На фестивале-конкурсе «Народный кутюрье» тюменцы вместе с экспертами из Союза дизайнеров России оценивали бренды и выбирали самых перспективных художников одежды и аксессуаров, сообщает rg.ru. Второе место в номинации «Модный аксессуар» заняли цветы-броши Светланы Крупчатниковой - одного из лучших дизайнеров аксессуаров Тюмени. Как отметила организатор, стилист и педагог Ирина Аверина, в совете со стороны, в дополнительном образовании нуждается большинство дизайнеров страны, а провинциальные, оторванные от столичных площадок, - тем более. Если придумывать и воплощать они умеют, то в правильной организации модного бизнеса и продажах явно отстают. Член жюри Диана Шимановская добавила, что продвигаться сейчас нелегко, поэтому надо хвататься за любой шанс показать себя. За семь лет «Кутюрье» подсветил более 150 молодых брендов из Тюменской и Свердловской областей, северных городов. Почти все обладатели Гран-при не затерялись в пространстве и времени, наоборот, крепко встали на ноги, выстрелили новыми идеями. Так, Катя Макарова выросла в непревзойденного реконструктора исторического платья, а Ирина Смердова, показавшая на конкурсе в 2022 году коллекцию «Твид&Co», в прошлом месяце вошла в тройку лучших дизайнеров на Московской неделе моды. На этот раз возможностью презентовать наряды в номинациях «Модная женская одежда», «Модная детская одежда», «Модные аксессуары», «Юный кутюрье» и «Арт-мода» воспользовались 23 мастера из Тюменской и Кемеровской областей. Самому юному девять лет, самому возрастному - 67. «Конкурсов для возрастных дизайнеров на самом деле немного. Обычно устанавливают возрастной ценз до 26 лет, а мне 67, и я тоже хочу показывать, что могу! Чем хороши такие события? Платье как у всех можно купить на маркетплейсе. Нечто оригинальное - только у дизайнера. Здесь мы встречаем своих покупателей и напитываемся идеями от единомышленников», - рассказала многократный лидер «Народного кутюрье» в номинации «Арт-мода» руководитель клуба «Леди 55+» дизайнер-любитель Татьяна Прунова. На этот раз Гран-при за актуальность образов, эстетику и мастерство исполнения жюри единогласно присудило молодой художнице по костюмам Анне Овеян. Ее коллекция «Ничего лишнего» создана на основе экокожи.
Участниками конкурса, который в седьмой раз прошел в Тюмени, стали представители Тюмени, Тобольска, Ялуторовска и Кемерово. Они показали 23 конкурсных номера в номинациях «Модная женская одежда», «Модная детская одежда», «Модный аксессуар», «Юный кутюрье» и «Арт-мода», сообщает t-l.ru. Зрители и эксперты смогли увидеть необычные сценические костюмы, вариации нарядной детской одежды, стильные вещи для леди 55+, коллекцию с этническими мотивами и другое. Тюменский дизайнер одежды Анна Овеян стала обладателем гран-при на Всероссийском фестивале моды «Народный кутюрье-2024», Анна представила коллекцию одежды из экокожи «Ничего лишнего, женственность и сила». 14 моделей показали зрителям и жюри тренчи, косухи, жилетки, платья, юбки и другое. «Мой бренд существует больше года. У меня свое производство. Я впервые участвую в конкурсе. Решила попробовать себя, показать свои возможности, посмотреть, как меня оценит жюри, что-то для себя взять, познакомиться с другими талантливыми участниками. Дизайн одежды - это моя основная сфера деятельности. Я окончила курсы у Валентина Юдашкина и поняла, что это мое и я хочу дальше углубляться», - сказала Анна Овеян корреспонденту информационного агентства "Тюменская линия". «Прежде всего дизайнерам хочется, чтобы на них посмотрели, оценили их работы. Фестиваль подходит тем, кто только начал свой путь. В этом году участники представили одежду в двух направлениях. Во-первых, это что-то повседневное, носибельное, комфортное - из экокожи, из материалов спортивного направления. Во-вторых, это вечерняя мода. Дизайнеры представили очень красивые, элегантные наряды», - отметила организатор события Ирина Аверина. Тюменка Ольга Байдавлетова заняла первое место в номинации «Модная женская одежда» с коллекцией Ice Melody. Тюменский дизайнер Светлана Зайцева представила коллекцию одежды Black and White, с которой она заняла второе место в номинации «Модная женская одежда». В классическом дуэте черного и белого цветов участница фестиваля замиксовала различные сочетания, что позволяет девушкам, женщинам подобрать себе стильные и красивые образы. «Прошел ровно год, как я запустила свой бренд одежды. Шитьем я занимаюсь более 20 лет. Я создаю вещи для себя, для семьи, друзей. Фестиваль - это прежде всего заявка о себе, показать то, на что способен мой бренд, какую одежду мы предлагаем», - сказала Светлана Зайцева. Отметим, с 2017 года в конкурсе «Народный кутюрье» приняли участие более 100 дизайнеров из Тюмени и других городов. Сам фестиваль стал местом открытия множества талантливых дизайнеров и отправной точкой для их карьеры.
В музее истории города Ярославля открылась выставка «Памяти Красного Диора», посвящённая российскому модельеру Вячеславу Зайцеву, сообщает Rg.ru. Ярославские модельеры, многим из которых Вячеслав Михайлович помогал профессионально расти и выходить на российские и мировые подиумы, захотели высказать свою признательность мэтру моды. В двух залах экспозиции показаны работы ярославских модельеров, чьи коллекции, демонстрировались на Российских конкурсах, проходивших в разных городах страны в 1996-2005 годах. Свои изделия, эскизы, фотографии с показов представили 11 мастеров. На выставке также представлены модели одежды, выполненные московским Домом моды «Слава Зайцев» в конце 1990-х - начале 2000-х годов. В экспозиции также представлены автографы кутюрье - его письма и пожелания коллегам, в то время начинающим модельерам. По инициативе Вячеслава Зайцева во многих российских городах стали проводиться отраслевые конкурсы. В Ярославле первый такой конкурс прошел в 1995 году, и с тех пор кутюрье неоднократно бывал и в областном центре, и в Рыбинске. «У Вячеслава Михайловича наград, полученных за всю жизнь, - 57 наименований. И среди них под цифрой 26 - почетный знак города Ярославля. Поэтому и было принято решение провести выставку в музее нашего города. Это наша благодарность мэтру за внимание, теплоту, участие в нашем творчестве», - рассказала одна из инициаторов и собирателей экспозиции, художник-модельер, бывший главный художник ярославского Дома моды Наталья Горбачева. Фотография представлена организатором.
