных камней и прочего. Основной идеей проекта является поддержание деловых и культурных отношений между Россией и странами Ближнего Востока. На создание проекта представителей этих стран натолкнул стремительно растущий интерес России к восточной моде, где четверть населения - мусульмане. Ближний Восток славится своими кутюрье, многие из которых сейчас получают заказы со всего мира. «Al Arabia» станет своего рода экспериментальной попыткой вывести fashion в России на более высокий международный уровень. За три дня Al Arabia Fashion Days посетят более трех тысяч гостей со всего мира. Гостей ожидают показы коллекций Demi Couture и Haute Couture 2019. Каждый желающий сможет посетить модный семинар и почерпнуть для себя что-то новое из мира высокой моды, внимательно ознакомиться с каждым из восточных брендов в зонах Шоу-рума. Специально для этого мероприятия свои коллекции будут выставлять дизайнеры, ранее не представленные на отечественном рынке. Открывать и закрывать Fashion шоу будут кутюрье NICOLAS JEBRAN (Beirut, Lebanon) и AMATO COUTURE (Dubai, UAE). Nicolas Jebran - ливанский дизайнер, создающий р наряды Haute Couture. Дизайнер учился во Франции и Америке. Каждая его коллекция - не только роскошь, но и смелая игра с цветом и фактурами. Его творения haute couture пользуются спросом у членов королевских семей, ведущих знаменитостей и ищущих свою индивидуальность прекрасных женщин. Именно его улыбка ознаменует старт «Al Arabia Fashion Days». Созданный в начале 2000-х гг. совместный бренд AMATO COUTURE экстравагантного дизайнера Furne One и эксперта по текстилю Рашида Али полностью перевернул привычные представления о моде в ОАЭ. Воплощения дизайнерских идей посредством неординарного сочетания тканей в коллекциях находят свой отклик по всему миру. Основателем проекта Al Arabia Fashion Days является Луиза Авье, международный fashion-продюсер, Ambassador Arab Fashion Council и Beirut Fashion Week в России и стран СНГ. 18 октября с 17 до 21 часов совместно с ГБУ пройдет открытый модный семинар для всех желающих. Спикерами выступят участники и организаторы Al Arabia Fashion Days, хэдлайнеры проекта, президент Arab Fashion Council и другие партнеры мероприятия. Профессионалы модной индустрии поделятся своим бесценный опытом, расскажут секрет успеха модного бизнеса, а также расскажут про создание и стратегию развития международного бренда. Семинар пройдет в Meeting point, Four Seasons Hotel Moscow. Фото: facebook.com/NICOLASJEBRAN
С 19 по 21 октября Москва станет местом встречи именитых кутюрье Ближнего Востока с российскими дизайнерами одежды восточного стиля в рамках Al Arabia Fashion Days.
С 19 по 21 октября в Москве прошли дни восточной моды - Al Arabia Fashion Days, показ мод, в котором приняли участие кутюрье Ближнего Востока и российские дизайнеры одежды восточного стиля. @alarabiafashiondays #pfw #couture #aafd #alarabiafashiondays #alarabia #fashion #hautecouture #couture #highfashion #alarabiafashion #fashiondays #designers #fashionweek #мода #неделямоды #показмод #fashionista #demicouture Компания OOO «Меровинг Продакшн» создала [] Сообщение Al Arabia Fashion Days появились сначала на MODA 24/7.
С 19 по 21 октября в Москве прошло уникальное мероприятие - Al Arabia Fashion Days, показ мод, в котором приняли участие именитые кутюрье Ближнего Востока и российские дизайнеры одежды восточного стиля.
Французская киноактриса Катрин Денев собирается продать наряды, которые были созданы для нее французским кутюрье Ив Сен-Лораном (1936-2008), на торгах аукционного дома Christie's в конце января будущего года. Об этом в понедельник сообщило Agence France-Presse (AFP), передает ТАСС. "Сегодня я не без грусти расстаюсь с моим домом в Нормандии, в котором хранился этот гардероб, - приводит агентство слова актрисы. - Это произведения такого талантливого человека, который творил лишь ради того, чтобы сделать женщин красивее". По информации AFP, аукцион, на который будет выставлено около 300 лотов, совпадет по времени с парижской Неделей моды. Отмечается, что первая партия - порядка 150 лотов - будет распродана в парижских салонах Christie's, а вторая будет выставлена на онлайн-торги. Газета Le Parisien сообщает, что Катрин Денев было чуть больше 20 лет, когда она впервые познакомилась с Ив Сен-Лораном. С тех пор, на протяжении более чем 40 лет, актриса была музой и другом дизайнера. Отмечается, что с 19 по 24 января костюмы Денев можно будет увидеть в экспозиции аукционного дома Christie's в Париже. Посетители смогут увидеть коллекцию эксклюзивных произведений модельера, в частности, пальто, костюмы, платья и аксессуары.
В мире постоянных изменений, детской моде уделяется не меньше времени, чем взрослой. И это правильно, малыши и подростки полноправно заслуживают на качественные и модные образы, под стать своим родителям. Многие именитые кутюрье с удовольствием создают прекрасные детские коллекции, которые в чем-то частенько копируют взрослую одежду. Тенденции детской моды 2019 В наше время актуально носить одинаковую []
С 19 по 21 октября в Москве прошел показ мод Al Arabia Fashion Days, с участием именитых кутюрье Ближнего Востока и российских дизайнеров одежды восточного стиля.
Капсула Karl Lagerfeld x Puma стала частью празднования 50-летия кроссовок Suede и официально выйдет в продажу 19 октября 2018 года, через три дня после юбилейной даты. Коллекция будет доступна на предпродаже на сайтах karl.com и puma.com 18 октября, а с 19 октября появится и в России - в московском ТЦ "Метрополис" и на официальных сайтах брендов - ru.puma.com и karl.com/ru. Первоначально бренд Puma предложил Карлу Лагерфельду создать свою версию знакового силуэта Suede, но в итоге получилась полноценная коллекция. Линия включает две модели кроссовок унисекс, дизайн которых с первого взгляда выдает стиль кутюрье. Это черно-белая модель с дизайном под узнаваемый костюм-тройку с высоким воротничком и белые сникеры с ироничной съемной липучкой в виде солнцезащитных очков. В капсулу также вошли футболки, спортивный комбинезон, тренировочные брюки, худи, рюкзак, кепка и сумка с брендингом Karl Lagerfeld x Puma. Стоимость кроссовок составляет 10 990 руб. Цены на одежду и аксессуары варьируются от 2 990 до 12 990 руб. Фото: Karl Lagerfeld x Puma