Мероприятие состоялось в Доме дружбы народов Республики Коми, в рамках которого были представлены созданные современными модельерами и мастерами коллекции костюмов, сообщает komiinform.ru. «Северный стиль» проводится в регионе с 2017 года Ассоциацией по развитию народных художественных промыслов «Коми Ремесленная Палата». В этом году фестиваль национальной и этнической моды был реализован в рамках проекта «Душа севера» на грант главы Республики Коми для СОНКО при поддержке Министерства экономического развития, промышленности и транспорта Республики Коми, Министерства национальной политики Республики Коми и Дома дружбы народов. В первый день состоялась встреча с дизайнером и креативным директором бренда «ДушеГрея» Натальей Душегреей. Она поделилась опытом работы в индустрии моды, рассказала об особенностях бренда, творческом процессе и производственном цикле создания верхней одежды. Второй день завершился маркетом и грандиозным Гала-концертом, где 25 кутюрье из Сыктывкара, Усинска, Ижемского, Сыктывдинского, Усть-Куломского и Корткеросского районов продемонстрировали коллекции одежды. Среди участников были индивидуальные мастера, локальные бренды, семейные династии, полиграфические предприятия, производители экипировки для путешествий и даже активисты Болгарской национально-культурной автономии г. Сыктывкара. Они представили 25 коллекций в 8 номинациях: - традиционный костюм, - сценический костюм, - экомода, - свадебные платья, - войлок, - школьная форма, - современная одежда, - авторская одежда. По импровизированному подиуму дефилировали юноши и девушки в платьях, костюмах и аксессуарах, выполненных по мотивам традиционных нарядов этнических групп, народов Республики Коми и Крайнего Севера. Также были показаны модели из современных материалов, в том числе эко-, украшенные разнообразными национальными орнаментами.
На фестивале красоты и моды «Russian Beauty-2024», проходившем в Москве, золотой медалью был отмечен бренд «Fashion House Voyager» из Электростали. Награду получили дизайнеры Елена и Сергей Кочулаевы, представившие вместе с коллегами коллекцию сумочек и различных аксессуаров, сделанных из итальянской кожи, сообщает Regions.ru. «Russian Beauty-2024» - фестиваль, в котором принимают участие лучшие модели, стилисты и дизайнеры России, был посвящен 86 -летию со дня рождения советского и российского модельера Вячеслава Зайцева. Коллекция от электростальского бренда, представленная на этом форуме красоты и моды, сначала была показана в рамках отборочного конкурса дизайнеров еров «Best Designer Russia», где получила высокую оценку экспертов. Золотая медаль имени легендарного кутюрье считается одной из самых ценных наград в мире отечественной моды. После этого электростальские дизайнеры получили приглашение повторно продемонстрировать коллекцию кожаных изделий на торжественном закрытии фестиваля. Фотография представлена изданием.
В рамках модного мероприятия молодые модельеры республики представили свои коллекции одежды, сообщает информационный портал «Алания Россия». Осетинская мода активно развивается, и это подтвердил второй показ дизайнерской одежды «Alania Fashion Day». Молодые, креативные модельеры республики представили свои смелые идеи, которые вполне могут составить конкуренцию состоявшимся брендам. Казбек Туганов, президент Союза Торгово-промышленной палаты РСО-А: «Фэшн индустрия, как теперь ее принято называть, а сейчас еще и креативная индустрия, это индустрия, в которой рождаются новые идеи, новые товары и новые возможности удовлетворять самый взыскательный спрос. И в Северной Осетии идет подъём молодых предпринимателей, которые входят в эту индустрию, создают свои бренды, производят одежду и уже являются не только штучным товаром, а выпускают большие партии и выходят на российские рынки». Кутюрье признаются: создавали образы, ностальгируя по прошлому и думая о будущем. Зарина Кодзаева, дизайнер одежды: «Я вдохновляюсь всегда, неважно какой это сезон, какая это капсула, от красоты девушек. Я эстет - и у меня мама очень красивая, всю жизнь наблюдала, как она за собой ухаживает. Красота женщины, подчеркнуть это, передать ее внутреннюю силу - вот это самая большая задача». Вклад российской креативной индустрии в ВВП страны сопоставим с такими отраслями, как строительство, финансы или страхование. Большинство локальных брендов одежды переживает сейчас небывалый подъем. Особенно после того, как зарубежные компании добровольно освободили нишу. Есть где применить творческий подход. арина Демченко, создатель первого русского журнала о моде Fashion Collection, главный редактор молодежного журнала «МЫ»: «Для российских дизайнеров открылись такие возможности. Главное, им сейчас нужно переупаковаться, обучиться, иметь стержень, выдержку. И создавать, создавать и создавать. Ну и, конечно, общаться с профессионалами, потому что насмотренность, хорошее образование - это очень важно!» В живом диалоге лидеры отрасли, региональные власти и эксперты обсудили действенные инструменты поддержки индустрии, работающей на стыке творчества и бизнеса. Заурбек Токаев, председатель комитета Торгово-промышленной палаты по делам молодежного предпринимательства: «Мы привлечем фэшн-аудит в бренды, которые на сегодняшний день представляют ТПП и свое детище на нашем показе. Благодаря этому у брендов будет возможность заявить о себе не только на федеральном уровне, но также на международном, получив все необходимые сертификаты». Впрочем, многим брендам сегодня необходимо не столько финансирование, сколько возможность попасть на площадки экспорта, торговли, продвижения и межотраслевой кооперации. Работа над ключевыми показателями, от которых зависит эффективность модного бизнеса в Северной Осетии идет в тесном сотрудничестве с правительством республики, министерством экономического развития, промышленности, и фонда предпринимательства.
В Красноярске прошел финальный показ коллекций по направлениям «Дизайн одежды» и «Театры моды» XV регионального конкурса молодых кутюрье и парикмахеров-стилистов «Сибирский стиль». По итогам творческих состязаний работы студентов Хакасского госуниверситета удостоены бронзовых наград, сообщает 19rusinfo.ru. Проекты выполнены под руководством опытных наставников - кандидатов педагогических наук Татьяны Озеровой и Анастасии Белоусовой. Студенческое объединение «PRO Дизайн» ХГУ представили экспертам несколько коллекций в направлении «Дизайн одежды» в номинации «Фольк-мажор». Одной из лучших работ оказалась «Хакасия - земля пяти стихий». Ее представили студенты вуза: Полина Лапина, Мария Трохина, Валерия Токарева, Чойгана Эдирек, Александра Павшок и Кристина Боргоякова. «Победа в конкурсе «Сибирский стиль» для студенческого объединения «PRO Дизайн» стала значимым событием, в том числе и потому, что в числе участников оказались дизайнеры-профессионалы, имеющие большой опыт в сфере бьюти-индустрии», - отметила завкафедрой цифровых технологий и дизайна инженерно-технологического институт ХГУ Анастасия Белоусова. Как отметила пресс-служба университета, всего эксперты оценили более 60 конкурсных работ. В подиумных номинациях свои коллекции представили дизайнеры из Красноярска, Новосибирска, Абакана, Черногорска, Минусинска, Енисейска, Железногорска, Зеленогорска, Нижнеудинска, Сосновоборска и других городов Сибири.
В Москве на XIII Международном конкурсе «Русский силуэт» молодые кутюрье продемонстрировали, какие наряды будут актуальны в ближайшие годы, сообщает «МИЦ «Известия». Уход западных брендов из России открыл новые возможности российским дизайнерам для проявления своего таланта. Теперь на подиуме новые имена, среди которых лучшие студенты-художники и молодые кутюрье со всей страны. На конкурсе представлены работы не только отечественных модельеров, но и творцов из стран ближнего зарубежья - Армении, Киргизии, Белоруссии. Уже в 13-й раз благотворительный фонд «Русский силуэт» дает шанс молодым кутюрье громко заявить о себе. Каждый участник подготовил пять образов, объединенных единой концепцией. Одна из наград для финалистов и призеров конкурса - стажировка в именитых модных домах. В качестве Гран-при конкурса станет поддержка победителя в размере 1 млн рублей от благотворительного фонда для развития собственного бренда. Фотография представлена изданием.
17 февраля 2024 года в концертном зале «Мир» представят коллекции более 60 молодых дизайнеров из Екатеринбурга, Иванова, Новосибирска, Иркутска, Махачкалы, Якутска и других городов России, а также из Армении, Киргизии и Белоруссии, сообщают организаторы. Прежде чем попасть в финал, конкурсанты прошли три отборочных этапа в своих городах под патронатом местной администрации и экспертов отрасли. Темы отборочных этапов: эскизный, «вешалка» и дефиле. Призёры XIII Международного конкурса «Русский силуэт» по традиции получат возможность пройти стажировки в известных домах моды, обучение в институтах дизайна, участие в неделях моды в Москве и Санкт-Петербурге, представить работы на модных выставках, получить гранты на обучение в бизнес-школах. В качестве Гран-при победитель получит поддержку благотворительного фонда в размере 1 млн рублей на развитие собственного бренда. Международный благотворительный фонд «Русский силуэт» больше 25 лет работает над тем, чтобы одеваться от русских дизайнеров стало действительно престижно. Особенно важно это становится сегодня, в условиях западных санкций, когда растёт востребованность отечественного производителя и национальной культуры. Ежегодно в конкурсе участвуют более двух тысяч студентов вузов, колледжей и самостоятельно обучающихся дизайнеров. Для всех конкурсантов участие, проезд и проживание в Москве бесплатные, за счёт средств благотворительного фонда. «Сегодня, в сложное для экономики время, только уникальность, новаторство, глубокое понимание психологии общества, умноженные на применение новейших технологий и внимание к качеству, могут превратить дизайнерскую марку в успешный мировой бренд», - отмечает президент Фонда Татьяна Михалкова. Оценивать коллекции молодых дизайнеров будет жюри, в состав которого вошли Виктория Андреянова, Татьяна Котегова, Анастасия Задорина, Алёна Ахмадуллина, Яна Расковалова, Андрей Малахов, Эвелина Хромченко, Екатерина Моисеева, Дмитрий Парфёнов, Анна Калмыкова, Сергей Сысоев, Джемал Махмудов, Юлия Кулакова, Елена Малышева, Юлия Барановская, Елена Север, Дмитрий Шишкин, Ольга Воронцева, Валерий Белгородский, Галина Истомина, Виталий Ставицкий, Лариса Королёва, Наталия Козлова, Иван Глазунов, Ирина Крутикова и другие известные персоны. Ведущая мероприятия - актриса, телеведущая Поля Полякова, режиссёр - Любовь Гречишникова. Для гостей вечера выступят певец, музыкант, автор песен Дмитрий Колдун и легендарная группа «Земляне». «Русскому силуэту» удалось создать сплочённую команду единомышленников - именитых кутюрье и молодых художников, которые уже сейчас совершают настоящий творческий прорыв в обществе и пишут новую историю моды. Сегодня Россия - это не только великие композиторы, художники, балетмейстеры, но и дизайнеры!» - подчёркивает учредитель благотворительного фонда «Русский силуэт» Александр Митрошенков. Генеральный партнёр: AVM Media. Партнёры: Estel (первая российская компания-производитель на рынке профессиональных продуктов для волос), Московский клуб визажистов Forum (руководитель Наталия Черкасова), Chateau Tamagne Reserve (изысканные вина, созданные по строгим стандартам качества с безупречным вниманием к деталям). Место проведения: г. Москва, Цветной бульвар, д. 11, с. 2, Концертный зал «Мир». Время проведения: 17 февраля 2024 года. Сбор гостей - 16:00, пресс-подход - 16:15, начало - 17:00. Афиша предоставлена организаторами.
Модная коллекция - результат совместной работы команды победителей международного творческого проекта «Территория успеха: Мода» и профессиональных дизайнеров. Премьерный показ коллекции состоится 19 декабря 2023 года в 17:00 (мск) в павильоне «Атом» на ВДНХ, сообщает energyland.info. Сначала в рамках проекта «Территория успеха: Мода» прошел конкурсный отбор лучших работ, представленных юными дизайнерами и модельерами из городов присутствия предприятий атомной отрасли. Затем в процессе онлайн-обучения победители проекта под руководством педагогов создавали эскизы моделей будущей коллекции. По разработанным эскизным рисункам в течение пяти месяцев изделия отшивались в ателье семи городов: Курчатова (Курской области), Соснового Бора (Ленинградской области), Заречного (Свердловской области), Зеленогорска (Красноярского края), Калининграда, Санкт-Петербурга и Москвы. Готовую коллекцию зрители впервые увидят на предстоящем гала-показе. «Проект реализуется уже четвертый год, и за это время в нем приняли участие около двух с половиной тысяч творчески одаренных детей из атомных городов, - отметил первый заместитель генерального директора концерна «Росэнергоатом» по корпоративным функциям Джумбери Ткебучава. - Для работы с юными талантами привлекаются профессиональные художники, модельеры, дизайнеры, которые наставляют и обучают своих воспитанников на протяжении всего года. От детей и их родителей идет огромная отдача, мы видим горящие глаза ребят и их творческий настрой. Замечательно, что в наших городах есть педагоги, которые воспитывают такие таланты. Это доказывает, что мы идем в правильном направлении, реализуя такие проекты». В этом году проект проходил в новом формате - в пошиве изделий в городах активное участие принимали юные победители проекта, а также воспитанники местных швейных мастерских, театров мод и курсов дополнительного образования в сфере модной индустрии. «Ярким финалом проекта каждый год становится гала-показ коллекции одежды. В этом году проект посвящен 85-летию со дня рождения великого русского кутюрье Вячеслава Зайцева. Главным источником вдохновения для участников стал русский народный костюм - его история, особенности, ткани, удивительная вышивка. В следующем году запланирован тур этой коллекции по атомным городам, чтобы жители смогли увидеть результаты труда наших талантливых детей», - отметила автор и куратор проекта Юлия Цыганова. После гала-показа состоится также награждение победителей проекта «Территория успеха: Мода», показы коллекций дизайнеров из городов расположения предприятий атомной отрасли, новых территорий - города Донецка, а также зарубежных партнеров из Венгрии, Беларуси и Хорватии.
В Ярославле прошла презентация международного проекта «Мода. Национальное достояние», сообщает «Первый Ярославский». Цель проекта - познакомить с новыми мастерами индустрии и сделать более популярной качественную одежду от российских производителей. На подиуме свои новинки современной одежды, дизайнерских украшений и аксессуаров с этническим колоритом представили кутюрье России, Белоруссии и Узбекистана. «Это происходило перед днем народного единства и тем знаменательнее, что посвящено оно действительно было национальностям, национальному костюму и то, как он может проявиться в современной одежде. Это как разговор о культурном коде. То есть через одежду мы можем нести культурный код, национальность свою, национальные традиции и проявляться таким образом, как нация», - отмечает художник по костюмам Ольга Крючкова. В рамках мероприятия работала ярмарка ремесленников, где были представлены изделия из шерсти романовской овцы. «Романовская шерсть - это скульптурный войлок. Он какой? Вот намочил, высох, и этой же формы он остается. Что бы мы с ним ни делали, как бы мы его ни мяли, мы его распрямим, и он будет этой же красивой формы», - говорит дизайнер, руководитель мастерской, мастер по валянию Елена Мосиенко. Планируется, что мероприятие станет ежегодным. Программу следующего фестиваля собираются расширить. Помимо модного показа будет представлена продукция российских производителей тканей и проведен форум по вопросам импортозамещения с привлечением других регионов России. Фотография предоставлена изданием.
На финальным дефиле дизайнеры одежды, обуви и аксессуаров из Белоруссии, Казахстана, Узбекистана, Киргизии, а также регионов Сибири, ЛНР и Республики Крым представили на суд жюри свои коллекции, сообщает «Новая Сибирь». Конкурс проходил в номинациях «Одежда класса «de luxe», «Нарядная праздничная одежда с кутюрным декором», «Уличная одежда», «Эксперимент», «Национальные традиции» и «Профи». В число участников вошли как профессиональные авторы, Дома мод, авторские ателье, творческие коллективы, так и студенты профильных направлений. В гранд-финал прошли 23 коллекции представителей различных школ дизайна постсоветского пространства. «Наша концепция - улучшить качество: качество подготовки, качество изделия, - подытожил итоги конкурса председатель международного проекта «Сибирский кутюрье» Виктор Феоктистов. - То есть этот конкурс направлен на улучшение качества, на то, чтобы дизайнеры не забывали народные традиции. Тема народных традиций хорошо представлена. Каждый раз ждем новых направлений, новых посылов. Нам интересно показать наш Север, Якутию, Сибирь. Мы ждем новых коллекций и, наверное, на следующий год будем работать с партнерами, чтобы сделать коллекцию, которую могли бы представить в Москве и Питере. Показать, что развитие идет не только с европейской части». «Сибирский кутюрье - 2023» организован при поддержке правительства Новосибирской области, Союза дизайнеров России и Национальной академии дизайна. Фотография предоставлена изданием.
В этом году проект посвящен 85-летию со дня рождения великого русского кутюрье Вячеслава Михайловича Зайцева. Главным источником вдохновения для участников стал русский народный костюм - его история, особенности, ткани, удивительный декор, сообщает energyland.info. Проект направлен на оказание поддержки талантливым ребятам из городов присутствия предприятий атомной отрасли, увлекающихся дизайном одежды, рукоделием и декоративно-прикладным творчеством, изготовлением кукол и украшений, а также развитие творческих способностей подрастающего поколения через призму созидания, знакомства с богатством русских традиций и нравственных ценностей, любви к истории своей страны, культуре, национальному костюму, промыслам и ремеслам. Весной были подведены итоги конкурса - восемь девочек из Курчатова стали победителями в различных номинациях. «Проект дает зеленый свет нашим детям в мир моды, - прокомментировала руководитель Курчатовского методического объединения учителей технологии и преподавателей внеурочной деятельности Светлана Кокорева. - Опытные дизайнеры, художники открыли детям дверь в мир модной индустрии, помогли освоить секреты профессионального дизайна, предоставили возможность нашим детям из глубинки реализовать свои идеи и проявить талант». Как отметила автор проекта «Территория успеха: Мода» Юлия Цыганова, более профессионально подойти к созданию новой коллекции для гала-показа 2023 года участникам позволили лекции ведущих экспертов модной индустрии, художников-модельеров, членов Союза художников и Союза дизайнеров России, историков моды. «В этом году в Курчатове восемь победителей! Больше только из города Заречный Свердловской области. Там победили десять ребят. Здорово, что этот проект выявляет новых талантливых детей, которых много в атомных городах», - говорит Юлия Цыганова. Стоит отметить, что «отшивать» на своей территории костюмы для заключительного гала-показа имеют право далеко не все атомные территории. Такую возможность предоставили г. Курчатову Курской области, г. Сосновому Бору Ленинградской области, г. Заречному Свердловской области, г. Зеленогорску Красноярского края и г. Советску Калининградской области. Юные дизайнеры и модельеры из городов атомной промышленности в начале года представили для экспертной оценки жюри 1371 эскиз в 11 модных номинациях, включая специальные номинации от профессионалов модной индустрии и организаторов проекта. От Курчатова участие в конкурсе приняли 45 юных представителей города. Ими было представлено на суд жюри 289 эскизов моделей одежды, 19 творческих работ и одна коллективная работа.
II Международный форум «Содружество моды» состоится 9-10 ноября 2023 года в Таврическом дворце, штаб-квартире Межпарламентской Ассамблеи государств - участников СНГ, сообщают организаторы. Организатором форума выступает Межпарламентская Ассамблея МПА СНГ при поддержке Министерства культуры и Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, а также Евразийского женского форума. Основная цель мероприятия - способствовать продвижению национальных брендов, найти решения актуальных проблем легкой промышленности на законодательном уровне и в практической плоскости. Форум объединит на одной площадке представителей лёгкой промышленности и модной индустрии стран Содружества, профильных министерств и ведомств, образовательных учреждений государств СНГ. В форуме примут участие генеральный секретарь Совета МПА СНГ Дмитрий Кобицкий, заместитель министра промышленности и торговли РФ Олег Бочаров, президент делового совета ЕАЭС Данил Ибраев, президент Русской ассоциации участников фешн-индустрии Татьяна Белькевич, художник по костюмам, лауреат кинопремии «Ника» Надежда Васильева, генеральный продюсер Kazakhstan Fashion Week Саят Досыбаев, генеральный директор Tajikistan Fashion Week Тахир Ибрагимов, дизайнер Стас Лопаткин, генеральный директор «Русского музея» Алла Манилова, представитель Ассоциации дизайнеров Республики Узбекистан Диера Назарова, старший вице-президент, директор дирекции по внешним связям ПАО «Промсвязьбанк» Вера Подгузова, генеральный директор Fashion Hub Russia, президент Международной ассоциации байеров International Buyer Hub Георгий Ростовщиков, генеральный директор Агентства креативных индустрий Гюльнара Агамова и другие. Пленарное заседание и круглые столы форума будут посвящены ключевым трекам индустрии - экономике, производству, дизайну, кадрам, культурным традициям. Планируются дискуссии по следующим темам: Роль международной кооперации в развитии лёгкой промышленности. Мода как способ развития мультикультурной коммуникации. Профессии будущего в лёгкой промышленности. Локальные бренды - ключевой драйвер развития экономик территорий. Государственное регулирование и политика, влияющие на миграцию кадров в индустрии моды. Совет Евразийского женского форума и Ассоциация «Узтекстильпром» организуют сессию «Текстильное сотрудничество - без границ». Ярким событием форума станут два модных шоу: 9 ноября коллекции представят российские дизайнеры, в их числе - победитель специальной номинации «Содружество моды» Всероссийского конкурса креативных специалистов индустрии моды «Лидеры моды» / Fashion Leaders. 10 ноября будут представлены коллекции, созданные известными кутюрье стран Содружества. Международный форум «Содружество моды» впервые прошёл 19 октября 2022 года. Участие в нём приняли около 700 человек - представители лёгкой промышленности и модной индустрии, профильных министерств и бизнес-ассоциаций, образовательных учреждений и креативного сектора из Армении, Белоруссии, Казахстана, Киргизии, Молдавии, России, Таджикистана, Туркменистана и Узбекистана. Форум имел практические результаты: на мероприятии и по его завершению подписан ряд соглашений. Подробная информация представлена на официальном сайте форума - http://cis-fashion.ru/program. Афиша предоставлена организаторами.
Резидентами магазина стали победители конкурса дизайнеров, которые приняли участие в модном показе к 300-летию Екатеринбурга, сообщает информационный портал Свердловской области. В рамках нацпроекта «Малое и среднее предпринимательство» эти бренды смогут пользоваться инфраструктурой бутика без оплаты аренды. «Исполняя поручение губернатора Свердловской области Евгения Куйвашева, мы придаем большое значение поддержке представителей легкой промышленности, которые обеспечивают нашу импортонезависимость. Сегодня региональные бренды имеют возможность пользоваться разными мерами содействия, в том числе инфраструктурой для продвижения и торговли: офлайн-магазинами «Имена» и «Домна», а также онлайн-витриной…», - отметил министр инвестиций и развития Свердловской области Вадим Третьяков. С сентября в бутике «Имена» будут представлены бренды I.B.W., Maverlok, Hoxx, Lapka's studi, S96, «Мои любимки», Ingroup и Polyak.Brand, которые победили в конкурсе дизайнеров и производителей одежды и аксессуаров. Мероприятие было организовано Свердловским областным фондом поддержки предпринимательства к 300-летию Екатеринбурга. Мультибрендовый бутик «Имена» в торгово-развлекательном центре Veer Mall - проект поддержки уральских дизайнеров, существующий с 2022 года. Идея принадлежит Свердловскому областному фонду поддержки предпринимательства (СОФПП, на базе которого создан региональный центр «Мой бизнес»), Идея реализована при участии администрации города Екатеринбург, ТРЦ Veer Mall и при поддержке правительства Свердловской области. Участвовать в проекте могут предприниматели и самозанятые. «Всего мы рассмотрели 50 заявок, из которых было отобрано восемь. Победители получили возможность участвовать в модном показе к юбилею города вместе со столичным кутюрье Джемалом Махмудовым, а также разместить свои изделия в магазинах «Домна» и «Имена». Таким образом, сегодня в бутике «Имена» представлено уже 19 региональных брендов, которые смогут вести торговлю на льготных условиях - без оплаты аренды - до начала 2024 года», - рассказал директор Свердловского областного фонда поддержки предпринимательства Валерий Пиличев. По словам главы СОФПП, в первом полугодии оборот резидентов второй очереди бутика «Имена» составил 2,2 миллиона рублей. В 2022 году Минэкономразвития РФ признало «Имена» лучшей в России практикой имущественной поддержки самозанятых граждан. Опытом Свердловской области уже заинтересовались другие регионы: аналогичный проект планирует запустить Липецкая область.
Калининградский янтарный комбинат пригласил российских дизайнеров одежды к совместной работе в творческой мастерской по интеграции янтаря в современной обработке в молодежные коллекции одежды. Об этом сообщила пресс-служба комбината. «Калининградский янтарный комбинат с 13 сентября начинает прием заявок для участия в первом креативном воркшопе «Балтийский акцент». Проект представляет собой творческий союз дизайнеров одежды и ювелиров предприятия, задача которого - объединить модные тренды и камень в молодежных образах», - передает ТАСС со ссылкой на заявление компании. Ранее комбинат уже работал над внедрением янтаря в коллекции одежды совместно с кутюрье Валентином Юдашкиным. Очные мероприятия воркшопа пройдут на территории Янтарного комбината с 10 по 27 октября и предполагают знакомство с ювелирным производством, презентации одежды и украшений, создание итоговых образов. Финальное дефиле состоится 1 декабря в Доме янтарной моды на территории предприятия. «Воркшоп - формат, отражающий нашу основную идею - совместное творчество. У балтийского янтаря огромный потенциал. Раскрыть его часто мешают стереотипы о том, что это «бабушкин» камень, а круглые бусы - чуть ли не единственное украшение из янтаря. Возможности обработки камня давно шагнули вперед. Сегодня мы можем менять цвет янтаря, искусственно его состарить и даже огранить как алмаз. Мы обязательно продемонстрируем дизайнерам современные технологии и этапы на пути к готовому украшению непосредственно на производстве, чтобы участники сами определили, какой именно янтарь лучше всего дополнит модели из их коллекции. Задача первого воркшопа - создать молодежные образы. Поэтому и покажет результат сама молодежь - для этого мы пригласили студентов РАНХиГС», - отметила заместитель генерального директора комбината по ювелирному производству Майя Скворцова. Калининградский янтарный комбинат - единственное в России и крупнейшее в мире промышленное предприятие полного цикла - от добычи янтаря-сырца до изготовления из него ювелирной и сувенирной продукции. Разрабатывает Приморский карьер, где сосредоточено около 90% мировых запасов янтаря.
Скончался Валентин Юдашкин. Об этом сообщает Первый канал со ссылкой на его супругу. В октябре ему исполнилось бы 60 лет. Фотография Валентины Кузнецовой, ИА «РИА Мода». Как сообщает Telegram-канал Mash со ссылкой на свои источники, причиной смерти кутюрье стала онкология. Неутешительный диагноз модельеру был поставлен в 2016 году. Валентин Юдашкин - российский кутюрье, народный художник РФ, заслуженный деятель искусств, член-корреспондент Академии художеств, кавалер Ордена Французской Республики «За заслуги в области литературы и искусства» и Ордена «Почетного легиона». Фотография Валентины Кузнецовой, ИА «РИА Мода». Его модели хранятся в Музее костюма Лувра, в Калифорнийском музее моды, в Государственном Историческом музее в Москве, в Международном музее олимпийских игр, в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Его коллекции демонстрировались в Париже, Милане, Нью-Йорке и других столицах мира. Свою первую коллекцию дизайнер создал в 1987 году. Настоящий успех Валентина Юдашкина связан с коллекцией «Фаберже» (1991г.), которая была продемонстрирована в Париже в рамках Недели Высокой моды. После показа этой коллекции дизайнер получил широкую известность не только в России, но и в мире. Одно из этих платьев позже было передано в Музей костюма Лувра. Валентин Юдашкин стал первым российским дизайнером, принятым в Синдикат высокой моды Парижа. С 1991 года его коллекции haute couture ежесезонно участвовали в показах на Неделях высокой моды в Париже, а коллекции prêt-a-porter в неделях моды в Милане и Москве. В 1997 году Валентин Юдашкин открыл свой первый бутик в Москве, в котором на тот момент была представлена одежда класса prêt-a-porter de luxe, а несколькими годами позже - белье, аксессуары, ювелирные изделия и посуда. В 2003 году дизайнер выпустил книгу-альбом, посвященную пятнадцатилетию творческой деятельности. Презентация книги состоялась в октябре 2003 года на Международной книжной ярмарке во Франкфурте. В ноябре 2003 года Валентин Юдашкин провел свою персональную выставку: было собрано более 200 костюмов haute couture и prêt-a-porter, созданных дизайнером в разные годы. Выставка проходила в Москве в Государственном Историческом музее на Красной площади. В 2005 году была создана новая линия одежды Yudashkin Jeans. В том же году дом моды «Валентин Юдашкин» был принят в Палату мод Италии. В апреле 2007 года дизайнер представил на международной выставке в Базеле первую эксклюзивную коллекцию часов Valentin Yudashkin by Jacob & Co, созданную совместно с известнейшей часовой компанией Jacob & Co. Годом позже в Москве открылся флагманский бутик дома моды в Вознесенском переулке. В 2012 году дом моды запустил новую линию товаров для дома La Maison, которая включает столовое серебро, фарфор, текстиль, свечи, ароматы для интерьера и предметы декора. Через год Валентин Юдашкин отметил 25-летие творческой деятельности, выпустив к этому торжественному событию книгу об истории дома моды. Год 2014-й ознаменовался запуском новой линии украшений из янтаря Royal Amber. В 2016 году Дом Моды Valentin Yudashkin принят во Французскую Федерацию высокой моды, прет-а-порте и модельеров. Валентин Юдашкин до последнего дня жизни был главным дизайнером собственной марки одежды. Под брендом Valentin Yudashkin выпускается одежда класса Haute Couture и prêt-a-porter, сумки, обувь, ювелирные украшения, очки и другие аксессуары, а также линия товаров для дома La Maison. Кроме того, Valentin Yudashkin - это еще и студия интерьеров, которая разрабатывает архитектурные проекты и декоративные решения для жилых и коммерческих помещений. Редакция РИА МОДА выражает искренние соболезнования родным и близким, коллегам в связи с уходом из жизни российского модельера, основателя дома моды Valentin Yudashkin Валентина Юдашкина. Фотография Александра Кузнецова. ИА «РИА Мода».
Государственный Эрмитаж покажет костюмы и платья, созданные Вячеславом Зайцевым и Валентином Юдашкиным, в память об ушедших модельерах, сообщает «Российская газета». Творения известных дизайнеров из собственного собрания музей разместит в главном вестибюле Реставрационно-хранительского центра «Старая деревня» в Петербурге. В зале будут представлены произведения, созданные мастерами в разные годы. У Вячеслава Зайцева в 2016 году была масштабная персональная выставка «Вячеслав Зайцев в Эрмитаже» в петербургском музее. В экспозиции были представлены более 100 ансамблей, ранние эскизы моделей одежды, фотографии маэстро, видео модных показов… По окончанию работы выставки модельер передал в дар Эрмитажу шестнадцать комплектов из личного собрания. Еще два костюма, созданные Вячеславом Зайцевым для Елены Образцовой, были переданы в собрание Эрмитажа из гардероба оперной дивы ее дочерью, Еленой Макаровой. «Подаренные костюмы относятся к коллекциям haute couture и prêt-à-porter de luxe разных лет, начиная с 1987-го года и заканчивая 2013-м, и показывают все этапы творческого пути выдающегося кутюрье», - рассказывают в музее. Есть в коллекции современного костюма Эрмитажа и платье, созданное Валентином Юдашкиным. Оно было передано в дар музею в прошлом году. Акция памяти художников пройдет 12 мая. Именитые российские модельеры ушли из жизни друг за другом - Вячеслава Зайцева не стало 30 апреля, а Валентина Юдашкина 2 мая.
30 апреля 2023 года из-за осложнений, вызванных продолжительной болезнью, ушёл из жизни народный художник РФ, профессор Вячеслав Михайлович Зайцев (1938-2023). Ему было 85 лет. Как говорится в сообщении Российской академии художеств, Вячеслав Зайцев первым из отечественных художников костюма заслужил высокое звание кутюрье и вывел российскую моду на международную арену. «Начав свою творческую деятельность в шестидесятые годы, он отошел от привычных стандартных стереотипов и привнес в отечественную моду национальную самобытность, обогащенную новейшими европейскими тенденциями. Гармоничные художественные образы своих моделей он создавал, основываясь на традициях русского народного костюма и национальных традициях других народов РФ. Такая ориентация на самобытность позволила ему занять свое уникальное место в мировом развитии моды. Идеи, почерпнутые из фольклора, истории культуры, окружающей природы и быта, художник переосмысливал, придавая им актуальное звучание, и превращал в гармоничные художественные образы. На каждом новом этапе своего творческого пути он ломал или преобразовал устоявшиеся каноны, и делал это с художественной артистичностью и уважением к национальной культуре. При этом умел придать изысканность простым классическим формам, проявляя чудеса нюансировки в деталях, украшениях и различных вариантах использования тканей. Его пластический стиль всегда узнаваем. В 1973-78 годы В.М.Зайцев был заместителем художественного руководителя Общесоюзного дома моделей, а с 1982 года возглавил получивший международную славу Московский дом моды Вячеслава Зайцева. Каждая демонстрация одежды Славы Зайцева в его доме моды и на других ведущих подиумах нашей страны и за рубежом превращается в своеобразное театрально-художественное представление, полное фантазии и шарма. За свои коллекции модной одежды Вячеслав Михайлович не раз удостаивался международных наград на фестивальных показах в различных странах мира. Особую известность приобрела коллекция «Тысячелетие крещения Руси» 1987 года и коллекция «Русские сезоны в Париже», с триумфом показанная на Елисейских полях в 1988 году. Именно тогда он был провозглашен почетным гражданином Парижа. Среди наиболее известных последующих серий маэстро в области искусства моды можно назвать коллекции «Грезы», «Воспоминание о будущем», «Ностальгия», «России посвящается», «Истоки», «Метаморфозы», «Тайны гармонии», «Ноктюрн», «Импровизация» и другие. В последние годы он часто черпал вдохновение в национальных традициях Китая, Японии, Вьетнама и других стран, не забывая о своей главной русской теме. Вячеслав Зайцев был видным специалистом в области театрального костюма. Он являлся автором костюмов к спектаклям «Безумный день или женитьба Фигаро» П. Бомарше в Театре Сатиры, «Последние» Максима Горького, «Все кончено» Э. Олби в МХАТе; «Ричард III» Уильяма Шекспира и «Принцесса Турандот» К. Гоцци в Театре им. Евгения Вахтангова, «Вишневый сад» и «Три сестры» А.П. Чехова в Театре «Современник», «Пиковой даме» по А.С. Пушкину и «Молодость Людовика ХIV» в Малом театре других. Ему принадлежит авторство костюмов к нескольким кинофильмам, в то числе «Фокусник» и «Безымянная звезда». Его костюмы и эскизы к ним, живописные и графические композиции, а также сюжетные листы и орнаменты, выполненные в технике компьютерной графики, постоянно экспонировались в главных музеях России и за рубежом, в том числе в Российской академии художеств. В 2016 году состоялась персональная выставка произведений художника в Эрмитаже, его персональные проекты неоднократно проходили во Франции, США, Бельгии, Германии, Турции и других странах. Он был автором книг «Такая изменчивая мода» (М.,1980), «Этот многоликий мир моды» (М. 1982), «Я всем обязан Провидению. Стихи и графика» (М.,1992), «Тайны гармонии» (М.,2006), «Мода - мой дом» (М.,2017). За свою плодотворную творческую деятельность он получил множество академических наград». Редакция РИА МОДА выражает искренние соболезнования родным и близким, коллегам в связи с уходом из жизни российского модельера, основателя Московского дома моды Вячеслава Зайцева. Фотография Александра Кузнецова. ИА «РИА Мода».
26 апреля 2023 года в музее «Собрание» Давида Якобашвили в рамках 45-го ММКФ состоялся традиционный модный вечер благотворительного фонда «Русский силуэт», сообщают организаторы. «Русский силуэт» вновь объединил в одном пространстве два направления искусства - моду и кинематограф. Гостей праздника красоты и искусства приветствовали президент ММКФ Никита Михалков, президент фонда Татьяна Михалкова и учредитель фонда Александр Митрошенков. Никита Михалков: «Московский международный кинофестиваль жив вместе с «Русским силуэтом». То, что сегодня здесь так много людей, то, что каждый фестиваль мы имеем возможность увидеть работы молодых дизайнеров, это всё вселяет огромную надежду. Это настоящее искусство, и я всегда с большим удовольствием наблюдаю за подобными показами и завидую таланту и фантазии дизайнеров. Я поздравляю всех нас с этим чудесным модным вечером в рамках 45-го ММКФ!». Татьяна Михалкова: «Наш вечер стал уже доброй традицией. Это праздник весны, моды, дизайна и кино. Кино - это сложный процесс, в котором участвует большое количество людей, но художник по костюмам при этом всегда находится вне кадра, и сегодня мы решили «показать» его крупным планом». Александр Митрошенков: «Каждый год Татьяна Михалкова пролетает тысячи километров, посещая самые маленькие города нашей страны, и находит молодые яркие таланты. Главные звёзды модной индустрии - выходцы из «Русского силуэта». Все они нашли свой путь. Татьяна Михалкова сумела объединить много различных дизайнеров, труд которых сейчас оценён по достоинству. Можно уверенно сказать, что сегодня их время настало». Гости вечера стали свидетелями сразу двух фееричных показов - от модного дома Firdaws, который возглавляет Айшат Кадырова, и элегантного бренда авторства Татьяны Котеговой. Модный дом Firdaws представил коллекцию «Майста», а также эксклюзивные мужские мюридские костюмы и образы из линии Haute Couture в зоне Trendarea. Анна Калмыкова, директор модного дома Firdaws: «В первую очередь модный дом Firdaws искренне благодарит Татьяну Евгеньевну и Никиту Сергеевича Михалковых, а также Александра Митрошенкова за уникальное в своём роде мероприятие, где на подиуме встречаются кинематограф и мода. Для нас очень важно поддерживать творчество и развитие начинающих художников в сфере дизайна одежды. Мы безгранично счастливы быть частью этого знакового события!». Не менее знаковым и эффектным стал показ элегантных образов авторства петербургского модельера Татьяны Котеговой. В рамках мероприятия кутюрье представила линию женских моделей, вдохновлённую весенней атмосферой Северной столицы. Татьяна Котегова: «Благодарю организаторов этого прекрасного вечера, который состоялся в рамках 45-го ММКФ, где были представлены невероятно талантливые коллекции юных модельеров, которые только начинают свой путь на дороге высокой моды!». Также гости события стали зрителями дебютных показов молодых дизайнеров - финалистов конкурса «Русский силуэт», выбранных специально для вечера в рамках 45-го ММКФ. По традиции именно они открыли показ. Художник из Минска Павел Козин, победитель ХХХІ Республиканского фестиваля-конкурса моды и фото «Мельница моды», представил философскую коллекцию «Библиоклазм», которая стала одой всем непрочтённым книгам или реквием по уходящей эпохе бумажных носителей. Работа с тканями в технике «эффект горелых краёв» позволила юному модельеру воссоздать имитацию сожжённой книги как «символа прощания» и перехода в век инноваций и технических возможностей. Этого удалось добиться с помощью специального нанесения акриловых красок. Коллекция привлекла внимание всех членов жюри конкурса, и было принято единогласное решение о включении её в показ вечера. Александра Бологова из Курска предстала с колоритной капсулой «Сказ», в которой посредством ручной росписи ожили иллюстрации русского художника Ивана Билибина. Коллекция создала особую атмосферу, привнеся на подиум национальные традиции и культуру, подчеркнув женскую красоту и изящность. Алина Кузнецова, представительница московского РГУ им. А.Н. Косыгина, познакомила гостей вечера с линейкой изысканных пальто «Она», в органическом колорите и изящных линиях которых читается утончённое внимание к внутреннему миру интроверта. Потомственный модельер в нескольких московских поколениях сумела создать образы, которые стали средством эмпатии к Вселенной. В качестве моделей на подиум вышли актрисы и актёры театра и кино, а также представители эстрады и телевидения: Мирослава Карпович, Евгения Ярушникова, Анна Банщикова, Яна Крайнова, Екатерина Молоховская, Александр Мартынов, Кузьма Сапрыкин, Ксения Гусева, Зара и другие. Режиссёром показа выступил Сергей Луковский, основатель модельной школы Lukovsky Model и автор многочисленных успешных модных дефиле. Ведущей вечера стала лауреат премии ТЭФИ Татьяна Савина. Мероприятие посетили Вячеслав Зайцев, Сергей Сысоев, Надежда Михалкова, Павел Гусев, Сергей Пластинин, Стивен Мао, Валерий Белгородский, Джемал Махмудов, Елена Север, Оксана Фёдорова, Светлана Астахова, Юрий Купер, Поля Полякова, Сергей Ефремов, Юлия Барановская, Ольга Погодина, Мадонна Мур, Алиса Толкачева, Ирина Чайковская и другие. Также присутствовали иностранные гости: Jing Leng, Tonantzin Garcia, Alexander Li, Sabrina Jane, Yan Zhou, Joel Nunez, Alireza Rofougaran и другие. Музыкальным гостем стала Гузель Хасанова, талантливый автор и исполнитель поп-лирики. Российская певица открыла вечер хитом «Двое», а завершила зажигательной композицией «Танцуй»: песня сопровождала грандиозный проход в финале 60 моделей, принявших участие в показах модных домов. Генеральный партнёр мероприятия: Модный дом Firdaws (г. Грозный). Дом моды Айшат Кадыровой работает в уникальном сегменте modest fashion, объединяет верность мусульманской культуры с аутентичным стилем. Партнёры мероприятия: AVM Media, Частный музей «Собрание» российского бизнесмена и мецената Давида Якобашвили, косметика Estel, Модельное агентство Indigo, Модельное агентство Linda, вода Cristelle. Фотографии предоставлены организаторами.
Курс подготовлен совместно с Центром развития компетенций в индустрии моды РЭУ им. Г.В. Плеханова и лектором ведущих вузов Москвы по тематике индустрии моды Екатериной Свириной, сообщают организаторы. Просветительский проект призван объединить экспертов и профессионалов модной индустрии, ценителей стиля и искусства. В апреле стартует цикл лекций, в ходе которых будет рассказано о поворотных событиях в истории моды и их влиянии на то, что происходит в индустрии сейчас: от знаменитого силуэта New Look Кристиана Диора до красящих роботов на показе Alexander McQueen. Программа лекций: 10 апреля (понедельник) - «Шанель - противоречивая мадемуазель». Лекция посвящена основательнице легендарного бренда Chanel. Слушатели узнают о модной революции, о том, почему Коко Шанель называют великой, а её творения считаются вечной классикой. 24 апреля (понедельник) - «Кристобаль Баленсиага - великий испанец мира моды». «Пикассо портняжного дела» - так называл Кристобаля Баленсиага фотограф Сесил Битон. «Учитель всех нас» - говорил про него Кристиан Диор, а мадемуазель Шанель только его считала настоящим кутюрье, а остальных - просто дизайнерами. Кристобаль Баленсиага не гнался за сезонной модой, он создавал потрясающие, порой необычные вещи, главным в которых была форма. Его работами до сих пор вдохновляются современные дизайнеры. 15 мая (понедельник) - «Кристиан Диор - символ женственности». Диор подарил женщинам не просто жакет Bar и пышную, как у принцесс, юбку - он подарил красоту, возможность нравится себе и мужчинам. Именно Диор создал образ идеальной женщины, который был популярен все 1950-е. Из-за него и его легендарного New Look сама Шанель вернулась в модную индустрию, Диор открыл миру молодого Ив Сен Лорана и ввёл моду на необычных манекенщиц: его музой была русско-казахская модель Алла Ильчун. 29 мая (понедельник) - «Ив Сен-Лоран - маленький принц высокой моды». Ив Сен Лоран стал ассистентом Кристиана Диора в 18 лет, а в 21 год уже возглавил его модный дом и добился успеха с первой коллекцией. Свой собственный модный бренд Ив Сен Лоран открыл, чтобы сделать женщин еще счастливее. Он талантливо развивал тему мужского гардероба для женщин, но «всегда понимал, что сила женщины в её женственности и сексуальности». Его модные изобретения по-прежнему не теряют актуальности: женский смокинг, прозрачная блуза, бушлат, вещи в стиле сафари и многое другое. Более подробная информация - на сайте https://mastersuit.ru/cikl_lekcij_mastersuit. Фотографии предоставлены организаторами.
12 апреля в 19:30 в гостинице «Пекин» состоится открытие первого в столице бутика российских дизайнеров Win Way Омара Байрамова, сообщает компания. Впервые бутик российских дизайнеров Win Way открылся в 2016 году в Сочи. За семь лет он стал знаковым местом для модников, живущих и отдыхающих в городе-курорте. В рамках бутика Win Way открыты новые имена российских модных дизайнеров, а также сделаны знаковые коллаборации с известными кутюрье, такими как Игорь Чапурин, Артём Кривда, с брендом A La Russe. Win Way тепло сотрудничает со многими звёздами шоу-бизнеса, за что удостоился премии Brand Awards. На открытие московского бутика Win Way приглашены Филипп Киркоров, Ирина Ортман, Артём Кривда, Согдиана, Анита Цой, Катя Гусева, Омар Байрамов, Алла Рид, Олеся Константинова, Мэри Ян, Кристина Кретова, Игорь Цвирко, Артём Сорокин, Стелла Ндомби, Маша Цигаль, Саша Градива, Илья Гуров, Светлана Шевченко, Анастасия Тодореску, Максим Завидия, Лена Борщева, Алёна Блин, Дарья Кузнецова, Игорь Скрипко и другие. Адрес: г. Москва, ул. Большая Садовая, д. 5. Гостиница «Пекин». Фотография предоставлена компанией.